Рисунки гжель детские: Рисунок гжель для учеников 3 класса. Легкие срисовки.

Содержание

сказочное искусство в народном стиле

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

Содержание статьи:

История искусства гжели
Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.
Создание посуды из гжельской глины

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.
Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.
Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.
Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.
Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

Характерные черты росписи
Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.
Характерные черты росписи следующие:
глазурирование поверхности;
снежно-белый фон;
узор, выполненный в синих или голубых тонах;
сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
неизменно ручная работа.

Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.
Статуэтка украшенная классической гжелью

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!
Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

Как расписывают гжель
Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.
Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой

Такая роспись использовалась и в интерьере

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.
Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.
До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.
История и технология создания гжели
[ot-video]<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:block" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="3076124593" data-ad-format="auto" data-full-width-responsive="true"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>[/ot-video]

Тематика рисунка
В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.
Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:
Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов. Чайник с красивой гжельской сеткой

Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.
Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).
Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку

Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера

Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

Гжель и современная мода
Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.
Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля

В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.
Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.
Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

Информация о реализации в МБДОУ №1 «Светлячок» образовательного проекта «Сказочная Гжель»
В период с 16.01.2017 года по 20.01.2017 года в подготовительных группах «Семицветики» (воспитатели Гугушкина Елена Алексеевна и Кутузова Лидия Викторовна) и «Веснушки» (воспитатели Сметанина Галина Анатольевна и Астахова Наталья Анатольевна) нашего детского сада совместно с музыкальным руководителем Коваленко Ольгой Сергеевной и родителями воспитанников был реализован образовательный проект по теме «Сказочная Гжель».
Цель проекта:
Развивать у детей познавательный интерес к русскому народному декоративно — прикладному искусству; формировать и развивать нравственный ,духовный и творческий потенциал ребенка; создать условия для активного использования знаний и опыта детей в творческой деятельности.
В рамках реализации образовательного проекта в группах прошли следующие мероприятия:
Продуктивная деятельность:
-Рисование: «Праздничная посуда» по мотивам «Гжель», «Роспись тарелок».
-Лепка: «Посуда», «Вылепи и укрась», «Фигурки животных» из глины и их роспись.
-Аппликация способом обрывания «Посуда».
— Конструирование «Чайная пара» бумажная гжель.
В течении всей недели с дошкольниками были проведены беседы о народном промысле. В группах работала выставка произведений « Голубая Гжель», дети рассматривали гжельскую посуду на иллюстрациях, узнавали секреты росписи, заучивали стихи о Гжели, слушали легенды-сказки «Откуда в Гжели синий цвет» и др. На музыкальных занятиях дети выучили песню «Гжель», разучивали частушки. С помощью родителей воспитанников в группах был организован мини — музей гжельской посуды.
Итогом работы по реализации проекта стало открытое мероприятие — развлечение «В гостях у Гжели».
Развлечение проходило в форме ярмарки. На празднике дети были одеты в народных костюмах. Сначала дошкольники посетили мини-музей «Гжель», затем прошли на выставку рисунков «Голубая Гжель», далее детям предложили станцевать танец «Голубая гжель» и превратиться в настоящих мастеров и расписать доски и тарелки для Мухи – Цокотухи.
На празднике детям были предложены разные виды деятельности: игры-забавы: «Кто вперед накрутит атласную ленту на деревянную ложку», дидактические игры: « Чей хвост?», «Расхвали свой товар », исполнение частушек и песни «Гжель». В процессе развлечения был проведен показ презентации «Сказочная Гжель».
Администрация детского сада и коллектив педагогов выражает благодарность за активное участие и помощь в организации мероприятий в рамках реализации образовательного проекта
« Сказочная Гжель» следующим родителям воспитанников:
Шотт Валерии Эдуардовне и Деменок Елене Валерьевне.

Гжель для детей
Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.
История гжели и её истоки
Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.
Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.
Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».
Особенности промысла гжель
Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.
Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.
Разнообразие форм гжели
Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм.
Мир гжели представлен такими предметами, как:
• Чайные пары
• Сервизы
• Вазы для цветов
• Заварочные чайники
• Сахарницы
• Розетки для варенья
• Самовары
• Сувениры
Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.
Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.
Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.
Способ изготовления изделий промысла гжель
Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью.
Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:
• Создание заготовки
• Подготовка к росписи и первый обжиг
• Контроль и отбраковка изделий
• Роспись
• Второй обжиг
Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.
Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера.
Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.
Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.
После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.
После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.
Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.
После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.
Особенности росписи под гжель
Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:
• Белоснежный фон
• Насыщенно-синий рисунок
• Глазурирование поверхности
• Многообразный и сложный растительный орнамент
• Ручную работу
Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.
Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.
Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.
Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:
• Орнаментальная
• Растительная
• Сюжетная
Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.
Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.
Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.
Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.
Современные мастера гжели
Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.
Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.
Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.
Гжельская керамика
Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора. Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Фарфор ручной работы, с нарядной синей росписью по белому фону, известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках.
Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Первое официальное упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1328 году, но известно, что уже в XI-XIII веках местное население активно занималось гончарным ремеслом. Гжельские крестьяне несли денежные и товарные повинности перед государевым двором, но, что интересно, гончарный промысел не входил в этот список. В XVII в. царь Алексей Романович, высоко оценив качество разных сортов гжельских глин, сделал Гжельскую волость постоянным поставщиком глины для производства посуды «для аптекарских нужд».
На протяжении длительного периода местные мастера совершенствовали технику производства, вырабатывали собственный стиль и, к началу XVIII века, керамическое дело стало для региона основным, проявив свой яркий и самобытный характер. Если начинали гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя технологии. Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была форма высоких сосудов с дисковидным туловом — кумганов. Большое место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью замысла, искренностью в передаче образов.
Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок на изделиях, известность которых распространилась далеко за пределы области.
Изделия гжельских мастеров последней четверти XVIII в.
Существенный скачок в развитии керамического производства Гжели произошел во II половине XVIII века и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Однако, в конце XVIII века, наметился упадок гжельского производства. Причиной этому стал английский фаянс с белым тонким плотным черепком, декорированный пышными печатными рисунками, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию.
В начале XIX века в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного или геометрического характера. В XIX веке в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия русских купцов: Барминых, Тереховых, Киселевых, братьев Кузнецовых. Особенно прославилась продукция мелких фабрик Храпунова, Новых, Тулиных, Жадиных, Мордашовых.
Фарфоровые изделия в Россию стали привозить со второй половины XVI века из Европы и Китая. Технологии производства фарфора у нас тогда еще не было, хотя поиск подходящих глин велся уже с начала XVII столетия, в том числе и в Гжели. Для налаживания выпуска собственного фарфора по велению российского Императорского двора в Санкт-Петербурге была открыта «Порцелиновая мануфактура». Первые опыты были не слишком удачными, но потом за дело взялся Дмитрий Иванович Виноградов, сподвижник Ломоносова и около 1747 года ему удалось, наконец, составить рецептуру фарфоровой массы и разработать способ производства высококачественного фарфора из отечественных материалов. Этот успех послужил толчком для развития фарфорового производства в России, начали открываться новые заводы, технология производства совершенствовалась. Не могли остаться в стороне от новых перспектив и гжельские умельцы. Они устраивались на ближайшие предприятия, перенимали технологии производства и вернувшись домой открывали собственное дело или продавали секрет, благо, подходящей глины для таких экспериментов было вокруг предостаточно. Известно, что первым производство фарфора в Гжели начал Павел Куликов (Куличков) в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой технологии распространился по всей Гжели. Производство фарфора к середине XIX века достигло наивысшего расцвета, когда в Гжели работало уже более семидесяти фарфорово-фаянсовых фабрик и более 40 живописных заведений.
Изделия гжельских мастеров первой половины XIX в.
В конце XIX века Гжель переживает очередной период упадка. В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы: Корниловых в Петербурге, Кузнецовых в Твери, Будах и Риге. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Однако, в середине 40-х годов XX века, когда наша страна оправлялась от тяжелых последствий войны, на одном из оставшихся небольших предприятий по производству бытового фарфора, Турыгинском заводе художественной керамики, художница Наталия Ивановна Бессарабова занялась возрождением старых традиций. Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приёмам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями»: когда кобальтовую краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого.
Кувшин, молочник и кружка. Форма и роспись выполнены по образцу Н.И. Бессарабовой начала 50-х гг.
Конфетница, автор З.В. Окулова,
В 1972 году Турыгинский завод был преобразован в Производственное объединение «Гжель», ставшее впоследствии основным предприятием в Гжели по выпуску художественного фарфора. В 1978 году Наталия Ивановна Бессарабова, совместно с другими художницами объединения — Людмилой Павловной Азаровой, Татьяной Сергеевной Дунашовой, Зинаидой Васильевной Окуловой, за создание высокохудожественных керамических изделий была удостоена Государственной премии имени Репина.
70-е – 80-е годы прошлого века стали новым этапом в жизни промысла. Появилась целая плеяда талантливых молодых художников, вписавших свои имена в историю Гжели. Это были и потомственные фарфористы и совсем новые мастера, внесшие свежие мотивы и новые формы в фарфорово-фаянсовую классику. Это период творческого подъема, экспериментов, сочетания стилей и заимствования возможностей других материалов, заслуживший признание коллекционеров и снискавший народную любовь.
На рубеже 1980-1990-х годов вторым по значимости и старейшим в гжельском регионе заводом по выпуску художественного и технического фарфора заслуженно считался ОАО «Гжельский завод Электроизолятор». Его цех по выпуску изделий народного художественного промысла Гжель теперь снова является самостоятельным предприятием и носит имя «Гжельский фарфоровый завод». Всю свою длительную и славную историю завод является одним из творческих центров промысла. В разное время на нем трудились и трудятся такие известные мастера, как А. А. Рогов, В. Г. Розанов, заслуженный художник РФ Т.Д. Федоровская, Е.А. Ванюшкина, В.Е. Сидоренко, Л.А. Чернов, В.М. Лисневский, А.В. Рыженок, В.А. Растяпин, Т.А. Сивова (Рогова), Ю.И. Гуляев. Художники предприятия внесли новое прочтение в пейзажную и сюжетную роспись, расширили ассортимент традиционных изделий декора стола и оформления помещений, активно используют в росписи не только основную подглазурную кобальтовую технику, но и надглазурные краски, поддерживая и развивая одно из старейших направлений оформления гжельских изделий – цветное декорирование.
В наши дни гжельский народный промысел переживает новое возрождение. Интерес к нему как со стороны профессиональных коллекционеров, так и обычных ценителей неповторимого стиля и разнообразия изделий, неуклонно растет. А гжельские мастера, в свою очередь, стараются предложить все больший выбор изделий из высококачественного российского фарфора с уникальными пластическими формами и неповторимой ручной росписью.
Полезная литература:
«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».
«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».
«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».
«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».
«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».
«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2014 г. Изд-во «Галлея принт».
Чтобы узнать больше об истории гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.
Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected].
Особенности народного художественного промысла Гжель
Об истории Гжели коротко: | Гжель
От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.
Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.
Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.
Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и мастерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.
К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

