Дети под спокойную музыку выходят из зала.

Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Стравинский и другие.

Мы сегодня рано встали.
Нам сегодня не до сна!
Говорят, скворцы вернулись!
Говорят, пришла весна!

Весна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты. «Культура.РФ» вспоминает русских композиторов, посвятивших свои произведения весне.

Петр Чайковский, «Времена года. Весна»

Константин Юон. Мартовское солнце. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».

Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.

Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями — в том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета. Весенние месяцы были представлены картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».

Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию. Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей внезапностью, своей роскошной силой!».

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»

Исаак Левитан. Март. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на композитора «странное» впечатление.

Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах «Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту». Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.

В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».

Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало «Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.

Сергей Рахманинов, «Весенние воды»

Архип Куинджи. Ранняя весна. 1890–1895. Харьковский художественный музей.

Еще в полях белеет снег,
А воды
уж весной шумят —
Бегут
и будят сонный брег,
Бегут
и блещут и гласят…
Они
гласят во все концы:
«Весна
идет, весна идет!
Мы молодой
весны гонцы,
Она
нас выслала вперед!

Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями и легкостью содержания.

Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога, связанная со скорым вступлением в новую эпоху.

Александр Глазунов, «Времена года: весна»

Борис Кустодиев. Весна. 1921. Художественная галерея Фонда поколений. Ханты-Мансийск.

В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история жизни Природы — от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем вальсе из листьев и снега.

Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».

Читайте также:

Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и окружить любовью и теплом все вокруг.

Симфоническая картина «Весна»

Игорь Стравинский, «Весна священная»

Николай Рерих. Эскиз декорации к балету «Весна священная». 1910. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику Римского-Корсакова — Игорю Стравинскому. Как записал композитор в своих воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.

Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом, который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем Дягилевым.

Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила «варварскую музыку». Постановка провалилась.

Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного». И эта необузданность действительно чувствуется в магической экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и природных ритмов.

100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского театра — на этот раз уже с аншлагом.

Часть первая «Поцелуй Земли». «Вешние хороводы»

Дмитрий Кабалевский, «Весна»

Игорь Грабарь. Мартовский снег. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.

Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.

Симфоническая поэма «Весна», соч. 65 (1960)

Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»

Василий Бакшеев. Голубая весна. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Творчество Георгия Свиридова — один из главных символов советской музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели» давно стали классикой мировой культуры.

К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России, однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие строки:

Весна уж начиналась,
Березка распускалася,
Как мы домой пошли…
Хорошо, светло
В мире Божием!
Хорошо, легко,
Ясно на сердце.

Особым настроением обладает инструментальная часть кантаты «Колокола и рожки»:

Разработка урока музыки «Музыка осени в картинах художников»

План – конспект урока «Музыка осени».

Тема: Музыка осени.

Цель урока: Формировать у детей создание образа осени,посредствоммузыки, изо.

Задачи:

1. Познакомить с творчеством И.И.Левитана, П.И.Чайковского.

2. Развивать хоровые навыки, фонематический слух, речь, моторику, чувство ритма.

3. Воспитывать любовь и красоту родного края.

Тип урока: Закрепление знаний.

Оборудование: Портрет П.И.Чайковского, музыка Чайковского «Октябрь»; портрет И.И.Левитана, картины «Золотая осень», «Поздняя осень».

Ход урока:

I.Организация начала урока.

Колокольчик нам поет

Всех на музыку зовет.

Слышишь тонкий голосок,

Нам пора начать урок.

1 ряд – Добрый день

2 ряд – Добрый день

Все: Этими словами Здороваемся с вами.

Учитель: Я очень рада видеть вас всех в хорошем настроении. А тему нашего урока вы узнаете, отгадав загадку:

«Дождик с самого утра,

Птицам в дальний путь пора,

Громко ветер завывает,

Это все когда бывает?»(Осенью)

II. Сообщение темы урока.

Учитель:

Правильно. Тема нашего урока: «Музыка осени». Сейчас поиграем.

1. Игра «Приметы осени». На внимание.

Я говорю предложение, и если это бывает осенью, вы хлопаете в ладоши, нет – стучите ножками.

— Листья пожелтели.

— Небо стало серым.

— На улице холодно.

— Часто идет дождь.

— Весело поют птицы.

— Птицы улетают на юг.

— Появилось много красивых цветов

— Появилось много грибов.

— Поспели ягоды и орехи.

— Деревья стоят нарядные.

Итог игры: Молодцы, все были внимательные. А почему деревья нарядные? Какого цвета листья?

2. Рассматривание картины «Золотая осень».

А сейчас мы рассмотрим картину об осени. Ее нарисовал русский художник Иссак Иванович Левитан. Вот его портрет. Это одна из самых знаменитых его картин, называется «Золотая осень». Почему? Что нарисовано? Какие краски использовал художник ? Какое настроение у вас от этой картины?

Учитель: Настроение веселое, радостное. Мы восхищаемся красотой природы. Деревья и вправду как «золотые». А как называется явление в природе, когда опадают листья? Листопад.Какую мы знаем песню о листопаде?

3. Песня «Листочки, листочки». Как поем? Весело, радостно.

1 раз пропеть

2 раз прохлопаем ладошками.

4. Физминутка.

Дует ветер нам в лицо,

Закачалось деревцо,

Ветерок все тише, тише,

Деревцо все выше, выше.

Учитель: Покружились как листочки и тихонько сели.

Физминутка для пальчиков.

Мелкий дождик моросит

Кап-кап-кап (пальчиками о парту)

В листьях сада шелестит

Кап – кап – кап (шуршать ладошками)

Мокнет мячик у ворот,

Кап- кап-кап (шлепать ладонями по коленям).

Учитель: Какое настроение вызывает дождик?

5. Сейчас рассмотрим еще одну картину И.И.Левитана «Поздняя осень». Что нарисовано? Какие краски использовал Левитан? Какое настроение передает картина?

Учитель: Да, оказывается, что в нашей с вами жизни есть две осени. Вы никогда не услышите, что есть две зимы, две весны, два лета. А вот две осени бывают всегда. Одна – радостная, пышно убранная, богатая урожаем и другая – невиданная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная, с тихим плачем мелкого дождя. Первую любят за щедрость, с какой она отдает богатство своих полей, садов, за ясные дни, за красоту лесов. А поздняя осень – это надежда человека на то, что красота и тепло лета обязательно возвратятся, что природа вечно жива, что она замерла ненадолго. Без поздней осени не наступит зима.

6. Поем песню «Падают, падают листья».

7. Слушание музыки.

А сейчас мы посмотрим фильм об осени, на музыку русского композитора Петра Ильича Чайковского. Вот его портрет.

Какое настроение передает эта музыка? Кто был внимательный, как называлась музыка? (Октябрь). Сейчас какой месяц?

8. Итог урока: Какая бывает музыка у осени? (Веселая и грустная). Какой художник нарисовал разную осень? Композитор?

Картины природы осенью». П.И. Чайковский «Осенняя песня» | Методическая разработка по музыке (1 класс) на тему:

Интегрированный урок

Музыка и изо

Подготовила и провела

 учитель нач. классов

Юрловской средней школы

Вострикова И. О.

2007 г

Тема: «Картины природы осенью». П.И. Чайковский «Осенняя

             песня».

Цель: познакомить с творчеством композитора; слушать музыку

            учить детей передавать с помощью красок чувства,  

            настроение.

Оборудование: грам. запись «Осенняя песня» П.И. Чайковский   (портрет композитора), картины осени, стихи  об осени, краски, листы для рисования.

ХОД УРОКА

1. Орг. момент. Вход в класс под музыку

2.Прослушивание пьесы П.И. Чайковского «Осенняя песня»

   Обмен впечатлениями.

— Какая это музыка? Что выражает музыка? А что изображает? Какие чувства вызывает у вас  это произведение?

Как вы думаете, какое время года передает эта музыка? Почему?

— Эту замечательную пьесу написал русский композитор Пётр Ильич Чайковский.

— Как вы думаете она называется? Дайте своё название.

— Соответствует ли название пр-я характеру музыки?

3. Знакомство с композитором. (Портрет Чайковского).

  Пётр Ильич Чайковский родился 25.04 1840г. Великий русский ком-р очень любил родную природу. Он мог часами гулять по лесам и полям. Эти прогулки доставляли Петру Ильичу громадное удовольствие. Он любовался всем, что видел вокруг себя: и могучими деревьями, и маленькими белыми ландышами, и голубым небом, и яркими бабочками.

     В каждом времени года Чайковский находил свою прелесть. Он любил ясные зимние дни, когда белый снег переливается на солнце тысячами искр. Весной он радовался солнцу, и теплу, и первой зелёной травке, пробивающейся из-под снега. А летом любовался цветущими лугами и слушал весёлое пение жаворонков.

         В осенние дни Пётр Ильич бродил по лесу, по шуршащему ковру из опавших жёлтых листьев и искал под берёзами и елями белые грибы. Ему нравилась холодная осенняя пора, когда подолгу моросит частый мелкий дождик, а в печной трубе сердито воет ветер. Настроение и чувства, навеянные картинами природы, он выражал в своей музыке.

 Есть две осени. Одна – радостная, пышно убранная, богатая урожаем, и другая, невидная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная, с тихим плачем мелкого дождя, словом, та Золушка, которую зовут у нас в России поздней осенью

     И к каждой осени у нас особая любовь.

