Рисунки на тему мой любимый храм: Храм детский рисунок (19 фото) » Папик.Про

Содержание

Сочинение на тему: «Мой любимый храм».

МКОУ «Игнатовская основная школа»

Сочинение на тему:

«Мой любимый храм».


«Мой любимый храм».

Я живу в маленьком и очень мною любимом городе Людиново. Несколько столетий назад на берегу реки Псурь была маленькая деревня Людиново, затерявшаяся среди дремучих лесов, состоящая из нескольких изб. Её жители отвоевывали у леса клочки земли, занимались различными ремеслами, хлебопашеством, охотой, рыбной ловлей, сбором меда диких пчел, торговали мехом, пенькой, смолой, воском. Впервые деревня Людиново Брянского уезда волости Ботоговской упоминается в «Писцовых (переписных) книгах» за 1626 год, в состав которой входило «5 дворов крестьянских, 2 бобыльских, 4 двора пустых», обнесенных частоколом от нашествий лесных обитателей, водившихся здесь в изобилии. При императрице Екатерине II, после того, как 17 октября 1777 года Жиздра стала уездным городом, Людиново, уже как село, входило в Жиздринский уезд Калужского наместничества. По одной из версий, название города происходит от древнерусского имени «Людин», что означает простолюдин — крестьянин-ремесленник, мастеровой человек. По другой версии, от словосочетания «Люди новые».

Местные достопримечательности: церковь Сергия Радонежского (конец XIX века), колокольня Троицкой церкви (1836 год), церковь Параскевы Пятницы (середины XIX века). В честь освободителей в 1983 году в городе открыта площадь Победы. В центре её композиции воин-горнист, возвещающий о Победе. В память о погибших горит Вечный огонь, увековечены названия воинских частей и подразделений, освобождавших город. Собор в честь Казанской иконы Божией Матери в г. Людиново.

Казанский собор находится в стадии воссоздания-реконструкции. За последние годы храм заметно преобразился снаружи и внутри. Очень примечательно и расположение собора: около центральной площади города, в парке, недалеко от набережной большого, красивого озера Ломпадь, которое является одним из 7 чудес Калужской области. После завершения реконструкции все это позволит выглядеть храму особенно величественно. Вот уже 10 лет в храме действует небольшой этнографический музей, в котором собраны уникальные старинные экспонаты, представляющие культуру и быт русского народа. Храм в честь Преподобного Сергия Радонежского Храм является памятником архитектуры, был построен в чисто византийском стиле и освящён в 1832 г. Мальцовыми. С 1832 – 1990 гг. здание храма несколько раз переоборудовалось и было подвергнуто всевозможным видоизменениям. Храм расположен на окраине лесного массива микрорайона Сукремль. В 2010 г. продолжена роспись стен храма, ликов Святых: преподобного Тихона Калужского, преподобного Серафима Саровского; Святых благоверных князей Александра Невского и Дмитрия Донского.

Храм святого праведного Лазаря Четверодневного Епископа Китайского Храм в честь Святого праведного Лазаря — епископа Китийского был построен И.А. Мальцовым в 1826 г. Исключительной особенностью храма в честь Святого праведного Лазаря — епископа Китийского является то, что это единственный храм в России, в котором находится икона праведного Лазаря Четверодневного с сёстрами его Марией и Марфой, имеет частицу гроба Лазаря, и икону самого Лазаря, также с частицей его гроба. Эти иконы освящены на Кипре в монастыре архимандритом Симеоном на мощах святого праведного Лазаря. Самой главной святыней Людиновского храма является частица мощей Святого праведного Лазаря Четверодневного.

С детства я была всегда очень любознательной и задавала много вопросов своим родным, все и всегда мне было интересно: почему солнце светит? Почему вода бывает жидкой, и твердой и еще много всего. Но больше всего меня интересовало откуда взялся мир и наша Земля.

Мне было всего пять лет, когда я впервые узнала о том, что у всех на с есть Бог, а у каждого из людей ангел-хранитель. Все это мне рассказывала моя крестная мама, показывала разные книжки; одна из них была специально для малышей и называлась «Детская Библия», я с большим интересом рассматривала картинки в ней, а мама читала вслух мне библейские истории. Потом я научилась читать и с большим удовольствием перечитывала Библию снова и снова, после узнала о втором доме каждого верующего человека – храме, изучала историю родного города, узнала много интересного для себя. Решила записывать все в отдельную тетрадь и недавно с удовольствием перелистала ее и нашла вот такие записи:

Сейчас храмов и монастырей стало меньше, но почти все они больше не заброшены, а активно восстанавливаются. Мне очень радостно видеть, как блестят на солнце яркие золотистые купола восстановленных храмов, я считаю, что так и должно быть, ведь это часть истории, часть нашей жизни!».

Действительно, сейчас ведется активное строительство и восстановление храмов и монастырей, и, к моей радости, ежегодно проводится реконструкция самого любимого моего храма построенного еще в прошлом столетии. Не зря и площадь, на которой он построен, является центральной в городе.

Именно поэтому самым ярким воспоминанием из детства для меня стало первое посещение храма. В Храм меня привела моя бабушка и для шестилетнего ребенка это было равносильно чуду. Невероятно высокие потолки, роспись повсюду: на стенах, потолке, удивительной красоты иконы, сверкающие золотом и огнем от свечей кандилы перед образами. Затем бабушка подвела меня ближе к месту, где читал священник (позже я узнала, что оно называется амвон). Конечно, для маленького ребенка многие слова были непонятны и звучали как-то таинственно и даже сказочно, но потом, уже дома, бабушка научила меня молитвам и я стала понимать то, что говорит батюшка. Помнится, я смотрела на фигуру Иисуса Христа на кресте и начинала плакать – представляла, как ему больно и тяжело там быть, уже позже, повзрослев, я стала осознавать его великую любовь к нам, его жертву ради людей. Бабушка часто вспомнила, как я впервые услышав певчих и не найдя глазами кто поет, спросила у нее: «Бабуля, а это ангелы поют?», действительно, до сих пор очень люблю, когда в храме начинают петь, даже дыхание перехватывает.

Первое причастие далось непросто – много времени я простояла на ногах, было душно и усталость брала своё, хотелось уйти, но моя бабуля помогла мне достоять до конца, пройти причастие и я ощутила как моя душа поет от любви к Господу. Это самое незабываемое чувство для меня, самое прекрасное.

Конечно, отношение к религии и храмам во многом зависит от воспитания в семье. У многих моих сверстников родители верующие люди, но, к сожалению, в храм ходят нечасто и только по большим праздникам, хотя ребята и интересуются многими вопросами религии и часто задают мне вопросы на эту тему, что меня радует.

А для меня храм – это действительно второй дом: мне здесь всегда рады, здесь спокойно и душа ликует от силы духа, которую приобретает в храме. Сейчас у меня появилась любимая икона святой Матронушки, я всегда прошу у нее помощи и благодарю за поддержку.

Храм для меня являет символ веры, символ духа народа и, конечно, всеобъемлющей любви Господа Бога нашего к нам.

Своё сочинение хочу закончить небольшим стихотворением:

Платочек белый аккуратно повяжу,

С замиранием сердца в свой любимый храм

Я захожу.

Трепещут свечи, слышны молитвы,

Иконы всюду от благости светлы.

Спасибо, Господи, за радость сердца,

Живи и славься

Храм наш, Воскресенский!

Подготовила ученица 6 класса:

Фаустова Анна

Руководитель:

Юденко Татьяна Викторовна

Конкурс детского рисунка!

        Наступила осень, а значит, начинается и конкурс детского рисунка «Мой любимый дом»! Его ДОМКОР проводит уже шестой год подряд в четырех городах Татарстана: Набережных Челнах, Альметьевске, Елабуге и Нижнекамске. За эти годы на наши творческие задания выполнили тысячи дошкольников и сотни ребят стали призерами и победителями масштабного республиканского конкурса. Шанс стать им есть и у вашего ребенка! Для этого ему нужно просто выбрать одну из восьми тем рисунка и отдать его своему воспитателю в детском саду. Обращаем внимание, что в конкурсе могут участвовать дети от 5 до 7 лет включительно.

        А номинации такие:
— «Мой любимый двор». Изобразить нужно детскую площадку или любое другое место игр ребенка рядом с домом.
— «Мой уютный уголок дома». В этой номинации ребенок рисует любимое место в доме или квартире.
— «Моя семья дома». Изобразить нужно любое семейное событие: праздник, день рождения, то, что нравится делать всей семьей.
— «Моя любимая игрушка». В этой номинации будут оцениваться рисунки любимой игрушки автора.
— «Мы вместе с бабушкой и дедушкой». Подразумеваются работы, повествующие об общении ребенка со старшими родственниками: на даче, в парке, дома, в спортзале…
— «Четвероногий друг в моей семье». Ребенок рисует домашних питомцев в самых разных ситуациях.
— «Мой любимый дом за городом». В номинации участвуют рисунки с изображением дачного или загородного дома, в котором ребенок любит проводить время.
        И новая номинация, появившаяся в этом году по просьбе партнеров конкурса – художественных галерей и музеев:
— «Любимый музей (галерея) в моем городе». Здесь надо нарисовать, собственно, храм искусства, посещение ребенком выставочного зала, экспозиции, оставивших у него сильные впечатления.

        У ребят есть полтора месяца, чтобы выбрать тему рисунка и выполнить творческое задание. Работы принимаются с 20-26 октября. Оценивать их будет компетентное жюри, в состав которого войдут искусствоведы и преподаватели художественных школ. Особое внимание они будут уделять тому, самостоятельно ли ребенок выполнял творческое задание. А итоги конкурса «Мой любимый дом» будут подведены в декабре.

С условиями конкурса и требованиями к работам можно ознакомиться в Положении к конкурсу «Мой любимый дом».

Красота Божьего мира в отражении детской души

Подведение итогов епархиального конкурса рисунка в Западном благочинии состоялось в храме Святителя Николая (на Ржавце).

Уже третий год подряд юные воспитанники Воскресных школ нашего благочиния выносят на суд зрителей свои работы – изумительные рисунки, трогательные своей красотой, яркостью и добротой.

 Более двадцати представленных работ простым зрителям доставили массу положительных эмоций, но вот судьям, вынужденным определить лучшие работы, подходящие под условия конкурса, пришлось труднее.

