Цели: ознакомить с архитектурой Московского Кремля – исторического и архитектурного памятника России; формировать у детей навыки последовательной работы над тематическим рисунком; воспитывать любовь к Родине, ее историческому прошлому.

Оборудование:

Изобразительный ряд: слайды, репродукции, фотографии с изображением Московского Кремля, с изображением современных зданий, сельских и городских строек; образец педагогического рисунка «Городские и сельские стройки» (карандаш, акварель).

Литературный ряд: стихотворения – В. Овчинцев «Строим город», Георгий Ладонщикова «Звездочка», Владимир Каблуков «Что случилось?».

Музыкальный ряд: песня «Звезды Кремля» (музыка М. Красева, слова Н. Френкеля).

Ход урока

I. Организация класса.

1. Приветствие учащихся.

2. Проверка готовности к уроку.

3. Подготовка красок к работе.

II. Постановка темы урока.

ЗВЕЗДОЧКА

Маму видит вся столица.

Мама строит новый дом,

Да такой,

Что поселиться

Полрайона может в нем!

Дом заметно вырастает

Каждый день

И каждый час.

Будто небо подпирает

Металлический каркас.

И над самой верхней балкой,

Где подъемный кран стоит,

Огонек электросварки

Яркой звездочкой горит.

                              Г. Ладонщиков

 Как вы думаете, чему посвящен сегодня урок?

Задание сегодняшнего урока – выполнение композиции по памяти и представлению на тему «Городские и сельские стройки».

III. Актуализация знаний учащихся.

 Кот из вас знает, что обозначает слово «архитектура»?

Архитектура (греч.) – искусство проектировать и строить различные здания. Она окружает нас со всех сторон. Это и современные индустриальные сооружения – здания заводских цехов, электростанции, мосты, плотины с их четкими формами.

 Что еще относят к архитектуре?

К архитектуре относят и жилые дома, и школы, общественные здания-памятники: старинные дворцы, украшенные колоннами, лепкой и позолотой, древние храмы. К архитектуре относятся не только капитальные постройки, но и различные временные сооружения, как правило, сборные. Это различные киоски, овощные базары, павильоны.

IV. Анализ особенностей архитектуры Московского Кремля.

 Вы впервые знакомитесь с архитектурой Московского Кремля. Как вы думаете, какое значение он имеет в жизни и истории нашей страны?

Верно, это замечательный памятник старины – гордость нашей страны.

Посмотрите на эти фотографии и рисунки. На них изображен Московский Кремль таким, каким мы его видим в наши дни. Гордо высятся стены со стройными башнями, увенчанными рубиновыми звездами. Внутри раскинулись громады старинных дворцов и соборов с ослепительным блеском золотых куполов.

Но Кремль не всегда был таким. Московский Кремль строился на протяжении ряда веков. Постепенно, в течение нескольких столетий складывался его облик – расширялась территория, строились новые сооружения, обновлялись стены и башни. И вот теперь, точно остров русской истории, памятник многих эпох, окруженный со всех сторон огромным современным городом, возвышается Кремль.

Целесообразно беседу вести под музыкальное сопровождение, например, песни «Звезды Кремля».

На далеком расстоянии видны сложенные из красного кирпича еще в конце XV века зубчатые стены Кремля, углы которых подчеркнуты стройными, круглыми в основании башнями. Посмотрите, как красиво выглядит Московский Кремль.

Учитель демонстрирует слайды, репродукции, фотографии с изображением Московского Кремля.

Послушаем же, о чем рассказывает древний Московский Кремль – свидетель событий прошлого…

Дополнительный материал

В 1156 году по приказу Юрия Долгорукого на высоком холме – мысе Москвы-реки была заложена крепость, положившая начало грандиозному Московскому Кремлю. Крепость состояла из рва, насыпи и деревянных стен с дозорными башнями. Среди них была Боровиковская башня, получившая свое название от густого бора, сплошь покрывавшего когда-то кремлевский холм. Ворота этой башни служили для разного рода хозяйственных нужд, через них проезжали возы с продуктами из слобод, расположенных неподалеку. Внутри крепости стояли княжеские хоромы, деревянная церковь, дома воинских людей и различные служебные постройки: амбары, кладовые, конюшни.

Вокруг этой маленькой крепости, получившей название «Москва», шумели леса, расстилались поля, перелески, луговины. Вдали виднелись крыши ближайших поселений – Догомилова, Кунцево, Сущенова и других деревень, ставших теперь районами Москвы.

Население крепости вело оживленную торговлю с соседями, охотилось в лесах, занималось различными ремеслами, обучалось военному делу и постоянно несло караульную службу на дозорных башнях.

Главным врагом в те далекие времена были татары. Редко кто вступал с ними в бой. Но отважные москвичи стали регулярно отражать нападения татарских войск. Бои велись и в поле, и у самых стен Москвы. (В XIV веке в одной из старинных летописей крепость Москва была впервые названа «Кремль».)

От многочисленных сражений стены, башни и даже сооружения внутри крепости ломались и горели. Но разрушенная и опаленная Москва снова и снова возрождалась. На протяжении долгого времени москвичи жили напряженной жизнью военного лагеря.

О древнейших зданиях Кремля почти ничего не известно. Первые каменные соборы были воздвигнуты в XIV веке при князе Иване Калите. Как они выглядели, мы не знаем, но позднейшие соборы ставили на месте прежних, так что план Кремля в основных чертах оставался почти неизменным.