(на доске картины осени)

4.Вторичное прослушивание пьесы.

— Может ли музыка нарисовать картины природы?

— Может ли музыка передать голоса окр-го мира?

— Вслушайтесь в музыку «Осенней песни», в сопоставление минора и мажора и вспомните, как красива природа, когда заходит солнце. В этой муз. мажора, словно луч солнца, стремящийся вырваться сквозь тучи, но муз. всё же остаётся мин., а настроение – печальным.

 -Давайте возьмём краски и нарисуем что вы представляете, слушая эту музыку.

5. Сам-ная работа уч-ся.

6. Выставка работ.

-Обратите внимание: соответствует ли настроение картины, тон красок, которые вы использовали в своих рисунках?

7. Декламация стихотворения А. Пушкина «Уж небо осенью дышало..» и беседа о приметах осени.

8. Итог.

Детский музыкальный лекторий «Пикколо» — Интерактивные концерты, семейный международный лагерь и музыкальная школа «Пикколо» для детей 3-15 лет.

«Синяя птица» на Мариинской сцене (маленькая рецензия)

На этот раз Ольга Пикколо поставила сложный и, возможно, рискованный эксперимент в серии смелых и успешных авторских проектов. Ее сверхзадача – особая форма воздействия на маленького ребенка, воспитание его души, его нравственных принципов, необходимых для будущей взрослой жизни, его художественного чувства, его музыкальных «высоких» установок. И все это, — минуя традиционный тип -концерта, сопровождаемого комментатором ( даже в самой занимательной форме ), минуя любого намека на нравоучение и «образовывание культурного слушателя», чем я и многие мои коллеги-музыковеды каждый по-своему занимаемся и что по- прежнему востребовано и надеюсь, не устарело. . Нынче в моде, широко разрекламированные и дающие хорошие кассовые сборы вроде бы музыкально- просветительские Grand-акции для детей с привлечение звезд кино и театра, читающих (часто «по бумажке») сказки, чередующиеся с отрывками из музыкальной классики, исполняемые столь же звездным составом дирижеров и оркестров.– С моей точки зрения это обманка, псевдо просветительский проект «шоу-бизнеса». Вижу это по скучающим лицам ребятишек, приведенных родителями за немалые деньги на такие «высокие» мероприятия. Детям же все равно, какую строчку в иерархии знаменитостей занимает тот или иной артист.

…Вернемся к «Синей птице», представленной на сцене « Мариинки-3» в жуткие морозные дни 5 и 7 января этого года. Зал был к моему удивлению полон, что впрочем уже привычно для спектаклей Ольги-Пикколо. И как всегда в тишине внимал и восторженно аплодировал в конце. В чем же была заключена сложность и рискованность именно этого замысла? В первоисточнике, в Меттерлинке. Эстетская, мистическая, символистская сказка для взрослых, без резких сюжетных ходов и поворотов действия, импрессионистская по своей драматургии и вдруг …. для маленьких детей?! Автору удалось без упрощения и вульгаризации сделать достойную адаптацию первоисточника. И это большая победа… >>>

Конечно же, здесь «работали» разные механизмы «заражения» публики. Сама сказочница в соответствующем одеянии (белое платье «с крыльями», периодически с помощью темной накидки вносящая соответствующий рассказу колорит), выросшая на моих глазах техника речи и живая пластика Ольги, из музыковеда превратившаяся в настоящую драматическую артистку. Затем — перетекающие один в другой выразительные рисунки песочной анимации художницы Оксаны Калинко ( хотелось бы только посоветовать ей быть еще более смелой и темпераментной в поисках динамичных эффектов и не чураться абстрактной эмоциональной живописи). Музыкальная партитура спектакля достойна всяческих похвал.

Несмотря на свойственную всем спектаклям Ольги полистилистическую палитру, сочетающую яркие фрагменты произведений разных композиторов-классиков, здесь было налицо очень хорошо продуманная забота о целостности. Было достигнуто то, что в музыковедении с легкой руки академика Асафьева называется «симфонизмом»: — музыкальные темы были сквозными, развиваясь, эмоционально видоизменяясь, достигая необходимых кульминаций и спадов, то есть, создавая на протяжении всего спектакля музыкально драматургический аналог сюжета. В этом большими союзниками автора были прекрасные, виртуозно играющие музыканты с большим опытом творческой работы над транскрипциями классики: Алексей Чижик (вибрафон). Дуэт In-Temporalis в составе -Полина Фрадкина (фортепиано) и Йоэль Гонсалес (шумовые, ударные) . Они были не просто иллюстраторами, а с азартом участвовали в инструментально-сценическом Действе. Хорошо работали и световые эффекты художник Екатерина Аронова.

Поздравляю всех с большим успехом! Особенно же поздравляю вечно ищущую, увлекающуюся, артистичную, талантливую выдумщицу, фантазерку Ольгу-Пикколо!

Музыковед, Заслуженный деятель искусств РФ Элла Фрадкина

Что можно услышать в классической музыке • Arzamas

Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков

Подготовила Ольга Хвоина

Музыка — это искусство интонируе­мого смысла. То есть слов нет — а смысл есть. Извлекая из музыкаль­ных инструментов комбинации звуков раз­ной высоты и длительно­сти, человек способен говорить еще одним, отличным от вербального, способом — выражать свои мысли и чувства, делиться своими фантазиями.

Мы выбрали популярные инструмен­тальные композиции, созданные знамени­тыми музыкантами прошлого, и дали небольшие комментарии. У многих из этих сочинений есть авторские на­зва­ния, эпиграфы и словесные пояснения, которые отсылают к литературному первоисточнику, раскрывают содержание музыки или хотя бы намекают на не­го (все-таки композиторы сами хотели быть понятыми!), — такая музыка называ­ется программной. В других случаях подсказки можно обнаружить в самом музыкальном звучании — их интересно обсуждать и стараться расслышать. Это может стать ключом к классической музыке для ребенка. 

Токката и фуга ре минор

Иоганн Себастьян Бах

Орган был одним из главных инструментов в церковной музыке эпохи барокко (XVII — первая половина XVIII века). И даже больше, чем просто инструмен­том: органы не изготавливали, а строили как величе­ственные архитектурные сооружения. Несколько рядов клавиш для рук, ряд педалей для ног и сотни сверкающих труб — по мощи звучания орган напоминает огромный оркестр: меняя тембры, он может подражать флейте, гобою, трубе, тромбону… За это многообразие орган так любил Бах. Прикасаешься к клавишам органа («токка­та» — от итальянского toccare, «касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты иногда сравнивают с голосом Бога.

Исполнение: Карл Рихтер

Прелюдия до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1

Иоганн Себастьян Бах

Прелюдия — вступление перед чем-то важным. Музыкант как будто пробует инструмент: перебирает струны лютни, арфы, гитары, клавиши клавесина, пианино, рояля. Так рождается музыка. Знатоки символики старинной музыки связывают Прелюдию до мажор со сценой Благо­вещения и говорят, что Бах изобразил в ней взмахи крыльев ангела. Точнее, архангела Гавриила, который спускается на землю, чтобы сообщить юной Деве Марии о том, что она станет матерью Христа.

Исполнение: Тон Копман

«Кукушка»

Луи Клод Дакен

Один из лучших примеров звукопод­ражания в музыке. Композитор сам дал этой пьесе название и таким образом подсказал, что в ней изображено: шум леса, голос кукушки вдалеке. Помимо этого, в «Кукушке» можно услышать и отголоски времени, когда композиция была создана. Первая половина XVIII века во Франции — эпоха рококо (рокайль — декоративный элемент в виде за­витка ракушки). На королев­ских приемах  Известно, что Луи Клод Дакен еще мальчи­ком шести лет выступал перед самим Людо­виком XIV — «королем-солнце»., в гостиных, украшен­ных по вкусам эпохи (завитки орна­ментов на стенах, изящная мебель на гнутых ножках), звучал клавесин — кружевная мелодия с таким же обилием украше­ний. Конку­рируя с изысканными блюдами и занимательной беседой, музыкант пытался привлечь внимание слушателей забавными выдум­ками. «Кукушка» Дакена, как и пьесы других великих французских клавесинистов («Бабочки» и «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена, «Тамбурин» Жан-Филиппа Рамо), со­от­ветствовала атмосфере «роскоши и веселой красоты».

Исполнение: Роберт Олдуинкл (клавесин)

Концерт № 4 фа минор («Зима») из цикла «Времена года»

Антонио Вивальди

Итальянский композитор Антонио Вивальди написал более 500 концер­тов  Концерт — музыкальное произведение, обычно для солирующего инструмента с оркестром.. Примерно половина из них — для струнного оркестра с солирующей скрипкой. Неудивительно: ведь он сам был блистательным, очень темпераментным скрипачом-виртуозом. Наиболее популярными стали четыре концерта, к кото­рым, предположительно, самим композитором были написаны стихотворные комментарии в виде сонетов. Из сонетов мы узнаём, что музыка изображает картины природы и сценки из жизни людей, соответствующие четырем време­нам года  Сонет к концерту «Зима»:
Закоченев над свежими снегами,
Под резким ветром, дующим в дуду,
Бежать, притопывая сапогами,
И ежась, и дрожа на холоду.

И всё ж найти спасительное пламя
И, обогревшись, позабыть беду.
И вновь спешить неверными шагами,     Скользить, пока не упадешь на льду.

Барахтаться, вставать и падать снова
На плоскости покрова ледяного,
И всё стремиться к очагу, домой.

