Символы <,>, & и «имеют в HTML особое значение, как символы форматирования. Но иногда нам необходимо использовать их в тексте по своему прямому назначению и для их введения в текст, Вы должны использовать:

& lt;

— левая скобка <

& gt;

— права скобка>

& amp;

— &

& quot;

— »

ПРИМЕЧАНИЕ: Специальные ; замість символы чувствительны к регистру: НЕЛЬЗЯ использовать &LT вместо <.

9.13. Прерывание строки

Используя <BR> Вы можете перейти на новую строку, не начиная нового абзаца (в большинстве browser абзацы выделяются дополнительными пустыми строками).

Например:

Институт Ядерной Физики <BR> Московского Государственного Университета <BR>

даст на экране:

Институт Ядерной Физики Московского Государственного Университета

9.14 Горизонтальная линия

Используя <HR> Вы можете разделить текст горизонтальной чертой:

Этот текст сверху от линии.

Этот текст снизу от линии.

9.15 Внутренние рисунки

Большинство Web browsers могут показывать рисунки X Bitmap (XBM) или GIF формата вместе с текстом.

Поскольку каждый рисунок занимает много времени на отображение на экране (что замедляет показ документа) то мы не рекомендуем Вам включать слишком большое количество или чрезмерно большие по размеру рисунки в Ваш HTML-документ.

Чтобы включить рисунок, надо описать гиперссылку на него:

<IMG SRC=image_URL>

где image_URL — URL .gif или .xbm файла, содержащего рисунок. Таким чином, Таким образом, синтаксис ссылки на рисунок аналогичен синтаксису гиперссылки HREF.

Автоматически, рисунок выравнивается по нижнему краю сопровождающего его текста, но Вы можете задавать взаимное расположение рисунка и текста:

— Это выравнивание по нижнему краю (делается browser по умолчанию).

— Это выравнивание по верхнему краю.

Форматирование положения рисунка задается включением в гиперссылку пункта «ALIGN =»:

<IMG ALIGN=top SRC=image_URL>

Также возможны типы выравнивания:

ALIGN = MIDDL

ALIGN = CENTER

Если Browsers не поддерживает рисунки?

Некоторые WWW-browsers, (например, используемые на VT100-терминалах) не могут показывать рисунки. Такие пользователи смогут увидеть только текст, заданный в пункте гиперссылки «ALT =». Сопроводительный текст должен быть охвачен ковычками. Например:

<IMG SRC=»/pics/digest/LOGO.GIF» ALT = «logo.gif» >

В этом случае пользователь lynx увидит только текст «logo.gif»:

9.16 Внешние рисунки, звуки и мультипликация

Если Вы не хотите, чтобы рисунок замедлял загрузку основного WWW-документа, Вы можете поместить рисунок в отдельный документ, написав на него гиперссылку. В этом случае пользователь сам должен решить — смотреть или не смотреть ему этот рисунок:

<A HREF = image_URL>Тут</A> Вы можете увидеть рисунок.

Тут Вы можете увидеть рисунок.

Трансуретральная резекция опухоли мочевого пузыря

Трансуретральная резекция опухоли мочевого пузыря – хирургическая эндоскопическая процедура, используемая для лечения рака на ранней стадии (стадии 0a, 0is и I). У 75-85% пациентов рак выявляется на ранней стадии.

Успех лечениянеинвазивного рака зависит от гистологической характеристики опухоли (степени рака) и также общей стратегии терапии.

Согласно мнению Европейской ассоциации урологов, трансуретральная резекция преследует следующие цели:

• Установить точный гистологический диагноз, т.е. определить степень злокачественного процесса;
• Определить стадию опухолевого процесса, т.е. определить проникли ли раковые клетки в мышечный слой;
• Выявить все клинически важные прогностические факторы, такие как стадию, количество опухолей, их размер, конфигурацию и др.
• Максимально эффективно удалить опухоль.

К сожалению, эффективность трансуретральной резекции рака не является оптимальной. Не всегда удается достигнуть всех поставленных целей. В этом случае неудача может сказываться на прогнозе для пациента. Нередко так называемый рецидив после трансуретральной резекции может быть не выявленной в процессе первой процедуры опухолью. Современные метода, а именно фотодинамическая диагностика, позволяет получить лучшие результаты трансуретральной резекции. Именно поэтому, важно обращаться за помощью в специализированный центр, где работают квалифицированные специалисты и в распоряжении есть современное оборудование.

Рисунок. Стадии рака мочевого пузыря, на которых возможно выполнение трансуретральной резекции опухоли.

Есть ли альтернативы трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря?

На сегодняшний день трансуретральная резекция опухоли мочевого пузыря – наилучший выбор для лечения рака на ранней стадии. Согласно рекомендациям Европейской ассоциации урологов трансуретральная резекция подходит идеально для экзофитный опухолей, т.е. тех, которые растут в просвет мочевого пузыря (Та и Т1). Однако плоская опухоль, рак insitu, не всегда возможно удалить полностью путем трансуретральной резекции.

Оборудование для трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря

Трансуретральная резекция опухоли мочевого пузыря проводится с использованием хирургического цистоскопа, который также носит название резектоскоп. Он состоит из ригидной трубки, оснащенной осветительной и оптической аппаратурой. Резектоскоп вводится в мочевой пузырь через уретру. В нем есть порт, через который к опухоли могут подводиться различные рабочие инструменты для выполнения манипуляций. Резектоскопоснащен системой подачи жидкости, необходимой для проведения операции.