В 1367 году князь Дмитрий, готовясь к решающей битве с татарами, одел Кремль белокаменными стенами.

К концу XV века при великом князе Иване III татары были окончательно разбиты, а разоренные земли объединились в единое могучее государство. Столицей его стала Москва. Столица должна была отличаться красотой и великолепием и стать неуязвимой для врагов. Из разных княжеств приглашаются лучшие мастера, чтобы строить и украшать ее.

Именно тогда стали создаваться те сооружения Московского Кремля, которые сохранились до наших дней и до сих пор придают Кремлю непревзойденный по красоте и своеобразию облик. Строительство в Кремле велось в основном русскими мастерами и рабочими. Но в нем принимали участие также итальянские инженеры и архитекторы. Прежде чем приступить к работе, итальянские мастера тщательно знакомились с местной архитектурой.

Большинство построек, возведенных при Иване Калите и Дмитрии Донском, в том числе и белокаменные стены, к тому времени уже сильно обветшали и были целиком разобраны. Если раньше основным материалом  для  строительства  служил  белый  камень, то теперь все новые крепостные постройки возводились из более прочного строительного материала – кирпича. Белый камень употреблялся только для фундаментов и украшения стен.

Из  крепостных  укреплений  в  первую  очередь  создавались  башни. Всего было возведено 18 башен. Они имели большое значение в обороне, так как в них размещалась артиллерия. Каждая представляла собой крепость, способную самостоятельно обороняться, даже если враг и займет какие-нибудь отдельные участки стены. В толще стен были созданы особые  внутренние  ходы,  позволявшие  гарнизонам  башен  общаться  между собой.

Постройка стен началась с южной, наиболее угрожаемой стороны, откуда вершили набеги татары. Первая башня была заложена у берегов Москвы-реки в 1485 году. От нее шел подземный ход к реке (тайник), что позволяло в случае осады города свободно пользоваться водой. Отсюда название – Тайницкая. Все башни и стены, существующие ныне, сооружались в конце XV – начале XVI века. В XVII веке башни надстроили (лишь верх Никольской башни был возведен в XIX веке), и они стали такими, какими мы их видим сегодня.

Если вы посмотрите на фотографии кремлевских башен, то увидите, что их архитектура отличается большим своеобразием. Ни одна из них не похожа на другую. Особенно хороша Спасская башня с ее кружевными белокаменными украшениями. С давних пор эта башня считалась парадной. Через нее проходили торжественные процессии в дни больших праздников, проезжали московские великие князья и цари, знатные иностранные гости.

Новая стена, сложенная из кирпича, была высокая и толстая. Между ее зубцами устроили широкий проход. Эти двурогие зубцы в виде «ласточкина хвоста» являлись удобной защитой и придавали мощной стене своеобразную декоративность. Промежутки между зубцами служили бойницами для стрелков.

Одновременно со строительством стен и башен был проведен водяной ров  вдоль  Красной  площади,  соединявший  реку  Неглинную  с  Москвой-рекой.

Таким образом, Кремль со всех сторон был окружен водой и превратился в укрепленный остров, соединенный подъемными мостами с расположившимися под его стенами слободами и посадами.

На фоне древней Москвы с низкими деревянными домами новые стены и башни Кремля производили внушительное впечатление.

Силуэты башен и зубцов вырисовываются на фоне светлых построек кремлевского холма. Наиболее древние из кремлевских построек сохранились до нашего времени, они образуют ансамбль Соборной площади. Этот Ансамбль состоит из трех соборов: строгого и величественного Успенского, более нарядного Архангельского и сравнительно небольшого и уютного Благовещенского. Сюда же обращена и Грановитая палата – прямоугольное здание, служившее для торжественных церемоний, нарядно украшенное гранеными каменными выступами снаружи и расписными сводами внутри.

Внутри Грановитая палата представляет собой обширный зал, перекрытый целой системой красивых сводов, опирающихся на низкий, но мощный столб, расположенный в центре зала. Подобная контрукция Грановитой палаты свидетельствует о большом мастерстве русских строителей.

Над Соборной площадью высится стройная колокольня Ивана Великого (XVI века). Это здание было украшением не только Кремля, но и всей Москвы. Строилась колокольня около ста лет (1505–1600). Она стала символом могущества единого Русского государства. Эта пятиярусная звонница с золотым куполом до строительства высотных зданий была в Москве самым высоким сооружением. Колокольня служила главной сторожевой башней Кремля, и ее купол, возвышающийся над другими куполами, был виден далеко за пределами Москвы.

Главным архитектурным сооружением Кремля стал Успенский собор. У него интересная форма и расположение окон-щелей, шлемовидная форма куполов и четкие вертикальные стены, простое убранство – изящные декоративные арочки, опоясывающие храм.

Успенский собор имел общегосударственное значение. Здесь происходили важнейшие государственные церемонии: «посажение на стол» Московского великого князя, коронование русских царей и цариц, погребение митрополитов.

Строгая торжественность, ясная легкообозримая форма Успенского собора, увенчанного сверкающими золотыми куполами, соответствовали возросшему престижу Руси, олицетворяли ее силу и богатство, внушали уважение заморским гостям.

Одно из самых оригинальных творений русской архитектуры – Покровский собор что на рву или храм Василия Блаженного, сооруженный около Кремля в честь взятия Казани в 1555–1560 годах зодчим из Пскова Постником (совместно с Бармой).