И слышать там, в уюте душу грея,
Как из железных врат летят бореи…
Бывает всё же радость и зимой!
(пер. Давида Самойлова). Поскольку в каждом концерте по три части (быстрая, медленная, снова быстрая), всего Вивальди изобразил двенадцать таких сценок. С одной стороны, эту музыку можно воспринимать как чистую экспрессию, выражение эмоций. Но любо­пытно, что композитор предполагал более конкретное содер­жание и, помимо сонетов, сопроводил ноты ремарками. Так, в первой части концерта «Зима» прямо указано: вот зубы от холода стучат, а вот топаешь нога­ми, чтобы согреться. Вторая часть — тепло уютного дома, огонь в камине и по­гру­жение в сон. Третья часть — в небе теснят друг друга холодный и теплый ветер.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, Найджел Кеннеди (скрипка)

Соло флейты из оперы «Орфей и Эвридика»

Кристоф Виллибальд Глюк

Миф об Орфее и Эвридике — не только о силе любви, пытающейся победить смерть, но еще и о могу­щественной силе музыки. Владыки царства мертвых покорены чарующей красотой голоса Орфея и звуками его лиры и позволяют ему невероятное — забрать свою юную жену, погибшую от укуса змеи, обратно в мир живых. Нежнейшая мелодия для флейты звучит в тот момент, когда перед Орфеем наконец открывается вход в Элизиум — античный рай, где бес­плотная тень прекрасной Эвридики печалится в разлуке с любимым. В отли­чие от мифа, в опере счастли­вый конец, что характерно для эпохи классициз­ма.

Исполнение: Камерный оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Виктор Федотов

Симфония № 40 соль минор, часть 1

Вольфганг Амадей Моцарт

В чем секрет этой музыки, такой запоми­нающейся и популярной? Во многих мелодиях можно услышать интонации человеческой речи, здесь это речь взволнованного человека. Так мы говорим — сбиваясь, повторяясь, — когда нас переполняют чувства. И начинается эта симфония удивительно. Без вступле­ния, без подготовки, без громких аккордов, призывающих к вниманию, а сразу, вдруг — с доверчивостью и искренностью, свойственной детям и влюбленным (неслучайно эта мелодия близка арии Керубино — юного влюбленного пажа из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро»).

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

Вольфганг Амадей Моцарт

Увертюра — это оркестровое вступление к опере, она настраивает нас на пред­стоя­щий спектакль. В опере-буффа  Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянское обозначение комиче­ской оперы. «Свадьба Фигаро» увертюра задает атмо­сферу радостной суеты, предвкушения праздника. В ней множество героев, у каждого свой характер и свои намерения — романтические или меркантиль­ные. Сюжет запутан, но развивается стремительно — так же стремительна увер­тюра. В этой музыке отражен и характер главного героя, который настой­чиво и нетерпеливо подталкивает действие, чтобы привести его к счастливому концу.

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Симфония № 5 до минор, часть 1

Людвиг ван Бетховен

Знаменитое начало симфонии — самое яркое воплощение конфликта в музыке. В нем и повеление, и мольба. Диалог возобнов­ляется вновь и вновь: мольба сменяется жалобной просьбой, настойчивым увещеванием, отчаянным несо­гла­сием, героическим усилием, но грозная сила не отступает. Определить ге­роев этого противо­стояния каждый может сам: мрак и свет, неумолимая судь­ба и человек. Борьба длится, не ослабевая, на протяжении всей первой части симфонии, и последнее слово остается (пока!) за Повелевающим. Но всё изме­нится к финалу симфонии  Классический сонатно-симфонический цикл состоит из четырех частей.: «через страдание к радости» — позиция Бетхове­на и в жизни, и в творчестве.

Исполнение: Камерный оркестр Европы, дирижер Николаус Арнонкур

Симфония № 7 ля мажор, часть 2 (Allegretto)

Людвиг ван Бетховен

Среди четырех частей этой радостной симфонии вторая часть выделяется стран­­ной печалью. Но именно она стала настолько популярной, что часто испол­няется как отдельное произведение. Загадку притяга­тельности этой музыки сложно разгадать. Что это — марш? шествие? танец? Ни то, ни другое, ни третье — или, наоборот, и то, и другое, и третье. Четкий ритм подчиняет себе с самого начала и не отпу­скает, как будто вовлекая в неторопливое мерное движение. Кажется, что ты участник необычной процессии, какого-то стран­ного, но значительного ритуала. Мелодия проста, но так выразительна, что сразу запоми­нается. Много раз повторяясь, она обрастает подголосками, как будто к удивительному хору присоединяются всё новые участники.

Исполнение: Венский филармонический оркестр, дирижер Карлос Клайбер

Соната № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 («Лунная»), часть 1

Людвиг ван Бетховен

Бетховен не называл Лунную сонату «Лунной», такое имя она получила уже после смерти автора. Однако компози­тор выделил это произведение особым образом: определением sonata quasi una fantasia — соната в духе фантазии (что­бы подчеркнуть, что форма частей отличается от класси­ческой сонатной формы) — и посвящением графине Джуль­етте Гвиччарди на титульном листе. Конечно, можно подробнее узнать об отношениях композитора и юной графи­ни, его ученицы и воз­люб­ленной, — тогда это будет история о глухоте, которая подбиралась всё бли­же и мешала Бетховену не только заниматься музыкой, но и любить и жить. Но более известная трактовка и романтическое название появились благодаря писателю и музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который в новелле «Теодор» (1823) сравнил му­зы­ку первой части сонаты с лун­ным све­том над одним из швейцарских озер. На берегу этого озера, в развали­нах ста­рого замка — эолова арфа, которая поет о неразделенной любви: удивите­ль­ный музыкальный инструмент, чьи струны начинают звучать сами, как только их тронет дуновение ветра.

См. также материал «Как слушать Лунную сонату».

Исполнение: Клаудио Аррау

Мазурка ля минор, ор. 68, № 2

Фредерик Шопен

Мазурка — польский народный танец, быстрый, энергичный, с кружением и прыжками. В XIX веке его стали исполнять на всех европейских балах. Ребен­ком, живя в Польше, Шопен не раз наблюдал, как под звуки небольшого дере­венского оркестра танцуют мазурку во время сельских праздников. Судьба композитора сложилась так, что всю свою взрослую жизнь он провел в отрыве от родины и очень по ней тосковал. Вспоминая Польшу, он сочинял всё новые и новые мазурки; всего их около 60, и они очень разные по характеру — то по­дражают ансамблю деревенских инструментов, то бальному оркестру. Но мно­гие мазурки Шопена глубоко печальны, как, например, Мазурка ля минор. Это уже не столько танец, сколько лирическое воспоминание о нем.

Исполнение: Григорий Соколов

Увертюра «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира

Феликс Мендельсон

Увертюра задумывалась как законченное произведение. Небольшая по разме­рам, она вмещает в себя всё разнообразие содержания шекспировской пьесы и передает ее колорит. Первые аккорды увертюры — начало сказки, ожидание чуда. Действие происходит в волшебном ночном лесу, полном таинственных шорохов. Ветер шелестит в листве? Нет, это кру­жат­ся, мелькают прозрачными крылышками маленькие эльфы — их движение передает главная тема увертю­ры и задает этим тон всему произведению. Вот и их величественные повели­тели — лесной царь Оберон и его супруга Титания. Есть в увертюре и лириче­ские образы: две пары юных влюбленных заплутали в чаще — и в сво­их отно­шениях, кажется, тоже запутались. Лирика уступает место комедии: неуклю­жие простолюдины, приплясывая, репетируют в ноч­ном лесу спектакль для утреннего представления. Почему-то один из них с го­ловой осла и кричит как осел — это лесной дух Пак, известный шалун и проказ­ник, заморочил всех своим колдовством; его смех можно угадать в музыке. Ничего, в конце концов он всё исправит — на этом и закончится сказка и увер­тюра.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Сейджи Озава

Пьесы «Пьеро» и «Арлекин» из цикла «Карнавал»

Роберт Шуман

Шуман — мастер создания музыкальных портретов. В цикле фортепианных миниатюр  Миниатюра — короткая одночастная пьеса. «Карнавал» он представил целую череду персонажей, характеры которых выражены в том числе через манеру двигаться. Вот идет Пьеро — он так задумчив и печален, что не замечает, как снова и снова спотыкается о свои длинные рукава. А вот Арлекин — ловкий, быстрый, и мелькает то здесь, то там, успевая кувыркаться на бегу. С персонажами-масками соседствуют ре­альные люди. В цикле есть пьесы «Шопен» и «Паганини», в которых Шуман передал образы своих выдающихся современников, подражая их музыкальному стилю.

Исполнение: Евгений Кисин

Увертюра к опере «Кармен»

Жорж Бизе

Ослепительный свет полуденного солнца, Испания. Нарядная толпа, собрав­шая­ся на корриду, шумит в ожидании главного участника событий. И вот он идет — красавец тореадор, герой и любимец публики: уже в первой, быстрой части увертюры заявлена знаменитая тема его марша. Праздник жизни ощу­ща­ется еще острее, когда граничит со смертельным риском — вторая, медлен­ная часть знаменует вторжение трагедии.

Исполнение: Венский симфонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» по драме Генрика Ибсена

Эдвард Григ

Тролли, горные духи — главные персонажи фольклора Норвегии, родины ком­позитора Эдварда Грига. Тролли свирепы, жестоки, упрямы и враждебны чело­веку. Именно такими предстают они в самом знаменитом оркестровом произ­ведении композитора «В пещере горного короля».