Так, множество красивых, трогательных рисунков, к сожалению, не подходили по условиям конкурса, и на последующем этапе не смогли бы получить никакой оценки. Но такие работы в нашем храме были отмечены, и старания авторов оценены по достоинству –  так всем участникам, получившим зрительские симпатии, был вручен сладкий подарок от благотворителей – вкуснейшая белевская пастила «Старые традиции».

Главный судья Татьяна Михайловна Халтурина, член союза архитекторов России, озвучила основные правила конкурса, а также критерии, на основе которых были присуждены места в трех возрастных категориях.

Посетив выставку по окончании Божественной литургии, настоятель храма благочинный протоиерей Игорь Корейша с интересом включился в общий процесс обсуждений и голосований, отметив несколько работ.

Затем судьи вынесли итоговые оценки, и иерей Антоний Фадеев наградил грамотами и подарками талантливых художников.

Особенно приятно, что много красивых работ было выполнено учениками нашей Воскресной школы храма Николы на Ржавце.

Так, Кирилл Горбань, 13 лет рассказал: На идею рисунка меня натолкнуло то, что была такая тема – «Мой любимый храм», я подумал что, так как я учусь именно в этом храме, то это и есть мой любимый храм, который у меня когда-либо был и будет. Вообще, я делал рисунок довольно долго. Некоторые рисунки я рисую и за два часа. А сейчас мне даже бабушка помогала, подсказывала, как лучше небо нарисовать, могла немножко подправить. И с ее поддержкой я рисовал довольно долго – 5 дней.

Ощущения у меня двойственный – с одной стороны я рад, а с другой стороны – глупо получилось, что он у меня без забора. Арка есть, а забора нет… .

Женя Артемова, 10 лет. Я его рисовала почти 6 часов подряд, уже очень к концу устала, но бросить не могла. Мне тяжело давался набросок, я его два раза перерисовывала. А потом все хорошо пошло.  Мне очень приятно и я очень удивилась, что мой рисунок так понравился, я думала, что он займет какое-нибудь последнее место…

Ярослав Щуринов, 13 лет: «Все что сотворил Бог, все, что нас окружает, — это красиво, необычно, и можно найти необычное в обычных местах. Я нашел фотографию, которая мне очень понравилась, и попытался ее отразить в своем рисунке. В таких пейзажах – где море и горы, есть что-то необычное. Было немного сложновато сделать возвышение, где переход от земли к подножию горы.

Ярослав Верховод, 8 лет: Я очень рад, что мне дали приз и так оценили мою работу. Я хожу в художественную школу, учусь на 4 и 5. Мне очень нравится рисовать, и я хочу этим заниматься всегда. Мне было очень тяжело рисовать – рисовал его 5 дней самостоятельно. Папа мне только немного помог карандашом нарисовать рот.

Место ФИО участника/название творческого коллектива, руководитель Организация Название работы
Номинация «рисунок»
Возрастная категория: дошкольники
I место Младшая группа воспитанников,
Рук. Иванова О.А.
МБОУ д/с №14 п. Чехово, Багратионовский муниципальный район «Наша Родина – наш сад»
III место Гаврилова Полина,
Рук. Щербакова И.Н
МАДОУ д/с № 20 «Родничок», г.Светлогорск «Эмблема Светлогорска»
III место Новосёлов Олег,
Рук. Покутняя С.Б.
МАДОУ д/с №1 «Берёзка», г.Светлогорск «Военные учения»
Специальный диплом Журкин Дмитрий,
Рук. Власова Е.Ю.
МАДОУ д/с «Теремок», г.Светлогорск «Балтийское море»
Специальный диплом Риничев Артём,
Рук. Ткачёва О.В.
МБДОУ Д/С №2, г.Приморск «Мой Балтийский берег»
Специальный диплом Кравец Дарья,
Рук. Бакач А.М.
МАДОУ «Детский сад №4», Пионерский городской округ «Калининградский зоопарк»
Возрастная категория: 1-4 классы
I место Новикова Виктория,
Рук. Сысоева М.В.
МБОУ ДО ДЮЦ, г.Светлогорск «Балтика»
II место Грицаков Захар,
Рук. Кравцова А.Н.
МАУДО ДДТ «Родник», ГО «Город Калининград» «Бранденбургские ворота»
II место
Марчук Анастасия,
Рук. Ананьина Т.А.
 
МАУДО ДЮЦ «На Молодёжной», ГО «Город Калининград» «Прогулка по городу»
II место Гагиева Эльвира,
Рук. Огородник Е.Н.
МБОУ ДО «ДШИ им. Гречанинова А.Т.», г.Светлогорск «Старый город»
III место Гриценко Александра,
Рук. Короткова Н.А.
МБОУ ДО «Дом детского творчества», г.Полесск «Тихий вечер»
III место Мунтян Роман,
Рук. Трофимова С.В.
МБОУ гимназия №7 г.Балтийск «Мой Балтийск»
IIIместо
Миронова Валерия,
Рук. Зарубина М.А.
МАУ ДО ДТДиМ,
ГО «Город Калининград»
«Театр кукол»
III место Корбанкова Полина,
Рук. Стерлядкина К.С.
МБОУ ДО «Центр развития творчества», г.Советск «Тильзитский трамвайчик»
III место Осиян Тегмине,
Рук. Никитина М.Ю.
МБОУ Залесовская СОШ, Полесский муниципальный район «Родина моя»
III место Волков Кирилл,
Мисюрина Л.А.
МАУ ДО «СГО» «ДШИ г.Светлого» «Путешествие по Куршской Косе»
Специальный диплом Маковийчук Валентина,
Рук. Никитина М.Ю.
МАОУ СОШ №3, г.Черняховск «Дорога к храму»
Специальный диплом Рыльский Лев,
Рук. Короткова Н.А.
МБОУ ДО «Дом детского творчества», г.Полесск «Первый снег в моём городе»
Специальный диплом Жежелева Софья,
Рук. Жуганова Н.В.
МБОУ СОШ №1, г.Светлый «Остров Канта»
Специальный диплом Кривулец София,
Рук. Салаускене И.Н.
Художественная школа им. Тенишевой, г.Черняховск «Храм»
Специальный диплом Годгидьдева Ульяна,
Рук. Ананьина Т.А.
МАУДО ДЮЦ «На Молодёжной», ГО «Город Калининград» «Утро на побережье»
Специальный диплом Михайлова Мила
Рук. Ильюшенок М.В.
МАОУ лицей №10, г.Советск «Святое место»
Специальный диплом Кашканов Вячеслав
Рук. Маджитова О.Н.
МБОУ СОШ п. Железнодорожный, Правдинский городской округ «Природа Калининградской области»
Специальный диплом Щербакова Кристина
Рук. Пыльская Т.Э.
МАОУ лицей №10, г.Советск «Вот моя деревня, вот мой дом родной»
Специальный диплом Хисная Лена,
Рук. Мисюрина Л.А.
МАУ ДО «СГО» «ДШИ г.Светлого» «Кот Мур и Серая цапля»
Специальный диплом Геворкян Арег,
Рук. Зарубина М.А.
МАУДО ДТДиМ,
ГО «Город Калининград»
«Костёл Святого Бруно в г. Черняховске»  
Специальный диплом Стародымова Вероника,
Рук. Шишкова Н.В.
МБОУ ДО ДЮЦ, г.Гвардейск «Живи, мой любимый город»
Возрастная категория: 5-8 классы
I место Не присуждалось    
II место Самара Татьяна, Рук. Чеснокова А.П.
 
МАОУ лицей №5,
г. Советск
«Янтарная заря»
II место Прокопчук Евгения,
Рук. Ефимчик О.Л.
МАОУ СОШ №1, г.Немана «Я слышу шелест веков»
II место Лукина Ульяна,
Рук. Кудымова В.М.
МАОУ Полесская СОШ «Бухта Заливино»
II место Павлюк Ольга,
Рук. Ремизова Ю. А.
МБОУ СОШ № 2, п. Взморье Светловский ГО «Родной берег»
III место Ганиева Алина,
Рук. Шаркова Н.Г.
МАУДО СЮТ,
Городской округ «Город Калининград»
«Осень в моём городе»
III место Быстрова Юлия,
Рук. Полянская О.П.
МАОУ СОШ №1, г.Светлогорск «Светлогорская буквица»
III место Климов Лавр,
Рук. Маджитова О.Н.
МБОУ СОШ п. Железнодорожный, Правдинский городской округ «В парке посёлка GERDAUEN»
III место Колпаков Денис,
Рук. Кулик Л.М.
 
МБОУ СШ пос. Озерки, МО «Гвардейский городской округ» «Озерки – мой посёлок любимый»
III место Домашова Екатерина,
Рук. Кирсанова Н.В.
МАОУ лицей №10, г.Советска
 
«Советск – моя историческая родина»
Специальный диплом Карпушова Тамара,
Рук. Кравцова А.Н.
МАОУ ДО ДДТ «Родник» Городской округ «Город Калининград» «Калининградский дождь»
Специальный диплом Веселова Валерия,
Рук. Щербань Е.В.
МБОУ «Орловская ООШ», пос. Орловка, МО Гурьевский городской округ «Крузенштерн»
Специальный диплом Лукьянчик Дарья,
Рук. Ремизова Ю.А.
МБОУ СОШ № 2, пос. Взморье, Светловский городской округ «Родина моя (п.Взмороье)»
Специальный диплом Косс Людмила,
Рук. Косс Г.И.
МАОУ СОШ № Городской округ «Город Калининград» «Янтарный мир»
Специальный диплом Руденок Екатерина,
Рук. Полянская О.П.
МАОУ СОШ №1, г.Светлогорск «Я и мой город»
Специальный диплом Пимонова Анастасия,
Рук. Чеснокова А.П.
МАОУ лицей №5,
г. Советск
«Советск – Тильзит»
Специальный диплом Шагалина Лилия,
Рук. Федотова Н.В.
МБУДО ЦРТДиЮ, г.Озёрск
«Улицы города Озёрска»
Специальный диплом Лукина Ульяна,
Рук. Кудымова В.Н.
МАОУ Полесская СОШ
Полесский городской округ
«Замок «LABIAU»
Возрастная категория: 9-11классы
I место Суглоб Виктория,
Рук. Чеснокова А.П.
МБУДО «ЦРТ»,
Советский городской округ
«Моя тихая гавань»
II место Любченко Мария,
Рук. Казакова И.Ю.
МАУДО ДЮЦ «На Молодёжной»,
ГО «Город Калининград»
Витраж «Мой город»
III место Стародымов Артём,
Рук.Шишкова Н.В.
МБУ ДО ДЮЦ,
г.Гвардейск
«Расцветай, мой край!»
III место Талецкая Елизавета,
Рук. Кудымова В.М.
МАОУ СОШ, г.Полесска «Орлиный мост»
Специальный диплом Трехманенко Ольга,
Рук. Чеснокова А.П.
МАОУ лицей №5,
г. Советск
«Легенды родной земли»
Специальный диплом Винокурова Елена,
Рук. Чеснокова А.П.
МАОУ лицей №5, г. Советск «Душа моя – Балтика»
Специальный диплом Подсадняя Екатерина, Рук. Чеснокова А.П.
 
