Рисунки казанских детей 1941-1942 гг. Фонд детского рисунка ресурсного центра ГМИИ РТ

Рисунки казанских детей 1941-1942 гг. Фонд детского рисунка ресурсного центра ГМИИ РТ

В ГМИИ РТ хранятся около 300 рисунков казанских детей военного времени. Все они были переданы из Государственного музея ТАССР, ныне НМ РТ, при создании нашего музея в 1960 – х гг. Эти рисунки собраны сотрудниками музея в суровые военные годы, как непосредственные свидетельства военного времени. Одновременно собирались военная техника, плакаты, вещи. Авторами рисунков являются дошкольники и ребята младшего школьного возраста. Дети рисовали в детском саду, школах. Главной темой рисунков является война: битвы, спасение раненых, трагедия людей военного лихолетья. Сюжеты рисунков взяты детьми из громких чтений газет, сводок военных действий. В самое тяжкое время мальчишки и девчонки неизменно рисовали победу.  Верили, что солдаты, среди которых были их отцы, защитят страну от фашистов. Рисуя, совершали своеобразное магическое действие, внося свой вклад в нашу Победу.

Как вспоминает Дина Каримовна Валеева, кандидат искусствоведения, а в годы войны – юный художник Дина Яруллина, карандаши были самой любимой игрушкой. И самой ценной, потому что их не хватало. Среди девочек детского сада, в который она ходила, была придумана такая игра. Когда точили карандаши, девочки собирали стружки, заворачивали в бумагу и клали ночью под подушку с надеждой, что наутро там окажется новый карандаш. Конечно, этого не происходило, но девочки не разочаровывались и придумывали множество оправданий. И вот однажды у одной из подружек под подушкой все же появился новый карандаш. Такое «чудо», конечно, сотворили родители. Но оно должно было произойти – ведь дети в него верили.

Детские рисунки военных лет, благодаря непосредственным впечатлениям, дают нам возможность ощутить себя частью исторической нити.

Министерство культуры и ГМИИ РТ выпустили две книги с рисунками детей военного времени.

Издание «А были вместе-дети и война» (2015 год)

Альбом «Дети войны. Рисунки казанских детей военного времени (1942–1943 годы). Рисунки и сочинения детей нашего времени (2010 год)»

Победители в номинации «Победа глазами детей»

Описание работ:

Александра Бондареева, 7 лет

Про войну Александра знает не понаслышке, ведь через годы Великой Отечественной войны прошли все её прадеды и прабабушка, а дедушки и родители были кадровыми военными. Александра гордится ими и воспитывается в патриотическом духе.

В своей работе Александра показала своё понимание Великой Отечественной войны: наступление солдат Советской армии и освобождение родной земли, мирных жителей от фашистской Германии.

Мария Соснина, 7 лет

На улице весна, силами Советской армии враг далеко отброшен от границ нашей Родины. Ура! Победа!

Михаил Тихонов, 6 лет

На своем рисунке Миша изобразил военный самолет, сбрасывающий на землю букеты ромашек, которые залечивают раны войны. Все рады миру и спокойствию на Земле.

Анна Волобуева, 10 лет

Рисунок «Возвращение» в номинации «Победа глазами детей». На рисунке изображено возвращение с войны отца. Дочь выбежала на встречу. Она была совсем крошкой, когда отец ушел на фронт, и почти не помнила его лица. Но она ждала, ждала его такого родного и единственного. И вот он вернулся. Победа глазами детей — это возвращение с войны отцов живыми.

Ксения Нечаева, 9 лет

В этом рисунке внучка поздравляет своего дедушку, который вернулся домой победителем. Дарит ему цветы, а в небе салют.

Яна Сивакова, 9 лет

«Моя бабушка, которая со своей мамой была в оккупации в городе Орша, так представила мне картину возвращения с фронта ее папы, моего прадедушки. Это было в 1964».

Екатерина Черепанова, 12 лет

У автора рисунка победа ассоциируется с соединением семьи.

Мария Митницкая, 13 лет

Картина отражает тему: «Победа глазами детей»:
Чувство маленькой девочки, которая гордится и с благодарностью относится к солдатам и офицерам Великой Отечественной войны, спасшим человечество от фашизма, освободившим народ  от порабощения   и  принесли  людям долгожданную победу;

Светлана Минеева, 12 лет

В данной работе «Возвращение на Родину» хотела показать радость и счастье при встрече семьи после тяжелой Великой Отечественной Войны. Он смог пройти всю войну и вернуться домой победителем — к семье, к детям, родным и близким которые тоже смогли выжить в суровое время войны.

Рисунки войны — «Республика»

В фонды Музея изобразительных искусств Карелии были переданы несколько серий рисунков известного художника Зиновия Львовича. Одна из них посвящена фронтовым будням. В этом цикле Львович рассказал о людях и профессиях на войне.

«У нас есть цикл работ Зиновия Львовича, который рассказывает о его фронтовых буднях и буднях его товарищей. Это рисунки, посвященные Карельскому фронту. И серия называется «Будни войны». Когда мы говорим о войне, мы представляем себе большие сражения, продвижение фронтов, взятие городов. А на самом деле на войне есть ежедневная работа солдата. Этот цикл уникален тем, что здесь художник запечатлел труд простых бойцов, но без этого труда не было бы победы, без этого маленького ежедневного подвига», — рассказала заведующая отделом экспозиционно-выставочной работы Музея изобразительных искусств Карелии Людмила Никифорова.

Заведующая отделом экспозиционно-выставочной работы Музея изобразительных искусств Карелии Людмила Никифорова. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Зиновий Львович родился 15 марта 1910 года в городе Прилуки на Украине в семье кустаря. Работать начал с 16 лет на предприятиях Ленинграда, три года учился в художественно-промышленном техникуме. В 1940 году окончил графический факультет Московского государственного института им. Сурикова. В Петрозаводск Львович приехал еще до войны и был назначен начальником отдела изобразительного искусства при Управлении по делам искусств Карело-финской республики. Во время  Великой Отечественной войны работал художником армейской газеты Волховского фронта «Во славу Родины» и фотокорреспондентом газеты Белорусского фронта «Патриот Родины».

Художник Зиновий Львович. Фото: wikipedia.org

«Во время службы в Заполярье художник сделал зарисовки цикла «Будни войны», ставшие своего рода художественным репортажем о военных событиях того времени. На рисунках мы видим каждодневный труд и подвиги простых людей: прорыв проволочного заграждения, работу сапера по разминированию дороги, связистов, устанавливающих линию связи, идущий в разведку отряд красноармейцев — это все маленькие вехи общей большой Победы».

Рисунок из цикла «Будни войны». Автор Зиновий Львович. Фото: «Республика» / Сергей Юдин

Рисунок из цикла «Будни войны». Автор Зиновий Львович. Фото: «Республика» / Сергей Юдин

Зиновий Ефимович Львович награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». После войны художник сначала жил в Ленинграде, но в 1949 году вернулся в Петрозаводск, где освоил технику офорта (вид гравюры на металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются путем травления металла кислотами). Львович стал родоначальником офорта в Карелии.

В 1952-1954 годах художник создал серию «Старый и новый Петрозаводск», изобразив послевоенный город, который начал восстанавливаться из руин. На рисунках Львовича можно увидеть и деревянные дома на окраинах, и новые постройки. Город только оживает, на улицах пустынно: мало людей, машин, деревьев.

Помимо станковой графики в 1950-е годы Львович занимался эскизами обложек книг для местного издательства. Произведения художника находятся в Музее изобразительных искусств Карелии, в частных коллекциях и собраниях в России и за рубежом.

Рисунок из цикла «Будни войны». Автор Зиновий Львович. Фото: «Республика» / Сергей Юдин

«На этом рисунке изображены разведчики, которые отправились на задание. Обратите внимание, это очень узнаваемые заполярные места. Эти герои безымянные. Мы не знаем, кто это. Но, может быть, это и правильно, потому что это каждодневный подвиг солдата. Это такой общий собирательный образ. Заполярье — это скалы, северная пустынная наша земля», — рассказывает Людмила Никифорова.

Рисунок из цикла «Будни войны». Саперы. Автор Зиновий Львович. Фото: «Республика» / Сергей Юдин

На рисунках Львовича работают саперы, которые расчищали путь остальным, потому что были заминированы поля и дороги.

Рисунок из цикла «Будни войны». Минер. Автор Зиновий Львович. Фото: «Республика» / Сергей Юдин

«У Львовича очень выразительный образ минера. Посмотрите, какое лицо, какие движения, в его руках находится мина, и перед ним стоит задача ее заложить. Очень сложно представить его чувства в этот момент. Но какая решительность на лице, ненависть к врагу. Художник великолепно уловил и запечатлел и самого человека — героя войны, и его движения, и его маленький подвиг, который и привел к большой Победе».

4 мая 2005 года в Петрозаводске была открыта мемориальная доска художнику Зиновию Львовичу (1910-1965). Она установлена на доме № 22 по проспекту Карла Маркса, где жил заслуженный деятель искусств КАССР, участник Великой Отечественной войны. Автор мемориальной доски — художник Николай Беляков.

Мемориальная доска в Петрозаводске. Фото: Фото: wikipedia.org

Подведены итоги Всероссийского конкурса рисунка «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»

Есть события, над которыми не властно время, которые навсегда остаются в памяти — таким событием стала Победа советского народа в Великой Отечественной войне!

В канун 70-й годовщины Победы ФГУП Издатцентр «Марка» совместно с ФГУП «Почта России» провели Всероссийский конкурс рисунка для маркированной продукции, организованный под эгидой Федерального агентства связи.

В региональном этапе конкурса приняли участие более 7 000 рисунков из 68 регионов России. В финал прошли 753 творческие работы. Такая активность участников и их болельщиков была очень неожиданна и приятна для нас!

Для открытого голосования, которое проходило на официальных сайтах организаторов и в социальных сетях, было выбрано 11 эскизов в номинациях «Помним! Гордимся!», «Цена Великой Победы» и «Нам доверена Память». В каждой номинации представлены авторские работы участников всех возрастов, как любителей, так и состоявшихся художников.

Выбрать победителей было непросто — все участники постарались и прислали очень интересные и разнообразные рисунки.

По итогам голосования наибольшее количество голосов набрали следующие работы.

Номинация «Помним! Гордимся!» — рисунок «Тягость воспоминаний» Нагорновой Валентины, любителя 18 лет, Амурская область, г. Благовещенск.

Номинация «Цена Великой Победы» — рисунок «Помним! Гордимся!» Семенова Александра, художника 64 лет, Свердловская область, г. Камышлов.

Номинация «Нам доверена Память» — рисунок «Маки — горькая память земли» Серовой Марии, любителя 25 лет, Кемеровская область, Прокопьевский район, п. Каменный ключ.

Мы благодарим всех участников, которые прислали свои работы на конкурс, и поздравляем победителей! Финалисты конкурса будут награждены памятными дипломами. А на основе авторских эскизов победителей будут изданы художественные маркированные конверты, которые поступят в почтовое обращение накануне Дня Победы!

« назад

Положение о проведении конкурса детского рисунка «Рисуем Победу», посвященного Дню Победы в Великой Отечественной войне | Положения

УТВЕРЖДЕНО

Постановлением Совета судей

Республики Башкортостан № 46

«25» марта 2021 года

ПОЛОЖЕНИЕ

о проведении конкурса детского рисунка

«Рисуем Победу», посвященного Дню Победы в

Великой Отечественной войне

1. Общие положения

1.1. Настоящее положение устанавливает цели, задачи, порядок и условия проведения конкурса детского рисунка «Рисуем Победу» (далее — Конкурс).

1.2. Основными целями проведения Конкурса является раскрытие творческих способностей и воспитание детей и подростков,содействие в укреплении основ духовно-нравственного единства общества, повышение общего культурного уровня подрастающего поколения, развитие творческой инициативы и конструктивного творческого мышления, стимулирование реализации творческих способностей, повышение общего культурного уровня детей и подростков, сохранение исторической памяти, ознаменование Дня Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

1.3. Организатором конкурса детского рисунка является Совет судей Республики Башкортостан, региональное отделение Общероссийской общественной организации «Российское объединение судей», Управление Судебного департамента в Республике Башкортостан, Государственный комитет Республики Башкортостан по делам юстиции.

1.4. Конкурс организован в рамках проведения мероприятий, посвященных Дню Победы в Великой Отечественной войне.

1.5. Организация и проведение Конкурса строятся на принципах общедоступности, свободного развития личности и свободы творческого самовыражения участников Конкурса.

1.6. Задачи Конкурса:

— выявление одаренных детей и подростков, создание условий для реализации их творческого потенциала;

— содействие эстетическому развитию детей и подростков, воспитание их художественного вкуса и потребности в творчестве;

— нравственное воспитание у подрастающего поколения причастности к истории своей страны;

— привлечение внимания к историческому событию Великой Отечественной войны 1941-1945 г.;

— формирование культуры заботы и внимания к пожилым людям;

-воспитание чувства патриотизма и гордости за историческое прошлое своей Родины, чуткого, доброго и уважительного отношения к ветеранам, к нашим предкам, победившим в страшной войне и преодолевшим все тяготы сурового военного времени;

— формирование интереса к изучению прошлого своей семьи и значения подвигов предков для будущего нашей страны;

— углубление знаний детей о Великой Отечественной войне;

— привлечение внимания детей к теме подвигов, совершенных в военное время советским народом при защите своей страны и стран Европы от фашизма.