«Декоративное рисование. Гжельские узоры» — PDF Free Download
Технологическая карта урока
Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая
Подробнее Проект: «В гости к мастерам Гжели»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Центр развития ребенка детский сад 6 г. Комсомольска на — Амуре Проект: «В гости к мастерам Гжели» Авторы проекта: Береснева А.В. Жихарева С.В. Воспитатели
Подробнее ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА Филимоновская роспись п/п Занятия, Развлечения. Свободная деятельность. Работа с родителями. 1 Тема: «Филимоновская радость». Программное содержание: Познакомить 1.Рассматривание
Подробнее Тема «Синие цветы Гжели»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение 92 (2-й корпус) Конспект непрерывной образовательной деятельности по формированию целостной картины мира для детей подготовительной группы
Подробнее Долгосрочный проект «Народные промыслы»
Долгосрочный проект «Народные промыслы» (для детей старшей группы) Составил: воспитатель по изобразительной деятельности Гаврилюк Н. И. В рамках этого проекта дошкольники познакомились с городецкой, гжельской
Подробнее МДОУ детский сад 18 «Сказка»
МДОУ детский сад 18 «Сказка» Конспект образовательной деятельности по художественно-эстетичскому развитию на тему: «Знакомство с творчеством мастеров городецкой росписи» для детей общеразвивающей группы
Подробнее «В ГОСТЯХ У МАРФЫ ГЖЕЛЬСКОЙ»
«В ГОСТЯХ У МАРФЫ ГЖЕЛЬСКОЙ» (Интегрированное занятие 1) Программное содержание: продолжать воспитывать детей на народных традициях; углублять знания детей о народном гжельском промысле. Стимулировать
Подробнее Паспорт мини-музея «Дивная роспись»
Паспорт мини-музея «Дивная роспись» МБДОУ 57 г. Красноярск 2017 г. «Богата и привольна Родина моя И промыслом народным славится она. Есть Тула, Гжель и Суздаль И Павловский Посад, Загорская матрешка, И
Подробнее Информационная карта
Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная
Подробнее «Декоративный натюрморт»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,
Подробнее Тема: «Роспись дымковской игрушки»
Нод рисование в старшей группе. Тема: «Роспись дымковской игрушки» Цели и задачи: Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой. Учить рассматривать и выделять элементы узора (круг, полосы, украшения
Подробнее «Поможем Незнайке вылепить посуду.»
МБДОУ «Ровеньский детский сад 1 комбинированного вида Белгородской области.» Конспект образовательной деятельности предметное, социальное ознакомление с миром природы. ТЕМА: «Поможем Незнайке вылепить
Подробнее Задачи программы: Обучающие:
1 Задачи программы: Обучающие: — дать основные теоретические знания по изобразительному искусству, в том числе по основам перспективы, симметрии, композиции, цветоведения; — развивать умения использовать
Подробнее ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА
Муниципальное образование Ханты-Мансийского автономного округа Югра муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Центр развития ребенка детский сад 20 «Сказка» (МБДОУ ЦРР «Детский сад
Подробнее Гжель
Автор: Семкина Евгения Анатольевна
Конспект НОД № 83
Изобразительная деятельность
Тема: «Знакомство с Гжельской росписью»
Возрастная группа: старшая.
Тема:
Тема недели:
Цель:Знакомство детей с красотой и своеобразием Гжельской росписью
Задачи:
1. Знакомить детей с русскими народными промыслами, с Гжельской росписью.
2. Закрепить умение детей рисованию штампами из картофеля на ткани.
3. Развивать умение создавать простые изображения.
4. Воспитывать интерес к нетрадиционной технике рисования.
Виды деятельности: игровая, коммуникативная, изобразительная.
Формы организации: групповая, подгрупповая, индивидуальная.
Формы детских видов деятельности: Словесные: беседа, рассказывание сказки, художественное слово.
Наглядные: иллюстрации, организация выставки декоративных изделий Гжели, презентация слайдов «Сказочная гжель».
Практические: дидактическая игра «Гжельские узоры» (прорисовка в воздухе, показ алгоритма выполнения работы, выполнение декоративной росписи.
Активизация словаря: гжельская роспись, мастера декоративной росписи, глиняная керамика, композиция.игра с речевым сопровождением, мастерская по изготовлению продуктов детского творчества, обсуждение.
Материалы: изделия гжельских мастеров (художественные фотографии, дидактические альбомы, плакаты, презентация «Сказочная гжель», гуашь черного и различных оттенков синего цвета, емкости с водой, кисти № 4, № 6, белая ткань — полотенце, салфетки, картофель разрезанный пополам.
Ход НОД:
Воспитатель: под лирическую музыку читает стихотворение:
Наш любимый край-Россия,
Где в озерах синева,
Где берёзки молодые,
Нарядились в кружева.
Небо синее в России.
Реки синие в России.
Васильки и незабудки
Не растут нигде красивой.
Как называется наша Родина? (Россия). Славится наша Россия своими мастерами. Издавна русский народ передаёт свою любовь к Родине, её величию и красоте в своём мастерстве. Не зря говорят в народе:
«С мастерством люди не родятся,
Но добытым мастерством гордятся».
Полюбуйтесь красивыми изделиями. Они вам нравятся? (Ответы детей) Что вы можете сказать о красоте этих предметов (ответы детей) .
Кто знает как называются эти предметы? (Часы, рыба, конфетница, барышня, чашка, полотенце) .
Все эти изделия называются «гжельская декоративная керамика», потому что только в Гжельской слободе изготавливают такое бело-синее чудо.
И сегодня наше занятие посвящено «Сказочной гжели».
Воспитатель рассказывает сказку с демонстрацией слайдов: Под Москвою, есть село Гжель. Много – много лет тому назад мастера из этого села начали изготавливать различные гончарные изделия и игрушки (кружки, тарелки, кувшины, цветные горшки и многое другое) .Но вот однажды зимой повадился на их земли Змей Горыныч летать, людей похищать. Не знали люди как змея отвадить от их земли, как проучить его. Собрался народ и стали думать, как же от проклятого избавиться. И вот, что они придумали. Решили они обратиться к гжельским мастерам, чтобы они наделали фигурок – похожим на людей и расписать их гжельской росписью, что бы они большие походили на людей. Сделали мастера много фигурок из белой глины и расписали они их голубовато – синими красками, так чтобы Змей Горыныч подумал, что это люди гуляют и на них подал снег. Расставили люди скульптурки по всему селу, а сами спрятались по домам, и стали ждать, что будет дальше. Только люди успели спрятаться по домам, как вдруг прилетел Змей Горыныч и стал хватать глиняные фигурки. Одну схватил – не понравилась, выплюнул. Вторую схватил, тоже выплюнул. Долго он хватал, но все ему не нравились. Злой и голодный взвился он к облакам и с тех пор он не прилетал в эти края. Вот так люди села Гжель справились со Змеем Горынычем.
Воспитатель: Ребята понравилась вам сказка? Что в ней случилось?
А что сделали люди, чтобы прогнать Змея Горыныча? Как они расписали скульптурки? (Сине-голубыми красками)
Ребята, как называется роспись по белой глине сине-голубыми красками (гжельская роспись) .Ребята, на что похожи элементы гжельской росписи? (на морозный рисунок на стекле) .Какие узоры вы видите на гжельских изделиях? (цветы, листья, тоненькие стебельки, кружки, точки, полосы, сеточка, завитки, волнистые линии, капельки) .
Предлагаю вам стать гжельскими мастерами, согласны? Но прежде чем мы приступим к работе, мы должны наши пальчики приготовить, а для этого сделаем пальчиковую гимнастику.
«В гости»
В гости к пальчику большому
(Большой пальчик отогнут, остальные сжаты в кулак.В соответствии
с текстом разгибать поочерёдно пальцы.)
Приходили прямо к дому
Указательный и средний,
Безымянный и последний.
Сам мизинчик-малышок
Постучался на порог.
Вместе пальчики – друзья,
Друг без друга им нельзя! (Сжать пальчики в кулак и разжать их.)
Воспитатель: Мы с вами будем украшать полотенце, а изобразим мы на нём веточку смородины. Расписывать будем не только кисточками, но и штампами. Штампы сделаны из картофеля, разрезанного пополам (показывает образец) .
Посмотрит, в какой последовательности мы будем рисовать ягоды смородины. Берём картофель, срезом окунаем в краску голубого цвета и прижимаем на ткань. Осторожно убираем штамп и цветной отпечаток готов. Таким образом рисуем три ягодки. Затем берём кисть и расписываем наше полотенце элементами гжельской росписи — капелька, точка, извилистая линия, цветок (проговаривая, одновременно прорисовываю). Попробуйте прорисовать эти элементы в воздухе, а затем на ткани. У кого получилось, можно приступать к работе. Составляя свой узор, обратите внимание на образцы настоящих гжельский мастеров на нашей выставке.
(Во время росписи работ детьми звучит спокойная музыка, воспитатель осуществляет индивидуальную помощь) .
Воспитатель: Ребята, посмотрите на наши замечательные полотенца, все ли изделия расписаны одинаково? А на каких полотенцах узор получился самый яркий, красочный? Каждый узор по-своему красив и великолепен. Спасибо всем!
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете вы
Красоты такой!

comments powered by HyperComments
Гжель техника росписи. Уроки рисования для детей
Еще в далекие-далекие времена Гжель считалась одним из красивейших видов живописи. С исторической точки зрения Гжель — это территория, состоящая из 27 деревень и носящая название Гжель-Куст. Как самому нарисовать красивую картину в стиле Гжель по оригинальным картинкам, мы расскажем и покажем в нашей статье!
Находится примерно в 60 км от Москвы. Этот тип рисования основан на холодных цветах, таких как синий, голубой, черный, и особом мазке кисти, который формирует форму и тень.
В Гжели расписывают посуду, керамику, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжель, обратите внимание на нашу фотоинструкцию, как нарисовать своими руками необычную картину в технике гжель в картинках.
Ознакомившись с материалами, предлагаем вам научиться рисовать картину под Гжель поэтапно.
Как нарисовать картину гжель в картинках для начинающих
Необходимые материалы:
Акриловая краска (синяя, белая)
Чашка
Кисти (цифры 1,2,4)
Ацетон
Карандаш
Бумага
Плоскогубцы
Рабочий процесс:
В первую очередь подготовьте поверхность к работе, тщательно вымойте кружку и обезжирите ее ацетоном и ватой.
Нарисуйте набросок на листе бумаги. Для создания эскиза можно использовать готовые рисунки в Интернете, а если у вас есть необходимые навыки, то, конечно, вы должны придумать его самостоятельно, тогда художественная ценность вашего изделия резко возрастет.
Кисти с номерами 2 и 4, сожмите плоскогубцами, нанесите синюю краску на верхнюю часть и белую краску на нижнюю часть. Взад и вперед по листу, чтобы создать градиент.
Обозначьте кружком кружком, куда вы будете наносить изображение лепестков.
Нарисуйте лепестки внизу отметки, предварительно потренируйтесь на бумаге, чтобы случайно не размазать их по изделию.
Обязательно дайте лепесткам высохнуть, акрил сохнет быстро, но все же не стоит рисковать, затем продолжайте рисовать и закончите цветок.
Когда цветок подсохнет, тонкой кистью нарисуйте тычинки посередине, этой же кистью нарисуйте стебель и украшения для листьев. Результат уже впечатляет.
Нарисуйте на чашке ягоды, заполните пустые места листьями.
На этом работа завершена. По окончании состава разлить в чашку ароматного чая!
Помимо посуды, вы можете расписывать керамические фигурки, например, обратите внимание на фигурку лошади, она тоже расписана гжельской краской.
Животные, изображенные на фото, тоже расписаны гжелью. Еще 60 лет назад такая работа казалась бы дикой, но в наше время считается красивым и необычным произведением.
Обратите внимание на роспись этого великолепного сервиза.
Изначально гжель расписывалась только посуда и фигурки, но сейчас под гжель расписывают любые предметы, будь то кухонные шкафы или баночки для специй, есть даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка — это сумка, расписанная под гжель. Гжель. Вы можете создавать все, что захотите, пока есть фантазия и желание сделать пространство вокруг себя немного красивее. Кроме того, расписанные гжелью изделия могут стать отличным подарком родным и близким.
Чтобы создать такой подарок самостоятельно и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию гжельской росписи, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые обязательно пригодятся в вашей работе.Приятного просмотра!
Видео по теме статьи
В работе могут использоваться различные приемы и приемы, учителю несложно подобрать наглядный материал: посуду, альбомы, иллюстрации, фотографии, диапозитивы, плакаты, открытки, но показать правильную технику рисования и техника рисования кистью. Сегодня мы попробуем вспомнить и освоить азбуку рисования кистью на примере хохломской, гжельской и жостовской росписи.Мы научимся рисовать цветы — самый красивый, распространенный и сложный элемент узора.

Секреты мастеров Прежде чем приступить к рисованию цветка, давайте попрактикуемся в написании мазков. Чтобы мазки были красивыми, аккуратными в росписи кистью, мастера используют специальные кисти: круглая беличья или колинская 1, 2,3 — в хохломской росписи, 2, 3 и 6 — в Гжели и Жостово. Кончик кисти должен быть очень тонким. В начале тренировки важно правильно держать кисть.Он должен находиться строго вертикально по отношению к работе. Кисть в руке держится тремя пальцами: большим, указательным и средним, так что направление движения руки осуществляется средним пальцем.

Азбука мазков кистью Плоский мазок (кисть 6) — рисуйте всем ворсом прямо и резко поднимайте кисть из середины ворса. Давайте практиковаться в разных направлениях слева направо, справа налево и сверху вниз, снизу вверх.Совместите несколько плоских мазков в форме овала, и у нас получится первый элемент картины «корона», используемый как верхняя часть цветка. Мазок капли. Расположите кисть вертикально, прижмите к середине, потяните кисть вниз и перейдите к кончику. Второй штрих рисуем вместе с первым с правой стороны — получаем первый несложный элемент «сердце». Штрих через запятую выполняется так же, как и плоский штрих, но с поворотом влево или вправо. Если нарисовать два-три мазка вместе, получится элемент цветочного узора — «лепесток».
Начать зигзагообразный ход от кончика кисти, повернуть кисть в одну сторону, прижать к середине и повернуть в другую сторону, закончить мазок концом кисти. Попробуем нарисовать элемент стебля — два зигзагообразных штриха вместе. Мазок «в плоскости» — это двухцветный мазок, с одной стороны кисти собираем цветную краску, удаляем излишки и берем побелку с другой стороны. Наносим обводку так, чтобы на листе получилось сразу два цвета. Практикуйтесь в рисовании плоских, капель, запятых и зигзагообразных штрихов.Попробуем выполнить элемент «лист». Для этого возьмите на кисть два цвета, желтый и зеленый, и нарисуйте две «запятые» так, чтобы в центре листа был один цвет краски.
Тайны гжельской росписи «полутенью» мазком. Прокрасьте полувлажную кисть из палитры и нарисуйте несколько мазков. После нанесения 2–3 мазков кисть необходимо промыть и еще раз покрасить, тогда у вас получится мазок темный с одной стороны, а с другой — более светлый. Бордюры. Орнамент широкий, в нем использованы элементы точек, штрихов, дуг.

Рисование цветов по мотивам росписи Гжель. Материалы. Используйте кобальтовую акварельную краску, кисти 1, 3, 6, белую бумагу и лист упражнений. Бутон. Начинаем рисовать верхнюю нераскрывшуюся часть «бутона» розы — проводим двумя штрихами «запятую», похожую на «чашку». И два лепестка из бутона таким же образом сверху вниз. Поворачивая кисть влево и вправо, нарисуйте прямыми короткими штрихами «капельки» — еще два лепестка бутона. Начните с кончика кисти и закончите основой.Затем берем кисть 3 и поверх бутона наносим такие же мазки, получаем тень. Кистью 1 нарисуйте элемент «сеточку» внутри бутона — мазками, наклоненными в одну и другую сторону, и украсьте верхнюю часть «усами». Рисуем тонкий стебель и «капельку» листиков.

Цветок. Поместите штрихи запятой горизонтально, чтобы получился овал. Под ним есть такие же широкие штрихи, похожие на элемент «чаша». Теперь прорисовываем лепестки, как бутон, всего по три с каждой стороны.Нарисуйте глубокую тень. Рисуем тонкий длинный стебель, заканчиваем штрихом «капля». Украсить цветок «усиками» и «ягодами». Листовки. Прокрашиваем кистью 6, 3 — «капельные» мазки. Заканчиваем рисовать траву. Папоротниковая трава. Сначала нарисуйте длинный стебель, закругленный на конце. Отступив от нижнего края, нарисуйте штрихи «капельки» параллельно друг другу в порядке убывания размеров.

Тайны жостовской росписи Двойной мазок.Особенностью двойного мазка является цвет и оттенок, например белый и красный, белый и синий, зеленый и желтый. Обмакните кисть в красную краску, удалите излишки, а затем наберите на кончике белый цвет и нарисуйте мазок. Этапы работы. На черном фоне сначала рисуются пятна цветов и листьев, их силуэт называется «подмалевок», затем «тень» — прорисовываются самые темные цвета — сверху наносятся тени, яркие цвета — это «прокладка». А потом «блики» — блики, оживают, цветы становятся как настоящие.Последние — белые штрихи — называются «рисунок» и прорисовываются стебли, усики — «привязка». Последняя стадия. Рисуют кайму — украшают тонким узором, по краю желтым — золотом.

Рисуем цветы по материалам Жостовской росписи. Гуашь, кисть 6, палитра 1, черная бумага диаметром 20 см, лист упражнений. Бутон. Мы используем технику «двойного удара». Берем на кисть цветную краску, убираем излишки, а на кончике белую. Первый рисует вертикальный мазок кисти «запятую», второй — «зигзаг» рядом с ним и идет до «запятой».Закрываем бутон длинными листиками, штрихами зигзагообразно — слева, справа, спереди и сзади (цвет штриха зелено-желтый). Обводим «запятую» основу бутона обводкой. Кисточкой нарисуйте тонкий стебель с шипами 1. Кисточкой нарисуйте 3 листа — два мазка «запятую» вместе. Применяем «блики» и «рисунок».

Цветок. Целой кистью нарисуйте круг, покрутите кисть на одном месте. Переходим к нижним лепесткам цветка. Первый лепесток вертикальный, похож на элемент «сердце».Второй слева и справа под кружком. Третьи длиннее и спускаются вниз. Переходим к верхним лепесткам. Обводим круг двумя штрихами «запятые», в середине круга рисуем «каплю» и рядом с ней две штрихи «запятые». Применяем «блики» и «рисунок». Листья. Первые большие, большие от 1 до 3. Кончиком кисти нарисуйте контур «сердечко». Двойным штрихом далее прорисовываем жилки листика — сверху вниз, от середины листика наносим друг на друга штрихами «запятые».Применяем «блики» и «рисунок». Дополнительно украсить травой — «вязкой». Трава. На тонкой длинной ножке мазки наносятся «зигзагами» параллельно и по убыванию. Дополняем «рисунок».

Тайны хохломы Хохломская роспись делится на три основных типа: «конь» или «трава», «под фоном» и «кудрина». Особенность хохломской росписи — завиток, из которого завиваются все элементы и используются четыре цвета: красный, черный, желтый, зеленый.Обучение рисованию кистью начинается с выполнения на листе бумаги элементов «травы» — осок, капель, локонов, усиков, кустов. Отличительная особенность мазков в том, что они начинаются и заканчиваются концом кисти, а движения всегда округлые. Образец сорняков. «Осадки» и «усики» прорисовываются концом кисти, «травинки» и «завитки» — нажатием на середину ворса кисти они начинаются и заканчиваются кончиком кисти. Вы можете начать рисовать «куст» снизу вверх или сверху вниз.