МАОУ лицей №5, г. Советск «Мои исторические корни»
Специальный диплом Изотова Анна,
Рук. Полянская О.П.
МАОУ «СОШ №1» г.Светлогорска
Светлогорский городской округ
«Новая жизнь»
Номинация «Графика»
III место Арбузова Ирина,
Рук. Ефимчик О.Л.
МБОУ СОШ №1, г.Неман «Романтика готики»
III место Медведева Эллина,
Рук. Храмцова Л.В.
МБОУ СОШ пос. Пятидорожное, Багратионовский муниципальный район «Мой город»
Специальный диплом Хрипова Полиная,
Рук. Черемисина А.А.
МБУ ДО Детская школа искусств, г.Неман «Немансий дворик»
Специальный диплом Петрова Софья,
Рук. Ефимчик О.Л
МАОУ ОШ №1, г.Немана «Крепостные ворота Кенигсберга»
Специальный диплом Шанкина Александра,
Рук. Маджитова О.А.
МБОУ СОШ п. Железнодорожный, Правдинский городской округ «Мой посёлок – Никитино»

«Красота Божьего мира» в рисунках детей

В Йошкар-Оле подведены итоги муниципального этапа Международного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира». В конкурсе приняли участие учащиеся школ города, воспитанники воскресных и детских художественных школ.

В конкурсе было представлено несколько тем-номинаций: «Красота родной природы», «Мой любимый храм», «Мир духовный и мир земной», «Мой дом, моя деревня, мой город».

55 работ было представлено на суд жюри. В его состав вошли художники, иконописцы, представители отдела образования Йошкар-Олинского благочиния и Управления образования города. По общему решению жюри была выделена дополнительная номинация — «Приз зрительских симпатий».

В категории до 8 лет:

  • 1 место — Лазарева Анна, работа «Мой дом, моя деревня», МБОУ СОШ № 10;
  • 2 место — Васильев Константин, работа «Мой любимый храм», МБОУ СОШ № 16;
  • 3 место — Килицына Анна, работа «Красота родной природы», МБОУ СОШ № 10.

В категории 9-13 лет:

  • 1 место — Петрова Мария, работа «Тополиный свет», гимназия им. Сергия Радонежского;
  • 2 место — Голосова Мария, работа «Красота родной природы», МБОУ СОШ № 16;
  • 3 место — Максимова Мария, работа «Благовещенский собор», МОУ СОШ № 20.

В категории 13-17 лет:

  • 1 место — Сурков Никита, работа «На Троицу», гимназия им. Сергия Радонежского;
  • 2 место — Керженева Анна, работа «Рождество в деревне», Детская художественная школа № 1;
  • 3 место — Семенова Елена, работа «Первый снег», гимназия им. Сергия Радонежского.

Эти работы направлены на республиканский этап конкурса. Рисунки победителей республиканского этапа будут направлены в Москву в финальный этап.

В дополнительной номинации «Приз зрительских симпатий» победу одержали:

  • Липатникова Полина, работа «Моя деревня», МБОУ СОШ № 3;
  • Сулейманкина Ксения, работа «Ангельские световые дорожки», ДТДиМ;
  • Осипенко Анастасия, работа «Тайна спасения», МБОУ СОШ № 15.

Все участники конкурса получат сертификаты.

ИА «МариМедиа». При использовании материала гиперссылка обязательна.

КОНКУРС ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «КРАСОТА БОЖЬЕГО МИРА»

В Уваровской епархии с 14 сентября по 1 ноября прошел региональный этап IX Международного конкурса «Красота Божьего мира». Председателем жюри конкурса стал епископ Уваровский и Кирсановский Игнатий.
На региональном этапе были представлены 117 работ обучающихся общеобразовательных учреждений, учреждений дополнительного образования детей, детских школ искусств, художественных школ, школ-интернатов, дошкольных образовательных учреждений Уваровской епархии, а также воспитанников воскресных школ. Все работы были представлены в номинации «Основная тематика» по темам: Рождество Христово; Библейские сюжеты; Мир духовный и мир земной; Христос и Церковь; Любимый храм; Красота родной природы; Мой дом, моя деревня, мой город; Моя семья и друзья. Конкурс, который традиционно проходит в епархиях, проводится в трех возрастных категориях: первая группа до 8 лет; вторая — 9-12 лет; третья — 13-17 лет.
В качестве победителей жюри единогласно отобрали 13 работ по каждой возрастной категории конкурса. Организаторы отметили в работах оригинальность, мастерство исполнения, цветовое решение, раскрытие темы конкурса. Победители получили дипломы Уваровской епархии, а еще 25 участников — поощрительные грамоты.
Учредителем традиционного конкурса рисунков является Московская Патриархия. Положение, которым руководствуется жюри и участники, гласит: «Конкурс детского творчества направлен на духовное просвещение, нравственное и патриотическое воспитание подрастающего поколения; приобщение молодежи к православной культуре и мировой культуре в целом; выявление и раскрытие молодых талантов. Участники Конкурса, отражая в своих работах все то, что окружает их в повседневной жизни – свою семью, друзей, родной дом и город, природу в разных ее проявлениях, переносят на бумагу свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину».

Музей «Кижи» приглашает на открытие выставки «Свет души моей» | Пресс-релизы (2017)

Выставка откроется 29 сентября в 15.00 в выставочном зале музея «Кижи» (ул. Федосовой, 19). Экспозиция представляет работы участников международного конкурса детского творчества «Свет души моей» в рамках проекта «Детский центр „Преображение“». Проект был одобрен Фондом поддержки гуманитарных и просветительских инициатив «Соработничество» в ходе Международного открытого грантового конкурса «Православная инициатива 2016–2017».

На открытии выставки состоится церемония награждения победителей конкурса «Свет души моей».

На конкурс поступило 463 работы. Это рисунки, предметы прикладного творчества, игрушки, макеты, созданные детьми от 4-х до 16 лет.

В конкурсе приняло участие около 500 человек из 70 городов и населенных пунктов России, а также стран ближнего зарубежья: Москвы, Санкт-Петербурга, Республики Карелия, Крыма, Мордовии, Чувашии, Удмуртии, Татарстана, Северной Осетии; Нижегородской, Белгородской, Омской, Тамбовской, Липецкой, Тверской, Свердловской, Оренбургской, Ростовской, Ярославской, Волгоградской, Ивановской, Орловской, Тульской, Пензенской, Московской, Челябинской, Самарской, Ленинградской, Вологодской, Воронежской областей, Краснодарского и Ставропольского края, Казахстана, Украины и Беларуси.

Каждый из участников конкурса по-своему выразил в своих работах любовь к родному краю, близким и родным людям, свои представления о православной культуре, используя для этого разнообразные художественные средства и техники. Дети рисовали, лепили, шили, складывали из бумаги и выжигали по дереву, создавали коллажи и макеты.

Выставка состоит из нескольких разделов, которые соответствуют номинациям конкурса.

Раздел выставки «Мой любимый храм» приглашает посетителей пройти дорогой к храму и оказаться в разных уголках России, Белоруссии и Казахстана. Дети изобразили свои любимые храмы, прихожан, священников, торжества, проходящие в храмах, и самих себя. Совершить путешествие к православным храмам можно с помощью интерактивной карты «Мой любимый храм».

В разделе «Православные святыни Русского Севера» представлены работы, в которых юные художники попытались передать красоту и величие Русского Севера. Эти суровые края с древнейших времен осваивались русскими людьми, сюда не докатилась волна монголо-татарских нашествий, крестьяне не знали крепостного права. Именно поэтому здесь сохранились православные святыни, памятники деревянного зодчества и крестьянского творчества, старинные песни и былины. Посетители выставки смогут представить себя в роли древних зодчих и собрать с помощью объемных пазлов знаменитые памятники архитектуры.

Раздел выставки «Праздник Преображения Господня» знакомит с одним из двенадцати главных церковных праздников. Преображение Господне — престольный праздник Прихода Спасо-Преображенского храма о. Кижи. Из творческих работ детей можно узнать, как в старину готовились к этому событию, как проходит сам праздник, как выглядят интерьеры храмов в этот день. Посетителей ждет познавательная игра «От праздника к празднику».

В разделе «Мой ангел-хранитель» можно взглянуть на ангелов глазами ребенка, узнать об интересном и разнообразном мире ангелов. В детских работах нашли отражение прекрасные образы ангелов-хранителей, которые несут свет и добро, призывая всех к миру и милосердию. В электронной книге можно найти информацию о своем небесном покровителе и о том, сколько раз в году можно отмечать именины.

В рекреации и в игровой комнате размещена выставка «Природы дивное преображение», на которой представлены рисунки детей, раскрывающие неисчерпаемую тему разнообразия природного мира, способности природы зажечь внутренний свет творчества.

В игровой комнате можно познакомиться с детскими работами и стать участником мастер-классов в технике линогравюры и коллажа.

Автор выставки — Наталья Медведева, дизайн выставки — Ирина Панкова.

20 сентября 2017

Мой фаворит в КЛ! — Обзор храма Тян Хоу, Куала-Лумпур, Малайзия

Красивый красочный храм с прекрасным видом на город через богато украшенную китайскую арку. Храм окружен красивыми садами с множеством статуй. Главная святыня храма расположена на втором этаже большого центрального здания. Двор, очень красочный, с десятками красных бумажных фонарей, переброшенных по всему верху, ведет в главный молитвенный зал. Для входа необходимо снять обувь.Внутри храм замысловато украшен сотнями маленьких идолов и тремя большими идолами.