1.7. Участниками Конкурса могут выступать дети (внуки) судей (включая судей в отставке) и работников аппарата Верховного Суда Республики Башкортостан, Конституционного Суда Республики Башкортостан, Арбитражного суда Республики Башкортостан, Уфимского гарнизонного военного суда, межрайонных, районных, городских судов Республики Башкортостан, мировых судей Республики Башкортостан, а так же работников Управления Судебного департамента в Республике Башкортостан и Государственного комитета Республики Башкортостан по делам юстиции в возрасте до 17 лет по 4-м возрастным группам:

1 группа — участники дошкольного возраста до 6 лет,

2 группа — от 7 до 10 лет,

3 группа — от 11 до 14 лет,

4 группа — от 15 до 17 лет.

1.8. Конкурсная комиссия по итогам Конкурса определяет трех победителей в каждой возрастной категории.

2. Сроки и порядок подачи заявки на участие в Конкурсе

2.1.Участник направляет Организатору следующие конкурсные материалы:

— заявку по форме Приложения 1 к настоящему Положению;

— оригинал конкурсной работы.

2.2. Материалы, предоставленные на Конкурс, не возвращаются.

2.3. Работы принимаются на Конкурс только при наличии заявки на участие в Конкурсе, подписанной законным представителем Участника Конкурса.

2.4. Направляя работу на Конкурс, один из законных представителей Участника, не достигшего 14 лет, соглашается с условиями конкурса, указанными в данном Положении, в том числе дает согласие:

— на возможное размещение рисунков на официальном Интернет-сайте Совета судей Республики Башкортостан;

— на возможную публикацию рисунков в электронных и печатных версиях в СМИ.

2.5. Заявки на участие в Конкурсе принимаются от родителей (законных представителей) в срок, определенный Советом судей.

3. Требования к конкурсным работам

3.1. На Конкурс принимаются работы, строго соответствующие следующим требованиям:

— представленные на Конкурс работы должны быть не меньше формата А4 и не более формата А3;

— на обратной стороне работы должна быть расположена четкая, хорошо читаемая подпись: название работы, ФИО, возраст конкурсанта, город, ФИО одного из родителей (законных представителей), наименование суда. Неподписанные работы к участию в Конкурсе не принимаются.

3.2. На Конкурс принимаются рисунки в любой технике, с использованием любых средств для рисования (карандаши, гуашь, фломастеры, тушь, акварель, мелки, пастель, цветные ручки и т.п.), а также работы, выполненные в виде коллажей и аппликаций. Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов.

3.3.Конкурсные работы, поданные с нарушением требований настоящего Положения, к участию в Конкурсе не допускаются.

3.4.Участники самостоятельно решают вопрос доставки конкурсных работ.

4. Порядок и критерии выбора победителя и призеров конкурса

4.1. При оценке работы учитываются:

— соответствие работы выбранной тематике;

— оригинальность идеи;

-техника исполнения работы;

— информативность;

— проявление фантазии и творческий подход;

— выразительность исполнения рисунка;

— художественно- эстетический уровень выполнения работы;

— уровень художественного вкуса.

4.2. Оценка рисунков участников Конкурса осуществляется каждым членом Жюри методом экспертной оценки работы по 10-балльной шкале, где 10 – максимальный балл.

4.3. Работы будут оцениваться в четырех возрастных категориях:

• участники дошкольного возраста до 6 лет,
• от 7 до 10 лет,
• от 11 до 14 лет,
• от 15 до 17 лет.

5. Подведение итогов и награда

5.1. Для проведения  Конкурса образуется конкурсная комиссия, в состав которой входят:

— член Совета судей Республики Башкортостан;

-представитель Управления Судебного департамента в Республике Башкортостан;

— представитель Верховного Суда Республики Башкортостан;

— представитель Арбитражного суда Республики Башкортостан;

— представитель Государственного Комитета Республики Башкортостан по делам юстиции;

— представитель от мировых судей по представлению Государственного комитета Республики Башкортостан по делам юстиции;

— независимый эксперт – художник-живописец по предложению Управления Судебного департамента в Республике Башкортостан.

5.2.Конкурсная комиссия в течение 10 дней со дня окончания приема  проводит оценку конкурсных работ. Результаты оценки конкурсных работ оформляются протоколом.

5.3. Победители в каждой из возрастных групп Конкурса награждаются благодарственными письмами и почетными дипломами.

5.4. Награждение победителей производится в торжественной обстановке с участием представителей Совета судей Республики Башкортостан.

Приложение № 1

к Положению о конкурсе

детского рисунка

Конкурс детских рисунков, посвященных 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941

C 19 февраля по 16 марта 2020 года Поисковым отрядом «Казначей-56» Управления Федерального казначейства по Оренбургской области
(далее – Управление), в рамках празднования 75-й годовщины Победы
в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов и в целях сохранения исторического наследия и совершенствования деятельности
по патриотическому и нравственному воспитанию, был проведен конкурс детских рисунков «Мы наследники Победы».

Дети сотрудников Управления приняли активное участие, на конкурс было представлено более 60 работ.

Конкурсной комиссией Управления определены победители в следующих возрастных категориях:

— младшая группа (участники конкурса в возрасте от 4 до 6 лет включительно):

1 место — Баева Александра Евгеньевна, 4 года, «За Победой»;

1 место — Коротковских Ярослав Евгеньевич, 6 лет, «Победа 1945!»;

2 место — Карась Александра Андреевна, 6 лет, «Была война… Была Победа…»;

2 место — Побежимова Кристина Алексеевна, 5 лет, «Спасибо деду за мирное небо!»;

3 место — Иванов Иван Владимирович, 6 лет, «Бессмертный полк»;

3 место — Коротовских Роман Евгеньевич, 6 лет, «75 лет Победы!»;

— средняя группа (участники конкурса в возрасте от 7 до 10 лет включительно):

1 место — Бутова Дарья Александровна, 9 лет, «Нам не забыть …»;

2 место — Кобзев Максим Александрович, 9 лет, «Память Поколений»;

3 место — Шевякова Ярослава Павловна, 9 лет, «Помните! О тех «Праздник Победы»;

3 место — Скрипкина Анастасия Сергеевна, 10 лет, «Тяжелые годы ВОВ: от мала до велика»;

— подростковая группа (участники конкурса в возрасте от 11 до 14 лет включительно):

1 место — Яшина Дарина Дмитриевна, 12 лет, «Тень прошлого»;

1 место — Кожухов Святослав Дмитриевич, 12 лет, «Слава героям»;

2 место — Стародубцева Полина Сергеевна, 13 лет «С Победой в родное село»;

2 место — Шарафитдинова Алина Радиковна 13 лет, «Освободитель Земли»;

3 место — Шарапова Елизавета Александровна, 12 лет, «Помним!»;

3 место — Урюкова Ирина Евгеньевна, 14 лет, «Воспоминание…»;

— старшая группа (участники конкурса в возрасте от 15 до 18 лет включительно):

1 место — Шелкунов Даниил Сергеевич, 15 лет, «Спасти… чтобы жить!»;

2 место — Галиев Адель Эльмирович, 15 лет, «Победа»;

3 место — Бычков Никита Владимирович, 17 лет, «Сын полка»;

3 место — Деревянко Вероника Юрьевна, 15 лет, «Дорога к Фронту».

Гран –при Конкурса:

Кожухов Святослав Дмитриевич, 12 лет, «С победой из боя».

Всем участникам конкурса будут вручены сертификаты, а победителей ждут дипломы.

Память и слава — Советское искусство времен Великой Отечественной войны

ОПЫТ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ ЯВЛЯЕТСЯ ВАЖНЕЙШИМ МЕСТО В НАСЛЕДИИ СОВЕТСКОЙ ЭРЫ ИСКУССТВО. КАК ТЕМА, КОТОРАЯ ПРОДОЛЖАЕТ СЛЕДИТ СИЛЬНЫЕ ЧУВСТВА В РОССИЙСКОМ ОБЩЕСТВЕ ДО ЭТОГО ДНЯ, ЕЕ СУЩЕСТВЕННЫЙ СЛИЯНИЕ ТРАГЕДИИ И ТРИУМФА НА ЛИЧНОМ УРОВНЕ ПЕРЕСЕЧАЕТСЯ С ОФИЦИАЛЬНЫМ ИНТЕРЕСОМ К СУБЪЕКТУ, РАССМАТРИВАЕМЫМ И ПАТРИАЛЬНЫМ ПАТРИУМОМ ДЛЯ СЕБЯ. Соответственно, в искусстве на тему войны ГЛУБОКО ЛИЧНЫЕ МОТИВАЦИИ СОВМЕСТИЛИСЬ УРОВНИ ОПОРТУНИСТИЧЕСКИХ АМБИЦИЙ, ЧТО-ТО ОПРЕДЕЛЯЕТ ЕЕ РАЗНООБРАЗИЕ И КАЧЕСТВО.

Одним из факторов, часто влияющих на разницу в качестве, является дата создания конкретного произведения — большое значение имеет то, было ли оно создано во время или после войны. Другой — основывается ли создатель того или иного произведения на собственном опыте или нет. Однако существует граница между произведениями, созданными во время и после войны, сродни границе между непосредственным участием в событии и более поздней сценической интерпретацией, между реальным субъектом действия и имитатором драмы.Личное участие в любой известной исторической драме, факт проживания в одни и те же годы придает уникальное содержание любому высказыванию на эту тему; понятно, что олицетворение иногда также может подняться до высокого уровня мастерства. Этот писатель, осознавая различие между знаниями из первых рук и из вторых рук, предпочитает в этой статье сосредоточиться в основном на работах, созданных между 1941 и 1945 годами.

Вопреки известному изречению о том, что музы молчат, когда грохочут орудия, голос искусства не затих в начале Великой Отечественной войны, хотя, безусловно, звучал совсем иначе, чем в довоенные годы.В годы, непосредственно предшествовавшие войне, в советском искусстве почти полностью отсутствовало ощущение надвигающейся катастрофы, хотя Вторая мировая война началась в 1939 году, и гитлеровская Германия серьезно готовилась к нападению на СССР. Официальное искусство социалистического реализма второй половины 1930-х годов трубило о достижениях советского строительства, восхваляло советских руководителей и горячо льстило «новому советскому человеку»; однако ликующий тон этого искусства выглядел бы неуместным утром 22 июня 1941 года.Теперь никто не хотел и не мог создавать гламурные образы; для этого не было никаких моральных, физических или материальных ресурсов. Вся культурная среда быстро менялась, примерно по той же схеме, что и начало Гражданской войны. Срочно и остро возникла потребность в графических материалах двух видов: пропагандистских политических плакатах, обращающихся к населению как в незанятом центре, так и на полях сражений, и «быстрых» фотографиях, отображающих все, что может уловить наблюдательный глаз художника — прежде всего, впереди.

Опыт политического плаката в первые годы после большевистской революции и «Окна РОСТА» (Российское телеграфное агентство) были заимствованы в кампании «Окна ТАСС» официального советского информационного агентства, которая теперь публикуется в Москве; Аналогичным образом в Ленинграде зарекомендовала себя группа художников «Боевой Карандаш». Сегодня многие находят жанр политического плаката не привлекательным, учитывая напыщенность и аффектацию, которые почти всегда присущи ему.Однако советский плакат военного времени удивит непредвзятого наблюдателя своей исключительной точностью в изображении социальной энергии, которая играла роль в борьбе между Германией и Советским Союзом от начала и до конца, а также его способностью возбуждать в любой ситуации. в данный момент эмоции, которые воодушевят и помогут победе.

На первом этапе войны актуальность национальной мобилизации для борьбы с противником нашла отражение в таких плакатах, как «Родина-мать зовет!». Ираклия Тоидзе и «За Москву встанем!» Николая Жукова и Виктора Климашина.Фотоколлаж-плакат Виктора Корецкого «Солдат Красной Армии, спаси нас!» непосредственно привлекает зрителя, как самый известный плакат Дмитрия Моора «Ты присоединился к добровольческому отряду?», только с гораздо более душераздирающим изображением — красным штыком, готовым разорвать тело ребенка. Сообщалось, что плакат Корецкого был хорошо известен в антинацистской Европе, особенно в Великобритании. Период между битвой под Москвой и победой под Сталинградом лучше всего связать с образами храбрости в произведении Жукова «Сражайтесь с ними насмерть!». и «За Родину!» Алексея Кокорекина, где человеческие фигуры изображены в момент крайнего напряжения действия.В 1942 году также была создана литография Николая Тырсы «Тревога», выпущенная «Combatant Pencil» в качестве флаера: величественная и печальная тишина северной столицы той зимой в осаде, лучи прожекторов и взрывы зенитных ракет. в черном небе над Исаакиевским собором доказало, что линия фронта пересекала самое сердце культурной истории России.