Примечание. Постник и Барма, по некоторым источникам, одно и то же лицо.

Наш современник – поэт Дмитрий Кедрин написал поэму «Зодчие». Вот как он рассказывает о строительстве храма Василия Блаженного:

[Отрывок]

Покрестясь на восход,

Ремешками схватив волоса,

Фартуки наспех надели,

На широких плечах

Кирпичи понесли на леса.

Мастера выплетали

Узоры из каменных кружев,

Выводили столбы

И, работой своею горды,

Купол золотом жгли,

Кровли крыли лазурью снаружи

И в свинцовые рамы

Вставляли чешуйки слюды.

И уже потянулись

Стрельчатые башенки кверху,

Переходы,

Балкончики,

Луковки да купола.

И дивились ученые люди,

Ране эта церковь

Краше вилл итальянских,

Пагод индийских была!

Был диковинный храм

Богомазами весь размалеван…

Пестрый и затейливый собор кажется волшебным и причудливым растением, с разных сторон раскрывающим свои разноцветные лепестки. Храм «живет», «тянется» вверх, точно распускающийся цветок. В нем столько ликующей радости и веселой фантазии, что он вызывал и, наверное, вызывает больше земные чувства, чем религиозные.

Шатровая кровля на центральном столпе, восемь башен с куполами луковичной формы, открытые наружные галереи с крылечками и лестницами, сочетание красного кирпича с белым камнем, роспись и майоликовые вставки сообщают исключительную декоративность и праздничность облику этого собора.

Такие храмы-памятники являются самыми замечательными произведениями искусства. Зодчие, строившие их, были выразителями общенародных интересов, а не просто исполнителями княжеской и царской воли. Поэтому художественные вкусы, талант и фантазия мастеров проявилась в подобных памятниках особенно ярко.

V. Вводная беседа.

Слово учителя. Люди затрачивают много труда на строительство красивых зданий – жилых и общественных. Это строительство ведется круглый год – весной и летом, зимой и осенью. Но и старые здания, являясь свидетелем истории, также пользуются любовью и заботой народа. В Москве – столице нашей Родины, над Московским Кремлем горят рубиновые звезды, и развевается Государственный флаг России.

 А в нашем городе какие здания символизируют его историю?

 Можно ли по внешнему виду дома определить, когда построен он и для чего?

В старинных деревнях и селах и по сей день можно увидеть добротные просторные  бревенчатые  избы  с  двускатной  крышей,  крыльцом и наличниками на окнах, затейливо украшенные резьбой. Все это – прекрасные образцы народной архитектуры, художественного творчества народа. Однако и современные постройки, создаваемые в сельской местности, – жилые  дома,  школы,  клубы,  простые,  удобные,  красивые,  и  сами  поселки, нередко строящиеся по единому проекту, – это тоже одна из отраслей  архитектуры,  получившая в нашей стране большое и плодотворное развитие.

 Какие приметы отличают современный дом?

 Вы наблюдали за строительством современных домов. С чего начинается строительство дома?

Послушайте стихотворение, посвященное строительству современных домов.

СТРОИМ ГОРОД

Строят дом! Строят дом!

Стал наш двор как космодром.

Будит утром рано-рано

Неподъемный грохот крана.

Молотков веселый стук

Отзывается вокруг.

Во дворе песка гора,

На горе идет игра.

Строим мы мосты и школы,

Стадионы для футбола,

На глазах растут кварталы,

Парки, улицы, вокзалы.

Только Ленка вдруг сказала:

– Этот город слишком малый:

Очень тесно будет в нем –

Мы же скоро подрастем!

Но смеется дядя с крана:

– Опечалились вы рано.

Этот город вам пойдет –

Город тоже ведь растет.

                              В. Овчинцев

VI. Работа над новым материалом.

 Кто строит дом?

Назначение дома во многом определяет его форму, внешний и внутренний вид. Вы должны понимать, что дом, в котором живут, не похож на дом, в котором работают. Вид дома определяет также и время. В различные века по-разному понимали красоту здания, да и разные были технические возможности, строительные материалы.

Все когда-то начиналось с деревни. Деревня кормила народ, поставляла рабочих городу, воинов – армии, дарила стране ученых, писателей. Деревня, наконец, хранила и по сей день хранит обычаи, народные песни, пословицы и рецепты кухни…

Словом, деревней гордились мы по праву: она начало, истоки нашей истории. Так что учились у деревни без стеснения и большому – возвышенной любви к Отечеству – и малому. А строились деревни плотниками, главные инструменты плотника – топор, тесло, позже – пила.

ЧТО СЛУЧИЛОСЬ?

Что случилось?

В каком озаренье,

От каких непонятных причин

Возвращаются люди в деревни…

Вслед летят городские грачи.

Крестовины сбиваются с окон.

Вновь взметнулся над крышей конек.

И крыльцо нарядил –

Любо оку! –

Кружевной деревянный платок.

Дар наследный, талант?

Вспоминаю –

Мог мой дед и не это уметь!

Правил избам венцы он, играя,

Ладил горницу, сени, подклеть…

Топора

Первобытная тяжесть

И пилы звонкозубой заход…

Мне не в тягость,

А в бодрую ярость

Деревянного дома оплот.