Так много чего можно здесь увидеть! и так много красивых маленьких мест для исследования. Конечно, есть главный двор перед храмом с сотнями красных фонарей, натянутых повсюду, затем внутри храма и вверх по лестнице к пагодам с видом на город. Но ооочень много других интересных моментов, таких как 12 зодиакальных животных впереди и главных ворот с гигантскими статуями крыс в год крысы, прекрасный небольшой тихий сад сзади слева, а затем 24 красочные статуи сыновей. сыновья сзади! Множество других произведений искусства и прочего, что можно увидеть здесь! Еще одним моим фаворитом были радужные ступени, ведущие к задней правой стороне храма к гигантской шахматной доске и всем красочным информационным башням.Раскрашенные сердечки на пнях тоже такие милые!

Мы посетили в воскресенье днем, и он был занят сотнями туристов и парой свадебных вечеринок. Однако место настолько велико, что мы легко смогли уйти от толпы и найти укромные уголки. К тому же, проявив немного терпения, мы смогли сделать так много невероятных фотографий.

Вход свободный. Проведите здесь 1-2 часа, чтобы воспользоваться сотнями потрясающих возможностей для фото. В 25 минутах ходьбы от Brickfields, хотя Grabs настолько дешевы, зачем идти в гору! После этого «Захват в Брикфилдс» стоил всего 10 миллионов лет.

Ооочень много красивых вещей, которые можно увидеть здесь, сделайте это приоритетом в любой поездке в Куала-Лумпур! Я не часто возвращаюсь в туристические места, но если я когда-нибудь снова буду в KL, я вернусь в этот прекрасный храм, возможно, на закате, поскольку это также рекомендуется.

Хильма аф Клинт Картины, Био, Идеи

1907

№ 7, Взрослый

№ 7 Картина из серии Десять крупнейших из серии из серии картин для Храма одновременно медитативна как древняя мандала (геометрический узор буддийского и индуистского происхождения, который, как говорят, представляет микрокосм всей вселенной), и динамичный, как изменяющееся музыкальное произведение.Большая картина, более трех метров в высоту и два метра в ширину, состоит из плавных органических форм разных размеров и цветов (ярко-желтый, красный, зеленый, голубой и белый), установленных на сиреневом фоне, разделенных линиями. сразу схематический и скриптовый. Большая желтая форма, вероятно, вдохновленная ботаническими исследованиями Аф Клинта, напоминает цветок, выходящий из луковицы. Художественный критик Адриан Сирл утверждает, что «Аф Клинт тоже находился под влиянием Дарвина, поскольку формы природы и рост растений продиктованы математической прогрессией».Эти формы, обогащенные кружащимися словами и стилизованными буквами (например, белая буква «h», расположенная в нижнем левом углу), устанавливают дополнительные уровни символизма и метафорического понимания. Для Марка Хадсона эти «изогнутые формы и загадочные надписи -« sox, sax, sex »или« eros wu »- намекают на подавленный эротизм».

Нарисованная на бумаге, на полу в студии, а затем наклеенная на холст, техника Аф Клинта рассчитывает на то, что абстрактные экспрессионисты отдают предпочтение большому размеру, и в целом больше мужчин, чем женщин.Однако при этом повторяющееся искусство на основе узоров давно практикуется художниками-аборигенами, а также напоминает о колоссальных цветочных полотнах французской художницы Серафины Луи. Каждая картина в серии Аф Клинта, десять из которых были написаны за четыре месяца, иллюстрирует различные фазы человеческой жизни, включая детство, юность, зрелость и старость. Все полотна изобилуют прекрасным генеративным качеством. Есть много упоминаний о рождении и росте со всеми различными символами, движущимися вместе, одновременно отдельными и связанными частями единого целого.

Публика, стоящая перед произведениями, приобщается к танцу жизни. Тон немного меняется по мере прохождения цикла работ. «Детские» работы кажутся клеточными, ссылаясь на момент, когда сперма встречается с яйцеклеткой и происходит биологическое деление. В «молодости» цвета более яркие, а дополнительные завитки создают сильное ощущение плавности и динамизма. Символы «взрослой жизни» весомее и целеустремленнее, в то время как полотна «старости» наиболее поэтичны.На последних двух картинах этой серии видны крошечные простые семена, которые превращаются в сложные диски «сприографа». Вся суматоха и шум предыдущих фаз жизни утихли, а самоанализ раскрылся в его самой уверенной и самой прекрасной форме.

Масло, темпера на бумаге и холсте — Фонд Хильмы аф Клинт

5 красивых тем в храмовой архитектуре, которые вы, возможно, пропустили

Джолинн Форман — художница из числа Святых последних дней, которая исследует темы различных храмов и включает эти темы в свои картины.Все иллюстрации в этой статье написаны сестрой Форман.

Вы когда-нибудь сидели в красивой небесной комнате или комнате запечатывания в местном храме и замечали необычные узоры на коврах, окнах или декоративном потолке? Возможно, узоры напоминали цветок или знакомый символ, но вы не были уверены, что они означают и почему они здесь. Многие члены Церкви не знают, что у большинства храмов есть архитектурная тема или мотив, который представляет территорию, где был построен храм, и / или учение Евангелия.Этими темами могут быть цветы или растения, выращенные в этой местности, или символ культурного события из истории или людей, живущих там. Есть темы плана спасения или мечты Легия, а также менее религиозные узоры, такие как растение агавы или цветение яблони. Кто выбирает эти мотивы? И почему они там?

Наву : Масло и холодный воск, 48 «x36» для распечаток.

Одним из первых храмов Реставрации, в которых сохранилась последовательная тема, был оригинальный храм Наву 1846 года.Солнечный камень, или камень для трубы, был изображен преимущественно на вершине пилястр, украшавших снаружи храма.

Когда люди говорят о храме в Наву, штат Иллинойс, часто упоминаются солнечные камни. Первые каменотесы создали солнце с двумя руками над ним, держащими трубы. Он символизировал зарождение Евангелия в этом устроении и откровение Иоанна в 12-й главе Откровения: «[Там] явилось великое чудо на небесах; женщина, облаченная в солнце.Символизм присутствует во всем изображении, от количества солнечных лучей до звезды, расположенной над ним на пилястрах. На храмах в Солт-Лейк-Сити и Вашингтоне, округ Колумбия, также есть солнечные камни, которые представляют ту же тему, хотя их дизайн отличается.

Осень в Солт-Лейк-Сити: Масло и холодный воск, 20 «x24» для распечаток.

Еще один ранний храм с хорошо известной темой — храм Солт-Лейк-Сити в Юте, оформленный в стиле улья.Улей олицетворял гармонию, порядок и трудолюбие первых пионеров. Это был постоянный символ, который появлялся на многих исторических зданиях того времени, но не в большей степени, чем в храме.

Фотография из Getty Images

Прогуливаясь по храму, вы увидите его на дверных ручках, в каменных углах и вырезанную из дерева мебель. Он нужен для того, чтобы постоянно напоминать зрителю о том, как приятно работать вместе как сообщество и с Богом.

Храм в Вашингтоне, округ Колумбия, украшен восемью медальонами на богато украшенных дверях.

Современные темы могут быть простыми, как обычно видимый круг в квадрате, который представляет небо и землю, соединяющиеся вместе. Звезды — обычная тема для многих храмов, включая храм в Солт-Лейк-Сити, храм в Вашингтоне, округ Колумбия, храм в Анкоридже, Аляска, и храм Уинтер-Куортерс, Небраска.

На дверях храма в Вашингтоне, округ Колумбия, есть звезда, планета, концентрические круги, представляющие вечность, солнце с лицом, подобным солнечному камню в Наву, большая медведица с северной звездой, земля, семь концентрических пятиугольников, представляющих семь диспенсаций, и луна.Фотографии Дэвида Стила крупным планом.

Поскольку Большая Медведица всегда указывает нам на Полярную звезду, в храмах используется звездная символика, чтобы представлять постоянство Бога, как Полярная звезда, и всегда направлять нас обратно к Нему, как Большая Медведица. В других звездных темах используется звезда Давида, представляющая Христа. Храм в Сан-Диего, штат Калифорния, имеет восьмиконечную звезду, которую использовали более 10 000 раз по всему зданию, представляя священство Мелхиседеково.

Цветы — тоже распространенные мотивы. В храме в центре Прово используется цветок Колумбайн , в в храме Бригам-Сити, штат Юта, используются цветы персика, а в храме в Филадельфии, штат Пенсильвания, используется цветок горных прерий.

Центр города Прово: Масло и холодный воск, 20 «x24» для распечаток .

В то время как у каждого храма есть причина для использования своего конкретного цветка, некоторые из них более декоративны по дизайну и интерпретации, например, цветы яблони в храме Пейсон, штат Юта, которые меняют цвет от бутонов до полного распускания по мере того, как вы поднимаетесь в храме. очень похоже на нашу собственную прогрессию.В других храмах в качестве темы используются более общие цветы или растения, просто представляющие то, что обычно растет в районе, в котором они построены. Храм в Альбукерке, штат Нью-Мексико, например, украшен красивым изображением агавы на витражах. Храмы Рексбург, штат Айдахо, и Калгари, Альберта, используют пшеницу во всех своих проектах, потому что храмы расположены в сельскохозяйственных общинах.

Кленовый лист — символ страны Канада.Он олицетворяет единство, терпимость и мир. Храм в Монреале в Квебеке выбрал эту тему для своего здания как из-за того, что он представляет, так и для изображения своего местоположения.

Многие небольшие храмы, представленные Гордоном Б. Хинкли, неотличимы по дизайну, но имеют государственные цветы на коврах, обивке и других местах, чтобы помочь им вписаться в местное пространство. Например, в храме Панама-Сити в Панаме изображена орхидея Святого Духа, их национальный цветок, повсюду в небольшом храме, чтобы выделить его среди других, а в храме в Форт-Коллингсе, штат Колорадо, используется государственный цветок Колорадо, коломбина.

Храм в Форт-Коллинз, Колорадо, использует цветок коломбина в качестве своей темы, поскольку это цветок штата Колорадо. Его можно найти в витражах, а также в мебели, каменной кладке и других местах по всему зданию.