Рисунок.Оборудование для трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря.

Анестезия

Трансуретральная резекция опухоли проводится под общей или спинальной анестезией. При общей анестезии вы будете находиться без сознания весь период операции.  При спинальной анестезии врач осуществляет обезболивание нижней половины тела с помощью укола в спину. При этом во время операции вы будете находиться в сознании, но не чувствовать боли ниже места укола. Выбор анестезии зависит от многих факторов, каждый метод имеет свои показания и противопоказания, каждый характеризуется своими преимуществами и недостатками. Перед оперативным вмешательством с вами проведет беседу врач анестезиолог-реаниматолог, вместе с ним вы сможете выбрать наиболее подходящий для вас вариант. Вы можете задать любые интересующие вас вопросы о рисках и побочных эффектах, по окончании консультации необходимо подписать информированное согласие на анестезию.

Подготовка к трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря

Перед трансуретральной резекцией опухоли вы пройдете все необходимые обследования, для того, чтобы хирург мог спланировать все детали хирургического вмешательства и предотвратить развитие осложнений. На предоперационной консультации ваш хирург расскажет вам в деталях о том, что будет происходить в процессе трансуретральной резекции опухоли, какие риски и осложнения существуют. По окончании консультации вы подпишете согласие на оперативное вмешательство.

Мочаперед операциейдолжна быть стерильной, чтобы снизить риск инфекционных осложнений после трансуретральной резекции. Если у вас перед операцией обнаружат признаки инфекции мочеполовой системы, вам необходимо будет пройти курс антибактериальной терапии.

Если вы принимаетепрепараты разжижающие кровь, такие как аспирин, клопидогрель и др., сообщите об этом вашему врачу. В некоторых случаях существует необходимость отменить прием этих препаратов за 5-7 дней до хирургического вмешательства, что позволит снизить риск кровотечения. Об этом более подробно вы сможете поговорить с вашим врачом.

Если вы курите, постарайтесь перед трансуретральной резекцией отказаться от этой вредной привычки, это позволит снизить риск осложнений во время и после анестезии.

В день операциини в коем случае нельзя пить или принимать пищу, а накануне допускается лишь легкий ужин не позже шесть вечера. Это очень важная рекомендация, ни в коем случае не пренебрегайте ею, так как это может быть чревато серьезными осложнениями анестезии.

Госпитализация в клинику происходит за день до или в день оперативного вмешательства.

Что происходит во время трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря?

Вас доставят в операционную, где все уже будет готово к проведению трансуретральной резекции опухоли. После обеспечения анестезиологического пособия и укладки на операционном столе, хирург приступит к работе. Вы будете лежать на операционном столе в положении на спине, с разведенными ногами и установленными на специальные подставки.

Рисунок.Пример укладки на операционном столе для проведения трансуретральной резекции рака.

Трансуретральная резекция начинается с аккуратного введения смазанного любрикантомрезектоскопа в уретру и ее осмотра. Далее инструмент продвигают в мочевой пузырь. При помощи ирригационной системы мочевой пузырь наполняют жидкостью, расправляя его стенки, что позволяет хорошо осмотреть его.

Рисунок.Трансуретральная резекция опухоли.

При определении локализации(места положения) рака, к нему подводится резекционная петля для его удаления. Стратегия трансуретральной резекции зависит отразмера опухоли. Маленькая опухоль размером до 1 см может быть удалена единым блоком, содержащим в себе опухоль и глубже расположенные ткани. Образования большого размера удаляются фракционно, сначала срезается сама опухоль, потом расположенные под ней ткани с захватом мышечной оболочки и краев раны. Во время срезания опухоли захватываются все слои стенки мочевого пузыря, в том числе и мышечный, что позволяет избежать такой ошибки, как недооценка распространенности рака. Все полученные материалы отсылаются на гистологическое исследование, помогающее уточнить стадию и степень рака мочевого пузыря.

Рисунок.Резекционная петля.

Трансуретральная резекция опухоли заканчивается фульгурацией– прижиганием тканей с использованием тока высокой частоты. Это позволяет не только обеспечить надежный гемостаз (остановку кровоточивости), но и разрушить раковые клетки, которые могли остаться после резекции.

Рисунок. Папиллярная опухоль до лечения (слева) и после трансуретральной резекции и фульгурации (справа).

В конце операции резектоскоп извлекается, а в мочевой пузырь вводится катетер.

После пробуждения вас доставят в палату круглосуточного пребывания. В мочевом пузыре катетер останется до следующего дня. При необходимости вам проведут интравезикальнуюхимио- или иммунотерапию. Вечером после трансуретральнойрезекции вам можно будет пить и принимать пищу. Также вечером вы сможете вставать с кровати, важно как можно раньше восстановить физическую активность, что поможет снизить риск осложнений, а именно образование сгустков крови в сосудах.

