Детские рисунки: идеи хранения
АвторКоманда Чевостика
Решить вопрос с хранением детской живописи рано или поздно придётся. В обратном случае, она захватит весь дом. Или наоборот – потеряется и не сохранится. Рассказываем, как шаг за шагом привести коллекцию рисунков в порядок.
Шаг 1. Устройте галерею дома
Отведите одно (строго определенное место), где можно развешивать «картины» ребенка. Это покажет малышку важность того, что он делает, подкрепит его в уверенности в своих силах и поместит его в ситуацию «успеха», которая очень поддерживает по жизни. В то же время, если рисунки будут развешаны беспорядочно по всему дому, это не только потеснит взрослое пространство и создаст ощущение неряшливости, но и немного обесценит труд малыша, ведь это будет уже не галерея, а хаос. По мере обновления экспозиции, работы можно отправлять в «музейное хранилище».
Шаг 2. Ничего не теряйте
Заведите пластиковый ящик или папку, куда сможете быстро «скидывать» все, что собирается дома, в детском саду, на кружках или в художественной школе. Таким образом, вам не придётся его выбрасывать или раздумывать, куда деть, чтобы он не валялся на видном месте. Иногда сложно сразу понять ценность рисунка, и нужно несколько месяцев, чтобы он «отлежался». После этого можно без зазрения совести избавляться от 18 (15/10) из 20 одинаковых рисунков леса или моря.
Шаг 3. Будьте критичны
Когда речь идет о творчестве собственного ребенка, трудно быть объективным. Даже маленькая загогулина на листе несет ценность, если это первый рисунок или часть памятного дня. Но, будем откровенны, чтобы сохранить память о том, что и как рисовал малыш, совсем не обязательно (и почти невозможно) хранить каждый его рисунок с 6 месяцев (пальчиковые краски) и до окончания школы. Из одной серии рисунков (котики/дома/люди) выбирайте самые удачные, сохраняйте свидетельства поворотных моментов в развитии («стал рисовать людей с руками и ногами»/«стал смешивать краски»/«появилась перспектива»), особо памятные рисунки или то, что нравится лично ребенку или вам.
Шаг 4. Выберите подходящий формат хранения
Выбирать нужно исходя из того, какой у вас образ жизни и как много рисует ваш ребенок. Вот несколько возможных вариантов.
- Оцифровка
Идеально для тех, кто постоянно переезжает, давно забыл, как выглядят бумажные книги или фото, потому что все в электронных устройствах. Отсканируйте все важные рисунки, разложите по папкам (по возрасту, стилю или техники) и залейте на жесткий диск и/или в систему облачного хранения (Google Disk, Yandex Диск, iCloud и прочие).
- Инстраграм
Также подходит для тех, кто привык жить «налегке». Удобен тем, что не нужно отбирать и систематизировать рисунки, а можно просто изо дня в день снимать и выкладывать самые интересные. Разумеется, парочку бумажных оригиналов можно сохранить. Как вы наверное догадываетесь сами, не стоит обрекать на просмотр этих рисунков всех людей, которые подписались на вас в Инстаграм. Удобнее сделать отдельный аккаунт, на который с удовольствием подпишутся современные бабушки и родители друзей вашего ребенка.
Если вы сами любите заниматься творчеством, вы можете сделать большой коллаж из частей рисунков вашего малыша. Как это сделала, например, художник Анна Федорова. Такое произведение уже запросто может украсить гостиную.
- Папки с прозрачными файлами
Работы, которые вы решили сохранить, удобно расскладывать в файловые папки. В таком виде рисунки не мнутся, защищены от повреждения, их удобно рассматривать и в любой момент легко найти нужное произведение. Позже каждую папку можно оформить для того, чтобы она эффектно смотрелась на полке. Опять же, такие папки при необходимости не так сложно перевозить.
Например, из Икеи. Они подходят тем, у кого есть вместительное пространство для хранения или большая кладовая на даче. Плюс коробок в том, что можно жадничать и сохранять буквально все – в том числе и поделки. Но даже тут нужна система – если просто покидать все подряд в разные коробки, скорее всего всё творчество так и будет погребено на годы в беспорядке. Если же рассортировать все аккуратно и по разделам, например: «рисунки до 5 лет», «творчество в саду», «поделки из природных материалов» – появляется больше шансов, что все останется в сохранности, а у вас с ребенком будет желание время от времени разглядывать его работы.
Автор: Фрида Морева
Детские рисунки — Человек, который смог покинуть Омск — LiveJournal
Панк и велосипед — прямо на обложку альбома.
По детским рисункам нередко ясно видна грань, где взрослый стоял над душой, критикуя и умничая, а где не стоял.
Самые крутые детские рисунки это те, по которым видно, что ребенка насильно рисовать никто не учил.
Очень легко можно распознать детский замысел, безудержный полет незашоренной мысли.
И можно понять, когда уже вогнали в штампы и пригасили.
Самое худшее, что можно сделать — рассказать ребенку как НАДО рисовать. Несмотря на то, что он, вообще-то, уже и умеет.
Пару клевых детских рисунков в ДК Москворечье, что в адовой жопе на Каширском шоссе.
Офигенные оборотни
Сразу атмосфера оборотней, вампиров, Карпатских лесов и графа Дракулы
Стоп, это уже не о детских рисунках…
А это выставка детских рисунков на Ярославском вокзале, и тут блевотная взрослая морализаторская забота раскрылась во всей красе
Мир становится состоящим из сплошных запретов — не играйся, не ходи, не живи, не радуйся, не, не, не…
Сразу ясно, что заголовки придумывали взрослые, упиваясь властью и возможностью проявить типа авторитет.
На вас в детстве действовали запреты? На меня нет. Ровно наоборот — сразу же хотелось сделать все поперек, даже если об этом и мыслей сперва не было.
Это как в моей любимой гостинице в Симферополе — «запрещено двигать кровати» — в голову не приходило их двигать до этого объявления, но как увидел — подвинул в обязательном порядке.
Причем это ведь всегда происходит без предложения альтернатив — «не делай это» — окей, а как делать?
Об этом никто не говорит.
Или — «не делай это» — «а почему?» — «по кочану, блеать!» — ну здрасьте, приехали.
Похоже это единственно добросовестно передаваемое наследство — привычка к запретам без вариантов.
Хотя даже сквозь этот прогруз — все равно рисунки обалденные
«С дороги» — лениво думает поезд-удолбыш, выражение лица которого хоть сейчас хватай на аватар
Здесь поезд истеричный, а лыжник самодовольно бравый
Сперва нарисовалась бабушка, а потом, дабы зажалобить, к ней пририсовался горб
Девочка на шаре.
Кстати, тоже натужно повторяемый сюжет — детишки играющие в мячик на рельсах. Вы когда нибудь видели таких? Да я вообще не помню, когда я последний раз играющих в мяч видел, сейчас все больше в моде пивко посасывать, а уж тем паче на железной дороге — блин, как выросший около железной дороги — ну это же неудобно!
И тут мячик гоняется
Принцесса оставила на рельсах тыкву
Охренительный в своей экспрессивности брэйк-дэнсер (рельсы — лучшее место для брейк-дэнса, это всем известно), на которого колоритно ругается дед-машинист
Выставка постепенно уходит в психодел.
Дыра в другое измерение
Колес у поезда как у сороконожки, а еще провокативно прикрученные сзади поручни, на которых запрещено ездить.
А для чего вы их тогда прикрутили, а?
Называется это все «береги слезы мамы», бгг!
Это как была культовая группа из Белой Церкви, называлась Дай Маме Поспать, по английски писались как Die Mame Pospat.
Так и тут — береги слезы мамы.
Как там в Одессе сказали по поводу Крыма — «Вова, не делай маме нервы!»
Да, кстати, если хотите меня обрадовать — вышлите мне детские рисунки. Я их люблю, самые любимые вешаю в рамках на стенах, и каждодневно с них прусь.
Можно слать сюда: 302042 г.Орёл а/я 19 Бутенко Александр
Спасибоньке!
Детское творчество:
Мои рисунки
Три поросенка в армии
Три поросенка работают шахтерами
Танец маленьких утят
Детские рисунки. Шарян Анаит
Детские рисунки. Школа в Мытищах
Стихи про рисунки детей | Стихи
Попробуй красками раскрась /раскраски
Тамара Второва
Попробуй красками раскрась:
Вот это — пруд, а в нём карась;
Вот это — сад, а это — дом,
И солнце в небе голубом;
Вот это — я, а это — ты, —
Несём для мамочки цветы!
—
Нарисуй себе подружку! /бумажная кукла
Ольга Шалимова
Нарисуем кукле глазки
Милый ротик, после нос,
Бровки, ямочки на щечки,
Колосок сплетем из кос,
Подбородочек рисуем,
Обведем овал лица,
После, ушки подмалюем —
Вот и куколка-краса!
Плечи, талию, живот,
ножки, туфельки —
Две штучки — и готово,
Пусть живет!
Наша юная подружка —
Ну и модница она!
У нее такая юбка,
Но и блузка хороша!
Нарисуем юной леди,
Превосходный гардероб —
Выйти куколке «на люди»,
Дискотеку и в кино.
А потом напишем сказку,
Славный домик для неё,
А потом конька Савраску —
Чтоб хотел катать ее!
Два шикарных лимузина —
Белый черный и еще,
Нарисуем магазины,
И бассейн, каток и все!!!
Чтобы весело подружкам
Было вместе и всегда,
Нам нужна желаний «тучка» —
Интересная игра!
—
Это мама
Алёна Раннева
Маму я рисую,
Милую родную,
Модницу, красавицу,
А сестре не нравится.
Говорит, что не похожа.
Но твержу я: «Ну и что же?»
Под моим рисунком прямо
Напишу я: «Это МАМА».
—
Пилот
Анна Штро
Я альбом и краски взял,
Самолёт нарисовал.
Ай да славный самолёт!
Так и просится в полёт.
Папа глянул… Говорит:
— Ну, и как он полетит?
Где же лётчик? Где штурвал?
Что ж ты тут нарисовал?