Назначение храмовых тем

Почему у нас есть эти темы? Церковный ученый Пол Т. Смит предположил, что, добавляя символы или мотивы в храм, можно изучать различные уровни обучения, основанные на собственном понимании Священных Писаний или доктрины.Смит сказал: «Вы можете происходить из любого иностранного происхождения, и если у вас есть некоторый опыт работы в Священных Писаниях или доктринах Церкви, то вы могли бы взглянуть на это здание и извлечь из него много полезного» (Hansen, GE (2009) Sacred Стены: изучение храмовых символов . Завет). Как и в притчах Христа, разные люди могут смотреть на один и тот же символ и извлекать из него разные значения, которые помогут им понять принципы для себя. Цель храма — наставление не только через слушание, но и через визуальное наблюдение.Смит продолжил объяснение: «Это отличный ресурс для людей. Храм — это дом вдохновения, и эти символы могут помочь пробудить вдохновение ». Архитекторы церкви делают все возможное, чтобы найти тему, которая воодушевит тех, кто входит в храм, а также добавит местного колорита, чтобы отличить это здание от другого храма в другом месте.

Как профессиональный художник — Святые последних дней, я много лет увлекаюсь храмовыми темами. Я рисую уникальный стиль храмового искусства с использованием холодного воска и масляной краски, в котором я пытаюсь создать другой способ увидеть храмы.Я люблю использовать цвет и текстуру вместе со скрытыми изображениями в картине, представляющей храм, включая темы.

Например, на моей картине Храма в Филадельфии, штат Пенсильвания, я поместил цветок горной прерии по всей картине вместе с колониальными цветами: красным, темно-синим и кремово-желтым, поскольку именно эти цвета ковров используются для украшения полов в храме:

Филадельфия: Масло и холодный воск, 20 x 24 дюйма для печати.

В моей недавней осенней работе «Храм в Солт-Лейк-Сити» я убедился, что улей спрятан где-то на картинке. Я чувствую, что эти дополнения добавляют к моим картинам более сильное ощущение того, насколько прекрасны эти здания, помогая нам учиться и чувствовать себя ближе к Богу.


О художнике и авторе: Джолинн Форман живет в Сантаквине, штат Юта, с мужем и четырьмя дочерьми, а также со слишком большим количеством домашних животных. Она любит творить, будь то действительно крутой домик на дереве на заднем дворе или гигантская тостерная лодка из картона (оба ее реальных проекта).Ее произведения можно найти в книжных магазинах Deseret, а также в магазинах Zions Mercantile в Прово, штат Юта, и в www.foursquareart.com . Ее адрес электронной почты — [email protected] Веб-сайт: www.jolynnforman.com . Следуйте за ней в Instagram @jolynnformanart.

Анализируя Храм Единства Фрэнка Ллойда Райта — Чертеж

Фрэнк Лайонс

Архитектура небытия: рисование рисунков

Как архитекторы, мы научились читать чертежи практически мгновенно.С первого взгляда мы видим, как ощущаются пространства, каково будет перемещаться по зданию и, возможно, даже получить представление о целесообразности структуры. Этот «презентационный» способ мгновенного чтения сложного трехмерного пространства разделяют художники и скульпторы, но он сильно отличается от большинства других культурных систем. В языке, литературе, философии, поэзии, математике и даже музыке идеи не читаются целостно в данный момент, а выстраиваются «дискурсивно», включая время.В литературе мы должны часами сидеть с книгой, в музыке мы должны внимательно слушать симфонию, когда она разворачивается, в таких случаях мы должны помнить начало, чтобы понять конец. Многие из нас сталкивались с клиентами или комитетами по планированию, которые не могли понять целостную природу дизайна. Архитекторы понимают этот холизм, но когда дело доходит до архитектурной журналистики, целостная природа архитектуры может быть чем-то вроде проблемы, поскольку она требует от архитектурного критика оценивать «презентационную» дисциплину в «дискурсивном» стиле.

Как и многие из нас, будучи студентом, я был полностью поглощен радостью проектирования, не имея никакого реального представления о том, как я это делаю. Но затем, вскоре после завершения моего образования, случилось что-то, что заставило меня задавать вопросы обо всем процессе архитектурного проектирования. В конечном итоге этот вопрос сводился к одному: как отличить хороший дизайн от плохого? На раскопки многих слоев в этом вопросе потребовались десятилетия, но один из важных инструментов, которые мне понадобились для помощи в этих археологических раскопках, появился почти сразу после того, как я задал этот первый вопрос.Я подавал документы в университеты США, чтобы понять природу дизайна, когда меня пригласили в мою старую школу на обед с Джеффри Бейкером, новым читателем, которого назначили руководить небольшой исследовательской группой. Я не хотел возвращаться в свою старую школу, но мы с Джеффри так хорошо ладили, что разговоры за обедом тянулись до позднего вечера. Как и я, Джеффри любил заниматься дизайном. Он был включен в шорт-лист римского ученого, но в дополнение к своим дизайнерским способностям в своей докторской степени он разработал технику схематического анализа, которая создала метод исследования «презентационной» реальности архитектуры «дискурсивным» способом.Я решил забыть о поездках в США и вместо этого записался на четыре-пять лет исследований.

Самое замечательное в технике Джеффри было то, что она могла раскрыть внутреннюю структуру здания, не теряя при этом его целостности. Я стал думать об этих схематических техниках как об архитектурном эквиваленте телескопа Галилея или микроскопа Пастера. Для меня чтение докторской диссертации Джеффри о Ле Корбюзье открыло мне глаза. [1] Я читал много книг о Корбе, но ни одна из них не объясняла его здания так, как это позволяла техника Джеффри. Чтение его анализов доставляло мне ту же радость, что и проектирование — в некотором смысле, проектирование наоборот. Это тот же самый аналитический прием, который я использовал для поддержки аргументов в Архитектура небытия [2] ; позвольте мне объяснить, как используются эти аналитические инструменты.

Ранняя эскизная схема от руки, подготовленная для студенческой лекции.

Первый и самый важный момент, который следует понять, — это то, что методика не пытается объяснить, как было спроектировано здание: это полностью личное дело архитектора и ее здания.Во-вторых, нас на самом деле не интересует, что архитектор или любой другой человек может сказать о здании, и нас не интересует наше собственное мнение о здании. Как аналитика здания, нас интересует только здание на собственном опыте, как различные части здания могут влиять на нас, как формы взаимодействуют с открытыми пространствами для света или как они визуально или физически направляют движение в и вокруг здания. Другими словами, мы просто хотим исследовать здание, как оно есть.

Вообще говоря, анализ легче всего начать с того, что мы можем рассматривать как «общую» форму здания в контексте. Судя по анализу, включенному в книгу, общий вид варьировался. Например, при анализе фасада Уинслоу Хаус я использовал типовой фасад «домика», который ребенок мог бы нарисовать. В других анализах сайт предлагал универсальные линейные или внутренние дворики, в приведенном здесь примере для Храма Единства использовался центроидный универсальный.Установив общую отправную точку, последующие диаграммы вносят коррективы в общую, поскольку на нее влияют силы на площадке, условия окружающей среды, последовательность входа и т. Д. Есть только несколько рекомендаций, которые помогут продвинуть процесс. Во-первых, каждая диаграмма должна описывать только одно проектное решение, поэтому, например, если одна архитектурная форма позволяет достичь трех различных целей проектирования, то для объяснения каждого из этих пунктов по очереди будут использоваться три диаграммы. Таким образом, этот метод является полной противоположностью фотографического изображения, которое показывает все, но ничего не объясняет.Во-вторых, схемы не должны включать архитектурные элементы, которые не были объяснены на предыдущих схемах. Учитывая, что мы описываем целостную схему в линейном формате, иногда может быть довольно сложно найти последовательность, которая удобна для чтения, но если мы сможем этого добиться, постепенно будет разворачиваться внутренняя логика дизайна. В-третьих, если вы не можете сразу понять, почему была использована конкретная форма, временная замена ее «альтернативным обычным — наиболее очевидным» решением может открыть соответствующую причину для этой конкретной формы.Наконец, если вы неоднократно не можете объяснить роль, которую играют некоторые формы в здании, возможно, это плохой дизайн.

Настраиваем одну из схем, рисуем стрелки в перспективе.

Невинность анализа проекта может быть довольно обезоруживающим, если смотреть на него поверхностно, все это может показаться довольно очевидным и даже упрощенным, но для проницательного он будет убедительным. Во многих случаях я был искренне восхищен открытиями, которые я сделал в своей работе.Например, хотя я полюбил Роби Хаус с тех пор, как впервые прочитал о нем в шестом классе школы, я пришел к полному пониманию того, как Райт добился некоторых из своих дизайнерских приемов сорок лет спустя, только когда я подготовил анализы для книги. Точно так же и с домом Уинслоу, только после того, как книга была опубликована, я полностью осознал важность одного из решений Райта оставить фрамуги в некоторых окнах первого этажа. Меня до сих пор удивляет, что такие простые решения могут иметь такие серьезные последствия: в этом сила анализа.

Рисунки, представленные в книге, были подготовлены мной и моей женой Алисией Андреасик Лайонс. Сидя за одним столом, мы рисовали их весной и летом 2018 года, они заняли у нас гораздо больше времени, чем мы предполагали, хотя вся аналитическая работа была проделана заранее. Как правило, рисунки делятся на две категории: простые линейные диаграммы, описанные выше, которые в значительной степени были нарисованы мной, и довольно красиво подготовленные изображения готовых зданий, нарисованные Алисией.Позвольте мне сначала сказать несколько слов о нанесении диаграмм. Первоначальный анализ Храма Единства был подготовлен много лет назад в рамках лекции для моих студентов. Идея о том, что Райт изменил определение архитектуры в первой части своей карьеры, создав пространства, которые переходят друг в друга и выходят через террасы на город или ландшафт, уже прочно укоренилась в его раннем языке «Prairie House». Причина, по которой я хотел проанализировать Храм Единства, заключалась в том, что мне было любопытно посмотреть, сможет ли он реализовать ту же пространственную динамику, работая с более или менее твердой формой здания.Как оказалось, именно этого он и добился.

Прежде чем приступить к анализу, необходимо иметь хороший набор планов, разрезов и фасадов здания. Мне посчастливилось иметь эти, а также копии некоторых собственных рисунков Райта, которые Эрнст Васмут опубликовал в Берлине [3] , что совпало с визитом Райта в Европу.

Перспективный вид Храма Единства воспроизведен из книги Фрэнка Ллойда Райта, Рисунки и планы Фрэнка Ллойда Райта: ранний период (1893-1909), , переиздания работы, первоначально опубликованной Эрнстом Васмутом, Берлин, 1910 год.Составной план Храма Единства воспроизведен из книги Фрэнка Ллойда Райта, Рисунков и планов Фрэнка Ллойда Райта: ранний период (1893-1909) , переиздания работы, первоначально опубликованной Эрнстом Васмутом, Берлин, 1910 год.