Повелитель троллей шествует в окружении свиты к своему трону. Процессия движется издалека. По пути к ней присоединяются всё новые и новые тролли, они появляются из каждой расщелины, из-за каждого выступа скалы. В темно­те пещеры разго­рается пламя факелов. И вот это уже не шествие, а неистовая пляска. Дикими криками славят тролли своего короля. Жутковато… А ведь как просто сделано: мелодия повторяется неизменно, но прибав­ляется количество инструментов, нарастает громкость, ускоряется темп.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «Облака» из цикла «Ноктюрны»

Клод Дебюсси

К этой небольшой оркестровой пьесе Дебюсси написал краткую литературную программу  Программа (в инструментальной музыке) — словесное изложение содержания музыкаль­ного произведения.. В ней отсутствуют сюжет и герои, ничего не говорится о челове­ческих переживаниях: «„Облака“ — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Дебюсси искал способ передать музыкой смену цвета, разницу освещения, он пробовал сблизить музыку с жи­вописью импрессионистов. В пьесе не стоит искать красивых протяженных ме­лодий (ведь мелодия выражает человеческие чувства, а человека здесь нет). Короткие мотивы-зовы — словно голоса самой природы. Импрессионистиче­ское звучание возникает за счет красочных сочетаний аккордов и своеобразно­го распределения тембров инструментов: струнные выступают в непривыч­ной для них роли фона, короткие мотивы поручены деревянным духовым и валтор­не. Унисон флейты и арфы в середине пьесы выделяется как белое облако.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»

Михаил Глинка

Марш Черномора в опере «Руслан и Людми­ла» сопровождает торжественный выход злого волшебника-карлика (и вынос его чудодейственной бороды!). Фантастический пушкинский образ получил совершенное воплощение в музы­ке Глинки. В марше происходят удивительные превращения: преувеличенно грозное вдруг оборачивается маленьким и смешным, и снова грозным, и снова смешным. За страшное отвечает мощное звучание всего оркестра (tutti — от итал. «все») и фанфары труб, за волшеб­ное — колокольчики, а за комич­ное — «то­щие» аккорды высоких деревянных духовых и писк флейты-пикколо. Бояться или не бояться — вот в чем вопрос!

Исполнение: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов

«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Александр Бородин

«Половецкие пляски» — сцена из оперы «Князь Игорь», которая часто испол­ня­ется отдельно как концертное произведение. По сюжету хан Кончак устраи­вает праздник в честь плененного князя Игоря, чтобы пре­кра­тить вражду с Русью. Ночь. Постепенно спадает летний зной, и перед рус­ским князем разворачи­вается действо невиданной красоты и роскоши. Оболь­стите­льно-томный танец невольниц с плавными, гибкими движе­ниями сме­няется неистовой пляской мужчин, демонстрирующей их необуз­данную силу (сам автор назвал эту пля­ску «дикой»), а затем еще более стремительным, лег­ким танцем мальчиков. Танцовщики сменяют друг друга вновь и вновь, чтобы в конце концов объеди­ниться в общей пляске с криками восхваления хана. Из череды всемирно изве­стных мелодий этого фрагмента особенно выде­ляется первая, сопровождающая танец невольниц, — образец уникального соче­тания стилей. Печальный напев с обилием гибких поворотов мог бы быть русской народной песней (что согла­суется с сюжетом — ведь танцуют не поло­вецкие красавицы, а пленницы: в опе­­ре танец сопровождается пением женского хора со словами «Улетай на крыль­ях ветра ты в край родной, родная песня наша…»). Однако аккомпане­мент с синкопированным ритмом  Синкопа — смещение акцента с сильной до­ли такта на слабую. и пряны­ми со­звучиями выдержан в под­черк­ну­то восточном стиле. 

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и бедный», «Баба-яга» и другие пьесы из цикла «Картинки с выставки»

Модест Мусоргский

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргский написал после посе­щения посмертной выставки одного из своих друзей-художников, Виктора Гартмана. Отсюда исключительное разнообразие содержания (портреты ска­зочных персонажей чередуются с зарисовками реальной жизни, комичные сценки — с размышлениями о смерти, а из римских катакомб в Париже мы пе­ре­носимся к «Богатырским воротам» Киева). Цикл начинается с «Прогулки», которая повторяется после каждой следующей пьесы: в этой теме композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине. Если слушать вниматель­но, можно заметить, что характер «Прогулки» меняется в зависимости от впе­чатлений автора от увиденного. Поскольку живопись запечатлевает останов­ленные мгновения, а музыка разворачивается во времени, Мусоргский делает из картинок сценки. Баба-яга с усилием отталкивает свою ступу от земли, раз­го­няется, летит. Гном ковыляет, прихрамывая. Под стенами старого замка Трубадур поет песню. Смешно суетятся и щебечут птенцы — или переодетые в птенчиков дети (на эскизах Гартмана к детскому балету Большого театра  Балет Юлия Гербера «Трильби» в постановке Мариуса Петипа в Большом театре (1871 год). — костюмы в виде нераскрытых скорлупок). А в пьесе «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (в советских изданиях — «Два еврея, богатый и бедный») Мусорг­ский объединил двух героев отдельных портретов Гартмана: здесь можно ус­лышать жалобный лепет просителя, прерываемый грубой отповедью богача.

Существуют десятки обработок «Картинок» для оркестров самых разных соста­вов, джаз-бандов и рок-групп. Самая известная принадлежит Морису Равелю — созданная спустя почти 50 лет после оригинала, именно она способствовала все­мирной популярности сочинения Мусоргского.

Исполнение: Святослав Рихтер

Симфония № 1 («Зимние грезы»), часть 1

Петр Чайковский

Свою Первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы», а ее первой части дал чуть более развернутое обозначение — «Грезы зимнею дорогой». За обра­зом «грез» — и личные воспоминания, и целая череда «зимних» стихотворений русских поэтов  Перед прослушиванием можно прочитать «Зимнюю дорогу» и «Бесов» Пушкина — то­гда музыка Чайковского обретет необходи­мый подтекст., народных песен и романсов о бескрайних снежных просто­рах, мчащейся по ним тройке и щемящем лирическом чувстве, в которое по­гружается душа под тихий «утомительный» звон колокольчика. Образ безгра­ничного пространства передают фагот и флейта, дублирующие друг друга с расстоянием в две октавы. «Сердечная тоска» начальной мелодии сменяется вьюжными созвучиями: в плавное движение вторгается колкий стаккатный мотив  Стаккато — отрывистое исполнение звуков..

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»

Петр Чайковский

Танец Феи Драже — один из самых известных фрагментов балета, он получил отдельную от спектакля жизнь, звучит в симфонических концертах, мульт­филь­мах и телевизионных передачах. Фея Драже — повелительница страны сладостей, хозяйка волшебного дворца в Конфитюренбурге. С первых звуков ее танца мы переносимся в зача­рованный сказочный мир, где нет места ничему темному, мрачному и злому. Нежный хрустальный звон челесты обещает чуде­са и счастье (даже название этого инструмента с итальянского celesta перево­дит­ся как «небесная»). На премьере балета эффект чуда был еще усилен тем, что челесту в России до того никто не слышал: Чайковский привез этот новый по тем вре­ме­нам инструмент из Парижа и больше года просил знакомых хранить тайну. Похожая на миниа­тюрное фортепиано, но с метал­лическими или стеклянными пластинками внутри, челеста прижилась в симфоническом оркестре. Звучание, напоминаю­щее перезвон колокольчиков, стало символом сказочно-прекрасно­го, незем­ного.

Исполнение: оркестр «Филармония», дирижер Джон Ланчбери

Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1

Николай Римский-Корсаков

Литературный прообраз сочинения — собрание арабских сказок «Тысяча и од­на ночь». Любопытно, что Римский-Корсаков сначала озаглавил все четыре части сюиты  Сюита — музыкальное произведение из не­скольких самостоятельных частей, контраст­ных друг другу, но объединенных общим за­мыслом., а потом названия снял, не желая лишать слушателя свободы вообра­жения. Компо­зитор оставил вступительный комментарий, в котором кратко пересказан сюжет о Шехеразаде и султане Шахрияре.

В начале и в конце каждой части звучит узнаваемая мелодия солирующей скрипки, напоминающая своим витиеватым узором и причудливые орнаменты роскошных восточных тканей, и гибкие движения восточной танцовщицы, и украшенную многочисленными эпитетами неспешную восточную речь — это лейтмотив  Лейтмотив (от нем. Leitmotiv — «главный, ве­дущий мотив») — мотив, неоднократно воз­вра­щающийся на протяжении произведения в связи с характеристикой персонажа, чув­ства, ситуации, предмета и т. п. Шехеразады. Лейтмотив Шахрияра, грозный и повелительный, открывает произведение. И он же, успокоенный, звучит в самом конце — Ше­хе­разада нашла как усмирить гневный нрав султана.

Сегодня названия частей, известные из книги воспоминаний Римского-Кор­сакова «Летопись моей музыкальной жизни», почти всегда сообщаются слу­ша­телю, хотя живо­писность музыки позволяет обходиться и без пояснений. Пер­вая часть — первая сказка, «Море и Синдбадов корабль». Водная стихия в ней предстает живой и изменчивой. Волны перекатываются медленно и ле­ни­во, вспе­ниваются на гребне, рассыпаются мелкими брызгами, искрящимися на солнце, по глади скользит корабль. Но кажущееся поначалу ласковым, море в любой момент может показать свою грозную силу — и вот уже накатывают и рушатся вал за валом, волна за волной. Римский-Корсаков, в прошлом гар­демарин, изображал море как никто другой.

Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

Симфоническая сказка «Кикимора»

Анатолий Лядов

Анатолий Лядов очень любил все вол­шебное и фантастическое. Чем причуд­ли­вее был сказочный персонаж, тем бо­льше он ему нравился. Развлекая сво­их детей, композитор даже сам при­­думывал и рисовал забавных ска­зочных урод­цев. Вдохновившись опи­санием Кикиморы из книги «Сказания русско­го наро­да», Лядов решил изобра­зить ее в музыке  Лядов предпослал своей оркестровой пьесе следующий текст, заимствованный из «Сказа­ний русского народа» Ивана Сахарова: «Жи­вет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрусталь­чатой колыбельке. Ровно через семь лет вы­растает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-мале­шенька, со наперсточек, а туловища не спо­знать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полудни; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пря­жу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд чест­ной».. В небольшой пьесе для оркестра композитор рассказал це­лую биографию сказочного существа. Мед­ленный начальный раздел — это дет­ство Кикиморы. Сумрачный горный пейзаж, куда почти никогда не прони­кает солнце. Колдовской колыбельный мотив кота Баюна — покой, который, кажется, может длиться вечно. Но ма­лышка Кики­мора уже дает о себе знать: от ее пронзительного писка (флейта-пикколо и го­бой) все вокруг вздрагива­ет… И вновь замирает. Слышен только легкий звон хрустальной колыбельки, в которой качают Кикимору (звучит та самая челес­та, что и в танце Феи Драже Чайковского). Быстрая, стремитель­ная музыка второго раздела изображает повзрослевшую Кикимору. Она снует по ле­­су и проказничает: стучит, гремит (здесь композитор использует редкий для ор­кестра ксилофон), пугает всех, кто ей попадется… И все-таки лядовская Кики­мора — не злая. Просто причудливая и странная, как и тот мир, в котором она обитает.

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Музыка к балету «Петрушка»

Игорь Стравинский

Балет «Петрушка» — это единство музыки Стравинского, сценографии Алек­сан­дра Бенуа, хореографии Михаила Фокина и исполнения Вацлава Нижин­ского. Хотя слушать музыку отдельно не менее интересно, чем смотреть балет, знать сюжет всё же желательно. Петербург начала прошлого века. Гулянье на Масленицу — нарядная, шумная, радостная толпа. Множество увеселений на просторной площади Марсово поле: играют шарманки, танцуют механичес­кие балерины, с разных сторон доносятся крики зазывал, пытающихся завлечь зрителей в свои балаганчики, — колорит массовых народных сцен призван от­тенить драматическую суть произведения. Появление Фокусника приковывает всеобщее внимание, пестрый шум затихает, и играет таинственная музыка: Фокусник оживляет своих кукол, и зритель попадает в другую историю. Разы­грывается спектакль в спектакле: Петрушка страдает от неразделенной любви к Балерине (горестным лирическим криком звучит его лейтмотив). Красивая бесчувственная куколка предпочитает ему нарядного, хотя и грубого Арапа. В сражении с Арапом Петрушка погибает. Но ведь это всего лишь кукольный спектакль — народное гулянье продолжается. Слышатся переборы гармошки и обрывки городских песен («Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени»). Мужик играет на дудке, показывая дрессированного медведя, ряженый в маске черта в шутку пугает гуляющих, купец пошел в пляс с цыганами. Всё это зримо, ощутимо. По-прежнему жалко Петрушку? Не стоит переживать! Фокусник уносит сломанную куклу, но забавная рожица Петрушки появляется в толпе, показывая всем нос: лейтмотив героя завершает балет.

Исполнение: Columbia Symphony Orchestra. Дирижер: Игорь Стравинский

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

Сергей Прокофьев

Этот марш лучше всего выражает характер сказочной комедии — вызывающе яркой, эксцентричной, безудержно веселой, как и нрав одного из ее героев — никогда не унывающего шута Труффа­льдино: по сюжету он должен непремен­но рассме­шить и растормошить Прин­ца. И действи­тельно, упругий ритм мар­ша таков, что усидеть на месте невозможно: дерз­кий мотив трубы, отчет­ли­вая дробь мало­го барабана — сложно представить себе более жизнеутвер­ждаю­щую музы­ку. Она точно отражала мироощущение Сергея Сергеевича Прокофьева  «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетча­тый, с ярко-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофь­ев», — так вспоминал случайную встречу с ком­позитором пианист Святослав Рихтер., которое не изменилось, несмотря на все пери­петии жизни в самой гуще собы­­тий XX столетия.

Исполнение: Philharmonia Orchestra, д­­ирижер Николай Малько

Спецпроект

Детская комната Arzamas

Милые идеи маникюра на осень

InStyle собрал варианты маникюра как для любителей однотонного покрытия, так и для тех, кто не прочь поэкспериментировать

Стильные идеи маникюра на осень (фото: @betina_goldstein)Такие цвета, как бордовый, ягодный, горчичный, изумрудный, желтый, индиго, тыквенный, коричневый и красный, традиционно ассоциируются с осенью. Именно они пользуются особой популярностью у девушек при выборе не только нарядов, но и покрытия для маникюра. Это, конечно, беспроигрышный вариант, но в нынешнем сезоне можно позволить себе выйти за привычные рамки. На этот случай InStyle подготовил несколько идей для nail-консерваторов и nail-либералов, среди которых каждый найдет свой вариант.

Круг, квадрат или миндаль: какая форма ногтей вам подходит? Читать

Для любителей классического однотонного покрытия

Несколько цветов сразу

Цветной лунный или французский маникюр

Абстрактные рисунки

12 вариантов красивого маникюра для коротких и длинных ногтей Читать

Для любителей необычного маникюра

Животный принт

Матовый + глянцевый лак

Рисунки на ногтях повторяют принты на одежде

Читайте также: Как сделать пилочный маникюр в домашних условиях

Источник фотографий: @betina_goldstein

NME рекомендует: лучшие осенние альбомы

Дни подходят, и мы ежегодно рылись в шкафу, чтобы найти свои зимние пальто, а это значит, что самое странное лето в истории подходит к концу. Теперь пора тыквы, приправленной всем, в огромных кардиганах в стиле Тейлор Свифт и Хэллоуина (, даже , если все, что происходит в мире, означало, что весь 2020 год будет похож на жуткий сезон).

Это также знаменует изменение наших привычек слушателя.Ушли в прошлое мерцающие пояса, которые идеально подходили бы для дня на пляже или — в любой другой год — для бреда до 5 утра на фестивале, и на их место пришли уютные, утешительные записи, которые будут озвучивать вечера, проведенные внутри, и неизбежный спор с вашими соседями по дому. когда включать обогрев.

Ищете идеальный осенний аккомпанемент? Мы тебя поймали. Здесь авторы NME углубляются в лучшие осенние альбомы всех времен.

В дождливые и ветреные недели октября и ноября все, что нам действительно нужно, — это немного комфорта.Шаг вперед, «Астральные недели». Наполненный успокаивающими балладами в стиле блюз-фолк и поэтическими размышлениями о красоте Белфаста (родного города Ван Моррисона), этот альбом — идеальный рекорд для ленивых дней, проведенных на диване, закутавшись в объемный трикотаж с дымящейся чашкой чая в руке. Записанные первоклассной командой джазовых специалистов в 1968 году, такие расширенные треки, как «Cyprus Avenue» и «Madam George» обладают фантастическим качеством, которое заставляет вас чувствовать, что вы плывете по течению на ли-лоу. Беспокоитесь о работе? Счета? Вторая блокировка? Позвольте самому расслабленному трубадуру Ирландии снять стресс.
Алекс Флуд

Слушайте: Spotify | Apple Music

: от угрюмых произведений искусства — с уважаемым британским фолк-исполнителем и певицей из Fairport Convention, когда-то задумчиво сидящей в тускло освещенной аптеке — до угрюмых песен внутри, «The North Star Grassman And The Ravens» не могло быть более сезонным, если бы попытался.Вступительный трек «Late November», населенный лесистыми ущельями и блуждающими ручьями, представляет собой ожившую осеннюю прогулку по жуткому лесу, а «Let’s Jump The Broomstick» — потрясающая дань уважения языческому браку — является идеальной подготовкой к вашему следующему деревенскому Хэллоуину. .
Леони Купер

Слушайте: Spotify | Apple Music

Рассеянный мягко гудящими синтезаторами и стонущими мелодиями, когда он танцует между тишиной и шумом, глубокая меланхолия, пронизывающая «The Color in Anything», делает его идеальным компаньоном для ночей, проведенных у огня или прогуливающихся по опавшей листве.От резких манипуляций «Always» до успокаивающей скупости «I Need A Forest Fire» — единственное место, где вы хотите его послушать, — это под одеялом, глядя на медленно темнеющее небо.
Кэти Хиллз

Слушайте: Spotify | Apple Music

Осень — это сезон распада. Летние закаты остывают, и солнце жестоко бесит — даже листья возбуждаются и падают с веток на грязную землю.Таким образом, «Blood on the Tracks» — решающий альбом для тех отрезвляющих месяцев. Он горький («Идиотский ветер»), созерцательный («Запутанный в синем»), полон раскаяния («Если увидишь ее, скажи привет»), но придерживается идеи примирения («Ведра дождя») и веры в то, что Солнце снова засияет, но сначала вы должны пройти через холод и грязь.
Томас Смит