После трансуретральной резекцииопухоли на внутренней поверхности мочевого пузыря имеется рана, и раздражающее действие на нее мочи может вызыватьучащение мочеиспускания, сильное желание неотложно опорожнить мочевой пузырь и др. Симптомы будут ослабляться в процессе заживления раны. Как правило, это длится в течение 4-6 недель. Также не стоит беспокоиться, если в этот период моча будет иметь примесь крови. Но если вы отмечаете интенсивное отделение крови, или у вас возникла задержка мочи, обратитесь к врачу.

На следующий день после удаления катетера из мочевого пузыря вы сможете отправляться домой. Через 6 месяцев после трансуретральной резекции проводится контрольная цистоскопия.

Сразу после операциивы можете вернуться к привычному для вас питанию. Однако желательно избегать употребления в пищу пряных и кислых продуктов, алкоголя и напитков, содержащих кофеин. Это может способствовать изменению состава мочи и ее раздражающему действию на рану.

Важно первое время после трансуретральной резекции опухоли пить много жидкости, до 8-10 стаканов в день. Это обеспечит хорошее промывание мочевого пузыря, предупредит инфекцию и запоры.

Физическая активностьпосле трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря должна быть ограничена, особенно в течение первых одной-двух недель. Соблюдайте следующие рекомендации:

• Не поднимайте тяжести;
• Ограничьте физические нагрузки;
• Ограничьте половую активность до тех пор, пока ваш врач не разрешит;
• Не напрягайтесь во время дефекации, принимайте слабительные средства при необходимости.

Нарушение вышеперечисленных рекомендаций может способствовать возникновению кровотечений в раннем периоде после трансуретральной резекции опухоли.

Для профилактики инфекции после трансуретральной резекции могут назначаться антибактериальные средства.

Если после трансуретральной резекции у вас возникли следующие симптомы:

• Температура, озноб;
• Сильное кровотечение или сгустки в моче;
• Острая задержка мочи, неспособность помочиться;
• Сильное жжение и боль при мочеиспускании,

незамедлительно обратитесь за помощью к врачу.

Более подробную информацию о послеоперационном периоде вы сможете прочитать в статье «После операции рака мочевого пузыря».

Осложнения трансуретральной резекции опухоли мочевого пузыря

• Перфорация стенки мочевого пузыря (2-10%): отверстие в стенке мочевого пузыря. Лечится консервативное. В некоторых случаях требуется хирургическое вмешательство для ушивания перфорации.
• Кровотечение или закупорка мочевого пузыря сгустком крови;
• Инфекция мочевыделительной системы;
• Травма или сужение мочеиспускательного канала и др.

Как создать технические чертежи идеи вашего продукта | Хесус Марти | Abilista

Эскизы дизайна

Одним из самых основных и относительно простых форматов, с которых можно начать, являются эскизы дизайна. Но это не просто черновые рисунки, сделанные вручную на листе бумаги.

Чтобы эскизы дизайна можно было использовать в процессе разработки и изготовления, они должны иметь определенный уровень точности и информацию, включенную в них.

Эти эскизы дизайна обычно создаются промышленным дизайнером, и они часто создают их вручную, хотя в настоящее время большинство из них использует компьютерное программное обеспечение.

Это первый уровень детализации вашей идеи, и он должен включать следующие основные элементы:

• Визуальная эстетика , которая показывает основной замысел дизайна и дает четкое представление о внешнем виде продукта.
• Материалы и отделка продукта и различных компонентов.
• Общие размеры изделия для справки (с невысокой точностью) при изготовлении макета или прототипа.
• Описание основных функций , которые помогают понять, как части соединяются вместе, как они перемещаются или как они должны функционировать.

Обладая этой информацией, профессионал (или даже вы, если у вас есть определенные навыки) может изготовить макеты продукта и изучить различные конструкции и альтернативные материалы.

2D-чертежи

В прошлом 2D-чертежи или чертежи были обычным явлением при разработке любого продукта, и они буквально лежали в любом офисе или мастерской. Сегодня они в основном используются в цифровом формате, но все еще широко используются.

Двумерный мир еще не умер.

В зависимости от того, какой продукт вы разрабатываете, 2D чертежи являются основными используемыми техническими чертежами. Так обстоит дело, например, с большинством мягких товаров, где части и слои продукта могут быть изготовлены из двухмерных шаблонов.

Несмотря на рост 3D-моделирования, который сделал эти «плоские» версии менее актуальными, они по-прежнему широко используются в качестве вспомогательной документации, поскольку предоставляют определенную информацию, которая имеет решающее значение для разработки.

Эти технические двухмерные чертежи в основном созданы инженерами-механиками и отличаются высокой точностью.Это то, что вы ожидаете увидеть на двухмерном чертеже:

• Виды продукта . Различные типы видов, такие как вид спереди, сзади, сбоку, сверху, снизу, сечения и изометрические виды, определены для доступа к каждой отдельной области продукта.
• Материалы . Указываются точный материал и сорт (это коммерческое название от производителей материала). Кроме того, в рисунок включены цвет и любая дополнительная отделка или постобработка, такая как защитное покрытие или краска.
• Детальные размеры . Большинство размеров продукта и функций указаны на чертеже в качестве справки.
• Критические размеры. Есть определенные размеры, которые важны для конструкции, поскольку они могут повлиять на совместимость компонентов, механические движения или работу вашего продукта.
• Допуски. Все размеры должны иметь диапазон допусков, особенно те, которые определены выше как критические. Производственный процесс обычно определяет достижимый диапазон допусков, но влияет и геометрия продукта.