Рисование цветов по материалам Хохломской росписи. Гуашь, кисти 1,3 желтая бумага диаметром 20 см, лист упражнений. Бутон. Рисуем напротив друг друга два мазка «травка», чтобы получился элемент «сердце», начинаем кончиком кисти и заканчиваем резким движением руки. Слева и справа нарисуйте лепестки, аналогично элементу «стебель» — сдвоенный мазок «запятая», всегда начиная с кончика кисти. Внизу ставим точку с «ножкой» кисти.Украсить черными «капельками».

Цветок. Нарисуйте вертикальную «капельку» обводки. С одной стороны, есть сдвоенный штрих «запятая», который длиннее «капельки» и огибает ее. С другой стороны, «капельки» имеют тот же элемент, но более длинные. Слева тоже рисуем, потом справа тройной штрих и последний слева такой же. Приступим к рисованию нижних лепестков цветка. Справа и слева от низа цветка нарисуйте лепестки, похожие на «гусиную лапку», они должны быть длинными.Затем такие же лепестки, сначала один посередине, потом два между ними. Украшаем все лепестки черными «капельками». Куст. Начинаем с одной стороны куста прорисовывать 2-3 «осоки», затем 1-2 «травинки», крупный «завиток» и заканчиваем «капельками». Симметрично нарисуйте такие же штрихи на другой стороне куста. Украсить черными «усиками».
Непосредственно образовательная деятельность по рисованию: «Роспись посуды» (Гжель)
Цель: Научить детей расписывать посуду по гжельским узорам.
Задания:
1. Научите детей рисовать узор по форме чайника по гжельской керамике, передавая характерные элементы росписи, цвета от бледно-голубого до темно-синего. Научитесь красиво размещать выкройку на форме.
2. Учимся кончиком кисти рисовать цветок трилистник, ветки, траву, завитки. Закрасьте закругленные формы сначала по краю, затем по центру
слева направо, сверху вниз объединенными линиями. Научите детей разводить краску с помощью палитры.
3. Воспитать интерес к гжельской керамике, стремление передать богатство, живописность росписи.
Цель: Урок предназначен для старшей — подготовительной группы 5-7 лет, для молодых педагогов, педагогов дополнительного образования, родителей.
Пред. Работа:
Дети через рассказ познакомились с историей этой
картины о мастерах. Знакомство с иллюстрациями, просмотр диафильма
«Мастера России». Экскурсия в музей.Полетаевой на выставку
«Прикладное искусство».
Материал:
Большой лист в виде чайника, кисти, подставки, палитры, акварели, краски.
Ход урока:
Край фарфорового чуда
А вокруг него леса …
Голубоглазая посуда —
Вазы, чайники, посуда
Оттуда ярко светит
Как родное небо!

Именно с этого прекрасного нежного стихотворения я хочу начать свою экскурсию по музею.В музей, где есть иллюстрации посуды, и не простой посуды, а гжельской керамики.
Итак. В одном царстве, в государстве Российском, недалеко от Москвы, среди лесов и полей находится город Гжель.
Долго жили давно — были храбрые да умелые, веселые да
красивых мастеров. Как только они собрались вместе и начали думать, как лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю. Подумал — подумал и придумал. Нашли у себя дома чудесную глину, бело-белую, они решили вылепить из нее
различных блюд, но таких, которых мир никогда не видел.Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. Один чайник ослепил, другой мастер посмотрел и не лепил чайник, а слепил кувшин, а третий блюдо. Каждый мастер стал лепить свою посуду, и не было ни одного изделия
, похожего на другое. Но гжельские мастера украшали свои изделия не только лепниной, они расписывали посуду синей краской разных оттенков. Рисовали на посуде различные узоры из сеток, полосок, цветов. Картина получилась очень сложной, изящной. Люди полюбили красивую посуду и стали называть ее «нежно-голубым чудом».«Мастера прославили на весь мир свою любимую землю, они рассказали всем, какие умелые мастера живут в России. Сказка — это история, рассказанная учителем русской народной мелодии
« По Волге — Мать ».
Сегодня мы будем посетите выставку гжельской керамики.
Посмотрите и расскажите, пожалуйста, какие предметы расписали гжельские мастера? И какими элементами росписи
они использовали для украшения ваших изделий? (цветы, трава, листья, завитки, ветки). Какие основные цвета используют мастера в своих изделиях?
А теперь я хочу пригласить вас стать мастерами Гжели.
Давайте все сядем за свои столы. А чайник мы раскрасим. Посмотрите, как я красил чайник. Какие элементы использованы в росписи чайника? А теперь я покажу вам, в какой последовательности рисовать эти элементы. Начнем с цветка трилистника. Сначала нарисуйте большой лепесток в центре, затем два маленьких по бокам.
Закрашиваем лепесток бледно-голубым, разбавляем краску в палитре (воды в палитре очень мало, потому что краска должна быстро сохнуть). Закрашиваем лепесток по краю слева направо сплошными линиями без пробелов.Работаем синей краской. Теперь дайте цветку подсохнуть, а концом кисти нарисуем ветку, траву, локоны по верхнему и нижнему краям. Вы это знаете, и я не буду это показывать. Наш цветок засох и теперь будем его украшать. Украшаем его темно-синей краской. Такими красками мы работаем как настоящие мастера. Для этого возьмите кончиком кисти темно-синюю краску и проведите тонкую линию по краю цветка.
А теперь скажите, с чего мы начнем рисовать наш чайник.А когда начинаем украшать цветок темно-синей краской.
Детская самостоятельная работа выполняется под звуки русских инструментов.

Учитель ведет индивидуальную работу. В конце работы дети устраивают выставку своих работ и анализируют ее.
После выставки педагог приглашает детей на чай из гжельского сервиза.
Это чайники, сделанные детьми.
Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью самых разных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История месторождения Гжель восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях были слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтого «меха», а в самой глубине было «мыло» — нежнейшая белая глина, отличная материал для изготовления качественных изделий из фарфора и фаянса.
Фармацевтические нужды
Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился Царский аптекарский указ, предписывающий вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала уже хватило для аптек и гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.
Всемирная известность
Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.
Процветание
Знаменитая растительная тематика Гжели и многое другое, составляющее основу уникального художественного стиля), возникла в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.
Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.
Ручная работа
В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.
Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский куст». Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.
Гжельская роспись: узоры
Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одинакового ярко-голубого цвета.
Детская тематика
Значительная часть изделий гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью.Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок никогда не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.
Мастер-классы
В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.
Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумагу типа ватмана без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.
После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью.Для этого подойдет любая кисть, но сначала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, подходящий по насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.
Разновидность рисунка
В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи.Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.
Авторские продукты производятся отдельными партиями, когда продукты поддерживаются от начала до конца в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобретать именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.
Продажа на месте
В последнее время появилась добрая традиция — открыть магазин по продаже изделий местных мастеров гжельского производства. стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской промышленности налажено производство суперсервисов, подобных тем, которые поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».
Королевская монополия
В те времена многие гжельские товары уходили за границу. Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.
Перспективы
В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.
Учебное пособие познакомит вашего ребенка с историей и традициями гжельского искусства. Изучая особенности этого вида искусства, ребенок усвоит основные принципы построения орнамента и законы композиции. Уроки на страницах альбома научат вашего ребенка воспроизводить традиционные элементы гжельского узора: сетки и линии, точки, штрихи и бордюры, а также чувствовать игру света, теней и оттенков цветов.

Гол. Знакомство с традиционным русским художественным промыслом — «гжельской керамикой» и освоение простых элементов росписи (прямые линии разной толщины, точки и сетки).
Организация урока.
Это вводное занятие, на котором дети получают самое общее представление об этом виде народного промысла, его истории и этапах развития. Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, следует рассказать детям о поделке, показать иллюстрации или изделия мастеров Гжели, использовать материалы из книг, слайдов, плакатов, открыток.Хорошо, если есть возможность отвести детей в Музей прикладного искусства.
Выполняю задание.
Сначала на отдельном листе бумаги дети учатся получать разные оттенки синего, разбавляя краску водой и побелкой. Затем выполняют задание в тетради — учатся рисовать прямые параллельные линии, рисовать точки и круги, повторяя и дополняя предложенные схемы. Для этой работы лучше использовать тонкую кисть. (№ 20-4).
Гол. Освоение простого орнамента из гжельской сетки.
Организация урока.
Детям надо рассказать, чем большое красивое блюдо для праздничного застолья отличается от повседневной посуды, которую люди употребляют каждый день. Затем дети внимательно рассматривают узор на блюде и стараются уловить узор расположения орнамента.
Выполняю задание.
Детям следует, уловив схему расположения орнамента, закончить оформление блюда.Все элементы орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Лист () можно безопасно повернуть, чтобы рука с щеткой находилась в естественном и удобном положении.
Гол. Освоение традиционных гжельских орнаментов и бордюров.
Организация урока.
Дети внимательно рассматривают представленные образцы орнаментов, слушают рассказ педагога о принципах построения орнамента в народном творчестве.
Выполняю задание.
Дети выполняют упражнения по повторению основных элементов гжельской росписи. Все элементы орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом.
Гол. Освоение традиционных форм гжельской росписи в полосе.
Организация урока.
Практическому занятию предшествует рассказ педагога, в котором он акцентирует внимание детей на том, что очарование гжельской художественной майолики заключается в гармоничном сочетании посуды и скульптуры.
Мастера Гжели всегда искали интересные формы для посуды, а еще они любили лепить из глины фигурки людей, зверей и птиц. Нередко они совмещали два своих увлечения, и тогда получались такие продукты, как изображенная в блокноте масленка. Рядом — украшения, которыми часто украшали посуду.
Выполняю задание.
Это упражнение на импровизацию: детям предлагается самостоятельно раскрасить баллончик с маслом, используя или не используя данные навыки и примеры.
Гол. Знакомство с традиционным элементом гжельской росписи — «каплей».
Организация урока.
Учитель объясняет значение этого мазка на картине. Этот мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Его название связано с его внешним видом, который напоминает каплю дождя. Листья, веточки и лепестки многих цветов изображаются «капельками». Очень красиво смотрятся «капельки», расположенные на одной или обеих сторонах стебля, особенно если их размер варьируется от больших у основания стебля до очень маленьких вверху.
Выполняю задание.
Дети рисуют в тетрадях простейшие элементы живописи по образцам. Чтобы воспроизвести мазок кисти, потребуется определенный навык, который проявится в процессе работы над ним.
Гол. Освоение простейших видов растительного орнамента.
Организация урока.
Детей знакомят с вариантами построения простых орнаментов в розетке с помощью капельных мазков.
Выполняю задание.
Дети украшают центральную часть блюдца, выбирая наугад любой из трех образцов для подражания, или придумывают собственный узор.
Гол. Знакомство с традиционной техникой мазка Гжель — мазок с тенью.
Организация урока.
Этот удар особенно сложно освоить и требует определенных навыков. Теневой штрих — это особый тональный штрих, который четко показывает переход от темного к светлому оттенку синего.Правильное распределение краски по кисти очень важно для получения хорошего мазка — к краю должно быть больше, а к середине меньше.
Выполняю задание.
Дети пытаются воспроизвести предложенные рисунки линий, уделяя особое внимание переходу тона внутри мазка. Для этой работы лучше всего использовать толстые кисти (№8, №10) с тупыми концами, закругленными в виде «шпателя». Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки проводится соответствующая линия.
Гол. Освоение техники гжельской письменности — мазок с тенями.
Организация урока.
Очень часто гжельские мастера использовали посуду для написания настоящих картин на любимые темы. И они любили изображать различные архитектурные сооружения вместе с животными и птицами. Несложно найти самые разные постройки, мосты, дворцы, хижины, храмы на изделиях мастеров.
Выполняю задание.
В данном случае художник нарисовал сказочную башню, левая половина которой зеркально отражена, как и правая. Дети должны завершить рисунок и восстановить сказочную башню.
Гол. Освоение техники мазки гжельской росписи. Традиционное изображение цветка.
Организация урока.
Голубая роза — один из главных мотивов гжельской керамики. Дети внимательно рассматривают изображения разных видов цветов в изделиях гжельских мастеров.Основа их изображения — это, как правило, мазок с тенью или тонированный мазок, другими словами — «фаянс».
Выполнение задания.
Для рисования мазками используйте кисть среднего размера (# 6- # 8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую. Раскрашивание самого цветка нужно начинать с середины, затем наносить два мазка слева и два мазка справа, при работе можно вращать, чтобы было удобно наносить мазки.

