Роспись стен в морском стиле

Coastal living – стиль морского побережья, теплый и обаятельный, вдохновивший многих дизайнеров на создание невероятно элегантных, уютных и светлых интерьеров. Он вырос из желания быть ближе к солнечному свету, бескрайнему океану и бесконечному счастью. Это не просто тенденция в дизайне, а способ остановить время, возможность наслаждаться атмосферой отдыха на побережье, где бы вы ни находились.

Стиль морской: приблизиться к мечте о вечном лете

Условно coastal living делится на три ветви, каждая из которых смело может именоваться «морским стилем»:

• Тропическое бунгало. Для него характерны плетеная мебель, прозрачные предметы из стекла и акрила, каменное напольное покрытие, аутентичный декор, экзотические цветы и деревья, роспись стен с морским пейзажем экзотического острова, текстиль с пестрым принтом.
• Корабельное ретро. В таком варианте больше традиционного, это своеобразный винтаж, где в приоритете состаренная и выбеленная древесина, металлические светильники, украшения в виде старой карты или штурвала, различных моделей кораблей.
• Курортный вариант. Самый элегантный и изящный. В нем минимум несвойственных природной палитре красок и многоцветных сочетаний. Мебель лаконична и современна, приветствуются открытые системы хранения, хорошо вписывается в общую картину техника. На видном месте – сувениры, привезенные из путешествий, изображения и фото моря и его обитателей.

Все три варианта подходят для городских квартир, загородных коттеджей. Их вполне можно комбинировать по желанию.

Стиль бунгало будет особенно актуален на даче. Сидя в кресле из бамбука на стильно декорированной открытой террасе, вы с легкостью представите себя на Лазурном побережье. Для большей реалистичности в этом морском дизайне можно сделать роспись стены, воссоздав картинку самого счастливого момента вашего отдыха. Воскрешая позитивные воспоминания, вы легче перенесете повседневные проблемы и мысленно приблизите час, когда сможете снова оказаться в этом чудесном месте.

Курортный вариант не менее романтичный, но более сдержанный, его чаще используют в городских квартирах. В основном он трактуется в светлых тонах: задействуются естественные краски песка и морской гальки, оттенки неба и, конечно, моря. Нередко за основу берется ахроматичный белый, который разбавляется сочной бирюзой, ярким желтым, зеленым или глубоким синим. Классика жанра – сине-белые полоски, напоминающие тельняшку моряка.

Стиль морского побережья в интерьере: действующие лица

Одним из самых важных элементов этого образа является свет. Много дневного света из окон, никакого полумрака. Когда находишься на побережье, границу между интерьером и экстерьером хочется стереть. Прозрачные двери, большие открытые окна позволят дневному освещению стать полноправным элементом вашего интерьера.

И еще раз о белом цвете. Его должно быть много, это ключ к успеху. Очарование морского побережья именно в его чистоте и свежести.

 

Это не значит, что сложные комбинации недопустимы. Разбавляйте, экспериментируйте, ищите! Если взяли курс на тропики – действуйте смелее, добавьте оранжевый, коралловый, лаймовый. В классике поиграйте с контрастами, но помните про баланс. Акцентных тонов не должно быть более трех. Красный-белый-синий – традиционные для морской классики цвета.

Прелесть стиля – в его комфортности и экологичности. Использование синтетики хоть и оправдано экономически, но совершенно не отразит идею слияния с природой. Для пола берите натуральную древесину, пробку, подойдет ламинат или паркетная доска. В фаворитах беленое дерево и натуральные древесные тона. Для текстурного разнообразия можно использовать ковровое покрытие из органических волокон: джута или сизаля.

Текстиль должен быть мягким и приятным на ощупь, но главное условие – натуральность. Закажите льняные чехлы для диванов и подушек, приобретите мягкие хлопковые коврики и пледы, окутайте окна шторами из невесомого муслина.

Чем и как украсить стены: роспись стен в морской тематике

Отделка стен и потолка не потребует много усилий. Чем проще, тем лучше. Ведь в нашем интерьере они служат лишь полотном, на которое будет нанесен морской сюжет. Конечно, большой выбор отделочных материалов заставит задуматься. Если решите окрасить стены, то отдайте предпочтение светлым нейтральным тонам: белому, голубому, светло-желтому. Глянцевые краски замените матовыми. В штукатурку для фактурности можно добавить ракушку или мелкие морские камушки. Для классического варианта есть неплохое решение – обшить стены вагонкой или деревянными панелями. 

Когда основная отделка выбрана, самое время подумать над декоративными акцентами. Это могут быть разнообразные настенные панно, зеркала, фотообои. Но впечатление от настоящей картины с завораживающей панорамой изумрудной бухты, изображением морского дна или детально прорисованного корабля намного сильнее.

Море волнуется раз…

Хорошо, когда уже в прихожей чувствуется особая атмосфера, присущая только вашему дому. Конечно, комнаты, похожие друг на друга как близнецы, не впечатляют, но стилистический элемент, красной нитью проходящий в каждом помещении, не помешает. Начнем в коридоре: белоснежная мебель на фоне цвета navy blue, зеркало-штурвал, полосатый коврик, кованые светильники-фонари под старину. Нет, все сразу не стоит, выбирайте подходящий вам аксессуар. Им может быть рисунок на стене в виде корабля с парусами. Направленный носом в сторону других комнат, кораблик принесет с собой достаток и финансовое благосостояние. Учитывая небольшую ширину коридора, идеальный вариант для интерьера прихожей – морские рисунки на стенах с перспективой. Такая роспись-обманка визуально расширит ваши стены.  

Море волнуется два… роспись на стенах в морском стиле в гостиной

Гостиная – подходящее помещение для стилизации. Как эпицентр вашего дома, она обязана быть светлой, просторной и расслабляющей. Этого легко добиться, используя легкий и очаровательный coastal living. Хотя в «жизни на морском берегу» нет места вычурной мебели, помпезности, а главной идеей дизайна является близость к природе, яркие акценты все же необходимы.

Фрески морских пейзажей – пляж с белоснежным песком, плавно переходящий в пронзительную бирюзу океана, ждущая своего часа в тени пальм лодка, отражающееся в зеркале воды бело-голубое небо – отлично подойдут в качестве напоминания о счастливых днях. Что успокоит лучше, чем созерцание солнца, опускающегося в морскую гладь или поднимающегося из-за горизонта? Разве не чудо – вместо глухой стены наблюдать слияние неба и воды, мысленно переносясь в бунгало на далеком берегу?

 

Вода, в том числе и море, в феншуй символизирует очищение и движение, а в дом она привлекает благополучие. Рыбы олицетворяют изобилие, а еще слово «рыба» в китайском языке значит «счастье». Поэтому на Новый год там принято дарить друг другу рыбок.

Изобразить на стене гостиной можно и других обитателей моря: 

Кит – образец силы и мощи, символ долгой и полной любви жизни. Считается, что изображение кита способно восполнить утраченный за день запас энергии, придать новые силы для борьбы с трудностями.

Морской конек необходим тем, кто имеет слишком серьезное отношение к жизни. В комнате, предназначенной для общения с детьми и друзьями, должна быть атмосфера радости. А конек поддерживает творчество, настраивает на игривое, безмятежное состояние.

Морская черепаха – хоть и неповоротливый персонаж, но ее образ олицетворяет неуклонное, шаг за шагом, продвижение вперед. Будь мудрым и сдержанным, как черепаха, и уровень жизни будет расти с каждым днем: медленно, но стабильно. А изображение нескольких черепашек – отличный семейный талисман.

Один из самых загадочных и грациозных обитателей морских просторов – медуза. Ее движения полны пластичности, она легко «выскользнет» из любой опасной ситуации и быстро вернет равновесие.

 

Хорошо, если главными героями фрески на стене с изображением моря станут дельфины. Красивые, благородные, жизнерадостные морские животные обожают общение, умеют дружить и любить. Они подарят эти чувства и вам, станут оберегать и привлекать в жизнь только хороших людей.

Море волнуется … в спальне

Рисунок дельфинов на стене будет уместен и в спальне. Неразлучная пара дельфинов, беззаботно играющих на гребне волны, привлечет гармонию и романтику в ваши отношения. Причем, если они смотрят в разные стороны, это символ гармонии противоположностей, двух половинок единого целого. Найти компромисс поможет изображение плывущих рядом, устремленных в одну сторону дельфинов.

Очень уютна спальня, стилизованная под бунгало в тропическом стиле. Это идеальное гнездышко для влюбленных друг в друга и в море: роскошная кровать под невесомым балдахином, пара плетеных кресел-качалок и огромное окно с невероятной панорамой в часы перед закатом. А если нет вида из окна – его можно нарисовать, с точностью передав при помощи красок сиренево-лиловую дымку, на рассвете окутывающую едва прикоснувшееся к точке горизонта солнце.

Для улучшения отношений со своей половинкой подберите роспись с изображением пары рыбок, например, карпов, которые гармонизируют отношения, бросивший якорь корабль символизирует стабильность брака, а направляемый ветром парусник приблизит к мечте.

Море волнуется…в кухне

То, что позитивная солнечная обстановка отдыха на морском побережье положительно влияет на пищеварение – это факт. Вряд ли у кого-то на отдыхе пропадал аппетит. Поэтому смело используйте в проекте оформлении кухни и столовой «морские» элементы: натуральные материалы отделки, деревянную и плетеную мебель в естественных тонах, яркие светильники, подходящие случаю аксессуары.

Занимать художественной росписью все стены столовой не стоит. Оптимально – изображение на той стене, у которой находится обеденная зона. Оно должно быть обязательно спокойным и позитивным. Например, семья дельфинов, играющих в воде: эту картинку согласно феншуй размещают в месте сбора всей семьи для взаимопонимания, защиты от ссор. Завтраки, обеды и ужины будут приятными и полезными, а общение за столом – доверительным и теплым. 

Интересно и ярко в этой комнате смотрятся фантазии на морскую тематику на мебели. Это отличный способ создать нужную атмосферу, если нет возможности занять рисунком моря стену.

В детской комнате или детском саду

Детская в морском стиле – это одна из лучших декораций для яркой, наполненной эмоциями и играми жизни малыша. Даже в комнате с самой дорогой мебелью и отделкой ребенку будет неуютно, если не создать ему условия для развития творчества. Морская тематика открывает много концептуальных решений. Можно обыграть в интерьере картинку из мультфильмов о море, где малыш сможет не расставаться с любимыми героями, придумать свой сюжет, где он встанет за штурвал собственного галеона или с увлечением будет искать затонувшие сокровища в подводной лодке, окажется в плену у морского царя или подружится со стаей дельфинов.

Площадь, отведенная для рисунка, может быть любой. Чаще всего выбирается одна стена или ее участок. Лучше всего сделать акцент на свободной от мебели стороне, не относящейся к зоне сна. Объемно смотрится композиция, занимающая несколько стен, но не превышающая трети всей высоты.

Главное – пробудить фантазию. Например, над кроватью в виде корабля можно нарисовать звездное небо на потолке, на стенах изобразить в мельчайших подробностях подводное царство с загадочными для детей обитателями: рыбками, звездами и коньками, колючими морскими ежами, скатами и осьминогами. 

Подростку понравится ненавязчивый декор в виде старинной карты мореплавателей или изображения тропического пляжа. 

Универсальный вариант – картинка кораблика с парусами для оформления стены в детской комнате. Разнообразие достигается при помощи деталей: штурвала, веревочной лестницы, спасательного круга, деревянного сундука с трофейными сокровищами, иллюминатора с подсветкой.

 

  Это помещение можно декорировать полностью, задействовав всю высоту и даже потолок. Для стен лучше всего подойдет роспись подводный мир или побережье райского острова. Эффект расслабления в ванной, со всех сторон окруженной водой и виднеющимися на горизонте горными вершинами, будет намного больше.

Тем, кого привлекает насыщенный ультрамарин морской пучины, подойдет подводное царство. Рисунок морского дна на стене бассейна или ванной комнаты можно дополнить мифическими русалками, морскими хищниками или обитателями глубин.

Гармонично смотрится на стене рисунок волны, стайка дельфинов:

Идей для воссоздания морской тематики множество. Выбирайте эскиз в нашем каталоге, закажите эскиз художнику или проявите творчество, создав свой.

методические рекомендации к занятию и план-конспект занятия Создание рисунка на тему Морской пейзаж в графическом редакторе

Темазанятия: «Морской пейзаж»

Образ водной стихии в искусстве

Методические рекомендации

Ценность любого произведения изобразительного искусства заключается в отражении художником своего внутреннего мира, отношения к окружающей среде, в его эмоциональности. Детское искусство носит экспрессивный характер — ребёнок изображает не то, что он видит, а то, что он чувствует. На занятиях учащиеся последовательно проживают несколько этапов взаимодействия с миром искусства, со сверстниками, с педагогом.

I этап — психологическое вхождение в тему урока.

II этап — познавательный или знакомство с неизвестным (новым), где формулируется проблема в виде проблемного вопроса, работа с наглядными пособиями, слайд-шоу.

III этап — практический (работа с художественным материалом)

IV этап — завершающий или психофизическая разгрузка, разрешение проблемы, поиск оптимальных вариантов.

Конечно, важно учитывать при планировании занятия, что I и IV этапы необходимы на каждом занятии, так как успехи учащихся напрямую зависят от того, насколько плавно, незаметно, тонко педагог вводит их в особый мир искусства.

Во время занятия этапы могут меняться местами, могут появляться новые или поочерёдно повторяться между собой — всё зависит от прогнозирования результата деятельности.

В этом возрасте (11-12 лет), учащиеся уже готовы к осмыслению содержания предмета, чужих мыслей, могут пропустить их через себя и выработать свою позицию.

Учащимся (в возрасте 11-12 лет) свойственно отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений; вести поисковую работу по подбору изобразительно и текстового материала, доброжелательно проводить обсуждение работ, представленных другими учащимися.

Цель:

Развить образное мышление, воображение, способности рассуждать, анализировать художественные произведения посредством воздействия искусства на духовно-нравственное и эмоциональное восприятие учащихся для совершенствования знаний, умений, навыков по обобщению, систематизации и закреплению полученных знаний в рамках темы «Компьютерный рисунок» для рисования пейзажа (морской пейзаж) в графическом редакторе Paint.Net.

Тема занятия: 

Создание рисунка на тему «Морской пейзаж» в графическом редакторе Paint.Net

Тип занятия: обобщение и систематизация знаний

Форма занятий: наблюдение, эксперименты, рассматривание слайд-шоу и обсуждение увиденного, прослушивание музыкального сопровождения, рисование на компьютере.

Организация учебной деятельности:  фронтальная работа.

Технологии: элементы развивающей технологии, проектная технология, технологии дифференциации и индивидуализацииздоровьесберегающая технология

Методы: словесные, наглядные, практические. активные методы обучения, частично-поисковый, метод практической и самостоятельной  работы, метод самоконтроля.

Задачи:

Расширить знания учащихся о пейзаже, как самостоятельном жанре в искусстве,

Расширять знания учащихся о пейзаже, как самостоятельном жанре в искусстве; расширять палитру эмоционально-чувственных ассоциаций по отношению к цвету и настроению картины.

Познакомить учащихся с творчеством художников-маринистов

Развить навыки восприятия и понимания произведений искусства

Расширять палитру эмоционально-чувственных ассоциаций по отношению к цвету и настроению картин,

Развить наблюдательность, творческое воображение, навыки восприятия и понимания произведений искусства,

Воспитать видение прекрасного вокруг себя, творческую активность, интерес к искусству, бережное отношение к природе, аккуратность в работе.

Научить воспринимать и понимать произведения искусства, отражая свои впечатления на «плоскости листа» графического редактора — живописно,

Углубить представление у учащихся о практическом применении графического редактора Paint.Net

Расширить и углубить теоретические знания при изучении темы «Компьютерный рисунок» на тему морской пейзаж в графическом редакторе Paint.Net

Закрепить практические знания, умения и навыки по теме «Компьютерный рисунок» на тему морской пейзаж в графическом редакторе Paint.Net

Освоить практические способы размещения рисунков в пространстве, сочетание одних с другими, перемещении фигур, изменение их размеров в графическом редакторе Paint.Net

Расширить и углубить теоретические знания при изучении темы «Художественная обработка рисунков и отдельных элементов рисунка» в графическом редакторе Paint.Net

Закрепить практические знания, умения и навыки по теме «Художественная обработка рисунков и отдельных элементов рисунка» в графическом редакторе Paint.Net

Закрепить практические знания, умения и навыки использования настроек Фотокоррекции и Эффектов для дополнительной обработки рисунков

Закрепить практические знания, умения и навыки для создания эффектов при наложении слоев изображения

Воспитать творческую активность, интерес к искусству, аккуратность в работе,

Развивать эстетический вкус, воображение, мышление, память,

Развивать фантазию, воображение, творческие способности

Развивать логическое мышление, сообразительность, интеллектуальные и познавательные способности обучающихся

Развить трудолюбие, самостоятельность, аккуратность, инициативу

овладевать навыками проектирования при выполнении учебных проектов

Развить навыки мыслительной деятельности учащихся и создать условия для работы каждого учащегося в индивидуальном темпе

Развить умение сочетать самостоятельную работу с приемами самообучения и самопроверки;

Развить умение проводить самооценку и взаимооценку

Требования к знаниям, навыкам и умениям

Учащиеся должны знать:

понятие многоплановости пейзажа

понятие линейной и воздушной перспективы

понятие трех пространственных планов: передний, средний, дальний

понятие линии горизонта

понятие композиционного центра

понятие колористического единства пейзажа

правила поэтапного ведения рисунка

понятие эскиз рисунка

правила создания графических документов и задания размеров документов

правила открытия и сохранения графических документов в разных форматах

правила изменения размеров графических документов, кадрирования изображений

правила дублирования и отображения объектов

правила копирования и вставки рисунков в новый графический документ

инструменты графического редактора Paint.NET

правила обработки рисунков в графическом редакторе Paint.Net

правила выделения объектов сложных форм

правила работы со слоями

варианты наложения слоев

команды меню Фотокоррекция

команды меню Эффекты

правила задания параметров инструмента «Кисть»

правила создания новой кисти для ее дальнейшего использования

Учащиеся должны уметь:

создавать графические документы, устанавливать ширину и высоту документа

открывать и сохранять графические документы в разных форматах

изменять размеры графических документов, кадрировать документы

дублировать и отображать объекты

копировать и вставлять рисунки на новый слой, в новый графический документ

применять инструменты графического редактора Paint.Net для создания рисунков

изменять рисунки: масштабировать, искажать, поворачивать

использовать инструменты выделения для выделения объектов сложных форм

работать с многослоевыми изображениями

использовать варианты наложения слоев для создания эффектов

использовать команды меню Фотокоррекция для создания эффектов

использовать команды меню Эффекты для создания эффектов

создавать компьютерный рисунок, используя правила поэтапного ведения рисунка

определять линию горизонта

применять основные законы композиции в рисунке для рисования пейзажа

уточнять композиционный центр, определять доминанты

определять освещенные места и продолжение теней в пейзаже

уточнять основные пропорции между элементами пейзажа с учетом законов линейной перспективы

задавать основные цвета неба, земли и воды с учетом перспективы цвета 

достигать колористическое единство пейзажа 

Оборудование:

— компьютерный класс

— мультимедийный проектор

— экран

— принтер

— колонки

Программные средства:

— графический редактор Paint.Net

— дополнительно установленные эффекты для графического редактора Paint.Net

Используемый ЭОР

http://fcior.edu.ru/card/13714/ayvazovskiy-ivan-konstantinovich-1817-1900.html

http://nsportal.ru/shkola/informatika-i-ikt/library/2014/03/22/konspekt-uroka-po-teme-graficheskiy

http://videouroki.net/filecom.php?fileid=98694599

http://nsportal.ru/shkola/informatika-i-ikt/library/2014/06/02/obekty-rastrovogo-redaktora-tipovye-deystviya-nad

http://mognovse.ru/dp-graficheskij-redaktor-paint-net.html

http://nsportal.ru/detskiy-sad/informatika/2016/01/17/zanyatie-v-programme-paint-net —

http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/informatika/2014/08/27/zanyatie-tema-raskrashivanie-kompyuternykh-risunkov

http://kladraz.ru/blogs/olga-nikolaevna-dolgova/konspekt-uchebnogo-zanjatija-zhanr-zhivopisi-peizazh.html

http://www.inksystem-az.com/obrazovatelnaya-programma-dopolnitelnogo-obrazovaniya-kompyuternaya-grafika-dlya-detej-6-10-let-2-goda-obucheniya-72-chasa-1-raz-v-nedelyu/

http://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2013/10/31/razrabotka-zanyatiya-po-kompyuternoy-grafike-i

http://shkolnie.ru/informatika/57805/index.html

http://shkolnie.ru/informatika/72968/index.html

http://videouroki.net/filecom.php?fileid=98689920

http://odtdocs.ru/informatika/13501/index.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6

http://art-assorty.ru/9107-peyzazh-zhanr-v-izobrazitelnom-iskusstve.html

http://tehnika-risunka.ru/1025/sozdanie-slozhnogo-pejzazha/

http://revolution.allbest.ru/culture/00252528_0.htmlhttp://www.drawschool.ru/poyetapnye-uroki-risovanija/uroki-risovanija-masljanymi-kraskami/esche-odin-krasivyi-peizazh-poyetapno-ego-stoit-narisovat.html http://www.artrecept.com/zhivopis/peyzazh/kak-risovat-peyzazhy

http://www.liveinternet.ru/users/1548265/post118258453 http://www.fotory.ru/foto/risuem_pejzazh_s_foto/

http://pedsovet.su/publ/71-1-0-1694

http://festival.1september.ru/articles/635640/

http://pedsovet.su/publ/164-1-0-2740

http://allrefs.net/c42/1er4n/p1/

http://www.artrussia.ru/russian/seascape.php

Изобразительные материалы:

Зрительный ряд (картины художников-маринистов):

Ян Порселлис (около 1584 — 1632)

Ян ван де Каппелле (1626 — 1679) 

Людольф Бакхёйсен (1630 — 1708)

Виллем ван де Велде (1633 — 1707)

Корнелис Антонис (1505 — 1553)

Питер Брейгель Старший  (ок. 1525 — 1569) 

Альберт Кёйп (1620 – 1691)

Адам Сило (1670 — около 1760)

Сальватор Роза (1615 — 1673)

Лука Карлеварис (1663 — 1730)  

Гаспар ван Виттель  (1653 — 1736)

Джованни Антонио Каналетто (1697 — 1768) 

Франческо Гварди (1712 — 1793)

Клод Лоррен (1600 — 1682) 

Клод Жозеф Берне, Claude-Joseph Vernet (1714 — 1789)

Шарль Брукинг (1723 – 1759)

Самюэль Скотт (1702 – 1772) 

Петер Монами  (1681 — 1749)

Джон Кром, Crome, John. (1768 — 1821) 

Уильям Тёрнер ( 1775 — 1851) 

Гюстава Курбе  (1819 — 1877) 

Месдаг Хендрик Виллем (1831 — 1915)

Эжен Делакруа (1798—1863) 

икона «Утишение моря» Николы Заразского, 16 в.

Михаил Иванович Махаев (1718 — 1770)  

Максим Никифорович Воробьев (1787 — 1855)

Федор Яковлевич Алексеев (1753 — 1824)

Фёдор Михайлович Матвеев (1758 — 1826)

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791 — 1830)

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Алексей Петрович Боголюбов  (1824 — 1896)

Александр Карлович Беггров (1841 — 1914)

Василий Иванович Суриков (1848 — 1916)

Илья Ефимович Репин (1844 – 1930)

Пётр Петрович Соколов (1821 — 1899)

Абрам Ефимович Архипов (1862 — 1930) 

Сергей Васильевич Малютин (1859 — 1937)

Лев Феликсович Лагорио (1827 — 1905)

Иван Павлович  Похитонов  (1850 — 1923)

Руфин (Руфим) Гаврилович Судковский (1850 – 1885) 

Николай Никанорович Дубовской  (1859 — 1918)

Константин Фёдорович Богаевский  (1872 — 1943)

Александр Алексеевич Борисов (1866 — 1934) 

Виктор Васильевич Филатов (1918 — 2009)

Пётр Дмитриевич Покаржевский (1889 — 1968)

Александр Васильевич Куприн (1880-1960 )

Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1956)

Георгий Руальдович Дмитриев (род.1957)

Музыкальный ряд:

музыка «Шум моря»

Клод Дебюсси «Море»

Фридерик Шопен “Ноктюрн №1, си-бемоль мажор”,

Фридерик Шопен “Прелюдия №7, ля-мажор”

Цель каждой отдельной работы – создать морской пейзаж в графическом редакторе Paint.Net, закрепить теоретические знания, практические умения и навыки учащихся по темам «Инструменты графического редактора Paint.Net», «Графические возможности графического редактора Paint.Net», «Эффекты графического редактора Paint.Net».

Цель занятия – создать коллекцию пейзажей на морскую тему в графическом редакторе Paint.Net для создания электронного альбома, для выставки творческих работ учащихся, и для участия в конкурсах.

Мотивационная часть

Для введения в проект «Морской пейзаж» педагог:

готовит рассказ о морском пейзаже,

даёт характеристику жанра – морской пейзаж,

перечисляет элементы, виды и характеры морского пейзажа,

готовит рассказ о развитии пейзажного жанра (морской пейзаж) в европейской живописи,

готовит рассказ о морском пейзаже в русском и советском искусстве живописи,

показывает слайд-шоу на тему «Морской пейзаж в европейской и в русской живописи», назвать картины и их авторов,

рассказывает о технологии создания морского пейзажа в графическом редакторе Paint.Net.

Вопросы, которые могут быть заданы учащимся в процессе рассказа, должны быть направлены на то, чтобы активизировать интерес у учащихся к созданию морского пейзажа в графическом редакторе Paint.Net:

Какие виды пейзажей вы знаете?

Каких художников-пейзажистов (маринистов), вы знаете?

Какие пейзажные картины (марины) вам нравятся? Почему?

Перечислить элементы, виды и характеры морского пейзажа (марины).

Какие художественные произведения из увиденного сегодня вам понравились более всего?

С помощью, каких средств выразительности художникам удается вызывать у зрителей эмоциональные чувства?

5. Физкультминутка

Какие стили плавания вы знаете? (брас, кроль…)

Встаньте и махами руками покажите стили плавания.

Ход занятия

Организационный этап

Здравствуйте ребята!

Занятие начинается с прослушивания музыки Дебюсси «Море».
Ребята, сегодня у нас необычное занятие, необычно оно тем, что мы занятие начинаем с прослушивания музыки.

Скажите, пожалуйста, какие картины возникают у вас после прослушивания данного музыкального произведения. Музыканты, композиторы свои мысли, чувства передают с помощью музыки, песен, поэты с помощью стихов, писатели с помощью рассказов, поэм.

А как могут выразить свои мысли художники? (этюды, рисунки, картины,)

Совершенно, верно. Сегодня мы поговорим о художниках, чье творчество отличается тем, что они свою любовь к природе выражают изображением не только деревьев, кустарников, водной глади, а морской стихии.

Сегодня вы оказались в мастерской юных художников.

— А кого называют художником?

— Верно человека, который пишет картины. Художник пишет на своей картине всё. Что видит вокруг себя: природу, окружающие нас предметы, человека или просто фантазирует.

Я равнодушным был к картинам: 
Кусок холста… Швырнул бы вон! 
Штрихи неясных паутинок, 
Мазков невнятных праздный фон… 
          Зачем напрасно время тратить, 
          Корпеть над серым полотном, 
          Лишать себя забавы ради 
          Того, что только раз дано, 
Копаться в крошеве из истин, 
Какой-то колер подбирать, 
Холста касаться плавно кистью, 
Со стороны потом взирать?.. 
          Казалось мне смешным всё это, 
          Но прежде только, не теперь: 
          В душе негаданно воспета 
          Моя картина – дивный перл… 
Там вид на море в час закатный, 
Там шаловливый лёгкий бриз, 
Там шёпот сладостный невнятный… 
Совсем готов уже эскиз… 
          Блистают волны чернотою, 
          И Запад яростью объят, 
          А звёзды дружною толпою 
          Взойти на небо норовят. 
Последний луч упёрся в небо, 
Воркует ласково прибой… 
Как близок мир, в котором мне бы 
Хотелось быть самим собой… 
          Волна с волной, шутя, играет, 
          О счастье близком говорит, 
          О том, которое без края: 
          Хоть полыхает – не сгорит. 
…Морской пейзаж волнует душу, 
Тревожит, радует, манит, 
Своей солёной влагой сушит 
И в сердце песнею звенит… 
          Я напишу свою картину, 
          Ту, что увидел наяву, 
          И, вероятно, это диво 
          С заглавной буквы назову! 

2. Проверочный этап

На прошлом занятии вы познакомились с одним из видов изобразительного искусства – пейзаж, посмотрели презентацию «Виды пейзажей», узнали. какие виды пейзажей существуют.

Давайте вспомним …

Вопросы:

Что такое слово «пейзаж»?

ПЕЙЗАЖ в переводе с французского языка обозначает — природа.

Что обычно изображено на пейзажных картинах?

Изображается природа: леса, деревья, цветы, поля, горы, реки, озера, моря, солнце, луна, облака — будут называться жанром пейзажа.

Перечислите виды пейзажей:

Городской пейзаж

Сельский пейзаж

Морской пейзаж (маринистика)

Горный пейзаж

Фантастический пейзаж (сказочный)

Еще виды пейзажа называют по времени года, части суток, месторасположению.

Пейзаж можно рисовать с натуры, выехав, например, на природу, а можно придумать самому.

Пейзаж любят рисовать многие художники, ведь вокруг нас столько интересного и красивого. Мы сегодня с вами попробуем необычным способом нарисовать море.

Подготовительный этап

Сообщение темы урока

Мы с вами сегодня поговорим о картинах, на которых нарисована природа.

Давайте вспомним, как называется картина, на которой нарисована природа?

Верно пейзаж.

Пейзаж любят рисовать многие художники, ведь вокруг нас столько интересного и красивого. Мы сегодня с вами попробуем нарисовать море в графическом редактореPaint.Net.

Тема нашего урока: «Морской пейзаж».

Морской пейзаж называется по-особому морской или марина, а художников называют МАРИНИСТАМИ.

Давайте совершим с вами виртуальное путешествие к морю

Нарисовать море очень сложно ведь оно очень изменчиво, оно может быть бурлящим от множества волн, или очень спокойным, похожим на голубой, бесконечный ковёр.

Каждый из нас хоть раз был на море, а если нет, то мечтает побывать. Поездка на море, как правило, бывает с целью отдыха. Впечатления остаются самые разные. Однако согласитесь, каким бы ни был человеческий фактор, впечатления от морской природы всегда незабываемы. Это шелест морской волны, шум прибоя, крики чаек, теплый бриз. Во время непогоды природа становится еще более живой и прекрасной. Она использует всю палитру красок для того, чтобы передать человеку всю гамму своих «эмоций». В этом есть что-то особенное, выходящее за рамки повседневной жизни человека. Красота завораживает, сила и мощь пугают!

Море — это, по сути, огромное пространство воды, доходящее до горизонта, до пределов человеческого взгляда. Задача художника заключается в том, что бы передать те настроения и чувства, которые оно вызывает. Для этого нужно две вещи: во-первых передать расположение моря, погоду, во-вторых — передать ощущение воды, её прозрачности, света, какой исходит из неё в отраженном виде. 

Морские пейзажи это, безусловно, отдельный жанр искусства.

Морской пейзаж, или марина  – направление в пейзажной живописи, связанное с изображением водной стихии; художников, чье творчество связано с этой тематикой, называют маринистами.

Морской пейзаж среди других направлений пейзажного жанра стоит на особом месте. Во все времена тема моря в искусстве не теряла популярности: как известно,  любоваться игрой света на морской глади можно бесконечно. Море прекрасно в любую погоду. загадочно и непредсказуемо, обладает характером и силой. Описанию морских красот посвящены множество страниц литературных произведений; не менее популярна эта тема у художников.

Вся прелесть водной стихии для живописцев – в ее динамике, подвижности; в этом же состоит особая сложность для художников, стремящихся ее запечатлеть.

МАРИНА, если перевести с французского на русский, означает морской (marine — морской).

Морской пейзаж способен передать, вернуть из памяти те ощущения свободы и наслаждения природой, которые вы когда-то испытывали, находясь на морском побережье, или в открытом море.

Нарисованный морской пейзаж — это искусство, которое передает Вам все «живые» ощущения, которые вы никогда не испытаете, глядя на фотографию.

Творческий процесс художника, создающего картину маслом, невозможно переоценить, ведь морской пейзаж, написанный маслом из-под кисти воодушевленного океаном художника, это произведение искусства, создающее вокруг себя восхищение и положительные эмоции. Если море написано с душой, то такая картина и привлекает взгляд зрителя, который впоследствии становится поклонником, фанатом художника.

Морская живопись пользуется особенной популярностью. Это особый жанр живописи, обладающий уникальным эмоциональным зарядом. Перенести на холст все великолепие водной стихии способен не каждый. Только лишь творческий человек, много лет находящийся в дальних плаваниях, все это время впитывавший в себя всю красоту, энергию и мощь океана, воодушевленный этим, способен запечатлевать маслом на холсте море во всем его великолепии. Море — это жизнь, это любовь, это символ красоты, которую природа способна показать человеку.

Картина морского пейзажа способна передать человеку целую гамму положительных эмоций, настроение, которого нет в повседневной жизни. Вдумчиво глядя на картину, можно включить воображение, вжиться в пейзаж, почувствовать себя внутри него, создать вокруг себя то ощущение бесконечного пространства, морской свежести, силы природы… Можно забыть обо всех насущных проблемах, почувствовать себя частью природы, сила и могущество которой безграничны. Скала и парус — часть морского пейзажа, которые помогают Вам вжиться в пейзаж, почувствовать себя внутри него, передать Вам настроение художника в момент написания картины. Скала символизирует мощь, несокрушимость, вечность… Парус на корабле — как символ попыток человека покорить морскую стихию.

В качестве же отдельного жанра пейзажной живописи марина (жанр) сформировалась в 17 веке в Голландии (Нидерланды), благодаря таким мастерам, как Ян Порселлис, Симон де Флигер,Ян ван де Каппелле, Людольф Бакхёйсен, Виллем ван де Велде и др.

Голландцы изображали море в разных состояниях: 

бушующая стихия или безмятежная водная гладь, или море служило фоном для парусников, участвующих в битвах или плывущих на фоне заката. Часто море наделялось смыслом, олицетворяя житейское море, стихию любви и страсти.

Работу Корнелиса Антониса с изображением португальского флота можно считать первым морским пейзажем, а первая буря на картине — это «Буря» Брейгеля Питера Старшего. Над вздыбленной синей пучиной моря реют нежно-белые чайки, которые предвещают близость берега. И в этом можно предложить аллегорию грядущей свободы.

Лидером нидерландских маринистов стал Ян Порселлис, его работы оказали огромное влияние на развитие марина (жанра). Его картины отличаются нежной, монохромной колористикой, а также великолепной прорисовкой кораблей, показывая знания в их оснастке и устройстве. Он показывал море в различных состояниях: от спокойного до бури и урагана.

Так как марина развивалась параллельно с пейзажем, некоторые мастера работали в двух жанрах, одним из таких мастеров былАльберт Кёйп, был одним из лучших в передаче лунного освещения в ночных пейзажах. Свои композиции он строил с низкой точки зрения, создающей ощущение обширного пространства.

С Сальватором Роза, из Италии пришло новое направление. Сохранились сведения, что самостоятельную работу Роза начал с исполнения маленьких пейзажей, которые писал, бродя по горам или плавая в рыбачьих лодках вдоль берегов Неаполитанского залива и эти мотивы в своих работах. Эпическая мощь природы, воплощенная в видах морского побережья с парусными лодками, скалами, руинами замков, с фигурками людей передают характерные особенности неаполитанской природы. Работы Луки Карлевариса и ван Виттела прописанные до мелочей, определили венецианский морской пейзаж, получивший развитие в ведутах Каналетто и Гварди.

Продолжение фрацузского классического пейзажа Клода Лоррена, развил Клод Жозеф Берне (1714-1789), художник-маринист. В 1754–1762 по заказу короля мастер написал серию картин Порты Франции.

На английских художников Брукинга, Скотта, Монами, Джона Крома огромное значение оказали голландские мастера. Так Уильям Тёрнер скажет о одной гравюре ван де Велде:»Она сделала меня художником». Художник выросший возле Темзы, с детства полюбил море и парусники. Уже в первой работе чувствуется влияние голландской марины XVII века, это тема противоборства человека и природы. В последствие, Тернер станет одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века в жанре марины.

Позже Гюстава Курбе вдохновит на создание серии морских пейзажей, Ла Манш, спокойный и разбушевавшийся. В последнее десятилетие своей жизни он пишет прекрасные морские пейзажи, изображая то спокойную и безмятежную водную гладь. Разнообразная цветовая гамма морских пейзажей меняется в зависимости от освещения, но неизменным остается стремление художника подчеркнуть объемность и материальность реального мира, наполненного светом и воздухом. В то же время, в Голландии, свой вклад в развитие жанра морского пейзажа вносит Месдаг Хендрик Виллем. Он пишет в реалистическом стиле наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морской стихии, суровую жизнь рыбаков.

Дальнейшее развитие жанр марины получил с появлением нового направления в живописи –импрессионизма. Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениям и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки.

Русское искусство

Особое место занимает морской пейзаж в русской живописи. 
    

Впервые изображение морской стихии, переданной схематично, появились в древнерусской иконописи. Фигуры Христа, Богородицы, святых и ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца символизировали лес, а небольшой водоём – бушующее море. Примером может служить икона «Утишение моря» Николы Заразского, 16 в. 
    Собственно развитие маринистики в России связано с личностью Петра I, создателя российского флота. Император придавал большое значение искусству, как средству пропаганды идеи морского могущества России. Он привёз из Голландии

Адама Сило, который был первоначально корабельным мастером, а потом живописцем морских видов и кораблей. Его картинами Петр украшал дворцы. Но скоро надобность в голландских мастерах отпала, так как из числа русских художников выдвинулся ряд выдающихся гравёров и живописцев, посвятивших своё искусство марине. В числе них М.И. Махаев, выделявшийся тонкостью рисунка. 

Утверждение России на Балтике, Приазовье и Причерноморье в XVIII веке обусловили развитие русского маринистического искусства. Так, на юг был послан вернувшийся из заграничной командировки воспитанник Академии художеств М.М. Иванов (1748 — 1823) Он был прикомандирован к Г.А. Потемкину, дважды побывал в Крыму. На его акварельных картинах часто появлялось изображение моря. 
    Первые русские марины были написаны учеником Иванова – М. Воробьевым. Правда и до Воробьева и вместе с ним работал ряд выдающихся русских мастеров, в творчестве которых изображение водной стихии занимает большое место. Ф.Я. Алексеев (1753 – 1824), Ф.М. Матвеев (1758 – 1826), С.Ф. Щедрин (1791 – 1830) также любили вводить в свои картины большие водные пространства. Первые картины Сильвестра Федосиевича Щедрина были созданы в духе классической живописи. Но во второй половине своей жизни, пребывая в Италии, он создал много акварелей с изображением заливов и гротов Сорренто, Неаполя. В картинах Щедрина, написанных у моря, раскрылись новые возможности реалистического изображения природы. В ней не осталось никакого следа прежнего условного взгляда на пейзажную живопись. 

М.Н. Воробьев был первым русским художником, писавшем марины и морские баталии, причем эти темы носили в его творчестве не случайный характер, а увлекали его на протяжении всей жизни. К сожалению, многие картины художника: «Буря на черном море», «Взрыв Варны», «Корабль «Императрица Мария» в черном море» — были утеряны. По сравнению с акварелями М. Иванова творчество Воробьева является следующей ступенью в развитии русской маринистики. Воробьев нашел общий тон колорита, сообщающий подлинную воздушность приморскому пейзажу. М.Н. Воробьев стал крупным мастером романтического направления в русской пейзажной живописи. 

Морское министерство в XIX веке придавало большое значение патриотическому прославлению побед русского флота средствами живописи. При Главном морском штабе было учреждено звание художника штаба, которое впервые было присвоено И.К. Айвазовскому. Он заслужил звание подлинного мастера батальных картин и изображений бушующей стихии. В творчестве Ивана КонстантиновичаАйвазовского нашла отражение романтическая идея борьбы человека со стихией. Метод работы, при котором весь процесс создания картины как бы сводится к импровизации, позволил художнику создать такие исключительные по цельности и ясности ощущения картины «Девятый вал», «Среди волн», «Волна» и другие. 

И.К. Айвазовский говорил, что движение живой стихии для кисти неуловимо, и написать море так же сложно, как молнию или порыв ветра. Особая сложность для живописцев состоит в том, что писать  море  с натуры невозможно – для создания марины нужно обладать живым воображением.

Положительное отношение Морского министерства к искусству значительно помогало развитию русской маринистической живописи. Два крупных художника-мариниста второй половины XIX века — А.П.Боголюбов и Беггров – пришли к живописи из флота. 

Алексей Петрович Боголюбов предпочитал изображать спокойное море. Его марины лишены романтического порыва и пафоса борьбы, грома взрывов, канонады, пушечных залпов, словом, не были одухотворены «музыкой боя». Его картины отличаются достоверностью, так как он сам был морским офицером. 
    Айвазовский и Боголюбов своим влиянием значительно способствовали широкому распространению этого рода искусства в России. С ними связано творчество большей части русских художников, ставших маринистами или хотя бы иногда обращавшихся к изображению моря. В русском искусстве не было ни одного художника, который, побывав хотя бы один раз на берегу моря, не попытался бы изобразить его. В творчестве одних тема моря занимала определенное и постоянное место и без марин нельзя ясно представить их творческие индивидуальности, а у других марины появлялись эпизодически. В творчестве В.И. Сурикова, И.Е. Репина и таких, казалось бы далеких от морской темы художников, как П.П. Соколов, А.Е. Архипов, С.В. Малютин, мы встречаемся с изображением моря. Но круг художников, избравших маринистическую живопись своей специальностью, был сравнительно ограничен, возможно, потому, что этот род живописи требует от художника сочетания специфических, редко встречающихся в одном лице черт дарования. Нельзя не отметить в этом списке имена Л.Ф. Лагорио, И.П. Похитонова, Р.Г. Судковского,  Н.Н. Дубовского, К.Ф.Богаевского.

Особое место в маринистической живописи конца XIX века занимает Александр Алексеевич Борисов, ученик Шишкина и Куинджи, так как предметом изображения стали моря Ледовитого океана («Север», «В области вечного льда», «Птичий базар на новой земле» и др.) Художник сумел передать своеобразие света и цвета северной природы, не погрешив против правды ее изображения. Содержание картин Борисова не имело аналогий не только в русском искусстве дореволюционной поры, но и во все европейской живописи. 

Советское искусство XX века развивалось в духе реалистических традиций (В.Н. Филатов, П.Д. Покаржевский, А.В. Куприн, П.П. Кончаловский и др.)

Готовясь к занятию, я сделала для себя удивительное открытие, в сетях Internet наткнулась на нашего современника, российского художника-мариниста Георгия Дмитриева… Картины Г.Дмитриева легки, воздушны, эмоционально положительны… Мне очень понравились, и я хочу поделиться с вами этой красотой, представляю, как завораживающе эти картины могут отлично смотреться в различных интерьерах. 

Есть у моря свои законы, 
Есть у моря свои повадки…
С белым гребнем на резкой складке.
То без гребня, свинцово-сизым, 
С мелкой рябью волны гусиной, 
То задумчивым, светло-синим,
Просто светлым и просто синим.
Море может быть в час заката
То лиловым, то красноватым.
То молчащим, то говорливым,
С гордой гривою в час прилива.
Но бывает оно и чёрным,
Чёрным, мечущимся, покатым,
Неумолчным и непокорным,
Поднимающимся и горбатым.

4. Основной этап

Вопросы к диалогу, продолжающему тему занятия:

Помогла ли вам музыка прочувствовать эти картины?

В какой из картин вы мысленно побывали?

Какие картины запомнились и понравились больше всего? Почему?

С помощью, каких средств выразительности художникам удается вызывать у зрителей эмоциональные чувства?

Какое настроение вызывает у вас понравившаяся картина?

Какова цветовая палитра понравившейся картины?

Опишите характер морской стихии:

грозная, мрачная, сердитая, злая, яростная,

хмурая, беспокойная, печальная, тоскливая,

спокойная, засыпающая, таинственная,

нежная, ласковая, шаловливая, задиристая,

радостная, ликующая, игривая и др.

учащиеся по очереди показывают картины с соответствующим колоритом моря

Как влияет морская стихия на жизнь человека?

Варианты ответов:

морская стихия влияет на эмоционально-чувственную сферу человека (положительные эмоции — завораживает, удивляет, изумляет и т.д. отрицательные эмоции — утомляет, истощает, раздражает и т.д.).

морская стихия влияет на физическое здоровье человека. Лечит — воздух, вода, солнце. Калечит — переохлаждения, укачивание, обезвоживание и др.

морская стихия — источник вдохновения для поэтов, музыкантов, художников. (стихотворения, картины, музыкальные произведения, украшения из морских глубин — ракушки, кораллы, жемчуг).

море — кормит. (продукты питания: рыба, моллюски, крабы — богатые фосфором и белками, водоросли, насыщенные йодом).

морская стихия испытывает человека. (поглощает в свою пучину, нагоняет уныние, отчаяние, ужас, страх или закаляет характер, силу воли и духа).

А какое бы море нарисовали вы?

Не знаю, что нам нравится в море. Может быть толщи воды, или таинственная закрытость под ней, или то, что мы сами вышли из нее. Трудно сказать, но точно одно, сколько мы будем существовать, столько и будет жить интерес к картинам маслом, к морским пейзажам.

Я предлагаю вам подобно художникам-маринистам нарисовать море.

Создавая картину на тему морского пейзажа нам выгодно обогатить нашу водную пустыню присутствием какого-то живого элемента, так, нарисовать белеющий одиноко парус или кораблик. Эта наша совместная работа будет посвящена решению всех этих задач, при помощи кисточек, мастихина, мы будем основывать взаимоотношения между водой и небом, а так же попытаемся передать воду, как основную составляющею среду моря. 

Давайте совершим с вами виртуальное путешествие к морю.

Нарисовать море очень сложно ведь оно очень изменчиво, оно может быть бурлящим от множества волн, или очень спокойным, похожим на голубой, бесконечный ковёр.

Затем педагог комментирует и уточняет задачи проекта. Учащимся предлагается составить эскиз будущего пейзажа. После разъяснения смысла работы над проектом и последовательности действий учащимся предлагается выполнить задание

Практическая часть

Первое занятие (45 минут)

Этапы практической работы:

Придумать композицию морского пейзажа.

Определить характер морского пейзажа, время года, время суток.

Нарисовать эскиз морского пейзажа, учитывая правила линейной и воздушной перспективы

Наметить, где будут находиться основные элементы (горы, холмы, камни, деревья, кусты, облака, реки, море, лодки, корабли и т.д.)

Отдельно нарисовать в графическом редактореPaint.Net элементы, из которых будет состоять морской пейзаж и сохранить в своей папке на компьютере,

В графическом редакторе Paint.Net составить композицию из различных нарисованных ранее элементов на выбранную тему, трансформировать и копировать отдельные элементы морского пейзажа, если необходимо.

Дополнительно детализировать элементы в соответствии с общей цветовой палитрой

Отредактировать морской пейзаж в соответствии с правилами воздушной перспективы

Создать градиентную заливку фона в соответствии с общей цветовой палитрой.

Сохранить законченный проект в своей папке (электронный альбом), Подготовить документ к печати

Рисуем морской пейзаж

 Итак, что же нам предстоит нарисовать? Небо, облака, солнце, деревья, горы и море. На первый взгляд задача кажется очень сложной, но я вам покажу, как постепенно, шаг за шагом у вас появится настоящая картина.

В зависимости от степени и уровня владения инструментарием графического редактораPaint.Net, навыками по использованию инструментов и команд для создания рисунков. Педагог либо демонстрирует полностью весь процесс создания элементов морского пейзажа, либо фрагментарно то, чем учащиеся владеют хуже, либо предлагает учащимся самостоятельно создать элементы морского пейзажа. В любом случае необходимо уточнить, все ли понятно учащимся. Педагог выбирает форму взаимодействия с учащимися самостоятельно, оказывает необходимую помощь в той степени, которая необходимо и достаточна с его точки зрения.

Педагог напоминает о необходимости сохранить элементы будущего пейзажа в своей папке. Если остается время, то можно показать все или некоторые работы на экране, либо предложить учащимся посмотреть творческую работу друг у друга на экране монитора. Учащиеся могут обменяться краткими впечатлениями.

Второе занятие (45 минут)

В зависимости от степени и уровня владения инструментарием графического редактораPaint.Net, навыками по составлению пейзажа из отдельных элементов, подбора единойцветовой гаммы для элементов морского пейзажа и градиентного фона с учетом линейной и воздушной перспективы, педагог либо демонстрирует полностью весь процесс создания морского пейзажа, либо фрагментарно то, чем учащиеся владеют хуже, либо предлагает учащимся самостоятельно создать морской пейзаж. В любом случае необходимо уточнить, все ли понятно учащимся. Педагог выбирает форму взаимодействия с учащимися самостоятельно, оказывает необходимую помощь в той степени, которая необходимо и достаточна с его точки зрения.

Самостоятельная художественная деятельность учащихся продолжается под музыкальное сопровождение.

Педагог напоминает о необходимо сохранить морской пейзаж в своей папке. Если остается время, то можно показать все или некоторые работы на экране, либо предложить учащимся посмотреть творческую работу друг у друга на экране монитора. Учащиеся могут обменяться краткими впечатлениями.

Вторая часть второго занятия посвящена демонстрации творческих работ учащихся, обсуждению проекта и оценке результата. Результатом будет заполнение отчета.

Контрольный этап

Самоанализ

В завершении работы, бегло окиньте взглядом ваш рисунок и определите, все ли элементы  пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать  незабываемую захватывающую  красоту моря.

Перед тем, как начать презентацию творческих работ, педагог спрашивает учащихся, какова была цель каждой отдельной работы и всего проекта в целом.

Коллективное обсуждение

Каждый учащийся представляет свою работу, описывает, что он хотел показать и выразить на своей картине.

Далее каждый учащийся может выразить свое мнение, глядя на картину выступающего. Коллективное обсуждение работ (морских пейзажей) проходит в непринужденной и доброжелательной обстановке.

Анализ творческих работ учащихся.

Подведение итогов выставка работ.

Использование цветовой гаммы при рисовании морских пейзажей — как показатель психического состояния на занятии.

Обсуждение работ и настроения

Практически все работы получились радостные, светлые с изображением морского моря, неба, облаков, солнца, гор и т.п. Использовались спокойные тона для изображения штиля. Включали в композицию плывущих кораблей.

Молодцы!

В завершении занятия каждый учащийся пишет творческий отчет для составления папки учащегося с выполненными работами – см. приложение 1.

Приложение 1

ОТЧЕТ ПО РАБОТЕ НАД ПРОЕКТОМ

«Морской пейзаж»

АНАЛИЗ РЕЗУЛЬТАТА

Удалось ли тебе нарисовать морской пейзаж, пользуясь графическими средствами редактора Paint.Net? ________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Хотелось ли тебе что-то изменить в пейзажном рисунке (изменить композицию, добавить в композицию новые элементы, изменить цветовое решение пейзажа и т.д.) или ты считаешь его законченным? _______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Чему ты научился, создавая на компьютере морской пейзаж? _______________________________________________________________________

________________________________________________________________________

ИТОГИ РАБОТЫ (ВЫВОДЫ)

Для составления морского пейзажа в графическом редакторе я использовал инструменты: ________________________________________________________________________

Для рисования отдельных элементов морского пейзажа в графическом редакторе Paint.Net я использовал инструменты и эффекты: ________________________________________________________________________

Для создания эффекта линейной перспективы я использовал эффекты и инструменты фотокоррекции: ________________________________________________________________________

Для создания градиентного фона я использовал инструменты и эффекты _______________________________________________________________________

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/217000-metodicheskoe-posobie-metodicheskie-rekomenda

Открытый урок в начальной школе по теме «Море и его богатства»

Цель урока: повторение, закрепление и углубление знаний детей о водорослях и морских животных, их существенных отличительных признаках, особенностях строения.

Задачи урока:

1. Образовательные: повторение, закрепление и углубление знаний о водорослях и морских животных, их существенных отличительных признаках, особенностях строения; познакомить детей с морскими обитателями; посредством разнообразных мыслительных операций в ходе групповой формы работы логично и аргументировано ответить на проблемный вопрос; развивать умение детей работать с текстом; формировать у детей представление о необходимости сохранения окружающей природы в экологическом равновесии; расширение кругозора детей.
2. Развивающие: развитие познавательной активности и творческих способностей учащихся, развитие умения работать сообща и дружно с одноклассниками, вести диалог, таким образом, развивая коммуникативные способности детей; развивать умение следовать заданному алгоритму действий, соблюдая вербальные инструкции учителя, совершенствовать мыслительные операции анализа, синтеза, сравнения, обобщения, аналогии, сопоставления, развивать психические процессы: память, мышление, воображение, восприятие, внимание, эмоции; развивать мелкую моторику кистей рук, наблюдательность; умение критически оценивать свою работу и себя, развивать в детях чувство уверенности в своих возможностях, помогать ребёнку осознать свою значимость в достижении общей цели: развитие эстетических представлений и художественного вкуса.
3. Воспитательные: воспитание чувства ответственности и бережного отношения к миру природы, осознанию своей значимости в решении экологических проблем; воспитание аккуратности, усидчивости, прилежания, любознательности и пытливости в процессе учения, воспитание чувства взаимопомощи и взаимовыручки.

Оборудование: класс оформлен в виде корабля: мачты, флаги, сети, верёвочные лестницы, спасательные круги, штурвал, рисунок – плакат морского дна, таблицы групповой работы, раздаточный материал, карточки с изображением разнообразных животных,, диски со слайд – шоу, кассета с записью шума волн на фоне классической музыки. На стене физическая карта страны, карта Тульской области, таблицы «Рыбы», «Морские животные», рисунки учащихся по теме «Море» и лозунг:

«Рыбы немы. Не беда!
Ведь у них во рту вода.
Хуже если ты малыш
На уроке всё молчишь»

Морская соль, йод, морская капуста, ракушки, раковины, морские камни, засушенные морские ежи и звёзды, нефть, птичье перо, пластмассовые бутылки, банки из-под напитков, боксёрские перчатки, рыбные консервы, эмалированное блюдо с водой, модель танкера.

ТСО: мультимедийная установка, компьютер, экран, аудио-магнитофон.

Ход урока.

I. Учащиеся одеты в морскую форму, стоят по периметру прямоугольника, в центре – капитан (учитель) и штурман (ученик)

Колышется даль голубая,
Не видно нигде берегов…
Мы с детства о море, о море мечтаем,
О дальних огнях маяков.
Летят белокрылые чайки –
Привет от родимой земли!
И ночью и днём
А просторе морском
Стальные идут корабли.

Штурман:

– команда, равняйсь! Смирно!

Капитан:

– здравствуйте, товарищи!

Учащиеся:

– здравия желаем, товарищ капитан!

Капитан:

– вольно!

Штурман:

– вольно!

II. Сообщение темы и цели урока

– Дорогие друзья, сегодня на научно исследовательском судне «Искатель» мы отправляемся в плавание. Нам предстоит узнать, что такое море, какие есть моря, какую пользу они приносят человеку.

Мы исследуем глубины моря, узнаем о его обитателях и о том, почему мы должны охранять моря и океаны нашей планеты.

рис.1

рис.2

Но прежде, чем отправиться в путь, мы должны заслужить право называться юнгами, т.е. младшими матросами.

III. Проверка домашнего задания.

Двум ученикам предлагаются карточки:

1 карточка

Используя схему, рассказать, как образуются реки, и показать части реки.

Дополнительный вопрос: назовите и покажите на карте главную реку нашей области и её притоки.

2 карточка

Используя схему, расскажите об озёрах.

Дополнительный вопрос: чем озеро отличается от реки?

Вопросы ко всему классу:

Почему в реке вода течёт круглый год и никогда не выливается до конца? Почему у некоторых рек дно песчаное, а вода не уходит через него вглубь земли? Куда впадают реки?

– Ну, что ж, вы справились с заданием. Поздравляю вас с присвоением вам звания юного матроса – юнги.

(Входит опоздавший ученик)

– А это кто такой?
– Возьмите меня с собою!
Возьмите, ну что вам стоит!
На этот большой корабль
Возьмите меня с собою!
Я буду вперёд смотрящий.
Вперёд далеко смотрящий,
Вперёд далеко смотрящий,
Я риф на пути увижу,
Из пены седой торчащий.
Увижу акул, наверно,
И рыб, на цветы похожих.
Китов разгляжу я первый,
Китов я вижу тоже!
И ночью спать я не буду,
На вахте стоять я буду!
Вы ночью спокойно спите,
Возьмите меня, возьмите!
– Ну что, ребята, возьмём его с собой?
– Возьмём.

IV. Постановка проблемного вопроса

Многие реки впадают в моря. Почему же моря не переполняются и не заливают сушу?

Капитан:

– Ну что ж, корабль готов к отправлению. Да вот беда! Многие из вас никогда не были на корабле и не знают морских терминов и понятий. Посмотрите на доску. (На доске написаны слова. Термины объясняются с опорой на личный опыт и знания детей).

1. Камбуз

– корабельная кухня.

Капитан

– командир судна.

Кок

– повар на судне.

Кубрик

– жилое помещение для матросов на корабле.

Штиль

– тихая погода на море.

Штурвал

– рулевое колесо, которым управляют судном.

Якорь

– металлический стержень с лапами, укреплённый на цепи и опускаемый на дно для удержания судна на месте.

Капитан:

– Ну а теперь всё готово! Слушай команду: полный вперёд! Поднять якоря! Право руля! Лево руля!

– Чтобы нам было удобнее работать, мы разделим всю команду на группы:

• исследователи морской воды;
• исследователи морских растений;
• исследователи морских животных;
• экологи;
• коки.

– Группы по кубрикам!

(Работа с картой)

Капитан:

– Если мы посмотрим на карту, то увидим, что большую часть поверхности Земли занимают океаны: (показ детьми) Индийский, Тихий, Атлантический, Северный Ледовитый. Океаны у берегов суши образуют моря. Моря – это часть океанов, которая впадает в сушу.

А сейчас о том, какой маршрут предстоит нам пройти. Слово нашему штурману.

Штурман:

– Откройте атласы. Сверьте маршрут. (Показывает на карте). Наш корабль вышел из Мурманска. Мы плывём по Баренцеву морю. Затем на нашем пути Карское море, море Лаптевых, Восточно — Сибирское, Чукотское море. Через Берингов пролив мы попадаем в Берингово море и через Охотское и Японское и Японское моря подходим к конечной точке нашего маршрута – городу Владивостоку.

Капитан:

– Спасибо, штурман.

– А кто из вас сможет назвать моря, которые не входят в наш маршрут, но омывают Россию с запада и юга?

(Учащиеся по карте называют моря, обобщение знаний)

Капитан:

– Ребята, вы смотрели в атлас. Каким цветом изображены моря на карте? (Синим и голубым)

– Но всегда ли в действительности море имеет синий цвет? (Не всегда)

– Раз уж речь зашла о цвете моря, о морской воде, представим слово исследователям воды!

 

рис.3

рис.4 

1 ученик:

– каждое море имеет свой цвет, который может меняться в зависимости от различных условий: от погоды, от цвета водорослей, песка, от цвета морских обитателей и даже от времени суток.

2 ученик:

– Есть у моря свои законы,
Есть у моря свои повадки…
Море может быть то зелёным
С белым гребнем на резкой складке,
То без гребня свинцово-синим,
С мелкой рябью волны гусиной,
То задумчивым, светло-синим,
Просто светлым и просто синим,
Чуть колышимым лёгким бризом.

3 ученик:

– Море может быть в час заката
То лиловым, то красноватым,
То молчащим, то говорливым,
С гордой гривой в час прилива.
Море может быть голубое,
И порою в дневном дозоре
Глянешь за борт – и под тобою
То ли небо, а то ли море.
Но бывает оно и чёрным,
Чёрным, мечущимся, покатым,
Неумолчным и непокорным,
Поднимающимся, горбатым.

Капитан:

– Каким же цветом может быть море?

рис.5

– А можно ли пить морскую воду? Почему?

 

рис.6

4 ученик:

Да, действительно морскую воду пить невозможно, так как в ней растворено много различных солей (35 г. В одном литре). Это примерно спичечный коробок на литровую банку.

(Демонстрация). В морской воде также есть йод. Поэтому морская вода имеет неприятный солено – горьковатый вкус и запах йода.

Капитан:

Купание в морской воде очень полезно для здоровья. В аптеках продается морская соль для того, чтобы люди могли принимать морские ванны в домашних условиях.

А кто из вас знает, почему вода в море соленая?

А какое свойство воды использует человек для получения соли из морской воды?

А что если всю воду в море опреснить? Как вы думаете, стоит это делать или нет? (Физкультминутка)

Групповая работа

Капитан: Наша экспедиция продолжается.

А теперь с докладом выступит научный сотрудник исследовательского центра, занимающийся изучением морских растений.

1 ученик:

Подводный мир растения так же богат и разнообразен, как и наземный. Под водой есть и непроходимые леса, и голые пустыни.

Сегодня мы поговорим о водорослях.

Ребята, а что вы знаете о водорослях?

 

рис.7

рис.8

2 ученик:

Водоросли активно используются человеком. Например. У нас в магазинах продаются консервы морской капусты – одной из разновидностей водорослей. Ценность морской капусты в том, что в ней содержится много различных минеральных солей, необходимых организму человека, а также йод, недостаток которого влияет, например, на умственные способности человека.

Капитан:

Даже в соль, которая продается в магазинах, добавляется йод.

рис.9

3 ученик

На побережье морей на Дальнем Востоке и в Прибалтике созданы специальные морские фермы, которые занимаются разведением на корм домашним животным, на производство пластмасс, водонепроницаемых тканей и даже шампуня и крема.

Капитан:

А как вы думаете, какая связь между водорослями и боксерскими перчатками?

Иногда для набивки боксерских перчаток используется морские водоросли.

А еще из водорослей получают йод, который применяется в медицине.

 

рис.10

Капитан:

На море полный штиль. Значит, можно спуститься под воду. Давайте посмотрим, что там? (звучит музыкальное сопровождение с шумом волн, видеоизображением погружения).

Капитан:

А сейчас слово групп, которая занимается изучением морских обитателей.

Кто на этот раз попался в наши сети?

(Ученики достают из сетей рисунки морских животных).

1 ученик:

рис.11

Летучая рыба. Это рыба, как рыба. Только грудные плавники у нее длинные. Но они плотно прижаты к телу, и когда рыба плавает, их даже не заметно. Но вот – опасность. Рыбка разогналась и выпрыгнула из воды. Расправила свои плавники и полетела, как планер. Поэтому её и называют летучей.

2 ученик

Кальмары. У кальмара десяток щупалец – рук. И все десять прикреплены к голове. На руках у кальмара есть присоски, а иногда острые крючья, которыми кальмары ловят свою добычу – мелкие рыб и креветок.

3 ученик:

Рыба – луна. Рыба – луна – ленивая. Качается на волнах, плывет по течению. Она почти круглая. А кожа у нее вся в мелких бугорочках, среди которых застревают крохотные пузырьки воздуха. И когда через них проходит солнечный лучик, они светятся голубым светом. Вот за это рыбу и зовут луной.

4 ученик:

Морской кот. В Черном море живет морской кот. Это такая рыба. Плоская длинным хвостом. За этот хвост рыбу и назвали морским котом. На хвосте у морского кота острая колючка, которой он колет всякого, кто на него попадет.

5 ученик:

Удильщик. Удильщик живет на большой глубине, куда не доходит солнечный свет. Там всегда темно. Как же удильщику поймать рыбку? А вот как. На голове у него длинный толстый усик, а на конце этого усика маленький фонарик, увидит креветка или маленькая рыбка свет и броситься к нему. А удильщику только этого и нужно: раскроет зубастую пасть и проглотит добычу.

Капитан:

Кроме перечисленных животных в морях водятся морские ежи, морские звезды, осьминоги, акулы, киты, дельфины, морские котики, тюлени (демонстрация).

Ребята, каких обитателей моря вы еще знаете?

рис.12

рис.13

рис.14

рис.15

Есть еще так называемые промысловые рыбы. Их человек использует как продукт питания, из некоторых изготавливают консервы. Это треска, сельдь, скумбрия, ставрида, морской окунь, кефаль.

В морских глубинах обитает много живых организмов. А живые организмы, как известно дышат. Чем же они дышат? Откуда в воде берется кислород?

Капитан:

А сейчас слово «экологам»

1 ученик:

Шел по морю лайнер.
В тот миг роковой
Кипела вода
За высокой кормой.
Но прямо по курсу,
Сквозь грохот и гул
Услышал старпом
За бортом «караул»

Как вы думаете, ребята, чей это зов о помощи?

Капитан:

«Караул!» может кричать человек, упавший за борт судна, но в последнее время «Караул» кричит море.

2 ученик:

За последнее время люди нанесли огромный ущерб морю и его обитателям. Например. Плыл по морю огромный танкер, вез в своих трюмах нефть. Беда случилась перед рассветом. Корабль наскочил на подводную скалу, и нефть широко разлилась на поверхности воды.

Капитан:

Какие свойства нефти вы знаете?

3 ученик:

Мы знаем, что нефть – маслянистая, темно-бурая жидкость. Легче воды. Поэтому она растекается по поверхности моря огромными черным пятном.

Что же происходит после этого? В первую очередь страдают птицы. Чайки, гагары, утки, садясь на воду, уже не могут взлететь, поэтому что нефть склеила их перья, и гибнут.

4 ученик:

Тонкая нефтяная пленка не пропускает солнечный свет. Морские растения, лишившись солнечных лучей, уже не могут вырабатывать кислород. Рыбам становиться нечем дышать и они погибают.

5 ученик:

В последнее время в море очень много выбросов бытового мусора (бутылок, банок, целлофановых мешков, промышленных отходов).

Однажды у далеких берегов случилась беда: стали гибнуть киты. Они просто задохнулись, так как их дыхательные пути были забиты полиэтиленовыми пакетами, которые принесло морское течение.

Капитан:

Какие советы мы можем дать людям, чтобы жителям разных водоёмов уютно жилось в их домах? Молодцы. Эти советы очень важны для жителей нашей планеты. Я надеюсь, что все вы будете помнить и соблюдать.

Мы хорошо поработали. И сейчас на камбузе полным ходом идет подготовка к обеду. Но прежде мы должны обобщить результаты нашей экспедиции.

• Что такое м оре?
• В чем отличие морской воды?
• Какие лечебные свойства морской воды вы можете назвать?
• О каких интересных обитателей моря вы узнали?
• Чем дышат обитатели моря?
• Как попадает в море кислород?
• Почему нужно охранять моря и океаны?

Капитан:

Ну, а сейчас слово нашим поварам.

1 ученик:

У меня вопрос к команде. Какие блюда можно приготовить из рыб и других обитателей моря?

2 ученик:

Море поставляет к нашему столу множеству полезных для здоровья продуктов. Из этих продуктов человек научился делать очень вкусные блюда. Назовем и покажем некоторые из них (демонстрация рыбных блюд).

Капитан:

Команда! Равняйсь смирно!

Поздравляю с успешным выполнением задания!

Итог урока:

Итак, ребята наш урок -0 экспедиция подходит к концу.

Что мы сегодня повторяли на уроке?

На какой вопрос ответили?

Как нарисовать море гуашью

Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.

Вам понадобятся:

узкий скотч

гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)

акварельная бумага

кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая

баночка с чистой водой

пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски

Этапы работы:

1. Защитите стол пищевой плёнкой.

2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.

3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.

4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.

5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.

Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.

* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.

6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.

Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.

Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.

7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.

8. Море готово.

Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.

9. Белым цветом рисуем морскую пену.

10. Добавляем пальмовые ветки.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.

12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.

13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.

Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.

У вас получились летящие птички.

14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.

15. Изобразите парусник вдали.

Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.

Теперь живописный морской пейзаж готов!

Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!

Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art

Как нарисуем, так и будет!

Всегда ваши, Рисовашки.

Идеи для летнего маникюра 2021

Лето — время свободы и наслаждения. Во всех смыслах! Будьте яркими и модными. Конечно, для девушек важно быть красотками до самых кончиков ногтей и волос. Поэтому сегодня мы расскажем вам про модные новинки в маникюре на лето 2021 года.

Модные летние дизайны

Начнем мы разбор с дизайнерских решений. 

1. Минимализм, нюд и френч

   Весной был в тренде минимализм и сдержанность в оттенках. Это направление продолжается и летом. Пастельные оттенки, использование всего 1-2 цветов и сдержанное оформление ноготков — именно то, что нужно. Френч — вечная классика. Он будет актуален всегда.

   Хотите сдержанность, но с изюминкой? Оформите один ноготь в стиле мрамора. Пастельные тона слегка перебьет изысканный нюанс, что сразу привлечет внимание к вашим рукам. 

2. Абстракция и геометрия 

   Одновременно просто и броско. Можно даже из двух цветов создать отличные композиции. Но для лето допустимо буйство красок, поэтому будут актуальны контрастные геометрические фигуры, а вот базовый оттенок лучше выбрать в светлых и более спокойных тонах. 

   Можно оформить как 1-2 отдельных ноготка для создания акцента, так и пройтись по каждому пальцу для “вау”-эффекта. 

3. Яркий дизайн

   Сложно оставаться сдержанным летом. Жара, веселье, прогулки! Конечно же надо сиять ярче звезд. Поможет в этом даже такая незначительная деталь, как маникюр. Летом вы можете поиграть с красками на ногтях. А в плане дизайна вы ограничены лишь возможностями своей фантазии!

4. Рисунки. 

   Лето и Новый Год — самые пиковые времена для любителей картин на ногтях. 

   Какие рисунки наиболее актуальны в этом сезоне:

   • Растения. Ветки, листья, фрукты, яркие цветы и даже букеты — украсьте свои ногти дарами природы!
   • Милые и забавные зверушки.
   • Броский животный принт.
   • Морская тематика. А кто не хочет на море летом? Держите свою мечту при себе и наслаждайтесь повышенным вниманием к своим рукам. Постепенно тренд морской тематики смещает новинка.
   • Тропики. Именно эта тематика вытесняет тему моря, хотя они очень близки. Пальмы, закаты, кокосы — всё, как в рекламе “Баунти”! 

   Весной были актуальны сдержанные рисунки лиц и силуэтов тонкими линиями. Летом эта тематика также актуально, вот только сейчас можно поэкспериментировать с ярким фоном!

   Помните, чем длиннее ногти, тем эффектнее будут рисунка. КОроткие ногти рисунки делают более аккуратными и милыми. 

5. Стемпинг и трафареты

   Не каждый хочет сидеть у мастера по несколько часов ради сложного рисунка, сделанного полностью вручную. Да, художнику потребуется время! Но терпеть порой нет сил. Поэтому выручает стемпинг и трафареты. 

   Непрофессиональному взгляду порой очень сложно отличить ручную работу от стемпинга. Особенно если речь идет о стиле минимализм. 

6. Акварельные капли

   Отойдем от тематики рисунков… но недалеко! Новая модная техника дизайна на лето 2021 — акварельные капли. Такие рисунки выполняются вручную, поэтому требуют опытной руки мастера. На длинных ногтях со светлым спокойным базовым цветов такой дизайн смотрится максимально эффектно. 

   Акварельными каплями можно выделить несколько ногтей, либо составить целую композицию, оформив все ногти. 

7. Блестки, фольга 

   С ними надо быть очень аккуратными. Летом они не столь популярны, как весной или зимой. Чтобы не переборщить, выделите 1-2 ногтя блестками. Этого будет достаточно. 

8. Прозрачный маникюр или “негативное пространство”

   Новый весенний тренд перекочевал и в лето. Это очень необычное и стильное решение. Часть ногтевой пластины оформляют, а часть покрывают прозрачным лаком. Этот интересный дизайн вдохнет свежести в ваш образ!

   Сюда же условно можно отнести технику «deep design». Рисуночек впечатывается в ноготь, буквально утопая в нем. Как отпечаток ноги на песке. Получается красивый прозрачный силуэт на окрашенном фоне. 

9. Омбре

   Актуальный дизайн уже не первый год.Это одна из самых модных тенденций на лето. Уступает лишь прозрачному маникюру. 

Какая форма лучше на лето

По большей части выбор формы ногтей зависит от длины и толщины пальцев и конечно пожеланий клиента. В модных направлениях этот вопрос стоит не так остро, как дизайн, но мастера рекомендуют на лето выбрать овальную или миндальную форму. Также аккуратно смотрится мягкий квадрат. 

Летние оттенки 

Модные цвета на лето 2021 года отличаются своим спокойствием и мягкостью. 

Среди них:

• Нежно-голубой. Воздушный оттенок отлично сочетается с легкими летними образами.
• Пыльный синий. Глубокий тон, несмотря на свою сдержанность, привлекает внимание. Особенно выигрышно он смотрится в матовом топе.
• Пыльная роза. Мягкий и романтичный цвет. Олицетворение аристократичной сдержанности. 
• Мятно-зеленый. Держится на волне популярности уже не первый сезон. Возможно, этот год станет последним, но пока что он все также в тренде. 
• Светло-сиреневый. Самый нежный летний оттенок. 
• Желтый. Подойдут все его оттенки: от нежного бледно-желтого, до насыщенного неонового. 

Конечно, в трендах остались классические цвета:

• Нюдовая палитра. Пастельные оттенки всегда будут актуальны! Они подходят под любую длину и форму ногтей, под любой образ и формат мероприятия.
• Белый. Универсальный оттенок. Конечно, простой белый фон выглядит несколько скучно, но такие ногти — отличное полотно для творчества мастера по маникюру. 
• Красный. От темно-бордового до яркого насыщенного алого цвета — вечная классика для девушек, любящих внимание!

Приходите к нам за модным обновлением! В салоне “Прекрасный стиль” наши специалисты подберут идеально подходящий вам маникюр с учетом модных тенденций и ваших личных пожеланий. Ваши ручки станут идеальными в наших руках!

Записаться на процедуру

Прикольные картинки про море (56 картинок)

Море — водоем, по размерам намного больше речки, но меньше океана. Всего в мире выделяют 94 моря. В подборке сегодня вас ждут прикольные картинки про море и отдых на море.

Море лучше любого лекарства

Разве вы дышите

Вы понимаете, зачем нужны мемы?

Мем — это не требующий разъяснений символ, который может принимать форму слов, действий, звуков, рисунков, передающих определенную идею.
Современный маркетинг — это идеи, современный бизнес — конкуренция идей. А самый верный способ передачи этих идей — мемы. Мем необычен, придя в рекламу из науки, он может описать, объяснить, показать, упростить и обобщить любую информацию. Единица этой информации будет «жить» в сознании человека.

Если хочешь избавиться от большинства проблем

Море, это вечная жизнь

Не зря говорят, что шум волны

Хочется просто усесться на берегу моря

Морские волны

Если я срочно не уеду на море, то начну убивать

Я не хочу ничего решать, я хочу на море

Уехала на море

Вы такая бледная вас нужно показать врачу

Волны бьются о скалы

Ракушки на пляже

Морские обитатели иллюстрация

Ракушки на песке

Жизнь дарит нам море шансов

Пляж морская волна

Сердце выложенное из камней на пляже

Чайки над морем

Морская волна

Я почему раньше злой был

Лунная дорожка на морской волне

Девушка в волнах моря

Кто утонет больше купаться не будет

Очертание камней в море

Плеск морской волны

Морская волна

Мам, мы в следующем году на море поедем

Что такое мем?

Если говорить просто, то мем — это те самые картинки с подписями, которые вы видите в постах или комментариях в социальных сетях и на имиджбордах. На самом деле, мемами могут быть не только изображения, но и фразы, видео и тому подобный контент, но картинки наиболее распространены.
Распространение мемов очень сильно связано с неким общественным запросом, потому что главная социальная роль мема — это работать таким социальным клеем, работать как некая система опознавания своих.

Навигация по записям

Подходит ли рисунок к теме морской пейзаж

рисунок на, котором нарисовано лицо человека, это называется портрет?​

А)Что отражают произведения декоративно-прикладного искусства: Выберите один ответ: a. материальную культуру, быт b. эстетические особенности эпохи c. … всё перечисленное d. национальные особенности эпохи.Б)К искусству народных промыслов относится: Выберите один ответ: a. всё перечисленное b. дымки c. хохлома d. гжель.Отдам все баллы срочно надо пожалуйста ​

Помогите пж срочно надо отдам все баллы.Чем отличаются произведения монументально-декоративного искусства: Выберите один ответ: a. создаются из долгов … ечных материалов b. всё перечисленное c. имеют государственное значение d. значительностью идейного содержания.​

Для статичных композиций характерно отсутствие: Выберите один ответ: a. симметричность, уравновешенность b. всё перечисленное c. движения в мотиве d. … ритмический повтор.Отдам все баллы помогите пжСрочно надо​

Привет всем :Dвы можете мне помочь? :<Я задавал вопрос ранее, но модератор удалил его :<Назовите, пожалуйста, некоторые виды продуктов питания, … приготовленных из продуктов животноводства и рыболовства :3Вам просто нужно указать название блюда и технику его обработки :3Затем я выберу один тип еды, затем поищу рецепт в Интернете и запишу его в таблице ниже. ;3Обещаю дать разумнейший ответ позже. ;3Извините, если у меня странная речь, я не русский. Я индонезиец. :3​

Изо Тема картины – это: Выберите один ответ: a. зарисовка b. композиция c. этюд d. жанр

восстановиться ли кожа после ожога едом?​

Нарисуйте пожалуйста Байтерек, в школе задали.​

СРОЧНО, ДАЮ 75 БАЛЛОВ. 5 ВОПРОСОВ ПОЖАЛУЙСТА!!! 5.Началу жатвы предшествовал , какой праздник?А) Иван КупалаБ) Ильин деньВ) Красная горкаГ) Кузьминки9 … .Наидревнейшая форма добровольного труда называласьА) толока;Б) субботник;В) промыслы;Г) плотничать;13.Начальной формой народной педагогикой называютА) потешки;Б) пестушки;В) жеребьёвки;Г) считалки ;15.Как назывался день когда невеста прощалась со своими подругами иродной семьёйА) девичник;Б) смотрины;В) сговор;Г) обручение;17. Художественное истолкование музыкального произведенияисполнителем:А) интерпретация;Б) импровизацияВ) осмысление;Г) все ответы верны;​

кто придумал фразу «я художник я так вижу»​

Поделки с животными из океана и росписи о океане

Ocean Life — такая веселая тема для студентов и учителей! Представление тем, которые интересуют учащихся, очень важно, чтобы сдержать безумие, которое может произойти в конце года. В один год я растянул эту тему океана на весь последний месяц в школе! Детям это понравилось!

Чтобы начинать тему каждый день за столом и / или в небольшой группе, ученики создали кораблик с океанскими животными. Студенты приходили каждое утро взволнованно и спрашивали, какое животное они будут делать в этот день.Эти поделки также были интересным способом укрепить мелкую моторику! Студенты обводили, вырезали, рисовали и / или склеивали, чтобы создать поделку, которая укрепляла эти маленькие мышцы рук и запястий. Мы также сделали открытый процесс-арт для нашей темы океана! Хорошо сочетать поделки, художественное оформление и направленные рисунки.

Управленческий совет! Каждый день у меня были все необходимые поделки и принадлежности, такие как клей и ножницы, на подносе для легкой установки и очистки. Я также поставил ведро для мусора у каждого стола, чтобы ученики могли складывать в него свои бумажные отходы.

Этот пост содержит реферальные ссылки, что означает, что если вы воспользуетесь моей ссылкой, я получу крошечную комиссию бесплатно для вас.

Я начну с моего любимого ремесла океанских животных…

Морские коньки! Эта поделка была слишком детализирована для моих дошкольников, чтобы ее можно было вырезать, поэтому учителя вырезали для них морских коньков. Студенты приклеили к морским конькам папиросную бумагу. Нам просто нужно было прочитать книгу «Мистер Морской конек» во время кружка, чтобы заняться этой милой поделкой.Мы придерживались этой схемы в большинстве дней; мы читаем книгу, чтобы увлечься ремеслом дня. Посмотрите мой любимый список Ocean Booklist ЗДЕСЬ.
Давайте на минутку поговорим о квадратах из папиросной бумаги. Я покупаю пачку папиросной бумаги в Target с множеством цветов и разрезаю ее на квадраты. Это дешевле, и квадраты не склеиваются, как предварительно нарезанные.

Морские черепахи! Студенты вырезали ноги, голову и панцирь и склеили черепаху. Затем они разорвали зеленую бумагу разных оттенков, чтобы создать узор на ракушке.Вашим маленьким ученикам может быть сложно оторвать бумагу. Вы можете помочь разорвать бумагу на полоски, чтобы учащимся было легче.

Морская звезда! Студенты вырезают узор звезды. Затем нарисуйте точки по всей морской звезде с помощью ватных палок, которые отлично подходят для усиления их хватки.

Если вашим ученикам нужна дополнительная опора для стрижки, попробуйте эти ножницы-петли (иначе называемые «возвратные ножницы»). Ножницы открываются для ученика. Теперь они могут заниматься своим делом вместе со своими сверстниками, получая лишь небольшую дополнительную поддержку, в которой они нуждаются.

Медуза! Студенты вырезают тело медузы. Затем нарежьте ленточки и ленту для щупалец. Многие студенты задавали вопросы о медузах во время этого ремесла. Одному студенту пришла в голову идея заглянуть в книгу, чтобы узнать, смогут ли они найти ответы на свои вопросы! Они обнаружили, что у медуз нет глаз. Студенты решили, что, поскольку у настоящих медуз нет глаз, им не следует строить глаза своим медузам.

Ocean Mural! Что мы будем делать со всеми этими удивительными поделками океанских животных? Сделайте фреску с океаном! Сначала я оклеил стену синей бумагой.Студенты рисовали на бумаге извилистые кораллы, водоросли и песок.

Посмотрите на логово, в котором спрятался осьминог! Ученики нарисовали внизу черные камни, чтобы создать логово осьминога. Все время, пока они раскрашивали скалы, бурно обсуждали осьминогов!

Иногда по утрам у меня было два варианта океанских судов, из которых студенты могли выбрать. Некоторые студенты делали крабов.

Несколько лепных рыб (с помощью палочек).

Осьминоги всегда в восторге!

И океан не обходится без акул!

Барабанная дробь, пожалуйста… Полюбуйтесь этой удивительной фреской с океаном в нашем Аквариуме! Все они так гордились собой! Студенты приводили своих родителей к фреске на выходе и забирали, чтобы показать им своих морских животных.Большинство также поделились фактами, которые они узнали о животном! Это также отличный фон для выпускных или выпускных фотографий.

Собирайте Ocean Animals: Just the Crafts из моего магазина TPT, нажав на обложку! Он включает в себя указания для каждого животного и все узоры!

Возьмите тему океана в свой класс. Посетите центры Ocean Math и Literacy и Aquarium Dramatic Play в моем магазине TpT!

Нравится этот пост? Прикрепите это изображение!

Художественный музей Филадельфии — Выставки

Кораблекрушение! Уинслоу Гомер и Линия жизни

22 сентября 2012 г. — 1 января 2013 г.

Кораблекрушение! Уинслоу Гомер и Линия жизни

22 сентября 2012 г. — 1 января 2013 г.

Читать Обсуждение >> Шедевр Уинслоу Гомера Линия жизни (1884 г.) является центром выставки, посвященной созданию и значению культового американского образа спасения.Картина является одним из самых популярных и критических успехов в карьере художника. Картина затрагивает вековые темы опасности на море и силу природы, воспевая современный героизм и острые ощущения от неожиданной близости между незнакомцами, сброшенными вместе в результате стихийного бедствия. Открывающая галерея «Кораблекрушение!» Знакомит с традицией изображения морских катастроф с первой великой эпохи морской живописи семнадцатого века до середины девятнадцатого века. Последствия для тех, кто ждет на берегу, описаны в разделе «Надежда и душевная боль».«Напротив, они спасены! Они спасены! », Цитируя название изображения, появившегося в юности Гомера во многих форматах, от принтов Currier & Ives до керамических ваз, вводит раздел, посвященный теме романтического спасения, с неизбежным изображением крепкого героя и беспомощной девушки. . Линия жизни основана на традиционном сценарии кораблекрушения — горные волны, ветер и брызги, беспомощное судно и отчаянная борьба людей — с оригинальный, современный взгляд.На выставке представлены более ранние работы, такие как изображения неизвестного и спасающего Гомера (1836–1910), написанные на северном побережье Англии в 1881–1882 годах. Подготовительные рисунки для «Линия жизни » и последующие офорты предмета помогают проанализировать изменения, внесенные художником в окончательное изображение, которые также можно увидеть в пентименти (местах, где художник передумал и изменил композицию) на поверхности картины и на недавних рентгеновских снимках. Небольшая группа гравюр и картин, созданных Гомером после 1884 года, продолжает его темы тревоги, борьбы и стоицизма перед лицом трагедии.Такие человеческие повествования отступили, поскольку более абстрактные темы элементарного конфликта — земля, море и небо — доминировали в последние два десятилетия карьеры художника.

Спонсоры

Выставка организована Фондом искусств мистера и миссис Рэймонд Дж. Горовиц, а также мистера и миссис Уильяма К. Бак. Дополнительную поддержку оказывают Фонд Роберта Дж. Клеберга-младшего и Хелен К. Клеберг, а также Центр американского искусства в Художественном музее Филадельфии. Финансирование каталога щедро предоставлено Фондом семьи Давенпорт и Фондом американского искусства Уайета.

Куратор

Кэтлин А. Фостер, Роберт Л. Макнил младший, старший куратор отдела американского искусства и директор Центра американского искусства

Расположение

Выставочная галерея, Дом Перельмана

25+ лучших пошаговых рисунков океана для Bullet Journals

Изображение предоставлено: Николь Жозефина

Сменить тему буджо на месяц может быть непросто без немного вдохновения… Если вы думаете о теме «Океан», то эти очаровательные пошаговые рисунки помогут вам найти идеи, необходимые для того, чтобы ваша тема выглядела потрясающе! В таких вещах, как простая морская ракушка или супер-симпатичный кит, вы найдете все, что вам нужно, чтобы полностью украсить свой пулевой журнал тематикой океана

.

Вот дудлы, которые я нашел:

Шаг за шагом касатка

Фото: Ларс в Instagram

Все КИТ будет хорошо, и у меня есть шаг за шагом, чтобы доказать это! Создание собственного буджо Шаму еще никогда не было таким простым и быстрым с этим уроком, и мне нравится, как я могу нарисовать его за шесть простых шагов!

Как рисовать морских существ

Фото: Лана в Instagram

Я не кальмар… Это мечта «творит морских существ»! Если вы хотите создать самых очаровательных черепах, которых вы когда-либо видели, розовых, как никогда, медуз, кальмаров или морских звезд, это ваш практический совет по морским каракулям!

Связанный пост Bujo: Пошаговые рисунки еды для вашего Bullet Journal

Дудл Easy Seashell

Фотография предоставлена: Bujo & Cookies в Instagram

Мне нравится ОБОЛОЧКА из этого урока по морской ракушке.Это дает вам самый простой дизайн морской ракушки для использования в любом спреде, а также делает его невероятно простым. Это круто!

Пошаговые рисунки океана

Фото: Николь Жозефина в Instagram

Вот несколько основных дизайнов морских рыб и раковин на стероидах! Мне нравится замысловатый дизайн этого произведения искусства и то, как она позволяет сделать это самостоятельно. Вы видели такие красивые линии на морской звезде? Я бы точно пожелал этой звезде!

Как рисовать ракушки

Фото: Джиджи в Instagram

Больше дизайнов раковин? ШЕЛЛ ДА! Мне нравятся возможности этого практического руководства по рисованию ракушек, особенно округлые конструкции, которые я никогда раньше не думал, что смогу нарисовать.Просто, легко и полно деталей, это потрясающе!

Связанная публикация в Буджо: Идеи Буджо в тематике океана и пляжа

Дудл Черепаха

Фото: Юлия в Instagram

Черепаха классная, чувак! Кто знал, что можно нарисовать такую ​​очаровательную черепаху всего за шесть простых шагов, удерживая панцирь и все такое. Мне тоже нравится, насколько велик этот парень и насколько просты его шаги. Это пакет черепахи!

Как рисовать морские ракушки

Фото: Slav в Instagram

Хотите сделать еще один шаг вперед с помощью рисунков морских ракушек в этом пляжном сезоне? Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать.Мне нравится, как это замысловато нарисовано, и как пошагово показано, что именно она делает в каждой области учебника. Это подробно описано как оболочка!

Связанная публикация Bujo: Лучшие идеи для отслеживания настроения в августе для Bullet Journals

Дудл с милым китом

Фотография предоставлена: Splendid Scribbles on Instagram

Кит, кит, кит… Что у нас здесь? Невероятно милый и подробный рисунок кита с брызгами воды сверху? Я так думаю! Мне нравится, как очаровательно и мило нарисован этот кит, и насколько прост для понимания урока.Я одержима этим милым маленьким рисунком!

Дудлы с животными океана

Фото: Мирта в Instagram

Мало того, что это морское существо, изображающее кита, черепаху и медузу, так детально прорисовано, но и вы бы взглянули на эту бирюзовую окраску! Я одержим этой милой черепашкой внизу!

Дудлы Ocean Shell

Фото: Поттер в Instagram

Еще одна морская ракушка, шаг за шагом, только на этот раз с включенными цветами.Это дает вам 4 различных базовых и простых дизайна … Кроме того, он включает в себя различные оттенки и цвета для максимально детального представления. Мне нравится оболочка из этого урока!

Морской конек Бужо Дудл

Фотография предоставлена: Bujo & Cookies в Instagram

Я определенно девушка-лошадь…. Это девушка МОРСКАЯ ЛОШАДЬ! Вы когда-нибудь видели одну из этих красоток лично? Как только вы это сделаете, вы поймете и разделите мое восхищение и абсолютную любовь к этим волшебным созданиям.Вы не захотите упустить возможность научиться их рисовать!

Пошаговый дудл с крабом

Фото: Юлия в Instagram

Чувствуете себя немного раздражительным? Поднимите себе настроение и выпустите свой гнев, создав этот крабовый рисунок , изображающий краба, ! Мне нравится, как очаровательно и дружелюбно выглядит краб, и его милые глазки. Не могу поверить, что вы можете создать это всего за 5 шагов!

Дудл Ocean Wave

Фотография предоставлена: Bujo Bee в Instagram

Я определенно оседлаю эту волну! Какой пляжный сезон без волнения и ветра на океанском море? Мне нравится, насколько детально они выглядят, при этом ДЕЙСТВИТЕЛЬНО их не сложно нарисовать, и как у нее есть разные стили волн на выбор.Это будет «актуально» в моем бужо в этом году!

Каракули рыбы кои

Фото: Таня в Instagram

Нужна удача? Этот рисунок рыбы кои может сделать это за вас! Я очень люблю рыбу кои. Мне нравятся их расцветки, истории, стоящие за ними, и то, как они выглядят в моем бужо в целом. С этим уроком сделать их еще никогда не было так просто!

Шаг за шагом Нарвалы

Фотография предоставлена: Doodle Me This в Instagram

Разве нарвал не самое безумное морское существо, которого вы когда-либо видели в своей жизни? Это пошаговое руководство покажет вам, как сделать нарвала похожим на дружелюбного маленького приятеля, и станет идеальным дополнением к любому развороту на океанскую тематику!

Дудлы на морскую тематику

Фото: Анна в Instagram

Моряй день и бросай якорь с этим удивительным учебником по якорям и кораблям! Мне нравится, что у них есть рулевое управление парусной лодки, это такое милое дополнение к рисунку.Вы захотите МОРЕТЬСЯ с этим!

Подводная лодка Bujo Doodle

Фотография предоставлена: Appy Doodles в Instagram

Мы все живем в желтой подводной лодке, желтой подводной лодке… хорошо… почему эта песня была такой популярной? Я вот что скажу: это отличный и простой способ научиться правильно рисовать подводную лодку, чтобы любой из ваших разворотов стал популярным с помощью пиццы с подводной лодкой. Так круто!

Дудлы Easy Fish

Фото: каракули Насти в Instagram

Вниз, где влажнее, там, где лучше, возьми это у меня, ПОД МОРЕМ! Эти маленькие рисунки рыбок в стиле русалок Диснея с крабом, камбалой и всеми милыми пузырями слишком очаровательны, чтобы отказаться от них! Вам не нужно быть экспертом по рисованию, чтобы включить это в свое буджо, и здесь это сделать так просто!

Идеи рисования ракушек

Фото: Ларс в Instagram

Если вы ищете массу различных форм и размеров морских ракушек, то это будет ваш выбор в этот соленый летний сезон! Мне нравится, сколько вариантов есть на выбор, и идея, что я могу покрыть свое бужо ракушками! Это будет соленый продукт в вашем собственном дневнике!

Как нарисовать осьминога

Фото: июньское портфолио в Instagram

Просто нужен простой и милый рисунок осьминога, чтобы завершить тему океана на месяц ?! Я мог видеть, что это идеальный «значок» для вашего трекера настроения, раскрашивая каждый в разные оттенки в зависимости от того, как вы себя чувствуете.У вас может получиться небольшая школа очаровательных маленьких осьминогов

Дудлы с милыми рыбками

Фото: Николь Грейс в Instagram

Если вы можете придумать рисунок получше, чтобы показать вам, как простой и милый способ нарисовать рыбу, позвольте гольяну … Наслаждайтесь изучением того, как сделать этих очаровательных кальмаров, лобстеров, звездных рыб и рыб-фугу в этом!

Дудл «Шаг за шагом» с медузами

Фото: Bullet With E в Instagram

Я не думаю, что вы готовы к этому ЖЕЛЛИ! Серьезно, я никогда не буду рисовать медузу иначе, как этим простым 4-х шаговым! Скользкая слизистая рыба сложна, но нарисована просто, и мне нравится, что на ней так много ног!

Дудлы морских существ

Фотография предоставлена: Study Duoo в Instagram

Хотите сделать спреды на морскую тематику для своего бужо, но «тонете» так, чтобы нарисовать самих рыбок? С этим спредом возможен любой FIN, и вы должны сами остановить TROUTIN, понятно? Это отличный общий разворот, который точно показывает, как рисовать рыбу разной формы и размера, и он слишком прост и забавен, чтобы отказаться от него!

Дудлы буджо в тематике сноркелинга

Фотография предоставлена: Supernova Bullet Journal в Instagram

Эта тема для подводного плавания с рыбой потрясающая, как черепаха, она вас просто «научит»! Мне нравятся все разные уникальные рыбы, которых она рисует в этом уроке, особенно милый маленький осьминог! Кроме того, это определенно поднимет ваши темы океана на новый уровень!

Дудлы Бужо из морских водорослей и кораллов

Фото: Джиджи в Instagram

У вас не может быть хорошего океана без зеленых существ на дне океана, верно? Это такой простой и быстрый способ рисовать морские растения, мне это нравится!

Похожие сообщения:

Подписывайтесь на меня в Pinterest!

Pin, чтобы сохранить для последующего использования!

Одюбон в море | Журнал Hakai

Основная копия статьи

В шумных доках Нового Орлеана, штат Луизиана, незадолго до того, как он сел на торговое судно Delos и отправился через Атлантику, Джон Джеймс Одюбон купил детеныша аллигатора за доллар.Он, вероятно, думал, что животное будет интересно рисовать, а живой образец мог бы произвести впечатление на естествоиспытателей Британии, когда он выступил со своей статьей «Наблюдения за естественной историей аллигатора». Если его детеныш из кожи аллигатора, длинные волосы или французский акцент не привлекали любопытных взглядов экипажа и других пассажиров, то, несомненно, сделал его дополнительный багаж в виде огромного деревянного портфеля, облицованного жестью для защиты от корабельных грызунов, в котором хранилось более 300 рисунков и картин. птиц. Никто на палубе в то время, включая Одюбона, не мог знать, что в результате этого путешествия и этого портфолио он станет знаменитостью своего времени, а не только одним из самых известных живописцев дикой природы в истории Северной Америки. , но тезка, примерно два столетия спустя, сотен сообществ птицеловов и центров природы и почти синоним сохранения окружающей среды на всем континенте.

Delos отошел от причала ранним вечером 17 мая 1826 года. Его основной задачей было перевозить грузы, и Одюбон, путешествуя один, был одним из немногих пассажиров. Его миссия заключалась в том, чтобы найти и убедить как донкихотского издателя, так и группу покровителей с глубокими карманами приобрести по подписке его книгу картин всех птиц Северной Америки, напечатанную в натуральную величину .

Die Balize an der Mündung des Missisippi (The Balize at the Mündung des Missisippi) Пол Вильгельм был написан в 1820-х годах, примерно в то же время, когда Джон Джеймс Одубон отправился в путешествие через Атлантику, покинув Новый Орлеан. Луизиана и плавание по реке Миссисипи.Обратите внимание на аллигатора в реке. Одюбон купил детеныша аллигатора в Новом Орлеане, прежде чем сесть на корабль. Изображение использовано с разрешения Отдела искусства, эстампов и фотографий Мириам и Иры Д. Уоллах: Коллекция печати, Цифровая коллекция Нью-Йоркской публичной библиотеки

В возрасте 41 года Одюбон имел достаточно опыта на море, чтобы признать, что ему гораздо больше нравились путешествия и рисование в лесу и в поле, чем на лодках или кораблях. Тем не менее, именно побережья и океаны сформировали и позволили так много в жизни и творчестве Одюбона, факт, который в значительной степени был затронут биографами.Даже сегодня, когда его расистские сочинения и действия требуют нового взгляда, искусство и наблюдения Одюбона о морской жизни и жизни человека в море остаются редкими и убедительными отчетами XIX века, полезными для современных историков окружающей среды, орнитологов, литературоведов и защитников окружающей среды.

---

«Через несколько минут я серьезно заболел морской болезнью» *, — написал Одюбон в своем дневнике о первом выходе в открытую воду Мексиканского залива. Во время предыдущих переходов через Атлантику он страдал морской болезнью, и эта болезнь будет мучить его всю оставшуюся жизнь, когда он будет в океане.Однако на этот раз Одюбон нацарапал, что это длилось недолго, потому что дул слабый ветер, и хотя была середина ночи, он оставался на палубе, ел, пил и «заставлял [себя] постоянно тренироваться».

Журнал

Одюбона на борту корабля Delos , наполненный эмоциональными ежедневными записями и несколькими рисунками тушью и карандашом, является единственным основным документом, который сохранился от его пребывания в море. Однако до своей смерти в 1851 году он совершил в общей сложности 12 пересечений океана и десятки прибрежных путешествий по Англии, Франции и Северной Америке, от Галвестона, штат Техас, до пролива Бель-Айл между Ньюфаундлендом и Лабрадором.Все его морские путешествия, зарисовки и наблюдения нашли выражение в его драматических и точных изображениях птиц: около 40 процентов из 435 пластин в Птицы Америки — морские птицы, кулики и водоплавающие птицы. Он также включил свои наблюдения за жизнью в море в свою орнитологическую биографию , пятитомный том описательных эссе, сопровождающих картины. Биографии Одюбона — это живые, возвышенные, антропоморфные рассказы об отдельных видах, построенные вокруг его приключений, когда он убивает, а затем раскрашивает данную птицу.Эти часто жестокие охоты были обычной практикой среди натуралистов его эпохи, интересовавшихся базовой анатомией до эпохи фотографии. В Ornithological Biography Одюбон также опубликовал рассказы, которые включали, например, отчеты о приливах в заливе Фанди, ловле трески в заливе Св. Лаврентия, охоте на черепах на Флорида-Кис и рассказы о смерти упорный пират в Эверглейдс.

Имена, используемые в картинах Одюбона, часто не совпадают с именами, используемыми сегодня.Тупики на тарелке Тупики с большим клювом — это рогатые тупики. Как было принято в то время, художники и ученые стреляли в птиц, чтобы изучить их поближе. Одюбон делал наброски птиц в поле, но также использовал мертвых птиц в качестве моделей для изображений, которые он создавал с помощью акварели и других материалов. Затем копии его изображений были воспроизведены с гравюр на меди. Изображение любезно предоставлено Центром Джона Джеймса Одюбона в Милл-Гроув, Собранием Одюбона округа Монтгомери и издательством Zebra Publishing

Путешествие на борту Delos предоставило Одубону исключительный материал.Хотя сначала они продвигались безумно медленно и душно, условия позволяли Одюбону наблюдать, писать и рисовать. Он застрелил сапсана, приземлившегося на одной из верфей. Он нарисовал кивковую крачку, которую член экипажа поймал, когда она приземлилась на корабль. Вокруг своего наброска этой крачки Одюбон нацарапал пометки о цветах и ​​относительных размерах для своей будущей картины. В другой день в телескоп он наблюдал, как великолепный фрегат парит на невероятно высокой высоте в термиках.

Птицы были первой любовью Одюбона и центром его карьеры в то время, но его интересы в области естествознания были весьма обширны. На борту Delos, он измерил и нарисовал пойманную ими барракуду. Команда загнала дельфина гарпуном, которого они оставили на ночь, чтобы Одюбон мог препарировать его на следующее утро. Он обратил внимание на кальмара в желудке дельфина и на то, что еще теплые кишечники напоминают кишечник свиньи. Верный своей эпохе, Одюбон писал о морских млекопитающих как о теплокровных, дышащих воздухом «рыбах».Его капитан и помощник по каюте Джозеф Хэтч-младший, несомненно, заказал его приготовить и подать, поскольку, как позже писал Одюбон в своем дневнике, капитан любил есть дельфинов, предпочитая это «мясо лучшим из телятины, говядины и т. баранина ».

Одюбон написал и зарисовал в своем дневнике, когда пересекал Атлантику на торговом корабле Delos . Он отмечает, что этот набросок акулы был сделан «у берегов Кубы» 18 июня 1826 года. Изображение предоставлено библиотекой Book Collection / Alamy Stock Photo

В другой день Одюбон нарисовал самку песчаной акулы, и его наблюдения показывают, что даже в 1820-х годах моряки и натуралисты питали особую антипатию к акулам.Он и мужчины вскрыли брюшко акулы длиной 2,1 метра, выбрали один из 10 живых зародышей, которые они нашли внутри, и бросили его в океан, чтобы посмотреть, сможет ли он уплыть. Так и произошло. Затем они разрезали еще один плод на две части и наблюдали, как «половина головы» отплывает, прежде чем закончить дело, разрезав мать и ее детенышей на полоски, чтобы использовать их в качестве приманки для махимахи.

Когда моряки ловили махимахи как для еды, так и для развлечения, Одюбон наблюдал, рисовал и препарировал этих рыб. Все это описано позже в его эссе «Долгое затишье на море.Здесь он написал безупречную прозу о изобилии махимахи и о том, как он наблюдал, как они «сверкают, как метеоры», проплывая сквозь биолюминесценцию ночью. Он описал стиль охоты, диеты и хищников махимахи, а также, когда они умирали, знаменитое выцветание их цветов, «вспыхнувшее сочетание всех оттенков радуги». Все это поведение и черты характера, если они романтизированы и антропоморфизированы Одюбоном, соответствуют современным наблюдениям за этими рыбами, которых он знал как дельфинов. В желудке одного махимахи он нашел 22 рыбы, каждая длиной от 15 до 18 сантиметров, «как много соленой сельди, упакованной в ящик.Исходя из ориентации рыбы, он пришел к выводу, что махимахи «всегда глотает хвост своей жертвы вперед », предположительно делая акцент, потому что это, с точки зрения орнитолога, казалось редкостью, поскольку морские птицы обычно пытаются сначала проглотить голову рыбы, чтобы управлять движением шипов. им в глотку.

Одюбон сделал набросок и написал в своем дневнике о «рыбе-дельфине», виде, более известном сегодня как махимахи. Изображение любезно предоставлено Полевым музеем

.

Becalmed, Delos дрейфовал в Мексиканском заливе и Флоридском проливе в течение пяти недель, мучительное время, чтобы пройти от устья Миссисипи до открытой Северной Атлантики, но медленный путь продолжал предлагать художнику стабильная платформа в плодородном районе для морской флоры и фауны, вдохновляющая его картины, которые преобразят искусство дикой природы по обе стороны Атлантики: морские птицы парят, ныряют, изящно плавают на прозрачной поверхности моря или агрессивно поворачивают во впадающих в шторм желобах.До Одюбона почти все опубликованные иллюстрации морских птиц были статичными, безжизненными изображениями. Этот отрывок из Delos также вдохновил Одюбона на перо: он создавал рассказы, действие которых происходит во Флоридском проливе, со спецификой натуралиста, с которой немногие американские авторы могли бы сравниться в этом регионе более века, возможно, только после того, как Эрнест Хемингуэй не послал своего старика грести. из Гаваны, Куба, в 1952 году.

---

Искусство Одюбона обладает несомненным воодушевлением и стойкостью.Его сочинения и наблюдения, хотя и выдуманные и часто смещенные скорее в сторону хорошей пряжи, чем жесткого анализа, все же обеспечивают точки привязки для морской науки и охраны природы. Большая часть его биографий птиц заканчивается приложениями, написанными, вероятно, в соавторстве с шотландским художником-натуралистом Уильямом МакГилливреем, в которых обсуждаются систематика, измеряются рассеченные органы и части скелета, а также ксилография иллюстрирует внутренности и кости экземпляров. Жан-Франсуа Рейл, биолог по морским птицам из отдела охраны окружающей среды и изменения климата Канады, объясняет, что он и более ранние ученые использовали наблюдения Одюбона за северными колониями олуш на Птичьих скалах в заливе Св.Лоуренса в качестве основы для изучения миграции населения и даже береговой эрозии с течением времени. Одюбон предоставил информацию, которая является анекдотической, но, по словам Раля, его описания того, что на тот момент было самой большой северной колонией олуш в мире, точны и подробны, включая полезную информацию о времени гнездования и весе молоди.

Штормовые буревестники, самые маленькие из морских птиц открытого океана, являются еще одним хорошим примером того, насколько полезны отчеты Одюбона для широкого круга читателей.Похоже, буревестники были любимыми морскими птицами Одюбона. Он нарисовал три разных вида — буревестника Вильсона, буревестника Лича и буревестника европейского — и написал биографические описания первых двух.

Сабина Вильгельм, коллега Рейла, которая следит за колониями штормовых буревестников в Ньюфаундленде и Лабрадоре, называет рекорды Одюбона «чистым золотом». Даже два столетия спустя Вильгельм говорит, что подробности Одюбона о буревестниках увлекательны и удивительно точны, учитывая, что он никогда не бывал в колонии буревестников.«Он был явно очень наблюдательным и блестящим», — говорит она.

Эта картина маслом Одюбона в шубе из волчьей шкуры была сделана Джоном Саймом в 1826 году, в том же году, когда тогдашний 41-летний Одюбон пересек Атлантику на Делос . Это путешествие было одним из 12, когда он при жизни пересекал Атлантику. Изображение любезно предоставлено Исторической ассоциацией Белого дома через Wikimedia Commons

.

Одюбон оставил подробные описания буревестников, отчасти потому, что он наблюдал в эпоху, когда медленное спокойное времяпрепровождение под парусами было почти единственным вариантом для путешествий по океану.(Иногда, однако, его наблюдение за буревестниками не было таким расслабляющим, как, например, когда он однажды охотился на них с небольшой лодки и почувствовал такую ​​морскую болезнь, что его нужно было поднять обратно на борт корабля, упав в кресло). деталь буревестника Вильсона в море, отмечая его диапазон от суши, пищевого поведения и kee-re-kee kee kee call. Одюбон описал форму и действия этого буревестника в полете словами, объяснив, что он «более подвижный» и летает с «крыльями, почти перпендикулярными своему телу» — черты, которые все еще могут быть полезны, чтобы отличить этот вид от двух других штормовых. буревестники в Северной Атлантике.

Одюбон приветствовал знания моряков, естествоиспытателей, рыбаков и всех, кто мог помочь ему составить картину миграционных маршрутов и лежбищ. Его описание ареала размножения буревестника Лича совпадает с тем, что ученые наблюдали сегодня, то есть до тех пор, пока он (или Макгилливрей) не добавил данные о размножении далеко на севере, рядом с Баффиновым заливом, что почти наверняка не могло быть правдой. Тем не менее, работы Одюбона предоставляют исследователям, таким как Вильгельм, редкую информацию относительно ареала, общей численности и рациона в первые десятилетия промышленной революции, поскольку сегодня доступно очень мало исторических записей.Поскольку они проводят так много времени в открытом море и нуждаются в изолированных, свободных от млекопитающих островах для размножения, морские птицы и, в частности, буревестники, были плохо изучены, что делает записи Одюбона еще более ценными. Вильгельм объясняет, что только в последние несколько лет, с развитием устройств слежения, мы не смогли получить полную картину дневных и зимних ареалов этих морских птиц.

Произведения Одюбона о буревестниках сегодня, пожалуй, наиболее значительны как культурные свидетельства.Хотя он писал, что эти птицы или их яйца не были товаром для перьев или еды в Атлантической Канаде 19-го века, буревестники давно демонизировались англоязычными моряками и теми, кто находился на берегу, которые изображали их как маленьких темных птичек, маленьких ведьм. , или цыплят мамы Кэри, сварившей непогоду. Однако и он, и капитан Хэтч чувствовали определенное родство с буревестниками, считая их полезными и предвестниками непогоды. Одюбон описал их как маленьких и уязвимых во время штормов.Он любил кормить их с кормы (хотя он был так же счастлив стрелять в них, если море было достаточно спокойным для поиска). Вильгельм объясняет, что сегодня в Ньюфаундленде и Лабрадоре легко заставить членов сообщества помочь тупику, когда он выброшен на берег, но многие люди не тронут буревестника. Вильгельм говорит: «Люди думают, что они вонючие птицы. Они думают, что они червяк. Они относятся к ним совершенно по-другому ». По ее словам, фольклор, лежащий в основе буревестников, определенно создал часть сегодняшней негативной реакции на этих конкретных птиц и нежелание людей помогать им.

Картина Одюбона « Буревестник с вилкохвостым хвостом » изображает птицу, которую теперь называют буревестником Лича. Изображение любезно предоставлено Центром Джона Джеймса Одюбона в Милл-Гроув, Собранием Одюбона округа Монтгомери и издательством Zebra Publishing

Одюбон раньше, чем большинство колониальных наблюдателей, осознал негативное влияние охоты начала XIX века на популяции морских птиц. Одним из крючков, на которые современные читатели повесили свои идеи прогрессивного энвайронментализма Одюбона, было то, что он написал в 1833 году, когда он был на борту шхуны Ripley в плавании за коллекционированием.Здесь, предсказывая гибель морских птиц, таких как обыкновенная кайра, Одюбон исключительно критически относился к сборщикам яиц и рыбакам, совершающим набеги на острова залива Св. Лаврентия. Он изображал комбайнов пьяными, грязными, «разрушительными пиратами», которые неосторожно топтали гнезда и птенцов, собирая яйца на этих отдаленных лежбищах, и убивали птиц для получения перьев, еды или наживки для рыбы. Одюбон призвал к соблюдению британских законов в надежде защитить морских птиц, столь мало известных широкой публике.

Его глазами 19-го века рассказы Одюбона помогают нам понять историю наших взаимоотношений с морской жизнью. Его текстовые и визуальные наблюдения фиксируют время, о котором у нас мало записей о дикой природе, а его навыки художника, рассказчика и натуралиста продолжают вдохновлять, принося пользу не только морской науке, но и современным движениям и кампаниям по охране природы, особенно такие виды, как буревестники, привлекают меньше внимания общественности. Тем не менее, если экологи хотят вызвать сочувствие к морским птицам с помощью внимательного чтения произведений искусства и прозы Одюбона, а орнитологи хотят извлечь из его работ прошлые наблюдения, личные данные Одюбона относительно расы и этнической принадлежности нуждаются в тщательном изучении.Например, когда он пересекал Северную Атлантику на борту Delos , он написал в своем дневнике о судовом стюарде, черном человеке, которого он высмеивал за его суеверия относительно того, насколько съедобна определенная рыба, и его попытки говорить по-французски. Описания и тон Одюбона здесь особенно расистские и резкие: в какой-то момент белые люди в каюте смеялись над расходами стюарда, когда из его ширинки, как фаллос, торчала полоска красной рубашки. Существует долгая история жестокого обращения и расистских представлений о поварах и стюардах из числа меньшинств на борту кораблей, которая сохраняется и по сей день, но частный вход Одюбона здесь был не только его смещением с этим отношением на борту Delos .

Орнитологическая биография Одюбона и его личные сочинения иногда пронизаны болезненными описаниями чернокожих американцев и коренных народов, временами снисходительно-благородно-диким тоном, а иногда Одюбон использовал ненавистные и пренебрежительные выражения по отношению к целым культурам. Во время своего плавания вокруг залива Святого Лаврентия, проявляя симпатию к популяциям кайров, он заметил небольшую группу людей микмак в Ньюфаундленде. «Мы нашли их, как я и ожидал, — писал Одюбон в журнале, который позже редактировала и опубликовала его жена Люси, — все они лежали, как мелочи, в своих вигвамах, и на их коже, форме и форме была заметна сильная смесь крови. и манеры поведения: некоторые были почти белыми, и, к сожалению, я должен сказать, что чем ближе они были к нашей благородной расе, тем они были грязнее и ленивее.В этом отношении женщины и дети были особенно отвратительны ».

За свою жизнь Одюбон пересек Атлантику 12 раз и совершил множество прибрежных путешествий вдоль восточного побережья Соединенных Штатов. Здесь показаны транзиты через Атлантический океан с упрощенными и приближенными маршрутами. Картография Эрин Греб, анимация Кристины Бланчфлауэр

Эти взгляды не ограничивались его сочинениями. Одюбон родился на Гаити как внебрачный сын французской горничной, которая умерла всего через несколько месяцев после его рождения.Его отец, французский купец, капитан и работорговец, позже привез молодого Одюбона и его сводную сестру Роуз во Францию, чтобы избежать гаитянской революции 1804 года. После того, как Одюбон эмигрировал в Америку и позже женился на Люси Бейкуэлл, они переехали в Кентукки. , где они купили и продали девять порабощенных людей, чтобы помочь им управлять своим домом, магазином и паровым заводом по производству муки и пиломатериалов. Позже, после того, как этот бизнес рухнул, и они переехали в Луизиану, Люси поработила мать и двух ее сыновей, пока Одюбон был за границей.Большая часть охоты и исследования птиц, которые Одюбон проводил на юге Америки на протяжении более десяти лет, проводилась в качестве гостя владельцев плантаций. Его часто сопровождали порабощенные люди, которые помогали ему охотиться; временами они кормили Одюбона, гребли и плавали на природе. Хотя он сознательно обманывал и стеснялся на протяжении всей своей жизни своего незаконнорожденного рождения, Одюбон вёл жизнь, полную возможностей. Он принял расистские взгляды и политику своего времени, действовал в соответствии с ними и извлек выгоду из них.Некоторая печальная ирония просачивается в детали того, что Одюбон Delos перевозил 924 кипы хлопка из Нового Орлеана в Ливерпуль, собранные и наверняка загруженные порабощенными людьми.

«Его соучастие, даже участие в рабстве, не обесценивает искусство Одюбона или его вклад в орнитологию», — говорит Дж. Дрю Лэнхэм, профессор орнитологии в Университете Клемсона, Южная Каролина, и автор книги The Home Place: Memoirs of Любовный роман цветного человека с природой и другие работы . «Но в конечном итоге мы должны спросить, кто был этот человек, которого мы возвысили до уровня орнитологического бога: соучредитель — вместе с Александром Уилсоном — американской орнитологии западного образца. У Одюбона, как и у любого человека, были свои недостатки. На мой взгляд, понимание того, кто такие люди, делает историю более интересной ».

Дж. Дрю Лэнхэм, орнитолог и профессор Университета Клемсона, Южная Каролина. Фото Питера Фрэнка Эдвардса / Redux

Во всех своих ролях профессора, писателя и проводника птиц Лэнхэм чувствует, что очень важно смотреть на мир природы в историческом и современном человеческом контексте.Он участвует в текущих дебатах об исключении названия Одюбона из списка видов птиц и обществ охраны природы. Лэнхэм говорит мне, что когда он смотрит, например, на картину с изображением длинноклювого кроншнепа, он представляет себе жизни черных людей, которых Одюбон не изображал. «Я читал эссе Одюбона о птице, и я думаю, что были теми« слугами », которые пошли ловить рыбу на обед, когда все были в кемпинге, — говорит Лэнхэм, — и что происходило с чернокожими людьми в Чарльстон, на заднем плане этой картины? Любителям природы нужно знать о своих героях.”

---

После утомительного и тревожного перехода через Атлантический океан, продолжавшегося 64 дня, Одюбон прибыл в доки Ливерпуля в дождливую пятницу июля 1826 года. Он поспешно уехал со своим багажом и портфелем. Его детеныш аллигатора умер, потому что, как признался Одюбон в частном порядке, он не осознавал, что животному нужно свежих воды. Одюбон сразу приступил к работе — наполовину натуралист, наполовину художник, наполовину продавец, похожий на Барнума, — общаясь, выставляя и продавая свой проект Birds of America . На создание этого грандиозного произведения с участием английского гравера Роберта Хавелла потребовалось бы более десяти лет, потребовалось бы несколько путешествий через Атлантический океан и десятки прибрежных переходов под парусами.В Великобритании Одюбон также представил научным обществам несколько работ, в том числе статью в Эдинбурге об американском аллигаторе, в которой он для удобства не упомянул о своей смертельной ошибке с соленой водой.

Изображение большой белой цапли, созданное Одюбоном. Изображение любезно предоставлено Центром Джона Джеймса Одюбона в Милл-Гроув, Собранием Одюбона округа Монтгомери и издательством Zebra Publishing

Один из самых ярких моментов этого путешествия произошел в море примерно за неделю до прибытия Одюбона в Англию.Пассажиры и команда впервые увидели китов. Одюбон описал одно наблюдение с энтузиазмом и почтением, которых мы больше ожидаем от туриста 21-го века: «Кит! КИТ! … Подбежал и вот! Там величественно катилось чудо океанов ». Он написал, что его тело было темно-коричневым и длиннее, чем их корабль. «Можно было подумать, что это Бог морей манит нас к берегам Европы — я видел это и поэтому верил в его существование».

Этот глубокий восторг при виде кита опровергает тот факт, что этика Одюбона в отношении океана, его отношения с самой важной глобальной экосистемой не были такими же, как сегодня.Он умер почти за десять лет до того, как Чарльз Дарвин опубликовал О происхождении видов , и за столетие до подводного плавания и цветной подводной фотографии. Он прославлял и тщательно описывал махимахи, буревестников, китов и ряд других водных животных, но в большинстве случаев это было ради искусства, личного занятия естествознанием, которое отчасти было празднованием Христианский бог, отфильтрованный привилегиями белых. Одюбон жил в эпоху, когда невозможно было представить себе влияние человека на окружающую среду открытого океана, даже если он раньше, чем многие другие, увидел наше расширяющееся и разрушительное господство на суше и побережье.Записи о наших изменениях в восприятии мира природы, оставленные нашими художниками и писателями, ценны сами по себе. И каким бы ущербным ни был человек, культурные артефакты, которые Джон Джеймс Одюбон оставил об океане — его картины и его пурпурная проза — продолжают оставаться полезными источниками для изучения человеческих отношений с морскими пространствами и истории морской жизни, которая их населяет.

* Некоторые особенности орфографии и пунктуации в оригинальных произведениях Одюбона были слегка изменены для ясности.

Cool Ocean Art Project для детей с использованием соли и акварельной краски

Мы объединили некоторые из наших любимых акварельных техник , чтобы сделать этот крутой проект Ocean Art для детей . Готовые произведения искусства выглядят такими красочными и идеально подходят для летнего арт-проекта или художественного мероприятия, чтобы дополнить океанскую тему!

Следите за нашей доской Pinterest «Искусство для детей»!

Отказ от ответственности: Discount School Supply предоставила мне для ознакомления многие материалы в этом посте.Я публикую отзывы только о тех вещах, которые нам нравятся, и очень рад поделиться ими с вами!

Картина акварелью

Дети всегда любят рисовать акварелью, и когда вы добавляете масляную пастель и соль в смесь, это делает занятие еще более увлекательным!

Когда Discount School Supply прислала мне на пробу жидкие акварели, масляную пастель и художественную бумагу, я точно знал, что мы собираемся использовать для сцен с океаном! Этим летом Люси и Тео очень заинтересовались океанскими животными и узнали о приливах и волнах в океане.Нет лучшего способа расширить свое обучение, чем создать художественный проект, вдохновленный их интересами!

Раньше мы использовали масляную пастель и акварельную краску для создания цветов и радуги, а также использовали акварельные краски и соль, чтобы создать художественную сцену, вдохновленную рассказом «Как поймать звезду». Я решил объединить все три художественных материала для этого проекта! Этот пост содержит партнерские ссылки.

Материалы для детского проекта Ocean Art

Как рисовать океан для детей

1.С помощью белой масляной пастели нарисуйте много белых волнистых линий на художественной бумаге. (В набор от Discount School Supply на самом деле входили три пастели белого масла, которые мне очень понравились, так как мы чаще всего используем их с акварельными красками.)

2. Нанесите жидкую акварельную краску разных оттенков синего. Мы использовали синий, бирюзовый и бирюзовый цвета. (Бренд жидких акварелей Colorations от Discount School Supply всегда оставался нашим фаворитом — даже после того, как мы попробовали другие бренды.)

3. Нанесите синий акварельный фон на лист художественной бумаги, используя любые оттенки синего, которые вам нравятся.

4. Прежде чем краска высохнет, посыпьте бумагу солью. По мере высыхания краски в вашей краске будут появляться действительно крутые узоры.

5. Отложите бумагу с океанской водой, чтобы она высохла, и приступайте к изготовлению морских животных. Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.

6. Раскрасьте свои рисунки жидкой акварельной краской. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске!

7. Когда морские животные высохнут, вырежьте их.

8. Приклейте их к рисунку из соленого океана и дайте ему высохнуть.

Покажите свое готовое творение!

Подсказки

• Посыпая солью картину с океаном, не добавляйте огромные кучи соли и не кладите соль на сухие участки бумаги — рисунки будут появляться с меньшей вероятностью.
• Когда мы используем много разных цветов жидкой акварельной краски одновременно, мы кладем разные цвета в лоток для кубиков льда. Это упрощает очистку и может использоваться снова и снова!
• Жидкая акварельная краска очень ярко окрашена прямо из флакона. Вы можете сделать цвета светлее, добавив воды в краски, которые вы собираетесь использовать.
• Не оставляйте детей младшего возраста вне этого занятия. Тео (4 года) любил рисовать соленый океан. Хотя он не совсем готов рисовать морских животных, он рисовал свои собственные рисунки, которые в его глазах были океанскими животными!
• Выбирая художественную бумагу для этого проекта, обязательно используйте бумагу, предназначенную для акварели.Строительная бумага легко рвется при намокании. Мне очень понравилась бумага The Ultimate Art Paper от Discount School Supply. Он очень недорогой, поэтому я знаю, что куплю его в будущем, и он даже сушился без завивки, что является огромным плюсом!

Как неврологическое заболевание влияет на творчество художника

«Это очень странная сцена», — сказала Луиза, глядя на фотографию во время одного из наших недавних сеансов.

«Вы понимаете, что происходит?» — спросил я ее.

Она прищурилась и просмотрела картинку. «Слева там маленький человечек. Он смотрит в окно посреди комнаты ».

«Вы замечаете что-нибудь необычное в этой фотографии?»

«Я не уверен, доктор Стэнли. Должно быть, иначе вы не стали бы так спрашивать ».

«Что ты видишь, Дэвид?» — спросил я ее мужа.

«С потолка свисает Volkswagen Beetle, а маленький мальчик смотрит в лобовое стекло. Это перевернутая комната.’

— Думаю, да, — сказала Луиза. Ее голос был ровным, а лицо деревянным от разочарования.

После ухода на пенсию в качестве социального работника Луиза за последние два десятилетия сделала вторую карьеру художника и учителя рисования. В это время она также страдала атипичным паркинсонизмом, синдромом центральной нервной системы, который проявляется в ригидности, замедлении движений и проблемах с ходьбой. Меня познакомили с Луизой в 2020 году. Я учусь на невролога, и ее специалист по основным двигательным расстройствам отправил ее ко мне, зная о моем интересе к искусству и мозгу.Была надежда, что я смогу лучше охарактеризовать, как состояние Луизы влияет на ее эстетическое восприятие.

Паркинсонизм повлиял не только на движения Луизы. В последние несколько лет она страдала деменцией — прогрессирующим ухудшением когнитивных функций, которое влияет на мышление, настроение и поведение. Хотя язык и в некоторой степени память Луизы остаются сильными, в последние несколько лет ее главной проблемой было снижение ее визуальных и пространственных способностей, а также таких исполнительных функций, как самоконтроль и решение проблем.Она все еще могла различать основные формы, силуэты животных и неясные дорожные знаки, которые я ей показал, и даже различила версию Моны Лизы с перевернутым лицом. Однако несколько штрихов над словом делали его неразборчивым. Рисунок руки с наложенной спиралью стал улиткой. Ее зрение больше не могло проникнуть сквозь беспорядок посторонних деталей в упорядоченную форму внизу.

Мне стало любопытно, какова взаимосвязь между ее постоянно прогрессирующим когнитивным дефицитом и ее творческой волей, которая, казалось, никогда не ослабевает.Фридрих Ницше писал, что хорошее искусство — это форма «танца в цепях», когда ограничения и ограничения (часто налагаемые самими собой или обществом) приводят к обходным путям и развитию, которые стимулируют творчество. Наблюдая за тем, как искусство и мозг Луизы менялись с течением времени, я надеюсь показать, какую роль они играли друг в друге.

История искусства Луизы началась более 20 лет назад, когда ей было около 40 лет. Она купила книгу на распродаже в Бостоне « Рисование правой стороны мозга» (1979) Бетти Эдвардс.Хотя Луиза никогда не брала в руки кисть, «ударила молния», как она выразилась, и она знала, что собирается стать художником.

В первом упражнении ученику было предложено скопировать портрет Игоря Стравинского Пикассо, но в перевернутом виде. Как ни странно, инверсия облегчила рисование. Рисование хорошо известной фигуры с малоизвестной перспективы заставляет системы внимания правого полушария сосредоточиться на формах и очертаниях, составляющих фигуру, а не на самой фигуре, кто она есть, и ее деталях, которые озабоченность левого полушария.Это вариант изречения художественной школы: рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете, что должны видеть. Но даже в этом случае их трудно разделить, поскольку ожидания мозга «сверху вниз» влияют на то, какие стимулы приходят «снизу вверх» из окружающей среды.

Луиза попыталась выполнить упражнение, и, к ее удивлению, оно было похоже на Стравинского. Ее удовольствие от копирования портрета заключалось не только в самом творении, но и в акте творения. Большинство из нас испытывают радость от искусства, только ценив его; наш разум собирает сцену перед нами, связывает ее с нашим прошлым и фокусирует ее на нашем настроении в тот момент.Два человека могут плакать на Ротко: один от удовольствия, а другой от смущения. Луиза находила радость в запуске этого процесса в качестве художника, создавая что-то, что выстраивало визуальные стимулы зрителя таким образом, что она и другие люди реагировали на это. Она собиралась быть творцом, а не просто наблюдателем.

Intersection (2010) Луизы Вайнберг.

Вскоре стремление Луизы к самовыражению привело ее к абстрактной живописи. Масла привлекали как своей эстетикой, так и текстурой.Она использовала смелые цвета на больших холстах, пытаясь исследовать отношения пространства, где зрители могут начать проецировать ощущение фигуры (угол улицы, стол), и все же… действительно ли это был угол улицы? В глазах смотрящего — больше, чем просто красота. Художник говорит нам, куда смотреть, и контролирует то, на что мы смотрим, но то, что мы видим, , — это процесс восприятия, который происходит в нашем мозгу, а не на холсте.

Слишком мало дофамина может привести не только к ригидности тела, но и мысли, к апатии и депрессии

В конце концов, Луиза поступила в институт искусств в Новой Англии.Изначально она могла рисовать весь день, не более чем перерыв в ванной или перекус, но в течение первого года своего формального художественного образования она начала садиться и отдыхать подольше. Настал день, когда она не могла работать даже час, не останавливаясь для восстановления. Оглядываясь на свой дневной труд, ее когда-то мигающие штрихи стали более жесткими и мелкими. Это новое чувство приземленности буквально тормозило ее живопись. Чтобы преодолеть это препятствие, она отказалась от больших абстрактных картин с широкими дугами и занялась гиперреалистичным изображением, используя свои маленькие штрихи.Эта коллекция была пророчески названа Coming Apart .

Coming Apart (2003) Луизы Вайнберг.

Картина Луизы была не единственной частью ее жизни, которая страдала. Она стала более нескоординированной, неуверенной в себе даже на ровной местности. Иногда она чувствовала себя застывшей на полу. После обращения к неврологу ей поставили диагноз атипичный паркинсонизм. Паркинсонизм — это общий термин, синдром особенностей, но его причина может варьироваться от лекарств, инфекций, инсультов и дегенеративных состояний, таких как более широко признанная болезнь Паркинсона.Все формы паркинсонизма возникают в результате лишения или блокирования нейромедиатора дофамина в области базальных ганглиев головного мозга — той части, которая помогает остановить движения или начать их в спешке. Дофамин также регулирует несколько нейронных сетей, передаваемых через базальные ганглии и за их пределы — эти сети облегчают движения, но также влияют на настроение и передачу сигналов вознаграждения. Слишком много дофамина может привести к лишним и непроизвольным движениям (дискинезии), а также к аддиктивному и компульсивному поведению, даже к психозу.Слишком мало может привести не только к оцепенению тела, но и к мыслям, к апатии и депрессии.

Только постоянная комната (2010) Луизы Вайнберг.

Как только Луиза начала принимать допаминовую добавку под названием карбидопа-леводопа (Синемет), она вернула ловкость и выносливость, которых требовали ее работы. Леводопа, входящая в состав этого комбинированного препарата, превращается в дофамин, а карбидопа помогает остановить его распад до того, как он достигнет мозга. Благодаря этому увеличению дофамина Луиза начала создавать более крупные и сложные абстрактные предметы, исследуя поля цвета, форм и линий.Ее выставки хорошо продавались, она даже становилась декорациями для съемок фильмов, и она обрела уверенность, чтобы преподавать искусство в программах обучения взрослых.

Луиза продолжала рисовать цифры к своему собственному удовлетворению до 2011 года, примерно через девять лет после постановки диагноза. Ее рисунки состояли как из фигур людей, так и животных (особенно с собаками). Пока что она выбрала абстракцию в живописи. Набеги в перспективу — атмосферные жесты пейзажей или натюрморты — часто можно было встретить на ее полотнах.Она также рисовала на полимерных листах, которые она предпочла из-за их более низкого сопротивления кисти.

По мере прогрессирования паркинсонизма Луиза принимала Синемет до девяти раз в день, чтобы рисовать в течение пяти часов и вести активный образ жизни. Это было в дополнение к прямым агонистам дофамина, лекарствам, которые выглядят как дофамин и сглаживают периоды включения и выключения, когда Sinemet не работает. Но агонисты дофамина печально известны своими побочными эффектами на настроение и поведение, особенно на аддиктивное и гиперсексуальное поведение.По мере увеличения доз она боролась с контролем над импульсами: звонила близким, как только ей в голову пришла эта идея, или оставалась приклеенной к экрану компьютера на несколько часов. К 2015 году у нее начали проявляться когнитивные симптомы, которые нельзя было объяснить побочными эффектами Sinemet. Она несколько раз разбивала машину, и ее муж Дэвид заметил, что она ехала очень близко к другим машинам. Эта потеря способности судить о пространственных отношениях не может быть объяснена исключительно медленными движениями и плохим временем реакции.У нее началась кратковременная потеря памяти, но, когда ей было за 60, это не было редкостью в процессе старения.

Затем Луиза начала испытывать иллюзии. Однажды она сказала Дэвиду, как испугалась странного молчаливого человека, сидящего в гостиной. Он просто сидел и никогда не отвечал на ее вопросы о том, кто он такой и чем занимается. В конце концов, она набралась смелости, чтобы подойти к нему и потянуться к нему. Только когда ее пальцы нащупали ткань пальто, перекинутого через стул, она поняла, что видение ввело ее в заблуждение.

Вскоре эти явления стали обычным явлением. Складки подушки были похожи на лицо, груда одежды превратилась в странную собаку. Профили просачивались из ваз, а вешалки оживали как злоумышленники. Луиза не просто неверно истолковывала предметы: она начала неправильно идентифицировать людей, узнавая незнакомцев как нечто знакомое, а свою семью — как двойников.

Если бы другие могли видеть то, что она видела, она могла бы быть не такой одинокой в ​​своем мире

По иронии судьбы, иллюзия, хотя и менее драматичная, была ключевой чертой фигуративного искусства, которое Луиза рисовала в течение многих лет.Чтобы «увидеть» портрет Стравинского, мы должны «неверно истолковать» пятна на доске, делая выводы о узорах формы и цвета, которые позволяют пятнам краски соединяться в определенные формы. Эти капли и линии связываются в «что и где», что также скрывает «почему». Нейробиологи Дэвид Милнер и Мелвин Гудейл помогли укрепить наше понимание сетей «что» и «где» в мозгу в 1990-х годах, хотя, что любопытно, историк искусства Эрнст Гомбрих провел аналогичное различие «что / где» в книге The Sense of Order . (1979).Мы не можем увидеть выражение лица, не различив эмоциональную значимость его выражения. Мы начинаем догадываться, почему это лицо выглядит расстроенным, злым, грустным, и, если персонаж жестикулирует в другом месте картины, наши глаза следят за направлением иллюстрации.

Такая перспектива не является пассивным действием. Это сложный процесс фокусировки, фильтрации и приспособления доступных сенсорных стимулов к реальности, которую наш мозг привык ожидать. Источники таких чувств, как зрение и слух, могут быть разделены, но наш разум комбинирует эти входные данные, чтобы создать модель — работающую иллюзию — для объяснения происходящего.Как следствие, наше восприятие легко адаптирует настоящее к тому, что мы от него ожидаем. Камуфляж обманывает газель, которая ожидает увидеть высокую траву и, таким образом, не обращает внимания на львицу. Только когда что-то достигнет определенного уровня сенсорной невероятности — длинная трава не должна пахнуть львом, она не должна двигаться против ветра — целостность иллюзии подвергается сомнению и пересматривается.

Такие иллюзии предназначены не только для навигации по стенам, расписанным фресками, но также позволяют нам ориентироваться в реальности в повседневной жизни.Когда часть этой обработки ухудшается, то, что остается, не приспособлено к осмыслению повседневной жизни. Возможно, это не «правильно», но все равно будет пытаться быть последовательным. Луиза теперь неверно интерпретировала раздражители, которые раньше отфильтровывала как фоновый шум, например, складки ткани или тени на стене. Ее признание существования лиц вместо неодушевленных предметов (известное как pareidolia ) было пугающим предательством общей иллюзии, которую остальные из нас могли бы назвать миром.Чтобы справиться с этим, Луиза вскоре научилась жить со своими впечатлениями, изображая их. На историков искусства, таких как Гомбрих, оказали влияние психологи восприятия, такие как Дж. Дж. Гибсон и Ульрик Нейссер, которые предложили цикл восприятия, в котором мы видим, чтобы действовать в соответствии с тем, что мы видим. Здесь жизнь Луизы и ее искусство служили живым связующим звеном между подходом Гомбрич к восприятию с историко-художественной стороны и подходом Нейссера к восприятию с психологической точки зрения.

Наблюдая за упадком Луизы, они с мужем решили запечатлеть реальность Луизы как можно лучше.Способный фотограф, Дэвид выслушал описания Луизы и разработал серию композиций, демонстрирующих причудливую трансмогрификацию ее окружения в людей и животных. Если бы другие могли видеть то, что она видела, она могла бы быть не такой одинокой в ​​своем мире.

Галлюцинация и стул , без даты, Луиза Вайнберг.

На клинические визиты к своему неврологу — тому, кто направил ее ко мне, — Луиза приходила, не взяв свой Синемет, чтобы они могли увидеть ее в худшем случае.Ее жесткая рука щелкала почти как зубчатое колесо; походка ее была шаркающей; и ее лицо было в лучшем случае приглушенным; в худшем случае грустный или плачущий. Затем она взяла свой Синемет, и через несколько минут ее лицо прояснилось, и ее конечности освободились от невидимых мешков с песком. Однако слишком много Синемет, и она неудержимо корчилась от дискинезии.

Примерно в то же время, когда ее начали беспокоить иллюзии, Луиза начала слышать музыку, которую не мог никто другой, и она до сих пор слышит. Это ограниченный музыкальный автомат, в котором одни и те же мелодии снова и снова, частушки, которые она сочиняет сама по себе, зацикливаются часами.Раньше это раздражало ее, поскольку они приходят и уходят сами по себе, но в настоящее время она, кажется, развлекается этими психическими серенадами.

На ваши отметки, готовьтесь, идите (2014), из серии Games Fish Play Луизы Вайнберг.

С началом иллюзий и галлюцинаций Луиза резко отошла от абстрактной живописи и перешла к натюрмортам, чего она не делала годами. Это могут быть натюрморты, но уж точно не настоящих жизней.В то время как растение, лампа, фрукты и чаша отбрасывают тени, плавающая рыба — нет. В ее серии The Games Fish Play рыбок вторгаются в обычную пищу за обеденным столом — или все наоборот? Перспектива сбивает с толку.

Это было принуждение к покраске и перекрашиванию. Иногда ее останавливало только истощение

Дезориентация и проблемное восприятие стали темами личной жизни Луизы. Ей становилось все труднее обращать внимание, оставаться организованной и ориентироваться.И все же другие когнитивные области, такие как язык, память и самовосприятие, оставались относительно свободными. Все это означало, что она прекрасно осознавала свои увядающие способности. Когда она приблизилась к следующей дозе Синемета, ее охватило беспокойство: если бы была задержка, она бы быстро впала в депрессию и окостенела в неподвижном, медленном симулякре своего прежнего «я». После приема Синемет депрессия исчезнет, ​​и Луиза снова будет счастлива — или, по крайней мере, способна быть счастливой. Когда она была в «состоянии», она во многом вернулась к своему прежнему «я».

С самого начала ее стиль был свободным, она приветствовала случайности, которые приносили новые формы и цвета. Как и многие художники, Луиза любила открывать для себя различные текстуры и неожиданные эффекты. Однако по мере прогрессирования паркинсонизма она больше не могла держать кисть. В следующие несколько лет она перешла на мастихин. Стилистический выбор не всегда был осознанным и преднамеренным решением. Но разве это так отличается от других художников? Новые формы и стили частично возникают из-за необходимости или случайного обращения с новыми медиа, новой технологией или новым качеством этого медиа, или даже из-за работы с его недостатками.В случае Луизы изменения в ее стиле произошли не из-за материала, а из-за изменения взглядов; даже реакция на это изменение может быть непреднамеренной. Воля, будь то движение или эмоция, страдает при заболеваниях базальных ганглиев, и Дэвид внимательно следил за ее взмахами ножом. Тем не менее, переход на мастихин не повлек за собой дегенерацию ее техники, а скорее прогресс в чистоте ее эстетики. Непроизвольно или невольно, Луизе понравился продукт и новые элементы, которые он создал, и она научилась сочетать его со своими композициями.

Работа в процессе, 2015, Луиза Вайнберг.

Одна из главных обязанностей художника в творчестве — знать, когда работа будет завершена. Многие работы испорчены переутомлением. В прошлом, если бы она могла, Луиза с удовольствием рисовала бы часами, но над разными проектами, откладывая один, когда закончил, чтобы начать другой. Но теперь она упорно работала над одной работой, перегружая ее часами, пока, оглядываясь назад, не поняла, что должна была остановиться. Несколько раз ее помощнику по студии и Дэвиду приходилось физически снимать картину, чтобы она не испортила ее, продолжая рисовать.Красить и перекрашивать было принуждением. Иногда ее останавливало только истощение.

В 2017 году из водоворота абстрактов, которые она готовила, человеческие фигуры на цыпочках вдохновили ее на создание серии под названием The Girls . Она никогда не встречала этих девушек. Они не были ее иллюзиями. Заметка художницы к серии — последняя, ​​которую она написала без посторонней помощи — называлась Am I My Mother . Это намекает на борьбу ее собственной матери с деменцией, но в основном фокусируется на роли воображения в спасении нас от изоляции и позволяющем нам разыгрывать роли, для которых мы не были выбраны:

Когда я был единственным ребенком в Нью-Йорке, я знал, что никогда не узнаю, что значит иметь братьев и сестер.Я провела свое одинокое детство, создавая воображаемых товарищей по играм … Товарищами по играм всегда были девочки. Мои фантазии наполнили мое детство счастьем и любовью. В своей пьесе я плавал взад и вперед от ролей родителя и брата или сестры, никогда не задаваясь вопросом, как это могло произойти. Смена ролей могла показаться сбивающей с толку другим, но не мне.

«Мои девочки» исчезли, когда мне было около 12 лет. Я отчаянно пытался вернуть их, но они так и не вернулись. Когда я стал взрослым, мне пришлось задуматься об удивительной способности детей к самоуспокоению посредством воображения.Или… я полагаю, они мне, наконец, больше не нужны, но я все еще скучаю по ним.

Из серии Девочки серии (2017) Луизы Вайнберг.

В этот момент Луиза больше не могла рисовать мастихином. Вместо этого, движимая постоянным желанием творческого акта, она начала рисовать девочек руками. Сознательно она говорит, что перешла на использование пальцев, потому что ей нравилось ощущение краски, и ей нравился повторяющийся аспект создания «точек» пальцами.Подобно мелодиям, повторяющимся в ее голове, повторяемость оказывала влияние даже на ее технику. Будь то процесс или продукт, она была не просто вдохновлена, а вынуждена.

Болезни Луизы увеличили возможности и ограничения в ее искусстве

Акт восприятия — это акт осмысления нашего мира. Возможно, акцент Луизы и оправдание ее меньшего контроля в своей технике, а также постоянные мелкие точки были отражением того факта, что она обладала меньшим физическим и психологическим контролем над своим миром.С другой стороны, любой стиль предполагает координацию между исполнительной функцией, которую артист возлагает на создание отметок, и естественными ритмами (дыхание, сердцебиение, тремор), которые накладывают свои собственные ограничения или преимущества для исполнения. Сергей Рахманинов мог сочинять песни только из-за своих абсурдно больших рук (возможно, это признак генетического заболевания, такого как синдром Марфана). Болезни Луизы способствовали расширению возможностей и ограничений в ее искусстве: влияли на положение ее руки, скорость и координацию ее движения, а также ее связь с тем самым пространством, которое она планирует заполнить цветом.

Переход Луизы от кисти к мастихину в руки — это в каком-то смысле регресс. С другой стороны, это паломничество к первозданному художественному акту и чистоте его замысла. Дети рисуют пальцами, и то, чего в их работах не хватает натуралистичности, превосходит первобытный символизм. Интересно, почему такая символика должна быть легче воспроизведена, когда инструментом является рука, а не кисть. То, что мы чувствуем физически / внешне и то, что мы чувствуем психически / внутренне, кажется более близким к рисованию пальцами.При нанесении отметок рукой человеческое тело само становится инструментом выражения, а этот инструмент — чувствительной конечностью. Тактильное ощущение отличается от других чувств цельностью своих сенсорных и моторных процессов. Мы касаемся монеты в кармане, и это движение вызывает ощущение, которое вызывает дальнейшее движение, пока не будет обнаружен желаемый объект. Мы двигаем чувствующей конечностью, и это движение стимулирует осязание.

Если вернуться к выбору масляных красок, сделанных Луизой, то ей понравилось «ощущение» от них в тактильном смысле, но также и в более абстрактном визуальном ощущении полученной композиции.Теперь, работая с краской кончиками пальцев и проталкивая ее по бумаге, Луиза максимально приближена к настоящему , чувствуя как визуальную среду, как в мотивированном, так и в эмоциональном смысле.

К 2018 году галлюцинации Луизы стали более частыми, откровенными и пугающими. Странные мужчины сидели у нее на диване, маленькие девочки стояли с ней в душе, а иногда к паре ужинали двойники ее мужа. Однажды она видела собственные галлюцинации, а иногда и реплики собственных детей.В последующие годы они превратились в постоянное приспособление — своего рода мысленную постановку где-то между фоном и передним планом в ее поле зрения. Ее муж слышал, как она сказала с удивлением или раздражением: «Здесь никого нет!» Для ее стало необычным не иметь галлюцинаций .

После Девочки Луиза начала серию, изначально задуманную как собрание натюрмортов. Сначала появились две работы, которые были намеренными абстракциями — From Darkness to Light , тема серии.Это были два безумных взрыва цвета. Следующей картиной была глиняная ваза с букетом крошечных белых цветов. Однако с каждой последующей попыткой изобразить этот натюрморт стиль Луизы начинал ослабевать, а затем полностью распутываться. Натюрморты превратились в великолепие абстракции, прежде чем сгореть в аморфных языках света, скребенных по ржавому фону. Возможно, кадры 1 и 2 были составлены во время периодов включения, когда дофамин, поставляемый Sinemet, подавлял базальные ганглии, что приводило к слишком большому движению и слишком большой концентрации, приводящей к перегрузке части, тогда как кадры 3 и 4 являются продуктами дозы Златовласки, когда только нужное количество дофамина через Sinemet позволяло обеспечить достаточный диапазон движений, но баланс между вниманием и свободой выражения.И все же последующие кадры не так легко объяснить колебаниями дофамина. То, как цветы превращаются в свои индивидуализированные формы, в то же время накапливаясь в вторгающиеся капли на остальную часть изделия, пока, наконец, форма не распадается на маленькие точки — это похоже на рисование с жизни, жизнь, которой вы больше не являетесь способен ясно видеть.

Серия Darkness to Light Луизы Вайнберг.

Наряду с галлюцинациями Луизу преследовали иллюзии.Существует спектр от галлюцинаций до заблуждений, движение от восприятия без стимула к зачатию без причины. Она думала, что кто-то входит в ее студию и красит ее картины. Она указала на черный как смоль холст, чтобы доказать это — холст, который она закрасила и забыла. Она могла видеть людей на деревьях или слышать вечеринки на лужайке. Так было, даже если они не находились прямо в ее поле зрения; и, узнав об иррациональности этих идей, Луиза сказала, что она, тем не менее, чувствовала, что они были там. Felt — это нечто среднее между ощущением и чувством.

Я не только невролог или только гуманитарий, но и Луиза не только пациентка или только художник

Луиза теперь обычно закрашивала свои предыдущие работы и, казалось, не обращала внимания на то, что там было что-то с самого начала. Она больше не могла признавать работу своей. В 2020 году, не имея достаточных подсказок, она часто не узнавала семью в масках COVID-19. Однажды ее муж стоял перед телевизором с чашкой кофе и смотрел, как бывший президент США Барак Обама произносит речь на митинге Джо Байдена.Луиза посмотрела на экран вместе со своим мужем и чашкой кофе в пути и сказала: «О, смотрите, Обама пьет чашку кофе». Она могла правильно назвать цвета предметов на столе перед ней, но иногда ее мир стал гиперхроматическим. Вода в ее раковине сияла небесно-голубым светом, а иногда весь ее мир фильтровался через тонированную линзу. Она не выбирала цвета в своем искусстве на основе этого эффекта линзы, но это мешало ее композиционному мастерству, поскольку иногда было трудно различить, какой цвет был на холсте, а какой — в ее коре головного мозга.

Если бы вы могли видеть то, что я вижу (2019), Луиза Вайнберг.

За последние несколько лет Луиза перешла от неосознанного закрашивания своей работы к сознательному рванию. Не имея больше возможности рисовать, все больше недовольная своим рисунком, но все еще испытывая потребность в творчестве, она начала создавать коллаж из этих разорванных остатков своей предыдущей работы. Теперь ей требовалась физическая помощь друга. За 18 месяцев ей удалось сделать 10 коллажей. Она уничтожала картины и отсортировывала обрывки, а ее друг прикреплял их к доске, чтобы Луиза могла перемешивать их, пока конфигурация не понравилась ей.Последнее из ее публичных шоу было в 2019 году: Если бы вы могли видеть то, что я вижу, , в котором она выразила с помощью Дэвида:

Я собрал фрагменты, вырезанные из ее рисунков и картин, в коллажи, которые возникают из моего бессознательного. Я добавляла, вычитала и переставляла части, пока не появились формы и цвета, которые говорят со мной — акт творческого разрушения … Надеясь на улучшение, мы решили превратить это невзгоды [ее паркинсонизм и слабоумие] в творческую возможность.

Работа Луизы превратилась в акт творческого разрушения. Подобно акту восприятия переключения между уткой и кроликом в философской иллюзии, выбор одного отрицает другой. Но неспособность Луизы воспринимать в одном качестве не исключала ее способности видеть по-новому. Зрительная система продолжала служить намерению. Несмотря на ее искаженное видение и расстройство мышления, ее художественный импульс — эта интуиция, простирающаяся вплоть до перевернутого Стравинского, — вынуждает ее творить, даже если такое создание происходит за счет разрушения.

Искусство Луизы нельзя отделить от ее болезни, но оно и не определяется ею. В коллаже смысл проявляется как единое целое из обломков и разрозненных идей. Как отметил историк искусства Дэвид Розанд, создание знаков — это создание смысла. Итак, исследуя значение работы Луизы, мы познаем ее значимый мир.

Как невролог, я могу описать ее недостатки и попытаться локализовать их, обнаруживая источник ее замешательства в определенных мозговых сетях. Но этот разрозненный и редуцирующий подход к Луизе в конечном итоге является невыгодным уроком нейроанатомии.Точно так же подход, основанный на чисто художественной критике, может, в конце концов, найти карьеру, которая больше связана с техникой и композицией, чем с выдающимися достижениями. Но я не только невролог или только гуманитарий, и Луиза не только пациентка или только художник. Мы — совокупность наших переживаний — мало чем отличается от одного из ее коллажей. Изучив различные техники, которые она использовала для адаптации своей живописи к своему опыту, а не наоборот, я пришла к лучшему пониманию того, что, хотя на ее стиль могут влиять симптомы, ее способность рисовать превосходит их.

К сожалению, Луиза скончалась незадолго до публикации своей истории. Автор желает посвятить произведение Луизе и ее мужу Дэвиду, которые приветствовали его в своей жизни, чтобы поделиться новым и более богатым взглядом на значение художественного видения.

Чтобы узнать больше о творчестве, посетите Psyche , цифровой журнал от Aeon, освещающий условия жизни человека через психологию, философию и искусство.

Волны — 10 удивительных морских картин известных художников

Картины бурного моря от барокко до модерна.

«Волны разбивались и быстро разливали свои воды по берегу. Один за другим они собрались и упали; брызги отбросили обратно с энергией их падения. Волны были темно-синего цвета, за исключением узора ромбовидного света на их спинах, который колыхался, когда спины огромных лошадей дрожали от мускулов при движении. Волны падали; отступил и снова упал, как топот огромного зверя ».

Вирджиния Вульф, Волны , 1931

---

1.Авраам Уиллартс (1603-1669),

Бурное море , 1629

Авраам Уиллартс, Бурное море, 1629 г. — © Public Domain

---

2. Людольф Бакуйзен (1630–1708),

Голландские военные корабли, терпящие бедствие у берегов Гибралтара , 1690

Людольф Бакхейзен, голландские военные корабли в беде у Гибралтара, 1690 — © Public Domain

---

3. Хокусай (1760-1849),

Великая волна Канагавы , 1829-32

Хокусай, Великая волна Канагавы, 1829-32 гг. — © Public domain

---

4.Уильям Тернер (1789-1862),

Snow Storm. Пароход у устья гавани , 1842

Уильям Тернер, Снежная буря. Пароход у устья гавани, 1842 г. — © Public Domain

---

5. Андреас Ахенбах (1815-1910), Расчистка — побережье Сицилии, 1847 г.

Андреас Ахенбах, Разъяснение. Побережье Сицилии, 1847 г. — © Public domain

---

6. Иван Айвазовский (1817-1900),

Девятая волна , 1850

Иван Айвазовский, Девятая волна, 1850 г. — © Public Domain

---

7.Гюстав Курбе (1819-1877),

Волна , 1869

Гюстав Курбе, Волна, 1869 — © Public domain

---

8. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919),

Волна , 1879

Пьер Огюст Ренуар, Волна, 1879 — © Public domain

---

9. Клод Моне (1840-1929),

Бурное море в Этрета , 1883

Клод Моне, Бурное море в Этрете, 1883 г. — © Public domain

---

10. Уолтер Крейн (1845-1915),

Neptune’s Horses , 1892

Уолтер Крейн.

No related posts.