Иногда двухмерные чертежи используются в качестве полной спецификации продукта и могут включать другую важную информацию, которая помогает определить инструкции по сборке или проверке среди других полезных данных.

Модели САПР

Модели автоматизированного проектирования (САПР), вероятно, являются наиболее часто используемым типом формата в настоящее время и тем, который обычно требуется для изготовления изделия и его компонентов с помощью машин.

Программное обеспечение САПР позволяет создавать трехмерные цифровые представления продукта.

Фактически, описанные выше двухмерные чертежи обычно создаются после трехмерных моделей.Программное обеспечение САПР может быстро создавать эти 2D-цифровые версии из 3D-модели и создавать связь между ними, поэтому при изменении 3D-модели автоматически обновляется 2D-чертеж.

Они, опять же, в основном создаются инженерами-механиками и определяют объемы продукта и компонентов. Это основная информация, которую вы можете получить из моделей САПР:

• 3D вид. Используя программное обеспечение САПР (или любую доступную программу просмотра), вы можете визуализировать продукт в любой ориентации и в режиме реального времени.Из 3D-моделей вы также можете получить рендеры, которые представляют собой фотореалистичную визуализацию вашей 3D-модели.
• Габаритные размеры . Хотя размеры не указаны в модели явно, вы можете измерить любой размер, который хотите в модели, с точной точностью.
• Сборка . Большинство продуктов состоит из разных частей, поэтому модели САПР позволяют визуализировать, где расположены компоненты и как они сочетаются друг с другом.
• Моделирование . Очень полезным и мощным аспектом моделей САПР является возможность выполнять виртуальное моделирование.Вы можете проверить производительность компонента при приложении нагрузок, воздействии температуры или проверить динамику жидкостей и газов среди многих других.

Модели САПР — это основные технические файлы, используемые для изготовления прототипов и массового производства. С помощью этих файлов производители могут печатать на 3D-принтере, разрабатывать собственные инструменты (в том числе в САПР) и выполнять анализ, чтобы подтвердить, что продукт готов к производству.

Электронная схема

Это актуально только в том случае, если на вашем продукте есть электронные платы, обычно известные как сборка печатных плат (PCBA).Что касается размеров и материалов, как было показано ранее, также будет использоваться двухмерный чертеж досок.

Тем не менее, существуют специальные электронные файлы, которые будут созданы, чтобы проиллюстрировать схемой логику того, как электронные компоненты взаимодействуют друг с другом для достижения определенной функции.

Эти файлы создаются инженером-электронщиком, они представляют менее визуальный аспект продукта и вместо этого объясняют, как продукт должен функционировать. Схема электроники включает следующие элементы:

• Компоненты .На схеме используются символы для обозначения различных электронных компонентов, таких как резисторы, конденсаторы, переключатели, транзисторы или интегральные схемы, среди прочего.
• Подключения . На принципиальной схеме показано, как компоненты соединяются вместе в цепи с помощью линий и узлов.
• Напряжение . Он назначает каждому компоненту определенный уровень напряжения.

Эта информация позже поможет построить физическую плату, зная, как каждый компонент будет соединяться друг с другом.Кроме того, это поможет определить фактическое расположение каждого компонента на плате на основе логики диаграммы и с учетом размера каждого компонента и других конкретных правил и положений, которые необходимо соблюдать.

Чертежные материалы

Чертежные материалы

Социальные, эмоциональные, физические и психологические аспекты

2223

Масумех Фарохи и Масуд Хашеми / Процедуры — Социальные и поведенческие науки 30 (2011) 2219-2224

Масуме Фарохи, Масуд Хашеми / Процедуры — Социальные и поведенческие науки 00 ( 2011) 000–000

— это необходимость смотреть на картину в целом.Интегрированное целое больше, чем общая сумма его частей. Это называется

«превосходство целого».

В раннем возрасте темы рисунков второстепенны, и рисование осуществляется в измерении

, где полностью объединены психологические и физические действия. , когда дети становятся немного старше

, тема становится более важной.Когда на одном чертеже

неоднократно появляется один символ или тема, это заслуживает внимания, и бывают случаи, когда за ними скрываются скрытые значения.Это потому, что

бессознательных мыслей, чувств и действий являются корневым источником символов и тем.

Что касается свободного рисования, то интересы и потребности в глубине души ребенка можно понять по тому, как

выбраны темы. В ходе исследования, проведенного во Флоренции, были изучены рисунки детей от 1 до 5 класса, и была обнаружена

интересная тенденция. Согласно этому, «дома» были изображены на 60% бесплатных рисунков, нарисованных

детей в возрасте 6 и 7 лет, и на этих рисунках было очень мало объектов, изображенных, кроме «дома» (например,

деревьев и цветы).«Дом» символизирует «эмоции и стабильность, которые достигаются жизнью в доме,

месте, где удовлетворяются основные потребности», и в детстве, в котором на дом приходится значительная часть

жизни. , часто изображается «домик». А к 10, 11 годам «дом» становится только одним предметом в широкой композиции

, включающей «деревья», «цветы» и «солнце», которые символизируют потребности мира, выходящие за пределы

ассортимент дома.Можно понять, что такой плавный переход имеет место, потому что по мере того, как диапазон интересов

расширяется и возникают потребности, выходящие за пределы дома, они постепенно освобождаются от сильных семейных уз

детства. Кроме того, рисунки, имеющие свойство проекции, являются одновременно с

аналитическим инструментом и эффективным методом диагностики и лечения. Исследователи, занимающие научную позицию, имеют

сомнений в методе проецирования.По правде говоря, нельзя отрицать, что субъективные факторы читателя имеют большое влияние при анализе изображений. Однако, хотя метод проекции, безусловно, не может соответствовать стандартам надежности и достоверности

в качестве психологического анализа, он является важным инструментом для опытных врачей.