На этом фоне можно лучше понять яд ненависти, извергнутый художниками Кукрыниксов в их «Превращениях фрицев».Знаменитая часть из «Окна ТАСС» изображает ряды нацистских войск, постепенно превращающихся в бесконечное поле, усеянное надгробиями. 1943 год стал переломным в войне: плакат Виктора Иванова «На Запад!» изображает советского солдата, сбивающего прикладом ружья указатель «НАХ ОСТЕН», незадолго до этого прикрепленный к березе немецким солдатом. А Леонид Голованов вскоре придумал новаторский плакат «Мы доберемся до Берлина!». (1944), где воин, который был в гуще событий на предыдущих плакатах, заменен на этом улыбающимся солдатом.Сидя в тени дерева, он поправляет ботинки перед тем, как продолжить свой маршрутный марш (этот солдат очень напоминает юмористического и храброго героя популярного стихотворения Александра Твардовского «Василий Тёркин»). Плакат Джозефа Серебряного «Давай, протяни руку!» был отмечен и новой темой — молодая женщина, поднимающая тачку, набитую кирпичами, весело обращается к зрителю: пора восстанавливать все, что разрушила и разбила война. Завершает этот ряд плакатов произведение Голованова «Слава Красной Армии!». (1945), где солдат ранее был показан в «Мы доберемся до Берлина!» лучится радостью победы.Голованов показал свой старый плакат за спиной солдата — наиболее подходящее заявление — а справа на стене, пронизанной пулями, была надпись: «Мы сделали это здесь!» Другая надпись поменьше гласит «Берлин 2 / V 45», а еще меньшая надпись белым на сером «Слава русскому народу».

С точки зрения стиля искусство советского плаката хорошо вписывается в широко понимаемый международный неоклассический канон 20-го века (который, однако, несомненно, не лишен собственных разделений и внутренних конфликтов), который в целом был стержнем Советское искусство 193–1995 годов.Существенные аспекты советского плаката военного времени, его общая направленность и изобразительные методы в значительной степени оправдывались историческим контекстом и существующими проблемами социальных коммуникаций: это было жизненно важное вдохновляющее послание, адресованное миллионам. То же самое не всегда можно сказать о многих картинах или скульптурах, тем более о монументальных композициях в духе сталинского соцреализма.

Как правило, на этом раннем этапе в большом количестве художников-графиков преобладали мелкие живописные репортажи на месте, работы, которые в основном подчеркивали душевное состояние, действия и жесты людей на переднем плане; иногда эти наброски наблюдений превращались в полноценные визуальные повествования.Однако как крупномасштабные, так и мелкие графические работы военного времени стилистически отличались от основной части советского графического искусства предыдущего периода, отмеченного культивированием академических тенденций квазиклассицизма, которые под видом » борьба с формализмом », высокое мастерство и« полнота »реалистического образа подразумевали крайне негативное отношение к любому виду живого, раскованного рисунка. Оказалось, что ни наброски с поля битвы, ни графические элементы военного времени не соответствовали таким требованиям: в том виде искусства, который мы рассматриваем здесь, естественно, доминировал широко понимаемый реалистический стиль.

Определенные повторяющиеся символические мотивы, общие для всего военного искусства, проявились в этом довольно спонтанном потоке образов. Пожалуй, самым ярким среди них был мотив прифронтовой дороги, результат попыток художников осмыслить жизнь осажденной Москвы в первые годы войны. В «Укреплениях в Москве» Алексея Лаптева или «Ежиках у Савеловского вокзала» мы видим не нарядный центр Москвы, а рабочую, будничную Москву — так выглядела большая часть города в середине. 20 век, которого сегодня почти нигде нет.Улица, по бокам которой стояли невзрачные двух- или трехэтажные дома, внезапно виднелась брандмауэр одинокого многоквартирного дома; цеха машиностроительного завода вклиниваются в жилой квартал; старый кирпичный дымоход. Трамвайная колея превращается в один из многочисленных переулков; железные детали преграждают путь, и эти «ежи», а также рельсовые пути и провода наверху, кажется, сжимают все изображение, поскольку холодная тьма той зимы в Москве пронизывает каждый маленький штрих рисунка.Возле магазина собралась группа людей с черными силуэтами — скорее всего, они ждут, пока еду «бросят им дорогу». Общее зрелище пропитано болью, а также чувством несгибаемой силы и непоколебимой решимости выдержать это, которые в то время мотивировали миллионы.

Картины, созданные в конце 1941 — начале 1942 годов, заряжены подобными эмоциями, как будто заимствованы из упомянутых графических наблюдательных работ. Одно из самых ярких таких произведений — «Ленинградское шоссе» Георгия Нисского — бесконечное шествие танков, которые отталкивают вездесущие преграды из сваренных между собой рельсов.Другая не менее важная работа — известный пейзаж Александра Дейнеки «Подмосковье. Ноябрь 1941 года», показывающий, что город ощетинился не только противотанковыми «ежами», но и кружащейся инеем недавно выпавшего снега; резкие ржаво-серые цвета глубоко врезанных в холм городских построек поднимаются из земли Москвы на глазах у зрителей — а может быть, на глазах врагов, штурмующих столицу?

Один из главных художников России Константин Юон постарался передать в своей картине «Парад на Красной площади.7 ноября 1941 г. — та же атмосфера города-символа — города, который, казалось, собрал все мужество непокоренной нации; художник приступил к работе сразу после того необычного парада, который проходил в момент, когда Нацистские войска находились всего в двух-трех десятках километров от Кремля и прикончили его вскоре после окончания войны.

Интересно, что, обращаясь к таким темам, художники-графики и живописцы обычно избегали введения в свои композиции крупных планов доблестных воинов, в отличие от стиля 1930-х годов, когда картины соцреализма для официальных выставок были почти немыслимы без банального образа «положительный персонаж».Воодушевляя художников избегать напыщенности и театральности, война стала для искусства моральным испытанием. В то время как на плакатах по-прежнему изображены отважные, создатели станковых картинок успешно стремились убедительно передать желаемое сообщение через всю визуальную структуру композиций, часто отдавая предпочтение таким жанрам, как пейзаж — пространство природы, воспринимаемое. через определенную линзу, казалось, были поглощены десятки личных историй людей, вовлеченных в общую драму.

Поэтому логично, что «Дорога жизни» через Ладожское озеро стала одним из знаковых образов, запечатлевших опыт экзистенциального испытания на выносливость, которым стал блокадный Ленинград. 1942 — Владимир Богаткин, Соломон Боим, Евгений Данилевский, Иосиф Серебряный … Снова и снова обледеневшее озеро, заснеженные прибрежные болота, тяжелые облака наверху, а в центре, машины и группы людей, укрывающихся из-под пушки. -пожарьте, одновременно пытаясь спасти грузовики с их драгоценными грузами.Как ни странно, подобные композиции напоминают излюбленную тему романтиков середины 19 века: плот с людьми на нем или лодку в бушующем море. Возможно, не в отличие от романтиков до них, советские художники сосредоточились не только на группе людей, которые должны были быть выставлены эффектно, но и на их стойкости, которая бросила вызов безжалостному нападению враждебных и стихийных сил.

Изображение дороги поля боя было еще одним хорошо развитым типом. Картина Николая Жукова 1943 года «Дорога на поле битвы» передает послание о том, что все люди были вовлечены в тяжелый и отнимающий много времени труд войны.Грузовики, множество которых продвигаются к горизонту, перевозят больше солдат, чем они могут вместить; их колеса застревают в разбитых и залитых водой рельсах, меланхолические поля по обе стороны дороги кажутся безжизненными, в то время как оборванные провода свисают на столбах, а рев двигателей и карканье взволнованных ворон — единственные звуки быть услышанным под низкими дымящимися облаками. Несмотря ни на что, они продвигаются вперед, к месту, откуда эта огромная масса людей снова бросится в новую битву.Поучительно сравнение картины Жукова с картиной Валентина Курдова «Партизаны на марше», последней с ее длинной извилистой вереницей черных фигур, медленно и неуклонно движущихся по бескрайнему заснеженному полю.

Другая статья Курдова, «Смерть фашистским оккупантам», предлагает другой взгляд на эту тему. В этом фрагменте дорога никуда не ведет; идущий параллельно плоскости листа, он выглядит как своего рода нижняя линия. За дорогой — поле после битвы с разбросанными вокруг «остатками» обломков — заграждения из колючей проволоки, лес с обугленными, сломанными деревьями; кажется, что тишина окутывает все, что мы видим, когда угасающий дым костра смешивается с лучами медленно восходящего солнца, и мы замечаем на переднем плане брошенное тело вражеского солдата на обочине дороги.Эта практически безлюдная среда вызывает почти симфонически сложное осознание финала войны и огромной, ужасной цены, которую она заплатила.

Свидетельства в виде рисунков помогают нам понять, что особенно сильно удивило солдат, когда закончилось последнее сражение — тишина, пропитывающая неподвижный воздух и весь пейзаж; вид на рассветы и закаты больше не заслоняется разрывами снарядов и свистом пуль. Подобные сцены запечатлел Владимир Богаткин в своих незамысловатых произведениях, быстро набросанных карандашом, «Это Тиса» и «Тишина на гулянии».Подобные эмоции лежат в основе большой картины «Победа. Берлин», созданной чуть позже — в 1947 году — художником Дмитрием Мочальским, лично ставшим свидетелем событий тех дней.

Картина Мочальского вполне может быть одной из самых проницательных работ советского художника на тему победы: она не только рассказывает историю победы и ликование победивших солдат. Изображения, связанные с победой, такие как танкисты, поднимающие шлемы и гарнизонные фуражки, приветствуя красное знамя, установленное на Рейхстаге, и группы солдат, взволнованно смотрящих на чудо павшей цитадели Рейха, позиционируются художником. в середине.Фон картины, тщательно проработанный и изящно обработанный кистью, представляет собой безмолвный дымящийся колосс символического здания, представленный во всем трагическом величии исторического момента. В картине преобладает образ яркого утра первого мирного дня, утра, неспешно и от всего сердца смакуемого двумя солдатами, сидящими на своих сумках для снаряжения и находящимися прямо перед зрителем. Концептуализация, предложенная Мочальским, содержит как жестокую правду прошлого опыта, так и глубокую радость победы, а также, возможно, предвкушение трудностей, с которыми победившие солдаты столкнулись после войны.

В качестве предварительного заключения можно с уверенностью сказать, что для тех, кто интересуется искусством и историей России, советская графика 1941-1945 годов служит почти буквально путеводителем по дорогам Великой Отечественной войны. По мере того, как разворачивалась драма войны, художники-графики заинтересовались созданием более полных, похожих на панорамы изображений событий войны. Несколько опытных художников придумали и выполнили различные тематические серии картин. К таким сериям рисунков относятся: «Не забудем, не простим» Дементий Шмаринов, «Севастопольский альбом» Леонида Сойфертиса, «Блокадный Ленинград» Алексея Пахомова; многие из этих серий представляют собой настоящие визуальные хроники, дающие разносторонний взгляд на определенную главу четырехлетней истории войны.

Ведущие художники, которые к началу 1942 года восстановили свои прежние художественные навыки, обычно не видели своей миссии хроники событий на поле битвы и в незанятом сердце СССР. Постепенно жанр большой станковой живописи вернулся — недавняя мифология социалистического реализма перестала действовать, художники стремились философски осмыслить важнейшие человеческие столкновения в идущей войне.

Все это в полной мере относится к Александру Дейнеке, создателю картины «Оборона Севастополя» (1942), очень выразительной и динамичной работы, подобной знаменитым произведениям, которые художник создавал в юности в 1920-е годы.Картина впечатляющая и эффектная, хотя замысел художника трудно уловить, не задействовав в полной мере и сердце, и разум. Вероятно, самая важная новинка этого произведения — это новый тип модели, который странным образом отличается от моделей товарных знаков с плакатов того же периода, от этих закаленных, зрелых, испытанных в боях солдат. Модель Дейнеки — молодой воин, такой же бесстрашный и вспыльчивый в гуще битвы, как и его коллеги с плаката, но принадлежащий к другому поколению, созданный по другому образцу.

Напрашивается вопрос: откуда он пришел и для чего? Ответ можно легко найти, если рассмотреть биографию художника: новая модель Дейнеки естественным образом выросла из моделей, которые художник рисовал и рисовал в течение предыдущего десятилетия; Этот тип макета также фигурировал в некоторых работах художников из Общества станковых художников (ОСТ) в Москве и «Круга» в Ленинграде. Брат учеников школ коммунистической партии и «юных женщин-толкателей ядра» с картин Александра Самохвалова, новый солдат был немного более старым вариантом изображений тренажеров, которые Дейнека тоже производил в больших количествах.Возможно, трагические испытания, выпавшие на долю молодого советского поколения на войне, были предметом особой заботы художника, вдохновившего его на этот живописный реквием. Ведь живопись Дейнеки, как бы следуя традиции мелодичных картин такого типа, представляет зрителю богатую, сложную панораму чувств и эмоций, стержневой темой которой является печальная красота подвига человеческого самопожертвования.