Снова кисточку я взял:
-Вот — пожалуйста — штурвал,
Небо, облако, земля.
А пилотом буду я!
—
Я рисую человечков
Аркадий Млынаш
Это — мама, это — я,
Мама в сад ведёт меня.
Наша кошка у крылечка…
Руки — палки, палки — ноги.
Вот цветочек у дороги.
Он ещё пока растёт.
Как раскрашу — расцветёт!
Детский сад наш за оградой.
Воспитательница сада,
Дети, сторож дядя Гриша…
Что-то я себя не вижу.
Точно — я же за углом:
С мамой мы ещё идём!
—
Я рисую
Борис Вайнер
Я рисую
На листке:
Это — поезд
Вдалеке,
Это — иней лёг
Седой.
Это — месяц
Золотой,
Рядом — звёздочки
Ночные,
Как фонарики
Цветные,
И летит
На белый сад
Разноцветный
Снегопад!
—
Я рисую
На листке:
Это — лодка
В ручейке,
Это — солнышко
Сияет,
Молодая,
И кудрявая
Сирень,
И сиреневая
Тень.
Это — кактус
На окне
Улыбается
Весне!
—
Я рисую
На листке:
Это — парус
На реке,
Это — все
Купаются,
Это — лес
Качается.
Это — заросли
Бурьяна,
Это — домик
Деревянный,
Это — бабушка
Моя.
А мальчишка —
Это я!
—
Я рисую
На листке:
Это — белка
На дубке,
Это — лужицы
Рябые,
Это — листики
Резные,
Не похожие
На мой,
Запорхали
Вразнобой.
Это — в небе
Птичья стая:
— До свиданья!
Улетаем!
—
Каляки-маляки
Борис Эльшанский
Сегодня ребята рисуют картинки:
Антошка — машинки
У Маши коты,
И у Маши собаки,
А Ира рисует каляки-маляки.
Каляка — цветочек,
Маляка — трава,
Каляка — щеночек,
Маляка — сова.
Смешались все краски,
И стало им тесно,
Вот-вот на листочке
Закончится место.
Ура! Наконец-то
Готова картинка,
Детишкам вокруг
Объясняет Иринка:
Вот это — цветочек,
Вот это — трава,
Вот это щеночек,
Вот это сова.
—
Каждому открыта дверца
Виталий Тунников
На поляне меж озёр
Творит художник-Фантазёр.
Все фантазии он в красках
Расписал, чтоб словно в сказках,
Что придумалось, приснилось —
В жизни нашей воплотилось.
Верит он душой и сердцем,
Перед всеми распахнётся
И всё явью обернётся:
Будет мир на всей планете,
Чтоб всегда смеялись дети,
Чтоб царил один союз —
Любящих семейных уз.
Он рисует днём и ночью
Мир прекрасный, яркий, прочный,
Без границ, ограничений,
Полный Счастья, приключений.
Рядом птицы с ним щебечут
И листвой деревья шепчут.
Красота, покой и Счастье
Стали его жизни частью.
Каждому открыта дверца,
Кто готов частичку сердца
Мира Счастью посвятить
И другим добро дарить.
—
Каляка-маляка
Галина Дядина
На белом листочке —
Зигзаги и точки,
Кривые наброски,
Круги и полоски.
Корявый портретик
Одной забияки,
Каляки-маляки.
Каляка-маляка
Сидит в раскоряку.
Каляка-маляка
Затеяла драку.
Каляка-маляка
Готова к атаке.
Бегите с рисунков
Коты и собаки!
—
Я рисую
Галина Рукосуева
Кисточка и краски. Я раскрыл альбом.
Солнышко рисую в небе голубом.
Я его раскрасил в ярко-жёлтый цвет,
Будто на рисунке вдруг зажёгся свет.
Осветил берёзки, на пригорке дом,
Дедушка с бабулей проживают в нём.
В рыжий цвет раскрасил на крыльце кота.
Мышка притаилась на краю листа.
По дорожке ходит важно петушок
Носит на головке красный гребешок.
Называют клювом Петин жёлтый нос.
Разными я красками разрисую хвост.
А зелёной краской листья и траву
Похвалить рисунок маму позову.
—
Я рисую
Дайм Смайлз
Раз два три четыре пять,
Начинаю рисовать.
Я свои достану краски,
Сочиню смешную сказку.
Открываю свой альбом,
Для рисунков лучший дом.
Карандаш беру я в руки,
Мне сегодня не до скуки!!!
Нарисую я корову,
С длинным хвостиком багровым.
Или серого слона,
Озорного брызгуна.
Белочку пушистую,
С шубкой золотистою.
Нарисую хвойный лес,
Сосны прямо до небес.
Рядом будет дивный сад,
У калитки виноград.
Ярко желтый абрикос,
Пальму, а на ней кокос.
Спелый сочный ананас,
Я художник высший класс!!!
—
Фантазёрка
Евгения Урусова
У меня фантазий много.
Мне выдумывать не лень.
Эльфов и единорога
Рисовала я весь день.
Леший тихо бродит в чаще,
Птицу синюю храня.
Он совсем как настоящий
На рисунке у меня.
Ну и пусть я фантазёрка,
Ну и что же, что мала.
За фантазии пятёрка
В школе у меня б была.
—
Рисование
Елена Наильевна
«Мама, козявок!
Давай рисовать козявок!
С синими крыльями,
с лапками в волосках!»
Вот ведь задачка!
Но как от таких заявок
маме спасенья
в заботах своих искать?…
«Бульку, давай?
А может быть даже шпульку!
А нарисуй мне
клёпчатую фасоль!»
Мама выводит
старательно загогульки,
В маме уже
пробуждается Пикассо.
«Мам, а теперь
я сам что-то нарисую!..
Это картина тебе,
про мою любовь!»
Дитятко машет кистью —
черту, другую, —
И… улыбается рожица без зубов…
—
Нарисую кошку /кошка
Оксана Школьник
Нарисую-ка я кошку
яркими карандашами.
Любопытную немножко,
с очень длинными усами.
Белым- мягкости разбавлю,
а глаза- зелёным цветом.
И во взгляде я добавлю
ей,- её любовь к котлетам.
Лапки сделаю пушисто,
а ещё, -любовь к сметанке.
Чтобы умывалась чисто
кошка на своей лежанке.
Кошка будто оживилась,
заблестела шёрсткой яркой.
Только жаль, не получилось
мне нарисовать с мурчалкой…
—
Коты бывают всякие /кошки
Криста Стрельник
Коты бывают всякие,
Прозрачные и яркие,
Чудные, непонятные,
Овальные, квадратные,
Крутые, грациозные,
Весёлые, серьёзные.
На свете много кошек
И в ромбик, и в горошек,
Безусых и усатых,
В пижамах и в халатах,
С браслетами на лапах,
В панамах или шляпах.
Ах, все они прекрасные —
В полосках и в цветочках,
Когда их дети красками
Рисуют на листочках!
—
Портрет кота /кошки
Криста Стрельник
Я рисую портрет кота.
Он доволен, мурлычет глухо.
Треугольники, плюс черта,
И улыбка от уха от до уха.
Но портрет ещё не готов.
Кот зевает, сутулит плечи.
У него, как у всех котов,
Получились глаза человечьи.
И усмешка в глазах его,
И доверие, и «спасибо»,
И хитринка, и колдовство,
«Я хороший» и «Где же рыба?»
Нарисован портрет. Ну что ж,
Угловат и немного робок,
Этот кот на меня похож!
Мы не зря столько лет — бок о бок.
—
Красивый верблюд /животные
Галина Заславская
Я раскрасила верблюда
Акварельной краской,
Не зелёной, и не бурой,
А красивой — красной.
Я теперь всегда верблюдов
Рисовать такими буду.
—
Сказочная птица /животные и птицы
Людмила Гульева
Рисую сказочную птицу,
А не ворону и синицу.
Нам так в садике сказали,
Чтобы мы нарисовали.
Как же мне нарисовать,
И с чего бы мне начать?
Нарисую клюв и тело,
И за хвост примусь я смело,
Ещё, может, гребешок?
Это же не петушок.
Нарисую даже лапки,
Как у попугая Капки.
Подрисую и корону…
Получилась же ворона.
—
Художник /раскраски
Александр Реков
Мне вчера купили краски —
Их в коробке целых шесть.
Я достал свои раскраски,
Чтобы красить, кисти есть.
Синим — небо, желтым — солнце,
А траву в зеленый цвет.
В доме красил я оконце,
Но позвали на обед.
Недокрашенная рама —
Только это ерунда.
Показал рисунок маме
И она сказала: «Да…!»
Моему рисунку рада
Мама, говорит: «Талант».
Да, наверно, я — художник…
Если я… не музыкант.
—
Раскраска /раскраски
Ирина Гурина
В новой раскраске
Скучные сказки
Без капельки краски
Лежали, зевая.
Добавлю я краски
В эти раскраски.
И яркие сказки
Вздохнут, оживая.
—
Маленькая художница /раскраски
Владимир Грибановский
Я раскрасила рисунок
Он такой прекрасный
Котик серый получился
Ну а пёсик — красный!
Посмотрите, оцените
Девочки, и мальчики.
Я старалась очень, очень!
Вымазала пальчики!
—
Художник /раскраски
Ирина Золотухина
Разноцветными цветами
Разукрашу все вокруг.
Синим небо с облаками,
А зеленым поле, луг.
Красным яблоки и маки.
Белым крынку молока.
Черным носик у собаки,
А коричневым жука.
Желтым солнце, одуванчик,
Серым разукрашу мышь.
Ой, устал немножко пальчик,
Отдохну, сказал малыш.
Детские рисунки в поддержку медиков украсили центральные проспекты столицы
Ко Дню медицинского работника «Альфа Радио» проводит акцию «Добрый доктор». На протяжении трех недель дети со всей Беларуси присылали рисунки-благодарности врачам за их нелегкий труд в этот сложный эпидемиологический период. Сегодня, 15 июня, плакаты с детскими работами появились на афишных тумбах центральных проспектов столицы: Независимости, Победителей, Дзержинского и Партизанском.