Как только человек привыкает к его использованию, становится возможным искать подсказки, которые не могут быть компенсированы стандартизированными тестами

, и в клиническом отделении терапевт может одновременно с установлением контакта с ящиком

с помощью фотографии как средство, терапевт может также понять личность ящика.Для ящика

рисование картинок — это эффективный способ освободить разум. Символы помогают психическому состоянию

перейти с бессознательного уровня на сознательный. Изображения, которые являются символами, рассказывают о чем-то чрезвычайно глубоком

и сложном, поэтому с сознанием, которое само по себе имеет пределы, оно не может сразу все понять.

является нормальным, если символ (рисунок) несет аспекты, которые неизвестны или не поддаются расшифровке, и бывают случаи, когда кассир

сам или она не может понять рисунок, который он или она нарисовал.Тем не менее, используя изображения, можно обмениваться информацией в областях ума, которые выражаются или подавляются. Рисунки высвобождают

психической энергии, которая была подавлена ​​бессознательно. Благодаря этой умственной энергии даже люди, столкнувшиеся с трудностями, могут

преодолеть свои проблемы. Можно сказать, что это основа, на которой рисунок используется как психологическое лечение.

Однако терапевт имеет дело с индивидуумом, а картинки — только средство общения.Анализ изображений

— это система, которая позволяет людям стать более сознательными, и если сознание будет расширено, содержимое бессознательного

будет избавлено от злоупотреблений и игнорирования. Их будут ценить, и они будут интегрированы в образ жизни

. Если бы это произошло, люди смогли бы выработать характеристики, которые подходят им самим, и

проживут оставшееся время как более совершенные человеческие существа. Как и выше, я рассмотрел детские рисунки с 3

точек зрения. Один рисунок действительно предлагает многое.Проводя это исследование, я стал свидетелем того, как рисунки

внятно рассказывают о самих детях. Это может быть аспект развития детей или их внутренняя сторона. И благодаря фотографиям я смогла быть ближе к детям. Для нас изображения могут быть полезным средством коммуникации

при эффективном использовании.

1 .10 Детские рисунки и их восприятие окружающей среды

Анализ детских рисунков всегда был систематической мерой для оценки восприятия детей и их отношения

к окружающей среде.Детские рисунки являются эмоциональными индикаторами для решения конкретных экологических проблем и показывают их отношение к различным экологическим ситуациям. Brown et al. (1987) использовали

детских рисунков (детей в возрасте от 11 до 15 лет), чтобы выявить их меняющиеся представления об атомных электростанциях.

Мэтьюз (1985) использовал детские рисунки (дети в возрасте от 6 до 11 лет), чтобы представить их путь в школу и

Как оцифровать эскиз

Вы иллюстратор, только начинающий свое приключение в создании цифрового искусства? Иногда сложно понять, когда эскиз готов к полноценной цифровой печати и как сделать это быстро и безболезненно.Не бойтесь, превратить набросанный вами набросок в цифровую иллюстрацию очень просто за четыре простых шага. Дизайнер FINE, Мишель, расскажет вам о них.

Шаг 1. Подготовка
Если ваш набросок выполнен карандашом, нарисуйте его пером, чтобы создать контраст. Это экономит время и предотвращает головные боли, когда мы продвигаемся по остальной части процесса.

Шаг 2. Отсканируйте его
Теперь, когда ваша иллюстрация начерчена пером, пора перенести ее в цифровую реальность с помощью небольшой волшебной машины, называемой сканером. Важно правильно настроить сканирование. Самая важная деталь — это установка разрешения не менее 600 dpi. Помните, вы всегда можете уменьшить масштаб, но никогда не сможете увеличить его.

Вот скриншот того, как я настроил свой:

Шаг 3: «Купите»
Какой у вас красивый скан! Теперь все готово для небольшого TLC от короля обработки изображений, Photoshop. Несмотря на то, что рисунок уже имеет контраст, нам действительно нужно, чтобы черный был максимально черным, а белый — как можно более белым.

На этом этапе вы отрегулируете контраст, поиграв с корректирующими слоями. Я стараюсь придерживаться только самого необходимого: черно-белого, яркости / контраста и экспозиции (обычно в этом порядке). Часто этого достаточно, но каждая иллюстрация — это уникальная снежинка, поэтому экспериментируйте, чтобы получить то, что хотите.

Это также время, чтобы очистить свой рисунок, если у вас есть какие-либо случайные чернильные или карандашные линии. Мне нравится добавлять дополнительный слой поверх и использовать кисть для добавления и вычитания из иллюстрации, если это необходимо.