Гол. Освоение традиционного мотива мазка гжельской живописи — цветок.
Выполняю задание.
Дети, используя в качестве примера раскрашенную чашку и сахарницу, показанные на правой стороне листа, таким же образом раскрашивают чайник. Изображение розы Гжель нанесено в традиционной технике, изученной на предыдущем уроке.
Гол. Знакомство с традиционной техникой декоративного изображения птиц Гжели.
Организация урока.
Птица — один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоя или сидя, клювая и порхая, редко встретишь пейзаж, в котором не изображены птицы. Мастера ярко запечатлели и передали позы и повадки птиц.
Выполняю задание.
Дети берут чистый лист бумаги и пытаются воспроизвести на нем птицу Гжель.
Гол. Освоение главного мотива гжельского народного промысла — птиц.
Организация урока.
Синяя птица — птица счастья. Воспитатель рассказывает детям о роли птиц в русской мифологии, о символике и суевериях, связанных с птицами.
Выполняю задание.
Детям предлагается рамка, в которой каждый из них может нарисовать свою птицу счастья.Готовый рисунок можно подарить маме или бабушке.
Гол. Используя полученные ранее знания и умения, самостоятельно подобрать композицию и красиво раскрасить кумган.
Организация урока.
В этом уроке применяются все ранее приобретенные навыки и знания. Детям предлагается самостоятельно расписать кумган. Кумган — это сосуд для питья с носиком, ручкой и крышкой.
Facebook
Твиттер
В контакте с
Google+
Деловые блоги
Рисунок посуды в технике Гжель.Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла. Как нарисовать Гжель? Дети рисуют
Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью самых разных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского промысла восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины.Материал был неоднородным: в верхних слоях — слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтых «мехов», а в самой глубине — «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественных фарфоровых и фаянсовых изделий.
Фармацевтические нужды
Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился царский аптекарский указ, предписывающий вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики.Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило и для аптек, и для гончарного дела. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.
Всемирная известность
Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль.Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают никаких других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.
Процветание
Знаменитая растительная тематика Гжели и многое другое, составляющее основу уникального художественного стиля), возникла в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора.В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.
Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.
Handmade
В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу. Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.
Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов и ремесел «Гжельский куст».Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.
Гжельская роспись: узоры
Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках … Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-голубого цвета.
Детская тематика
Значительная часть изделий гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью. Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок ни в чем не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.
Мастер-классы
В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.
Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения.Штрихи наносятся карандашом средней мягкости на ватман без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.
После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью. Для этого подойдет любая кисть, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, соответствующий насыщенности.Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.
Разнообразие узора
В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.
Авторские продукты производятся отдельными партиями, когда продукты поддерживаются от начала до конца в статусе эксклюзивности.Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.
Продажа на месте
В последнее время появилась добрая традиция — на гжельском производстве открывать магазин по продаже изделий местных мастеров.стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской индустрии налажено производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».
Царская монополия
В те далекие времена многие гжельские продукты уходили за границу.Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.
Перспективы
В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством белоснежной расписной керамики.
Публикации раздела Традиции
Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Мы разбираемся в секретах народного декоративно-прикладного искусства.
Чаши золотые. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши).От них отворачивали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой.».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После отверждения под действием тепла они приобретали медовый оттенок и действительно сияли. как золото.
В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, которая привлекала продавцов и покупателей со всей России.Хохломские изделия оказались известны на всю страну. С 19 века, когда На нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира.Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек.В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись фарфоровой посуды была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в фуксин — красную анилиновую краску.Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины. Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования, посуду глазировали и обжигали.Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино
Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Этим во многом объясняется то, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты.»
Александр Котухин, миниатюрист
В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о Боге». Поход Игоря «.
Гжель — высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.
Деревня получила свое название от слова «жгель», что означало «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.
Синий на белом.
Рассказ
В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.
Исторический факт, что удивительно качественная глина Гжельского месторождения была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.
Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.
В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.
К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.
Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.
Особенности гжельской росписи
Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений.Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.
Для нанесения в качестве краски использован кобальт . В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.
В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент. На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.
Еж, корова и лошадь.
Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.
Гжель сейчас
Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.
Гжельский фарфоровый завод.
В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.
Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:
посуда;
ваз;
подсвечник;
фигурки;
лампы;
часы;
ящиков;
каминов;
Люстры
;
Чайники и др.
Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.
Не только посуда и животные, но все, все, все …
Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.
Магазин фарфора в селе Гжель.
Как отличить подлинный товар от подделки
Гжель — исключительно качественный продукт. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.
Настоящая Гжель можно отличить по следующим признакам:
поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный;
№
на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;
Торговая марка.
особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», и даже может присутствовать фамилия мастера;
Настоящая гжель
отличается удивительной прочностью, так как изготовлена из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
Форма изделий простая, без излишней вычурности.
Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели популярно во всем мире.Сцены из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, привлекают внимание и завораживают.
В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать вам об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.
Где его найти?
Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «жгель», что означает «сжигать». На этих землях проживают старообрядцы, сумевшие сохранить традиционный образ жизни и свои убеждения даже в современной жизни.
Как все начиналось
Глина стала отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось веками.Именно в этих местах расположено Гжель-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и делали необходимую в повседневной жизни утварь, украшая ее себе и другим.
С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому Аптечному ордену для государственных нужд. В 18 веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.
В XIX веке все меньше и меньше мастеров работают в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее успешные открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.
Годы разрушили артели и мастерские, оставили гжельских мастеров без работы. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где начали производить бело-голубые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.
В послевоенные годы активно развиваются народные промыслы. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.
В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», которое объединило все существующие на тот момент производственные мощности.
Как это делается?
Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные мастера лепят из пластилина модель, по которой уже отлита гипсовая форма. Когда он застынет, его разрезают продольно на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер — очищенную глину, разбавленную водой.После высыхания изделие вынимается из формы с остаточными следами от разъемов, которые очищаются рамками. Очищенное изделие отправляют в духовку с температурой 900 0 С.
Как красится Гжель?
После раскаленной печи наступает время живописи, которая начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающуюся ставню. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с черным оксидом кобальта — все это инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а на готовых изделиях много оттенков ярко-синего! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.
Особенности
Искусство Гжели относится к так называемой подглазурной росписи, то есть выполняется на обожженном черепке перед нанесением на него глазури.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основные приемы росписи — широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от от темно-синего до слегка синего. Узор образует сплошной мазок, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.
Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.
Просмотры
Все разнообразие сводится к творческому использованию трех его основных видов:
Овощ, изображающий стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
Орнамент. Он включает в себя множество «шашек», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, таких как круг или звезда.
Тема. Это герои и сцены из сказок, ситуации, замеченные художником в повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.
Как это нарисовать?
Если вам нравится Гжель, мы покажем, как ее нарисовать. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисти и баночку с водой, попробуйте свои силы в изображении простых прямых линий, сеток и точек, травинок и завитков, дуг.
Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте нарисовать рисунок в технике Гжель вместе с сыном или дочкой. Для детей это не просто удовольствие, это отличное развивающее развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.
Гжель сувенирные, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время в Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.
В современном мире очень популярны :
Услуги.
Чайные пары.
Сахарницы.
Вазы для цветов.
Самовары.
Чайники.
Замятие розетки.
Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику
При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.
Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:
Создание базы.
Первый выстрел.
Живопись.
Второй заключительный обжиг.
По стилю живопись делится на три основные группы :
Орнаментальная живопись.
Овощная тема.
Сюжетно-ролевая тема.
Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы из самой натуры.
Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.
Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.
Для этого вам понадобится:
Выучите несколько хитростей.
Разобраться в отличиях гжельской росписи.
Научитесь сначала делать наброски на бумаге.