Из этих базовых чертежей я создал простой трехмерный чертеж общей формы центроида, когда он находился на месте. Этот первый набор аналитических диаграмм был нарисован вручную мягким карандашом на моей любимой бумаге для деталей — C300 — разной толщины линий можно было просто добиться, используя более толстые линии карандаша.В то время эскизные схемы копировались на ацетат для проецирования. Однако, когда дело дошло до публикации книги, эти ранние карандашные рисунки пришлось оформлять более тщательно. Интуитивно я набросал общий вид с воздуха таким образом, чтобы я мог объяснить внутреннее движение пространств, но оказалось, что трехмерный вид с воздуха не был ни аксонометрическим, ни изометрическим, а некой формой трехточечной перспективы.

Эскиз трехточечной перспективы Храма Единства.

Алиша выступила, чтобы воспроизвести новую версию базового рисунка в перспективе. Хотя диаграммы Храма Единства появляются в последней главе книги, на самом деле они были первыми, что мы подготовили, поэтому мы экспериментировали с размером, масштабом и толщиной линий, ручками и бумагой и даже со стилем используемых стрелок. На самом деле установка стрелок вручную в перспективе оказалась одной из самых утомительных работ. Диаграммы Храма Единства прошли несколько итераций, каждая из окончательных диаграмм имела квадрат примерно 135 мм, уменьшенный до 50×50 мм в книге.Эти первые схемы были нарисованы в виде комплектов из четырех, готовых для книги, на листах кальки формата А3 с использованием ручек Staedler Liner 0,5 и 0,3, хотя почти все остальные рисунки в книге были нарисованы отдельно на листах А4 той же детали C300. бумага, которую я использовал для тех ранних карандашных рисунков. Эта бумага менее терпима к ошибкам при рисовании пером, но чернила сохнут быстрее, чем на пленке для черчения, поэтому мы предпочли этот вариант. Затем рисунки были отсканированы в Photoshop и настроены в InDesign с заголовками и аннотациями.

Набросок схемы, описывающей «развешивание» балконов между четырьмя башнями храма.

В книгах Джеффри он часто использовал фотографии готового здания в конце анализа, но по разным причинам мы решили, что это придаст книге большее чувство единства, если мы подготовим все иллюстрации вручную. Алисия получила образование в Польше, а в Польше хорошее портфолио чертежей было необходимой частью поступления в архитектурное образование. Кроме того, в течение первых трех лет архитектурного обучения в Польше два раза в неделю уроки рисования в студиях стиля Beaux Arts были частью учебной программы.Хотя мы никогда раньше не создавали иллюстрации для книг, мы вместе работали над офисными рисунками и ежегодными рождественскими открытками, поэтому я знал, что у Алисии сложилась прекрасная, терпеливая и уравновешенная рука, когда дело доходило до рисования. Стиль рисования «пуантилист», который мы использовали раньше, но Алисия, казалось, подняла его на новый уровень в этих иллюстрациях. Ее первые рисунки в этом стиле для книги тоже были, как это часто бывает, Храма Единства. Она работала над фотографиями, которые я сделал, когда был в здании.Эти ранние рисунки снова имели квадрат около 120 мм, но, поскольку на более поздних иллюстрациях было добавлено больше деталей, предпочтение было отдано рисункам большего размера. Кроме того, по мере увеличения детализации размеры пера уменьшались, для первых рисунков Храма Единства она использовала ручки 0,5 мм, но к тому времени, когда она решила заняться подробными курсами кирпича на некоторых из более поздних иллюстраций, она использовала ручки как отличные. 0,05 мм. Терпение, которое потребовалось Алисии для создания деталей на этих рисунках, было почти дзен, но это стиль работы, который ей нравится, и они вносят огромный вклад в качество книги.Надеемся, вам понравится.

Алисия Андреасик Лайонс, рисунок фасада дома Уинслоу.

Отрывок (страницы 210–216) из «Красоты как примирения», глава 7 из Архитектура ничто .

ЕДИНСТВО В АРХИТЕКТУРЕ

Рис. I.

В архитектуре у нас был такой шаг вперед, когда Фрэнк Ллойд Райт смог «разрушить коробку». Мы уже видели примеры того, как это выросло из озабоченности примирением центра и расширения, которая была очевидна в доме Уинслоу.Однако, как мы видели пятнадцать лет спустя в Роби Хаусе, это переросло в осознание того, что озабоченность центром и горизонтальным расширением, или эмпирически, как проживание в очаге здания, противопоставляется движению в более широкий мир. , можно было бы более полно выразить как примирение твердого и пустого, внутреннего и внешнего, частной жизни и сообщества. Хотя мы получаем намеки на более зрелые идеи в некоторых из его более ранних построек, эволюция этой идеи была медленным процессом.Со своей точки зрения, он говорит нам, что эта идея была впервые полностью реализована в его проектах Храма Единства в Оук-Парке, Чикаго, в 1906 году. В Храме Единства, подходящем названии для места, где произошло это событие, он успешно примирил и показал, что существует единство между массой и пространством; земля и небо; эти две великие полярные противоположности, которые оставались непримиримыми на протяжении всей истории архитектуры (рисунки с i по xvi).

Семья Фрэнка Ллойда Райта была связана с конгрегацией унитариев в Оук-парке, поэтому, когда в июне 1904 года деревянная церковь сгорела, к Райту обратились с просьбой взять на себя заказ на строительство нового здания.Как вспоминает Райт в своей автобиографии: «Первой идеей было сохранить в памяти благородное помещение для поклонения и позволить этому ощущению Великого зала формировать все здание. Пусть комната внутри будет архитектурой снаружи ». [4] Он утверждал в своей автобиографии, что квадратный план храма был оправдан по экономическим причинам, потому что он позволял повторно использовать бетонные ставни с каждой из четырех сторон, но Что еще более важно, квадратный план дает ему гораздо более единое пространство, символизирующее органическое единство, которое он видел в природе [5] и в демократическом идеале, который он так страстно преследовал (рис.II). «Китайский философ Лаоцзы проповедовал чувство индивидуальности как отражение органического единства Космоса: истинного источника человеческой силы, всепроникающего« состояния становления ». Наш собственный демократический идеал социального государства изначально задумывался как некое такое единство. Иными словами, демократия задумывалась как свободный рост гуманной индивидуальности, когда человечество действует вместе в Единстве духа ». [6]

Рис. II: Квадрат придает храму статичную форму; оси равны.Рис. Iii: Расположение входа на юг снижает шум с Лейк-стрит и делает акцент на оси север-юг. Рис. Iv: Общественный зал расположен на боковой оси с южной стороны участка. Зал помогает закрепить храм на площадке. Рис. V: Вход в общественный зал и храм осуществляется с обеих сторон связующего блока. Приподнятая терраса связывает два элемента вместе.

Само место было шумным, с дороги с двух сторон, поэтому Райт решил сохранить форму храма закрытой с трех сторон и войти в пространство с юга участка (рис.iii). Помимо храма, унитарианская церковь имела и светские мероприятия, которые необходимо было включить: развлечения, праздничные обеды и воскресную школу. Райт не хотел включать их в храмовый блок, поскольку «это испортило бы простоту комнаты». Поэтому он решил поместить эти мероприятия в отдельный блок к югу от участка, который они назвали Домом Единства (рис. Iv). В два здания входили из нижнего блока, который соединял их вместе. Соединение этих двух блоков оказалось самой сложной частью дизайна; В своей автобиографии он говорит, что провел около тридцати четырех отдельных исследований того, как эти два элемента могут быть объединены в связную форму. [7] Проблема, с которой он столкнулся, заключалась в том, что он не хотел, чтобы светский блок оспаривал примат храма в схеме. В конечном итоге решение заключалось в том, чтобы связать два элемента, обернув входную террасу вокруг края храма, причем горизонтальность этого третьего элемента
эффективно связывает отдельные части в единое целое. Пропорции, принятые для двух основных элементов, также были очень важны в общем дизайне. Композиционно секулярный блок был намеренно сохранен довольно низким и приземистым, что позволило храмовому блоку подняться над Домом Единства и сохранить свое доминирующее положение в композиции (рис.v).

Внутреннее устройство храма нам наиболее интересно исследовать. Центром унитарной церкви является кафедра. В проекте Райта для церкви в Оук-Парке кафедра расположена на входной стороне храма на оси, соединяющей два блока вместе (рис. Vii). Затем, что несколько необычно, Райт устанавливает последовательность входа, которая переносит прихожан на более низкий уровень, направляя их в монастырь под храмом и предоставляя им доступ к вертикальным циркуляционным шахтам в углах храмового блока (рис.viii). Таким образом, прихожане могли войти в монастырь, не проходя мимо пастора, но могли бы видеть храм снизу и незаметно найти свой путь к своим местам. Чтобы покинуть зал, должны были открываться двери за кафедрой; тогда община сможет уйти, не отворачиваясь от пастора, и окажется в вестибюле, откуда они впервые начали. Сиденья на полу храмового зала расположены просто лицом к кафедре, а по бокам зала расположены балконы, расположенные между большими угловыми башнями (рис.xi). Четыре полые квадратные колонны во внутренних углах башен образуют основные структурные элементы храмового блока, а внутри этих башен проходят воздуховоды для вентиляции большого зрительного пространства. Освещение всего комплекса сверху. Над верхней галереей с каждой стороны фонаря аудитории установлены светильники, расположенные под расширяющейся консольной плитой, а над сердцем зала решетка потолочных светильников позволяет свету проникать в центр пространства (рис. Vi и рис. Xii). ).

Инжир.vi. Рис. Vii: кафедра расположена на боковой оси со стороны входа в храм. Рис. Viii: Прихожане входят на нижнем уровне земли. Рис. Ix: угловые башни прикрепляют здание к земле, при этом внутреннее пространство храма эффективно выдвигается между ними. Рис. X: Таким образом, храм образует крестообразное пространство между башнями. Рис. Xi: Внутри между башнями подвешены балконы. Рис. Xiii: Окна фонаря переходят в дужки крестообразной формы.Рис. Xii: Потолочные светильники, расположенные в виде сетки квадратов, освещают храм сверху.