Час пришел –

И моим вдохновеньем

Встал у леса, сияя крыльцом,

Дом –

Напев

В хоре русской деревни

Со своим,

Неподдельным, лицом.

Суждено, значит, рано иль поздно

В череде

Хлопотливых годов

Поменять на прадедовы гнезда

Нам бетонный

Пейзаж городов.

И отнюдь не жилищем доволен,

Не одной лишь привольности рад –

Стал мне нужен

Неведомой болью

Позабытый отцовский уклад.

Добр и прост он:

Деревья, деревня…

Из дерев. Из весны. Из зимы

Среди рек и ржаного цветенья,

Из природы,

Откуда все мы.

…Не случилось?

Случится. Напевней

И больней память душу росит.

Возвращаются люди в деревни.

К деревянным

Истокам Руси.

                     В. Каблуков

И возводили эти мастера храмы, ставили избы, вытачивали наличники, которые до наших дней живут.

Современному горожанину, с головой ушедшему в бетонно-стекольную цивилизацию, русская изба представляется нередко чем-то сказочно нереальным, безвозвратно канувшим в далекое детство. Да и типовое деревенское жилье наших дней избой в полном смысле этого слова не назовешь. Потому что современный селянин все изменил в соответствии с техническими возможностями века и, разумеется, чрезвычайно возросшими собственными материальными возможностями.

Крышу дома он норовит покрыть шифером или железом (о тесе и дранке в наше время и говорить-то неприлично), фундамент под него подвести каменный, чтобы не гнили нижние венцы сруба, чтоб не было надобности все время их из земли вытаскивать, заменять новыми.

Недаром же в последнее время появился специальный термин – обустройство. В это понятие входит, прежде всего, и внутрихозяйственная планировка, строительство магазинов, больниц, детских садов, библиотек. И все это строится, а вернее монтируется, из сборных конструкций.

А это значит, что современные и село, и город как никогда нуждаются в строителях. Грамотных, владеющих множеством смежных профессий, прекрасно знающих историю народного строительства и его традиции и нужды сегодняшних деревень и городов.

Учитель демонстрирует слайды, репродукции, фотографии с изображением современных зданий.

Обратите внимание на простоту форм зданий, их устремленность ввысь, преобладание в облике вертикальных и горизонтальных линий.

 А какую строительную технику вы знаете?

Верно, к строительной технике относятся подъемные краны, самосвалы, бульдозеры.

 Какой формы эти машины?

 Какого цвета обычно строительная техника?

 Каковы пропорции частей этих машин?

Выбор сюжетов для рисования.

Можно, например, нарисовать дом, только начинающий строиться или почти построенный. В рисунках возможны изображения людей, строительной техники, строительных материалов.

Обсуждение композиции.

Можно изобразить как весь дом, так и его фрагмент. Композицию можно строить так, чтобы изображение дома занимало большую часть листа или же, наоборот, незначительную. В последнем случае внимание концентрируется на строительной площадке.

VII. Педагогический рисунок.

Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и  показывает на образцах.

– Вспомните последовательность работы над рисунком карандашом и красками. Какова она?

Верно, от общего к частному. Кроме работы над рисунками в правильной последовательности важно, чтобы вы передавали пропорциональные отношения частей изображаемых объектов, их масштаб и цвет.

Внимательно  посмотрите,  как  я  выполню  свой  рисунок.  Сюжетом рисунка  я  выбрала  момент,  когда  идет  укладка  строителем  кирпичной стены, а позади героя будет изображен фрагмент стрелки башенного крана (см. Приложение).

1. Располагаю лист по горизонтали и тонкими линиями намечаю положение главного героя – в центре листа и его окружения.

2. Определяю движение героя-строителя. Рисую его фигуру согласно пропорциям взрослого человека. Намечаю стрелу башенного крана за спиной строителя. Пространство в рисунке передаю с помощью загораживания человека стеной, а человек, в свою очередь, загораживает стрелу крана. Детально прорабатываю фигуру человека и кирпичную стену.

3. Заливаю основными цветами большие поверхности. Небо закрашиваю синей краской, при этом высветлю его к линии горизонта. Кирпичную стену выполню охристым цветом, а стрелку башенного крана – коричневым.

4. Более тонкой кистью выполню в цвете фигуру строителя. Прорисую детально кирпичи и стрелку крана. Теперь возвращаюсь к главному герою. Краска высохла, и теперь можно вводить дополнительные цвета для передачи объема.

Обязательно работайте над рисунками в правильной последовательности. В своих работах постарайтесь передать особенности архитектурных форм, форм строительной техники, пропорциональные, масштабные отношения, пространство, цвета изображаемых объектов.

VIII. Самостоятельная работа учащихся.

Задание. Приступайте к работе над рисунками. Следите за тем, чтобы пространство в рисунках передавалось с помощью загораживания одних изображений другими. Можно пространство передать также тем, что основания более удаленных от зрителя предметов будут расположены выше, чем более близких.

Во время самостоятельной работы детей для стимулирования их деятельности, повышения интереса к ней необходимо показывать классу лучшие работы.

IX. Итог урока.

1. Выставка работ учащихся.