Ярошевич Тимофей, 9 лет
Темы рисунков самые разные: от обычных слов благодарности и изображения сердечек, до представления медиков в роли светлых ангелов, спасающих мир от коронавируса. А один из самых маленьких участников марафона благодарности пятилетний Богдан Леонов подошел к этой теме даже с научной точки зрения, нарисовав как макрофаги (клетки в организме человека, способные к активному захвату и перевариванию бактерий) убивают опасную инфекцию. Свою работу он вместе с мамой принес и передал лично в редакцию радиостанции. Она вместе с другими творениями юных художников вошла в выставку, которая открылась в 10 городской клинической больнице Минска. Затем эта выставка продолжит путешествие по другим медучреждениям города.
«Макрофаги убивают коронавирус» Леонов Богдан, 5 лет
По словам начальника отдела по радиовещанию «Альфа Радио» Ирины Петрович, этот проект задумывался как благодарность всем медицинским работникам, которые днем и ночью беспокоятся о здоровье пациентов и спасают тысячи жизней.
— Мы хотим поблагодарить Вас за самоотверженность и подарить всем искреннее тепло детских рисунков и наших сердец, — отметила Ирина Петрович. — Врачи, когда будут идти в палаты к своим пациентам, обязательно обратят внимание на детское творчество и улыбнутся, – ведь в этих рисунках столько тепла, чуткости, старания. И, возможно, это снимет накопившиеся напряжение, усталость и им станет немного легче.
Елена Панкевич, 12 лет
— Данная акция – это еще одна возможность высказать слова благодарности и признательности медикам за их нелегкий труд, — отметил директор УП «Мингорсправка» Борис Васильев. — Ведь они подвергают себя каждый день опасности, тратят в том числе и свое личное время, и здоровье ради благородного дела – спасения людей. И важно, что наше общество это ценит. Сердца людей открыты, отзываются поддержкой и взрослые, и дети. Это объединяет людей, делает нас сильнее, помогает справиться с любыми трудностями».
Сушинская Аня, 11 лет
Все работы юных талантов также размещены на сайте «Альфа Радио» alfaradio.by в разделе «Добрый доктор».
Авласович Маша, 7 лет
Акция проходит при поддержке Издательского дома «Беларусь сегодня» и предприятия «Мингорсправка».
Заметили ошибку? Пожалуйста, выделите её и нажмите Ctrl+Enter
Судьбы советских «детей индиго» — Российская газета
Три девочки-вундеркинда, жившие в советские времена — Надя Рушева, Саша Путря и Ника Турбина — схожи своей судьбой. Яркие, талантливые, ни на кого не похожие, они слишком рано покинули этот мир, оставив после себя богатое наследие — рисунки и стихи. Многое в их жизни было тесно переплетено с мистикой, высшими силами, непознаваемым.
Мы собрали самые интересные факты из жизни советских «детей индиго».
Надя Рушева
Надя родилась в 1952 году в Монголии, в Улан-Баторе. Когда девочке исполнилось полгода, ее родители — художник Николай Рушев и первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева — переехали в Москву.
Рисовать Надя начала в пять лет — по собственной инициативе, без обучения. Ее отец сознательно решил предоставить дочери свободу творчества. Для нее это стало регулярным и любимым занятием. Рушева не пользовалась ластиком (рисунки, которые ей не нравились, она выбрасывала), черпала вдохновение в классической музыке (по воспоминаниям мамы, часто творила под колокольный звон или музыку Рахманинова). Известный биографический факт: однажды вечером, пока папа читал ей вслух любимую «Сказку о царе Салтане», Надя нарисовала 36 иллюстраций.
Рушева говорила: «Рисование — это потребность»; по ее словам она обводила пером, фломастерами, карандашами то, что проступало перед ней на бумаге. В день она отводила любимому занятию не более получаса, после того, как были готовы уроки. Надя «выпускала» в мир пришедшие к ней образы — в общей сложности, она оставила после себя более 10 тысяч рисунков — легких, изящных. Она иллюстрировала книги, собственные сказки, придуманные ею же балеты. «Самому родному поэту», Пушкину, Рушева посвятила триста рисунков. Художников до глубины души поражала особенность Нади глубоко погружаться в любые эпохи и культуры. Ее лаконичные и безупречные рисунки были настолько необычны, что взрослые люди находили новый смысл в «нарисованных» ею произведениях.
С детства окруженная восхищением, она была самой обычной девочкой — играла в куклы, любила кататься на лыжах, бродить по залам музеев, мечтала поступить во ВГИК — делать мультфильмы. Первая выставка художницы, организованная журналом «Юность», состоялась, когда ей было 12 лет. В последующие пять лет у Рушевой прошло 15 персональных выставок — не только на родине, но и в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. Ее известность росла. Рассказывают, что гонораров, в силу возраста, ей практически не платили. Однажды Надя нарисовала себя в модных тогда джинсах, которых на самом деле у нее не было — семья Рушевых имела скромный достаток.
«Если хочешь, чтобы они немного потлели, гори дотла сам… Это страшно трудно, но нужно. Нельзя только для себя», — написала Надя своему артековскому другу. Необычные способности художницы ярко проявились в ее последнем цикле — первых в истории отечественной литературы иллюстрациях к роману Булгакова «Мастер и Маргарита». Позже, уже после смерти Нади, рисунки показали вдове писателя Елене Сергеевне. Она была потрясена: девушка изобразила перстень на пальце Мастера, который был точной копией фамильного перстня Булгакова. А портрет Маргариты очень походил на старую фотографию самой Елены Сергеевны.
Накануне трагического дня Надя с папой вернулись из Ленинграда, домой. Девушка строила планы. Провожая отца на работу, она сказала: «Мастера и Маргариту» я завершила. «Войну и мир» — тоже. Биографию Пушкина, пожалуй, тоже… Буду продолжать Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина… И, конечно, Шекспира! Принеси мне, пожалуйста, сегодня из библиотеки «Дон-Кихота»: вижу новый цикл!». На следующее утро, 6 марта 1969 года, Надя умерла.
Мама Нади вспоминала: «Я засобиралась на работу, а Надюша — в школу. Приготовила девочке антрекот и яичницу, она выпила стакан кофе. Я ушла, а через несколько минут она потеряла сознание. Николай Константинович в соседней комнате почувствовал неладное. Телефона не было. Он в домашних тапочках побежал в больницу. Там его долго расспрашивали. Наконец приехали, увезли мою девочку на «скорой помощи» в больницу. Через несколько часов она, не приходя в сознание, умерла. У нее оказался врожденный дефект одного из сосудов головного мозга. Сейчас это можно оперировать. Тогда не смогли. От кровоизлияния в мозг Надюши не стало. Никогда она не болела и не жаловалась». Ей было всего 17 лет.
Незадолго до этого Рушева гуляла с подругой по улице и, увидев похоронную процессию, сказала: «И так тяжело — человек умер, а тут вдруг такая музыка. Еще больше людей добивают. Если я умру, я бы хотела, чтобы меня похоронили в артековской форме и чтобы играли «Битлз».
Так и вышло.
Саша Путря
Саша родилась в Полтаве через восемь лет после ухода Нади Рушевой — в 1977 году. Знала о ее творчестве, видела каталог работ. Ирония судьбы — рисунки двух гениальных девочек встретились уже после смерти Саши, на одной выставке, в 1991 году — в Новосибирске, и еще через 16 лет — в музее имени Рериха в Москве.
За 11 лет своей жизни Саша Путря сделала столько, сколько не делают иные взрослые художники. Ее наследие — 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, шаржами и стихами, вышивки, поделки из пластилина, мягкие игрушки, изделия из бусинок, выжженные по дереву картины. Она даже придумала технические чертежи, благодаря которым, по ее мнению, люди могли бы достичь Луны и строить асфальтовое покрытие дорог без трещин.
Папа Саши — художник, мама — музыкант. Девочка начала рисовать в три года: делала это не переставая, мечтала: «Когда я вырасту большая, непременно стану художницей и буду рисовать с утра до вечера. Даже ночью». «Ручки и личико ее всегда были вымазаны фломастерами или акварельными красками. Вся наша квартира, ванная комната, кухня, туалет, двери шкафов разрисованы до той высоты, куда доставала она рукой. Рисунки свои щедро дарила друзьям и родственникам — на праздники и дни рождения поздравляла открытками, которые рисовала сама, сама же писала и тексты, часто в стихах», — вспоминал отец Саши Евгений Путря. Девочка рисовала «из головы» — родственников, студенток мамы, наряжая их в сказочные одежды, любимых зверят в невиданном облачении — «чтобы им было приятно».
В пять лет Саша заболела — ей поставили диагноз «острый лейкоз». Шесть лет она боролась с болезнью. Саша просиживала за фломастерами и красками по восемь — десять часов в день. Когда девочка вместе с мамой ложились в больницу, о состоянии ее здоровья судили по количеству рисунков. Она любила рисовать под музыку — в фонотеке было около ста пластинок: записи детских сказок, мюзиклов, инсценировок, песен, которые она знала наизусть. Ласковая, добрая, любящая красоту… «За всю свою короткую жизнь она никогда никого не обидела. Мы до сих пор чувствуем ее детские объятия, приятное прикосновение теплых щечек, утомленное тельце на плече», — пишет папа.
Для восстановленной Пушкаревской церкви она написала небольшую икону Божией матери. Но особой любовью Саши была Индия — особенно после того, как она влюбилась в «танцора диско» Митхуна Чакраборти. Она рисовала портреты актеров индийского кино, танцовщиц, принцев, бога Шивы. А однажды сказала маме: «Помнишь, у нас был слон? Большой такой! Я сидела у него на спине, в красивой такой корзиночке». Она никогда не видела живого слона. Откуда у нее появились эти воспоминания, близкие не знают: «Возможно, память души?».