ПРИМИРЕНИЕ МАССЫ И ПРОСТРАНСТВА

До сих пор в нашем обсуждении Храма Единства мы касались в основном непосредственно прагматических вопросов, возникающих в здании. Однако наиболее важным аспектом этого здания является то, как Райт смог уловить более глубокие ценности, связанные с его пониманием органического единства жизни. В этом здании Райт намеревался продемонстрировать примирение внутреннего и внешнего, твердого и пустого, тех двух великих полярных противоположностей, которые доминировали в архитектуре с тех пор, как человечество впервые притащило камень к двери его пещеры.Райт был озабочен этим примирением на протяжении всей своей карьеры и реализовал его во многих великих зданиях, разумно растворяя внутренние пространства через частично застекленные стены во внешних террасах и ландшафте за их пределами. [8] Интересно, однако, что именно здесь, в Храме Единства, полностью внутренней среде, Райт почувствовал, что он впервые достиг этого разрешения. «Возможно, именно здесь вы найдете первое реальное выражение идеи о том, что пространство внутри здания является реальностью этого здания.Храм Единства — это то место, где я думал, что он у меня. . . ощущение проходящей через Большую Комнату — пространства, которое сейчас не обнесено стенами, но более или менее свободно для появления ».« В Храме Единства вы обнаружите, что стены фактически исчезают; вы обнаружите, что внутреннее пространство открывается наружу, и вы увидите, что снаружи входит ». [9]

Райт назвал эту идею «разрушением коробки». [10] В большом масштабе здания мы видим это в основном расположении элементов.Ограничивая наше обсуждение блоком храма, мы можем увидеть, как четыре угловые башни отрываются от основной массы и, кажется, почти натыкаются на землю (рис. Ix). Эти четыре элемента, таким образом, образуют прочный якорь к блоку и позволяют центральному пространству храма выдвигаться между этими закрепленными позициями (рис. X). Композиция, как заземленная, так и освобожденная, кажется, пульсирует между этими противоположными силами, при этом одна из них толкает и тянет друг к другу. На верхнем уровне храмового элемента массивная оболочка переходит в освещенное свинцом остекление, внешне сочлененное шестью колоннами на каждом фасаде.В самом прямом смысле на этом уровне внутреннему пространству позволено вырваться наружу, а свету — проникнуть внутрь. Как будто для того, чтобы подчеркнуть это пространственное движение, крыша в этом месте вытягивается консольной конструкцией, образуя навес к фонарю.

В масштабе основных строительных элементов мы можем видеть, что Райт смог создать впечатление, что масса и пространство взаимопроникают и колеблются друг с другом, но даже когда мы исследуем твердые элементы в этой композиции, мы обнаруживаем, что те же принципы демонстрируются.Внутри четыре массивные башни пронизывают главное пространство храма, а пространство между ними наслоено балконами. Когда мы исследуем эти угловые башни, мы обнаруживаем, что их прочность ставится под сомнение из-за того, как Райт их украсил. Вместо использования панелей на каждой поверхности башни, как это было традиционно в то время для усиления
каждой из поверхностей, [11] панели позволяют обрамлять угол башни, таким образом эффективно объединяя две поверхности в одну ( рис. xiv).Эффект, который это имеет, заключается в том, что углы этих элементов ломаются, и кажется, что пространство укрепляется в прочности башен. Техника повторяется на передних краях балконов (рис. Xv) и на выступах потолочных светильников выше (рис. Xvi). Общий эффект заключается в том, что масса и пространство начинают сливаться друг с другом даже внутри твердых элементов дизайна. Таким образом, форма здания начинает казаться менее существенной, и возникает вопрос, где заканчивается пространство и где начинается масса.

Рис. Xiv.
Рис. Xiv – xvi. Молдинги используются для растворения углов лестничных башен, краев балконов и потолочных светильников, создавая иллюзию, что форма и пространство сливаются друг с другом. Рис. Xv. Рис. xvi.

Банкноты

  1. Доктор философии был позже опубликован в двух книгах: Джеффри Х. Бейкер, Ле Корбюзье: анализ формы (Ван Ностранд Рейнхольд, 1984) и Джеффри Х. Бейкер, Творческий поиск (Э и Ф. Н. Спон, 1996).
  2. Фрэнк Лайонс, «Архитектура небытия: объяснение объективной основы красоты в архитектуре и искусстве» (Routledge, 2019).
  3. Фрэнк Ллойд Райт, Рисунки и планы Фрэнка Ллойда Райта: ранний период (1893–1909) , переиздание работы, первоначально опубликованной Эрнстом Васмутом, Берлин 1910, (Dover Publications, 1983).
  4. Фрэнк Ллойд Райт, Автобиография (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Дуэлл, Слоан и Пирс, 1943), 154.
  5. Утверждалось, что архитектура Райта частично проистекает из его раннего взаимодействия с игрушечными блоками, разработанными австрийским воспитателем детского сада Фредерихом Фрёбелем, который разработал игрушки, чтобы побудить детей понять целостную организационную структуру естественных форм. Для превосходного изучения этого предмета см .: Ричард МакКормак, «Анатомия эстетики Райта», Architectural Review , no. 143 (февраль 1968 г.).
  6. Фрэнк Ллойд Райт, Живой город (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Горизонт, 1958), 45.
  7. Lloyd Wright, An Autobiography , 158.
  8. См. Обсуждение Роби Хауса, Чикаго, 1908 г., в главе 5.
  9. Фрэнк Ллойд Райт, «Разрушение коробки», из обращения к младшему. Отделение Американского института архитекторов, Нью-Йорк, 1952 год. Перепечатано и напечатано; исправлено FLLW. Опубликовано в Frank Lloyd Wright, Writings and Buildings , выбранном Эдгаром Кауфманном и Беном Ребурном (Нью-Йорк, Нью-Йорк и Скарборо, Онтарио: Meridian Books, 1950), 284.
  10. там же, 284–289.
  11. Действительно, Фрэнк Ллойд Райт использовал эту технику, чтобы выделить панели отдельно, например, на внешней стороне Hunt House, Ла Гранж, Иллинойс, 1907.

6 вещей, на которые стоит обратить внимание на День открытых дверей в храме в Пейсон, штат Юта

дней перед тем, как Дни открытых дверей в храме в Пейсон, штат Юта, официально открылись для публики, представители СМИ совершили поездку по 146-му действующему храму Церкви Иисуса Христа Святых последних дней.

«Наш комитет готовился в течение четырех месяцев, чтобы представить храм людям, и мы хотим, чтобы это был народный храм», — сказала Лана Хиски, председатель по связям с общественностью Дня открытых дверей и посвящения храма в Пейсон, штат Юта.«И мы надеемся, что люди сейчас готовятся прийти в храм».

В то время как публика безмолвно осматривает храм, СМИ устроили экскурсию со старейшиной Кентом Ф. Ричардсом, исполнительным директором Департамента Храма и членом Кворума Семидесяти. Ричардс представил исторические, символические и архитектурные идеи при разработке и проектировании храма в Пейсон, штат Юта.

Вот шесть конкретных вещей, которые нужно искать на Дне открытых дверей в храме в Пейсон, штат Юта, чтобы получить больше от вашего тура.

1. Уровни значимости

(Фото Ребекки Лейн)

Храм в Пейсон, штат Юта, построен по той же схеме, что и храм Гилберта в Аризоне, в том смысле, что он состоит из пяти уровней.

На нижнем этаже находится баптистерий, первое таинство в церкви СПД. Здесь совершаются крещения по доверенности и конфирмации за умерших.

На втором этаже есть раздевалки для членов Церкви, которые получили свои таинства после крещения. На третьем этаже находится зал ожидания часовни, где посетители ждут, прежде чем принять участие в сеансе облечения, таинстве, когда прихожане заключают заветы и получают видеоинструкцию.На четвертом этаже посетители присоединяются к сеансу облечения и сидят в Небесной комнате, комнате для размышлений. Последний этаж — это семь комнат запечатывания (брака).

«Существует общее значение, что мы склонны подниматься к небу по мере того, как мы переходим к высшим таинствам», — сказал Ричардс.

2. Подключения Payson

История и ландшафт Пейсона отображены по всему храму, что наиболее заметно в дизайне (подробнее об этом в разделе «Яблоневый цвет»).

«Мы хотим, чтобы община чувствовала себя так, как будто это их храм», — сказал Ричардс. «И поэтому мы обычно находим небольшой мотив, небольшой дизайн, и он заставляет их чувствовать себя как дома, когда они входят. Это прекрасная связь с самим сообществом».

Жители могут даже узнать определенные места на картинах (подробнее о «местном искусстве»).

Плюс в картинах есть исторические отсылки. Например, Бригам Янг послал разведчиков в то, что сейчас является районом Храма Пейсон, всего через три дня после того, как пионеры прибыли в долину Юта, что сделало изображение Бригама Янга в бапистстве исторически достоверным.

3. Цветущая яблоня

Церковь СПД создает темы дизайна, отражающие территорию, на которой построен храм. Пейсон известен своими яблоневыми садами и пшеницей, которые видны по всему храму.

«В этом районе много яблоневых садов», — сказал Ричардс. «И они были опорой сельскохозяйственных усилий этого сообщества».

Обратите особое внимание на мебель по всему храму, особенно в Небесной комнате.На мебели выгравированы цветы яблони, в том числе на подлокотниках диванов. Внимательно посмотрите на центральный стол в Небесной комнате, где вы увидите цветы яблони, окрашенные в другой цвет на деревянной поверхности.

4. Витраж прогрессия

Том Холдман, житель долины Юты, выполнил все работы по витражу для храма. На стекле также изображены цветы яблони, представленные на разных стадиях.

Начиная с нижнего этажа баптистерия, цветы яблони представляют собой только бутоны.По мере того, как вы продвигаетесь на каждый уровень храма, цветы яблони растут, пока не расцветут полностью на верхнем этаже храма.

«Таинства на более высоких уровнях храма более особенные», — сказал Ричардс. «Таинства прогрессивны, поэтому цветы яблони становятся немного красивее и красивее».

5. Фреска Copycat

В баптистерии лесная фреска с лесными животными на заднем плане может быть знакома путешественнику по храму.Фреска является копией храма Калгари-Альберта в Канаде.

6. Местное искусство

Эльспет Янг — местная художница, которой было поручено нарисовать картины для храма в Пейсон, штат Юта. Оригинальная картина Джейн Элизабет Мэннинг, одной из первых поселенцев в штате Юта, висит в зоне ожидания камеры запечатывания. Эта фотография под названием «До встречи снова» — еще одна фотография одного из первых пионеров, созданная Янгом. (Фото любезно предоставлено Facebook)

В храме Пейсон, штат Юта, представлены 19 оригинальных произведений искусства, многие из которых созданы местными художниками.Все работы представляют собой либо пейзажи местности, либо историческое значение, либо изображения Иисуса Христа.