Учитель. А сейчас перед вами ребята продемонстрируют лучшие работы. Многие из вас грамотно вели работу над рисунками. Правильную последовательность ведения рисунка – от общего к частному вели … (фамилии, имена учеников). Передавали пропорциональные отношения частей изображаемых объектов, их масштаб и цвет … (фамилии, имена учеников). В своих работах … (фамилии, имена учеников) постарались передать особенности архитектурных форм. У … (фамилия, имя ученика) удачно переданы формы строительной техники. Грамотно выдержаны пропорциональные, масштабные отношения у … (фамилия, имя ученика). А …
(фамилия, имя ученика) верно передал в своих композициях пространство и цвета изображаемых объектов.

2. Обобщение изученного материала.

 С каким историческим и архитектурным памятником вы сегодня познакомились?

Великолепная выставка русского рисунка в Третьяковке

Рисунки сибирского хирурга показывают разрушительный рост домашнего насилия в России из-за пандемии Covid-19

Руслан Меллин — лицевой хирург из Сибири, который много лет лечит жертв жестокого домашнего насилия, а в последнее время и Covid-19. Искусство — его спасение и окно в человечество его пациентов. Его рисунки привлекли внимание в России и теперь становятся заметными во всем мире благодаря Meduza, российскому новостному сайту, который представил его и его работы.

«Работа была тяжелой, и если бы не мое искусство, я не уверен, чем бы она закончилась», — рассказывает он The Art Newspaper о смерти и отчаянии 2020 года, которые он также описал в документальном фильме. «Многие коллеги погибли. Искусство помогло мне спрятаться от этого ужаса. Каждый день умирали по крайней мере два или три пациента ».

Lockdown усугубил насилие в семье, которое он изображал на лицах бесчисленных пациенток и в ярости их насильников, которых он также рисовал.

«Число пациентов со сломанными челюстями, особенно женщин, начало расти», — сказал он во время разговора по телефону поздно вечером после его смены в больнице.«Большинство из них заявили, что спровоцировали своих мужей. Это были высокопоставленные женщины, менеджеры банков и врачи с серьезными травмами ».

© Руслан Меллин и Галерея LICHT FELD, Базель

Основной проблемой в борьбе с домашним насилием в России является то, что жертва часто обвиняется и берет на себя вину. «Я надеюсь, что все изменится к лучшему», — говорит Меллин. «Я думаю, это происходит потому, что они унижены и избиты, и они думают, что так и должно быть, и они боятся уйти, они думают, что это нормально.

Кемерово, сибирский шахтерский город, где он сейчас живет, в последние недели превратился в очаг кризиса домашнего насилия в России. Мужчина предстал перед судом за то, что в течение многих часов насмерть избил свою девушку, а полиция отклонила призывы соседей о помощи. Закон от 2017 года, декриминализирующий правонарушения, связанные с первым нанесением побоев, привел к всплеску дел по всей стране и активистской кампании по отмене закона. Российская государственная статистика общеизвестно неточна, но исследования последних лет насчитывают от 5 000 до 14 000 женщин, которые ежегодно умирают от жестокого обращения.

Воспоминания об одном из первых пациентов Меллина, жившем в другом городе, не дают ему покоя до сих пор. Она была сиротой, которую забрал алкоголик, который затем жестоко напал на нее.

«Он был пьян и бил ее топором», деформировав ее руки и руки и разбив ей лицо, — говорит Меллин. «Тупая сила разрушила ее лицо, ее лобную пазуху, фрагменты костей отлетели оттуда, где он ударил ее об пол, некоторые закрыли ей глаз, который ослеп». Значительная часть ее носа тоже была раздавлена.

© Руслан Меллин и Галерея LICHT FELD, Базель

Хотя Меллин, которому 27 лет, в детстве учился рисованию в течение многих лет, рос в бедной семье, в которой у его родителей были жестокие отношения («Я знаю о домашнем насилии, потому что я пережил это», — говорит он), — привело его к выбрал медицину своей профессией.

«Я любил искусство, но понимал, что, если займусь живописью, я могу оказаться таким же бедным, как мои родители, и ничего не добьюсь в жизни», — говорит он.

Чтобы защитить конфиденциальность своих пациентов, Меллин зарисовывает их раны, но использует черты лица других врачей.

Сейчас в Кемеровском медицинском университете откроется выставка его работ. По его словам, центральная государственная художественная галерея города отклонила его работы, потому что правительственный чиновник узнал, что он не является дипломированным художником. Однако российская правительственная газета Российская газета спонсирует передвижную выставку его рисунков пациентов с Covid-19 в библиотеках региона.Также он публикует свои работы в своем Instagram-аккаунте.

Кроме того, работы Меллина также представлены на веб-сайте галереи Licht Feld в Базеле, Швейцария, в качестве участника конкурса Corona Case, посвященного искусству на тему Ковида.

Фреди Хадорн, художник, основавший швейцарскую галерею, описывает работу Меллина как «комбинацию скальпеля и карандаша и историй пострадавших людей», что «интересно и шокирующе также в отношении домашнего офиса. ситуация, навязанная вирусом.Искусство подчеркивает, что «во многих странах насилие в семье растет и приводит к вспышкам насилия».

Меллин особенно близок к работам Ван Эйка и Рембрандта, которых он особенно восхищает как «мастера тени и света». Он учился рисовать, читая об их технике в своей обширной личной библиотеке художественных книг. Меллин вспоминает учителей рисования, когда он был ребенком, которые «ломали меня психологически», навязывая импрессионизм как единственный приемлемый стиль, и благодарен другому учителю, который направил его на его нынешнюю траекторию.