Слушайте: Spotify | Apple Music

В то время как мы все отчаянно хотим выжать из лета последние капли, как только календарь переходит на сентябрь, на самом деле появляется уютное чувство комфорта от того, что листья становятся коричневыми, ночи приближаются и заново открывают для себя ваше «зимнее пальто». ».Добавьте к этому списку «послушайте« Light Upon The Lake »»: изысканный инди-фолк-дебют Уитни в 2016 году — это именно то осеннее звуковое сопровождение, которое вы хотите облегчить в холодный новый сезон. Наполненный зажигательной медью (валторны на «No Woman»!), Безмятежной структурой песен и множеством воодушевляющих, согревающих настроений, это также абсолютный ветерок для прослушивания: 10 треков по 30 минут. Прекрасный материал.
Сэм Мур

Слушайте: Spotify | Apple Music

Без сомнения, осень — лучшее время года. Помимо сезона Девы, это также время для того, чтобы бросать грубо сделанные чучела на костры, рубить гигантские тыквы и устраивать вечеринки для мертвых духов.Довольно металлический. А когда дело доходит до того, чтобы яростно пробираться сквозь ложе из разлагающейся древесной материи, я считаю, что нет лучшего компаньона, чем культовое ‘Exile in Guyville’ Лиз Фейр — колючий зверь из пластинки, которая подорвала рок-музыку, в которой преобладали мужчины в начале 90-х. , и радостно купались в непристойности. Это звучит так же возбуждающе и восхитительно зол 27 лет спустя.
Эль-Хант

Слушайте: Spotify | Apple Music

Культовая классика любимой группы Роберта Смита, этот безукоризненный дебют шотландских мизераблистов представляет собой возвышающуюся стену гипнотического шугейза и разрушительного пост-панка, идеально сочетающуюся с мрачно-романтическими стихами фронтмена Джеймса Грэма о… ну, дерьме, разваливающемся на части.Включите «Cold Days From The Birdhouse», «Walking For Two Hours» или «And She would Darken The Memory» и скажите мне, что это не идеальный компаньон для прохладных, холодных утра и долгих ночей. Налейте себе виски, согрейтесь и погрузитесь в интимную атмосферу с этим совершенным осенним шедевром.
Эндрю Тренделл

Слушайте: Spotify | Apple Music

Листья начали становиться коричневыми и хрустеть под нашими ногами, и погода стала прохладной, но прослушивание «For Emma, ​​Forever Ago» принесет немного тепла этой очень ненадежной осени.Этот захватывающий альбом, вызывающий чувство потери и любви, отличается непревзойденной красотой. Возьмите такие мелодии, как «The Wolves (Act I and II)» и «Creature Fear»; они могут казаться самыми одинокими композициями во вселенной, но все же они каким-то образом обеспечивают комфорт, а фальцет Вернона, перекликающийся с гитарными ритмами и меланхоличными тонами, выступают в качестве идеального компаньона на следующие несколько месяцев.
Хлоя Баррелл

Слушайте: Spotify | Apple Music

Arcade Fire «Funeral» станет идеальным саундтреком на следующие несколько месяцев.Названный «Funeral», так как он был написан, когда несколько участников группы потеряли близких родственников, он кажется подходящим альбомом, который проведет нас через осень. Это был ужасный год, и, хотя мы не можем знать, что будет дальше, «Похороны» действуют как маяк надежды, помогая нам пережить эмоциональный холод, который может вызвать падение температуры. Наполненный исполнителями инди-рока и наполненный моментами музыкальной эйфории, которая никогда не была побеждена (попробуйте и послушайте «Wake Up», и пусть у вас не мурашки по коже), это жизнеутверждающий материал.
Ханна Милреа

Слушайте: Spotify | Apple Music

Да, восьмой альбом Тейлор Свифт на момент написания вышел всего два месяца назад. Да , значит, осенью его еще не было. Несмотря на это, это уже похоже на архетипический осенний альбом. Произведенный Аароном Десснером из мастеров инди-мрака The National, весь «Folklore» покрыт мрачным, печальным оттенком, оплакивая конец лета и заменяя эйфорию тихим, мягким созерцанием.Пора достать кардиган и устроиться там.
Уилл Ричардс

Слушайте: Spotify | Apple Music

осенних размышлений от библиотекаря музыкальной секции NLS

Мы рады разместить этот блог нашего первого библиотекаря по месту жительства, Брайана МакНилли. Его вклад в Музыкальную секцию очень ценен.

Поскольку наши длинные летние дни начинают сокращаться, а погода остывает, осень часто дает время подумать о личных изменениях, поскольку год подходит к концу.Осеннее равноденствие в этом году, 22 сентября ^и , приходится почти точно на середину моего пребывания в качестве библиотекаря в музыкальной секции NLS. Это дало мне прекрасную возможность оглянуться назад на то, что я уже сделал, и на работу, которую я еще собираюсь делать за слишком короткое время в Библиотеке Конгресса.

Во многих отношениях изменения — это особенно подходящий способ размышления о моем пребывании в музыкальной секции. Как библиотекарь по месту жительства, я пришел в Музыкальную секцию с большим опытом работы с цифровыми технологиями и некоторым опытом каталогизации книг.Однако мое музыкальное образование ограничивалось игрой на волынке, и мои знания больше склонялись к Джонни Кэшу, чем Эрику Сати.

Один из основных проектов, которым я занимался, был с одновременным редактированием больших пакетов (от сотен потенциально до тысяч) записей. Используя регулярные выражения, я создал набор правил, позволяющих компьютерам выполнять поиск по каждой записи и искать определенный шаблон. В зависимости от того, что обнаруживает шаблон, содержимое записи может автоматически обновляться или заменяться.Отредактированные записи должны более четко определять инструменты, используемые в данной партитуре, или тип используемой музыки Брайля, что упростит и сделает поиск контента более эффективным для пользователей. Благодаря этому проекту я начал поверхностно работать с музыкой Брайля, а также познакомился с более широкими концепциями теории музыки. В оставшееся время в NLS я надеюсь больше заниматься цифровыми файлами Брайля и смогу получить более глубокое понимание нотной записи Брайля и того, как улучшить наши записи для пользователей.

Подобно тому, как я использовал эту осень, чтобы размышлять о проделанной мной работе и о том, что ждет в будущем, многие композиторы написали произведения, посвященные переходу лета в осень. Вот несколько моих любимых произведений осенней музыки из музыкальной секции NLS:

Брайля

Косма, Джозеф. Осенние листья (BRM08233)

Штраус, Ричард. Сентябрь . Для высокого голоса и фортепиано в линейном и линейном форматах. (BRM17826)

Ведущие листы популярной музыки No.15 . В эту пьесу входит Сентябрьская песня . (BRM28356)

Макдауэлл, Эдвард. Осенью (BRM12826)

Уэйн, Джефф. Вечная осень (BRM25315)

Даттон, Теодора. Танец осенних листьев (BRM10775)

Ребиков, Владимир. Осенние мысли (BRM32539)

Аудио

Уорф, Майк. И дни становятся короче, когда вы приближаетесь к сентябрю (DBM00932)

Браун, Билл. Октябрь . Билл Браун учит Октябрь по пьесе Чайковского «Времена года» без нотной записи. (DBM03946)

Браун, Билл. Большой тыквенный вальс . Билл Браун учит, как играть на фортепиано «Большой тыквенный вальс» Винса Гуаральди без нотной записи. (DBM03905)

Вейль, Курт. «Сентябрьская песня» из ведущих музыкальных листов №. 15 . Включает пять песен с текстами, вокальной партией, частичным акк. (правая рука) и обозначения аккордов.Музыка не исполняется. (DBM01287)

Крупный шрифт

Макдауэлл, Эдвард. Лесные зарисовки. В эту часть входит Осенью, упоминалось ранее. (LPM00089)

Сентябрьские и ностальгические песни . В эту пьесу включена сентябрьская песня , упоминавшаяся ранее. (LPM00343)

Если вы хотите позаимствовать какой-либо из предметов, перечисленных в этом посте, вы можете свободно загрузить их с BARD прямо на свое интеллектуальное устройство.Чтобы взять напечатанные копии музыки Брайля или говорящих книг на цифровом картридже, позвоните нам по телефону 1-800-424-8567 добавочный 2 или напишите нам по электронной почте [адрес электронной почты защищен]. Если вам нужна помощь с BARD, вы можете позвоните нам, напишите нам или воспользуйтесь следующими ссылками: Загрузка Брайля и аудио для чтения (BARD) и BARD Access.

Отем Де Уайлд рассказывает Эмме о своем культурном влиянии.

Режиссер Отэм Де Уайлд о фильмах, музыке и телевидении, которые вдохновили ее на взросление.Фото: Лиам Даниэль / Focus Features

Последняя адаптация Эммы. — с точкой в ​​конце — прибывает как кондитерское изделие: оборки, пастель и сладко смущающие недуги. У героини льется кровь из носа посреди признания в любви; циничный папа не спускается по величественной лестнице, он спрыгивает с них. В своем первом полнометражном фильме рок-фотограф Отэм де Уайлд захотела адаптировать разочарованного героя Джейн Остин к исторической драме.По телефону де Вильд рассказала о девяти артистах, балетах, фильмах и «сексуальных балетных фильмах», которые закрепили ее собственное необычное взросление.