Рисуем в технике Гжель поэтапно
Для работы необходимо подготовить:
Листы плотной бумаги.
Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
Кисти разной текстуры и толщины.
Вода.
Поддон и тряпка.
Прогресс:
Гжель мастер — урок рисования Простые элементы росписи : капля, точка, мазки, линии. Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.
Штриховка
Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.
Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.
Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.
Очки
Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок гжели .
Капелька
Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.
Линии
закругленные;
гладкий;
волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
линии, вьющиеся, как усики растений.
Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.
Очень важно попрактиковаться в рисовании этих элементов.
Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно .
Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок.
Освоение техники мазка.
Чтобы стилизовать мазок, вам понадобится толстая кисть.
Для Гжели характерен градиент — от глубокого оттенка синего до чисто белого.
Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете кистью по ширине бумаги.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.
Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.
Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.
Обязательно практика в оформлении штрихов с совпадающими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной текстуры поверх уже нарисованных линий.
Мастер-класс. Искусство создания набросков в технике «Гжель»
Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».
Необходимые материалы:
бумага для рисования А4;
краска гуашь ультрамарин;
шпатель;
палитра;
вода;
щетки номер один, два, три, шесть и восемь.
Алгоритм создания наброска:
На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и размешать массу шпателем до густоты сметаны.
Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
Сделать мазок полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
Нарисуйте основание крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
Формируем птичке хвостик. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Для перьев используются волнистые штрихи.
Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.
Эскиз готов. Начинающему мастеру обязательно нужно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.
Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы
Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные уроки народных промыслов: хохлома, дымковские игрушки, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по самым разным мотивам.
Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей
Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных.Работать с раскрасками «Гжель» интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок попрактикуется в раскрашивании, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.
Мастер-класс «Гжель» по росписи коня. Пошаговое объяснение
Нам понадобится:
Гипсовая фигурка лошади.
Художественные акриловые краски синего и белого цветов.
Прогресс:
Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
Рисуем рисунок простым карандашом.
Начнем раскрашивать в синий цвет.
Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
Делаем мелкие штрихи по синему цвету.
Покрываем фигурку лошади лаком.
Не теряйте времени и осваивайте уроки рисования Гжель вместе с детьми!
дизайнов вышивки гжель и северных стран | Royal Present Вышивка
На этой странице вы найдете всю необходимую информацию о правилах использования вами нашего сайта (https: // royal-present.com). Во избежание возможных двусмысленностей обратите внимание на следующие ссылки:
Посетитель — лицо, заходящее на сайт (https://royal-present.com) без намерения разместить фактический Заказ.
Пользователь — физическое лицо, которое прочитало, поняло и приняло настоящие условия и собирается разместить Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.
Покупатель — Пользователь, разместивший Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.
Royal Present Embroidery — Royal Present Embroidery SIA
Priedaines iela 13-5, Rīga,
Почтовый индекс LV-1029
Регистрационный номер 50203240321
Тел .: +37125989959
Продавец — Royal Present Embroidery SIA, чей товар — Товары, представленные в Интернет-магазине Royal-Present.com
Интернет-магазин — Интернет-сайт, являющийся собственностью Royal Present Embroidery SIA, расположенный по адресу https://royal-present.com. Как указано выше, Интернет-магазин предлагает Товары, продаваемые Продавцом, со всеми условиями, касающимися оплаты, доставки Товаров Покупателю, которые специально описаны и объяснены в специальных разделах сайта.
Интернет-сайт — https://royal-present.com.
Информация о Продавце — раздел Интернет-сайта, в котором указана вся информация об условиях использования, а также об оплате и доставке Товара Покупателю.Информация о Продавце доступна по ссылке на странице с описанием Товара под кнопкой «Да, хочу».
Товары — цифровой файл / программа для вышивальных машин, которые продаются через Интернет.
Заказ — заявка на получение оплаченного Товара, поданная Покупателем в соответствии с условиями использования Интернет-сайта. Из-за цифрового характера Товаров необходимо указать адрес электронной почты, чтобы Заказ был доставлен Покупателю.
Общий
1 — Продавец предлагает Товар только через Интернет-магазин на Интернет-сайте https: // royal-present.com.
2 — Размещая Заказ, Пользователь соглашается с условиями, перечисленными ниже (далее именуемые Условиями предоставления услуг). Использование этого сайта подразумевает согласие Пользователя со всеми условиями (далее — Соглашение / Публичная оферта), заявленными Продавцом. В противном случае любое сотрудничество со стороны Продавца прекращается. Пользователь в этом случае должен немедленно покинуть https://royal-present.com.
3 — Настоящие условия Услуги, а также информация о Товарах, предоставляемая Интернет-сайтом, является публичной офертой в соответствии с Кодексом ЕС
.
4 — Продавец оставляет за собой право изменять любую часть Соглашения без предварительного уведомления Пользователя / Покупателя.Новое Соглашение вступает в силу по истечении 10 (десяти) дней его размещения на Интернет-сайте, если иное не предусмотрено настоящим Соглашением.
5 — Настоящее Соглашение принимается Пользователем / Покупателем при регистрации на Интернет-сайте. Herby, принимая Соглашение, Посетитель / Пользователь / Покупатель подтверждает, что контактная информация, указанная при регистрации (адрес электронной почты, номер телефона и т. Д.), Может быть использована Продавцом для:
— Выполнение Продавцом обязательств перед Посетителем / Пользователем / Покупателем;
— Информационный бюллетень и информация о предстоящих продажах, рекламных акциях и скидках, а также любая другая рассылка, касающаяся сотрудничества между Продавцом и Посетителем / Пользователем / Покупателем.
6 — Продавец и Покупатель заключают договор купли-продажи только после того, как первый предоставит второму документы о полностью оплаченной оплате Товара.
Предмет договора
1 — Соглашение касается предоставления Товаров, перечисленных в каталогах Интернет-магазина, расположенного по адресу https://royal-present.com, любому Покупателю для личного использования.
2 — Предметом Соглашения является непередаваемое, неисключительное право на использование Товаров, приобретенных в Интернет-магазине.Это означает, что Покупатель не может перепродавать ни при каких условиях цифровой материал, приобретенный на https://royal-present.com. Любые изменения приобретенного материала с помощью внешних цифровых программ считаются нарушением авторских прав Продавца. Распространение таких «закаленных товаров» под любым другим официальным названием также является нарушением авторских прав Продавца.
3 — Условия предмета Соглашения действительны для всех типов Товаров / программ, продаваемых на https://royal-present.com, до тех пор, пока они указаны в каталогах Интернет-магазина.
Правила регистрации1 — Регистрация обязательна для правильного оформления Заказа.
2 — Для регистрации на сайте в Интернете используйте всплывающее окно с надписью «Регистрация».
3 — Royal Present Embroidery не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем при регистрации.
4 — Пользователь соглашается никому не передавать данные учетной записи (пароль для входа и т. Д.). В случае обнаружения любого подозрительного использования учетной записи Пользователя третьими лицами, Пользователь должен немедленно уведомить руководство Интернет-сайта, отправив электронное письмо со всеми подробностями на [электронная почта защищена]
5 — Общение между Посетителем / Пользователем / Покупателем и Продавцом должно осуществляться в рамках взаимного уважения и общих правил вежливости.Любое использование ненормативной лексики, наглости, угроз, ненормативной лексики и других форм неуважения строго запрещено для обеих сторон.
Информация о Товаре и размещении Заказа
1 — Информация, сопровождающая описание Товара, носит атрибутивный характер и не может рассматриваться как окончательная. Во избежание возможных недоразумений Посетитель / Пользователь / Покупатель должен связаться со Службой поддержки клиентов в случае возникновения неясностей или любых других вопросов. То же самое касается фотографий и картинок, сопровождающих описание Товара.Поскольку они носят исключительно иллюстративный характер, внешний вид Товаров может отличаться от изображения.
2 — Информация о Товарах и других видах Услуг, размещенная на Интернет-сайте, обновляется каждые 30 минут. Посетитель / Пользователь / Покупатель обязаны следить за обновлениями.
3 — Покупатель должен правильно предоставить всю информацию, необходимую для надлежащего исполнения Продавцом своих обязательств перед Покупателем. Продавец не несет ответственности за ошибки Покупателя, препятствующие исполнению Продавцом своих обязательств.
4 — После регистрации Заказа на Интернет-сайте Покупатель получает подтверждающее уведомление на электронную почту, предоставленную Покупателем при оформлении. Сроки доставки Товара могут быть изменены в одностороннем порядке, если причины этого будут сочтены Продавцом объективными.
Доставка товаров
1 — Способы доставки описаны в разделе «Условия доставки» на Интернет-сайте.
2 — Задержка доставки могла произойти из-за непредвиденных обстоятельств.В таких случаях Продавец не несет ответственности за такие задержки.
3 — Доставка товара ВСЕГДА БЕСПЛАТНАЯ.
4 — Обязательства Продавца по доставке считаются выполненными, если приобретенные Покупателем Товары отправлены на электронную почту, указанную Покупателем.
Платежи
1 — Цена на Товары, которые продаются в Интернет-магазине, устанавливается в Долларах США.
2 — Цена всегда указывается с описанием товара.
3 — Продавец оставляет за собой право в одностороннем порядке изменять цену на любой из перечисленных в Интернет-магазине Товаров.Однако цена Товара, уже размещенного в Заказе, не привязана к такому изменению.
4 — Оплата банковскими картами: — Разрешение на такие операции осуществляется только банками. Если банки подозревают, что транзакция может быть мошеннической, они имеют право отказать в проведении такой операции.
Политика возврата
Дизайны машинной вышивки, а также программное обеспечение для вышивальных машин представляют собой цифровые программы, которые можно копировать, воспроизводить и сохранять на других типах носителей.Это чрезвычайно затрудняет защиту авторских прав разработчиков программ. По этой причине НЕ может быть ВОЗВРАТА ПЛАТЕЖЕЙ ЗА ПРИОБРЕТЕННЫЕ ТОВАРЫ. Чтобы избежать возможных недоразумений или других нежелательных ситуаций, Покупатель обязан перепроверить все детали, касающиеся описания и характеристик Товара, перед тем, как сделать Заказ. В случае возникновения вопросов Покупатель должен запросить дополнительную информацию о товаре. Это можно сделать через любой из контактов, доступных на сайте в Интернете.
Ответственность Продавец не несет ответственности за повреждение Товара, вызванное его ненадлежащим использованием. При обращении с Товаром следует руководствоваться здравым смыслом. Чтобы дизайн хорошо смотрелся на готовом проекте, необходимо соблюдать особенности, в том числе использовать соответствующие стабилизаторы и проверить натяжение ткани. Кроме того, всегда нужно тестировать дизайн на выбранных материалах.
Политика конфиденциальности
1 — Персональная информация пользователя / покупателя хранится и используется в соответствии с положениями Закона GDPR
.
2 — Процедура регистрации на https: // royal-present.com подразумевает, что Пользователь / Покупатель указывает свое имя и адрес электронной почты.
3 — Предоставляя свою личную информацию, Пользователь / Покупатель признает и соглашается с тем, что Продавец может использовать данные для выполнения обязательств Продавца перед Посетителем / Пользователем / Покупателем Интернет-сайта. К таковым относятся: продвижение различных видов товаров и услуг; организация службы доставки, опросы клиентов и другие виды коммуникаций, направленные на улучшение работы Интернет-сайта.
4 — Личная информация Посетителя / Пользователя / Покупателя может быть собрана путем раскрытия самим Посетителем / Пользователем / Покупателем (например, во время процедуры регистрации) или с помощью технологий. Использование такой информации может включать: сбор, хранение, систематизацию, обновление и отображение информации. Кроме того, Посетитель / Пользователь / Покупатель соглашается на изменение предоставленной информации различными способами, ее распространение, блокировку или полное удаление с Интернет-сайта.
5 — Продавец может отправлять информационные или рекламные сообщения на адрес электронной почты Посетителя / Пользователя / Покупателя, если последний добровольно и прямо согласился на такие сообщения средствами, которые могут однозначно идентифицировать его волю по делу.
6 — Посетитель / Пользователь / Покупатель могут отказаться от таких сообщений, отправив сообщение электронной почты с запросом в [защищенном по электронной почте] сообщении Службы, сообщающем о доставке или других статусах, касающихся Заказа, создаются автоматически и не могут быть отключены.
7 — В случае, если Посетитель / Пользователь / Покупатель отказывается от предоставления личной информации, их адреса электронной почты удаляются из базы данных Продавца.
8 — Продавец не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем в общедоступных разделах Интернет-сайта.
9 — Интернет-сайт защищен с точки зрения передачи информации новым сертификатом SSL.
Срок действия Публичной оферты Публичная оферта вступает в силу с момента принятия Посетителем / Пользователем / Покупателем и действует до отзыва акцепта.
Дополнительная информация
1 — Иногда Интернет-магазин с некоторыми / всеми его услугами может быть недоступен для публики из-за работ по техническому обслуживанию. Группа технической поддержки Интернет-сайта оставляет за собой право проводить такие работы по техническому обслуживанию без предварительного предупреждения.
2 — В случае возникновения каких-либо вопросов или претензий со стороны Пользователя / Покупателя к Продавцу, первый связывается с последним по телефону, электронной почте или любым другим подходящим способом. Для удобства обеих сторон они соглашаются сначала попытаться разрешить любой спор путем переговоров. В неблагоприятном случае дело будет передано в компетентный судебный орган в соответствии с действующим законодательством ЕС.
4 — Решение суда о недействительности некоторых положений настоящего Соглашения не является обязательным для остальных частей Соглашения.
Познавательное и творческое развлечение «Сказочная Гжель. Сказочная Гжель. Украшение с рисунком ваз. Декоративный рисунок Сказка гжель
Воспитатели МАДОУ «Центр развития ребенка — детский сад № 108» Сыктывкар, Республика Коми
Цель: формирование и развитие нравственных, духовных и творческих способностей ребенка, основанных на культуре и творчестве русского народа.
Задач:
Познакомить детей с русским декоративным искусством «Гжель» ;
Обогатите детские впечатления произведениями современных поэтов и композиторов (по теме) , Русская лирическая музыка;
Создать условия для развития здоровых чувств, нравственности и творчества на примере культуры русского народа.
Под русскую народную мелодию дети входят в мюзик-холл и становятся полукругом (дети одеты в фартуки и носовые платки, расписанные гжельским узором)
Ведущий: Здравствуйте! Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. (Дети стоят полукругом) .
В одном царстве, в неком государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей находится город Гжель. Жили-были-были отважные и умелые, веселые и красивые мастера… Однажды они собрались вместе и стали думать, как показать им свое мастерство, чтобы угодить всем людям и прославить свою землю. Подумал, подумал и придумал. У себя дома нашли чудесную бело-белую глину, решили лепить из нее разные блюда. Да такого света нигде не видел. Сами гжельцы любили говорить, что небо у них такое синее и голубое, как нигде в России. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.
Детский:
В тихом пригороде
Протекает река Гжелка.
Вдоль ручья
Стоит деревня.
Резные окна,
На крыше конек
Из чистого колодца
Водица глоток.
Ивовых зарослей вдоль реки,
В этой деревне живут ремесленники:
Делают расписную посуду,
Делают чудо в бело-голубых тонах.
Мастера выходят и демонстрируют изделия Гжели. Дети держат в руках белые плоские изделия, делая вид, что раскрашивают их.
На экране отображаются слайды: изделия мастеров Гжели.
Ведущий: Кто мне скажет, откуда взялось название села? (В названии села присутствует слово «сжечь» )
Да, верно! Жители села с радостью называют себя гжельцами и говорят, что нигде нет такого голубого неба, как у них над крышами домов, таких чудесных красок и такой голубой реки. Поэтому они решили сохранить голубизну неба навсегда, чтобы в дождь и туман посуда сияла небесным цветом и напоминала ласковое лето.
Почему Гжель так любят людей? (потому что люди сделали его с любовью и в первую очередь за необычный цвет)
Посуда у мастеров получается белоснежной, а узор на ней однотонный синей краской. Но этот узор настолько удивителен, что хочется смотреть на него снова и снова.
Ведущий: У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает свою любимую сторону. Его трава шелковистая, цветы весенние, а его магические способности достойны восхищения.
Дети читают стихи и показывают блюда.
Чудо с голубыми цветками
С голубыми лепестками
С голубыми цветками
Нежные завитки.
На белом фарфоре
Как в заснеженном поле
Из-под белого снега
Растут синие цветы.
Действительно, действительно,
Вы слышали о Гжели?
Сложно поверить: правда,
Всего два цвета? Чудеса!
Вот так художников из Гжели
Небо ставят на снег!
Какие розы и пионы
Мастера пишут на чашках.
И бело-голубые бутоны
Прекрасны сегодня, как вчера!
Куликова Л.
Сине — белая посуда
Скажите, а вы откуда?
Видно издалека пришло
И расцвело цветами:
Синий, синий
Нежный, красивый …
Чтоб не отрывать глаз,
Ах, какая грация.
С. Вахрушев.
Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Беспрецедентная красота.
Поселок в Подмосковье
Прославился сейчас.
Всем известна
Название… (Гжель)
Сине-голубой
Розы, листья, птицы,
Увидев нас впервые
Все будут удивлены.
Чудо на фарфоре
Синие капли.
Называется
Просто гжельская роспись.
П. Синявский
Чашки, чайники и вазы,
Вы сразу отличитесь от них.
Белый фон, белее снег,
Синий, небо голубое.
Кружево — это чудо
Откуда оно взялось?
(дети — из Гжели)
Музыкальное пение птиц.
Ведущий: Смотрите, ребята, птичка-синица принесла письмо в наш садик. Откроем и посмотрим, что внутри. (вопросы гжельских мастеров внутри письма) (Детский тест знаний) .
Из чего делают изделия гжельские мастера? (из глины)
Какие изделия делают из глины мастера? (Посуда, цветы, цветы, различные колокольчики, маки, тюльпаны, ромашки. и даже целые города.
Каким узором мастера украшают свои изделия? Волнистые линии, точки, спираль, решетки, полосы, сетки, капельки, розы, бутоны, цветы.
Do Цветовая растяжка от темно-синего до бледно-голубого. Сделайте мазки синей краской, а затем удалите излишки краски сухой чистой кистью.
Дети поют частушки.
Я гулял по полю
Нашел там три цветка.
Белый, синий, синий …
Восхищаюсь красотой.
Краску нашла дома
Она опустила голубые глаза
Мои щеки потемнели …
Мама меня не ругает
Я надела белую юбку
Синяя ленточка плетеная
Вот кем я стал
Полюбуйтесь мной.
На окне два цветка:
Голубой и белый.
Когда, мама, я вырасту
Отдам своей дорогой.
Посмотри на меня
У меня платье с гжель
Сине-белые чудо цветов
сказочная красота
Я смотрю в окно
За березами и елями.
Я приглашаю Кирилла со мной
На экскурсии в Гжель
Вымытую гжельскую посуду
Брызги разбросаны повсюду.
Я протру всплеск, не беда!
Ой, посуда хорошая!
Мы вам частушки пели
Это хорошо? Это плохо?
А теперь мы просим вас
Для вас хлопать в ладоши.
Ведущий читает стихотворение
Гжельцы гордятся
Небесно-голубой.
Вы не встретите на свете
Такой красоты!
Жители села Гжель любили играть в хороводы.
Игра «Мать Гжель»
Ход игры: Дети встают в круг. Выбрана ведущая — мама Гжель, она стоит в центре круга, в руках голубая ленточка. С началом музыки она переходит в круг, дети танцуют в другую сторону и поют:
Матушка Гжель шла по полю,
Потеряла голубую ленту
Кто найдет ленту, тот обретет талант!
По окончании пения хоровод останавливается, и мама Гжель машет голубой ленточкой перед остановившейся парой, как бы разрывая ее.Затем он роняет ленту на пол. Дети бегают в разные стороны по кругу. Кто прибегает первым, становится лидером, а остальные входят в общий круг. Игра повторяется снова.
После игры детям предлагается сесть.
Ведущий. Какие вы молодцы, ребята. Как много ты уже знаешь. Каким узором мастера украшают середину своих изделий? (Гжель роза) … А в жизни роза голубая? (ответы) … Возможно, эта роза сказочная.
Драматизация сказки «Гжельская роза» .
Жил-был в царском городке Гжель недалеко от Москвы господин Иван да Марья. Ладно, но жили они мирно. Душа к душе. Иван приготовил посуду и поехал на царскую службу в Москву, а Марья ждала в избе, а посуду красила. Однажды Царь Московский говорит:
Иван отправляется за границу, за океан с подарками для заморского царя, чтобы рассказать ему, какие мастера живут в России.Покажите всем посадские шали, дымковские игрушки, хохломскую и гжельскую посуду.
Иван пересек моря и океаны к заморскому царю. Плывите к острову, и там прекрасный город с высокими дворцами, расписными башнями и красивыми садами. И там правит заморский король.
Иван говорит:
Отправляю вам лук от московского царя и подарки от русских мастеров.
Заморский король удивился и говорит:
У вас хорошие мастера — русские умельцы, такой красоты я еще не видела.Спасибо, Иван, за это хочу поблагодарить дорогими подарками.
И Иван ответил:
Мне не нужны дорогие подарки, но я увидела в вашем саду цветок небывалой красоты.
В вашем саду растет много цветов, но среди них есть особенный цветок необычной красоты в саду. Разрешите взять его с собой, чтобы порадовать жену Марью.
Король говорит своему садовнику:
Выберите самую красивую розу и отдайте ее Ивану.
Иван взял розу, поблагодарил заморского царя и пустился обратно в дорогу, он долго путешествовал и вернулся домой. Так роза оказалась вместе с Иваном в России. А у нас в России сильные морозы. Роза не завяла от мороза, а просто посинела.
Вернувшись домой, Иван подарил заморскую розу Марье.
Марья очень понравилась голубая роза и сказала:
Какая красота, на гжельской посуде нарисую голубую розу.
И с тех пор, когда мастера расписывают посуду, основным узором является голубая чайная роза, которую называют Гжель.
Звучит русская лирическая мелодия.
Ведущий: Пролитая Гжель, парящая над Землей,
Чудо наша Гжель — лазурный хоровод!
Мы заплели эти синие цветы в узоры,
Выходи, люди честные, танцуем гжельский хоровод!
«Лазури-хоровод» , музыка и слова М. Кузьмичева
После спектакля дети продолжают стоять в кругу.
Ведущий: Наш путь к мастерам Гжели закончился!
А на память о нашем празднике мы подарим вам тарелки с гжельской росписью, чтобы вы надолго запомнили удивительных мастеров Гжели.
Звуки лирической музыки, детям раздаются тарелки.