В разгар болезни на рисунках Саши появился космос, звезды. Она увлеклась астрологией, гороскопами, НЛО. Свято верила, что это прилетают предки людей, и настанет день, когда она с ними встретится. 22 января, в больнице, она нарисовала свою последнюю работу — «Автопортрет». Дети из разных соседних палат наперебой заказывали картинки. Сашенька счастливо улыбалась и говорила: «Нарисую, нарисую! Всем нарисую!». А потом попросила родителей отпустить ее. Папа Саши вспоминал, что она попросила его приложить руку к белому листу, обвела ее, потом сверху приложила и обвела свою руку. Наверху, возле большой Луны нарисовала Сириус — звезду, на которую девочка хотела улететь. Умерла она в ночь на 24 января 1989 года. «Последние ее слова были: «Папа?.. Ты прости меня… За все…», — вспоминает Евгений Путря.
Похоронили ее в сари, в котором она встречала свой последний новый год, с портретом Митхуна Чакраборти на груди.
С 1989 по 2005 года прошло 112 персональных выставок Саши в десяти странах мира. В Австрии выпустили почтовый конверт с рисунком Саши, издали серию работ, средства от продажи которых пошли на закупку одноразовых шприцов для больных в СССР. О Саше сняли пять документальных фильмов. Посмертно она была награждена различными медалями и Национальным призом Всеиндийского детского объединения «Неру Бал Самити — Каласари».
Ника Турбина
Гениальная поэтесса родилась в 1974 году в Ялте. Рассказывают, что девочка еще в два года поставила свою бабушку в тупик вопросом: есть ли душа. Ника болела бронхиальной астмой в тяжелой форме, боялась уснуть из-за приступов удушья. Ночью она сидела в постели, обложенная подушками, хрипло дышала и лепетала что-то на своем языке. А потом эти слова начали складываться в стихи. Ника звала взрослых и требовала: «Пишите!». Голос, который диктовал ей строчки, девочка называла Звуком. Казалось, что ей и правда кто-то стихи диктует — она читала с жаром, пылкими эмоциями. Позже в интервью Ника признавалась: «Стихи приходят внезапно. Когда сильно больно или страшно. Это похоже на роды. Поэтому мои стихи несут в себе боль».
Мама девочки демонстрировала ее поэтический талант гостям дедушки Ники — крымского писателя Анатолия Никаноркина. В его ялтинском доме часто гостили московские поэты и писатели. Когда Нике было семь лет, ее стихи удалось передать Юлиану Семенову. Он прочитал и воскликнул: «Гениально!». По просьбе Семенова к Турбиным приехали журналисты. А 6 марта 1983 года в печати впервые появились стихи Ники.
Девятилетняя школьница познакомилась с Евгением Евтушенко, который поспособствовал стихотворной «карьере» девочки. Он помогал организовать ее поездки по стране, выступления на поэтических вечерах. Ее называли «поэтическим Моцартом». В 1984 году, благодаря Евтушенко, вышел сборник стихов Ники «Черновик», а фирма «Мелодия» выпустила пластинку с ее стихами. Советский детский фонд выделил Нике именную стипендию; ее работы перевели на двенадцать языков.
Ника собирала аншлаги в городах Союза, Италии, США. В Венеции на фестивале «Земля и поэты» Турбиной вручили престижную премию в области искусства — «Золотого льва». 12-летняя девочка стала второй, после Анны Ахматовой, русской поэтессой, удостоенной этой награды.
В конце 80-х Ника пережила первый творческий кризис. В стране в разгаре была перестройка, мама девочки во второй раз вышла замуж. Ника искала себя: в 1989 году она сыграла роль трудной девочки, больной туберкулезом, в фильме «Это было у моря», согласилась на откровенную фотосессию в «Плейбое». В середине 90-х «прогремела» скандальным интервью, в котором заявила, что Евтушенко ее предал, а позже взяла обидные слова назад, объяснив их юношеским максимализмом.
«Если человек не полный идиот, у него бывает изредка депрессия. Иногда просто хочется уйти, закрыть за собой дверь и послать всех к черту», — говорила Турбина. Она боролась с одиночеством по-своему: убегала из дома, пила снотворное, резала вены. Чтобы самоутвердиться, в 16 лет вступила в гражданский брак с 76-летним профессором из Швейцарии, итальянцем по происхождению. Отношения продлились недолго — Ника вернулась в Москву, где уже почти никто не помнил про «поэтического Моцарта». Она встретила свою первую любовь и, окрыленная, поступила во ВГИК, училась у дочери Александра Галича Алены, которая стала ее подругой. Несмотря на отчаянные попытки вытащить Турбину, ее отчислили за неуспеваемость с первого курса.
После разрыва с любимым человеком, Ника сильно пила, нашла нового мужчину, бизнесмена, но отношения с ним продлились недолго — он поместил ее в психиатрическую клинику, из которой ей помогла выбраться Алена Галич. 15 мая 1997 года Ника спрыгнула с балкона. У нее оказались сломанными оба предплечья, раздроблены тазовые кости, сильно поврежден позвонок. «Сначала даже жалела, что осталась жива: столько боли перенесла, столько разочарования в людях… А потом стала себя ценить, поняла, что я еще что-то могу», — призналась девушка.
Ника перенесла двенадцать операций, ей поставили аппарат Илизарова и заново научили ходить. Она вновь стала популярной — после трагического случая журналисты вспомнили о поэтессе. Но ей нужен был человек, за которым она была бы как за каменной стеной… Увы, такого не нашлось. 11 мая 2002 года Ника вновь выбросилась с балкона пятого этажа. Она погибла в 27 лет.
Восемь дней тело Ники пролежало в морге института Склифосовского, никем не опознанное. Ранее поэтесса просила ее кремировать — друзья попрощались с ней прямо в больнице, думая, что кремация пройдет именно там. Но крематория там не было — в последний путь Турбину проводили рабочие, злые за то, что им не доплатили за дополнительные работы.
Позже Алена Галич добилась, чтобы Нику отпели в храме и похоронили на Ваганьковском кладбище, напротив могилы Игоря Талькова. То, чего Ника всегда боялась, и от чего бежала — одиночество — преследовало ее и после смерти.
Мы проводим КОНКУРС РИСУНКОВ «Котик Тим в детском саду»!!!
Главными Призами (детскими развивающими играми) награждаются три победителя. Все участники награждаются дипломами. ДОУ участников-победителей и ДОУ-лидер по количеству участников, награждаются дипломами и подарочными сертификатами от ООО «ФДИ»
Посмотреть рисунки можно в разделе ФОТОГАЛЕРЕЯ.. При просмотре на мобильном устройстве рекомендуем перейти на полную версию сайта.
Ниже расположены выдержки из ПОЛОЖЕНИЯ о проведении Конкурса. Скачать Положение конкурса можно здесь
Ссылка на анкету Google-формы
Предмет конкурса: детские рисунки, посвященные теме «Котик Тим в детском саду».
3.1. Нарисовать рисунок, как фирменный персонаж Фабрики Котик Тим проводит день в детском саду.
3.2. Рисунки могут быть выполнены с помощью родителей или педагогов, и подписаны с обратной стороны: Ф.И.О, возраст автора.
3.3. Рисунки могут быть выполнены на любом материале (ватман, картон, холст и т.д.) и исполнены в любой технике рисования (масло, акварель, тушь, цветные карандаши, мелки, графические программы и т.д.).
3.4. Представленные на Конкурс работы должны быть в электронном виде.
3.4.1. Работы должны быть в форматах JPEG или PNG.
3.4.2.Размер графического файла не должен превышать 1 мегабайт.
3.4.3. На рисунке в правом нижнем углу должна быть размещена маркировка. В нее входит: фамилия и имя ребенка, возраст и название рисунка. Пример: Иванов Иван, 5 лет, Тим на прогулке.
3.5. Количество работ, представленных на Конкурс одним ребенком, не может превышать 5 рисунков.
4.1.2. Заявкой на участие в Конкурсе является заполнение Google-формы с прикрепленным рисунком в соответствующей графе в формате, указанным в пункте 3.4 .
4.1.3. Каждый рисунок участника заполняется в 1 анкете Google-формы, соблюдая правило: 1 рисунок – 1 анкета Google-формы.
4.2. Принятие Заявок на участие в Конкурсе
4.2.1. Присланные заявки проверяются Организатором Конкурса на соответствие требованиям, предъявляемым к работам участников Конкурса и указанным в разделах 1.2., 3.2, 3.3,3.4 настоящего Положения и передаются членам жюри для оценки.
4.3. Сроки подачи заявок на участие в Конкурсе.
4.3.1. Заявки на участие в Конкурсе принимаются с 01.10.2020 до 01.11.2020 г.
4.3.2. Заявки на участие в Конкурсе признаются действительными в течение всего периода проведения Конкурса.
5. Сроки проведения конкурса
Сроки проведения Конкурса: с 01.10.2020 до 01.11.2020 г.
7.2. Победители Конкурса.
Победителям Конкурса будут вручены ценные подарки и дипломы, их работы будут размещены на сайте ООО «Фабрика детской игрушки» (https://фабрикаигрушки.рф)
7.3. Призовой фонд
Главными Призами (детскими развивающими играми) награждаются три победителя. Все участники награждаются дипломами. ДОУ участников-победителей и ДОУ-лидер по количеству участников, награждаются дипломами и подарочными сертификатами от Фабрики детской игрушки на приобретение игрового оборудования.
7.4. Подарки будут направлены на адрес ДОУ транспортной компанией. Дипломы и сертификаты БУДУТ ОТПРАВЛЕНЫ НА АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ, УКАЗАННОЙ В Google-ФОРМЕ.
Космическая галерея
Друзья! Приглашаем вас в нашу космическую Галерею. В ней представлены детские рисунки, посвященные Космосу. Творчество авторов этих рисунков с полным правом можно назвать космическим мироощущением. Работы, представленные в Галерее, необычны. Их объединяет главное – новые образы Космоса. Вы не увидите здесь традиционных для конкурсов детских рисунков космических аппаратов, космонавтов или инопланетян, потому что наши юные художники представляют Космос по-новому – как пространство высокой Красоты и Знания. Науке еще только предстоит открыть этот прекрасный и удивительный мир Космоса, который незримо присутствует вокруг нас. Но уже сейчас, ощущая и постигая его сердцем, дети рассказывают нам о Космосе удивительные истории, отражая в рисунках свои чувства, мысли и образы. Со временем мы надеемся собрать в нашей Галерее самую большую выставку детских рисунков, посвященных новым образам Космоса. Будем рады, если вы поможете нам в этом! В 2021 году Благотворительный Фонд имени Елены Ивановны Рерих и Международный Центр Рерихов объявляют об открытии V Международного конкурса детского рисунка «Мы – дети Космоса». Тема конкурса – «Космос – это радуга Света». Конкурс проводится при поддержке Российской академии художеств, Международного Союза педагогов-художников, Российской академии естественных наук, Ассоциации музеев космонавтики России и Международной ассоциации фондов мира. Участниками могут стать юные художники в возрасте от 5 до 14 лет. Прием заявок — до 31 мая включительно. ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ Творческие работы победителей, призеров и участниковIV Международного конкурса детского рисунка «Мы – дети Космоса» на тему «Симфония великого Космоса» (2020 г.)
Вверх
|
детских рисунков: как детские рисунки
Часто в художественном отделе нас заставляют создавать или покупать детские рисунки, чтобы украсить фильм или телевизор, чтобы сделать их более реалистичными. Это часто приводило меня к изучению того, как дети рисуют. Я снова и снова приходил к выводу, что детские рисунки почти всегда должны выполняться настоящими детьми. Взрослые слишком скоординированы и психологически развиты.
«Все дети художники. Проблема в том, как остаться артистом, когда вырастет.”Пабло Пикассо
Если у вас есть возможность наладить связи с родителями или учителями начальной школы, вам следует сделать это, чтобы получить настоящее подлинное детское искусство. Не забудьте подписать форму выпуска художественного произведения, если вы это сделаете. Однако, если вам не удается получить настоящую вещь, и вы застряли, пытаясь рисовать, как ребенок, ниже приведены некоторые детские советы по рисованию.
Дети рисуют полные тела. Они не всегда могут включать туловище, но всегда будут включать конечности, представляющие тело.Дети не могут представить себе разные части тела, поэтому они не могут рисовать их по отдельности. Только в плохих фильмах вы увидите парящую голову без прикрепленного тела.
Дети рисуют мужчин чаще, чем женщин. Когда они рисуют женщин, они, как правило, маленькие девочки, а не мальчики. Исключение составляют случаи, когда они рисуют несколько человек в группе, например, их семейную ячейку.
Дети очень мало заботятся о технических навыках. Их приоритет — перенести идею из своего воображения на страницу, не заботясь о том, как это делается.В детских рисунках есть спонтанность по сравнению с самооценкой и структурой рисунков взрослых.
Дети все еще развивают свои моторные навыки, поэтому вам следует попробовать рисовать левой рукой и держать инструмент для рисования ближе к верху, чтобы у вас было меньше контроля над инструментом.
Детские рисунки: как детские рисунки Click To TweetДетские рисунки
Обратите внимание, что, хотя люди находятся в лодке, показаны все их тела, а также рыбы и птицы.
Как детские рисунки и почему это важно
Вы когда-нибудь замечали какие-нибудь фильмы или телешоу, где детские рисунки были так явно подделаны? Не могли бы вы добавить еще какие-нибудь советы о том, как ребенок рисует?
Автор: Роуз Лагасе
Роуз Лагасе — художник-постановщик для кино и телевидения днем и начинающий режиссер ночью. Роуз также является создателем и редактором Art Departmental, где она прославляет искусство и ремесло производственного дизайна.
Художественный папа воплощает свои детские рисунки в жизнь как животных
Детские рисунки особенно восхитительны из-за того, что в них заключено воображение. Конечно, анатомия животного может быть далекой, но это часть удовольствия. Художник и отец двоих детей Том Кертис отмечает это творчество, воплощая в жизнь детские рисунки. В своей продолжающейся серии под названием « Вещи, которые я нарисовал » Кертис использует Photoshop для преобразования набросков карандашом в трехмерные фигуры, которые выглядят неожиданно реальными, хотя и чрезвычайно причудливыми.
СерияКертиса началась в 2016 году после того, как он заметил причудливые черты, которые его дети по имени Эл и Дом добавили в свои работы. Он видел, как они поместили глаза и рот на одной стороне головы, и что у птиц были отдельные клювы и рты. Затем Кертис задался вопросом: «Каким был бы мир, если бы все, что рисовали дети, было на самом деле реальным, и только мы, глупые взрослые, не искали достаточно пристального внимания?» Так родилось вещей, которые я нарисовал, .
Популярное портфолиоКертиса, которое отображается в Instagram у его 795 тысяч подписчиков и продолжает расти, включает в себя все виды животных.Некоторые из них представляют собой переосмысленных дельфинов, которые все улыбаются, несмотря на отсутствие бокового плавника, похожее на енота существо с восемью ногами, а также гибрид собаки и птицы, который захватывает вид с дерева. Каждая из его иллюстраций использует реалистичные текстуры, которые делают ее похожей на серию сюрреалистических фотографий, и они добавляют причудливого очарования коллекции.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые изображения Кертиса, а затем следуйте Вещи, которые я нарисовал в Instagram, , чтобы узнать больше.
Творческий папа Том Кертис оживляет детские рисунки с помощью Photoshop.
Вещи, которые я нарисовал: Веб-сайт | Instagram | Facebook
My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Тома Кертиса.Статьи по теме:
Компания по развитию творчества превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить
Детские творческие рисунки становятся настоящими изобретениями, которые мы можем использовать
Любящий папа раскрашивает рисунки своих детей вдали на работу
Секрет детских рисунков
Скачать статью: Секрет детских рисунков
Первоначально опубликовано в Waldorf Journal Project № 17
Перевод Джини Сакагучи
Ученые всего мира десятилетиями пытались найти значение графических выражений людей.В ходе этого поиска они обнаружили, что детские рисунки, в частности, демонстрируют наиболее общие черты межкультурного взаимодействия как в изображении жизненного опыта, так и в формах его выражения. Последовательность настолько велика, что не может быть простым совпадением то, что дети рисуют «так или иначе».
Будь то быстро нарисованный рисунок или нарисованный с большим усилием, тщательно ли ребенок подбирает нужный цвет или просто берет первый попавшийся карандаш — если кто-то спрашивает о «значении» детских рисунков, одно дело Несомненно: дети выражают свои надежды, желания, мечты, видения и ожидания в своих рисунках, а также свои тревоги, страхи, боли и беспокойства.Их рисунки изображают их действительную пережитую реальность — опыт настоящего со связью с прошлым и будущим. Естественно, детский рисунок не является сознательно структурированным действием. По этой причине психологи развития обычно не говорят: «Ребенок рисует», а скорее говорят что-то вроде: «Ребенок что-то рисует». Таким образом, они относятся к чувствам и внутренним картинам, которые играют в процессе рисования.
«Цель» детского рисунка — это просто радость, которую испытывают дети и желание «выразить» себя.Выразить себя — значит выйти из-под какого-то давления. [В немецком языке есть игра слов «Druck» — давление, стресс и «sich ausdrucken» — для самовыражения.] Восприятие стресса не обязательно приравнивается к переживанию обременения! Чаще всего это связано с желанием человека освободиться от чувств или мыслей, быть открытым для новых восприятий и действий. Можно также сказать: детские рисунки улучшают и освобождают [ребенка] от чувств, освобождают его от мыслей, которые не были проработаны, и помогают создать возможность противостоять реальной жизненной ситуации с обновленными силами.
Прежде всего, одна вещь, имеющая наибольшее значение для детских рисунков, связана с открытиями психологии развития: для графического, графического выражения детей нет «правильного или неправильного», «хорошего или плохого». , «Приемлемо или неприемлемо», или «красиво или менее красиво»! Когда дети субъективно ценят себя и свое окружение, судя по эмоционально заряженным ценностям, их рисунки всегда соответствуют их собственному представлению о том, что правильно.Недаром в нейробиологии также встречается концепция: «Как человек чувствует, так и он думает, и как он думает, так и действует». Чувственная жизнь формирует направление нашего мышления и вызывает соответствующий образец поведения. В связи с этим не может и не должно быть «объективной правильности» детских рисунков! Поскольку дети рисуют значимые предметы большего размера, чем другие, изображение льва может быть больше, чем изображение дома или дерева. Дети рисуют в своих картинах войлочный образ реальной оценки своей жизни.В этом смысле рисунок — это накопленный набор впечатлений. И на этом культурно-исторический круг замыкается: впечатление ищет выражения. Рисование присоединяется к другим пяти формам самовыражения * детей как не менее примечательная форма.
Как «читать» детские рисунки
Детские рисунки всегда состоят из шести основных элементов. Прежде всего, это так называемые «20 графем» — основные знаки или каракули, которые варьируются от точки до различных вертикальных, диагональных и горизонтальных линий через кривые, зигзаги и формы волн до спиралей, кругов и открытых линий. .[Используемая здесь графема, похоже, не имеет точного соответствия английскому слову — знак или символ были бы не совсем точными.] Каждый знак (графема) соответствует определенной стадии развития в первые четыре года жизни. Отсюда можно сделать выводы о соответствующей стадии развития, наблюдая, как часто выбираются определенные знаки.
Во-вторых, мы можем наблюдать три уровня личности: компетентность к действию, эмоциональная компетентность и когнитивная компетентность.Рисунки могут показать нам, насколько сильно или слабо развита данная область. В качестве третьего шага мы можем наблюдать три элемента: прошлое, настоящее и будущее. Рисунки дают нам информацию о том, в какой период времени ребенок живет наиболее сильно, когнитивно и эмоционально.
Более девяноста процентов из многих тысяч детских рисунков, которые я изучал за последние двенадцать лет, привели меня к выводу, что дети между четвертым и седьмым годами сталкиваются с семейными ситуациями, связанными с прошлым, с интенсивными эмоциональными мыслями.Это наблюдение противоречит потребностям познавательного, ориентированного на будущее обучения, которые сегодня предъявляются многим детям детского сада. Здесь необходимо радикальное изменение точки зрения, чтобы не допустить дальнейших препятствий для долгосрочного развития личности детей.