Шаг 4: Изолировать
Тадах! Разве это не красиво? Теперь, в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать со своим эскизом, может быть действительно полезно изолировать черные и сделать фон прозрачным.

Для этого перейдите в меню «Выделение»> «Цветовой диапазон» и с помощью пипетки выберите черный цвет вашего рисунка (просто щелкните черный цвет).

Теперь у вас есть выбор только из черных линий, ура!

Вы можете использовать это выделение, чтобы добавить заливку, чтобы ваши линии были еще более чистыми и темными.Теперь у вас есть рисунок черной линии, и вы можете играть с ним, как хотите!

Я надеюсь, что это поможет тем, кто в этом нуждается, научиться превращать свой набросок в цифровое произведение искусства. Радоваться, веселиться!

Примечание. Photoshop и Illustrator — отличные и мощные инструменты, и существует множество стратегий для достижения того же результата. Это просто самый удобный и простой способ, который я придумал. Существуют даже такие приложения, как Adobe Shapes, которые могут превратить ваш набросок в вектор, просто сфотографировав его на телефон.Метод, которым я поделилась, мне больше всего нравится, и каждый раз он дает надежные высококачественные иллюстрации. Какие еще стратегии вы пробовали? Доля!

A Определение чертежа

Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги. В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.

Рисование как часть человеческого опыта

По сути, рисование — это просто оставление видимого следа инструментом. Обгоревшая палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш. Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.

В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются.Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Обычно считается, что рисунок представляет собой произведение линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие , действие рисования может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, используете ли вы рисовать репрезентативно или абстрактно.

Виды рисунков

Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного.Их можно разделить на три различных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.

Реалистичный рисунок

Реалистичное рисование — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма. Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию.Многие художники хранят альбомы для рисования для этой цели либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в качестве готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать. Книга Бетти Эдвард « Рисование на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона «Ключи к рисунку » Берта Додсона.

Условное обозначение

Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем вы могли ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках различные символы — сокращенные обозначения линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще. Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.

Различия между этими разными типами рисования не всегда различимы, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов.Например, рисование жестом, будучи репрезентативным, может также быть довольно выразительным, но обычно доминирует один режим.

Цели рисования

Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения. «Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю.Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых и даже невидимых «. (1) Кроме того, от идеи до завершения рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в кинотеатрах, до объекты и здания реального мира, в котором мы живем.

Сам по себе процесс рисования медитативный, обогащающий и назидательный. Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему видя его.

Источники:

Aimone, Steven, Expressive Drawing: A Practical Guide to Free the Artist Within , Lark Books, NYC, 2009, p. 11.

Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

Как арт-терапия используется для лечения людей

Использование художественных методов для лечения психических расстройств и улучшения психического здоровья известно как арт-терапия.Арт-терапия — это метод, основанный на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию. Искусство, будь то создание его или просмотр чужого искусства, используется, чтобы помочь людям исследовать эмоции, развивать самосознание, справляться со стрессом. , повысить самооценку и поработать над социальными навыками.

Вы можете удивиться, узнав, что искусство может быть эффективным инструментом в лечении психического здоровья. Какое отношение может иметь искусство к психотерапии? В качестве выразительного средства искусство можно использовать, чтобы помочь клиентам общаться, преодолевать стресс и исследовать различные аспекты своей личности.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия объединяет психотерапевтические техники с творческим процессом для улучшения психического здоровья и благополучия. Американская ассоциация арт-терапии характеризует арт-терапию как подход к психическому здоровью, который использует процесс создания искусства для улучшения психического, физического и эмоционального благополучия.

Цель арт-терапии — использовать творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать самовыражение и, таким образом, найти новые способы получить личное понимание и развить новые навыки преодоления трудностей.

Методы, используемые в арт-терапии, могут включать рисование, раскрашивание, раскрашивание, лепку или коллаж. Создавая произведения искусства, клиенты могут анализировать то, что они создали, и то, что это заставляет их чувствовать. Изучая свое искусство, люди могут искать темы и конфликты, которые могут влиять на их мысли, эмоции и поведение.

Людям не нужно обладать художественными способностями или особыми талантами, чтобы участвовать в арт-терапии, и люди всех возрастов, включая детей, подростков и взрослых, могут извлечь из этого пользу.Некоторые исследования показывают, что само присутствие искусства может сыграть роль в улучшении психического здоровья.

Исследование, проведенное в 2017 году, показало, что искусство, выставленное в больницах, способствует созданию среды, в которой пациенты чувствуют себя в безопасности. Это также сыграло роль в улучшении социализации и сохранении идентичности за пределами больницы.

История

Люди полагались на искусство для общения, самовыражения и исцеления на протяжении тысяч лет. Но арт-терапия не стала официальной программой до 1940-х годов.

Врачи отметили, что люди, страдающие психическими заболеваниями, часто выражаются в рисунках и других произведениях искусства, что побудило многих исследовать использование искусства в качестве стратегии исцеления. С тех пор искусство стало важной частью терапевтической области и используется в некоторые методы оценки и лечения.

использует

Арт-терапию можно использовать для лечения широкого спектра психических расстройств и психологических расстройств. Во многих случаях его можно использовать в сочетании с другими методами психотерапии, такими как групповая терапия или когнитивно-поведенческая терапия.