Назад вперед
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется только в информационных целях и может не отражать все возможности презентации.Если вам интересна эта работа, пожалуйста, скачайте полную версию.
Место темы в системе уроков: 5 класс, 2 четверть, 2 урок по «Выкройкам».
Тип урока : комбинированный (беседа в форме сказки, практическая работа)
Тип урока: Декоративная роспись.
Цель урока: Формирование у детей умения составлять узор из элементов гжельской росписи.
Задачи урока:
Познакомить учащихся с гжельской керамикой, особенностью живописи.
Развить умение составлять эскиз узора из декоративных цветов, листьев для украшения вазы.
Продолжить формирование навыков работы с художественными материалами (кисть и краски, фломастер)
Развивать творческое и художественное мышление, воображение, эстетический вкус и воображение.
Чтобы привить любовь к прекрасному.
Оборудование: альбом, краски, фломастер, кисти, банка с водой, карандаш, ластик, палитра, шаблоны ваз.
Визуальный ряд: Презентация «Сказочная Гжель», иллюстрации ваз.
Форма работы: индивидуальная, фронтальная.
Методика обучения: вербальная, наглядная, стимулирующая методика.
ПЛАН УРОКА
Организационный момент (1 мин.)
Беседа об истории развития гжельской керамики (5 мин.)
Знакомство с особенностями росписи Гжели (3 мин.)
Практическая работа (15 мин.)
Краткое содержание урока (5 мин.)
ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ
1. Организационный момент
— Z привет ребята, добрый день! Садиться! Рад вас всех видеть, хочу с вами сотрудничать. Давайте сядем поудобнее и улыбнемся друг другу. Мы спокойные и добрые, приветливые и ласковые. Сделайте глубокий вдох и выдохните все свои обиды, беспокойства, раздражения и возьмите карту, которая соответствует вашему настроению в данный момент.Надеюсь, у вас у всех хорошее настроение. Сегодня познакомимся с историей и элементами росписи Гжели, украсим вазу сказочным узором Гжель. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами должна быть импровизированная выставка «Сказочная Гжель».
2. Рассаз из истории развития гжельской керамики (5 мин.)
Расскажу историю … В государстве Российском недалеко от Москвы среди лесов и полей стоял город Гжель.
Давным-давно были отважные и умные, красивые и умелые мастера. Однажды они собрались вместе и стали думать, как лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить их землю. Подумал, подумал и придумал. Они нашли на родине чудесную бело-белую глину.
И они решили лепить из него различную глиняную посуду, но такую, которую мир никогда не видел.
Глиняная посуда — керамика. Это слово происходит от греческого слова «керамос», что означает глина.(СЛАЙД 2)
200 лет назад мастера создали изделия из красной глины с разноцветной росписью по белому. Она называлась «майолика ».
Фаянс посуда изготовлена из белой глины.
А вот фарфор — тонкий, звонкий — из необычайно белоснежной глины.
Все эти виды керамики встречаются в творчестве гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)
Поселок прославился своей изумительной посудой с элементами декоративной лепнины, голубыми узорами, цветами, птицами.(СЛАЙД 4)
Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Беспрецедентная красота.
Поселок в Подмосковье
Прославился сейчас. (СЛАЙД 5)
Всем известно
Имя — Гжель.
Гжельцы горды
Небесно-голубой
Вы не встретите на свете
Такой красоты. (СЛАЙД 6)
Небесно-голубой
Что такое сладкое сердце
Мастерская кисть на чашке
Легко переносится. (СЛАЙД 7)
У каждого художника
Есть свой любимый узор
И в каждом он отражается
Любимая вечеринка
Ее трава шелковая
Ее цветы весенние —
И мастерство волшебное
Восхитительно.(СЛАЙД 8)
3. Знакомство с особенностями росписи Гжели (3 мин.)
Блюдо расписано кобальтовой краской на белой обожженной глине, а сверху покрыто глазурью. При обжиге кобальт становится пронзительно-синим, а прозрачная глазурь становится блестящей.
Почему всем нравится Гжель? Чем он отличается? Да, в первую очередь — по цвету. Всегда одно и то же: белое и синее. Сами гжельчане любят говорить, что у них небо, как нигде в России, синее и синее.Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.
Всего одна краска … И какая нарядная и праздничная картина получилась! (СЛАЙД 9)
Самый любимый узор — гжельская роза.
Но гжельские мастера украсили свои изделия не только лепниной, они стали красить посуду синей краской. Посуда получилась очень сложной и нарядной. Люди полюбили ее и стали называть «нежно-голубым чудом».
А какими элементами украшали свои изделия гжельские мастера? Посмотрим на слайды.(СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)
Узоры, легко выполняемые кистью, голубоватого, темно-синего цвета с оттенками, придают необычайно сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим изделиям, которые кажутся воздушными и приятными. к глазу. (СЛАЙДЫ 14, 15)
Древний город Гжель жив и сегодня. В нем работают внуки и правнуки известных мастеров, продолжают славные традиции, лепят и расписывают удивительные гжельские блюда. (СЛАЙД 16)
И так получилось, что каждый из них радует людей своим умением, учит детей и внуков разной мудрости.На весь мир прославили любимую землю, всем рассказали, какие умелые мастера живут в России. (СЛАЙД 17)
Задача нашего урока — украсить вазу узором из цветов, листьев.
4. Практическая работа
Декорируем вазу, создавая собственный узор. (СЛАЙД 18)
Учитель следит за работой, дает советы, исправляет ошибки, стимулирует … (СЛАЙД 19)
Физкультура … А теперь внимание.Сядьте прямо, расправьте плечи, прислушайтесь к своему дыханию. Выполните медленные круговые движения головой (влево, вправо — 2 раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то правое плечо (5 раз). Выполним круговые движения плечевыми суставами (вперед, назад 5 раз). Сделаем гимнастику для глаз, стрельбу для глаз ()
При выполнении практических занятий звучит музыка.
5. Итоги урока. Разбор работ и выставка рисунков.Оценка.
1. С каким ремеслом вы сегодня познакомились?
2. Какие элементы использовали мастера для украшения своих изделий?
3. Что вам понравилось на уроке?
Спасибо (СЛАЙД 20)
За внимание
За свет души
За понимание.
Пусть просвечивают
Сквозь мгновения
ЦВЕТНЫЕ
ВОЛНЫ
ВДОХНОВЕНИЯ!
— Все вы сегодня молодцы, вы придумали и сотворили свою сказку по исполнению узора.А в каком настроении вы уходите с урока … Я рада, что у вас хорошее настроение, и пусть цветные волны вдохновения присутствуют на каждом уроке. Спасибо за урок, до свидания.
Чудо с голубыми цветами
С голубыми лепестками
С голубыми цветами
Нежные завитки
На белом фарфоре
Как на заснеженном поле
Из-под белого снег
Растут синие цветы.
Действительно, действительно
Вы слышали про Гжель ?!
(Презентация «Нежное синее чудо — сказочная Гжель»)
Ребята, а что такое «Гжель»?
«Гжель» сегодня называют очень разнообразным продуктом: посудой и лампами, декоративными вазочками и небольшими скульптурами, даже изящными наборами шахматных фигур. Но все — белоснежная керамика с голубой росписью. Цвета всего два — белый и синий, а какая праздничная Гжель!
Slide 3 — Slide 7
Но как же появилась такая посуда, откуда взялось это народное ремесло… Услышьте легенду о том, как появилась бело-голубая красота.
Это было давно. В каком-то царстве
в государстве Русском, недалеко от Москвы,
деревня Гжель стояла среди густых лесов (Слайд 8). Здесь жили смелые и умные, добрые и трудолюбивые люди. Долгое время лепили посуду из белой глины (Слайд 9). Даже название села ассоциировалось со словом «сжечь», ведь глиняные изделия обязательно обжигали в печи при высокой температуре (Слайд 10).И вот однажды они собрались вместе и начали думать, как лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю. Подумал, подумал и придумал. Мы решили лепить такую посуду, которой мир никогда не видел (Слайд 11). Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. Один сделал чайник: носик в виде головы петушка, а на крышке красуется курица (Слайд 12). Другой мастер посмотрел, изумился, но чайник не лепил. Он увидел на улице быка и слепил его (Слайд 13).Третий мастер восхищался этой красотой, а сам придумал еще лучшую. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки. Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Сахарница получилась замечательной (Слайд 14). Мы стали думать дальше.
Как украсить такое замысловатое блюдо? Мы пошли домой (Слайд 15). Идут по дороге и смотрят. А вокруг сказочная красота, сине-голубые простираются: высокое голубое небо с белыми облаками, вдали виднеется голубой лес, голубая гладь рек и озер, а над ними расстилается белый туман (Слайд 16).Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый. И все, что красит кисть, становится синим и голубым.
И цветы, и люди, и птицы, и трава (Слайд 17).
Люди полюбили изящную посуду и стали ласково называть ее «Нежное синее чудо — сказочная Гжель» (Слайд 18). Мастера Гжели прославили любимую землю на весь мир, рассказали всем, какие умелые мастера живут в России (слайд 19).
Вот такая история.Но почему-то мы задержались надолго.
Трудно поверить: действительно
Всего два цвета? Чудеса! ..
Вот как художники из Гжели
Небеса кладут на снег!
Куликова Л.
Гжельская роспись — древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке более 670 лет назад.
«Нежное синее чудо — сказочная гжель» — так ласково называли в России — всеми любимая, удивительно декорированная керамика из белоснежной глины. Несомненно, гжельская посуда, сувениры и игрушки — эти уникальные оригинальные произведения искусства — испокон веков и по сей день высоко ценятся во всем мире.
Примеры посуды в гжельском стиле:
Совершенство в каждой детали:
Сегодня у нас есть прекрасная возможность познакомить ребенка с росписью Гжели, познакомить его с исконным русским искусством и даже испытать себя как народный мастер.Урок также поможет развитию его эстетического вкуса, воображения, умения составлять общий узор по мотивам.
В целом это занятие рассчитано на ребенка 5-9 лет, но в принципе для разнообразия можно привлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, слишком точного выполнения картины из ему.
Будет просто замечательно, если вы включите фон для рисования русских народных песен в особой обработке — для детей.Их можно бесплатно скачать у нас по этой ссылке .
Урок рисования: Сказочная Гжель
Нам понадобится:
— альбомные листы,
— гуашь — 2 баночки: старый и лазурный цвет,
— кисти — в идеале беличьи: тонкие (№2-4), средний (№ 6-8) и толстый (№ 10-12),
— остальное: вода в банке, палитра, мягкая ткань (для удаления излишков краски), ножницы, карандаш и ластик (для старшие дети).
Рабочий процесс:
1) Сначала рассмотрим самые самых простых элементов гжельского узора — точки, штрихи и линии.
Попробуйте поэкспериментировать с со смешиванием цветов, с разбавляя синюю краску белой и получая все новые и новые оттенки.
2) Бордюры — самый простой орнамент: детям нужно поймать их узор.
3) Капельки и их составные узоры : приближающиеся флористические мотивы (цветы, растения). Хорошо изобразить капельками лепестки, листочки и веточки. Детям делать капельки проще всего — намочив кисть.
4) Тень — или «мазок на одну сторону» . Особенность такого мазка в том, что след после кисти остается в плавном переходе цвета — от темного к светлому.
Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти — ее должно быть больше с одного края (от этого края будет узнаваться более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), по форме — шпателем.
На картинке ниже вы увидите основные типы теневых штрихов, а также последовательность рисования цветка: синей розы.
Итак, мы сделали вывод. что в своей работе гжельские мастера используют завитки, дуги, сетки, полосы, травинки, точки. мазки кистью с тенью.
А теперь:
Мастер-класс — Рисование птички в стиле Гжель:
Эту птицу можно нарисовать только кистью, либо на последнем этапе — там, где есть тонкие локоны, используйте синюю гелевую ручку по высохшей краска.
Мастер-класс — Роспись тарелки в стиле Гжель:
Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелку.
Или распечатайте на принтере и вырежьте эту тарелку по форме (щелкните правой кнопкой мыши изображение -> открыть изображение -> Файл -> Распечатать):
Тарелка-основа для росписи Гжель:
Или вам Можно взять такой симатический чайник, он называется кумган .
Кумган чайник — основа для росписи Гжель:
Как вариант, можно самостоятельно нарисовать и вырезать заготовки для росписи из бумаги — это легко сделать. Примеры представлены на картинках ниже.
Детский рисунок — Гжель:
И напоследок, может быть, он вам пригодится — как идея орнамента или просто раскраска для ребенка:
Раскраски Гжель
Желаю приятного творческого времяпрепровождения!
Совенок Юлия (преподаватель сайта «На Совенке»)
Примечание: Фрагменты книги Ю.А. Гжель «Сказочная Гжель».Е. Дорожин, раскраска «Гжель» Субочева Е.
«Сказочная Гжель»
Конспект урока для старшей группы детского сада.
Содержание программного обеспечения:
Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание творить коллективное дело своими руками — гжельский сервис.
Продолжить знакомство детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
Научиться декорировать объемную плоскость элементами гжельской росписи, выполняя работы в технике «пластилинография».
Для закрепления детских представлений о народных промыслах: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
Развить чувство композиции, умение красиво разместить узор на объемной плоскости.
Развивать у детей интерес к народным промыслам, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию красоты.
Развивайте речь детей, мелкую моторику рук.

Оборудование:
слайд-презентация «Сказочная Гжель», поделки, белый кукольный сервиз, голубой пластилин, салфетки, доски.TSO.
Аудиозапись песни муз «Незабудка Гжель». Ю. Чичков, на стихи П. Синявского.
Подготовительные работы:
Знакомство с гжельской рыбалкой. Лепка шариков из пластилина детьми к уроку.
ПРОЦЕСС УРОКА
Воспитатель: Дети, а вы любите путешествовать?
Сегодня мы совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных мастеров. А что это за умельцы, вы сейчас скажете сами.
Рано утром почтальон принес посылку. Здесь написан адрес: Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», воспитанники группы №4.
Видите, как это необычно? (на посылку наклеиваются изделия различных поделок).
Кто его нам прислал и что в нем? (дети высказывают свои предположения)
Вскрыть посылку? Смотри, здесь много разных предметов. Вытащим их и посмотрим на них.
Воспитатель:
Вот игрушки.Какие они веселые, яркие, элегантные.
Как прекрасна эта девочка-душа:
Алые щеки горят, шикарный наряд,
Кокошник сидит гордо.
Девушка такая красивая!
Но индюк шустрый,
Всё складное.
Индейка большая
Все стороны окрашены.
Воспитатель: Куда отправили?
Воспитатель: Из чего изготавливают дымковские мастера свои игрушки?
Воспитатель: Но у ваших мам есть этот товар.Это разделочная доска.
Отгадай загадку:
Известен на всю Россию
Со своей картиной творец.
Цветущие букеты
Яркие краски горя.
Там порхают чудо-птицы
Как будто зовет в сказку.
Если посмотреть на платы
Вы увидите чудеса!
Разноцветные узоры тонко нарисованы рукой!
Там порхают чудо-птицы
А кувшинки цветут!
Как будто зовет в сказку!
Воспитатель: Вот расписные деревянные ложки (стучит по ложкам).
Воспитатель: Как называется эта картина?
Воспитатель: Прослушайте стихотворение и найдите предметы, о которых в нем говорится.
Синие птицы по белому небу
Море синих цветов
Кувшины и кружки —
Художественная литература или художественная литература?
Золотые руки!
Да! Это голубая сказка —
Праздник для глаз,
Как весенние капли!
Ласка, забота, тепло и терпение —
Русская звонкая Гжель!
(дети находят гжельские изделия в упаковке)
Воспитатель: Скажите, а у вас дома есть изделия с таким голубым рисунком?
Ответы детей:
Воспитатель: Дети, мы отправляемся в путешествие по народным промыслам в сине-голубой сказке.Почему это так называется? Теперь поймете сами.
Расскажу историю.
Вот и все. В каком-то царстве, в неком государстве, недалеко от Москвы, есть село Гжель. (Слайд №2) Давным-давно здесь жили смелые и умелые веселые мастера. Однажды они собрались вместе и стали думать, как показать им свои умения и угодить людям, прославить свою землю. Подумал, подумал и придумал. Они нашли в своем углу чудесную бело-белую глину, и решили лепить из нее разную посуду и раскрашивать синей краской разных оттенков.Сами гжельцы любили говорить, что небо у них такое синее и голубое, как нигде в России. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый. Рисовали на посуде узоры из цветов, капель, полосок, сеток.
Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. (слайд №3) Один мастер сделал чайники: носиком в виде куриной головы, а на крышке — красуется петушок.
При виде чайников Гжель глаза разбегаются. Они очень хороши! (слайд №4)
А этот совершенно необычный, беспрецедентный! Как будто он состоял из двух чайников.(Слайд № 5)
Другой мастер посмотрел, дивился, но чайник не лепил. Он услышал сказку о ките и сделал масленку. (Слайд 6) На спине кита высечен сказочный город с башнями и церквями. Молодец на коне, собака бежит за ним. Над головой кита фонтан с завитками, а глаза рыбы похожи на розу.
Третий мастер восхищался этой красотой, а сам придумал еще лучшую. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки.Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Получилась чудесная сахарница. (Слайд № 7)
Мастера Гжели — большие мечтатели. Некоторые из их чашек тонкие и высокие, другие похожи на маленькую бочку, а третьи фигурные, замысловатые. И ручки у всех разные. (Слайд № 8)
Гжельские мастера животных и птиц вылепили его. (слайд № 9) Забавно сделаны петух с пушистым хвостом, мышонок, гордый конь и кот-хулиган. (слайд № 10) Такого льва никто не боится.Он немного забавный. Его грива как роза!
В Гжели также производят часы. (слайд № 11) Форма у них непростая, навороченная. Они расписаны сверху вниз цветами, а петушок забрался на самую макушку головы. Вот вроде бы сейчас вороны: «Пора спать!»
У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает свою излюбленную сторону. (Слайд № 12) Ее трава — шелк, ее весенние цветы и волшебное мастерство достойны восхищения. (Слайд № 13)
Так получилось, что каждый мастер порадовал всех своим мастерством.Он учил своих детей и внуков разным премудростям, чтобы они были хорошими мастерами. Всего одна краска … И какой шикарной и праздничной получилась картина. (Слайд №14)
Воспитатель: Понравилась сине-голубая сказка?
Ответы детей:
Разговор о сказке.
Воспитатель:
Что это за поделка?
Из чего делают изделия гжельские мастера?
Каким рисунком мастера украшают свои изделия?
Какие изделия мастера делали из глины?
Воспитатель : Отдохнем.
Физическая культура «Цветы»
Наши синие цветы распускаются лепестками.
Ветерок немного дышит
Лепестки качаются.
Наши синие цветы покрывают лепестки.
Тихо засыпают
Голова трясется.
Воспитатель: Дети, группа открыла выставку «Сказочная Гжель», приглашаю вас посетить ее. Рассмотрите изделия гжельских мастеров, полюбуйтесь этим голубым чудом.
(Учет поделок)
Для чего нужна продукция «Гжель»?
Почему Гжель называют сине-голубой?
Воспитатель: Еще на выставке есть необычный чайный сервиз.Посмотрите на него, только один чайник украшен цветком Гжель. Дети, вам пора стать народными мастерами и украсить сервиз узором Гжель. Только мастера расписывали свою посуду красками, и вы сделаете это оригинальным способом — с помощью пластилина. Сегодня нам пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью сделаем на посуде узор гжели.
Дидактическое упражнение «Чудная сумка»
Воспитатель : Теперь вы выберете посуду для украшения.В «чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых нарисованы блюда. Каждый из вас достанет карточку и выберет в сервисе предмет, соответствующий рисунку.
(Дети выбирают посуду и садятся за столы)
Воспитатель: Рисунок на всех предметах услуги должен быть одинаковым. Рассмотрим узор на чайнике.
Какими узорами украшен чайник? (цветок и пунктирная кайма).
Где находится цветок? (Посередине, на одной стороне посуды).
Какие элементы у цветка? (Середина и лепестки).
Как выглядят лепестки цветов? (На капле).
Капелька — один из любимых элементов мастеров Гжели.
Этапы работы.
Середина цветка … Возьмите шарик и прижмите (расплющите) его в центре изделия.
Лепестки капельки. Делаем из шарика овальную форму, раскатывая его прямыми движениями пальцев.Затем защипните с одной стороны по кругу. Оказалось, капля. Поместите эту каплю на посуду и разровняйте.
Воспитатель: Дет. Как расположить лепестки-капельки по центру, чтобы получился красивый цветок?
Граница. Расправьте шарики по краю сковороды, равномерно разместив их.
Воспитатель: Дети, с чего начать?
Песня «Незабудка Гжель» поможет вам в работе.
(звучит аудиозапись песни «Незабудка Гжель»)
В конце урока дети кладут свои работы на стол, накрытый белой скатертью.
Педагог : Вы нарисовали все на одном предмете, и вместе вы получили красивый, элегантный сервис. Он тебе нравится? У русских есть пословица: «Умелый мастер приносит радость себе и людям». Это о вас. Своей работой вы доставили радость себе и окружающим.
О каком бизнесе мы сегодня говорили?
Ответы детей:
Воспитатель: Послушайте стихотворение о Гжели. ( Стихотворение читает ребенок)
Сине-голубой
Розы, листья, птицы,
Увидимся впервые
Все будут удивлены.
Чудо на фарфоре
Синие капли.
Он называется
Просто роспись Гжель.
История живописи Гжели.Гжель — с XVII века до наших дней. Особенности росписи Гжели
От истоков до наших дней …
В наши дни под Гжель принято понимать вид русского народного искусства — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью росписи Гжель является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и синего, которые используются при нанесении рисунка. Гжельские блюда и другие гжельские продукты хорошо известны не только в России, но и во всем мире.
Мало кто знает, что исконно Гжель называлась территория, расположенная на юго-востоке Подмосковья. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народных промыслов.
Одной из причин развития этого ремесла стала качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал.Развитие гончарного искусства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке гжельская земля стала центром керамического производства в России. Именно там изготавливали глиняную посуду для самого великого князя Ивана Калиты.
Производство расширилось, появились новые технологии и мастерство изготовления автомобильных изделий. В начале XVIII века было освоено производство фарфора, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера рисовали синей краской, которая впоследствии стала символом гжельских артефактов.Первоначально в колорите фарфора преобладали золотые тона, преобладавшие во все времена.
К сожалению, в конце XIX — начале XX веков промышленный кризис в России затронул и народное искусство. И снова производство керамики было налажено только в середине прошлого века. Именно тогда передовая, организованная керамикой артель разработала новый дизайн — синюю роспись на белом фоне. Изделия были изготовлены из фарфора, а в основе краски лежал высокотемпературный кобальт.Именно на базе этой артели было создано Гжельское товарищество, фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники фабрики были удостоены Государственной премии имени Репина «За заслуги в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».
МКОУ РАООП
«Старогородковская специальное (коррекционное) общее образование
школа-интернат имени Заслуженного учителя РФ А.Фурагина «
Реферат
корректирующие развивающие занятия
Направление:
морально-патриотический
Тема: «Знакомый
с гжель рыбный промысел «
Учитель: Мерзликина Т.В.
Тема: «Знакомство с гжельским ремеслом»
Назначение: Приобщение детей к истокам народно-прикладного искусства.Познакомлюсь с историей рыболовства, представлена роспись гжель. Продолжайте вызывать интерес к русским народным промыслам и желание изучать их, чувство патриотизма.
Задач:
Учебные задания: Воспитывать уважение к русским традициям. Воспитывать чувство гордости за талант своих людей, уважение к мастерам своего дела.
Привить интерес к рисованию. Воспитывать желание украсить предметы быта гжель росписью.
Учебные задания : Формулировать у детей представление о том, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся из поколения в поколение; Научитесь выделять традиционные черты фресок : белый фон и сине-голубой узор.
Развивающие задания:
Развивайте в детях Интерес к ремеслу искусства и ремесла.правильно наносите краски, рисуйте концом кисти и всем ворсом; Развивайте художественный вкус, ощущая цветов , умение передать характерные сочетания цветов ; Развитие моторики рук
Подготовительные работы: беседа, рисование, просмотр изделий других народных промыслов (Хохлома, Гжель), прослушивание народных мелодий, чтение стихов про гжель просмотр иллюстраций с гжель картина .
Материалы и оборудование
1.Посуда расписная гжель роспись .
2. Образцы элементов гжель роспись .
3. Трафареты для посуды вырезаны из бумаги и затонированы.
4. Краски акварельные.
5. Кисти для чертежей № 2 и № 3 .
6. Стаканы для воды, салфетки.
Используемые педагогические технологии: коллективное творческое воспитание, игровые технологии для интеллектуального и творческого развития детей, технологии воспитания на основе системного подхода, здоровьесберегающие, современные и проектные технологии обучения.
Методы
1. Словесные методы (рассказ, беседа, объяснение).
2. Визуальные методы (демонстрация, демонстрация, действия и практические приемы (показ способа действия, алгоритм решения, мастер-класс, упражнения)
3. Методы контроля и самоконтроля
4. Способы формирования личных результатов ( методы обучения)
5. Практические методы (показывающий метод действия, алгоритм решения, семинар, упражнения, обучение и т. д.))
Прогресс занятий
Время на организацию
Преподаватель : Привет ребята! Я был в очень хорошем настроении с утра, потому что очень ждал встречи с вами. Приглашаю в круг радости. давайте скажем :
Здравствуйте, солнышко золотое!
Здравствуйте, небо голубое!
Здравствуйте, друзья!
Очень рада вас видеть!
Посмотрите, там много разных предметов.Возьмем их и рассмотрим. (дети находят в упаковке предметы и называют картину) Но сегодня мы поговорим только об одной удивительной поделке. А о чем вы узнаете сейчас. Слушайте стихотворение :
Сине-белая посуда
Скажите: вы откуда?
При взгляде с севера пришел
И распустились цветами:
Синий, синий
Нежная, красивая.
Преподаватель : Как называется это блюдо? Правильно, молодец!
Введение
Вы, ребята, любите путешествовать? Сегодня мы отправимся в необычное путешествие к мастерам в сине-голубой сказке. А почему он так называется, вы поймете сами, когда послушаете мой рассказ
Основная часть
«В каком-то царстве, в неком государстве, недалеко от столицы Москвы, есть село Гжель .Давным-давно — давно были отважные и умелые мастера. Они нашли в своем боку чудесную бело-белую глину и решили лепить из нее разную посуду и раскрашивать синей краской разных оттенков.
Сами гжель народ любил поговорить что небо в нашей стране сине-голубое. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.
Slide 4-6
Украшали свои изделия различными бордюрами, цветами и капельками, полосами и сетками.
Этот метод рисования называется «Односторонний тампон» , «Мазок с тенями» , иллюстрированный или тональный мазок. Он бывает разных конфигураций.
Мазком нарисовали гжель розы и волшебные птицы. Все гжель выкройки сами придумали.
А то собрали один раз гжель мастера стали задумываться, как им лучше проявить свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю.Думал, думал и придумал. Они решили лепить такую посуду, какой никогда не видели.
Чайники с одной слепой крышкой. Получились удивительные чайники, с резными ручками, удлиненным носиком, а на крышке — красуется курица.
Другой мастер посмотрел, изумился и подошел со своим чайником в виде поезда. Дым из трубы служит ручкой, а свист поезда — носом.
Третий мастер дивился такой красоте, но чайников лепить не стал.Он слышал сказку о ките, но он сделал масленка. Сказочный город с башнями и церквями на спине.
Молодец едет на коне, а за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками. Глаза рыбы подобны розе.
Работа мастера закипела. Разными масленками удивил своих человек : масленка «Бычок» , «Заяц» , «Емеля на печке» , «Куриная осанка» .
Четвертый мастер сделал сахарницу в виде сказочной рыбки. Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Замечательной была сахарница.
Гжель Мастера — большие мечтатели. Некоторые чашки тонкие и высокие
, другие похожи на маленькую бочку, а третьи широкие, замысловатые
Sculpted гжель причудливые мастера и самовары, а также замысловатые фигурки людей из их жизни.
Этот рабочий взбивает масло в ступке.
Здесь замерзли женщины с чаем.
А это девочка с качалкой и ведрами. Называется «По воде»
А вот и целый ансамбль музыкантов.
Не забывайте о детях. Изготовили разных игрушек : петух с пышным хвостом, мышь вошь, гордый конь и кот-хулиган.
Разные животные
Милые кошки
Домик для слонов
Свинья
Чебурашка
Сова семья
Stattergeon.
Телефонная стойка
Емкость зерновых
Роспись Гжель люди используют для внутренней отделки.
Сделайте в Гжели и часы . Форма у них непростая, причудливая. Они сверху вниз расписаны цветами, а петушок забрался на самый верх. Итак, и кажется сейчас кукарекает : «пора спать!»
Превосходный фарфор, изготовленный в этих местах, покрытый росписью на белом фоне, называется гжель.
История гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных источниках за 1339 год. Эти источники представляли собой духовное письмо, принадлежавшее Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.
Примерно в XVI веке. Гжельские мастера привезли в Москву остатки дома, а глину завезли гончарам Яузы.Остальные мастера остались работать в этих краях. А еще они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомили с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.
Около 1800 в с. Володино, братья Куликовы открыли смесь белого фаянса. В связи с этим примерно в 1800–1804 гг. Здесь был открыт первый завод по производству фарфора.
В 70 — 80 гг.Восемнадцатый век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики, было много народных мастеров, которые работали в своих мастерских в своих мастерских с раннего утра до поздней ночи, создавая настоящие шедевры фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.
В середине XVIII в. Изделия из гжельского фарфора стали набирать популярность практически во всех уголках России.И конец XVIII в. ознаменовало расцвет гжельской майолики; Широкую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, ферментеры, кумганы. Обращали на себя внимание гжельские и майоликовые блюда, приготовленные в те времена с изображением не только пейзажей природы, но и людей, а также юмористические жизненные истории.
На протяжении веков гжельские мастера создавали непревзойденной красоты фрески и изразцы для украшения печей и каминов. Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получил быстрое развитие и производство простого фаянса или так называемого полуфаянса.
А голубой цвет стал считаться классическим цветом фаянса. . Он был окрашен в синий цвет, который заменил контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, а при обжиге степень брака снижается. Сияющий насыщенный цвет способен на долгие годы сохранить красоту и изысканность росписи.
Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые фигурки и др.
И по сей день мастера Гжели продолжают создавать прекрасные шедевры фарфорового искусства . Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые произведения фарфорового искусства, стирая временную шкалу веков.
ГЖЕЛЬ. История рыболовства
Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.
В районе Гжели, начиная с 17 века, широко добывали глина. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.
История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель. Только игрушки из глины изготавливались сотнями тысяч мастеров в год. Спрос на продукцию был большим.
У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отображало его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине XVIII века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.
Гжельский рыбный промысел достиг своего наивысшего исторического расцвета в конце 18 века. В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и ферментеров. Мастеру следовало проявить большое терпение и высокое мастерство в росписи, так как она была выполнена на неотгоревшем изделии, покрытом белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.
Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. Историю рыбной ловли в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение.Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть сделана в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.
В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.
В начале XIX века белая глина, пригодная для изготовления фарфора, была найдена в Бронницком уезде, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия начало развиваться производство фарфора в Гжели.
В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево.Многие мастера оставили свою марку или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках из фарфора изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Мастера живописи использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.
Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства.Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приходит время экономического процветания Гжели; ремесленные мастерские превращаются в маленькие фабрики.
Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами.Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из жизни вокруг них.
Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского рыболовства.В настоящее время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление гжельской торговли началось только в середине 20 века.
Гжель — народный промысел в виде фарфора с росписью. Отличительная особенность таких изделий — узор кобальта на белоснежном фоне.Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.
В районе Гжели, начиная с 17 века, широко добывали глина. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.
История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки.Все это снабжала Москву Гжель. Только игрушки из глины изготавливались сотнями тысяч мастеров в год. Спрос на продукцию был большим.
У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отображало его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине 18 века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.
Гжельский рыбный промысел достиг своего наивысшего исторического расцвета в конце 18 века.В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и ферментеров. Мастеру следовало проявить большое терпение и высокое мастерство в росписи, так как она была выполнена на неотгоревшем изделии, покрытом белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.
Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. Историю рыбной ловли в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах.Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть сделана в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.
В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса.Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.
В начале XIX века белая глина, пригодная для изготовления фарфора, была найдена в Бронницком уезде, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово.По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия начало развиваться производство фарфора в Гжели.
В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставили свою марку или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников.На фабриках из фарфора изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Мастера живописи использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.
Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось.Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приходит время экономического процветания Гжели; ремесленные мастерские превращаются в маленькие фабрики.
Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из жизни вокруг них.
Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского рыболовства. В настоящее время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели сосредоточено в руках братьев Кузнецовых.С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление промышленности Гжели началось только в середине 20 века.
особенностей, видов гжельской росписи, цветов и элементов
Гжель — старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе
Но это было позже, и сначала в Гжели, были обнаружены выходящие на поверхность пласты глины, полностью перепрофилировавшие территорию для гончарного дела.Глинозем не позволял заниматься земледелием, и в Гжели открылись гончарные артели.
Первое упоминание о гжельских гончарах относится к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год — в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын.
На месторождении Гжель насчитывается более 17 видов глин, из которых выделяются два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другой для производства майолики и красной керамики. .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», а в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к аптечный заказ.
Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники были «свободны» от царя, были закреплены за Дворцовым и Удельным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом.
М.В. Ломоносов, высоко ценивший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: «… Вряд ли найдется в мире чистейшая земля и без примесей, которую химики называют девственной, кроме как между глинами, используемыми для фарфора. , такова наша Гжель … такой превосходной белизны я еще не видела … ».
В 1748 году М. В. Ломоносов и его однокурсник по Магдебургскому университету и научный сотрудник Д. И. Виноградов открыли рецепт фарфора на основе гжельской глины.С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.
За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло много событий — изменились мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамики.
Сначала это были достаточно традиционные изделия из крестьянской утвари, глазурованная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы.Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине 19 века гжельцы изобрели непрозрачную — разновидность фаянса отличного качества, использование которой позволило изготавливать особо тонкую чайную посуду.
К XIX веку ассортимент керамических изделий Гжели был очень разнообразен. Посуда везли на продажу в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватывала всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако высокий оборот никогда не повлиял на качество продукции. В архивах «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового обихода, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора. Заказ сделан Степану Афанасьеву, гжельская мануфактура « стиль заморской иллюзии доброты» .
Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого до однотонных кобальтовых оттенков.
В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальтового пирита, названного горняками в честь древнего горного духа Кобальдом, ранее неизвестный металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд обнаружил, что соединения этого металла окрашивают стекло в синий цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне.
Кобальт в фарфоре гжель начинает преобладать, а в сюжетах преобладают сине-белые стилизованные букеты известных на весь мир цветов.
Характерный стиль гжельской письменности восходит к народному творчеству. Характерная для других русских народных промыслов стилизованная плоская манера письма с объемом, достигнутая техникой мазка, является отличительной чертой ремесла, хотя композиции, орнаменты и колорит Гжели могут быть похожи как на Гарднер, так и на Мейсен. товары.
Также особенностью Гжели является рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где на бисквите написан кобальтовый узор, а на глазури — просветляющий орнамент с последующей позолотой, что делает картину более глубокой, многогранной. многослойная и очень декоративная.Эта техника была полностью развита к 1850 году, когда в искусстве доминировал рококо эпохи Возрождения. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в обиход.
Гжельские фабрики в основном производят наборы многих предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и др. В то время в Гжели действовало более 30 предприятий, которые производили свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году промышленность в Гжели начала восстанавливаться.Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этому приложили руку и местные гончары.
Основной вклад в возрождение гжельской керамики внесли Н.И. Бессарабова и А.Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, керамист-скульптор, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и снова стал всемирно известным.
Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного стиля.Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики. но он также развивался так же, как и предыдущее керамическое ремесло.
Именно Н.И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она научила новых мастеров безупречно ясному и живому традиционному гжельскому рисунку.Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большая часть русских поделок оказалась ненужной и забытой.
Гжель гордится своим искусством, которое чудесным образом сочетает в себе современность и древность, объединяет века русской культуры в сочном слиянии лазурной и белоснежной керамики.
Об истории русского фарфора читайте на этой странице.
Об истории Императорского фарфорового завода можно прочитать.
Мы также не могли остаться равнодушными к традициям Гжели, поэтому мы сделали серию изразцов , написанных по мотивам традиционной гжельской росписи.
Гжель Отчет о 2 классе вкратце расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.
Рассказ о гжели для детей
Что такое Гжель?
Гжель — это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.
История Гжели для детей
Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области.Долгое время сельчане пытались заниматься сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности.И получила название Гжель. Поначалу народный промысел именовался «жгель».
Особенности гжельских народных промыслов
Главное отличие Гжели от других поделок — необычная ручная роспись. Узор нарисован на белоснежном фоне в синих, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент. Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре.
В технике Гжель изготовлены следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.
Этапы изготовления продукции
Для создания изделий для Гжели необходима четкость, кропотливая забота и невероятный полет фантазии. Посуда изготовлена из майолики или фарфора. Майолика — более прочный материал из красной глины, а фарфор — тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:
Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника.Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы.
Подготовка к покраске и первому обжигу … Включает шлифовку продукта и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем смываются места крепления, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком.После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов.
Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина. Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты устраняются промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют.
Живопись … У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.
Особенности росписи
Белый фон
Рисунок темно-синего цвета
Глазурованная поверхность изделия
Сложный и разнообразный растительный орнамент
Ручная работа
Гжельский фарфоровый завод — крупнейший производитель гжельского фосфора.Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции.
Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
В 17 веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов.
Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми.
Сначала картина была разноцветная … В 19 веке впервые использовали кобальт, который остался.
Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.
Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле. Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.
Гжель — народный промысел в виде расписных фарфоровых изделий. Отличительная особенность таких изделий — узор кобальта на белоснежном фоне. Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.
В районе Гжели, начиная с 17 века, широко добывали глину. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.
История рыболовства в Гжели начинается в 18 веке. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель.Мастера изготавливали сотни тысяч глиняных игрушек в год. Спрос на продукцию был большим.
У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отражало его представление об окружающем мире. На торговлю также сильно повлияли вкусы покупателей. В середине 18 века гончарство в России начало стремительно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.
Наибольшего исторического расцвета гжельское ремесло достигло в конце XVIII века.В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и квасников. Мастеру пришлось проявить большое терпение и высокое мастерство рисования, так как это было сделано из необожженного изделия, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.
Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. История рыбной ловли в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Кухонная утварь — кувшины, кружки, закваски, большие тарелки — расписана мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. В рисунках прекрасно видно их декоративное предназначение.Для росписи использовали синий, зеленый, желтый цвета в коричневых очертаниях. Блюда, изготовленные и расписанные гжельскими мастерами, обязательно дополнялись фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.
В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие цвета.
В начале XIX века в Бронницком районе была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно показаниям, Куликов, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, занимался производством сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.
В 1812 году уже действовало 25 заводов по производству фарфоровой посуды.Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставляли свой след или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках из фарфора изготавливались игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Художники использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле.Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.
Со временем спрос на фарфор увеличился, что привело к увеличению производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приближается время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.
Расширяется и ассортимент продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники.Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют обеденный сервиз сюжетной скульптурой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.
Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобрела сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт.Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского ремесла. В это время совершенствовались технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок.Восстановление гжельского промысла началось только в середине 20 века.
С инеем на белом. Жители села Гжель говорят: у них небо, как нигде, сине-голубое, поэтому они решили перенести небесные краски на белый фарфор. Интересные факты о развитии древнего ремесла собрала Наталья Летникова.
Гжель — это не только деревня и ремесло, но и целый гончарный край.
27 деревень, т.н. «Гжельский куст».Первое упоминание относится к временам Ивана Калиты.
Делали керамику, а когда крестьяне братья Куликовы выкопали белую глину, перешли на фарфор.
Гжельская глина — стратегический ресурс.
В 17 веке по приказу Алексея Михайловича использовался для фармацевтических и алхимических сосудов.
При Петрове она пошла в кирпич, при императрице Елизавете — на первый фарфоровый завод в России.
Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны.А.П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов 18 века
Секрет изготовления фарфора ведется еще со времен Петра I.
Отправка шпионов не принесла успеха — удалось ученым.
Друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов, описал технологию производства китайского фарфора.
Иллюстрация: Виноградов Дмитрий Иванович. Миниатюра неизвестного художника
Все секреты живописи — в «Азбуке мазков».
Александр Салтыков собрал под одной обложкой опыт поколений.
В середине прошлого века граф, ученый-керамист, искусствовед, возродил ремесло с нуля.
Основана на коллекции Государственного Исторического музея.
Иллюстрация: Гжельские орнаменты
Еще во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С XVI века они были закреплены за Дворцовым и Удельным департаментами и занимались только керамическим ремеслом.
Иллюстрация: работа на гончарном круге
Изначально гжель была разноцветной.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в 19 веке. Голландская бело-голубая плитка и китайский фарфор задают тон.
Я «примерил» кобальтовый гжель — и он остался таким бело-голубым.
Иллюстрация: гжель разноцветная
Гжельский узор наносится черным кобальтом, после обжига он приобретает синий цвет.
Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.
Цвет будет светлее или темнее, все зависит от мастера. Как он нанес мазок кистью.
Иллюстрация: роспись гжельского фарфора
Любимый узор гжельских мастеров — роза. По прозвищу Агашка в ремесленном сообществе.
На фарфоровых заводах XIX века среди крестьянских художников было много Агафий. Так что название прижилось.
Иллюстрация: чайник «Гжель» с традиционным узором
Агитфарфор — главная тема гжельской живописи времен Гражданской войны.
Изобретен французами в эпоху буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике экспортировались.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе составляет до четырех тысяч фунтов стерлингов.
Иллюстрация: фарфоровая статуэтка времен СССР
Главный секрет Гжели до сих пор не раскрыт — откуда произошло название промысла.
Есть несколько версий: от древнерусского «жгель» — посуда топится в духовке.В честь реки Гжелка в Смоленской области.
Или от «гжиолка», как раньше называли трясогузку. Люди гадали более века.
Иллюстрация: Гжельская посуда с традиционным узором .
От истоков до наших дней …
В наши дни под Гжель принято понимать вид русского народного искусства — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, образующего фон изделия, синего и голубого, которым выполняется сам рисунок.Гжельские блюда и другие гжельские продукты хорошо известны не только в России, но и во всем мире.
Мало кто знает, что изначально Гжель — это название местности, расположенной на юго-востоке Подмосковья. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народных промыслов.
Одной из причин развития этого ремесла стала высококачественная гжельская глина.Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного искусства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства России. Именно здесь изготавливали керамику для самого великого князя Ивана Калиты.
Производство расширилось, появились новые технологии, гончарное мастерство. В начале 18 века освоено производство фарфоровых изделий, а также получен так называемый «полуфаянс».Именно его мастера рисовали синей краской, которая впоследствии стала символом гжельских изделий. Изначально в расцветке фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.
К сожалению, в конце XIX — начале XX веков промышленный кризис в России отразился и на народном творчестве. Производство керамики было восстановлено только в середине прошлого века. Именно тогда в кооперативе Forward Ceramics был разработан новый дизайн — синяя роспись на белом фоне.Изделия были изготовлены из фарфора, а краска — на основе высокотемпературного кобальта. Именно на базе этой артели было создано Гжельское товарищество, фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники фабрики были удостоены Государственной премии имени Репина «За заслуги в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с кобальтовой подглазурной росписью».
Гжель Фарфоровая сахарница с цветочным узором Русская фарфоровая фарфоровая посуда ручной работы для крема и сахара Принадлежности для кухни, столовой и бара
Гжельская фарфоровая сахарница с цветочным узором Русская фарфоровая фарфоровая посуда для крема и сахара ручной работы Принадлежности для кухни, столовой и бара
Сахарница из гжельского фарфора с цветочным узором Русский фарфор ручной работы
Сахарница из русского фарфора из Гжельского фарфора ручной работы с цветочным узором. У нас может быть больше, чем указано в списке. Изготовлено на Гжельском фарфоровом заводе. Материал: фарфор. Мы всегда здесь для вас и будем рады помочь.Сахарница с цветочным узором Русский фарфор ручной работы Гжельский фарфор, Гжельский фарфор Сахарница с цветочным узором Русский фарфор ручной работы, Товары для дома и сада, Кухни, Столовая и Барная Принадлежности, Столовая и сервировочная посуда, Крем и сахар, Фарфоровая посуда для крема и сахара.