Что делает картину такой запоминающейся, так это изображение крайнего напряжения смертельной битвы между белыми и темными воинствами — и символическое участие стихийных сил в этой битве; таким образом, человеческая трагедия отражается и даже продолжается в реальном пространстве, где происходит событие.Небо источает огонь и дым, и кажется, что оно кровоточит. Полоса берега — последний оплот светлых людей — возвышается у них под ногами, как каменная площадка для будущего памятника. А за их спинами колышется черно-зеленая морская бездна, как символ всепоглощающей вечности. Дейнека ограничивает энергичную динамику большой многофигурной композиции утонченным гармоничным единством всех аспектов формы и цвета и даже придает определенное лирическое очарование своим любимым моделям.Последние лучи солнца, спрятанные за спинами «темных», формируют фигуры моряков, головы и светлые волосы в стиле, аналогичном тому, который часто применялся советскими художниками в 1930-е годы (особенно в 1930-1935 гг.), Когда они стремились передать свое возвышенное видение юной модели — «человека светлого будущего».

Другой поворот был весьма необычным для советской живописи, посвященной схожей тематике. Матрос в белой форме, держащий пучок гранат в центре, и мертвый немецкий солдат в черном, лежащий у его ног, имеют похожее телосложение.В то время подобное сопоставление могло вызвать у художника ужасное политическое обвинение в отсутствии патриотизма. Неудивительно, что «Оборона Севастополя» Дейнеки почти не получила похвалы от ортодоксальных советских критиков. Картина была проигнорирована, и даже много позже оказалось сложно купить ее для Русского музея в Ленинграде. Но можно подумать, что проблема с этой картиной более глобальная, чем кажется. Раньше, чем многие из его коллег, Дейнека пришел к мысли об исторической несправедливости и античеловеческой природе вооруженных конфликтов, особенно мировых конфликтов, и ему удалось передать эти размышления через визуальные образы.

Он делал это не раз. В следующем, 1943 году, он создал одну из самых мрачных советских картин на тему войны — «Поверженный туз». Сама русская земля, покрытая шрамами и безлюдная, кажется, находится на грани казни немецкого пилота — через мгновение он вот-вот рухнет об острые рельсы, врезанные в землю, которые держат фашистскую армаду. И хотя вся композиция выстроена так, что смерть врага кажется неизбежной, падающая фигура в черном кажется застывшей в воздухе.Возмездие врагу превращается в своего рода вечное назидание. Стиль Дейнеки в этой картине опасно (по советским меркам) близок к сюрреализму. Однако ужасающая точность и медленное движение ужасного изображения дают вдумчивому зрителю возможность самому провести важные параллели. Аллюзии в действии связаны с генезисом образа летчика, ведь по внешнему виду летчик Дейнеки несомненно напоминает фигуры из «Обороны Севастополя» и, опять же, молодых людей из советских картин 30-х годов прошлого века.

Было бы совершенно неправильно думать, что Дейнека каким-то образом хотел осудить одну из утопических идей, циркулировавших в то время, когда советское искусство было молодым. Что бы вы ни говорили, по сути, эта утопия была одной из самых солнечных фантазий в том новом видении мира, которое пыталась создать культура революционной нации; кроме того, Дейнека от всей души вложил большую часть своего таланта в художественное царство этой утопии. Конечно, Дейнека не был ни открыто, ни скрытно антисоветским диссидентом, и, кроме того, он хорошо осознавал возможность наказания диктатуры Сталина.Следует отметить, что Дейнека как бы подводил черту под своими размышлениями о судьбах молодого поколения, вовлеченного в драму войны, когда в 1944 году создал картину под названием «Веселье». Как и некоторые из его довоенных картин, на этой изображен излюбленный образ Дейнеки: спортивные девушки после купания бегут по высокому берегу реки навстречу ветру и солнцу. Зрелище действительно очень веселое — однако все молодые люди остались на картинах Дейнеки, посвященных той войне, — на границе насилия и принуждения, которые человечество не имело права нарушать.Насколько мы можем судить, глядя на довольно сложную ткань образов произведений Дейнеки, мастер подразумевал нечто более значимое, чем конкретное столкновение политических оппонентов.

Какими бы неоднозначными ни были отношения рассматриваемых художников с официальными доктринами, напрашивается вывод: во время войны они собрали достаточно сил, чтобы отбросить многие догмы и стереотипы, глубоко укоренившиеся в официальном искусстве художественного творчества. нация в годы пика этой культурной политики, т.е.е. в конце 1930-х гг.

Картина Аркадия Пластова «После пролета фашистского самолета» (1942), кажется, легко поддается интерпретации. Его история ясна: немецкий летчик выстрелил в стадо крупного рогатого скота в деревне. Труп мальчика-пастуха лежит в траве, рядом с ним парочка животных … Повествование ведется в чисто реалистическом ключе, но в то же время художнику удается поднять образ до очень острого метафора, и это сочетание обеспечило картине огромную популярность у многих поколений россиян.Избегая какой-либо поверхностной стилизации, картина апеллирует к самым глубоким слоям национального сознания, а также к пластам дореволюционной русской культуры, которую большевистские идеологи пытались стереть из памяти советских людей. С незапамятных времен простые россияне считали, что убийство ребенка, разрушение души невинного ребенка — наихудший вид подлости. Кроме того, образ мальчика-пастуха среди тихих осенних пейзажей мог вызвать в сознании зрителей почитаемую картину юного Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею».Пейзаж Пластова, казалось бы, нарисованный прямо с натуры, отличался парадигматическими образами, запомнившимися и полюбившимися многим, кто видел его в русских картинах рубежа 20-го века: роща с золотыми березками, колышущимися на ветру, красновато-коричневое осеннее поле — и, таким образом, возродили традиции Нестерова, а также Валентина Серова и Исаака Левитана; Создается впечатление, что при работе над произведением Пластов внутренним взором сосредоточился на таких пейзажах, как «Октябрь в Домотканово» и «Золотая осень»…

Теоретики соцреализма не только обычно рассматривали пейзаж как маргинальный жанр (если только он не изображал колоссальные стройки сталинских пятилеток), но и лицемерно критиковали русскую школу лирической пейзажной живописи за ее якобы недостаток художественности. политическая активность и расслабляющая сентиментальность. Религиозное искусство Нестерова было для них особенно неприемлемо. Поддерживаемые государством критики пытались убедить общественность в том, что старый художник, который также был автором популярных советских портретов, полностью отказался от «неправильных идей» своих ранних лет (действительно, в 1920-1930-е годы Нестеров лишь изредка брался за религиозные темы. ).Но произведение Пластова, несомненно, навеяно ранним творчеством Нестерова. Подводя итог, война освободила советское искусство от клише соцреализма и расчистила путь подлинному яркому реализму, давним ценностям национальной традиции. Это был источник, из которого наш народ черпал свои духовные силы в великой битве против злобных захватчиков.

В этом контексте зародились шедевры зрелого пластова. Старый крестьянин в его «Жатве» кажется близким родственником суриковским стрельцам с их молчаливой несгибаемой силой воли.Его «Сенокос» (оба произведения созданы в 1945 году) показывает праздник лета в деревне, разворачивающийся после военного бедствия. Но это пир, смешанный с голодом первых месяцев мира и пропитанный горьким потом неустанного труда крестьян. Пластов и здесь кажется скорее наследником реализма общества «передвижников» и предшественником наших закаленных неонативистов «деревенских прозаиков» («деревенщиков») 1960-х годов, чем, скажем, Родственник Ивана Пыриева с его идеализированными «Кубинскими казаками» — музыкальным фильмом, воспевающим предвоенную жизнь при Сталине.

Не менее актуальная и даже более глубокая культурно-историческая ретроспектива характеризует искусство Павла Корина. В 1942 году он создал композицию «Александр Невский», переполненную героическим патриотическим рвением, — она ​​станет опорой большого триптиха, в который войдут два других символических изображения прошлого России, созданных позже: «Северная баллада» и «Древняя легенда». «Северная баллада» изображает две статные фигуры — мужчину и женщину — которые неподвижно стоят у волшебного озера и созерцают тихое утро; Этот образ также вызывает ассоциации с пейзажами Михаила Нестерова, наставника и друга Корина.В правой части триптиха «Древняя легенда», добавленного после войны, изображены старуха-сказочница и храбрый парень, держащий дубинку, на фоне фрески святого Николая. Несомненно, в центре внимания — князь Александр Невский, победитель тевтонских рыцарей: частично загораживая вид на новгородскую церковь, он стоит под знаменем, с которого древнее иконическое изображение Спасителя Огненного Ока, заимствованное из икон Богородицы. XII-XIII вв., Пристальный взгляд на зрителя — элемент, о котором никто не слышал и даже не догадывался в официальном советском искусстве.

Тем не менее, такие исторические ссылки, как упоминалось ранее, естественным образом появились во время войны, периода, отмеченного пробуждением национального самосознания; без него борьба народа с врагом была бы бессмысленной и даже безнадежной, что прагматично понимали даже коммунистические лидеры страны. Одновременно с «Невским» Корин задумал и даже начал работать над еще одним триптихом — «Дмитрий Донской», но оставил его незавершенным. Хотя центральная часть прежней работы была встречена весьма благосклонно и вскоре попала в собрание Третьяковской галереи, похоже, что оба триптиха вызвали у Корина много беспокойства, поскольку они каким-то образом перекликались с концепцией его гигантской картины «Исчезающая Русь». «, произведение, от которого художник был вынужден отказаться во второй половине 1930-х годов, поскольку власти усмотрели в нем» прославление религии «.

Прославленные портреты Корина, созданные в первой половине 1940-х годов, отмечены той же атмосферой торжественного героизма, что и «Русь» и триптихи. Художник изобразил пианиста Константина Игумнова (с 1943 г.) за роялем с открытым верхом, исполняющего одну из сонат Бетховена; занавес за моделью словно обжигает нас ледяным жаром пламени. Возможно, визуализация занавеса очень подходит для атмосферы военного времени. Корин также изобразил нескольких командующих Советской армией, в том числе Георгия Жукова (художник был отправлен в Берлин в начале мая 1945 года специально для этого задания).Следует добавить, что тогда упоминания о драме Отечественной войны 1812 года также встретили в обществе положительный отклик. Свидетельство тому — историческая картина Николая Ульянова «Жак де Лористон в штабе Кутузова» (1945), где художник уверенно применил живописную технику своего прославленного учителя Валентина Серова при осмыслении моделей по образцу толстовской «Войны и мира».

Любимый художник Иосифа Сталина и Климента Ворошилова Александр Герасимов создал в 1944 году довольно впечатляющее произведение, отмеченное большим мастерством (подражая стилю Репина), картина, которая сегодня кажется чем-то вроде парадокса — это портрет некоторых художников, чьи творческие карьеры началось еще в конце 19 века и в течение десятилетий продолжалось довольно гладко в Советской России.В состав группы входят художник-график Иван Павлов и живописцы Василий Бакшеев, Витольд Бялы-Ницкий-Бируля, Василий Мешков. В этом «Групповом портрете …» Герасимов стремился внушить зрителям, что даже во время величайшего бедствия, с которым когда-либо приходилось сталкиваться нации, ее культурные символы получали должное.

Бессмысленно спорить о том, было ли уместно всячески поддерживать деятелей культуры страны в те тяжелые времена. При этом эта картина вряд ли откроет зрителю будущего его самый сокровенный и, возможно, самый важный аспект.Поддержка, оказываемая многим из наших величайших деятелей культуры, заключалась не в предоставленных им удобствах, в некоторых случаях в период, когда остальная часть страны жила в крайней нужде. Во время войны государству Сталина пришлось ослабить свою удушающую хватку над искусством, культурой и интеллигенцией в целом, чтобы снять некоторые из этих бесконечных цензурных ограничений, остановить кампании раздираемой критики, раздуваемой партийными догматиками — короче говоря, чтобы приостановить машина, которую она безудержно заводила в 1930-х годах.Борис Пастернак, Дмитрий Шостакович и многие другие в беседе с близкими друзьями заявили, что не верят, что практика принуждения к артистам будет возобновлена ​​после войны. Это было удивительно, но факт — в военное время искусство дышало свободнее, чем до войны или в последние годы жизни Сталина. Надежды на будущее, которые питали эти деятели культуры, не оправдались. И все же в стране был кратковременный период политической либерализации, который оставил после себя впечатляющий объем работ в качестве доказательства.Что касается изобразительного искусства, то в основном такие достижения были сосредоточены в жанре портрета.

Хотя в групповом портрете Герасимова можно обнаружить небольшие признаки величия, следует отметить, что в период создания «портрета четырех старцев» возникли более глубокие, даже конфессиональные произведения. Заслуживают упоминания два выдающихся мастера, ответственные за возникновение ярких новаторских направлений в русской живописи ХХ века — Мартирос Сарьян, один из основателей группы «Голубая роза», и Петр Кончаловский, основатель другого объединения «Бубновый валет». «.Следует помнить, что при советской власти оба художника были вынуждены снова и снова публично высказываться о своем раскаянии по поводу своего юношеского «формализма», модернизма и авангардизма; до самой смерти они оставались избранными подозреваемыми среди ортодоксальных «марксистских» критиков.