Некоторые ситуации, в которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Взрослые, испытывающие тяжелый стресс
• Дети, страдающие поведенческими или социальными проблемами в школе или дома
• Дети или взрослые, пережившие травматическое событие
• Дети с нарушением обучаемости
• Лица, страдающие черепно-мозговой травмой
• Люди с проблемами психического здоровья

Некоторые состояния, для лечения которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Проблемы, связанные со старением
• Беспокойство
• Рак
• Депрессия
• Расстройства пищевого поведения
• Эмоциональные трудности
• Проблемы в семье или отношениях
• Заболевания
• Психологические симптомы, связанные с другими медицинскими проблемами
• ПТСР
• Психосоциальные проблемы
• Стресс
• Употребление психоактивных веществ

Один обзор эффективности арт-терапии показал, что эта методика помогает онкологическим больным, проходящим курс лечения, улучшить качество их жизни и облегчить различные психологические симптомы.

Ограничения

Хотя исследования показывают, что арт-терапия может быть полезной, некоторые результаты ее эффективности неоднозначны. Исследования часто бывают небольшими и неубедительными, поэтому необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, как и когда арт-терапия может быть наиболее полезной.

Как это работает

Арт-терапевт может использовать различные художественные методы, включая рисунок, живопись, скульптуру и коллаж, с клиентами, от маленьких детей до пожилых людей.Клиенты, которые пережили эмоциональную травму, физическое насилие, домашнее насилие, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы, могут извлечь выгоду из творческого самовыражения.

Стационарные кабинеты, частные психиатрические кабинеты, школы и общественные организации — все это возможные места, где могут быть доступны услуги арт-терапии. Некоторые специфические условия, в которых может проходить арт-терапия, включают:

• Художественные студии
• Колледжи и университеты
• Общественные центры
• Исправительные учреждения
• Начальные и средние школы
• Групповые дома
• Приюты для бездомных
• Больницы
• Частные терапевтические кабинеты
• Частные лечебные центры
• Центры для престарелых
• Велнес-центр
• Приюты для женщин

Люди часто задаются вопросом, чем сеанс арт-терапии отличается от обычного занятия по искусству. Если арт-класс ориентирован на обучение технике или создание конкретного готового продукта, арт-терапия больше направлена ​​на то, чтобы позволить клиентам сосредоточиться на своем внутреннем опыте.

Создавая искусство, люди могут сосредоточиться на собственном восприятии, воображении и чувствах. Клиентов поощряют создавать искусство, которое выражает их внутренний мир больше, чем создание чего-то, что является выражением внешнего мира.

Как стать арт-терапевтом

Если вы хотите стать арт-терапевтом, начните с проверки своего штата, чтобы узнать больше об образовании, обучении и профессиональных качествах, которые вам понадобятся для практики.В большинстве случаев вам может потребоваться сначала стать лицензированным клиническим психологом, профессиональным консультантом или социальным работником, чтобы предлагать психотерапевтические услуги.

В США Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB) предлагает программы аттестации, которые позволяют арт-терапевтам становиться зарегистрированными, сертифицированными или лицензированными арт-терапевтами, в зависимости от штата, в котором они живут и работают.

Согласно Американской ассоциации арт-терапии, минимальные требования:

Также требуется дополнительный опыт работы в аспирантуре.Вы можете узнать больше о требованиях к обучению и образованию, чтобы стать арт-терапевтом на веб-сайте AATA.

Арт-терапевты подпадают под общий термин рекреационных терапевтов, в который также входят специалисты в области психического здоровья, которые используют производительность, спорт и другие развлекательные мероприятия для улучшения психического здоровья. Бюро статистики труда сообщает, что средняя годовая зарплата рекреационных терапевтов в 2018 году составила 50 640 долларов.

Digital Vs. Традиционное искусство: один лучше другого?

Можете ли вы определить, что общего у всех этих профессий: менеджера по социальным сетям, водителя Lyft, продюсера подкастов, разработчика мобильных приложений, виртуального помощника, специалиста по 3D-принтерам и маркетолога? Все они связаны с технологиями, но 15 лет назад многих из этих рабочих мест не существовало.

В настоящее время мы обучаем и готовим наших студентов к будущей карьере, которой еще не существует. Исследование, проведенное Институтом будущего (IFTF) и Dell Technologies, показывает, что 85% рабочих мест, которые будут существовать в 2030 году, еще даже не созданы. Все эти карьеры будут существовать из-за постоянно меняющейся природы технологий. Это то, что никуда не денется, поэтому все больше школ внедряют учебные программы по цифровому искусству.

Согласно исследованию состояния художественного образования за 2019 год, 52.2% учителей искусства хотят больше узнать об эффективном обучении цифровому искусству. Однако только 21,9% учителей искусства чувствуют себя комфортно, преподавая учебную программу по цифровому искусству.

Есть желание и необходимость преподавать цифровую среду, но действительно ли это важно? Заменит ли цифровое искусство традиционное искусство?

Важность образования в области цифровых искусств

Некоторые рассматривают технологии как угрозу оригинальности и стремятся заменить традиционное искусство. Эта идея, безусловно, может беспокоить учителей рисования. Однако исследования показывают, что использование цифровых инструментов в художественном образовании способствует развитию искусства и творческих способностей. В эпоху цифровых технологий учителя искусства сейчас больше, чем когда-либо, чувствуют необходимость отстаивать свои программы. Учебная программа по цифровому искусству может служить мощным инструментом пропаганды.