Сахарница из гжельского фарфора с цветочным узором Русский фарфор ручной работы
Сахарница Гжельская фарфоровая с цветочным узором.Русский фарфор ручной работы. Изготовлен Гжельским фарфоровым заводом. Материал: фарфор. Мы всегда рядом и рады помочь! У нас может быть больше количества, чем указано! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий: Ручная работа:: Да, Рекомендуемые улучшения:: Гжель: Страна / регион производства:: Российская Федерация.

Сахарница из гжельского фарфора с цветочным узором Русский фарфор ручной работы
Из корзины «Производитель Значение».Наши украшения изготовлены из высококачественного материала. который является основной причиной выхода из строя кабеля, Силиконовый очиститель для чистки кухонных щеток для чистки бутылочек G2K7. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, 26 Pack Invisible Ink Pen with UV Light Marker Secret Spy Pen для студентов Дети Снова в школу Подарочные маркеры Призы Коробка Игрушки для классной идеи Рисование идей Карты RSVP Набивки для чулок: игрушки и игры. J4859C ПОДЛИННЫЙ МОДУЛЬ ПРИЕМНИКА МИНИ-GBIC LH-LC HP PROCURVE NETWORKING, теперь вы можете легко отображать свое сообщение для клиентов, 5h40P-E — с пневматическим включением / пружинным выпуском.Ugreen USB C 3.1 Корпус жесткого диска Тип C для внешнего 2,5-дюймового жесткого диска SATA UASP. Ознакомьтесь с нашей таблицей размеров на изображениях, чтобы выбрать подходящий размер. *** ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ. png и / или, Матовый чехол 2in1 с блестящим шелковым кожаным покрытием для MacBook Air Pro 11 «13» 15 «+2016, ручная штамповка на алюминиевой заготовке из пищевого алюминия 1» Silver 3003, вышитый бисером браслет-манжета «Дворец в пустыне», 3.5 мм до 2 RCA аудиокабель золотой штекер Mini Stereo HIFI Japan Speaker Line in out.Красивый плетеный браслет изготовлен из 100% хлопковой жемчужной нити для вышивания. ☄ 【Интеллектуальный встроенный акселерометр】 Оснащен интеллектуальным датчиком. 13NB0CE1P05121 КРЫШКА БАЗА ASUS В СБОРЕ ЧЕРНАЯ СЕРИЯ UX560UXK «GRADE A». Также они отлично подходят для изготовления трафаретов. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Kingston KVR16E11K4 / 32 32 ГБ DDR3 1600 PC3 12800 ECC DIMM для TS Server и WS, Они могут быть идеальным украшением для кухни, Набор Dickie Bows из золотых и черных заклепок для рубашек с мешочком (Четыре шпильки): украшения, кабель SATA-eSATA.плюс банк PWR для зарядки устройств, который также является аккумулятором для всех продуктов в диапазоне PWR, зарядное устройство IC & Power предохранитель для быстрой зарядки и защиты от перезарядки. Нужна помощь в выполнении задач на работе.
Гжельская фарфоровая сахарница с цветочным узором Русский фарфор ручной работы
У нас может быть больше, чем указано, Изготовлено Гжельским фарфоровым заводом, Материал: фарфор, Мы всегда здесь для вас и будем рады помочь. .
No related posts.