«У нас была история искусства, которую я любил, с хорошим учителем, у которого было хорошее московское образование», — говорит он. «Она была директором нашей школы. Она подробно рассказала нам об анатомии, о мышцах и о том, как они нарисованы, и привила любовь к биологии. Затем в девятом классе, когда мы изучали анатомию человека, я любил рассматривать мышцы в учебниках биологии. Думаю, искусство определило мою будущую профессию ».

• Чтобы узнать больше о российском феминистском движении против домашнего насилия, послушайте Борьба с Путиным: художники на передовой , нашего подкаста «Неделя в искусстве»

Красота спасет мир

Картина «Вечная Россия», 1988 год, одна из центральных работ художника, показывает нам в одной панораме всю историю России (изображение можно увеличить).Художник-историк и философ Илья Глазунов (10 июня 1930 — 9 июля 2017)

Художник-историк и философ Илья Глазунов
Картина «Вечная Россия», 1988 год, одно из центральных произведений художника, показывает нам в одной панораме всю историю России. Размеры картины 3 х 6 метров. Подлинная известность великого художника была достигнута благодаря огромному количеству посетителей на его выставки, как дома, так и за рубежом. Западногерманский новостной журнал «Шпигель» однажды написал: «Кто против Глазунова, тот против России.Неординарное видение Глазунова-художника, историка и философа воплощается в потрясающе красивой гармонии цвета, уверенном использовании ракурса, группировки и композиционного ритма. Картина «Вечная Россия» — это учебник истории России в ее подлинном величии, песня о славе нашего народа. Картины Ильи Глазунова — открытая книга для всех, кто хочет узнать и лучше понять Россию.

Вечная Россия, фрагмент

Между тем Илья Глазунов — ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества.Кроме того, он действительный член Российской Академии Художеств, профессор, Народный художник СССР. Кроме того, он является почетным членом Королевских академий искусств в Мадриде и Барселоне. Также обладатель «Золотой медали Пикассо», присуждаемой ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, и обладатель Премии Джавахарлала Неру, а также Лауреат Государственной премии Российской Федерации.

Примечательно, что иллюстрации Глазунова к произведениям его любимого писателя, философа и русского пророка Федора Достоевского принесли ему всемирную известность.Он единственный художник, иллюстрировавший полное собрание сочинений великого писателя. Глазуновские иллюстрации и портреты Федора Достоевского, национального достояния России, проникнуты философской глубиной и духом великого имперского города Санкт-Петербурга. Копии романов Достоевского с иллюстрациями Глазунова стали раритетами.

Фактически, воздействие «Тайны двадцатого века» можно сравнить со взрывом атомной бомбы. Первая версия картины была завершена в 1977 году, когда советское искусство, погрязшее в удушающих рамках лжи социалистического реализма, было занято воспеванием Ленина, Хрущева и Коммунистической партии.Работа, потребовавшая титанических усилий, конкретными образами изображает наш апокалиптический мир двадцатого века.

Художник-историк и философ Илья Глазунов

Фрагмент картины Вечная Русь

Картина Вечная Русь, фрагмент

1988. Вечная Россия, фрагмент

Деталь Вечной России

И. Глазунов. Вечная Русь, фрагмент

Большой эксперимент, 1990 г. (изображение можно увеличить)

Вклад СССР в мировую культуру и цивилизацию.1980 г. (изображение можно увеличить)

Рынок нашей демократии. 1999

1999. Рынок нашей демократии

Живопись Рынок нашей демократии. 1999

Глазунов. Рынок нашей демократии. 1999

Моя жизнь (в центре — автопортрет Ильи Глазунова)

Гимн героям. 1984. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва

Поцелуй Иуды. 1985

Тайна двадцатого века, 1999

Воскрешение Лазаря.1987

Великий инквизитор. Левая часть триптиха. 1985

На здоровье. 1977. Третьяковская галерея, Москва

Поэт Александр Блок и незнакомец (Неизвестная женщина). 2009

Достоевский, Иллюстрация к рассказу Ф. Достоевского «Белые ночи». 1970

Грушенька. Иллюстрация к роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». 1983

«Белые ночи». 1970. Иллюстрация к рассказу Ф. Достоевского

Владимир Путин и Илья Глазунов

Настенька.Иллюстрация к рассказу Ф. Достоевского «Белые ночи». 1970

Мечтатель. Иллюстрация к рассказу Ф. Достоевского «Белые ночи». 1970

Неизвестная женщина

Нина. Портрет жены художника. 1955. Собственность автора

Автопортрет с семьей. 1986. Холст, масло

Художник-историк и философ Илья Глазунов (10 июня 1930 — 9 июля 2017)

Владимир Путин в картине Глазунова

сайт

Первый снимок, сделанный в космосе, появится на шоу космонавтов в Лондоне | Космос

Первое произведение искусства, созданное в космосе, небольшой, но замечательный вид восхода солнца, нарисованный, когда Алексей Леонов летел вокруг Земли на борту крошечного космического корабля «Восход-2», должен впервые покинуть Россию.

Цветной карандашный рисунок Леонова будет среди 150 экспонатов, выставленных в Музее науки в Лондоне, когда в конце этого месяца откроется крупная выставка, посвященная космонавтам.

Леонов был удостоен звания Героя Советского Союза, став первым человеком, побывавшим в космосе в 1965 году. В той же миссии Леонов, увлеченный и талантливый художник, нарисовал восход солнца. Учитывая его обстоятельства, это было поразительно.

«Представьте себе, — сказала Наталья Сидлина, куратор проекта« Космонавты: рождение космической эры », — вы полностью одеты в самую теплую одежду, к тому же у вас есть лыжное снаряжение, мотоциклетный шлем и вы привязаны к стулу. в крошечном круглом космическом корабле, который вращается вокруг Земли с очень высокой скоростью.

Кроме того, корабль был рассчитан на одного человека, но вмещал двоих. И проблема использования карандашей и бумаги в невесомости. «Вы можете представить, что это был кошмар… но он хотел остановить время и поделиться этим моментом с другими людьми», — добавила Сидлина.

Карандаши были адаптированы для работы в невесомости, но не особо высокотехнологичным способом. К пачке прикрепляли резиновый браслет, а к каждому карандашу — отдельные нити.

Сидлина сказала, что было очень приятно видеть рисунок на выставке.«Восторг не подходит, мы в полном восторге». Она описала карандашный набросок, сделанный 18 марта 1965 года, как «личный взгляд с беспрецедентной точки зрения». Она добавила: «Это также символ взаимоотношений между искусством и наукой и, в частности, важности искусства и художников в сближении Земли и космоса».

Леонов продолжал рисовать портреты своих коллег, находясь в космосе и глядя на Землю, и продолжал творить искусство, вдохновленное своим опытом.Помимо наброска восхода солнца, в Музее науки будет представлена ​​его картина маслом 1973 года над Черным морем, автопортрет, изображающий его выход в открытый космос в 1965 году, когда он в течение 12 минут парил над планетой, привязанный к своему кораблю на 16-футовом тросе.

Это был чрезвычайно важный прорыв, хотя он чуть не закончился катастрофой, поскольку скафандр Леонова «Золотой орел» расширился настолько, что он не мог снова войти в космический корабль. Это вынудило его открыть клапан, чтобы снизить давление в костюме сверх безопасного предела, рискуя изгибаться.Он вымотал себя, вогнав свою 1,9-метровую длину в воздушный шлюз диаметром 1,2 метра.

Леонов, который тренировался с Юрием Гагариным, первым человеком в космосе в 1961 году, является последним выжившим космонавтом программы «Восход».

Выставка во многих отношениях является новаторской. «Мы впервые привозим исключительные предметы из России, — сказала Сидлина. «Большая часть объектов никогда не покидала Россию и большая часть поступает из учреждений с ограниченным доступом. Некоторые из них пришлось рассекретить.”

Выставка исследует, что стояло за глубоко укоренившимся стремлением россиян к космическим путешествиям и как оно формировалось бурной историей в первые десятилетия 20-го века.

Среди экспонатов будут рисунки пионера ракетостроения Константина Циолковского 1933 года, показывающие космический полет, невесомость и жизнь на орбите за три десятилетия до того, как это стало реальностью.

На выставке также будет исследована роль российского космического плаката в привлечении внимания общественности к отрасли, окутанной тайной.

Звездные экспонаты включают «Восток-6», капсулу, на которой находилась Валентина Терешкова, первая женщина, отправившаяся в космос, во время ее миссии в 1963 году.

Иэн Блатчфорд, директор Музея науки, сказал: «Космонавты — это когда-то… Выставка на всю жизнь, на воплощение которой у команды Музея науки потребовались годы самоотверженности и умения. Российская космическая программа — это один из величайших интеллектуальных, научных и инженерных достижений ХХ века, и я очень рад, что нам удалось собрать такую ​​выдающуюся коллекцию российских космических артефактов, чтобы отметить эти достижения.»

Космонавты: Рождение космической эры в Музее науки в Лондоне с 18 сентября по 13 марта 2016 года.

Как нарисовать Кремль, Московский Кремль, Собор Василия Блаженного

Как нарисовать Кремль, Московский Кремль, Собор Василия Блаженного

ШАГ 1.Начните с рисования стеблей для основания каждой башни, большого и маленького. Всего будет шесть. После того, как основания нарисованы, вы можете сделать каплевидные и треугольные шапки или крыши на каждой башне. ШАГ 2. Начнем с самой высокой и самой большой крыши башни. Нарисуйте форму треугольника более определенным образом. Нарисуйте верхушку или верхушку в форме капли, затем нарисуйте волнообразные линии, которые начинают верхнюю часть конструкции здания.ШАГ 3. Следующее, что вам нужно сделать, это вытянуть еще одну башню или подобное здание. Обратите внимание, как этот меньше по размеру и отличается по дизайну. ШАГ 4. Нарисуйте самую маленькую из шести, как показано ниже, и убедитесь, что у нее также есть три части к основе. ШАГ 5.По сути, вы собираетесь повторить то, что делали уже три раза. Конструкция правой меньшей башни точно такая же, как и на противоположной стороне. ШАГ 6. Нарисуйте еще одну подобную башню. Затем нарисуйте одну из стен, проходящих между зданиями. ШАГ 7. Наконец, нарисуйте последнее здание таким образом, затем сотрите ошибки и направляющие, которые вы сделали, чтобы у вас были чистые структуры для рисования дизайнов.ШАГ 8. Теперь вы готовы начать набросок проектирования зданий. Начните с рисования завитков или спиральных линий, затем нарисуйте окна и дополнительную подкладку. ШАГ 9. Проделайте то же самое с тем же стилем на другом здании или на том, что слева. ШАГ 10.Нарисуйте детали самого маленького здания, затем переходите к шагу десять. ШАГ 11. Добавьте еще один строительный образец к еще одной конструкции. Единственное, что на этот раз изменилось, — это стиль оформления крыши. Вместо спиральных линий вы сделаете квадратики. ШАГ 12. Повторите то, что вы только что сделали с центральной башней. Не торопитесь, и когда закончите, переходите к следующей и последней башне.ШАГ 13. Теперь о башне, которая по конструкции действительно отличается от всех остальных. Как только вы закончите, вы можете увидеть, как должен выглядеть штриховой рисунок. ШАГ 14. Вот штриховой рисунок, когда вы закончили. Теперь вы можете взять все цветные маркеры, карандаши, краски или то, что вам нужно раскрасить в своей работе. Шаг 1.Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Шаг 11. Шаг 12. Шаг 13. Шаг 14.