В 1942 году Сарьян создал великолепный автопортрет «Три века». В центре его трех представлений о себе — образ 60-летнего художника, пытливо и пристально смотрящего на людей и на жизнь, которая так захватывающе разворачивалась на глазах и в уме мудреца-мастера; держа карандаш, его пальцы никогда не отрываются от листа бумаги.Справа и слева от старого Сарьяна по бокам две фигуры — своего рода ответ тем, кто хотел заставить художника отказаться от своего жизненного кредо и жизненного опыта. Без тени сомнения и полностью вооруженный зрелым артистическим темпераментом, Сарьян предложил новый взгляд на свои самые известные автопортреты, сделанные в юности и в 1930-х годах. У нас есть все основания рассматривать такое последовательное самоутверждение как мощное художественное, а также гражданское заявление — утверждение единства и ценности культур начала и середины его жизни, всех духовных богатств его народа. провальный 20 век, которые были разрушены и разогнаны корыстными политиками и идеологами.

Автопортрет Сарьяна просит поставить рядом с автопортретом Кончаловского 1943 года. В этом произведении также легко можно определить дату создания по строгой внутренней сосредоточенности, которая отличает художника, держащего кисть. Позади него на столике стоит небольшая статуя великого художника Василия Сурикова. Свекор Кончаловского Суриков навсегда остался для него образцом вдохновенной и бесстрашной пожизненной преданности русской культуре. Теперь, когда шла война, художник, уже далеко продвинувшийся в свои годы, считал, что непрерывное увлечение искусством — его главная обязанность.Резко выделенные контрасты между желтым и зеленым в этом произведении хорошо сочетаются с изображением пристального внимания художника к самому себе и зрителям. В то же время тщательно продуманное столкновение цветов вызывает переживания его юности в группе «Бубновый валет», когда Кончаловский и его товарищи атаковали публику десятками смелых картин, отмеченных очень выразительными цветами и ритмами.

Вот еще одно красноречивое признание нераскаявшегося мятежника.Об уровне его значимости для художника свидетельствует тот факт, что в 1946 году он, как бы отмечая свое 70-летие, создал произведения, поражающие как необузданной живописной энергией, так и полным несоответствием официальным правилам советской культурной жизни. Речь идет о работах «Полировщик» и «Золотой век». Вряд ли какая-либо картина, созданная советским художником в тот период, была отмечена таким явным пренебрежением догматами соцреализма: за весь период с 1947 года до «оттепели» на рубеже 1960-х годов ни один советский художник не создал ничего более смелого в художественном отношении, чем эти две штуки.Конечно, ни один из них не содержит никаких ссылок на войну, однако самим своим существованием они обязаны сдвигам, произошедшим в духовной жизни общества во время войны, и, по-видимому, общей атмосфере, созданной великой победой. За последнее десятилетие своей жизни Кончаловскому не удалось добиться ничего подобного, и он вернулся на свой привычный путь, ежедневно работая над натюрмортами и портретами своей семьи и друзей.

Глядя на массив портретов военного времени, зритель не может не видеть, что в центре каждого из них стоит грозная личность, буквально «выбитая» историей.Такую индивидуальность лучше всего объясняет характеристика великого советского писателя Андрея Платонова одного из своих героев — человека, воевавшего на войне: Фомин в душе «колотил камень горя». Это «избиение» подразумевает огромную силу духа, смешанную с болью тяжелой утраты. Оба казались условиями, созданными реальностью национальной катастрофы для вовлеченных людей, как военнослужащих, так и мирных жителей. Между тем индивидуальная чуткость художника раскрыла в каждой из его моделей те личные черты и особенности его эмоционального склада, которые помогли человеку достойно ответить на вызовы времени.Вероятно, это объясняет, почему автопортреты столь непохожих художников, как Кончаловский и Сарьян, имеют так много общего по настроению. Академик Йозеф Орбели, директор музея Эрмитаж, который во время войны заботился о его бесценных коллекциях и спасал их от разрушения, был их равным по личным качествам, что можно заключить по его небольшому портрету 1943 года, очень эмоциональному. и выразительный, того же художника, Сарьяна. Петр Котов, чье наследие включает в себя множество портретов выдающихся военных врачей и командиров, оставил после себя мастерски созданный портрет выдающегося хирурга Николая Бурденко, чья уникальная мощная личность передана с сухой точностью и без всяких излишеств.

Особого внимания заслуживают работы скульптора Веры Мухиной, выполнившей в 1942 году заказные портреты первых обладателей высших боевых наград Героев войны СССР полковников Ивана Хижняка и Бария Юсупова. Эти изображения представляют собой не что иное, как головы в натуральную величину, сидящие на скромных постаментах из черного камня. Мухина решительно отказалась от всех аксессуаров парадного портрета. Эти произведения представляют собой удивительно правдоподобные изображения людей, взявших на себя всю полноту боевых дел; выразительное моделирование использованного материала (бронза) с безжалостной объективностью выявляет на лицах мужчин все травмы, нанесенные войной.Жестокая правдивость их лиц кажется почти пугающей, и все же ключевой характеристикой обоих портретов является здоровая правдивость образа, моральная основа которого, по мнению Мухиной, состоит в упорной силе воли, проистекающей из глубокой приверженности, которая двигала героями Великой Отечественной войны. .

Это был вопрос безоговорочного выбора личности. Эта писательница считает, что в творчестве Мухиной тема такого выбора завершилась в двух произведениях, написанных ею в 1942–1943 годах. Первый — это женщина-«боец-партизан», изображение, казалось бы, неуместное среди других подобных изображений.Фактически, произведение было вдохновлено историей Зои Космодемьянской, казненной немцами в подмосковной деревне, историей, которая в то время волновала всю нацию; Мухина придала своему образу еще более символический смысл. Несколько других скульпторов, таких как Матвей Манизер и Евгений Вучетич, посвятили работы Космодемьянской, но только Мухина полностью сосредоточилась на сути, избегая описательности и приземленности любого рода. Голова Зои сразу очаровывает своей мощной концентрацией духа и приверженностью определенным фундаментальным ценностям, вызывая у них классицизм эпохи Французской революции (сходные черты отличают творения Жака-Луи Давида).Обладая хорошим знанием истории европейской культуры, Мухина, казалось, формировала свой имидж в том же духе. Но она перенаправила тему на женский трек, как подсказывали российские и советские реалии; Нельзя забывать и женских персонажей Льва Толстого, добровольно участвующих в национальной войне против французов.

В то же время облик «Партизана» полностью укладывается в рамки русскости ХХ века. Этот образ немного напоминает образ Федры в исполнении актрисы Алисы Ку-нен в театральной постановке Александра Таирова, которую Мухина видела и хорошо знала в молодости.Кроме того, он явно опирается на советские изображения молодых женщин довоенного десятилетия — и это лишь один пример из многих — женщин, занимающихся спортом Дейнеки. Вероятно, Мухина рисовала и на знаменитой статуе «Обнаженная» (она же «Женщина-тренажер») (1937 г.) ее старшего коллеги, скульптора Александра Матвеева. И все же, хотя в творчестве Мухиной присутствует классицизм, она никогда полностью не впадала в академизм — она ​​никогда не отдавала предпочтение идеализированным, стерильным, гладким формам.

Мухина очень убедительно проявила такой подход в своем скульптурном бюсте Николая Бурденко (уже упоминалось о портрете Петра Котова), который в обсуждаемом контексте кажется таким же важным, как и портрет Зои.Обработка Мухиной завораживает своей динамичной, выразительной лепкой лица, помогая скульптору буквально погрузить зрителя в бурлящий поток эмоций и идей, характерный для Главного хирурга Советской Армии, сделавшего столько добра. вещи для военных, чтобы он стал легендой. Однако в теплокровной личности Бурденко, как и в других ее творениях, Мухина подчеркивает самое главное: осознание своей миссии и всепоглощающую преданность ей.В этом состоит национальный характер, закаленный в горниле войны и ведущий нацию к победе — образ Бурденко лишен каких-либо атрибутов его ранга.

Последний портрет Мухиной во время войны изображает известного морского архитектора академика Алексея Крылова. Это произведение сочетает в себе индивидуальный образ неотразимой, неповторимой личности и, как мы можем судить по общему настроению Крылова, ретроспективный взгляд, направленный с победного 1945 года на его эмоции и поступки военного времени.Интересно, что Крылов, обращенный к прошлому, напоминает крестьянина из «Урожая» Пластова, особенно если учесть, что Мухина использовала дерево — один из самых натуральных материалов. И русские старики Пластова, и Мухиной, зорко прислушиваясь к тишине после битвы, «колотят» в душах гораздо больше, чем простые уроки русской истории …

Портретный бюст поэта Александра Твардовского, созданный Саррой Лебедевой (из гипса в 1943 году и из мрамора в 1950 году), резко контрастирует с этими работами.В советском искусстве того периода произведение Лебедевой было одним из немногих глубоко проницательных образов человека, принадлежавшего к молодому советскому поколению, чьи судьбы так интересовали Дейнеку, но который, в отличие от моделей Дейнеки, имел счастье остаться в живых в мире. горнило войны. Восхищаясь молодостью и очарованием таланта своей модели, скульптор проницательно уловила в глазах этого человека, обычно одетого в солдатскую рубашку, не очень удобный опыт, приобретенный за эти годы войны.Отсюда особый горький лиризм в концепции портрета — черта эпохи и поэтического дара Твардовского, который мастер, несомненно, хотел запечатлеть для потомков в белом мраморе вскоре после войны.

На последнем этапе войны и в первые послевоенные годы появилось множество монументальных картин и скульптур, посвященных эпическим историческим событиям, которые к тому времени завершались, поскольку статуи героев войны и монументальные мемориалы стали опорой Советское искусство того времени.Мемориал в Трептов-парке в Берлине, завершенный к 1949 году скульптором Евгением Вучетичем и группой архитекторов во главе с Яковом Белопольским, — самая значительная работа, выполненная на тот момент. В мемориале доминирует очень популярная статуя советского солдата Вучетича («Воин-освободитель»).

Однако прежнее щедрое официальное признание крупных произведений искусства на военную тематику не должно мешать нам ценить гораздо более скромные произведения, которые, тем не менее, часто передают бесценную поэтическую правду о влиянии победоносного завершения войны, которое включало не только грандиозные парады и поминки с участием сотен и тысяч людей, но также и радикальный поворот в человеческом существовании — возвращение из ада войны к мирной жизни.Необходимость задуматься над этим изменением привела к появлению лирических, личностных тенденций, которые составляли многие прекрасные картины, появившиеся в середине 1940-х годов и обычно не приветствовавшиеся корпусом критиков, связанных с партией. Тем не менее, как в центре боевой линии, так и на ее окраинах люди оставались людьми — они любили красоту природных пейзажей своей родины, деревья и цветы, любили свои привычные предметы домашнего обихода и домашних животных.

Именно в этот период начинал Николай Ромадин как мастер проникновенного лирического изображения русского пейзажа.В мастерских таких знатных людей, как Сергей Герасимов или Мартирос Сарьян, не раз возникали великолепные образы природы и натюрморты с цветами, которые настраивали зрителя на созерцание и как бы обещали расслабление душе. Важно отметить, что эти, казалось бы, скромные, интимные жанры использовались обоими художниками как средство передачи нам тех чувств, которые переполняли людей в конце войны, когда нацисты были практически разгромлены. Пейзаж Герасимова «Лед ушел» с удивительной тонкостью и величавой сдержанностью изображает тихую красоту и боль зарождающегося пробуждения природы.

Такие ясные и прямые личные высказывания, записанные с помощью визуального искусства, не только представляли важный аспект самопознания поколений, переживших войну, но и легли в основу возрождения искусства в последние десятилетия советской власти. правления, после того как диктатура Сталина окончательно ушла.

ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА Наступление Рейха

Несмотря на упорное и ожесточенное сопротивление отступающей немецкой армии, советские войска продолжают упорное продвижение на запад, к Берлину.

Ричарда напоминает об ожесточенных сражениях на Восточном фронте во время Второй мировой войны. Выполненное в его фирменной технике с использованием смеси графита с цветными бликами на антикварной глянцевой бумаге, это потрясающее произведение является данью уважения всем тем, кто участвовал в этом решающем противостоянии.

Ограниченная серия

Каждый принт пронумерован и подписан художником Ричардом Тейлором.

The Eastern Front Edition и доказательства художников

Устанавливается в соответствии со стандартами консервации!

В знак признания всех тех, кто помог определить исход войны в Европе, сражаясь на Восточном фронте, каждый эстамп в этих изданиях консервируется с оригинальными автографами четырех знаменитых летчиков-истребителей, взявших на себя мощь гитлеровских люфтваффе над Россия:

• Генерал-лейтенант Арсений Васильевич Ворожейкин
• Генерал-майор Константин Михайлович Трешев
• Генерал Джозеф Риссо
• лейтенант Жак де Сен-Фалль

The Remarque Editions

Ричард, считающийся одним из самых одаренных представителей карандашной работы в отрасли, вручную создаст оригинальный рисунок на нижнем поле каждого отпечатка в этих изданиях.