Когда видеомагазины стали реальностью, когда мне было 17 или 18, и у нас был VHS, я арендовал Pollyanna . Я был одержим Хейли Миллс. Когда родилась дочка, я ее купила, а потом мы с ней смотрели. У меня забавная одержимость ранними живыми фильмами Диснея. Музыка — это как если бы вы относились к фильму как к анимационному фильму. Мне всегда нравилась музыка в [ Pollyanna ] — некоторые, вероятно, сочли бы ее слишком очевидной и детской, но меня это тянет.Я хотел, чтобы это было в музыке в этом фильме. Эмма умна не по годам, за исключением того, что она очень эмоционально отсталая. Но она действительно хозяйка дома с юных лет, и у нее нет матери. Детская музыка поощряла ее плохое поведение, и тогда народная музыка была земной глубиной для окружающего ее мира и для настоящих людей в городе. Кроме того, в нем есть несколько традиционных классических произведений, которые действительно отражают, возможно, повышенное эмоциональное состояние истории и зрелость, которая приближается к Emma .

Я снимал балеты. Я был так увлечен The Turning Point ! Для меня это было очень жарко. В The Turning Point есть действительно потрясающий бой между Ширли Макклейн и Энн Бэнкрофт, и в нем участвует Барышников, за которого мне было очень жарко. Эмма. специально имеет балетное качество. В движениях актеров много хореографии. Правило заключалось в том, что им всегда нужно было действовать искренне, но в сложной хореографии, которую они все делали физически, было своего рода искусственное [качество].Они просто начали делать это, как будто это было второй натурой, и в каком-то смысле это сделало фильм немного похожим на балет со словами.

Грубая комедия оказала на меня огромное влияние. Я сделал весь актерский состав наручных часов Bringing Up Baby . В таких комедиях, как Bringing Up Baby и His Girl Friday , есть набор правил, формальность для поведения и общества. В том, как общество представлено в Emma , есть немного классовой системы, и именно поэтому этот элемент дурака работает, потому что все квадраты настолько шокированы поведением дикого человека.Это хорошо сочетается с периодом Регентства 1815 года: существуют жесткие социальные правила и классовое разделение, но они действительно любили повеселиться. Если бы кто-то начинал заниматься музыкой, ковер скатывался, мебель сдвигалась, и всем хотелось танцевать. Чудесная комедия была способом показать обе стороны этих персонажей, и я хотел преувеличить.

Когда я был маленьким, мы с мамой много ходили в музеи, и очень хорошо. Но у меня была усталость, о которой я узнал позже.Есть термин, обозначающий некую усталость от искусства. Такое случается с людьми во Флоренции: там столько невероятного искусства, что они почти впадают в депрессию и не могут функционировать. Меня так легко стимулировать зрительно, я не понимал, что у меня возникнет такая усталость, и просто хотел заснуть на скамейке посреди галереи. Я, наверное, часто так и делал.

Я действительно хотел взглянуть на каждое произведение искусства, и я был так раздражен, что был истощен, что начал упрощать то, на что смотрел. Я начал играть в эту игру, когда был маленьким, чтобы собирать сочетания цветов.Я подходил к картине, но не читал, кто это был и когда был написан. Я не смотрел на то, что может означать картина или на ее тему. Я специально смотрел на сочетания цветов, которые мне нравились, и думал про себя: «О, это интересно. Бирюза, желтый и оранжевый, я никогда не думал об этом ». Так я начал смотреть на картины Ван Гога, что интересно, когда вы просто собираете цветовые комбинации. Что касается фильма, когда я занимался исследованием, я понял, насколько красочным был грузинский период.Мы действительно смотрели выцветших обоев и выцветших одежды в музеях. Многие фильмы этого периода демонстрировали в выцветших старинных кремово-желтых и коричневых тонах. Я был в этом месте, к Эндрю Эдмондсу в Лондоне, и у него огромная коллекция карикатур и модных иллюстраций. Я заливал эти цвета, делая то же самое, собирая цветовые комбинации для Emma .

В нем почти нет диалогов. Цвета чертовски невероятные.Жак Тати был чем-то вроде француза Чарли Чаплина. И мне просто понравилось, как много из этой истории можно передать без слов. И если вы посмотрите на Emma , там много отрывков без слов, о которых вы, возможно, не заметите, что люди не разговаривают. Для меня сценарий — это один из слоев повествования. Актер разрабатывает другой сценарий, что и происходит на самом деле. О чем они думают на самом деле? Что они на самом деле пытаются получить? И тогда в одной сцене могут происходить конкурирующие истории.

В детстве у меня было несколько пластинок, которые были для меня равносильны просмотру мультфильмов. Я был так же счастлив слушать эту пластинку с обеих сторон в течение всего дня. «Петя и Волк» действительно оживили для меня оркестр — инструменты были животными, животные — инструментами. К тому же, поскольку я изучал балет 14 лет, классическая музыка была вплетена в мою жизнь — это была моя первая настоящая навязчивая идея. Направление, которое я дал [ Эмма. Композитор ] Изобель Уоллер-Бридж сказала, что я хотел, чтобы фильм выглядел как плохое поведение оркестра или, возможно, дирижер ошеломлен.

Я стрелял в Бека около 15 лет периодически. Он познакомил меня с большей частью известной мне народной музыки. У него невероятная библиотека музыкальных знаний. У него также невероятная библиотека искусства, литературы и кино. Он внес большой вклад в мою творческую палитру. Мой интерес к фолк-музыке зародился довольно рано, но я многое узнал [от него] о нем и о том, как он повлиял на рок-н-ролл в Америке и Англии. Для меня было важно включить в фильм народную музыку того времени, потому что это интересная двойственность.В гостиной звучит вежливая классическая музыка, а затем народные песни, которые пели, когда женщины шили и стирали одежду. Сама Джейн Остин была большой поклонницей фолк-музыки. В ее личной коллекции была большая коллекция музыкальных произведений, скопированных вручную, например, 500 музыкальных произведений. Она любила ирландские народные песни.

Я бы не сказал Когда Гарри встретил Салли — мой самый любимый фильм в мире, но он точно определил то, с чем все связаны: я-не-знал-я-был-влюблен-в-свое- лучший друг.Очевидно, это происходит от Эммы . Джейн Остин указала на это в книге «Эмма-мистер. Отношения Найтли. Она успешно использовалась в качестве тематической задачи в жизни двух людей во многих историях, и это действительно свидетельство того, что Джейн Остин наблюдала за романтическим положением человека.

Это один из моих любимых фильмов всех времен. Мне нравится, как темно, но как полно надежды и света. Очень мало фильмов, которые могли бы закончиться смертью и фальшивым самоубийством, которые могли бы сделать меня счастливым, и это довольно невероятно.Еще мне нравится, что Гарольд — своего рода антигерой. Как и Эмма, он привилегированный и избалованный. У него есть веские причины расстраиваться из-за своей матери. Но Мод действительно показывает ему, как быть настоящим человеком, даже в их обоих увлечениях смертью. В каком-то смысле он переводит взгляд и указывает на все, на что он смотрел на похоронах и на фальшивых самоубийствах, и показывает ему, что то, на что он действительно смотрит, — это красота жизни. И что он может злиться, но он также может в этом участвовать. Это был мой любимый подростковый фильм, хотя и не для подростков.Мой друг заставил меня посмотреть его на видеокассете в средней школе. И это изменило мою жизнь.

песен для осени (осенний музыкальный плейлист)

Осень и народ идут вместе, как арахисовое масло и желе. «Home For Fall: Songs for Autumn» — мой последний плейлист «Monday Tunes», вдохновленный моей любовью к осени и фолку / кантри!

С наступающим вторником, дорогие друзья! В минувшие выходные три дня подряд шел дождь. Вместе с дождем пришло похолодание и падали листья, которые мгновенно пробудили в моем сердце любовь к осени.(У меня даже было искушение зажечь первый огонь в моем новом доме.) Вот почему я решил составить новый плейлист из народных осенних песен.

Трудно конкурировать с рождественским сезоном, но осень — сильный соперник для моего любимого времени года. Для меня ароматы, цвета, запахи и звуки осени — это удовольствие для чувств. Мне также нравится, что осень способствует расслаблению и уютным ночам на диване у огня. Именно поэтому я создал этот плейлист из осенних песен.

Сидите ли вы дома рядом со стопкой осенних выпусков любимых журналов, сидите у костра на открытом воздухе, жарите закуски или путешествуете по городу в поисках идеальной тыквы, это может быть вашим новым выбором плейлист. Я знаю, что слушаю его без перерыва, когда начинаю планировать, печь и украшать свой новый дом на осень.

Мои любимые осенние песни:

Как и все мои плейлисты, вы можете использовать медиаплеер ниже, чтобы слушать эту коллекцию осенних песен.Вы также можете найти плейлист на Spotify, нажав здесь.

Я часто создаю новые коллекции мелодий, так что не стесняйтесь найти меня на Spotify, если хотите следовать за мной.

Наконец, я всегда ищу новую музыку. Какие из ваших любимых песен или исполнителей вы хотите послушать осенью? Есть ли кого-нибудь нового, кого я должен послушать? Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже.