как художник и скульптор »- Реальное время

Картины, графику и скульптуры министра обороны России можно увидеть в Казанском Кремле с августа по сентябрь

Выставка произведений Сергея Шойгу — одна из 48 позиций, опубликованных в рамках почти 12-миллионного тендера музея-заповедника Казанский Кремль на организацию выставок и мероприятий в 2020 году.Но похоже, что наибольший интерес он вызывает у непрофессионалов, не имеющих опыта в искусствоведении. «Реальное время» узнало, когда и где будет проходить выставка, как она организована и каково мнение профессионалов о творческих способностях министра.

Скромный министр против персональной выставки

Предстоящая выставка работ министра обороны России Сергея Шойгу будет стоить 450 000 рублей. Полюбоваться картинами в музее Пушечного двора Кремля можно с августа по сентябрь.

«Планируется выставка изделий из дерева, живописи и графики (как живописных, так и альбомных эскизов и рисунков, выполненных карандашом) министра обороны Российской Федерации С. Шойгу. Особое место занимает скульптура из заусенца (Примечание редактора: рост дерева), который является любимым материалом автора », — говорится в техническом задании.

Однако, как уточнил директор музея Пушечного двора Александр Расходчиков, это не персональная выставка министра обороны, это будет совместная выставка с Русским географическим обществом (его президент — Шойгу).В экспозицию войдут работы Шойгу.

Расходчиков пояснил, что Казанский Кремль стал инициатором проведения выставки.

«Мы посмотрели другие выставочные проекты по всей стране и решили, что зрителям будет интересно увидеть Шойгу не только как топ-менеджера, но и просто как человека, увлекающегося рисованием, изделиями из дерева.Его работы довольно интересны ».

Картины маслом, скульптура фрезы

Министр уже выставлял свои работы в Москве, Красноярске и на своей родине, в Туве. В столице было выставлено 36 картин маслом, акварелью и карандашом, а также скульптуры из уже упомянутого жернова. Кстати, выставку посетил известный музыкант Сергей Шнуров.

«Рисую в свободное время. Это может произойти и до заседания правительства. Затем я дарю эти этюды своему давнему другу Сергею Лаврову или Эльвире Набиуллиной, у которых уже собрана довольно большая коллекция моих работ », — сказал Шойгу журналистам.

В беседе с «Реальным временем» член Союза художников СССР, заслуженный художник Республики Татарстан Фарид Якупов сравнил творчество Шойгу с деятельностью других тусовщиков и тряпок, тоже увлекающихся искусством, например: Картины Уинстона Черчилля:

«Искусство Шойгу для меня стало полной неожиданностью. Но я знаком с творчеством других художников-любителей, например, принца Чарльза, Уинстона Черчилля, российского режиссера Станислава Говорухина.Хотя они, конечно, профессиональнее. Но у Шойгу две роли: художника и скульптора. Он опирается на так называемую природную скульптуру и развивает ее — в итоге получаются очень интересные вещи. Это в целом характерно для Тувы, Бурятии. Например, мне понравилось сочетание натурального дерева с небольшими бронзовыми скульптурами — это абсолютно новое, интересное и красивое. Что касается живописи, то очень похвально, что он пишет с натуры. Художник-любитель часто вытягивает вещи из воздуха, а сам работает с природой.Я поставил ему пятерку за желание, стремление, но, наверное, поставил бы пятерку за его уровень. Посмотрите на работы Уинстона Черчилля, там уровень дилетантства совсем другой ».

Черчилля вспоминает и Константин Плотников, искусствовед, кандидат филологических наук, сотрудник РАНХиГС:

«Одним словом, это своеобразное ремесло.Человек любит работать с материалами, мы видим это в скульптуре. Пейзажи хорошие, зимние, это, так сказать, русская тема, но это просто пейзажная живопись. В определенной степени их можно сравнить с картинами Черчилля. Я имею в виду, что все это способы проявления его интереса к искусству. И это хорошо. Но к высокому искусству это не имеет никакого отношения, грубо говоря, это не Левитан и не Васильев. Вы не назовете песни Григория Лепса стихами, даже если их написал новый премьер Мишустин? Так что этот пейзаж не стал искусством только потому, что его нарисовал министр обороны.Но повторюсь, это ни плохо, ни хорошо, такие способы искусства должны существовать. Любые любительские виды искусства лучше, чем, например, Никас Сафронов, который «всерьез» считает себя художником, а на самом деле им не является ».

Александр Артемьев

Русская живопись XVIII века