Если у вас есть какой-либо конкретный запрос, например, конкретный самолет, спросите его при размещении заказа, и мы сделаем все возможное, чтобы удовлетворить его.

Общий размер печати: ширина 17,75 дюйма, высота 12,25 дюйма
Размер изображения: 14,5 дюйма в ширину и 7,75 дюйма в высоту
Прибл. матовый размер: 21,25 дюйма в ширину x 16,5 дюйма в высоту

Медиа:

Литография

Размер:

17.75 x 12,25 дюйма

Дата выпуска:

10/2019

с оригинальными и уникальными произведениями искусства, такие как Remarque, Tribute и матовые издания, специально изготавливаются вручную на заказ. В результате наши обычные правила доставки не применяются к этим товарам, но мы обязательно сообщим вам, как только ваш рисунок будет готов.Если у вас есть какой-либо конкретный запрос на ваш чертеж ремарка — например, конкретная маркировка самолетов — спрашивайте при размещении заказа, и мы сделаем все возможное, чтобы удовлетворить его.

Услуга обрамления доступна для этого продукта

Заинтересованы в оформлении этого предмета? Наша команда экспертов всегда готова рассмотреть ваши индивидуальные требования. Просто поставьте галочку в поле для обрамления при оформлении заказа, и мы свяжемся с вами, чтобы обсудить наилучшие варианты обрамления для вашего изделия, а также варианты доставки.Для получения дополнительной информации о наших услугах по кадрированию щелкните здесь.

Все работы Ричард TaylorACTION ЭТО DAYALPINE HUNTERSARCTIC HUNTERSARCTIC HURRICANESATTACKING Sorpe РСВ Памятная книга и печать PortfolioA ДОБРО RESPITEA ДОБРО SIGHTA WELCOME Sight Оригинал Карандаш DrawingBATTLE Великобритании КАМЕИ Оригинальный карандаш DrawingsBLACKBIRDBLUE НОС! Бомбардировка UP TOMMYBRITISH AIRWAYS BOEING 747 Оригинал Карандаш DrawingCHANNEL SWEEPCOASTAL PATROLCOLTISHALL SCRAMBLECOMING HOME TO KIRKBYDAKOTA — ГОТОВ ACTIONDAWN STRIKEDAWN ПОКА DUSKDAWN дотемна Рамка Коллекторы PieceDAYS OF THUNDERDEADLY PURSUITDEVOTION К DUTYDUAL VICTORYDUEL OVER Рейх Оригинального масла на CanvasEAGLES из EIGHTHEAGLES РАБОТЫ NORTHEAGLES RETURNEAGLES WINGSERWIN Роммель — Лис пустыни Оригинального карандаша DrawingEVENING REFLECTIONEVENING ОТРАЖЕНИЯ Рамки Коллекторы PieceEVE OF DESTINYEVE сУДЬБЫ Пазл для коллекционеров в рамке EVE OF DESTINY — Шедевр рисования ПОЛЯ СЛАВЫ Поля Славы Пазл для коллекционеров в рамке Пазл ПОЛЯ СЛАВЫЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ ПОДХОД ФИНАЛЬНЫЙ СПИСОК INAL DESCENT Рамка Коллекторы PieceFINAL МОМЕНТОВ НА SCAMPTONFINE TUNINGFIRST STRIKEFIRST STRIKE НА БЕРЛИН Оригинального Карандаша DrawingFLEET ACTIONFOR FREEDOMFOR СВОБОДА Рамка Коллекторы PieceFORTRESS AT RESTFORTRESS AT REST подставил RemarqueGRAND SLAM Памятной книги & печать PortfolioGUARDING LINEGUIDING отставшего HOMEGÜNTHER RALL Оригинал Карандаш DrawingHALIBAGS Оригинал Карандаш DrawingHARRIERS НАД HERMESHEADING ДЛЯ TOKYOHIGH MAINTENANCEHOLDING THE LINEHOLDING THE LINE Коллекционеры в рамке Удерживая прилив Битва за Гуадалканал HOT PURSUIT Оригинальный карандашный рисунокHUNTER IN THE NIGHT’HURRY ‘OUT Оригинальный карандашный рисунокINTO ATTACK — дань TONY GAZEINER’SAINTER’MARE ENDLISIBERATION JOURNATION JOURNATION FRAYJOURNATION 7 июня 1944 г. МОЛНИЯ МАСТЕРА СКАЙМЕНОВ БИТВАНСКОЙ БИТВЫ Специальные книги Ремарка МОМЕНТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ Оригинальный карандашный рисунокMOON BUGGY Оригинальный карандашный рисунок Оригинальный карандашный рисунок URNNO MAN’S LANDOL ‘GAPPY — RIDING THE FLAK Оригинальный карандашный рисунок НА КУРСЕ ДЛЯ MÖHNE DAMON КУРС ДЛЯ MÖHNE DAM Коллекционеры в рамке PieceON ROUTE TO RHINE — Оригинальный карандашный рисунокОПЕРАЦИЯ OVERLORDOPERATION OF TONGAOPS Framed ON HOLDOPS ACE Оригинальный карандаш DrawingPANZER FORCE Оригинальный карандаш DrawingPEACEFUL HOMECOMINGPHANTOM SCRAMBLEPREPARING WOLVESPREPARING T-TOMMYQUIET REFLECTIONRAMRAIDERSRED ХВОСТ ESCORTRED ХВОСТ PATROLRENDEZVOUS С DESTINYRESTING POINT Оригинальный Карандаш DrawingRETURN ОТ FRAYRETURN К ВОСТОЧНОМУ KIRKBYROLLING THUNDERROVER PATROLSAFE ARRIVALSAGAN The Great Escape для печати и книги PortfolioSHUTTLE LIFT-OFF Оригинальный Карандаш DrawingSPITFIRE SCRAMBLESPITFIRE Scramble Коллекционеры в рамке PieceSTALAG LUFT III — THE GREAT ESCAPESTE MÈRE ÉGLISESTRAGGLER AT DAWNSTRAGGLER AT DAWN Коллекционеры в рамке PieceSUMMER PATROLTACTICAL ПОДДЕРЖКА СПАСИБО СПАСИБО NHS THE ART OF FATTHE EAGL ES RETURNTHE БОРЬБА FINNSTHE FRONTTHE БОЛЬШОГО ESCAPETHE УОП ROOMTHE УОП НОМЕР Рамка Коллекторы PieceTHE ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЙ & COMING ВВЕРХ SHORTTHE ROYCE RAIDTHE спящий гигант AWAKESTHE Таскджи AIRMENTHE WolfPack забастовки Оригинального Карандаш DrawingTHREATENING SKIESTHREATENING НЕБО Обрамлены Коллекторы PieceTHUNDER В EASTTORNADO Перехватчик & ТОРНАДО FORCETROPICAL DUTIESTYPHOON SCRAMBLETYPHOONS ВНЕШНЕГО BOUNDTYPHOON STRIKEUNSCHEDULED ARRIVALVITAL FORCEVITAL Коллекционеры в рамке FORCE PieceVULCAN THUNDERWED BY MOONLIGHT СПЕЦИАЛЬНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ БРОНИРОВАНИЕ НАВСЕГДА ЗИМНИЙ БОЙЗИМНИЙ БОЙ — мастерский рисунокЗИМНИЕ КРЫЛЬЯWOLFPACKWOUNDED WARRIORYANKEE DOODLE GOES TO WINGSWOLFPACKWOUNDED WARRIORYANKEE DOODLE GOES TO WINGSWOLFPACKWOUNDED WARRIORYANKEE DOODLE GOES TO WINGSWOLFPACKWOUNDED WARRIORYANKEE DOODLE GOES TO TOWN 9000 Warc передачи о нападении нацистской Германии на СССР, 1941 г.

Солдаты идут на фронт, Москва, 1941

Добровольцы записываются в Народную армию для защиты Москвы, 1941

Граждане роют противотанковые окопы в Москве, 1941

Нападение нацистской Германии, 1941 г.

Дети прячутся в бомбоубежище во время нападения немецко-фашистских войск на Восточный фронт, 1941 г.

Советские военнопленные в яме, которую они были вынуждены выкопать перед казнью хладнокровно, 1941 г.

Представитель Вермахта проводит перепись местного населения в украинском селе, 1941 г.

Ребенок, все родственники которого погибли на месте пожара, Смоленская область. 1941

Жители оккупированного фашистами Бобруйска вынуждены отдать свои провизии гитлеровской армии, 11 августа 1941 г.

Колхозники строят укрепления на Восточном фронте, 1941 г.

Изготовление боеприпасов в одной из штольней в Севастополе, 1941 г.

Баррикада из мешков с песком на улицах Одессы, 1941 г.

Советские солдаты несут раненого к медпункт на Восточном фронте Великой Отечественной войны, август 1941 г.

Отряд противотанковых САУ в атаке, 1941 г.

Люди покидают свои дома по мере приближения вражеской армии, 9 августа 1941 г.

Советские партизаны, участники движений сопротивления, которые вели партизанскую войну против Нацисты слушают радиосообщение Советского информационного бюро, 1 сентября 1941 г.

Солдат ПВО ведет наблюдение за небом в Москве.1941

Ленинградцы защищают подвал Государственной публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина песком, спасая его от налетов немецко-фашистской авиации, 1941 год

Ополченцы Москвы, 1941 год

оборона Москвы, 1 августа 1941 г.

Советские пехотинцы при поддержке танков атакуют немецких захватчиков в битве под Москвой на Восточном фронте Великой Отечественной войны 1941 г.

Выставка «22 июня — День памяти Жертвы Великой Отечественной войны »

22 июня — День памяти жертв Великой Отечественной войны.

На рассвете 22 июня 1941 года нацистская Германия нарушила германо-советский Договор о ненападении и начала войну против Советского Союза. Самая крупная группировка войск «Центр» атаковала территорию Беларуси. Его численность насчитывала 50 дивизий (в том числе 15 танковых), или около 1 млн солдат и офицеров, 2 тыс. Танков и штурмовых орудий и 1,6 тыс. Боевых самолетов. Беларусь в первые дни войны стала ареной самых тяжелых и ожесточенных сражений. Однако немецкие войска почувствовали сильное сопротивление противоборствующей стороны.

Героические и трагические события запечатлены в творчестве многих белорусских художников. Среди них воевали в составе Красной Армии и партизанских отрядов — Виктор Грамыка, Яухиен Зайцау, Николай Кандрацев, Сергей Раманов, Владимир Сакалов, Михаил Филипович и Лиеанид Щемалиу, а также дети войны — Лиеанид Лейченко, Пиладичлис Пассажирский. Святоховский и другие.

На виртуальной выставке представлены 12 работ из собрания Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны и 18 произведений из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь.На выставке многосторонне запечатлено начало Великой Отечественной войны.

Яухиен Зайцау (1908–1992)
Оборона Брестской крепости. 1950
Холст, масло. 212 x 378
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Мужество и героизм советских людей в первые часы войны изображены на картине Яухиена Зайца «Оборона Брестской крепости». Солдаты, женщины и дети проявили исключительную волю и мужество, отражая атаки врага и выдерживая лишения.

Яухиен Зайцау (1908–1992)
Бой насмерть. 1948
Холст, масло. 200,5 х 251,5
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Очередная работа Яухиена Зайцова «Смертельный бой» из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь посвящена обороне Брестской крепости. Картина представляет мужество и самоотверженность воинов при защите Отечества.Картины многих белорусских художников основаны на памяти солдатских подвигов. На нем изображен момент, когда солдаты готовы взорваться вместе с противником на поле боя.

Иван Ахремчик (1903–1971)
Защитники Брестской крепости. 1957–1958
Холст, масло. 265,5 х 209
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Оборона Брестской крепости драматично изображена на монументальном полотне Ивана Ахремчика «Защитники Брестской крепости» из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь.Картина похожа на репортаж с поля боя. Зритель становится свидетелем состояния обороны в начале войны.

Павил Паходзин (1916–1983)
Спасение знамени. 1961
Холст, масло. 130,2 х 110,3
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Иная перспектива событий изображена на картине Павла Паходзина «Спасение знамени». Солдаты, защищавшие Брестскую крепость, считали своим долгом сохранить красное знамя полка.Это символ непобедимости и верности Родине.

Фиодар Зильбирт (1917–1986)
Мы умрем, но не выйдем из крепости! 1957
Алюминий. 68 х 40 х 27
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Скульптурная композиция Федара Зильбирта представляет момент создания легендарной надписи, оставленной защитниками Брестской крепости в казарме 455-го ^-го -го стрелкового полка у Трехарочных ворот.Неизвестный солдат нацарапал его штыком о стену: «Мы умрем, но мы не выйдем из крепости!» Казематы крепости свидетельствуют о великом мужестве ее защитников.

Лиеанид Лейчанка (1932)
Расстрел наркома Фомина. 1961
Холст, масло. 97 х 80
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

На картине «Расстрел комиссара Э.М. Фомин. Товарищ комиссар Ефим Фомин был расстрелян у Холмских ворот 30 июня 1941 года. Посмертно награжден орденом Ленина.

Владимир Пасюкевич (1931–2009)
Портрет Пети Клыпа. 1961
Холст, масло. 96 х 75
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Картина «Портрет Пети Клыпа» рассказывает о подвиге юного защитника крепости. Воспитанник музыкального отряда 333-го ^-го -го стрелкового полка 6-й ^-й -й стрелковой дивизии.Мальчик ушел в разведку, выполнил задание командиров и помог раненым. Художник Владимир Пасюкевич запечатлел мальчика в момент, когда он совершал вылазку на берег Буга за водой, которая так необходима защитникам крепости.

Владимир Сакалов (1908–1978)
Бой пограничников 4-го ^-го застава Командующий Ф.П. Кириченко из 86 ^{-го погранотряда} Август под Гродно. 1967
Бумага, автолитография.40 х 73
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Советские пограничники не дрогнули перед противником. Бойцы 86 ^{-го августовского пограничного отряда} бились до последнего патрона. Подвиг бойцов 4-й заставы ^-го под командованием Ф.П. Кириченко увековечил Владимир Сакалов в своей автолитографии.

Яухиен Зайцау (1908–1992)
Минск в огне. 1944
Холст, масло.95 х 140
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Самолеты противника бомбили железнодорожные узлы, аэродромы, а также Брест, Гродно, Волковыск, Барановичи и другие города Беларуси. Первую массированную бомбардировку Минска 24 июня 1941 года изобразил Яухен Зайцов на картине «Минск в огне».

Сергей Раманов (1914–2001)
Бой под Астрашицким Городом. 1955
Бумага, акварель. 40 х 60
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Подвиг бойцов 100-й ^-й -й ордена Ленина стрелковой дивизии, оборонявшей Минск, запечатлен партизанским художником Сергеем Рамановым в его «Бою под Астрашицким Городом».В ходе этих боев 26–28 июня солдаты подбили 100 вражеских танков.

Андрей Бембель (1905–1986)
Портрет Героя Советского Союза, капитана Николая Гастелло. 1943
Бронза, гранит. 156 х 112 х 57
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Скульптурный портрет «Николай Гастелло» Андрея Бембеля входит в галерею образов Героев Советского Союза, созданных белорусскими скульпторами в годы войны.Подвиг, который совершил Николай Гастелло 26 июня 1941 года, был известен на весь Советский Союз. Пилот направил горящий сбитый самолет на механизированную колонну противника на трассе Молодечно-Радашковичи. Скульптурный портрет выразительно показывает момент смелого решения летчика.

Петр Святоховский (1939–2006)
Вторжение. 1984
Холст, масло. 150 х 175
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Федар Барановский (1924–2000)
Рубен Ибаррури близ Борисова.1941 год. 1965
Холст, масло. 126,0х210,0
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Картина «Рубен Ибаррури близ Борисова» основана на подвиге бойцов пулеметного отряда 175-го ^-го -го стрелкового полка под командованием испанского лейтенанта Ибаррури. 1 июля 1941 года ему было приказано защищать мост через реку Бярезина. Атаковала немецкая пехота с танками. Тяжелый и неравный бой длился шесть часов.Когда последний пулемет был разбит, Рубен бросился в рукопашную схватку с противником. Это было последнее, что он мог сделать в то время. Отважный полководец был тяжело ранен в бою. Экипаж нашего танка подобрал его и увез в безопасное место. Михаил Калинин наградил лейтенанта Ибаррури орденом Красного Знамени за подвиг на Бярезине в сентябре 1941 года.

Владимир Жбанов (1954–2012)
Год 1941. 2003
Бронза.60 х 60 х 72
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Героическая оборона Могилёва длилась 23 дня. Скульптурная композиция Николая Кандрацева «Буйничское поле» посвящена битвам за этот город. 12 июля 1941 года у села Буйничи произошел 14-часовой бой, в котором бойцы 388-го ^-го -го стрелкового полка под командованием полковника С.Ф. Кутепов отразил несколько атак и уничтожил 39 танков противника.

Сергей Раманов (1914–2001)
Гомельские гвардейцы защищают свой родной город.1955
Картон, акварель. 40 х 60
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Рисунок Сергея Раманова «Гомельские ополченцы защищают свой город» изображает гражданское население, оказывающее помощь Красной Армии в оборонительных боях.

Иван Ахремчик (1903–1971)
Заседание бюро ЦК КПСС после выступления Иосифа Сталина в Лиозне 3 июля 1941 года.1943–1944
Холст, масло. 250,5 х 350,5
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Картина Ивана Ахремчика «Заседание бюро ЦК КПСС после выступления Иосифа Сталина в Лиозне 3 июля 1941 года» рассказывает о событиях начала войны. На этой встрече обсуждались некоторые стратегические меры борьбы белорусского народа против немецко-фашистских захватчиков.

Николай Кандрацев (1925–2001)
Буйничское поле.1991
Бронза. 40 х 65 х 62
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Сергей Раманов (1914–2001)
Рисунки из цикла «Зарисовки полка». 1941
Бумага, карандаш. Средний размер рисунков: 24 х 15
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Цикл «Полковые этюды» был сделан в самом начале войны, как только художник оказался на фронте.Рисунки выполнены с натуры. Это бойцы из разных частей. Иногда рисунок назывался просто «В карауле» или «Водитель», что представляло обобщение образов и намерение художника передать ту суровую атмосферу, в которой он находился и окружавших его смелых людей.

Михаил Филипович (1896–1947)
Под Москвой. Сбитые вражеские самолеты. 1941
Бумага, акварель, гуашь. 60 х 43,5
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Михаил Филипович сбежал из Минска на третий день войны.Находясь в Москве, он выполнил для московских издательств цикл работ по разгрому вражеской артиллерии. Произведения на тему «Разгром немецкой танковой колонны нашими ВВС» тиражировались в московских газетах. После этого художник вступил в ряды Красной Армии.

Виталий Цвирка (1913–1993)
Непокоренные. 1947
Холст, масло. 200 х 253
Национальный художественный музей Республики Беларусь

«Непокоренные» (1947) Виталия Цвирки посвящены героям войны, ценой своей жизни защищавшим Родину и чей патриотический дух не сломили захватчики.

Мацвей Беляницкий (1909–1990)
Шорох крупного рогатого скота. Фашистские грабители в Беларуси. 1942
Холст, масло. 129 х 214
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Картина «Шуршание скота. «Фашистские грабители в Беларуси» Мацвея Беляницкого изображают ужасные невзгоды простых людей, которые находились на оккупированной территории Беларуси во время Великой Отечественной войны.

Лиеанид Щемалиу (1923–2021)
Гроза.22 июня 1941 года. 1978
Холст, масло. 199,5 х 199,5
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Лиеанид Щемалёв — участник Великой Отечественной войны. Художник все время обращался к военной тематике. Он всегда находил необычные трактовки и перспективы военных событий. Художник изображает, как страшное известие о начале войны нарушило загородную свадьбу. Напряжение и драматизм момента подчеркнуты живописными методами построения холста.

Георгий Паплауски (1931–2017)
Июнь 1941 года. 1968
Из цикла «Память»
Автолитография на бумаге. 59 х 58,6
Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны

Виктор Грамыка (1923–2019)
Над Припятием. 1941 год. 1970
Холст, масло, темпера. 180 х 225,5
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Виктор Грамыка тоже был участником военных событий.Люди, прошедшие войну и ставшие художниками, нашли в трактовке темы войны аллегорические и метафорические образы. Картина художника «Над Припиаком. «1941 год» изображает всего трех персонажей: мертвого солдата — образ начала войны и гибели многих солдат на фронтах Беларуси; женский образ — это тема вдов и матерей, оплакивающих своих детей и мужей, погибших во время войны, а молодая девушка — это крик отчаяния и ужаса о начале войны, который отзывается эхом над Припиаком.Пейзаж тоже аллегорический: красные воды Припия подобны рекам крови, затопившей Беларусь.

Натан Воранау (1916–1978)
Памяти однополчан 1941 года. 1973
Холст, масло. 104,5 х 258
Национальный художественный музей Республики Беларусь

Натан Воранау посвящает свой труд «Памяти соратников 1941 года» людям, с которыми он сражался на поле боя, людям, не вернувшимся с боевых вылетов.Художник изображает суровую зимнюю ночь, когда солдатам, по колено в снегу, приходится вести боевую операцию в невыносимых условиях.

Великая Отечественная война

«… мы никогда не должны забывать … безмерные услуги, которые Россия оказала общему делу через долгие годы страданий, вырвав жизнь из немецкого военного монстра. , упомянул, что наши усилия на Западе носили столь щедрый и восхищенный характер, что я чувствую, в свою очередь, обязанным указать, что Россия сдерживает и побеждает гораздо более крупные враждебные силы, чем те, которые противостоят союзникам на Западе. и в течение долгих лет, с огромными потерями, вынес на себе основную тяжесть борьбы на суше.Для всех есть честь. Это повод для радости, что мы, со своей стороны, и в свою очередь, нанесли мощные удары, и правильно, что они должны быть записаны среди других боевых подвигов, столь преданно совершенных во всем Великом Альянсе ».
Уинстон Черчилль, 28 сентября 1944 года.

Великая Отечественная война Советского Союза 1941-1945 годов — один из важнейших предметов советской исторической науки. Ему посвящены десятки тысяч книг и статей, опубликованных как в центральных, так и в местных издательствах.За годы Великой Отечественной войны многотысячным военнослужащим было присвоено звание Героя Советского Союза.

В каждой стране есть свои герои и предатели. Подвиг и пропаганда, рассказывающие о подвиге, не всегда одинаковы. Часто до сих пор невозможно установить точные обстоятельства события. Алексей Валерьевич Исаев писал: «если сегодня мы не положим конец этим клеветническим мифам, если мы не будем защищать свое прошлое и священную память о Великой Отечественной войне, мы потеряем то последнее, что объединяет нас в один народ и дает нам шанс выйти из исторического тупика.Потому что те, кто не может защитить свое прошлое, не заслуживают ни достойного настоящего, ни великого будущего! »

Фашизм распространился по Европе с 1930-х годов. Первым полем битвы, на котором она оспаривалась, была Испания с гражданской войной в Испании. Этот конфликт начался в 1936 году, после того как демократически избранное левое республиканское правительство страны подверглось нападению со стороны промонархистских и реакционных сил во главе с генералом Франко. Конфликт вызвал формирование легендарных Интернациональных бригад, в состав которых вошли мужчины и женщины со всего мира, которые отправились в Испанию, чтобы присоединиться к борьбе с фашизмом.Они сделали это на том основании, что, если фашизму удастся победить республиканское правительство страны и прийти к власти, это не закончится на этом, учитывая экспансионистские амбиции Гитлера и Муссолини, которые к тому времени уже были очевидны. Оба лидера вложили в конфликт значительные военные силы, используя его в качестве испытательного полигона для новых разработок самолетов, вооружения и тактики с учетом этих экспансионистских амбиций.

Напротив, Соединенные Штаты, Великобритания и Франция приняли политику невмешательства, что было предательством тех, кто боролся за сохранение демократии в Испанской республике.Хуже того, в контексте массового нападения Германии и Италии на Франко невмешательство было равносильно поддержке и подстрекательству фашистского дела. История свидетельствует о том, что единственной страной, которая пришла на помощь республиканской Испании, был Советский Союз, который послал людей, самолеты, оружие и военные ресурсы на конфликт в попытке лишить европейский фашизм победы, которая только дала бы ему стимул для продолжения. для продвижения после этого.

23 августа 1939 года СССР и нацистская Германия подписали Договор о ненападении, также известный как пакт Молотова-Риббентропа.Польша, объявленная «жертвой» советско-германского пакта о ненападении, подписала договор о ненападении с нацистской Германией 26 января 1934 года. В 1930-е годы Польша играла роль спойлера. В 1934-1935 годах, когда СССР стремился заключить пакт о взаимопомощи с Францией, Польша пыталась воспрепятствовать этому. Это была ультраправая квазидиктатура, антисемитская и симпатизирующая фашизму. В 1934 году, когда СССР поднял тревогу по поводу Гитлера, Польша подписала в Берлине пакт о ненападении.

В 1930-е годы ни Лондон, ни Париж не спешили присоединиться к антинемецкой коалиции СССР.Европейские консервативные элиты считали Адольфа Гитлера менее «злом», чем Советская Россия. Для британского и американского истеблишмента нацизм рассматривался как движущая сила, которая могла бы разрушить СССР, тем самым завершив то, что было начато Первой мировой войной, полным распадом бывшей Российской империи. в начале 1930-х годов ни Лондон, ни Вашингтон не считали гитлеровский Третий рейх «угрозой», способствовавшей «нацистскому экономическому чуду» и промышленному росту будущего военного монстра.

Черчиллю [Стэнли] Болдуин [премьер-министр Великобритании] резюмировал это в июле 1936 года: «Если в Европе есть какие-то боевые действия, я бы хотел, чтобы это делали большевики и нацисты». .

Некоторые утверждают, что Мюнхенское соглашение 29-30 сентября 1938 г. было фактической датой начала Второй мировой войны, директор Центра российских исследований Московского гуманитарного университета и Института системного стратегического анализа, историк и публицист. Андрей Фурсов подчеркивает, цитируя письмо Черчилля майору Эвалю фон Клейсту, члену немецкой группы сопротивления и эмиссару германского генерального штаба, незадолго до захвата Гитлером Чехословакии:

«Я уверен, что пересечение чехословацкой границы немецкими армиями или самолетами приведет к возобновлению мировой войны. Такая война, раз начавшись, будет вестись как последняя [Первая мировая война] до победного конца, и нельзя не учитывать что может произойти в первые несколько месяцев, но где мы все должны быть в конце третьего или четвертого года.»

В своем эссе «Смена режима звездного часа, 1938: Чемберлен« пропустил автобус »?» Британский писатель Майкл Макменамин писал: «Нет никаких исторических сомнений в том, что сопротивление Германии неоднократно предупреждало британцев о намерении Гитлера вторгнуться в Чехословакию в сентябре 1938 года. Однако в ответ правительство Чемберлена предприняло все возможные дипломатические шаги, чтобы подорвать сопротивление Гитлера».

Советская промышленность, сильно пострадавшая от чисток, была не в состоянии производить вооружение, необходимое для оснащения новой массивной советской силовой структуры.В то время как новое поколение уверенных и способных командиров появилось в ходе кампаний 1941, 1942 и 1943 годов, дух наступления был доведен до крайности, часто с катастрофическими последствиями. Обычным паттерном было то, что хватка превышает досягаемость, ожидания превосходят реальность; и результатом чаще всего было поражение или дорогостоящая ограниченная победа.

Такая картина наблюдалась при участии только что сформировавшегося мехкорпуса в приграничных боях 1941 г., в контратаках под Москвой зимой 1941-42 гг., Под Харьковом в мае 1942 г., под Воронеже в июне 1942 г. и в походах декабря 1942 г. до марта 1943 года, когда Советы стремились превратить крупную победу под Сталинградом в полный разгром Германии.Неудачи, которые Советы потерпели зимой 1942 года и весной 1943 года на реке Чир, у Тацинской и в Харькове, произошли, по крайней мере, в контексте сражения, которое неумолимо продвигалось на запад.

Дух наступления, зародившийся во времена маршала Михаила Николаевича Тухачевского и нашедший отражение в полевых уставах и доктринальных дебатах 1930-х годов, пронизывал советскую военную мысль на протяжении всех военных лет. По иронии судьбы, этот дух преобладал даже тогда, когда советские военные удачи были на самом низком уровне.Эта зацикленность на наступлении и озабоченность проведением глубоких операций препятствовала развитию прочной оборонительной теории и усиливала нежелание Советского Союза переходить к обороне. Таким образом, когда немцы сокрушили Советы в 1941 году, Советы в ответ попытались применить наступательные принципы 1930-х годов. Одна из проблем заключалась в том, что военные чистки конца 1930-х годов лишили Советскую Армию лидерства, необходимого для искусной реализации доктрины и, таким образом, сдерживания немецкой волны.В общем, выжившие в этих чистках не могли творчески адаптировать теории Тухачевского к реальности внезапной атаки с применением массированной брони и смелого маневра. После тревожных последствий чисток естественная нерешительность предложить новшества также помешала советским командирам приспособиться к смертоносной, быстро развивающейся немецкой угрозе.

Это было в начале 1943 года, когда Советы применили определенную сдержанность в своих наступательных операциях, что позволило им собрать большой урожай.Решение втянуть немцев в дорогостоящую и катастрофическую атаку под Курском в июле 1943 года свидетельствовало о возросшей зрелости советского военного искусства. Под Курском советское использование сложной обороны в качестве прелюдии к мощному контрнаступлению дало богатые результаты. Наступление советских войск в июле и августе 1943 года под Орлом и Белгород-Харьков ознаменовало поворотный момент в советских наступательных операциях. Два контрнаступления произошли после чрезвычайно короткого подготовительного периода. Орловское наступление происходило в то время, когда немецкое наступление на Курск развивалось до апогея.Наступление Белгород-Харьков произошло через три недели после того, как наступление немцев прорвало советскую оборону.

Кроме того, советская промышленность, также сильно пострадавшая от чисток, не могла производить вооружение, необходимое для оснащения новой массивной советской структуры вооруженных сил. Военный успех Германии в 1941-1942 годах зависел от оглушения и парализации советской военно-экономической машины колоссальным ударом. Советская стойкость частично проистекала из реакции и инициатив советских лидеров сверху, частично из-за действий советских людей на более низком, менее заметном уровне.На высшем уровне советская военно-экономическая машина была ошеломлена лишь частично и на мгновение. Первые ясные ответы Кремли на чрезвычайную экономическую ситуацию можно найти в кампании по промышленной эвакуации.

Несмотря на роль британских, американских и других союзных сил Запада в разгроме нацистов, роль Красной армии на Восточном фронте, где происходило 80 процентов всех боев во время войны, была центральной для исхода войны. Действительно, без эпического сопротивления Советского Союза нацистской военной машине фашизм мог бы восторжествовать в Европе со всеми вытекающими катастрофическими последствиями.

Трудно переоценить значение и значение памятников, диорам и панорам, посвященных Великой Отечественной войне, великому подвигу советского народа в патриотическом воспитании молодежи и военнослужащих Советской Армии и Военно-Морского Флота.

В 1946 году, реагируя на речь Уинстона Черчилля Фултона, ознаменовавшую начало холодной войны, Иосиф Сталин упомянул Великую Отечественную войну (как русские относятся к войне с нацистской Германией) и заявил, что в результате немецкого вторжения Советский Союз безвозвратно потеряно около 7 миллионов человек.Это была первая официальная позиция Советского Союза в отношении военных потерь. Сталину были известны и другие статистические данные: 15 миллионов жертв. Этот номер содержался в отчете, переданном ему в начале 1946 года комиссией во главе с президентом Госплана Николаем Вознесенским. Сталин стремился скрыть реальный масштаб потерь как от советских граждан, так и от мира, чтобы не показывать СССР как ослабленное войной государство. В 1965 году Никита Хрущев, сменивший Сталина на посту лидера СССР, назвал более высокую цифру: 20 миллионов.По сути, это число, которое стало официальной оценкой для остальной части советской эпохи. Леонид Брежнев тоже его придерживался, но прибавил к 20 миллионам жертв более чем. После распада СССР эстимейт снова вырос. Согласно последним заявлениям, официально признанным российскими властями, общие потери (как среди солдат, так и среди гражданского населения) составили 26,6 миллиона человек. Такова официальная оценка потерь сегодня (в 2019 году), по крайней мере, это количество российских государственных чиновников, которые упоминают в День Победы, поминки и так далее.Около 12 миллионов солдат были убиты на поле боя, взяты в плен (не вернувшись) или пропали без вести. Остальные (примерно 14,6 млн человек) были мирными жителями, которые погибли в зонах оккупации, были насильно переселены в Германию (и не вернулись) или погибли от голода, болезней и т. Д. В своей статье 2015 года Виктор Земсков высказал предположение, что оценка военных потерь (11,5–12 миллионов) верна, но в число потерь среди гражданского населения из-за факторов войны входит слишком много людей: такая статистика включает рост смертности в советском тылу. из-за недоедания, чрезмерной работы и т. д. я не согласен с таким подходом.По словам Земскова, в данном случае слишком сложно отличить смерть, вызванную войной, от естественных причин, поэтому, если быть более точным, историки должны были включать только в число погибших мирных жителей, вызванных войной, то есть убитых непосредственно немцами, в результате бомбардировок, погибших во время блокады Ленинграда — 4,5 миллиона человек. В сочетании с реальными потерями на войне это дает нам 16 миллионов человек.

Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны в Минске, Беларусь

Большая доза боевого искусства и пропаганды в одном из самых впечатляющих музеев Минска

Я не очень люблю традиционные картины — поставьте передо мной Тернера или Ван Гога, и вы не получите особой реакции, но в искусстве боя и пропаганды есть что-то интригующее.

Впервые я познакомился с боевым искусством несколько лет назад, когда мы с Кирсти посетили Музей изящных искусств в Хошимине (Сайгон).Как вы понимаете, все работы, выставленные в этом конкретном разделе музея, были связаны с войной во Вьетнаме, и все художники были вьетнамцами. Неудивительно, что экспонатов американских художников не было.

На мой взгляд, существует тонкая грань между боевым искусством и пропагандистским искусством — что такое волнующая художественная сцена битвы, в которой враг жестоко раздавлен и побежден, как не пропагандистский плакат для тех, кому изначально были созданы художественные работы?

Я думаю, это особенно верно, когда речь идет о бывших советских и коммунистических странах, и Белорусский музей истории Великой Отечественной войны в Минске представляет несколько прекрасных примеров того и другого.Представленные произведения искусства мощные, а послание ясное и простое — враг, в данном случае немцы, БУДЕТ разбит и уничтожен.

Если вас интересует Белорусский музей истории Великой Отечественной войны в Минске, он расположен на проспекте Пераможцова, примерно в 800 метрах к северо-западу от станции метро Немига (53 ° 54 ′ 58,13 ″ с.ш., 27 ° 32 ′ 16,96 ″ в.д.) . Даже если вы не хотите видеть, что находится внутри, музей снаружи представляет собой великолепный образец советской архитектуры, и его стоит посетить только по этой причине.Внутри есть несколько выставочных залов, и некоторые описания на английском языке. Отведите на посещение не менее 1,5 часов. Более подробную информацию, включая цены и часы работы, можно найти на сайте музея.

Внешний вид Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны в Минске

ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ФОТОГРАФИИ БЕЛАРУСИ

ПОДРОБНЕЕ БЕЛАРУСЬ ЗАПИСИ В БЛОГЕ

НАСЛАЖДАЛИСЬ ЭТОЙ ЗАПИСЬ? ПРИКЛЮЧИТЕ ДЛЯ ПОЗЖЕ…

Спасибо за подписку! Пожалуйста, подтвердите по ссылке в вашем почтовом ящике, чтобы завершить процесс подписки.

Советский пропагандистский плакат Великая Отечественная война ТАСС

€ 3.000

• О работеAbout artwork & Artist

  Советский пропагандистский плакат — ГЕРОЯМ НЕБА! Шаблон расписного плаката (№ ТАСС 1288) по эскизу А. Плотнова, выполненный в (август?) 1945 г. Офицеры смотрят авиашоу и парашютные десанты «Слава мастерам высокого неба, Отважным полководцам боевых подвигов: Доблестным летчикам, сталинским соколам, Гордым героям, воинам-завоевателям.Автор: А. Жаров. Художник: А. Плотнов. Размеры: 159 x 86,5 см. Большую роль в советском плакатном искусстве во время войны сыграли окна ТАСС. Они были большими, яркими, раскрашенными вручную плакаты, нанесенные по трафарету и выпущенные тиражом до 1000 экземпляров. Обычно они сопровождались поучительным текстом или часто довольно длинным стихотворением. Они были прямыми потомками сопоставимых окон РОСТА периода Гражданской войны, названных так потому, что они были выставлены в пустых витринах того периода.Как и РОСТА, ТАСС был официальным советским телеграфным агентством того времени, и цель объединения этой пропагандистской кампании с агентством заключалась в том, чтобы обеспечить непрерывную визуальную хронику войны и немедленно, часто в течение нескольких часов, реагировать на последние телеграммы. ТАСС. М. М. Чермных, инициатор проекта «Окна РОСТА», также возглавил проект 1941 года. 24 июня оргкомитет Союза советских художников создал коллектив ТАСС «Окно», первый плакат появился уже 27 июня 1941 года.Окна пронумерованы до «нет». 1485 год в июне 1945 года. Около 1250 штук были изготовлены в оригинальной манере по трафаретам во время самой войны. Тема и текст каждого Окна ТАСС согласовывались с лидером коллектива, а в конечном итоге — с согласия ТАСС. ТАСС был официальным информационным агентством для распространения советских новостей за рубежом и для приема новостей из-за границы и, следовательно, строго контролировался партией. Большинство плакатов было завершено и воспроизведено в течение 24 часов, команда работала в три смены.После того, как художник завершил рисунок и раскрашивание иллюстрации, плакат был разрезан на части и вырезаны трафареты, соответствующие каждому цвету, использованному в композиции. В самых сложных плакатах использовалось до 60 трафаретов. Затем трафареты были переданы в копировальную комнату, где каждый раздел был скопирован на литографической машине водостойкими масляными красками, сначала в очень небольшом количестве копий, но в конечном итоге до 1000 копий. Когда все цвета были нанесены на каждую секцию с трафаретом, их нужно было склеить, чтобы получился готовый плакат, а текст был добавлен отдельной операцией.В библиотеке Холлуорда Ноттингемского университета хранится большая коллекция плакатов ТАСС. Для получения дополнительной информации коллекция подробно описана здесь. Цена: 3.000 евро (включая раму, без НДС / BTW)

Вы заинтересованы в покупке этого произведения искусства?

Работы по теме

Подпишитесь на нашу новостную рассылку

Авторские права © 2021 Gallerease

Мы используем файлы cookie, чтобы предоставлять статистику, которая помогает нам максимально эффективно пользоваться нашим сайтом.