«Большинство из них — местные художники. Некоторые из них приехали из западных штатов », — сказал Ричардс. «Обычно они являются членами Церкви или уже работали с нами раньше. Произведения искусства проходят несколько уровней проверки, и в конечном итоге Первое Президентство утверждает все картины, находящиеся в храме ».

Элспет Янг, художница из долины Юта, получила заказ нарисовать первые картины для храма.Оригинальная картина Джейн Элизабет Мэннинг, одной из первых поселенцев в долине Юты, висит в зоне ожидания камеры запечатывания.

Совершите фотографическую экскурсию по храму в Пейсон, штат Юта, и прочитайте дополнительную справочную информацию здесь.

Камень трубы: недавно реконструированный храм Огдена — Часть II

Витраж в храме Огден, штат Юта, с пустынной розой
На этой неделе у меня была прекрасная возможность посетить день открытых дверей в Огденском храме.В своем последнем посте я обсудил несколько архитектурных особенностей, относящихся к оригинальному зданию. А теперь я собираюсь обсудить еще несколько своих впечатлений.

Основные темы этого храма — роза пустыни (пионерская роза), травинки, узор плетения (из первоначального храма) и узор солнечных лучей.

Рисунок розы пустыни призван напомнить нам о пионерах (ее также называют розой пионеров) и отрывке из Священного Писания, где Исаия говорит, что пустыня расцветет, как роза. Мне нравится, что дизайнеры не просто использовали какой-либо цветок для украшения храма, а выбрали цветок с символикой.Я заметил, что розы в стакане и т. Д. Имеют шипы. Может показаться странным включать в храм изображения терновников; однако они заставили меня задуматься о нескольких вещах. Моя первая мысль была о терновом венце, возложенном на голову Иисуса Христа незадолго до его распятия. Затем я подумал о послании Адаму и Еве, когда они были изгнаны из Эдемского сада, о том, что частью проклятия были терния и чертополох. Поскольку большая часть храма связана с исследованием водопада, то как это относится к нам и т. Д., наличие шипов действительно работает в храме. Шипы также заставляют меня думать об испытаниях, а розовые цветы наверху могут символизировать благословения, которые мы получаем с нашими испытаниями.

Я не особо заметил дизайн травы, но трава очень тонкая, так что это не слишком удивительно. Я полагаю, трава может относиться к пионерам, так как большинство долин, которые поселили пионеры, были в основном засажены травой, когда пионеры прибыли. Я мог бы обсудить библейские ссылки, но, честно говоря, я еще не долго обдумывал их.

Мне нравится, как эти темы были использованы в реконструированном храме Огден, штат Юта. Витражи, резьба по стенам, сусальное золото, изделия из камня и т. Д. Были прекрасны.

Ogden Temple Sealing Room Люстра Деталь
Еще одна вещь, которая мне нравилась в храме, — это стиль ар-деко. Огден имеет очень разнообразную архитектуру. Многие здания выполнены в стиле ар-деко. Благодаря этому элементы ар-деко храма работают очень хорошо.Ар-деко — один из моих любимых архитектурных стилей, поэтому мне, вероятно, понравились бы эти элементы в любом случае, но знать, что они подходят, тоже приятно.
Огден Храм Торшер
Наверное, мой любимый элемент ар-деко в храме — люстры и торшеры (это как торшеры на люстрах — они действительно классные). Они полны кристаллов, многие из которых заключены в действительно декоративную металлическую клетку (я полагаю, из латуни).Свет действительно интересный. Вверху люстры / фонарика есть группа кристаллов и огней, а внизу — еще один более крупный набор кристаллов и огней.
Люстра для герметичных помещений
Люстры герметичной комнаты также имеют впечатляющие 4 боковые группы огней. Мне нравится, как огни показывают прогрессию с более декоративными версиями огней в комнатах, используемых для высших таинств.

В храме также есть множество невероятных резных деталей, таких как изделия из дерева и камня, большая часть из которых вырезана вручную.Изделия из дерева исключительны. На первом этаже и в некоторых других местах на колоннах вырезаны капители из дерева. У них интересный дизайн, который перекликается с резьбой по камню. В некоторых случаях, например, на стойке с рекомендациями, квадратные точки на капитель перекликаются с каменной кладкой. В других местах есть более сложные каменные детали на капителях и т. Д., Но об этом позже.

Огден Храм Колонна Капитал
Одна деталь, которая мне понравилась, заключалась в том, что на мебели из темного дерева на основном уровне была вырезана соответствующая деталь, которая оставалась окрашенной светом.Это означает, что большая часть мебели в этом храме изготовлена ​​на заказ, чтобы соответствовать встроенным деталям. В комнатах для таинств на деревянных изделиях алтарей вырезан узор, который соответствует детали храма до его реконструкции (см. Мой первый пост о реконструированном храме Огдена). Эта деталь также вырезана на деревянных изделиях в конце каждого ряда сидячих мест в комнатах для таинств. Как я уже говорил в своем предыдущем посте, мне нравится, как этот дизайн соединяет сиденья с алтарем, символически создавая впечатление, будто вы всегда находитесь у алтаря.Также есть узор, вырезанный на деревянной обшивке стола в небесной комнате.
Комната запечатывания храма Огден Резная каменная деталь
Еще более подробные версии резных капителей колонн можно найти в небесной комнате и комнатах запечатывания. Я считаю, что это самая впечатляющая деталь каменной кладки в храме. Вот они из камня ручной работы. Согласно пресс-релизам, в храме Огден теперь больше каменной кладки, чем в любом другом храме (что кажется невероятным, учитывая, что храмы пионеров были сделаны из камня).Я не уверен, означают ли пресс-релизы только законченную каменную кладку внутри или что-то еще. Я считаю, что высеченные вручную капители колонн в камерах запечатывания являются самой впечатляющей каменной деталью. Есть также деталь дизайна оригинального храма, выгравированная на алтаре. Эта деталь также вырезана на некоторых пилястрах в комнатах для пожертвований и т. Д. Вы можете прочитать мой предыдущий пост, чтобы узнать больше.

В реконструированном храме Огден есть еще много чего хорошего. Новое художественное стекло невероятно.В храме широко используется витраж. Во многих местах он имеет простые геометрические узоры, но часто содержит узор пустынной розы, узоры травы и т. Д. И очень красив. Благодаря многочисленным окнам этот храм очень светлый. В комнатах таинств есть витражи на потолках, а в двух самых больших комнатах для пожертвований есть большие витражи вдоль задних стен. В центре Небесной комнаты находится большой купол из художественного стекла. Одним из значительных улучшений по сравнению с первоначальным храмом является то, что теперь в некоторых из герметичных комнат есть окна, пропускающие естественный свет.Мне нравится, что церковь сделала со стеклом в этом храме.

Я мог бы продолжать и продолжать, но, возможно, если я остановлюсь сейчас, у меня будет мотивация написать еще один пост об этом храме. Я очень впечатлен тем, что с ним было сделано.

Юга Художественная галерея: Момент покоя в Лесном Храме

Лесной храм пугал меня в детстве. Перед тем, как войти в него, из ниоткуда появились два волка со светящимися глазами и очень напугали меня, хотя вскоре я узнал, что они были довольно безобидными.Но затем, когда я вошел в главную комнату темницы, я узнал, что в этом месте обитают четыре сестры По. Все это, в сочетании с жуткой фоновой музыкой, привело меня к решению, что Лесной Храм нужно очистить позже, когда я почувствовал себя немного смелее.

И мне потребовалось некоторое время, прежде чем я вернулся. Когда я, в конце концов, это сделал, я действительно не входил в Лесной Храм, пока музыка не казалась мне менее устрашающей. Я просто стоял там, на безопасном расстоянии от волков, прислушиваясь и наблюдая за своим окружением.Сразу за входом в темницу царило ощущение тишины. И этот момент прекрасно запечатлен Томом Гарденом на цифровой картине, показанной ниже.

Yuga’s Art Gallery — это серия, в которой мы выделяем наши любимые работы из сообщества The Legend of Zelda , а также время от времени некоторые официальные работы из франшизы. Zelda — это серия, которая постоянно меняет свой стиль, и после более чем 30 лет развития и изменения визуальных образов она продолжает вдохновлять художников на бесконечные способы интерпретации своих любимых персонажей и моментов.

На этой картине мы видим, как Линк достигает первого из шести подземелий после семилетнего сна. Пройдя через лабиринт, заполненный моблинами, несущими острые копья, готовые поразить Линка, как только он окажется в их видении, Герой Времени получит момент, чтобы замедлиться, возможно, поинтересоваться, что его ждет дальше, и обменяться несколькими словами со своим волшебным товарищем. , Navi. То есть, прежде чем Линк подойдет к входу в Лесной Храм и появятся два Волка.

Эта картина настолько богата всеми оттенками зеленого и имеет такие тонкие детали, что я почти чувствую запах пышных деревьев и представляю себе утреннюю росу, сидящую на каждом листе.Том проделал огромную работу, чтобы запечатлеть красоту спотыкания по Лесному Храму, сохранив при этом элементы, не то чтобы опасность, а жуткость. Место за пределами Лесного Храма тихое и красивое, со всеми его деревьями, а солнечный свет просто проглядывает сквозь ветви. Но растения разрастаются, а за храмом не ухаживали… скажем, очень давно. И дерево, к которому прислонился Линк, может выглядеть живым и цветущим рядом с его рукой, но наверху выглядит довольно мертвым.Лесной храм красив снаружи, но Линк скоро узнает, что в этом месте, мягко говоря, обитают привидения.

Если вы хотите увидеть больше работ Тома Гардена, я предлагаю прочитать эту колонку моего коллеги-писателя Зака ​​о произведении, которое Том нарисовал о Храме Воды, или перейти непосредственно на веб-сайт Тома. Том создал несколько концепт-артов, основанных на моментах и ​​местах из Ocarina of Time , и все они до краев наполнены деталями, как и тот, который вы видели здесь. И кто знает, возможно, они вам напомнят сладкое воспоминание из игры или тоже пугающее? Надеюсь, они заставят вас задуматься об обоих.

Элина Пейда
Элина была представлена ​​франшизе Legend of Zelda в детстве, когда она наблюдала, как ее старшие братья играют в Ocarina of Time.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *