Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но доступ к урокам сохраняется 3 месяца, поэтому можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

• художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
• бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
• кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
• карандаш и ластик,
• маскирующая жидкость,
• палитра,
• стакан с водой,
• тряпочки для вытирания кистей,
• крупная морская соль (не обязательно),
• ватные палочки — около 15 штук,
• резинка канцелярская,
• зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
• малярный скотч,
• черновики.

 

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 115 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.

 

---

ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

• После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info
• Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
• Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk.risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
• Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
• По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
• Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
• Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
• На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня. 
• Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков сохраняется в течение 3-х месяцев после активации кода доступа.

Рисуйте и будьте счастливы!

Использование рисунка на уроках русского языка

Функции рисунков на уроках русского языка

Рисунки в учебнике выполняют следующие функции: комментирование значения слов и фразеологических оборотов. Рисунок — это стимул, обеспечивающий употребление различных языковых единиц, обогащающий словарь, предупреждающий ошибки.

Стимулирующая функция рисунков используется в учебниках при работе над самыми различными темами программы. Рисунок служит стимулом для употребления отдельных слов, построения словосочетаний и предложений, а также для составления связных текстов. Называние того, что изображено на рисунке, облегчает организацию фонетических наблюдений над звуковым строем, составом слова, позволяет привлечь внимание к звукам и к буквенной передаче их на письме.

Именно так организована работа в учебнике для 5 класса под редакцией Т.А. Ладыженской [27, с.130]. Составление словосочетаний на основе рисунка позволяет пояснить особенности номинативной функции, которую они выполняют более точно, чем слово, называя предметы, действия, признаки). Таково назначение иллюстраций, которые включены в параграфы, посвященные синтаксическим темам, в учебниках 7, 8 и 9 классов под редакцией Н.М Шанского и С.Г. Бархударова и др. [27,с.28]. Но составление словосочетаний и предложений по данным в учебниках рисункам, используется и с другой целью: грамматического строя речи учащихся, предупреждения ошибок, связанных с употреблением тех или иных форм и конструкций. Эта задача предусмотрена, например, в упражнениях ко многим ситуативным рисункам, включенным в раздел “Синтаксис и пунктуация” учебника для 5 класса под редакцией ТА Ладыженскои и под редакцией Панова, Бунеева. [30, с.31]

Наконец, сюжетные рисунки служат зрительной опорой для понимания теоретических сведений, для составления текстов, главным образом повествовательного характера. В отдельных случаях учебник знакомит лишь с внешним обликом действующих героев рассказа, который должны составить учащиеся. (Учебник для 7 класса под редакцией Н.М. Шанского) [23, с.30].

Раздаточный изобразительный материал расширяет возможности для реализации основных функций рисунка. Прежде вceгo, карточки позволяют предусмотреть вариантность рисунков по одной и той же теме. Например, в учебнике для 5 классов под редакцией Т.А. Ладыженской [27, с.130] проиллюстрированы лишь 2 многозначных слова; кисть и полотно, а в раздаточном изобразительном материале сколько потребуется учителю для тренировки учащихся в разграничении многозначных слов и анонимов. Далее мы будем опираться на описание карточек для 5 и 6 класса, автором которых является Л .М. 3ельманова [15, с.4].

Каждый набор представлен по восьми темам программы и каждая тема предусматривает пять вариантов, даны дополнительные виды заданий. Такая вариативность важна для организации письменных упражнений, требующих от ученика максимальной самостоятельности.

Использование рисунка в школьных учебниках по русскому языку для 5–7 классов

В учебниках по русскому языку широко представлены предметные рисунки, поясняющие многозначность слова, значение диалектной, профессиональной, заимствованной лексики. Некоторые иллюстрации учебников дают буквальное понимание отдельных слов и словосочетаний, тем самым предупреждая ошибки, связанные с непониманием образной природы переносного значения слова и фразеологизмов, неправильным толкованием устаревших слов.

Например, “гореть” — поясняется как “краснеть от прилива крови”. Аналогичным образом поясняются выражения “светиться от счастья” и “мороз сковал реку”.

В упражнении 324 [31 ,с.3] предлагается пояснить рисунки, объединить ошибки и самостоятельно придумать “ошибочные рисунки”. Задания такого типа направлены на закрепление темы “Фразеологизмы”.

Часто рисунки с юмористической направленностью используются в учебниках для пояснения смыслового значения некоторых аффиксов. В указанном выше учебнике – приставок в-, нз-, пере- , в учебном комплексе под редакцией В.В. Бабайцевой — суффикс -ище. Наконец, шутливый рисунок создает яркий зрительный образ, облегчающий понимание словообразовательной структуры слова (например “универмаг”).

Работа по развитию речи учащихся на основе рисунков

Следует особо отметить эффективность заданий, направленных на развитие речи учащихся на основе рисунков учебника. В качестве примера можно обратиться к положению, выдвигаемому Косолапкиной А.А. [20, с. 43]. Суть выдвигаемого ею тезиса заключается в делении “предлагаемых учащихся творческих заданий (на основе изобразительной наглядности) на несколько этапов:

• подготовительный этап-знакомство с изучаемыми грамматическими явлениями, наблюдение над их функционированием в речи, работа с образцами высказываний, словарная подготовка;
• включение творческого задания в канву урока с помощью изобразительной наглядности;
• коллективная работа над содержанием и структурой высказывания;
• самостоятельная работа учащихся;
• прослушивание созданных учащимися миниатюр, их анализ, рецензирование, редактирование” [20, с.14].

Надо сказать, что предлагаемая схема была использована нами при подготовке к уроку изложения на основе собственных рисунков. В целях экономии времени первый этап был представлен в виде опережающего домашнего задания, второй, третий и четвертый были верно и быстро поняты учениками, несмотря на необычность и новизну предлагаемого задания. Пятый же этап был сокращен до минимума. В основной массе работы оценивались только учителем. В целом, такой вид работы оказался продуктивным: цели и задачи урока были достигнуты.

В рамках нашей работы мы обратились еще к одному методическому положению, выдвинутому А.А. Косолапкиной в связи с работой по развитию речи на основе рисунков — это деление творческих заданий на типы. Мы остановимся на двух из них, наиболее близких теме данной работы, в частности, этой главе. Один из рассматриваемых типов заданий направлен на творческое оживление рисунка в учебнике, а другой представляет собой восстановление пропущенной части текста на основе рисунка.

Несмотря на разнообразие методов и приемов работы с рисунком в учебнике на уроках развития речи, следует учитывать традиционный вариант — создание рассказа по юмористическим рисункам. Вот примep школьного сочинения:

Хитрый кот

Однажды вечером ко мне пришли друзья поговорить и посмотреть моего нового красивого кота. Мы начали его искать, но не могли найти. Даже собака обнюхала всю квартиру, но кота нигде не было. Вдруг с верхней полки в прихожей упала шапка. Я посмотрел наверх. Оказалось, что тот лежит там, свесив вниз лапы и хитро смотрит на нас. Я снял его оттуда, но он вырвался у меня из рук и побежал к своей чашке с едой. Тут его перехватила собака и начала “жулькать” носом. Мы весело посмеялись, а потом я показал кота своим друзьям.

Таким образом, задание на основе изобразительной наглядности учебника не только обеспечивают мотивацию высказывания, но и развивают творческое воображение, наблюдательность, являются средством нравственного и эстетического воспитания.

Вследствие этого, надо приветствовать использование рисунков в учебнике русского языка, поскольку они несут не только момент занимательности, но и помогают решению важных методических задач.

Применение раздаточного изобразительного материала

При использовании раздаточного изобразительного материала мы установили ряд методических нюансов, которые помогли рационально организовать работы с карточками. Прежде всего, работу с рисунком на карточке следует выполнять на этапе закрепления материала, а не при объяснении новой темы, т.к. в начале урока внимание школьников наиболее устойчиво и не требует привлечений каких-либо заданий, включающих в себя рисунок. А в заключении такие задания целесообразны, т.к. делают урок эмоционально насыщенным и в то же время полифункциональным. Далее следует обязательное пояснение учителем способа работы; желательно поощрять тех учеников, которые максимально “обыгрывают рисунок”, извлекают из него наибольшее количество орфограмм.

Обычно работа с раздаточным материалом составляет 6-8 минут, потом организовывается коллективная проверка. Как оказалось, это наиболее оптимальный способ работы с раздаточным изобразительным материалом на уроке русского языка.

Использование плакатного рисунка при изучении новой темы

Цель и назначение плаката, в том, чтобы:

• помочь сознательно усвоить материал, осмыслить и запомнить орфографическое правило;
• подготовить учащихся к самостоятельной работе;
• расширить активный словарь;
• сопоставить и обобщить явления языка.

Плакаты используются во время тренировочных письменных работ, когда зрительные и рукодвигательные упражнения являются одной из основных опор запоминания написаний. Как показывают наблюдения, плакатами чаще всего пользуются, когда написание орфограммы трудно объяснить правилами. (Слова с двойными согласными, чередующимися гласными корня, непроверяемыми безударными гласными.)

Преимущественно плакаты представляют собой типографское издание, но вполне возможно их самостоятельное изготовление (при условии выполнения требований, предъявляются к качеству наглядного пособия). Плакаты, раскрывающие значение слов, дают возможность сопоставить изучаемые орфограммы и помогают осознанному восприятию правильных написаний.

Эти пособия могyт быть использованы при объяснении нового материала, закреплении, повторении, а также при выполнении учащимися самостоятельных работ.

Применение пиктографического альбома на уроках pyccкогo языка

Пиктографический альбом — это эффективное средство использования рисунка на уроках русского языка. Цель составления такого альбома — повторение материала. Составляется он на основе преемственности. Создается коллективно. Учитель, заметив ошибки на какое-либо правило (чаще всего альбом посвящен одному правилу), записывает слова на отдельные страницы, выделяет ошибку и предлагает учащимся наклеить картинки в рамки, отведенные для этой цели. Каждый ученик готовит только по одной странице. В целом получается большой иллюстрированный альбом. В приложении представлены фрагменты из пиктографического альбома по орфографии (рисунки предлагаются учителем из раздаточного изобразительного материала) на тему “Непроверяемые безударные гласные”. Кроме того, рисунки объединены тематически; предусмотрены темы “Люди”, “Сельское хозяйство” и др.

Эффективность данного метода позволяет утверждать, что проведенный эксперимент по созданию альбома в 5 классе средней школы — форма работы над собственными ошибками — принес результат. Сократилось количество орфографических ошибок. Однако следует отметить, нами была немного изменена форма работы: учащиеся самостоятельно выполняли рисунки и придумывали к ним небольшие рассказы, связанные с исключениями. Тематика альбома четко не была определена, как тематика правил. Преимущественно это было исправление ошибок по орфографии и словообразованию.

Собственный ассоциативный рисунок ученика как средство формирования коммуникативных умений школьников

Как отмечает Л.С. Выготский, рисование ребенка составляет преимущественный вид детского творчества.

Люкенс [13, с.55], исследовавший рисунки детей, отмечает интерес ребенка к рисунку (от 10 до 15 лет) и векторное снижение интереса , т.е. большинство детей испытывает перелом интереса к рисованию в 13–14 лет.

Этим объясняется то, что наш эксперимент проходил в 5 и 6 классах, т.е. мы работали с 10–12-летними детьми, проявляющими сильный интерес к рисованию, и опирались на положение, выдвинутое исследователями Л.А. Ходяковой и И.М. Михайловой [40, с.45] о том, что текст создается ребенком еще в процессе рисования, что положительно влияет на процесс планирования высказывания, а значит, “обеспечивает процесс реализации словесного оформления”. При этом исследователи также ссылаются на известного методиста К.Б. Бархина [21, с.7], который полагал, что “занятие рисованием… - необходимая подготовка к научному творчеству”.

Детский рисунок способствует развитию наблюдательности, т.к. когда ребенок рисует что-либо, он стремится выбрать размер, форму, цвет, наиболее характеризующие предмет, следовательно, в процессе рисования внимание концентрируется и на качественной стороне предмета, значит, в сознании закрепляются слова, обозначающие признак предмета.

Рисуя, школьник учится видеть, наблюдать и анализировать, находить реальную форму для воплощения своего переживания. Следовательно, рисунок помогает сосредоточить внимание на рассматриваемой проблеме (правиле). Это служит доказательством того, что необходимо разнообразить работу на уроках русского языка, т.е. чередовать умственную работу с заданием, где следует выполнять внешние действия (в данном случае — рисовать). Ребенок в рисунке выделяет самое главное на данный момент. Методист Н.К. Беседина [23, с.14] предлагает использование ассоциативных рисунков на ypoках русского языка. “Эти рисунки не для развлечения — поясняет автор данной методики. — Они помогают запомнить правила, вызывающие зрительные ассоциации, способствующие быстрому запоминанию. В результате правила запоминаются легко, быстро и надолго”.

Предлагаемый метод довольно прост: сначала дети используют рисунки, предложенные учителем, а затем придумывают сами, как “оживить” то или иное правило, следовательно, учитель тоже создаёт рисунок (о собственном рисунке учителя речь пойдет позже). В качестве примера Н.К. Беседина [23, с.14] приводит рисунок учителя и ученика по теме “Причастие”. В результате пpoвeдeннoгo нами эксперимента в 5 классе, эффективность данного метода подтвердилась.

Однако мы усложнили задачу при выполнении ассоциативных рисунков: ученикам не был предоставлен рисунок учителя; в качестве образца один из учеников с помощью учителя выполнял работу на доске.

Такие задания, направленные на иллюстрацию правил, увлекают учащихся, вызывают у них живейший интерес, стимулируют их творческие способности. Для нас было неожиданностью то, что учащиеся не ограничились выполнением той работы, о которой говорилось выше. Некоторые из ребят подобрали задания к рисункам и даже выполнили их. Такая активность была использована нами при изучении и повторении темы “Правописание н и нн в наречиях”. Дети сделали рисунки, в классе коллективно составлялись задания, которые тут же выполнялись устно.

Подобные задания помогают в самостоятельном употреблении слов с определенной орфограммой, в осмысленном употреблении правила. Учащиеся сами описывали свои рисунки, что послужило развитию связной речи.

Л.М. 3ельманова рекомендует наиболее удачные рисунки использовать для пополнения фонда самодельных пособий. Разрабатывая задания, связанные с ассоциативным рисунком, мы учли рекомендации и примеры, предлагаемые Н.К..Бесединой.

Таким образом, мы отмечаем эффективность собственного рисунка ребенка при формировании и развитии коммуникативных возможностей учащихся на уроках развития речи.

Собственный рисунок учителя

Рисунок учителя имеет ocoбое значение в осознании и усвоении материала. Во многих случаях это комический рисунок. Например, рассматриваются условия выбора букв е и и в приставках пре и при. Учитель отмечает: “Если приставка обозначает приближение, то в ней пишется буква и”. На доске появляется рисунок с надписью “станция” и изображением приближающегocя к ним поезда.

Подобная работа содержит некоторое ограничение в качестве метода обучения. Им является умение самого учителя рисовать. На наш взгляд, это необходимое и обязательное условие, так как пример учителя играет огромную роль. Поэтому рисунок должен быть выполнен перед глазами учащихся.

По нашим наблюдениям, наиболее целесообразно выделить для этого последние 15–20 минут урока, когда восприятие учебного материала понижается. Потом ребята самостоятельно дома создают текст с опорой на рисунок. Это может быть и история, и сказка, и рассуждение, и описание. Текст может стать основой для грамматической работы (изучение определенной орфограммы и т.д.). Наличие грамматического задания необходимо, пoтoмy что главным все же является закрепление материала, а рисование — эффективный прием, учитывающий психологические особенности учащихся и дающий повышенные результаты. Пример такой работы находится.

Нельзя не отметить то, что при создании собственного рисунка учителя необходимо пользоваться методической литературой. Например, брошюрой Л. Шкатовой “Подумай и ответь” или брошюрой С. Бурмако “Русский язык в рисунках”. Мы использовали задания, предложенные а этих пособиях, что способствовало повышению эффективности обучения и интереса к уроку.

Таким образом, рисование — не только средство эстетического воспитания и развития речи школьников, но и прием снятия напряжения, эмоциональное воздействие, побуждающее к самовыражению, к свободному обращению с учителем.

Работа по развитию речи на основе ассоциативных рисунков

Развитию словесно-логического мышления способствует, прежде всего, анализ текста. Исследователи ЛА Ходякова и И.К. Михайлова [40. с.141] предлагают использовать одновременно текст и рисунок — анализ “чужого” текста и создание собственного на основе рисунка. Необходимые при этом этапы работы над текстом (составление связного текста, подготовка плана, выделение главного и второстепенного) тренируют школьников в использовании “сложных форм умственной деятельности” — анализа, синтеза, обобщения и т.д..

По мнению вышеназванных исследователей многие учащиеся воссоздают картины и образы прочитанного неточно и неверно. А рисунки, выполненные детьми на основе прочитанного текста, способствуют выявлению того, как ребенок принял и осознал текст. Продолжая эту мысль, мы приходим к выводу, что рисунок помогает учителю узнать, верно ли истолкован текст учеником, а также узнать об отношении к изо6ражаемому, следовательно, предлагаемому тексту. Это возможно при психолого-педагогическом исследовании и анализе цвета, формы, отдельных изобразительных деталей рисунка.

Таким образом, рисунок, созданный к тексту, развивает наглядно-словесную форму мышления, действует положительно на развитие познавательных процессов и “имеет немаловажное значение для совершенствования речевых механизмов, которые являются основой формирования коммуникативных умений учащихся”. Отсюда берет свое начало развитие двойной мотивации, исходящей из соединения словесных и изобразительных средств.

Л.А. Ходякова и И. К. Михайлова [40, с.16] отмечают высокую результативность “использования текста-образца в сочетании с собственным pисунком” в так называемых классах компенсирующего обучения, т.к. ученикам этих классов более всего свойственны слабые возможности развития связной речи, памяти, внимания [23, с.15] и как следствие, неверное толкование текста.

Человеку необходимы коммуникативные умения. Значит, заботиться об их формировании и развитии следует постоянно, особенно в школе. Понятно что для развития речевых навыков у младших школьников будут использоваться одни тексты, у средних — другие. а у старших — особый речевой материал.

Но наиболее пристальное внимание нужно обратить на формирование коммуникативных умений в 5–6 классах, т.к. именно в этом возрасте, по мнению Л.С. Выготского [6, с.30], закладываются основные возможности. При работе на уроке по развитию речи, на котором используется собственный рисунок, мы использовали следующую схему:

1. Восприятие и анализ текста-образца определенного типа речи.

2. Словесное иллюстрирование данного текста-образца,

З. Создание учеником рисунка к тексту-образцу.

4. Анализ созданного рисунка.

5. Составление высказывания определенного типа.

Такая схема синтезирует художественную речевую деятельность, что является одним из принципов совершенствования речи учащихся.

Надо отметить, что вопрос о приемах словесного и художественного рисования широко представлен в современных научных трудах по методике преподавания литературы. Однако в методике преподавания литературы создание рисунка несет в себе цель — понимание текста ребенком. В методике преподавания русского языка собственный рисунок ученика способствует словесному оформлению мыслей.

Исходя из дидактической цели мы использовали тексты-миниатюры, которые позволили экономить время на уроке. Вместе с тем они достаточно информативны, содержательны и предоставляли возможность их изображения учениками на бумаге. Тексты имеют зкологическую направленность.

Мы имели возможность убедиться в том, что такие задания повышают эффективность работы по формированию коммуникативных умений — соотношение высказывания с темой, раскрытие основной мысли, связное и последовательное изложение содержания, правильное оформление его в композиционном и языковом содержании и умение выражать собственное отношение к излагаемому.

Полезным оказалось рисование и при подготовке к выпускным изложениям в 9 классе. Ребята, которым сложно было воспринимать на слух читаемый текст (визуалисты) и те, кто не успевал записывать опорные слова — рисовали. Одни изображали текст статично, другие — в динамике (комиксы).

Применение рисунка с помощью ИКТ

Рисунок зарекомендовал себя отличным помощником при создании обучающих и контролирующих программ, используемых на ПК. Создаваться они могут учителем. Достаточно иметь начальные знания по программированию. Пример использования рисунка на компьютере в 6 классе на этапе закрепления темы “Лексика”. Изображены несколько человек, которых необходимо одеть. Здесь же находится одежда с надписями “шлем”, кафтан, кольчуга, фрак и т.д. С помощью мыши ученик “одевает” людей. При правильном выполнении задания картинка оживает и люди аплодируют, а при ошибке — льют слёзы. Данные методики применимы и в старших классах при более сложном уровне заданий.

Заключение

Как показывают проведенные исследования, прекрасным средством создания на уроке речевых ситуаций, обеспечения мотивации высказывания, обогащения словаря и развития орфографических и пунктуационных, грамматических и синтаксических навыков является рисунок. Задания, включающие в себя рисунок, развивают у детей творческое воображение, наблюдательность, содействуют нравственному и эстетическому воспитанию учащихся. Рисунок положительно действует на развитие познательных процессов у школьников.

Способы применения рисунка разнообразны и полифункциональны. Наиболее эффективным, на наш взгляд, является собствeный рисунок ребенка: ассоциативный и репродуктивный., Такие задания помогают сосредоточить внимание детей, на рассматриваемой проблеме. Кроме того, внимание и память наиболее устойчивы при выполнении внешних действий.

Таким образом, рисунок на уроке русского языка является одним из важнейших средств обучения, т.к. эффективно решает задачи, которые ставятся при изучении русского языка в средней школе.

Список используемой литературы

Презентация к уроку в 8 классе «Живые рисунки на твоём компьютере» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс):

Слайд 1

Дистанционный урок в 8 классе по теме: Живые рисунки на твоем компьютере

Слайд 2

Что необходимо сделать? 1. Изучить материал данной презентации. 2. посмотреть видео по ссылке, указанной в презентации. 3. Прочитать и выполнить задание (слайд №14) 4. отправить выполненное задание учителю ( вацап , инстаграмм,эл . почта)

Слайд 3

Анимация — это не только сказки для маленьких. Это серьёзные мысли, большое искусство рисунка на экране.

Слайд 4

Простейшая мультипликация может быть создана даже из двух картинок: это двухфазовка , имеющая всего две фазы движения рисованного персонажа. Двухфазовка , в которой изменение циклично (например, рисунок жонглёра), — уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскладушки и т. д.). Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программы, например, iMovie , перебросить в компьютер для монтажа и озвучания . Рисунки можно сканировать и ввести в компьютер.

Слайд 5

Героями анимации могут быть не только рисованные персонажи, но и простые предметы: карандаши, крупа, мятая или рваная бумага и даже ваши руки.

Слайд 6

Рисунок для анимации может быть создан и на компьютере при помощи любого графического редактора (например, в программах Paint , Graphic Converter ).

Слайд 7

Техника перекладки даёт богатые изобразительные возможности для воплощения ваших творческих замыслов. Персонажи могут быть локальными по цвету на насыщенно разрисованном фоне. Персонажи могут быть графическими и живописными, действующими на фактурном фоне, на фоне фотографии или коллажа. Композиция в перекладках может быть фронтальная и глубинная.

Слайд 8

Во многих анимациях персонажи-куклы трёхмерные, объёмные. Куклы делаются из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы.

Слайд 9

Компьютерная анимация В наше время, компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью нее, компьютерные художники, оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры . Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере

Слайд 10

Живопись по стеклу. Песочный мир. В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой ; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи…, создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран

Слайд 11

Кукольная и пластилиновая анимация Хорошо известна всем кукольная и пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США .

Слайд 12

Силуэтная или перекладная анимация. старейшая техника — силуэтная анимация. Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются в каждом кадре и снимаются на камеру.

Слайд 13

Чтобы узнать как создаются мультфильмы на компьютере, ПОСмотри видео по ссылке https :// vk.com/video250307011_456239322 https:// www.youtube.com/watch?time_continue=200&v=HA94a-F_aJ8&feature=emb_logo https://vk.com/videos250307011?z=video250307011_456239322%2Fpl_250307011_- 2

Слайд 14

Задание Выбрать один из видов анимации, и опираясь на его специфику создать рисунки для своего анимационного мини-фильма(2-3 кадра) Работа выполняется на одном альбомном листе. Работу можно выполнить в графике(простой карандаш со штриховкой, линером , черным фломастером, маркером)либо в цвете(цветные карандаши, фломастеры, акварельные краски, гуашь)

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

Применение рисунков на уроках русского языка

Применение рисунков на уроках русского языка в 5-6 классах

«Ученик не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который надо зажечь».

В современном образовании огромное количество методов и технологий, которыми пользуются многие учителя. Но нынешних детей сложно заинтересовать , необходимо постоянно находить и использовать что-то новое. В своей деятельности я нашла способ, который помогает вызвать не только интерес на уроках, но и развивает зрительную память учащихся, — это рисунок.

Рисунок-опора — учебное средство, основанное на сюжетно-лингвистической образности, используемое и для изучения основ русского языка, и как средство развития речи учащихся на уроках обобщающего и вводного повторения в 5-м классе. При инновационном изучении русского языка с 5-го класса, начиная с 6-го класса, может использоваться на уроках других типов. Такая опорная картинка помогает «зрительно» в системе увидеть содержание материала, понять своеобразие звука, слова. фразеологизма, предложения. В инновационном обучении опоры-рисунки применяются для создания проблемной ситуации, в которой начальному моменту мышления помогает введенная в такую наглядность новая информация, новый способ ее подачи или новые условия ее действия.

Функции рисунков на уроках русского языка

Рисунки в учебнике выполняют следующие функции: комментирование значения слов и фразеологических оборотов. Рисунок — это стимул, обеспечивающий употребление различных языковых единиц, обогащающий словарь, предупреждающий ошибки.

Стимулирующая функция рисунков используется в учебниках при работе над самыми различными темами программы. Рисунок служит стимулом для употребления отдельных слов, построения словосочетаний и предложений, а также для составления связных текстов. Называние того, что изображено на рисунке, облегчает организацию фонетических наблюдений над звуковым строем, составом слова, позволяет привлечь внимание к звукам и к буквенной передаче их на письме.

Сюжетные рисунки служат зрительной опорой для понимания теоретических сведений, для составления текстов, главным образом повествовательного характера. На своих уроках я использую серию рисунков, относящихся к темам «Лексикология», «Фразеология», «Морфология» (Приложение 1)

Раздаточный изобразительный материал расширяет возможности для реализации основных функций рисунка. Прежде вceгo, карточки позволяют предусмотреть вариантность рисунков по одной и той же теме. Например, в учебнике для 5 классов под редакцией Т.А. Ладыженской проиллюстрированы лишь 2 многозначных слова; кисть и полотно, а в раздаточном изобразительном материале я могу использовать несколько рисунков для тренировки учащихся в разграничении многозначных слов и анонимов.

На мой взгляд, некоторые иллюстрации учебников дают буквальное понимание отдельных слов и словосочетаний, тем самым предупреждая ошибки, связанные с непониманием образной природы переносного значения слова и фразеологизмов, неправильным толкованием устаревших слов.

Рисунки с юмористической направленностью используются для повышения мотивации учащихся, ведь шутливый рисунок создает яркий зрительный образ, облегчающий понимание словообразовательной структуры слова.

Работа по развитию речи учащихся на основе рисунков

Следует особо отметить эффективность заданий, направленных на развитие речи учащихся на основе рисунков учебника и плакатов.

Задания на основе изобразительной наглядности учебника не только обеспечивают мотивацию высказывания, но и развивают творческое воображение, наблюдательность, являются средством нравственного и эстетического воспитания.

Но не всегда у школьника получается описать четко и красочно даже самую простую и яркую картину. Нередко они встречаются с массой трудностей. Как же предотвратить это?

Существует методика, созданная для анализа проблем, возникающих у детей, выстраивающая методические шаги и проверяя их в действии.

Шаг 1: Состав картинки.
Шаг 2: Связи и взаимодействия между объектами.
Шаг 3: Характеристики объектов и действий.
Шаг 4: Пополнение словарного запаса образных характеристик.
Шаг 5: События предшествующие и последующие.
Шаг 6: Разные точки зрения

1. Состав картинки
— Что нарисовано на картинке?
Могут ли возникнуть у ребенка сложности при ответе на этот вопрос? Пожалуй, да. Рассмотрим картинку в «Азбуке» на с. 38-39 (рис. 1).

 

Рис. 1

Нарисовано много. Объекты и предметы перекрываются, разнообразие форм не дает сосредоточиться. При этом как узнать, который из объектов имел в виду учитель? Как отыскать именно его? Как выделить что-то одно в этом пестром калейдоскопе? Переформулируем вопрос: 
— Кто нарисован на картинке? 
Такой вопрос дает толчок к поиску наиболее активного персонажа — человека. Тогда правильный ответ будет: 
— Девочка. 
— Что она делает? 

— Кормит уток. 
На этом мы исчерпали содержание картинки, поскольку других «кто?», кроме девочки и уток, на этой картинке нет. А для продолжения разговора придется вернуться к размытому «что?». 
В этой ситуации нам на помощь пришел волшебник Дели-Давай. Он, в удобной для детского восприятия форме, воплощает в себе понятие ТРИЗ — системность. Дели-Давай умеет все на свете делить на части и объединять в единое целое. Смотрит он на человека и сразу видит все части тела. 
Посмотрели и мы вместе с ним на предметы в классе, сказали «дели!» и обнаружили, что тетрадь состоит из обложки и страничек; окно — из рамы, стекла и креплений; цветок — из стебля, листочков и корня и т. д. И на картинку посмотрели взглядом «дели!». 
Для надежности сфокусировали взгляд с помощью «кинокамеры»: сложили ладошки вместе, чтобы получился маленький глазок, и смотрим через него. Да так, чтобы в глазок попадал только один какой-нибудь объект. 
— Итак, что ты видишь через свой глазок? 
Теперь картина проясняется: глазок четко выделяет каждую деталь и дети называют, кто что обнаружил. Каждую находку мы схематически фиксируем на доске, обводя кружочками: девочка, утка, хлеб, корзинка и т. д. (рис. 2).

Рис. 2

Дети стараются не просто ответить учителю, а выискать что-то такое, чего другие еще не заметили. Идет охота за подробностями. Мы не ограничиваем детей. Выделить главное, отбросить лишнее — этому можно научить потом. 
Сейчас важно, чтобы было из чего выделять. 
Правда, иногда чья-то «камера» подъезжает так близко, что в глазок попадает только часть объекта: косынка девочки, клюв утки. Тогда можно сказать детям, что эти части уже учтены на рисунках девочки и утки, а мы можем нарисовать их по отдельности только для того, чтобы потом использовать при описании внешнего вида героев (рис. 3).

Рис. 3

В другой раз «камеры», на наш взгляд, прошлись по картинке слишком поверхностно. Нарисована на доске утка, но на картинке утки ведь очень разные. Можно спросить детей: 
— А утки все одинаковые или — «дели!» — они чем-то отличаются? 
Оказывается, что утки делятся, например, на светлых и темных. 
— А трава вся одинаковая? 
— Нет, она где-то низкая, где-то высокая. И т. д. 
При желании можем и эти отличия зафиксировать на доске: под основным кружком утки дорисовать еще два: для светлых и темных уток отдельно. То же самое можно сделать с травой и прочими объектами. Дополнительные кружочки нам понадобятся, если мы захотим более подробно описать взаимодействия между объектами. 
Шаг 1: «Дели!» — определение состава. 
Наводим глазок «камеры» на картинку так, чтобы в ней был виден только один объект. Называем объекты и схематически фиксируем их в кружочках на доске.

2. Связи и взаимодействия между объектами
Вопрос «что делает?» тоже недостаточно однозначен и непонятен для неопытного детского ума. 
Начнем с того, что любые действия имеют временную продолжительность, а картинка отражает застывшие позы вместо действий. 
Если вам ответят, что девочка стоит с протянутой рукой и пальцы ее сжимают ручку лопатки, попробуйте возразить! Вы, конечно, хотели услышать, что девочка кормит уток. Но кормление включает в себя зачерпывание лопаткой зерна из таза, поднесение лопатки к корыту, наклон лопатки для высыпания зерна и многократное повторение этих действий. 
Всего этого на картинке нет. Кормление здесь будет уже обобщающим действием. 
Выходит, что своим простым вопросом мы требуем от ребенка увидеть за застывшей позой героя серию последовательных ее изменений и обобщить их одним глаголом. 
Если ребенок не имеет достаточного житейского опыта в этом виде деятельности, то задача может оказаться для него непосильной. 
О том, что делать в таких случаях, мы поговорим немного позже, когда познакомимся с волшебником Отставай-Забегай. 
Теперь займемся другой проблемой. Вопрос «что делает?» не радует нас обилием ответов: «Девочка кормит уток», «Утки клюют зерно». Что тут еще скажешь? А ведь взаимодействия между объектами не всегда выражаются в каких-то крупных, видимых, завершенных событиях. Они могут реализоваться и более незаметно, незначительно. Но в конечном счете, все и вся в нашем мире связано между собой и действует друг на друга. Гитара висит на стене. Есть тут взаимодействие? Есть. Цветок повернут к солнцу. Тоже есть. 
Давайте попробуем задаться целью: найти связи, взаимодействия между всеми разрозненными объектами на доске. 
Для этого нам понадобится позаимствовать у волшебника Дели-Давая умение объединять. Дели-Давай смотрит задумчиво на карандаш. Как вы думаете, с чем он мог бы объединить карандаш? С тетрадью. Почему? Потому, что карандаш рисует в тетради. С пеналом. Карандаш лежит в пенале. С рукой. Рука держит карандаш. А с чем, по-вашему, Дели-Давай собрался объединить нож, воду, сапоги? 
Попробуйте обосновать свои предложения, и потом мы вместе с Дели-Даваем займемся кружочками на доске. Ведь это не дело, что мы картинку разобрали на части, а обратно собрать забыли. Пора наводить порядок, соединить части в единое целое (рис. 4).

Рис. 4

С чего начать? Какие два кружочка мы можем связать между собой? Кто догадался, может подойти к доске и соединить кружочки линией. Но с условием, что он сможет обосновать, почему так сделал. Итак: 
— Утки и зерно: утки едят зерно. 
— Утки и девочка: девочка кормит уток. 
Пока ничего нового. Но продолжим. 
— Есть еще желающие? 
— Да! Девочка и тазик: девочка держит тазик. 
— Тазик и зерно: в тазике лежит зерно. 
Количество линий на доске все увеличивается. Рисунок начинает напоминать паутину. Но дети с нарастающим азартом пытаются найти два кружочка, которые еще никто не соединил. 
— Земля и забор: на земле стоит забор. 
— Утки и песок: утки ходят по песку. 
Бывает, ребенок кружочки соединил, но объяснить свою мысль не может. Спросим тогда, что делает один объект с другим. 
— Утки и корыто: что делают утки с корытом? Утки стоят у корыта. Утки засунули головы в корыто. 
Пока дети заняты выявлением связей, вряд ли они прислушаются к нашей просьбе выстраивать предложения в определенном порядке, чтобы получился связный рассказ. Пусть они выплеснут свою поисковую энергию, пусть получат удовлетворение от собственной находки! Сейчас им нужно именно это, а не цели, обозначенные в стандартах. А учитель, тем временем, может записать готовые предложения в тетрадь или на доске. Связи между предложениями, необходимые для рассказа, мы выстроим чуть позже. Пока отметим, что нам не понадобилось напоминать детям говорить полными предложениями. Вместо нас это сделал Дели-Давай. 
Шаг 2: «Давай!» — нахождение связей. 
Соединим два кружочка на доске и объясним, почему мы это сделали. Расскажем, как связаны между собой объекты в соединенных кружочках. 

3. Характеристики объектов и действий
Основу для рассказа мы подготовили, но не хватает в нем образов, пленяющих воображение. Зарисовку рассказа нужно разукрасить, снабдить яркими характеристиками, чтобы картинка «ожила». 
Вспомним, что, определяя состав картинки, мы разделили уток на светлых и темных, траву — на низкую и высокую. Предложим детям использовать эти характеристики при выстраивании связей. Тогда могут получиться примерно следующие предложения: 
— Светлые и темные утки ходят по песку. 
— Под забором растет высокая трава, а у песка — низкая. 
Таким образом, в рассказ вплетаются те признаки, характеристики, свойства, которые мы можем увидеть. А ведь человек имеет и другие органы восприятия. Правда, чтобы использовать их, нам придется перешагнуть рамки картинки и снова записывать ответы детей. 
— Закройте на минутку глаза и представьте, что вы попали прямо в картинку. Прислушайтесь, что происходит рядом с вами? Что вы слышите? 
— Я слышу, как утки крякают. 
— Я слышу, как они клювом стучат по корыту. 
— Я слышу, как скрипит забор. 
— Я слышу, как шуршит зерно в тазу. 
— Я слышу, как пахнет трава. 
Здесь приведены реальные ответы детей. Действительно живые, интересные, порой неожиданные. Секрет прост: недаром мы так тщательно выделяли все объекты, так внимательно устанавливали связи между ними. Паутина рисунков все еще перед нами на доске, и каждый кружок, каждая линия является источником все новых звуков в воображении детей. 
Остальные три чувства: осязание, обоняние и вкус — часто объединяют в один, так называемый кинестетический канал восприятия. Попробуем и его использовать в работе над картинкой. 
— Войдите в картинку, осторожно «походите» по ней. Что вы почувствовали? Притроньтесь рукой ко всему, что встретилось на пути. Что вы почувствовали теперь? Вдохните запах того, что вас окружает. Попробуйте что-нибудь пожевать, если это не вредно. Какие запахи вы чувствуете, какие вкусовые ощущения у вас появились? 
— Я чувствую, как трава колет ноги. 
— Я чувствую тепло, мне кажется, что надо дорисовать солнышко. 
— Я чувствую запах уток. 
— Я чувствую, какие утки пушистые, а клюв у них гладкий. 
— Я чувствую, что зерно твердое и невкусное. 
Мы видим, что дети получают удовольствие от работы с этой далеко не высокохудожественной картинкой, и это нас, безусловно, радует. 

Шаг 3: Усиление образности характеристиками. 
Используется прием вхождения в картинку. Активно исследуем картинку с помощью каждого органа чувств поочередно. Можем при этом последовательно передвигаться по кружочкам и линиям схематического рисунка. Рассказываем о полученных ощущениях.

4. Копилка образных характеристик
Но окончательно радоваться еще рано. Хорошо поставленный вопрос вызывает к употреблению слов из активной памяти детей, но гораздо труднее разбудить пассивную память, в которой хранятся не до конца осознанные или полузабытые слова. И можно только развести руками, когда ребенку для связной речи понадобилось слово, доселе не ведомое. Все образные характеристики тогда сводятся к «большой — маленький», «черный — белый». 
Вывод один: что не посеял, то и не пожнешь. Оставим пока проблемы жатвы и возьмемся за проблемы сева, или, другими словами, проблемы пополнения словарного запаса образных характеристик. Договоримся, что эта работа должна обязательно иметь следующие этапы и именно в такой последовательности: 
1-й этап — пассивный.
Ребенку объясняют смысл нового слова на достаточно большом количестве примеров.
2-й этап — полуактивный.
Ребенок воспроизводит новое слово в ответ на соответствующий вопрос учителя.
3-й этап — активный.
Ребенок самостоятельно вспоминает новое слово и использует его как средство для выполнения поставленной перед ним более широкой задачи.
4-й этап — автоматический.
Новое слово само собой возникает в речи ребенка без сознательного поиска, напряжения памяти и тренировки ее специальными заданиями.
Смотрим опять на нашу картинку. Подбираем характеристику одному из объектов. 
Например, утки — грузные. Но прямое объяснение слова не будет особо мотивированным для детей. Поэтому затеваем спор, в ходе которого дети смогут узнать еще одно слово. 
Сообщаем им, что по поводу уток существуют разные мнения: кто-то считает их грузными, а кто-то подвижными. Дальнейшее выяснение вопроса идет с помощью толкового словаря. 
Мы решили с самого начала приучать детей к серьезной работе над языком. Поэтому предпочли многосторонние, обстоятельные объяснения словаря своим собственным, поверхностным. Итак, читаем:

«Грузный — 
1. Большой и тяжелый. Грузная фигура. Грузно опуститься в кресло.
2. Тяжелый, с большим весом. Грузные ящики». 

«Подвижный —
1. Связанный с оперативным передвижением, с быстрой передислокацией. Подвижная группа войск. Подвижная оборона.
2. Живой, легкий, быстрый в движениях. Подвижный ребенок» . 
Обсудим подробно значение прочитанного и попробуем использовать полученные знания для решения спора. Дети отмечают, что одни утки грузные, а другие подвижные. Заодно грузными оказываются тазик и корыто. 
Таким образом, мы осуществили пассивный этап. 
В следующий раз на полуактивном этапе попросим детей найти на другом рисунке грузные и подвижные объекты. Обратим внимание также, используют ли они при описании других картинок новые слова. 
Для активного этапа можем использовать такие задания, как сравнения или составление загадок. Сравнения мы проводили с помощью уже знакомого волшебника Дели-Давай. 
Итак, сравним утку с курицей. Прикрепляем к доске изображения этих птиц. Теперь — «дели!» — из каких частей они состоят? Записываем части последовательно в кружочках (рис. 5).

Рис. 5

В ходе сравнения установим, имеют ли обе птицы одни и те же части тела или у одной их меньше, чем у другой. 
После сравнения по наличию частей перейдем к сравнению особенностей каждой отдельной части. Сделаем это с помощью вопросов. Чем отличается клюв утки от клюва курицы? А лапы, туловище? И т. д. 
В ответах детей отследим употребление новых слов. Если их нет, стоит продолжить полуактивный этап. 
Шаг 4: Копилка образных характеристик. 
Узнаем значение новых слов в толковом словаре. Вспоминаем их, рассматривая предметы на рисунках. Используем их для составления сравнений, загадок.

5. События предшествующие и последующие
Наша, позаимствованная у Дели-Давая, «камера» обследовала все уголки картинки. Закончилась ли на этом ее работа?
Пожалуй, нет. Но для нового взгляда на картинку мы переложим «камеру» в руки другого волшебника, которого зовут Отставай-Забегай. Он позволит нам познакомиться с событиями предшествующими и последующими, найти для рассказа начало и конец, а также выстроить все события в нужной последовательности (рис. 6).

Рис. 6

— Представим, что мы с вами находимся там, где нарисован кружок. У нас сейчас десять часов. А сколько показывают часы на руке у Отставая? 
— Девять. 
— А у Забегая? 
— Одиннадцать. 
— Если у нас сейчас утро, то что у Отставая? 
— Ночь. 
— А у Забегая? 
— День. 

Дальше вопросы строят по тому же принципу, используя день, недели, месяц, время года и т. д. Делаем вывод, что Отставай-Забегай может передвигаться разными шагами: совсем маленькими — пяти, десятиминутными и огромными — месячными, годовыми. 
— Мы с вами сейчас находимся в школе. А — «отставай!» — где вы были рано утром и что там делали? 
— Мы были дома и еще спали. 
— Хорошо, прикрепим к доске, на начале линии Отставай-Забегай, маленького картонного человечка. Он тоже спит. (Или нарисуем мелом след ботинка Отставай-Забегая.) 
— Но что было — «забегай!» — потом, когда вы проснулись? 
— Мы умывались. 
— Молодцы! 
Тот, кто ответил первым, подойдет к доске и передвинет человечка чуть-чуть вперед, как будто он сделал один шаг. 
Нарисуем следующий след на линии. 
— А каким будет следующий шаг — «забегай!», — что вы потом еще делали? 
Кто может ответить, подходит и переставляет человечка. 
Так мы отследили все шаги Отставай-Забегая, которые предшествовали появлению детей в школе, затем рассмотрели школьные занятия и заглянули дальше, — что будет, когда вернемся домой. 
В результате мы выстроили временную последовательность событий, а в ней отметили те события, между которыми возникает причинно-следственная связь. Дети уточняли, без какого предыдущего события не могло бы осуществиться следующее. 
После такой подготовки мы еще раз вернулись к рассмотрению картинки. 
— Итак, девочка сейчас на поле кормит уток. А где она была — «отставай!» — раньше? 
— Раньше она была дома, играла. 
— Кончила играть и сразу пошла к уткам? Или мы пропустили какой-то шаг Забегай? 
— Пропустили. Она сначала взяла зерно. 
— Взяла зерно в руки и пошла? 
— Нет, нашла тазик и лопатку, насыпала зерно в тазик и тогда пошла. 
— Кто теперь расскажет все события подробно, не пропуская мелкие шаги Отставай-Забегая? 
— Девочка играла дома, а потом собралась кормить уток: взяла тазик, пошла в кладовую, набрала там зерна и понесла его на поле к уткам. 
Таким образом, мы подошли к ситуации, изображенной на картинке: девочка кормит уток. Попросим Отставай-Забегая, делая мелкие шаги, выяснить, что произошло между двумя большими шагами, когда девочка только подошла к полю и тогда, когда она уже накормила уток. Можем нарисовать на линии Отставай-Забегая два больших следа, а между ними, скажем, 5 маленьких следков. Пусть дети придумают, что могло произойти на каждом маленьком шаге. Например: 
— девочка увидела уток, 
— она их позвала, 
— девочка насыпала зерно в корыто, 
— утки подбежали и начали клевать зерно, 
— девочка радовалась, глядя, как утки едят.
С таким же успехом мы могли бы сделать 7 или 10 маленьких шагов. Тогда наша «камера» двигалась бы еще медленнее и передавала события с еще большей точностью. Переход на маленькие шаги, кстати, можно использовать в любом месте рассказа, если в этом есть необходимость. 
Пожалуй, наступила пора навести порядок в нашем рассказе. 
Вспомним детские ответы на шагах 2 и 3. Предложим детям расставить их на линии Отставай-Забегая. «На земле стоит забор». Кто и когда мог это заметить? Может быть, девочка, когда приближалась к полю? Может, об этом беседовали утки? «Девочка держит тазик». Когда это предложение удобнее использовать? Когда девочка только идет или тогда, когда она уже кормит уток? Могут быть разные варианты. 
Наша задача при выборе этих вариантов — не только учитывать причинно-следственные связи, но и построить интересный рассказ. Поэтому, возможно, некоторые предложения мы опустим, чтобы они не загромождали рассказ излишними подробностями. 
Идеально, конечно, было бы каждому ребенку выстроить и написать свой вариант, а потом все варианты сравнить. Если нет, вместе с Забегаем посмотрим, что будет делать девочка после кормления уток, и получим конец рассказа. 
Собственно, мы могли бы построить рассказ и по-другому, например, если бы на линии Отставай-Забегай отмечали приключения уток: как они проснулись, почистили перышки, вышли на прогулку и т. д. Еще интереснее было бы отследить события, связанные с забором.
Шаг 5: «Отставай-Забегай!» — выстраивание временной последовательности. 
Выбираем одного из героев и представляем по шагам, что он делал раньше, до появления на картинке, что будет делать потом. При необходимости большие шаги дробим на мелкие. Находим место на временной линии для придуманных ранее (на шагах 2 и 3) предложений. 

6. Разные точки зрения
Как добиться, чтобы каждый ребенок максимально использовал индивидуальные особенности восприятия в работе над картинкой? 
Как сделать, чтобы его рассказ вызывал у собеседников разнообразные чувства и эмоции? 
Частично мы занимались этими вопросами, когда включали в работу все каналы восприятия. Но рассказ по картинке зависит не только от самой картинки, он зависит и от рассказчика, точнее, от его точки зрения. И именно интересная точка зрения делает рассказ необычным, впечатляющим. 
Точки зрения людей складываются из множества разных представлений: профессиональных, национальных, религиозных, возрастных и др. Мы начнем с более простого, когда точка зрения зависит от состояния, настроения человека. 
— Представьте, что все мы утки. И мы гуляем по траве — «отставай!» — в тот момент, когда девочка еще не пришла. Мы голодные. Какое у нас настроение? Да, плохое. Почувствуйте, какие у нас пустые животики, послушайте, как они бурчат. Посмотрите вокруг и расскажите, какие все вещи, которые вас окружают. 
— Забор старый, гнилой. 
— Корыто грязное. 
— Трава сухая, колючая. 
— Девочка плохая, ленивая. 
— А теперь — «забегай!» — пришла девочка и накормила уток. Мы теперь сытые, довольные и настроение у нас хорошее. Каким теперь мы увидим все вокруг? 
— Корыто удобное, широкое. 
— Забор хороший, защищает нас. 
— Трава сочная, зеленая. 
— Девочка добрая, заботливая. 
Картинка изменилась на глазах, заиграла контрастами. И стала еще ближе детям, так как они там побывали, пережили разные состояния и смогли высказать свое отношение к изображенному на ней. 
По какому признаку находить разные состояния, настроения, чтобы предложить их детям для формирования точки зрения? 
Такие состояния могут быть: веселый — грустный, довольный — огорченный, спокойный — испуганный, здоровый — больной и др. 

Как «привязать» их к конкретной картинке? 
Если на картинке несколько героев, то, возможно, у одного (или у группы) одно настроение, а у другого — противоположное. 
Еще одна возможность — изменить настроение героя (или группы) во времени: сперва такое, а потом — другое. Тогда стоит внимательно попутешествовать вместе с Отставай-Забегаем, чтобы найти причину изменений. Это могут быть смена погоды, появление нового персонажа, новые события, изменение самочувствия героя. А если есть причина изменить настроение, то разные точки зрения тоже найдутся. 
Шаг 6: Переход на разные точки зрения. 
Определяем состояние одного из героев. Входим в его состояние и описываем окружение или события с точки зрения этого героя. Затем находим другого героя, в ином состоянии, или берем того же героя в другое время, в другом состоянии. Описываем все с новой точки зрения. Включаем описания с разных точек зрения в рассказ.

 

Заключение: результаты и перспективы
Что дала работа по предложенной методике? 
Дети на уроках стали очень активными, они хотят отвечать на вопросы, им интересно. Очень хорошо ребята восприняли словесное рисование. В классе — лес рук, все хотят подойти к доске и связать отдельные рисунки. 
Затем словесное рисование закрепляется рисованием на бумаге. Рисунки выставляются на доске, рассматриваются всеми детьми, обсуждаются и по ним составляются рассказы. 
Теперь рассказать по картинке могут не только отдельные, хорошо подготовленные ученики, но и те, кто в начале обучения почти всегда молчал. 

Гораздо легче стало готовиться к уроку и учителю. 
Не надо придумывать множество вопросов к картинке, в которой все и так слишком ясно. Вместо этого планируются состав картинки, связи, характеристики, точки зрения и передвижения по времени. 
Правда, желание детей высказаться, ощутимо натыкается на недостаток нужных слов. Работа же с пополнением словарного запаса ставит учителя в трудное положение: надо выбрать вновь вводимое слово так, чтобы оно соответствовало новой теме и чтобы его можно было связать со следующим материалом для закрепления. 
Наша работа на этом не закончена. 
Мы планируем научить детей еще эффективнее пользоваться невидимой «камерой». Это необходимо для того, чтобы они умели какие-то события отслеживать более подробно, какие-то просматривать в общих чертах, где-то задерживаться на образном описании, где-то в темпе передавать только основные действия, легко переходить от линии одного героя к линии другого, от одной точки зрения к другой. И чтобы они понимали и чувствовали, когда какой ракурс выбрать. 
Надеемся, что после наших занятий методическая последовательность рассказывания установится во внутреннем сознании детей. Дели-Давай, уже оттуда, будет подсказывать: рассмотри по частям, свяжи воедино и т. д. 
Кроме этого, мы будем работать над тем, чтобы образы для рассказа были не только подсказаны картинкой, но появились и из собственной памяти, воображения детей, чтобы они легли в основу их будущих сочинений-описаний и повествований. 

Особое внимание постараемся уделить характерам героев и мотивам их поступков. Поможем воображению детей повысить планку своей необычности. 

Вследствие этого, надо приветствовать использование рисунков в учебнике русского языка, поскольку они несут не только момент занимательности, но и помогают решению важных методических задач.

Применение раздаточного изобразительного материала

При использовании раздаточного изобразительного материала мы установили ряд методических нюансов, которые помогли рационально организовать работы с карточками. Прежде всего, работу с рисунком на карточке следует выполнять на этапе закрепления материала, а не при объяснении новой темы, т.к. в начале урока внимание школьников наиболее устойчиво и не требует привлечений каких-либо заданий, включающих в себя рисунок. А в заключении такие задания целесообразны, т.к. делают урок эмоционально насыщенным и в то же время полифункциональным. Далее следует обязательное пояснение учителем способа работы; желательно поощрять тех учеников, которые максимально “обыгрывают рисунок”, извлекают из него наибольшее количество орфограмм.

Обычно работа с раздаточным материалом составляет 6-8 минут, потом организовывается коллективная проверка. Как оказалось, это наиболее оптимальный способ работы с раздаточным изобразительным материалом на уроке русского языка.

Собственный рисунок учителя

Рисунок учителя имеет ocoбое значение в осознании и усвоении материала. Во многих случаях это комический рисунок. Например, рассматриваются условия выбора букв е и и в приставках пре и при. Учитель отмечает: “Если приставка обозначает приближение, то в ней пишется буква и”. На доске появляется рисунок с надписью “станция” и изображением приближающегocя к ним поезда.

Подобная работа содержит некоторое ограничение в качестве метода обучения. Им является умение самого учителя рисовать. На наш взгляд, это необходимое и обязательное условие, так как пример учителя играет огромную роль. Поэтому рисунок должен быть выполнен перед глазами учащихся.

По нашим наблюдениям, наиболее целесообразно выделить для этого последние 15–20 минут урока, когда восприятие учебного материала понижается. Потом ребята самостоятельно дома создают текст с опорой на рисунок. Это может быть и история, и сказка, и рассуждение, и описание. Текст может стать основой для грамматической работы (изучение определенной орфограммы и т.д.). Наличие грамматического задания необходимо, пoтoмy что главным все же является закрепление материала, а рисование — эффективный прием, учитывающий психологические особенности учащихся и дающий повышенные результаты. Пример такой работы находится.

Нельзя не отметить то, что при создании собственного рисунка учителя необходимо пользоваться методической литературой. Например, брошюрой Л. Шкатовой “Подумай и ответь” или брошюрой С. Бурмако “Русский язык в рисунках”. Мы использовали задания, предложенные а этих пособиях, что способствовало повышению эффективности обучения и интереса к уроку.

Таким образом, рисование — не только средство эстетического воспитания и развития речи школьников, но и прием снятия напряжения, эмоциональное воздействие, побуждающее к самовыражению, к свободному обращению с учителем.

Заключение

Как показывают проведенные исследования, прекрасным средством создания на уроке речевых ситуаций, обеспечения мотивации высказывания, обогащения словаря и развития орфографических и пунктуационных, грамматических и синтаксических навыков является рисунок. Задания, включающие в себя рисунок, развивают у детей творческое воображение, наблюдательность, содействуют нравственному и эстетическому воспитанию учащихся. Рисунок положительно действует на развитие познательных процессов у школьников.

Способы применения рисунка разнообразны и полифункциональны. Наиболее эффективным, на наш взгляд, является собствeный рисунок ребенка: ассоциативный и репродуктивный., Такие задания помогают сосредоточить внимание детей, на рассматриваемой проблеме. Кроме того, внимание и память наиболее устойчивы при выполнении внешних действий.

Таким образом, рисунок на уроке русского языка является одним из важнейших средств обучения, т.к. эффективно решает задачи, которые ставятся при изучении русского языка в средней школе.

Конспект урока по теме: Рисунки на асфальте

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества «Ирбис» г.о. Самара

Разработка сценария

по теме: «Рисунки на асфальте»

Автор:

Педагог дополнительного образования

Фадеева Татьяна Александровна

2020 г.

Рисовать цветными мелками, да еще на асфальте — это счастье для маленького художника. Взрослым остается только ловить улыбки и фотографировать результат детского творчества.

Для детей проводится мероприятие, в котором основой сценария станут рисунки на асфальте. Для проведения этого мероприятия необходимо выбрать летний теплый день и хорошее настроение. В качества места проведения праздника подойдет асфальтная площадка, на которой, и будут создаваться рисунки.

Разработчик:

педагог дополнительного образования МБУ ДО «ЦДТ «Ирбис» г.о. Cамара

Фадеева Татьяна Александровна

Раздел:Рисунок.

Группа:6-16 лет

Тема занятия: «Рисунки на асфальте».

Тип занятия: Изучение нового материала.

Средства обучения, наглядность: презентация с иллюстрациями рисунков на асфальте.

Оборудование для занятия: цветные мелки.

Актуальность проекта:

Проект ориентирован на воспитанников школьного возраста и позволяет дать знания по рисованию мелками на асфальте.

Цель занятия: научить детей:

— рисовать мелками на асфальте;

— работать на большой плоскости;

— рисовать по впечатлению.

Задачи:

Воспитательные:

-создать условия для проявления самостоятельности, активности обучающихся;

-воспитывать интерес к изобразительному искусству, уважение к другим детям, уверенность в своих силах.

-работать в команде;

-доводить начатую работу до конца.
Развивающие:

-развивать умение рисовать на асфальте;

-развивать фантазию, мышление, речь, внимание, память, воображение;

-активизировать мыслительную деятельность;

— учить анализировать, сравнивать, предвидеть результаты деятельности.

Образовательные:

-формировать умения и навыки в рисовании;

— предоставление детям возможности освоить и развить художественные навыки в рисовании цветными мелками на асфальте;

-способствовать духовно-нравственному воспитанию, эстетическому развитию детей,

— расширить знания обучающих по техникам исполнения в рисовании;

-называть характерные признаки;

Предварительная работа: предварительно подготавливаются: цветные мелки разных оттенков; в распечатанном виде загадки для детей про «лето», стих про цвета; музыкальное сопровождение: песенки о «лете».

Материально-техническое обеспечения. Ноутбук, презентация по теме, колонки.

Педагог перевоплощается в фею лета и выходит к детям.

Ход занятия.

Этапы занятия	Деятельность педагога	Деятельность обучающихся
1.Организационный момент Сообщение темы занятия.	-Здравствуйте ребята! Я фея лета. -Я очень люблю лето, за яркие краски и ароматы цветов. — Ребята, а вы любите лето? — За что вы любите лето?	Приветствие. Да! Очень любим. -Дети отвечают: летом тепло, все вокруг зеленое, много цветов, можно купаться в речке и загорать на солнце.
2. Актуализация опорных знаний.	-Я подготовила для вас загадки про лето. -Сейчас я посмотрю, как хорошо вы знаете о лете. Фея загадывает загадки. Отгадайте время года: Жаркая стоит погода, Рано солнышко встает, Днем и греет, и печет, Речка манит нас прохладой, В лес за ягодами надо, Землянику поспевай, Не ленись, да собирай. В поле рожь шумит, как море, Соловьи поют на зорях, травы сочные стоят, Косари в луга спешат. (Лето) — Правильно ребята, молодцы! Это первый месяц лета, Вся земля теплом согрета. И шиповник зацветает. Кто, скажи, о нём не знает? (Июнь) — Какие вы догадливые! -А сейчас попробуйте догадаться, про что здесь говорится? Жаркий, знойный, Душный день. Даже куры ищут тень. Началась косьба хлебов, Время ягод и грибов. Дни его — вершина лета. Что, скажи, За месяц это? (Июль) — Молодцы! Листья клёна пожелтели, В страны юга улетели Быстрокрылые стрижи. Что за месяц, подскажи? (Август) -Ребята вы не устали отгадывать загадки? -Хорошо, тогда слушайте дальше! В дверь, в окно Стучать не будет, А взойдёт — И всех разбудит. (Солнце) -Верно. Посадили зернышко — Вырастили солнышко. (Подсолнух) -А это отгадаете? Летний дождь прошел с утра, Выглянуло солнце. Удивилась детвора, Посмотрев в оконце, — Семицветная дуга Заслонила облака! (Радуга) — А тут сможете догадаться! Я уверен, что ребята Слышали мои раскаты. Ведь они всегда бывают, Если молния сверкает. Для нее я лучший друг — Очень грозный гулкий звук. (Гром) Утром бусы засверкали, Всю траву собой заткали, А пошли искать их днем, Ищем, ищем — не найдем. (Роса) -И все то вы знаете о лете! Молодцы! -Летом можно бегать по зеленой травке, собирать букеты полевых цветов. -Это пора дождей и гроз. -Лето, время, когда можно в небе увидеть радугу. -Лето – это чудесная пора ярких красок!	Ребята отвечают, месяц июнь! Ребята в один голос отвечают: июль! -Август! Нет! -Ребята отвечают: солнце! -Подсолнух! Дети в один голос отвечают: радуга! Ребята предлагают варианты ответов. — Гром! Ребята дружно отгадывают загадки!
3. Постановка темы занятия.	-Но, попробуйте догадаться, чем мы сегодня будем рисовать! -Слушайте внимательно! На асфальте детвора Нарисует нам с утра Солнце, облако, машину, Птичку, рыбку, Буратино, Домик, бабочку, цветок. Рисовать помог…(мел) -Да, ребята, мы будем рисовать цветными мелками. -А где можно рисовать цветными мелками? -Верно, рисовать мелом нужно на асфальте! -Мел, если им провести линию, оставляет жирный след. От этого работы получаются яркие.	Ребята отвечают: мел. Обучающиеся отвечают: на асфальте!

4. Изучение новой темы	-Послушайте ребята стих про мои любимые цвета. Многоцветье. Красок ярких многоцветье, Чем не повод для стиха? Подарить хочу вам, дети, Штрих весёлый про цвета! СИНИЙ, синий — цвет красивый, Цвет небес и цвет дождя, Синей птицы синекрылой, И чернильного пятна. КРАСНЫЙ, красный — цвет опасный, Если светит светофор, Но он выглядит прекрасным, Когда зреет помидор. Вот ЗЕЛЁНЫЙ — цвет лягушки, Цвет лужайки и куста, Ёлки с шишкой на макушке, И капустного листа. ЖЁЛТЫЙ — солнце, одуванчик, И далёкий огонёк, А ещё в веснушках мальчик, И с лимоном пирожок. Цвет КОРИЧНЕВЫЙ — суровый, Гор высоких и ветвей, Цвет ботинок и забора, В цвете этом воробей! -Ребята, так какие же мои любимые цвета? -Ребята, вам нужно нарисовать лето, используя мои любимые цвета. -Фея раздает детям волшебные мелки. -Ребята, цветные мелки, будут вашими верными помошниками по созданию красивых картинок про лето!	Обучающиеся внимательно слушают педагога. Дети внимательно слушают. -Ребята называют цвета из стихотворения: синий, красный, зеленый, желтый, коричневый. С помощью педагога делают вывод. Установление обучающимися связи между целью учебной деятельностью и ее мотивом, другими словами, между результатом учения и тем, что побуждает деятельность, ради чего она осуществляется.
5.Закрепление. Ролевая игра.	-Ребята, давайте посмотрим, что у вас получилось! -Дети с удовольствием рассказывают про свои работы.	Обучающиеся показывают свои работы, нарисованные на асфальте. И рассказывают о выбранном сюжете. -Я нарисовала цветочную поляну, над которой летают пчелы! Они соберут из цветов пыльцу, и сделают мед. -А я нарисовал солнечные очки, через которые смотрю на солнце! -А у меня в небе порхают стрекозы и бабочки! -А у меня дельфины в море!
6.Итог занятия	-Ребята расскажите, ваши впечатления о работе. -Замечательно! -Ребята, вы нарисовали очень красивые рисунки! Молодцы! -Занятие подошло к концу! До новых открытий!	-Вспоминали про лето. -Мы показали в своих рисунках, каким бывает лето. -Мелки помогают создавать яркие и красочные рисунки на асфальте. -На асфальте много пространства для творчества. -Здесь нет границ как на листе бумаги. Поэтому рисовать можно очень долго, добавляя в работе что — то новое. -Фея лета приходи к нам еще в гости!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/430413-konspekt-uroka-po-teme-risunki-na-asfalte

Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс

Урок Конспект Дополнительные материалы

Материалы, которыми выполняется рисунок

Вставьте пропущенное слово, выбрав его из выпадающего списка.

Рисунок выполняется живописными творческими графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения

Рисунки известных художников

Добавьте подписи к произведениям изобразительного искусства.

В. Ван Гог. МОРЕ. Тушь. XIX в.

Э.Мане. НАБРОСОК. Уголь. XIX в.

Рафаэль. НАБРОСКИ ФИГУР. Сангина. XV в.

В. И. Суриков. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Хронология создания произведений изобразительного искусства

В каком хронологическом порядке были созданы следующие произведения искусства? Распределите изображения на ленте времени.

Виды рисунка

Решите кроссворд.

Место создания рисунка Ван Гога «Море».

Укажите на карте, где был создан рисунок Ван Гога «Море». Для этого перенесите изображение произведения на место одного из указанных городов на карте Европы, а остальные отметьте ложными.

Виды рисунка

Что из перечисленного не относится ни к одному из видов рисунка?

Виды рисунка

Ответьте на вопросы, вписав ответы в соответствующие поля. При правильном ответе на вопрос откроется слово в кроссворде.

1 – набросок

2 – зарисовка

3 – творческий рисунок

Виды рисунка

Рассортируйте по категориям рисунки. Для этого перенесите изображения по столбцам.

Подсказка

наброском называется быстро выполненный рисунок, идея будущей работы, её проект, эскиз, а творческий рисунок может быть самостоятельным произведением искусства

Творческий рисунок	Набросок

уроков рисования — научитесь рисовать

Что такое рисунок?

Чертеж — это нанесение любой отметки на любой поверхности любым маркировочным материалом. ВЫ умеете рисовать, и эти уроки призваны помочь вам лучше рисовать.

Как я могу научиться рисовать?

Рисование — это не ракетостроение. На самом деле, это просто, если вы понимаете истинную концепцию рисования. Рисование — это способность видеть. Речь идет о том, чтобы посмотреть на объект и понять, как вы его видите. Затем он просто берет эту информацию и наносит ее на поверхность с помощью ряда отметок.Когда вы учитесь видеть как художник, естественно, следует качественный рисунок. Эти уроки разработаны, чтобы помочь вам научиться видеть себя художником, показать вам несколько приемов, которые я усвоил на этом пути, и помочь вам научиться рисовать просто на лучше. Практикуясь, можно научиться любому навыку.

Понимание концепции рисования

Многие люди смотрят на объекты, сразу же забывают то, что видят, и рисуют так, как, по их мнению, должен выглядеть объект. Вместо этого, когда вы рисуете, вы должны искать формы, значения и линии и пытаться изобразить эти формы, значения и линии на бумаге.Когда они совпадают правильно, вы получаете репрезентативный рисунок. Забудьте, как вы думаете, как это должно выглядеть, и просто рисуйте то, что видите!

Как видите, огромная часть обучения рисованию — это умение видеть. Не существует волшебной формулы для хорошего рисования. Напротив, это практика «видеть как художник». Так много людей думают, что это нечто большее, и тогда они ударяются о «кирпичную стену», сдаются и говорят: «Я не могу».

Если есть страсть, тогда умение может и придет.Это означает, что если у вас есть страсть к рисованию, вы можете достичь этого навыка.

Помните об этой идее по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник. Вы столкнетесь с препятствиями. Будут дни, когда ваша решимость будет проверена, и вы захотите сдаться. Но имейте в виду, что навыки развиваются со временем. А настойчивость проявляется через страсть.

На развитие моих навыков рисования ушло более тридцати лет, и все еще бывают дни, когда я бьюсь «в стену».Я узнал, что улучшения могут прийти сразу или медленно. Но пока я работаю над самосовершенствованием — я расту.

Помните об этом, когда будете расти в собственном искусстве.

Если вы ищете мой лучший совет по обучению рисованию, ознакомьтесь с моими 10 советами по рисованию …

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ 10 ​​СОВЕТОВ ПО РИСОВАНИЮ

Материалы для рисования

Рисование — это процесс или техника, используемые, в то время как среда — это фактический материал, используемый для создания произведения искусства.Существует множество различных носителей для рисования, которые можно использовать для создания произведений искусства. Каждая среда имеет разные характеристики и производит разные эффекты. С каждым носителем также связаны разные техники рисования. Многие из этих техник исследуются в перечисленных выше видеоуроках рисования.

Графит — чаще всего называют карандашом или грифелем. Графит — это сероватый материал, доступный во множестве различных сортов. «HB» чаще всего называют карандашом №2 и находится в середине классов.Более мягкие графитовые карандаши называются карандашами «B» и имеют диапазон от «B» (мягкий) до «9B» (чрезвычайно мягкий). Карандаши «B» обычно оставляют более темные отметки из-за мягкости графита. Одним из недостатков карандашей «B» является то, что они легко тускнеют. Карандаши «H» изготовлены из более твердого графита и имеют диапазон от «H» (твердый) до «9H» (самый твердый). Карандаши типа «H» оставляют более светлые отметки, но сохраняют острие в течение более длительного периода времени. Графит также бывает крупными кусками, которых нет в карандашах. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности.

Древесный уголь — в то время как графит имеет сероватый оттенок, древесный уголь обеспечивает насыщенный темный черный цвет при создании рисунков. Древесный уголь — это обожженный органический материал, обычно это древесина. Древесный уголь бывает разных типов. Древесный уголь мягкий, оставляет более светлые следы и легко стирается. Прессованный уголь тверже, оставляет более темные пятна и его труднее стереть. Древесный уголь производится как в форме карандаша, так и карандаша.

Цветные карандаши — Цветные карандаши состоят из пигментированной палочки, скрепленной воскообразным связующим.Цветные карандаши различаются по марке качества и цене. Они доступны практически везде.

Мягкая пастель — Мел или мягкая пастель — это порошкообразные пигментированные палочки, которые скрепляются связующим веществом жевательной резинки. Готовые пастельные рисунки мелом могут выглядеть как картины и часто называются картинами.

Масляная пастель — это цветные палочки, которые скрепляются льняным маслом. Их можно разбавить и размазать с помощью традиционных растворителей для масляной живописи. Готовые рисунки масляной пастелью также называют картинами.

Перо и чернила — Чернила, нанесенные на поверхность с помощью пера, считаются пером и чернилами. Чернила бывают разных цветов, и их можно наносить разными перьями. Штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная штриховка — это наиболее часто используемые методы рисования пером и тушью.

Маркеры — Маркеры обычно используются для проектных работ. Маркеры, как правило, непостоянны (несмотря на то, что на маркере написано). Поэтому маркеры используются в дизайне одежды, графическом дизайне, промышленном дизайне и иллюстрации.Маркеры редко используются для того, что считается «изобразительным искусством».

Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги

Gr 4 Up — Дэвид трепещет перед старшим учеником, который умеет рисовать машины, и он хочет иметь возможность делать то же самое. Когда он просит у Бекки, художницы, рисующей в парке, небольшой урок, небольшая просьба превращается в целое лето прогрессивных руководств, которым читателям предлагается подражать и практиковаться. То, что могло бы быть серией инструкций, дополненных диалогами и юмором, вместо этого представляет собой полную проникновенную и весьма трогательную историю.Книга содержит иллюстрации, отрисованные карандашом оттенка сепии с четкими, созданными компьютером диалоговыми шарами, и, когда Бекки говорит о кадрировании и реализме, негативном пространстве и освещении, читатели начинают замечать интригующий выбор Крилли в своем повествовании. . Основное внимание уделяется рисованию, а не графическому повествованию, но по мере того, как читатели видят и анализируют то, как Бекки — и, соответственно, Крилли — поощряет их, баланс между карикатурой и реализмом начинает выскакивать. Динамика между безудержным энтузиазмом Дэвида и едкой сдержанностью Бекки окупается, что может показаться удивительным, учитывая частое использование Крилли карикатур.Этот заголовок поддерживает перечитывание и тщательное изучение безупречной техники автора и подразумеваемых уроков повествования, которые он не делает явными. ВЕРДИКТ Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, который понравится студентам с художественными устремлениями. — Бенджамин Рассел, Средняя школа Белмонт, Нью-Хэмпшир.

Номинант на премию Эйснера 2017

2017-2018 Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер

Номинант на премию читателя Гранд-Каньона 2019

«[H] чувствовал себя очень трогательно…. Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up «
—Журнал школьной библиотеки

» Захватывающий … Приятное развлечение на долгий летний полдень, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 лет. до 14. «
— Wall Street Journal

» Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей…Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать ».
— Библиотечный журнал

« Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) «
— Kirkus Reviews

» Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритика, рисование теней и негативное пространство ».
— Publishers Weekly

« Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы можете даже открыть скрытый талант. Что не стоит любить? «
— Girls ‘Life Magazine

» Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно укрепит артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования.»
— Book Riot

» Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я бы хотел это сделать… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли « «Урок рисования: графический роман, который учит вас рисовать», превращает это желание в отпущение грехов ».
— GeekChicElite

« Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и дает общие советы. исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить.«
—Nerdophiles

» Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе … Отличная книга, которую можно подарить молодым людям (подросткам), если они заинтересованы в обучении о технических аспектах искусства ».
— What’cha Reading

« Вдохновение для иллюстраций ».
— The Children’s Book Review

« Урок рисования — это действительно инновационный способ учиться. Изобразительное искусство.Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Вне зависимости от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите. и четырехкратный обладатель премии Эйснера

Об авторе

Марк Крилли является автором почти двадцати книг, в том числе The Realism Challenge , Mastering Manga и Mastering Manga 2 , а также нескольких серий книг и графических романов, включая Akiko, Miki Falls, Billy Clikk. , и Призрак Броуди.После того, как Крилли был выбран в «It List» Entertainment Weekly в 1998 году, Крилли приобрел огромное количество поклонников в Интернете благодаря своим демонстрационным видео по рисованию, которые набрали более двухсот миллионов просмотров на YouTube. Его книги были представлены в журналах USA Today , New York Daily News и Disney Adventures , а также на CNN Headline News. Он проживает в Нови, штат Мичиган.

Выдержка. © Печатается с разрешения автора.Все права защищены.

Глава первая: Встреча 2

Глава вторая: Рисование того, что вы видите 11

Глава третья: Затенение 27

Глава четвертая: Начало с свободного наброска 40

Глава пятая: Понимание света и тени 54

Глава шестая: Использование негатива Пробел 68

Глава седьмая: Проверка пропорций 78

Глава восьмая: Упрощение вещей 87

Глава девятая: Создание композиции 98

Глава десятая: Объединение всего 110

Глава одиннадцатая: Движение вперед 126

Эпилог 134

Моя цель с этой книгой — дать вам следующее лучшее: некоторое представление о том, каково это — встретиться с экспертом по рисованию и провести серию уроков рядом с ним.В мире нет недостатка в учебниках по искусству; Несколько из них я сделал сам. Но я хотел посмотреть, можно ли связать важные уроки рисования с реальным повествованием. Итак, я решил создать историю, которая опосредованно подарит вам опыт наличия наставника — такого, который заставит вас почувствовать, будто именно вы исправляете свои ошибки, как будто вам говорят, что делать и как сделай это.

Итак, пожалуйста, переверните страницу, познакомьтесь с молодым Дэвидом и следуйте за ним в его рисовальном путешествии.Надеюсь, его история даст вам некоторое представление о том, что значит иметь наставника по рисованию. Наставники не всегда мягкие, и они, конечно, не только для того, чтобы быть вашим личным болельщиком. Но наставник действительно может изменить то, как вы видите мир, и тем самым полностью изменить вашу жизнь.

Обманчивое задание по рисованию для повышения уверенности учащихся

При планировании урока я люблю брать старую технику и придавать ей современный вид. Что еще лучше? Разработка урока искусства, на котором каждый ученик добьется успеха.

В этом уроке trompe l’oeil отмечены оба флажка. Студенты не только изучают впечатляющую художественную технику, но также могут практиковать свои навыки наблюдательного рисования. И они чувствуют себя такими воодушевленными, когда заканчивают!

Прочтите, чтобы узнать, как преподать этот увлекательный урок и посмотреть, как взлетают ваши ученики.

В этом уроке учащиеся используют свои наблюдательные навыки для создания рисунков бумажных предметов. Это сложно, полезно, а результаты делают зрелище в коридоре захватывающим.

Шаг 1. Ознакомьте студентов с идеей trompe l’oeil.

Прежде чем ученики приступят к этому проекту, им жизненно важно понять историю техники. Если вы не знакомы, trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз». Это художественная техника, которая использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, демонстрирующей объект.

Один из способов представить этот урок — предложить учащимся рассмотреть сходства и различия между trompe l’oeil и фотореализмом.

Вот 3 отличия этих двух художественных техник.

• Цель художника-обманщика — обмануть зрителя иллюзией. Очень важно учитывать все мелкие детали, чтобы создать реалистичный эффект. Цель фотореализма — воссоздать изображение. Здесь нет никакого «обмана».
• Поскольку цель tromp l’oeil обмануть глаз, предмет ограничен объектами, которые могут быть на стене или столе. Часто используются игральные карты, дерево, бумага, мрамор и предметы с определенной текстурой, например насекомые.С другой стороны, предметом фотореализма может быть что угодно. Там цель просто нарисовать реалистично.
• Наконец, фотореализм связан с фотографией, в то время как trompe l’oeil — это традиция, уходящая корнями в прошлое, еще до появления фотографии.

Шаг 2: Создайте опорный объект.

Первый шаг — создать объект, на который студенты будут ссылаться при рисовании. Попросите учащихся достать лист блокнота с вкладными листами, лист белой копировальной бумаги, линейку, карандаш и несколько цветных карандашей.Вы также можете предоставить ножницы для студентов, которые могут захотеть разрезать свою бумагу.

Когда у них есть материалы, попросите учащихся взять лист бумаги с отрывным листом и манипулировать им, складывая, разрывая и, возможно, ставя одну или две отметки. Текст или изображения могут быть интересными дополнениями, но напоминают учащимся: чем меньше, тем лучше. Эта долгосрочная цель — воссоздать отрывной лист бумаги на чертеже. Чем загруженнее будет лист бумаги, тем сложнее будет его успешно воспроизвести.

Шаг 3: Аккуратно нарисуйте, чтобы создать иллюзию.

После того, как учащиеся манипулируют своей бумагой с отрывным листом, им предлагается нарисовать ее точную копию на бумаге для рисования. Призовите учащихся внимательно смотреть и измерять, чтобы они точно рисовали то, что видят, — каждую мелочь! Предложите учащимся использовать линейки и цветные карандаши, чтобы нарисовать горизонтальные линии на бумаге. Напомните им, чтобы они внимательно осматривали отверстия, тени и любые трещины, разрывы или складки. Тонкие тени — это ключ к тому, чтобы бумага выглядела так, как будто она на самом деле порвана или сложена.

Шаг 4. Создайте потрясающую витрину в прихожей.

После того, как они закончат рисовать, попросите учащихся наклеить свою обработанную бумагу и свой новый рисунок на лист плотной бумаги и представить их классу. Я также рекомендую вывесить их в коридоре, потому что они вызывают невероятные разговоры в школе. Это бумага… или рисунок ?! Обмануть глаз рисованием еще никогда не было так весело!

Это замечательный урок, который поможет убедить ваших учеников-рисовальщиков поверить в свои способности.Часто они не верят, что смогут выполнить такую ​​детальную работу. Но, в конце концов, они это делают, и это лучшая часть! Увидеть, как они взволнованы и верят в свои способности, — вот что такое искусство.

Обучаете ли вы технике trompe l’oeil в своей художественной комнате?

Какие объекты ваши ученики рисуют и почему?

Планы уроков рисования в средней школе

Планы уроков рисования в средней школе

Мэнди Тайс

Понедельник, 15 марта 2021 года

Эти уроки рисования наверняка понравятся вашим старшеклассникам.

Блестящий!

Этот план урока по рисованию слайдов помогает старшеклассникам научиться создавать блестящие эффекты с помощью карандаша. Он проводит их через процесс рисования ложки на основе наблюдений, начиная с самых важных идей и уточняя форму. Затем он проводит студентов по шкале значений, чтобы продемонстрировать, как можно создать блестящие эффекты, манипулируя значениями света и тени и помещая их рядом друг с другом. К концу этого урока ученики на основе наблюдений создадут реалистичный рисунок ложки, который затемнен.

Скачать Shiny! План урока изобразительного искусства

Определение ценностей

Этот план урока с использованием слайдов учит студентов, как использовать шкалу ценностей в своих интересах, планируя свои ценности перед тем, как положить карандаш на бумагу. Определив сначала самые яркие и темные оттенки, а затем создав карту значений, учащиеся узнают, как использовать весь диапазон значений для создания красивых эффектов на своих рисунках. К концу этого плана урока искусства ученики создадут автопортрет, используя полный диапазон значений, которые правильно сопоставлены друг другу.

Скачать план урока по искусству определения значений

Интеллектуальная шкала значений

Вы когда-нибудь просили учащихся создать очень красивую шкалу значений, а затем использовать только одно значение серого для закрашивания всего рисунка? Если да, то этот план урока рисования слайдов для вас!

На протяжении всего урока учащиеся узнают, как создать интеллектуальную шкалу ценностей, которую можно быстро создать и которую легко использовать. Упростив процесс создания шкал ценностей, студенты откроют для себя систему, которая эффективно создает справочный инструмент КАЖДЫЙ РАЗ, КАЖДЫЙ ОНИ НАЧИНАЮТ НОВЫЙ РИСУНОК.Это повторение бесконечно полезно для расширения понимания учащимися ценностей и того, как применять весь диапазон значений к своим рисункам. Этот план урока искусства также является прекрасным дополнением к плану урока слайда «Ключевые ценности».

Загрузите план урока по искусству со шкалой Smart Value Scale

Шаблон для прикладного искусства

Ищете забавные способы научить своих учеников рисованию наблюдением? Этот план урока изобразительного искусства не только учит студентов, как создавать наблюдательные рисунки природных объектов, но и показывает студентам, как использовать свои рисунки и превращать их в красивые бесшовные модели.Этот урок — отличный способ познакомить с графическим дизайном, рисунком поверхности и другими прикладными искусствами, основанными на узорах.

Скачать план урока «Искусство и рукоделие»

Рисунок в перспективе

После того, как ваш класс нарисует коробки в перспективе, возникает соблазн перейти к следующему разделу. Однако, если вы хотите глубже погрузиться в перспективу, этот план урока искусства выводит концепции глубины пространства на новый уровень. После того, как ученики шаг за шагом проведут учеников через процесс рисования коробки, этот план урока искусства затем меняет процесс.Студентам предлагается взглянуть на небольшую табуретку, а затем определить, где должна быть линия горизонта и точки схода. Этот урок переносит теорию перспективы в сферу практического применения при рисовании с натуры. К концу этого урока ученик сможет смотреть на окружающие предметы и правильно определять линию горизонта и точки схода со своей точки зрения.

Скачать план урока «Перспективное рисование»

Вам нравится эта статья? Подпишитесь на нашу рассылку, полную восхищений учителей рисования.

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Художественные классы средней школы и AP Studio Art Classes Расширение в ширину Рисунок

В этом году я вступаю в мир AP Art. Прошлой весной я обратился к своей администрации с просьбой предложить студентам AP, и они были рады вывести нашу художественную программу на более высокий уровень! Несмотря на то, что я преподаю искусство HS в течение 13 лет и включил искусство продвинутого уровня в класс, я был ошеломлен мыслью о преподавании искусства AP.Как их учитель я чувствую бремя — убедиться, что они готовы к успеху и достаточно высоко оценены в своем портфолио. Я нервничаю и рад принять вызов! Кто-нибудь еще испытывает такие же чувства?

Small to Big — Enlargement Drawing был нашим первым проектом по расширению AP, и я также попросил моих учеников продвинутого уровня создать его в надежде, что они, возможно, смогут поместить его в свое портфолио, если они решат использовать AP в будущем.

Принадлежности: Бумага для пастели 16 × 20 дюймов, сухая пастель, масляная пастель, уголь (белые и черные палочки и карандаши)

Цель: Учащийся будет использовать навыки рисования с наблюдениями, чтобы создать точный рисунок физически маленького объекта, увеличенного или увеличенного на большом листе бумаги (настолько большом, что он выходит за пределы страницы как минимум на 3 сторонах).Примените знания «5 элементов затенения» для визуализации чертежа с полным диапазоном значений.

Доставка:

1. Посмотрите несколько примеров увеличенных чертежей «от маленького до большого» — физически маленький объект, увеличенный на больших листах бумаги:
2. Обрезка: тщательно выбирая, что будет отображаться на ваших фотографиях, просмотреть
3. Обзор «Правило третей» техника композиции. Бумага или холст делятся на трети по горизонтали и вертикали.Линии пересекаются в четырех точках. Эти пересечения являются визуально приятными областями для размещения фокусной точки.
4. Сетку с правилом третей можно использовать для увеличения рисунка на большей бумаге (просто убедитесь, что у них одинаковые пропорции!).
5. Обзор «5 элементов затенения»: выделение, тень, тень, отраженный свет и отбрасывание тени.

Предварительные наброски: Выберите 1-3 небольших объекта для рисования (менее 2 дюймов). Нарисуйте 5 предварительных набросков, сделав акцент на интересной композиции, которая настолько увеличивает объекты, что они выходят за пределы страницы как минимум с трех сторон листа.

Цель проекта: Создать рисунок физически маленького объекта в увеличенном или увеличенном масштабе на большом листе бумаги (настолько большом, что он выходит за пределы страницы как минимум с трех сторон).

Инструкции:

1. Напишите имя на оборотной стороне бумаги — без имен на лицевой стороне !
2. Выберите лучшую композицию из 5 предварительных набросков (продолжайте делать наброски, если ни один из них вас не устраивает).
3. Используйте световую станцию, чтобы добавить эффектное освещение и составить композицию на iPad.Отредактируйте изображение в Photoshop Express и отправьте на принтер.
4. Нарисуйте ТОЧНО на бумаге размером 16 × 20 дюймов. При необходимости используйте систему сетки на четверть, чтобы облегчить процесс увеличения.
5. Выберите среду: уголь, сухую пастель или масляную пастель. ** Рендеринг с ПОЛНЫМ затенением, включая 5 элементов затенения
6. Распылите лак для волос / закрепитель, когда закончите (кроме масляной пастели).

Если вы решите использовать этот урок или репостить его (письменная информация или фотографии), пожалуйста, свяжите его с моим блогом. Создавайте искусство вместе со мной.

Рисунок углем для труб из ПВХ

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Чертеж с перекрестной штриховкой Chex Mix — сквозная штриховка значений

Чертеж нарезанной кубиками

Пропорции тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

Цветной карандашный рисунок (

) LEGO

Рисунок пастелью Морская ракушка

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

УРОК РИСОВАНИЯ | Kirkus Обзоры

ЖИЗНЬ И ИСКУССТВО ЧАРЛИ ХАРПЕР

к Мишель Хаутс ‧ ДАТА ВЫПУСКА: 19 апреля 2018 г.

Портрет художника и иллюстратора, чьи работы узнаваемы больше, чем его имя.

Самый известный своими угловатыми геометрическими изображениями птиц, насекомых и других диких животных, Харпер, умерший в 2007 году, провел большую часть своей карьеры в Цинциннати, где, наряду с иллюстрацией нескольких детских книг, в частности Гигантская золотая книга биологии (1961) — работал в журналах и создавал фрески для местных построек. Взяв за отправную точку реставрацию одной из таких фресок, абстрактной композиции под названием Space Walk , которая за четверть века до этого была спрятана за реставрацией, Хаутс тщательно цитирует опубликованные работы, а также интервью и семейные архивы. оглянуться на детство ее героя в маленьком городке, его военную службу, художественное образование (которое началось с заочного курса рисования карикатур) и развитие его стиля от компетентного, но обычного реализма до более яркого и самобытного образа, который он назвал «минимальным реализмом». .Это развитие можно легко проследить по наброскам и цветным иллюстрациям, которые, наряду с семейными снимками и видами писем и других документов, составляют щедрую визуализацию. Автор не осмеливается подробно обсуждать детские книги белого художника или его влияние на других иллюстраторов, но отчетливо передает его любезный характер.

Доступны более крупные коллекции произведений искусства Харпера, но эта теплая дань уважения предлагает заглянуть за ящик с краской.(примечания, глоссарий, хронология, списки ресурсов) (Биография. 10-14)

Дата публикации: 19 апреля 2018 г.

ISBN: 978-0-8214-2308-0

Количество страниц: 144

Издатель: Ohio Univ.

Обзор Опубликовано онлайн: 27 марта 2018 г.

Обзоры Киркуса Выпуск: 15 апреля 2018 г.

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

Урок искусства: иллюстрированные рисунки слов

Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Урок: Иллюстрированные слова — цветные карандаши
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(см. другие изображения) Прокрутите вниз, чтобы получить дополнительные уроки от Венди Фри

. Также см. «Рисование линии Донны Родегьеро» ниже.

Цели / задачи:

• Используйте изображения и стиль букв, чтобы передать значение определенного слова, выбранного для композиции.

• Учитывайте элементы и принципы проектирования.

• Техника цветного карандаша: создавайте ценность, смешивая светлые и темные аналогичные цвета и дополняя их основным цветом объекта. Создавайте насыщенные, гладкие, многослойные участки цвета с помощью цветных карандашей.

Материалы:

12 дюймов x 18 дюймов (30.5 x 46 см) Бумага для рисования (или желаемого размера), газетная бумага, карандаши для рисования, резиновые ластики с замесом, переводная бумага Saral, цветные карандаши.

Ресурсы:

Jaune Quick-To-See Smith, Барбара Крюгер, значки компьютеров, пиктограммы — краткая история эволюции языка от картинок к алфавиту / словам (доступен лист с изображениями).

Процедуры:

1. Мозговой штурм идеи для темы — слов, которые лично значимы и интересны.Составьте список изображений, которые можно связать с выбранным словом.

2. Набросок эскиза карандашом. Создайте «шрифт», чтобы передать аспект слова. Уточните и увеличьте для окончательной композиции.

3. Практикуйте тональную шкалу от светлого к темному с выбором цветного карандаша — сначала основной цвет, затем смешайте со светлым аналогом, темным аналогом и дополнительным. Изучите взаимосвязи цветовых кругов и техники цветного карандаша для наложения слоев, смешивания и создания ценности.

4. Завершите окончательную композицию, добавив цвет в соответствии с назначенной / выбранной «схемой».

Оценка:

• Передает ли композиция значение слова? Является ли шрифт креативным — усиливает ли он смысл?

• Эффективно ли студент использовал элементы и принципы дизайна?

• Использовал ли учащийся технику смешивания и продемонстрировал ли осведомленность о планировании цвета?

---

Прислал: Венди Фри, ранее учившаяся в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Рисунок — сюрреализм
Урок: Монохромный монохром (цветовой спектр)
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(См. дополнительные примеры)

Цели / задачи:

• Выбор учащимся предмета для рисунка (мы сохраняем идеи и любимые фотографии в наших портфолио для этого типа проекта) с дополнительными изображениями для создания сюрреалистической композиции — комбинируйте изображения.

• Техника цветного карандаша: создание ценности с помощью одного цвета и наложения слоев, смешивания, разного давления; создание «радуги» (спектра) цветов по порядку путем смешивания основных цветов.

Материалы:

Бумага для рисования 12 дюймов x 18 дюймов (30,5 x 46 см) (или желаемого размера), газетная бумага, карандаши для рисования, ластики Magic Rub, переводная бумага Saral, цветные карандаши. Файл фотографии

Ресурсы / Введение:

Обсуждение сюрреализма — реалистичный стиль изображения — почти фотографический — в сочетании с неожиданными комбинациями изображений.Юмор, фантастика, каламбур, «жуткие» возможности привязки.

Процедуры:

1. Учащиеся выбирают предмет и дополнительные изображения для создания сюрреалистической композиции. Черновой набросок карандашом.

2. Увеличенная и улучшенная финальная композиция.

3. Практикуйте шкалу значений, используя выбор цвета и по крайней мере шесть различных значений, созданных путем наложения слоев и изменения давления цветного карандаша.

4. Окончательная композиция, заполненная с использованием выбранного цвета с различными значениями, используемыми для создания четкости и деталей.

5. Элемент (ы) композиции, заполненный с использованием смешанного спектра цветов для создания фокуса (ов) и контраста с монохроматическим фоном.

Оценка:

1. Проявили ли учащиеся творческие способности в создании сюрреалистической композиции путем комбинирования изображений?

2. Насколько эффективно учащиеся использовали элементы и принципы дизайна?

3. Проявили ли учащиеся навыки использования цветных карандашей — создание значений одного цвета и понимание цветового спектра, используемого как центр интереса?

---

Прислал: Венди Фри, ранее учившаяся в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Чернила для рисования
Урок: Перцы-рисование life — Crow Quill Pens и промывка тушью / тушью для Индии
Оценка: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(См. другие изображения)

Ресурсы / Введение:

Цветочные картины Джорджии О’Киф; Пейзажи Винсента Ван Гога; Китайские картины кистью (доступен лист с изображениями). Материалы: настоящий сладкий перец, газетная бумага, белая бумага для рисования (желаемого размера), карандаши, ластики, ручка, чернильные кисти, поддоны для мытья посуды, миски для воды.

Цветочные картины Джорджии О’Киф

Винсент Ван Гог Пейзажи

Цели / цели:

• Создавайте различные реалистичные, детализированные изображения перцев. модели жизни.

• Выбирайте и комбинируйте части рисунков, чтобы создать большую абстрактную композицию, которая акцентирует внимание и выражает привлекательные дизайнерские качества перца.

• Используйте тушь и технику акварели, вдохновленную исследованием стиля Ван Гога и традиционной китайской живописи кистью, а также пунктиром, чтобы наполнить абстрактную композицию ценностью и фактурой.

Процедуры:

Учащиеся нарисовали несколько видов перца с натуры, а затем объединили рисунки, чтобы сделать одну большую композицию из жизни. Были исследованы различные техники пера и туши. Целью было несколько абстрагироваться от перца.

1. Посмотрите работы О’Киф и обсудите выдающиеся особенности ее цветочных изображений. Также посмотрите изображения сладкого перца современными художниками (в Интернете) и поговорите о вариантах их изображения.

2. Начиная с целых болгарских перцев (по одному на двух учащихся, помеченных липкой лентой), нарисуйте и заштрихуйте реалистичные изображения — вид сверху, снизу и сбоку.

3. Нарежьте перец пополам вдоль и поперек (поменяйте половинки, чтобы каждая команда получила по одному).Их тоже нарисуйте. Затем разрежьте на кусочки и нарисуйте — всего шесть рисунков.

4. Когда реалистичные рисунки готовы, используйте видоискатель, чтобы выбрать наиболее привлекательные части изображений перца (не менее трех). Перерисовываем эти элементы, увеличивая их и объединяя в единую композицию.

5. Посмотрите и обсудите пейзажные рисунки Ван Гога и китайские кисти. Создавайте шкалы значений, используя точечный рисунок тушью, акварельные мазки и мазки акварельной кистью в стиле Ван Гога «концентрические линии».Используйте эти методы для завершения большой абстрактной композиции перца путем заполнения значений и текстур.

6. Критическая работа

Оценка:

1. Проявили ли ученики наблюдательность в рисовании перца с натуры?

2. Продемонстрировали ли учащиеся навыки использования пера, чернил и кисти для создания ценностей — с использованием различных техник (китайских и Ван Гога)?

3. Создавали ли учащиеся интересную композицию, сочетающую элементы нескольких рисунков — используя элементы и принципы? дизайна?

---

Представлено: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Часть: Рисование — Руки
Урок: Рисование рук — рисование из жизни — изучение ценности карандаша
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)

Ресурсы / Введение:

Молящиеся руки Дюрера, Рука Адама Микеланджело, изображения рук других классических и современных художников (доступен лист с изображениями).

Материалы:

Газетная бумага, карандаши для рисования, ластики Magic Rub, белая бумага для рисования (желаемый размер).

Цели / задачи:

• Введение в рисование в живую — научитесь рисовать, внимательно наблюдая за моделью, представляя основные формы модели, уточняя и добавляя детали.

• Создайте композицию, которая начинается с рук как предмета, но продолжает развиваться, включая личные значимые, творческие идеи отдельного художника.

• Определите абстракцию и сюрреализм.

• Практикуйтесь в создании ценности и используйте штриховку карандаша, чтобы добавить реалистичности моделям.

Процедуры:

1. Просмотрите и обсудите реалистичные изображения рук разных художников. Поговорите о возможностях рук как о предмете.

2. Попрактикуйтесь в рисовании вытянутой руки вместе — посмотрите на свою, нарисуйте базовую форму квадрата для ладони, определите пропорции пальцев, измерив и сравнив средний палец с ладонью, а затем добавив другие пальцы, используя средний в качестве ориентира, и нарисуйте линии соответствующей длины .Уточните рисунок, выделив ладонь и пальцы, наблюдая за конусообразными пальцами и изогнутыми контурами ладони.

3. Определите самые темные области и тени. Используйте направленные линии, чтобы заполнить тон кожи, и сотрите блики. Добавьте детали, такие как ногти, морщины, шрамы и т. Д.

4. Учащиеся рисуют еще три изображения своей руки в разных позах.

5. Мозговой штурм всего класса и малых групп для поиска идей для творческих композиций рук — во что может превратиться рука? Что это вам напоминает? Что он мог держать или делать? Чего вы меньше всего ожидали бы увидеть на картинке с рукой? Что тебе больше всего нравится рисовать? и как бы вы могли нарисовать руку на изображении этого предмета?

6. Студенты делают два черновых наброска композиционных идей и получают помощь от товарищей по столу и инструктора в выборе сильнейшего.

7. Окончательный вариант — увеличенный, уточненный и заполненный значениями для создания глубины, детализации и реализма.

8. Критическая работа

---

Представлено: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Рисунок — Пейзаж искусство (иллюстрация поздравительной открытки)
Урок: Зимний пейзаж — иллюстрация — мелок как средний
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)

Ресурсы / Введение:

http: // www.corbis.com/; Поиск картинок Google; художники-классики и современные художники, представляющие зимние сцены (доступен лист изображений) Искусство Джеффри Роберта

Материалы:

Белая бумага для рисования (желаемый размер), карандаши для рисования, волшебные ластики, мелки, поздравительные открытки

Цели / задачи:

• Используйте мозговой штурм и онлайн-источники изображений, чтобы создать уникальную и интересную идею снежной зимы.

• Включите в композицию перспективные приемы.

• Изучите теорию цвета и используйте методы смешивания и наложения цветных карандашей, чтобы создать зимнюю цветовую схему (дополнения, холодные цвета, тона …).

Процедуры:

1. Просмотрите иллюстрации и фотографии зимних пейзажей и обсудите перспективные методы и элементы художественных работ, которые «захватывают» зрителя.

2. Обсудите идеи и просмотрите источники изображений в Интернете, чтобы найти уникальные и интересные элементы снежного пейзажа.Подумайте о зимних видах спорта, занятиях, существах, историях, личном опыте, фантазиях… Обсудите причины, по которым НЕ следует напрямую копировать какие-либо чужие изображения — фотографии или произведения искусства.

3. Нарисуйте карандашный набросок зимней сцены. Увеличивайте и уточняйте.

4. Попрактикуйтесь, используя мелок, чтобы создать заснеженную сосну. Зеленый сочетается с красным, чтобы придать ему зимний оттенок; фиолетовый добавлен для теней. Снег на вершине затенен смесью холодных цветов, как и тень от дерева, отбрасываемая на снег под ним.

5. Завершите окончательную композицию, используя аналогичную технику цветного карандаша.

6. Критическая работа

Рисунок фигуры Fashion: см. Папку рисунков и рисунок рисунка чернилами

Рисунки карандашом (щелкните изображения, чтобы увеличить) Рисунки чернилами

Рисунки по дизайну
Искусство 1 — Уровень средней школы

Задачи:

Нарисуйте фигуры, используя пропорциональные ориентиры (8 голов = 1 тело).Создавайте точно нарисованные фигуры из фотомоделей, используя техники рисования контуров и жестов. Составляйте иллюстрацию с фигурами и основными методами перспективы (разный размер, наложение и рисование со страницы). Шаблоны дизайна для заполнения композиции с помощью чернил.

Дополнительно: используйте рисунки фигур из наблюдений — модели учеников.

Этап 1: Демонстрация и практика. Ученики рисуют вместе с учителем, используя фотомодель. Инструктор показывает руководящие принципы «8 голов», за которыми следует фигура сверху с шеей, плечами, туловищем с сужающейся талией и расклешенными бедрами, руками, ногами, кистями и ступнями.Фигурка дополнена сужающимися руками и ногами. Контурное очертание уточняет и завершает фигуру. Инструктор демонстрирует использование пропорций для рисования моделей в разных позах.

Этап 2: Учащиеся выбирают 6 фотомоделей из журналов для рисования карандашом в соответствии с продемонстрированными / отработанными методами. Инструктор наблюдает и помогает.

Этап 3: учащиеся выбирают 5 своих лучших рисунков из 6 выше и создают с ними композицию, используя следующие рекомендации по перспективе: увеличивайте фигуры внизу композиции, рисуйте фигуры среднего размера в середине листа. , поместите маленькие фигурки вверху; показать хотя бы одну фигуру, перекрывающую часть другой; нарисуйте хотя бы одну фигуру, выходящую из картинной плоскости.

Этап 4: Все еще используя карандаш, ученики делят композицию своей фигуры на несколько частей, стремясь к визуально сбалансированной композиции.

Этап 5: Учащиеся передают и увеличивают рисунок выше до окончательного размера композиции. Используя источники из воображения и наблюдения, учащиеся создают шаблоны, состоящие из повторяющихся форм, чтобы заполнить как фигуры, так и фон, и уделяя внимание уравновешиванию положительного и отрицательного пространства и различных значений с помощью чернил.Студентам настоятельно рекомендуется вводить личные творческие элементы в изображения фигур и фона. Да Винчи (пропорция), Климт, Харинг, Эрте и Бритто — художники, которых нужно изучать в поисках вдохновения.

---

Прислал: Донна Родегиеро
Блок: Рисование
Урок: Линия создает ценности
Уровень класса: Средняя школа (адаптируется к средней школе)

1 Цель

Материалы:

Предметы натюрморта (на выбор учащихся), карандаши для рисования, линейки, бумага для рисования

Щелкните изображение выше, чтобы увеличить его.См. Деталь

От Донны: ученики имеют перед собой предмет по своему выбору, который они приносят из дома или могут выбрать из натюрмортов, которые есть у меня в задней комнате. Весь рисунок выполнен с помощью вертикальных линий, которые расположены ближе друг к другу или дальше друг от друга, чтобы сделать его темнее или светлее. Еще они управляют карандашом на пути вниз по линейке, нажимая на него сильнее, чтобы сделать линию темнее и толще, или почти не нажимая на нее, чтобы создать столь необходимые светлые и темные участки.Они должны следить за изменениями тонов, и это проверка их навыков наблюдения с натуры. Проект утомительный, но все они, казалось, искренне гордились своей работой после ее завершения. (См. Подробности)

Один из мальчиков взял произведение, которое он сделал (череп коровы, показанный выше), во время посещения одного из чикагских художественных колледжей, и человек, с которым он встретился, был заинтригован именно этим произведением из всех.

No related posts.