Четвертый элемент [для наблюдения в детских рисунках] связан с выбором цвета. Социально-культурно ориентированные учителя отдают наивысший смысл четырем основным и четырем второстепенным цветам: красному, желтому, зеленому и синему, а также черному, белому, пурпурному и коричневому.Эти цвета играют особую роль в истории человечества, и многие фактические открытия в области психологии развития показывают, что дети снова и снова используют одни и те же цвета, чтобы изобразить свои эмоциональные переживания.
Теперь, на пятом этапе, мы наблюдаем за нарисованными объектами, каждому из которых присвоено определенное символическое значение, в основном связанное с идеями Карла Густава Юнга. Он взял за отправную точку идею о том, что в подсознании каждого человека есть «огромный резервуар», который он приносит с собой в мир.Он содержит полный набор изображений, знаков и символов, которые можно активировать и связать друг с другом посредством впечатлений извне. Связан ли рисунок с солнцем, звездами, луной, облаками, домом, конкретным животным, забором, радугой, лесом, взрывом, горой или чем-то еще, это архетипические изображения, обозначающие особое содержательное содержание.
В заключение [с шестым аспектом] мы должны рассмотреть некоторые особенности:
• Парящие изображения, на которых люди, животные или другие предметы не имеют земли под ногами
• Картинки с рамкой, в которой все четыре стороны облицованы
• Удвоение объектов
• Угол наклона верхушек деревьев или крыш домов
• Отсутствие частей объектов, которые считались бы принадлежащими к нему
• Склеивание [изображения] вместе или сворачивание
Будьте осторожны с интерпретацией.Заявление о толковании возможно только при следующих условиях:
• Под рукой должно быть несколько изображений для сравнения и проверки на наличие групп отличительных черт. Отдельные картинки могут быть изображением определенного дня и могут привести к случайным обобщениям.
• Основа интерпретационной работы — надежные знания.
• Общее утверждение никогда не будет сделано на основе оценки нескольких отдельных функций. Это должно быть результатом рассмотрения всех шести ключевых аспектов вместе.
• Эти утверждения актуальны только тогда, когда они согласуются с анализом других пяти форм самовыражения. *
Детские рисунки — чрезвычайно ценный документ, помогающий понять окружающую среду ребенка, раскрыть внутренние ценности ребенка и сделать вывод о педагогических мероприятиях, которые могут потребоваться. Мы всегда должны относиться ко всем фотографиям ребенка с признательностью и уважением, поскольку он доверяет нам свой «дневник души».
Литература:
Армин Кренц.Был Kinderzeichnungen erzahlen. Kinder in ihrer Bildsprache Verstehen, Дортмунд, 2010.
Ханс-Гюнтер Рихтер. Die Kinderzeichnung. Entwicklung — Интерпретация — Астетик, Берлин 1997.
Мартин Шустер. Kinderzeichnungen. Wie sie entstehen, was sie bedeuten, Munchen 2010.
Wollfgang Sehringe. Zeichnen und Malen als Instrumente derpsychologischen Diagnostik. EinHandbuch, Heidelberg 1999.
* Примечание переводчика: в статье Эдельтрауба Вибе «Kinder haben ein Recht darauf, verstanden zu werden! Ausdrucksformen der Kinder — sehen und verstehen ”[включена в книгу под редакцией Армина Кренца, Kindorientierte Elementarpadagogik, Gottingen 2010, стр. 121], мы находим шесть форм детского самовыражения: поведение, игра, движение, язык и речь, живопись и рисунок , и мечты.
Детские рисунки коронавируса — PubMed
Цели: Чтобы понять, как дети воспринимают коронавирус 2 тяжелого острого респираторного синдрома (SARS-CoV-2) в связи с публичными представлениями, и оценить их интерпретации.
Методы: Восприятие SARS-CoV-2 детьми было оценено: 103 французских детей в возрасте от 5 до 17 лет попросили сначала нарисовать коронавирус, а затем идентифицировать SARS-CoV-2 на серии из 16 изображений летом 2020 года.
Полученные результаты: В исследование были включены сто три ребенка либо во время амбулаторных посещений в больнице (в Марселе и Париже), либо через социальные сети авторов, и были сгруппированы по возрасту, роду занятий родителей, способу набора и воспоминанию о них. ранее видели представление о коронавирусе. Половина детей нарисовали коронавирус круглой формы, и почти у всех был вид короны.Треть рисунков имела антропоморфные черты. Хотя графические изображения вируса в целом были довольно точными, детские интерпретации структуры, напоминающей корону, были творческими. Объяснения, которые дети давали своим рисункам, в некоторых случаях были удивительными. Среди 16 изображений, которые им показали, дети правильно определили изображения SARS-CoV-2, за исключением электронной микрофотографии, более чем в двух третях случаев.
Выводы: Дети всех возрастов, даже самого младшего, и оба пола относительно точно воспринимали SARS-CoV-2, что оценивалось по их рисункам и их способности распознавать его среди других изображений.Детские рисунки с изображением коронавируса были красочными и имели менее пугающий тон, чем ожидалось в свете освещения в СМИ, что свидетельствует о том, что они разработали механизмы выживания.
ИРАНД: Помощь в сохранении детских и юношеских рисунков ХХ века
Профессор д-р Ютта Стретер-Бендер из Падерборнского университета является соучредителем Международной исследовательской и архивной сети (IRAND), которая хранит и архивирует детские и юношеские рисунки 20, и веков.ИРАНД рассматривает эти коллекции, находящиеся под угрозой исчезновения, как исторические документы, достойные сохранения и исследования на уровне доктора философии. Сеть является учреждением, сотрудничающим с Подкомитетом по образованию и исследованиям (SCEaR) ЮНЕСКО «Память мира». ИРАНД помогает продвигать важность детских рисунков в различных областях исследований.Что делает что-то исторически интересным? Хотя многие считают, что наиболее важные исторические документы включают политические декларации или фотографии, историки все чаще расширяют их определение.Творческие произведения, такие как картины и симфонии, также были заархивированы как исторические документы, но даже это, как правило, принадлежит величайшим творческим гениям истории.
Исследования профессора д-ра Ютты Стретер-Бендер вышли за рамки этого и исследовали детские и юношеские рисунки 20, и века. Хотя они и не являются профессиональными художниками, создатели таких произведений искусства на собственном опыте имеют опыт мирного и военного времени, что придает их рисункам уникальный авторитет.
Германия, 1914/1915: Шарвайт (мальчик или девочка? 12 лет), Военный госпиталь, цвет и карандаш© Museum Elbinsel Wilhelmsburg / Hamburg.Германия 1914/1915: Эрна Прейсе (11 лет), Морская война: «Немецкая подводная лодка торпедирует вражеский торговый пароход», цвет и карандаш.
© Museum Elbinsel Wilhelmsburg / Гамбург.
Эти два рисунка входят в коллекцию классных наборов из более чем 300 детских рисунков о войне, вновь обнаруженных в 2012 году под крышей музея в Эльбинзеле, Вильгельмсбург, Германия. Эти рисунки с точки зрения ребенка дают представление о немецких мыслях и военном образовании в первые годы Первой мировой войны.Немецкие дети не имели собственного опыта войны на своей родине; их информация фильтровалась с помощью пропаганды и фальсифицировалась.
Создавая Международную сеть исследований и архивов (IRAND), профессор д-р Стретер-Бендер надеется сохранить эти рисунки, чтобы они могли принести образовательную ценность будущим поколениям, надеющимся изучить основные события 20, и века.
Виды мира в мирное и военное время
Чертеж, который на первый взгляд кажется простым, может содержать много размеров, что делает его более интересным как исторический документ.У детей, которые рисуют, нет никаких планов, кроме как точно представить мир, который они видят перед собой. Они подчеркивают наиболее важные аспекты ситуации и используют выражения лица, чтобы дать зрителю понять эмоциональный эффект сцены.
Дети, живущие в концентрационных лагерях, ставшие свидетелями геноцида или переживающие войну, могут решить обработать этот травмирующий опыт посредством рисования. Анализируя большое количество этих рисунков, можно получить информацию обо всем поколении.Историки могут определить свой уровень образования, отношение к другим и те ценности, которые они ценят больше всего.
Сардиния, Италия, 1926 год: книга с детскими рисунками, изображающими сцены повседневной жизни и традиций острова. Собрание Ольги Рафаэли, инв. 004814 / 00224R © Музей школы и образования «Мауро Лаенг». Università degli Studi Roma Tre (Фото: Ютта Стретер-Бендер). В архиве школьного музея Рима хранится важная коллекция из более чем 200 исключительных детских рисунков из Сардинии.Рисунки составлены педагогом Ольгой Рафаэли и переданы в архив школы в 1937 году.
«Арийский» ребенок, живущий в Германии в 1933–1945 гг., Неизбежно будет изображать нацистскую идеологию, отличную от преследуемого еврейского ребенка. Собирая и защищая рисунки, мы можем узнать о различиях их воспитания и опыта. Эти рисунки являются подлинными, потому что они созданы не из страха преследований, как это может быть газетная статья взрослого журналиста. Это невинная и честная попытка изобразить реальность ситуации.
Дети, живущие в концентрационных лагерях, ставшие свидетелями геноцида или переживающие войну, могут захотеть обработать эти травмирующие переживания посредством рисования.
20-е, -е годы -го века были периодом быстрых изменений, когда каждое поколение сталкивалось с уникальными проблемами, в первую очередь с Первой и Второй мировыми войнами, но экономические коллапсы и войны были повторяющимися темами. От геноцида армян, начавшегося в 1915 году, до геноцида в Руанде в 1994 году, каждое поколение во всех частях мира сталкивалось с собственными травмирующими событиями.Для молодежи рисование стало выходом из этого, и изучение этих рисунков дает глубокое понимание мировоззрения прежних поколений.
Коллекции детских и молодежных рисунков, находящиеся под угрозой исчезновения
Детский рисунок, даже если он очень хорошо сохранился, вряд ли сохранится более 100 лет. Важные европейские коллекции исчезли во время двух мировых войн. Другие важные исторические документы находятся под угрозой исчезновения.
Этот рисунок входит в серию из 41 рисунка, созданных испанскими детьми, которые были эвакуированы в «детские колонии» (детские колонии) во время гражданской войны в Испании (июль 1936 г. — апрель 1939 г.). Во время пребывания в колониях детей поощряли рисовать свои переживания и воспоминания (форма арт-терапии). Изображения включают бомбардировку деревень с воздуха, эвакуацию в колонии на лодке и другими средствами, боевые действия на передовой, а также сцены более мирного окружения.Коллекция хранится в Национальном архиве Онтарио, Канада.
В прошлом веке музеи и художественные галереи стали проявлять все больший интерес к произведениям искусства, создаваемым простой молодежью. Во время таких событий, как Гражданская война в Испании, учителя и родители сохраняли рисунки, нарисованные детьми, и передавали их в музеи. По мере развития технологий стало возможным сделать эти рисунки постоянной частью исторических записей.
Продвигая исследования архивов детских и юношеских рисунков 20, и веков, профессор д-р Стретер-Бендер и ее команда могут создать более интересную и точную картину исторических событий.Самая важная форма сохранения — это оцифровка. Превращение бумажек в онлайн-файлы позволило создать мощные напоминания о прошлом, которые нелегко разрушить.
Считая рисунки историческими документами, достойными архивации, профессор д-р Стретер-Бендер и IRAND помогли снизить статус детских рисунков, находящихся под угрозой исчезновения. Это означает, что будущие исторические выставки будут содержать более широкий спектр материалов для ознакомления людей с известными историческими событиями.
Как работает IRAND?
Хотя архивирование детских и юношеских рисунков практикуется, по крайней мере, за годы до Первой мировой войны (с 1990 года), общественное понимание его важности остается ограниченным. Вот почему IRAND был основан профессором д-ром Стрётер-Бендером и профессором д-ром Кунибертом Берингом в 2017 году. Эта организация была создана, чтобы привлечь больше внимания к важности детских рисунков.
© Tony O´Herlihy
В этой «Данке-Бух» посвящено более 80 рисунков, писем и стихов неизвестным представителям ирландской и швейцарской продовольственной помощи. Гуманитарная деятельность обеспечила выживание многим детям после войны и позже обогатила историю дружбы между Ирландией и Германией. В это время большая часть города Саарбрюккена была разрушена бомбардировками. Гражданское население испытывало голод и страдания.Солидарность отдельных стран (Ирландия, Швейцария) была встречена с большой благодарностью и признанием. Универсальный и охватывающий время смысл этих рисунков открывает глубокое и эмоциональное понимание этого времени.
Швейцария, 1945/46, Хенрик Райхер (16 или 18 лет): вход в концлагерь Бухенвальд. Карандаш. © Archiv für Zeitgeschichte ETH Zürich: NL Charlotte Weber Предположительно Швейцария, Jugendheim Felsenegg на Цугерберге, CH 6300 Zug. На момент создания приютом для выживших детей из Освенцима и концентрационного лагеря Бухенвальд находился Швейцарский Красный Крест (Помощь детям).Им было предложено поделиться своим опытом.
В отличие от многих других исторических записей, рисунки требуют, чтобы учителя и родители проявляли инициативу и обеспечивали их сохранность. Основание IRAND — это попытка привлечь внимание общественности к тому, чтобы больше людей позаботились о спасении детского искусства во времена исторического значения.
IRAND состоит из 21 члена, которые работают в учреждениях Канады, Франции, Германии, Венгрии, Ирландии, Италии, Испании, Швейцарии и Великобритании.Это делает его поистине международной организацией, собирающей изображения мирового исторического значения. Члены также работают в ряде областей исследований помимо истории, включая науку, образование, историю искусства, культурологию и музеологию. Это придает сохранению и архивированию рисунков молодежи более широкое значение, чем исторические записи.
Эти рисунки, если рассматривать их как исторические документы и коллекции, находящиеся под угрозой исчезновения, являются интересными музейными экспонатами.Они добавляют красок и интереса более широкому кругу посетителей.
Расширяясь в течение первых нескольких лет, IRAND начал работать с Международным консультативным комитетом (IAC), Подкомитетом по образованию и исследованиям (SCEaR), Международным консультативным комитетом (IAC) программы ЮНЕСКО «Память мира» (MoW) в январе 2020 года. ИРАНД является посредником в создании исторических детских и юношеских рисунков в духе образования ЮНЕСКО в области мира и культурного разнообразия. Сеть ссылается, вспоминая судьбы детей в мирное и военное время, к правам и заботам детей, изложенным в Конвенции ООН о правах ребенка (https: // www.unicef.org/child-rights-convention/convention-text).
Команда инициирует выставки, семинары и педагогические программы с музейной казной / документальными коробками, такими как выставка, которая проходила с января по февраль 2019 года в Déak17galeria / Youth Gallery, Будапешт, Венгрия (www.deak17galeria.hu/en/exhibitions/museum- in-a-coffer — рассказывать истории детского искусства).
Документальная коробка для исторических детских и юношеских рисунковРисунок (1913) и биография Уолтера Макке (1910–1927), рассказывающие семейную историю Вальтера и его отца Августа Макке (1887–1914), известного немецкого художника, умершего в 1914 году. в Первую мировую войну.(Ютта Стретер-Бендер / Клаудия Ниссен). © Коллекция Стретер-Бендеров.
Детские и юношеские рисунки как исторические документы
Часть работы ИРАНД по содействию сохранению детских и юношеских рисунков заключается в проведении исследований. Их записи могут быть использованы аспирантами и магистрантами для ответа на важные исторические вопросы. Таким образом, сеть действует как архив исторических документов, которые можно использовать для поддержки научных исследований.
Это может быть художественная перспектива, отображающая историю детского творчества, его материальность, включая то, что влияет на создание его мотивов, и как сами рисунки влияют на развитие искусства.Его также можно использовать для изучения разных народов, в частности их подхода к образованию. Например, как ребенок в Германии 1930-х годов рисует свое окружение по сравнению со шведским подростком 1960-х годов? Анализ этих изображений может многое рассказать нам о различных методах обучения и образовательных стандартах.
Девочка (10 лет?), Школьное задание: ваза и кувшин, © Ströter-Bender CollectionОцифрованные детские рисунки могут также использоваться в качестве исторических документов для исследователя, пишущего биографию.Это может быть биография самого ребенка, учителя или родителя. Просматривая рисунки того времени и помещая их в исторический контекст, исследователь может более точно проанализировать детство человека. Они могут совмещать исследования с фотографиями и историческими картинами, воссоздавая ситуации из детства.
Наконец, эти рисунки, если рассматривать их как исторические документы и коллекции, находящиеся под угрозой исчезновения, представляют собой интересные музейные экспонаты. Они добавляют красок и интереса более широкому кругу посетителей, вдохновляя различные целевые группы и диалог между поколениями.Исследователи в области музееведения и образования могут использовать рисунки, чтобы расширить круг материалов для студентов. IRAND призывает исследователей начать рассматривать молодежные рисунки как исторические документы для развития науки и оказания помощи аспирантам и магистрантам.
Детские и юношеские рисунки 20, и века предлагают уникальное и захватывающее представление о войнах, геноциде и мирных временах. Эти коллекции, находящиеся под угрозой исчезновения, следует рассматривать как исторические документы, достойные сохранения и академического изучения в целом ряде областей исследований.Проф. Д-р Стрётер-Бендер и ИРАНД используют оцифровку, чтобы обеспечить постоянное место детских рисунков как исторических записей. Они также планируют подать международную совместную заявку на включение в реестр ЮНЕСКО «Память мира» с целью защиты коллекций, находящихся под угрозой исчезновения, для будущих поколений.
Класс Кэмпбелл (1910-1987), «Девушка, рисующая», Швеция, 1966 (Коллекция Стретер-Бендера)Личный ответ
Какие идеи могут предложить детские и юношеские рисунки, чего исследователь не может почерпнуть из других исторических документов?
Рисунки можно рассматривать как уникальную категорию материализованной формы общения и выражения, как изобразительную знаковую систему, способную описать все, богатую символами.Их можно рассматривать и читать как индивидуальные, достоверные и важные документы о серьезных событиях, социальных изменениях и повседневной жизни, соответствующие личному мировоззрению ребенка. Рисунки многих детей открывают новые перспективы в конкретной истории их национальных систем образования и школьного образования. Началось новое направление исследований — изучение происхождения важных рисунков и истории их коллекций.
Как видят мир дети, страдающие от травм и токсического стресса
В мае вытесненный U.Генеральный прокурор США Джефф Сешнс объявил о начале политики «нулевой терпимости» администрации Трампа к разделению семей мигрантов на мексиканской границе. «Если вы незаконно ввозите ребенка» в страну, — сказал он, — «мы будем преследовать вас по закону, и этот ребенок будет отделен от вас в соответствии с требованиями закона». Всего за шесть недель более 2600 детей были отобраны у родителей или других взрослых. Хотя федеральный судья приказал правительству воссоединить всех детей с их семьями к 26 июля, сотни, вероятно, все еще остаются в США.С. опека. По мнению экспертов, нанесенная психологическая травма может нанести этим детям вред на всю жизнь.
Выяснить, как дети сами реагируют на травму, обычно бывает особенно сложно , , потому что они могут быть не в состоянии передать то, что они чувствуют. На протяжении десятилетий Международный комитет спасения (IRC) работал с десятками тысяч детей в борющихся, часто раздираемых войной странах по всему миру, которые страдают от так называемого токсического стресса — непрекращающегося цикла травм, насилия и нестабильности в сочетании с отсутствие адекватного ухода в домашних условиях.В некоторых случаях IRC использовал рисунок, чтобы помочь детям раскрыться или как способ справиться с их травмой. Рисунки здесь, из проектов IRC в Камбодже во время геноцида, в Сьерра-Леоне и Уганде в начале 2000-х годов и в Иордании только в прошлом году, показывают, каково это переносить перемещение, насилие и разделение глазами самих детей.
«На протяжении десятилетий дети выражают травму от насилия очень похожим образом, — говорит Сара Смит, старший директор по образованию IRC.По ее словам, подобные рисунки показывают, насколько необходимо вмешаться и оказать психологическую и социальную поддержку.
Рисунок, сделанный бывшим ребенком-солдатом в Уганде в 2002 году. В Уганде IRC работал с детьми в разгар террора Армии сопротивления Бога.
IRC
Напряжение подразделяется на на три категории. Позитивный стресс, возможно, лучше всего понимать как личную проблему, с которой вы можете справиться; это неотъемлемая часть здорового развития, как если бы ребенок провел свой первый день с другим опекуном. Это также может быть полезно, например, адреналин заставляет вас думать быстрее перед выступлением.Переносимый стресс — это более сложная ситуация, такая как потеря любимого человека или серьезная травма, которая сдерживается поддерживающими отношениями и все же может оказаться полезной. Но токсический стресс коварен в сочетании с тем фактом, что этих буферных отношений нет. Для ребенка это может быть что угодно, от хронического насилия в семье до тяжелых экономических трудностей — и все это без защиты любящего взрослого.
Но токсический стресс не является формой неизлечимой дисфункции или повреждения.«Это здоровый биологический ответ на нездоровый набор обстоятельств», — говорит Смит.
Эта здоровая реакция — это то, что делает ваше тело, когда готовится либо противостоять угрозе, либо убегать от нее. Мозг связывается с телом через нервную систему, чтобы вызвать реакцию «бей или беги»: ваше сердцебиение и артериальное давление ненадолго увеличиваются, и вы начинаете выделять гормоны стресса, такие как кортизол.
В 2017 году IRC беседовал с несовершеннолетними без сопровождения взрослых в лагере беженцев Азрак в Иордании, который принял более 1 миллиона сирийских беженцев.
Кейти Кавар — IRC
«Когда стресс продолжается в течение длительного времени, эти изменения постепенно разъедают организм», — говорит Чарльз Нельсон, профессор педиатрии Гарвардской медицинской школы и Бостонской детской больницы. Стресс, по сути, отключает тело, чтобы оно могло выжить, возвращаясь к своим самым основным потребностям и перекладывая функции, которые, по его мнению, не предназначены для немедленного выживания.Это варьируется от исполнительной функции — более сложных расчетов и планирования на будущее — до способности к сочувствию. Когда ребенок переживает длительный период токсического стресса, организм не прилагает усилий для развития этих высокоуровневых функций. Им также труднее контролировать эмоции.
Токсический стресс может иметь долгосрочные последствия, влияя на физический рост ребенка, замедляя его прибавку в росте и весе, и изменяя архитектуру его мозга.Согласно исследованиям, дети, разлученные со своими родителями в раннем возрасте и выросшие без постоянного любящего опекуна, серьезно влияют на когнитивные способности, социальную функцию, психическое здоровье и развитие мозга. Неблагоприятные события в детстве увеличивают вероятность проблем со здоровьем, таких как болезни сердца, диабет и злоупотребление психоактивными веществами.
«Существует также повышенная склонность к участию в преступной деятельности как в качестве жертвы, так и преступника», — говорит Меган Лопес, адъюнкт-профессор Университета Джона Хопкинса и глава миссии IRC в Сальвадоре.«Когда вы смотрите на долгосрочные профили детей, растущих с токсическим стрессом, которые становятся взрослыми, это немного похоже на членов банды, которые есть у нас в Сальвадоре».
Но сломать эти шаблоны вполне возможно, особенно с помощью поддерживающего сообщества. «Нам действительно нужно работать с подростками и помогать им выстраивать альтернативные парадигмы», — говорит она. «Но, возможно, еще более важно работать с детьми в самые ранние годы и работать с их родителями, чтобы изучить новые модели воспитания детей.”
Сьерра-Леоне пострадала от гражданской войны с 1991 по 2002 год. Дети составляли 50% боевых сил повстанцев и четверть правительственных войск. Бывшие дети-солдаты были переведены в центры опеки IRC, где они рисовали изображения своего опыта.
IRC
Стресс охватывает поколения в Гондурасе и Сальвадоре, странах проживания многих из примерно 2000 детей-мигрантов в караване с примерно 5000 человек, направляющимся к границе США и Мексики. «Родители пережили войны, военную диктатуру, ураганы, землетрясения и нынешний цикл насилия», — говорит Лопес.В результате им может быть сложно заботиться о своих детях. «Неуловимые и непрекращающиеся оскорбления устойчивости и благополучия могут быть одними из самых сложных вещей для лиц, ищущих убежища. Но они могут быть гораздо более разрушительными ».
Еще недостаточно исследований, чтобы наметить более широкое воздействие на общество, когда целое поколение или сообщество подвергается токсическому стрессу. Но Нельсон, который годами работал с брошенными детьми в Румынии, беспокоится о том, какие тонко укоренившиеся идеи улавливают дети в странах, переживших многолетний конфликт, таких как Ирак, Сирия и Афганистан.«Дети, вероятно, рождаются с присущим им чувством удивления, надежды и любопытства, но это не займет много времени, чтобы победить их», — говорит он. «Представьте, что вы выросли в культуре, где нет надежды и нет ресурсов. То, что вы можете уловить на этих рисунках, касается того, как дети выражают свой мысленный взгляд на свою жизнь ».
Однако не безнадежна задача помочь детям, перенесшим токсический стресс.
Исследования показали, что некоторые дети от природы более устойчивы, чем другие, отчасти из-за генетических различий.Но устойчивость заключается не только в ребенке, но и в его окружении, говорит Нельсон. Это означает, что его можно найти и продвигать разными способами.
Слева: Хиба (имя изменено), 16-летняя сирийская девушка, сбежала в Иорданию со своими тремя братьями после того, как взрыв бомбы унес жизни ее родителей и сестры.Проведя три месяца в приемной IRC по защите детей, она воссоединяется со своими бабушкой и дедушкой в Аммане. Она рисует, чтобы выразить себя, и говорит об этой картине: «Пару дней назад мой брат сказал мне, что ему снилась бомба. Я нарисовал его, как он спит и мечтает о бомбежке. Я показал ему картину и он начал смеяться надо мной, он сказал мне, что это был не его сон. Его сон был более сильным ». Справа: детский рисунок из Камбоджи в 1979 году под названием «Папа, не на войну».»В конце 1970-х годов IRC предоставил помощь и расселение индокитайским беженцам, когда 2 миллиона человек хлынули из Вьетнама, Лаоса и Камбоджи.
Слева: Кейти Кавар — IRC; Справа: Рик Бреннан — IRC
«Даже в самых опасных районах Сальвадора есть много семей, создающих безопасное пространство для своих детей», — говорит Лопес. Эксперты сходятся во мнении, что для ребенка важно иметь в жизни постоянного, заботливого и вовлеченного взрослого — в идеале родителей, но также это могут быть бабушка или дедушка, тетя или дядя, учитель, медсестра или полицейский.По словам Лопеса, это может снизить воздействие токсического стресса на 50%.
Некоторые утверждают, что дети также более устойчивы, чем взрослые, потому что их мозг более податлив: не все пути и связи установлены, поэтому легче создавать новые. (Например, в детстве намного легче выучить новый язык, чем во взрослого.) Но хотя в молодости может быть легче оправиться от невзгод, ваше чувство времени и перспективы также изменится, и это станет труднее. чтобы определить, что является реальной угрозой для вашей жизни или благополучия.
Вот почему дети нуждаются в долгосрочном вмешательстве, проводимом квалифицированными специалистами в области психического здоровья, считают эксперты. Создание безопасной среды и заверение ребенка в том, что он в безопасности, а также забота о психическом здоровье родителей — все это имеет первостепенное значение. «Мы не можем предотвратить войну, но мы можем предотвратить насилие в домах», — говорит Смит. «Существует множество методов, которые помогут родителям справиться со стрессом и не прибегать к жестокому наказанию.”
Рисунок ребенка из Сьерра-Леоне, созданный примерно в 2001 году.
IRC
Для детей подкрепленные доказательствами подходы варьируются от более универсальных — для детей, которые были перемещены или стали свидетелями насилия, но не проявляют симптомов — до более целенаправленных для детей, страдающих от более серьезных последствий.Техники осознанности, такие как дыхание животом и игры для мозга — например, помощь детям в отработке навыков концентрации — все они помогли детям улучшить навыки, которые больше всего страдают от токсического стресса. Крупномасштабные программы IRC в Конго, Пакистане и Западной Африке показали положительное влияние на результаты обучения и социально-эмоциональное поведение детей.
«Тело потрясающее, — говорит Лопес. «Он почти всегда может восстановиться». Но для этого ребенку нужна поддержка, чтобы снова обрести уверенность в себе.По ее словам, именно поэтому разделение семей так опасно.
13 октября президент Трамп подтвердил, что рассматривает новую политику разлучения семей, утверждая, что это является эффективным сдерживающим фактором для незаконного пересечения границы. «Если они чувствуют, что будет разделение, они не придут», — сказал он. Гуманитарные работники и аналитики не согласны. Они говорят, что люди не перестанут бежать, пока не будут устранены коренные причины насилия. «Дети, которые идут к границе, уже живут в условиях токсического стресса в своих странах», — говорит Лопес.«Их семьи выбрали это путешествие, потому что — это , лучшего варианта нет».
Разделение — это не решение, утверждает она. «Отказ от родителей лишает их самого мощного инструмента, который может изменить жизнь детей, находящихся в условиях токсического стресса, — а именно стабильного, любящего и известного опекуна».
Рисунок из Камбоджи в 1979 году, озаглавленный 12-летней Заной: «Я родился, чтобы страдать»
Рик Бреннан — IRC
Еще истории, которые нужно прочитать от TIME
Напишите Наина Бажекал на наина[email protected].
| & nbsp | & nbsp |
| | |||||||||||||||||
| 906 культура | & nbsp | & nbsp | NEW YORK ЛОС-АНДЖЕЛЕС ООО «АРТБУК» Авторские права на все содержимое сайта C 2000-2017 принадлежат Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям. D.A.P. Каталог | & nbsp | |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||