Осень и народ идут вместе, как арахисовое масло и желе.«Home For Fall: Songs for Autumn» — мой последний плейлист «Monday Tunes», вдохновленный моей любовью к осени и фолку / кантри! С наступающим вторником, дорогие друзья! В минувшие выходные три дня подряд шел дождь. Вместе с дождем, снизились температуры и падали листья, которые […]

Вам также может понравиться…

От Хокусая до Химида: лучшее искусство и архитектура осени 2021 года | Искусство

Смешивание: Живопись сегодня

Тридцать один британский художник разных поколений чувствует себя слишком многим, чтобы в этом опросе как лучших, так и малоизвестных художников получить много информации о чьей-либо работе.Все играют со средой и с тем, какой может быть фигуративная живопись, как она переходит в абстракцию, фантазию и обратно, и что она может описать. AS
Hayward Gallery, Лондон, 9 сентября — 12 декабря

Photo London

Шестое издание Photo London, отложенное с начала лета, наконец, продолжается с выставками, мероприятиями (лично и онлайн). и экспонируются из 91 галереи из 17 стран. Среди ярких моментов — премьера в Великобритании «Стран мечты» Ширин Нешат, удостоенной в этом году награды «Мастер фотографии», и ретроспективы Роберта Капы Close Enough. SO’H
Somerset House, Лондон, 9–28 сентября .

Премия Тернера

В Ковентри, впервые в рамках Года культуры Великобритании, постпандемический шорт-лист полностью состоит из коллективов художников из Лондона, Белфаста, Гастингса и Кардиффа, каждый из которых использует различные виды социальной активности. — агитпроп, музыка, кино, еда — в совместных, веселых, серьезных и абсурдных формах. Слишком много, чтобы распаковать здесь, и я не удивлюсь, если все они выиграют. AS
Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри, 29 сентября — 12 января.

Теастер Гейтс: Глиняная проповедь

Рассматривая глину с момента ее преобразования немых силикатов в художественные и утилитарные предметы, а также работая с керамическими коллекциями Виктории и Альберта и внося в них изменения, Гейтс рассматривает восточные и западные ремесла и художественные практики. Помимо своей собственной работы, включая фильмы, инсталляцию и большие керамические сосуды, Гейтс исследует мировую торговлю, колониализм, рабство и аболиционизм.Параллельное шоу в White Cube и его концепция Серпентинового павильона в следующем году — все в игре. AS
Галерея Уайтчепел и другие места, Лондон, 29 сентября — 9 января .

Хокусай: Великая иллюстрированная книга всего

Энергия и поток волн, ветров и вулканов Хокусая сделали его одним из первых современных художников. Сочетая китайские пейзажные традиции, европейские взгляды и собственное беспокойство в Японии в начале 19 века, он перенес гравировку на дереве в новую эпоху.Здесь редкая находка оригинальных рисунков дарит интимную встречу с гением. JJ
Британский музей, Лондон, 30 сентября — 30 января .

Кикудзи Кавада: Тидзу (Карта)

Оригинальная версия Кикудзи Кавада Тидзу (Карта), элегическая визуальная медитация о травме, нанесенной бомбардировкой Хиросимы и Нагасаки, является самой известной, богато оформленной и желанной японской фотокнигой. первое издание 1965 года в настоящее время переходит из рук в руки за 18 500 фунтов стерлингов. Это новое издание Мака является факсимиле двухтомного макета, сделанного Кавадой и приобретенного Нью-Йоркской публичной библиотекой в ​​2001 году.Не такое сложное, как первое издание, но само по себе вещь темной красоты. SO’H
Mack Books, опубликовано в сентябре 2021 г. .

Альваро Баррингтон

Фигура и абстракция, наследие минимализма и Гарлемского ренессанса, картины Роберта Раушенберга «Комбайн», опыт взросления на Гренаде и Нью-Йорке, цифровое искусство и ручная работа — все это смесь постоянно развивающегося искусства Баррингтона. . Как только вы указываете на ссылку, она перемещается в другое место.Иногда Баррингтон — поэт, бесконечно разбирающийся в вещах. AS
Галерея Южного Лондона, с 1 октября .

Знаменитый скульптор показывает свои картины — и они показывают его как поклонника Фрэнсиса Бэкона. Подобно мастеру Сохо, Капур рисует вывернутую наизнанку плоть. Кровавые чувственные полосы и пятна кроваво-красных и органических пурпурных сделают это впечатляющее, даже клаустрофобное и шокирующее путешествие в мясную лавку сердца. JJ
Modern Art Oxford, 2 октября — 13 февраля.

Аника Йи

Американка корейского происхождения Аника Йи работала с бактериями, мазками ДНК и ароматизаторами. Она использует беспокойство по поводу запаха и инфекции как метафору, а не как материальную. В тревожном и своевременном искусстве Йи она рассматривает биополитику и отношения между живым и неживым, микробиологические процессы, распространение патогенов и заражение.Взаимосвязь внутреннего и внешнего, макро и микро могут считаться скульптурными и культурными в той же мере, в какой они являются научными. AS
Турбинный зал, Тейт Модерн, Лондон, 12 октября — 16 января .

Себастьян Сальгадо: Amazônia

По мере усиления климатического кризиса эта выставка может стать самой актуальной в году. Сальгадо путешествовал по бразильской Амазонке, чтобы раскрыть ее скрытые миры, показывая, сколько еще нужно спасти, и насколько трагично было бы позволить жадности и невежеству уничтожить такие ресурсы.Его фотографии так же богаты и авторитетны, как и великие картины. JJ
Музей науки, Лондон, 13 октября — март .

Выход в эфир: Стивен Гилл

Эта ретроспектива фотографа Стивена Гилла, родившегося в Бристоле, переносит нас из городской жизни Лондона в сельскую местность Швеции, где он сейчас живет. Фотографические эксперименты Джилла, в том числе закапывание изображений в землю, введение кусков детрита и живых муравьев в тело камеры, а также фальсификация фотохимических веществ газированными напитками.В недавних работах используются удаленные камеры для записи бурной ночной жизни леса. У Джилла волшебный глаз. AS
Арнольфини, Бристоль, 16 октября — 16 января.

Люси Маккензи

Родившийся в Глазго и живущий в Брюсселе, Маккензи можно было бы принять за старомодного представителя trompe l’oeil и рисовавшего архитектурные иллюзии. Однако есть еще кое-что, в том числе ее открытое совместное сотрудничество с дизайнером одежды Atelier EB и шотландским дизайнером Бекой Липскомб.Это обещает яркое и удивительное зрелище. AS
Тейт Ливерпуль, 20 октября — 27 марта .

Поздний констебль

Переносит нас с 1825 года до смерти художника в 1837 году, от облаков над Хэмпстедом и штормов на южном побережье, безмятежного и падающего Стоунхенджа и невозможной радуги, поздних работ Констебля, сражающихся со светом и суровой погодой и раскрывает о душевном состоянии художника столько же, сколько и его сюжеты. Здесь нет ничего буколического, от тщательно наблюдаемого до чрезвычайно драматичного. AS
Королевская академия, Лондон, 30 октября — 13 февраля .

Известное и странное: фотографии из коллекции

Глубокое погружение в коллекцию фотографии современного искусства V&A, цель которой показать, как среда может ниспровергнуть и превратить знакомое в нечто более резонансное и даже тревожное. Вас ждет широкий спектр подходов: от портретов Митча Эпштейна с самыми старыми деревьями Нью-Йорка до мрачно-загадочных монохромных картин Терезы Зеленковой, отсылающих к викторианской фотографии духов, суевериям и фольклору. SO’H
Музей Виктории и Альберта, Лондон, с 6 ноября .

Наш Серебряный Город, 2094

Будущее наступило, и оно мрачно. Река поднялась, и есть сезоны пожаров. Представьте почерневшие пни Шервуда, эвакуацию, дефицит и новые религии. Результат разговоров и размышлений школьников, географов, климатологов, художников и писателей, Наш Серебряный Город, 2094, происходит в том, что когда-то было картинной галереей, а теперь является домом для новой культуры, наполненным переделанными артефактами, призрачным радио. передачи и — не дай бог — новую духовность. AS
Nottingham Contemporary, 20 ноября — 18 апреля .

Путешествие Дюрера

Альбрехт Дюрер был самым любопытным художником эпохи Возрождения. Он рисовал носорога, рисковал жизнью, чтобы увидеть выброшенного на берег кита, восхищенный искусством ацтеков и, посетив Венецию, любовался красивыми солдатами. Это открывающая глаза встреча с поистине непредвзятым ответом Нюрнберга Леонардо да Винчи. JJ
Национальная галерея, Лондон, 20 ноября — 27 февраля .

Самый убедительный недавний обладатель Премии Тернера — самый старший, получивший ее в 2017 году в возрасте 60 лет. Теперь у нее есть ретроспектива ее радикального и беспокойного искусства, которая показывает, почему она так выделяется, легко — но никогда не комфортно — от живописи к инсталляции и концептуальному анализу с грубым хогартовским краем. JJ
Тейт Модерн, Лондон, 25 ноября — 3 июля .

Дерек Джарман

В своем фильме «Караваджо» этот неподражаемый британский провидец изобразил великого художника эпохи барокко странным преступником. Его собственные работы имеют инстинктивную интенсивность, которая имеет много общего с Караваджо: жестокая, резкая краска, переполненная эмоциональными, поэтическими находками. Его фильмы, сквозной панк и Кристофер Марлоу популяризировали движущееся изображение как искусство. JJ
Manchester Art Gallery and Home, 1 декабря — 10 апреля 9000 4.

Кехинде Уайли