Не у каждого ученика есть набор акварельных или акриловых красок дома, но у многих учеников есть доступ к каким-либо цифровым устройствам, таким как iPad или смартфон.Конечно, устройства могут быть изначально недешевыми, но по сравнению со всеми расходными тюбиками масляной краски, которые художник может купить за год, одноразовая покупка технологии имеет смысл. Да, технологии ломаются и нуждаются в замене, как и кисти и холсты.

2. Удобство

Носить с собой необходимые художественные материалы, чтобы творить так, как вам хочется, не всегда удобно. Не всегда реально носить с собой декорацию для пленэрной живописи или наполнить стакан водой для акварели.Это может быть неприятно. Создание с помощью цифрового носителя относительно легко. Вы можете носить свое устройство с собой практически повсюду, и оно всегда готово, когда вы готовы творить.

3. Мгновенная доступность

Поскольку цифровые произведения искусства уже хранятся на цифровом устройстве, художникам легче делиться своими работами в наилучшей форме. Работой можно мгновенно поделиться в цифровом формате на веб-сайтах и ​​в социальных сетях. Конечно, фотография картины обычно не передает физические характеристики картины должным образом, но она может передать общую идею.

4. Повышение производительности

Создание в цифровом виде экономит время. Если вы ошиблись с цифровым рисунком или картиной, вы можете просто нажать кнопку отмены, чтобы начать заново. В цифровом творчестве вы можете стирать без следа, легко менять цвета, а также позиционировать и изменять размер объектов за секунды. Вы не ограничены физическими особенностями материального мира.

Почему традиционное искусство имеет значение

Цифровое искусство требует не меньше навыков, чем традиционное искусство, но требует иного образа мышления.Да, цифровое устройство будет иметь возможность создавать мазки и слои, как акварель, или придавать текстуру рисунка углем. Однако когда человек изучает традиционные методы искусства, он получает более глубокое понимание материалов и того, что они могут делать.

Вот некоторые из преимуществ традиционных методов создания искусства:

1. Практический опыт

Обучение работе с кистью для создания различных мазков или использование инструментов резьбы для создания скульптуры обеспечивает физический, тактильный опыт.Благодаря этому опыту вы получите более широкое представление о том, как можно использовать материалы. Физическое создание хорошо для координации рук и глаз, а также для моторики. Смешивание желтой и синей краски для получения зеленого — это опыт, который невозможно получить, смешивая цвета в цифровом виде.

2. Уникальные предметы

Из-за того, что традиционные произведения искусства создаются вручную, их нелегко воспроизвести. Каждое творение — действительно уникальное произведение, в отличие от цифрового творения, которое можно мгновенно воспроизвести и поделиться.Из-за этого традиционные произведения искусства обычно имеют большую ценность, чем произведения цифрового искусства.

3. Повышенная универсальность

Digital — это только один носитель, в то время как традиционные методы искусства позволяют творить с разными носителями. Создание изображения с использованием графита по сравнению с пигментированной краской даст разные результаты и впечатления. Результат создания цифрового искусства обычно дает один вид чистого готового продукта, тогда как использование различных художественных материалов — нет.

4.Принудительное решение проблем

В отличие от кнопки отмены на цифровом устройстве, ошибки не всегда можно легко стереть. Это ограничение вынуждает художника решать проблему — решать ее решение, чтобы физически исправить свою ошибку. Более того, это побуждает художника больше не совершать этих ошибок и, в конечном итоге, улучшает свои навыки.

Как начать использовать цифровое искусство в своей учебной программе

В цифровых инструментах нет волшебства. Магия заключается в том, как мы учим наших студентов развивать их творческие способности.Поколения до нас использовали новые технологии в различных формах. Когда-то использование мела на классных досках и карандашей на бумаге было в новинку. Если взять скучный рабочий лист и положить его на iPad, это не сделает его увлекательным; все равно будет скучно.

Исключительное обучение может происходить как с использованием передовых технологий, так и без них, но, если все сделано правильно, это может улучшить опыт. Если вы не готовы полностью погрузиться в мир технологий, поищите способы, которыми вы можете облегчить себе жизнь. Вместо того, чтобы полностью заменять традиционные методы создания искусства, поищите способы их усовершенствования.Оцените концепции, которые не подходят в вашем классе; может ли цифровой подход улучшить процесс? Например, обучение рисованию с одноточечной перспективой может быть сложной задачей, но изучение его в цифровом формате может облегчить процесс, одновременно изучая те же концепции. Творчество будет навыком будущего. Что мы можем сделать, чтобы помочь нашим ученикам обрести творческое понимание в рамках нашего обучения?

Если вы не знаете, как начать использовать цифровое искусство в своей учебной программе, ознакомьтесь с этими ресурсами.

Технологии никуда не денутся и будут продолжать развиваться с постоянно меняющейся скоростью. Нет сомнений в важности создания как традиционного, так и цифрового искусства. Как преподаватели, мы должны найти способы использовать их вместе, чтобы создать наилучшие возможности обучения для наших студентов.