Рисунки поэтапно | andrey-eltsov.ru

На странице представлены образцы поэтапной срисовки. Рисунки поэтапно позволяют быстрее и с меньшей затратой сил научиться рисовать.

Рисовать поэтапно означает переходить от простых изображений к более сложным рисункам.

Здесь собраны картинки для срисовки поэтапно для начинающих на самые разнообразные темы и на любой вкус.

Бабочку поэтапно нарисовать. Рисунки поэтапно с животными очень популярны.

Рисовать поэтапно девушку. Картинки для срисовки с девушками особенно девочек привлекают.

Зайца поэтапно нарисовать.

Винни-Пуха поэтапно нарисовать. Рисунки поэтапно с героями мультфильмов самые популярные.

Рисовать поэтапно волка. Картинки для срисовки с животными детям нравятся.

Рисовать поэтапно дракона.

Рисовать поэтапно кролика.

Рисовать поэтапно миньона. Рисунки поэтапно с фантастическими героями из мультфильмов востребованы. Фото очень забавные!)

Рисовать поэтапно медведя. Картинки для срисовки с мультяшными животными часто спрашивают.

Рисовать поэтапно лошадь. Фото лошади впечатляет!)

Рисовать поэтапно мышонка Джерри.

Рисунки поэтапно с мультяшными героями популярны.

Рисовать поэтапно попугая. Фото с попугаем на жёрдочке.

Тигр для срисовки поэтапно. Тигр на фото добрый.

Птица для срисовки поэтапно.

Лев для срисовки поэтапно. Лев как настоящий!)

Миньоны для срисовки. Картинки для срисовки из мультиков про миньонов пацанов интересуют.

Рисовать поэтапно русалку

Рисовать поэтапно собаку.

Рисовать поэтапно розу. Девочки любят рисунки поэтапно с цветами.

Микки Маус для срисовки поэтапно. Картинки для срисовки с Микки Маусом привлекательны для детей.

Морж для срисовки поэтапно

Рисовать поэтапно сову.

Вот такие рисунки поэтапно для срисовки!

 

Рисунки для срисовки поэтапно (37 фото) • Развлекательные картинки

Самый легкий способ научится красиво рисовать — срисовывать поэтапно. Выберите для себя самую интересную картинку с примером рисунка и начинайте рисовать. Предлагаем вашему вниманию рисунки для срисовки поэтапно.

Как нарисовать дракона.

Учимся поэтапно рисовать слона.

Рисунок свинки для срисовки.

Как легко нарисовать экскаватор.

Рисуем красивую белочку.

Поэтапный способ нарисовать принцессу.

Рисунок коровки поэтапный для срисовки детям.

Рисуем вместе рыбку.

Как научится рисовать розу.

Поэтапный рисунок собачки для срисовки.

Легкий способ красиво нарисовать кошку.

Учимся рисовать Молнию Маквин поэтапно.

Винни Пух для срисовки детям.

Милый ослик для срисовки детям поэтапно.

Простой способ нарисовать белого медвежонка.

Интересная картинка с поэтапным рисунком белого медведя для срисовки.

Учимся легко рисовать лисичку.

Поэтапный способ рисунка аниме парня.

Самый простой способ нарисовать красивую розу поэтапно.

Учимся рисовать машину.

Поэтапные рисунки кролика.

Классная картинка с поэтапным рисунком Миньона для срисовки.

Как нарисовать свинку.

Легкий и простой рисунок пингвина поэтапно.

Рисуем котика вместе с детьми.

Рисунок мышки поэтапно для срисовки.

Как быстро и красиво нарисовать панду.

Красивый рисунок птички поэтапно.

Картинка для срисовки девочки аниме поэтапно.

Учимся рисовать Деда Мороза.

Как быстро и красиво нарисовать собачку.

Поэтапный способ рисунка кролика для ребенка.

Интересные рисунки для срисовки акул детям.

Как нарисовать самолет ребенку.

Поэтапный рисунок для срисовки жирафа.

Учимся рисовать парусник поэтапно.

Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко!

Рисование по клеточкам

Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс… Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам … Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л… Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет… Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на … Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз… Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум… Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для … Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен… Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат… Вы умеете рисовать по клеточкам в тетради? Если нет, значит пришло время научиться! Кроме того, что это увлекательный, интересный процесс, чем-то напоминающий я… Что такое рисовать рисунки по клеточкам? Во-первых, это увлекательное хобби! Во-вторых, это отличный способ развить творческое мышление и пробудить способности …

Как нарисовать глаза поэтапно карандашом

В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.

На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:

Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.

Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.

От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль.  Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.

Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на  белок глаза.

Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.

Далее нужно немного поработать над радужной оболочкой – я заштриховываю ее и добавляю блик.

Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.

Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.

Добавляем вот такие наклоненные линии.

Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.

Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.

Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.

Добавляем угловые и нижние складки.

Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.

Дорисовываем нижнюю линию и реснички.

Штрихуем белок, радужку, зрачки.

Далее я добавляю тени под реснички, сильней штрихую верхнюю часть радужки глаза, добавляю тени на складки век и около носа.

Дальше идет проработка рисунка – брови, блики, тени и так далее.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаза карандашом поэтапно и правильно, и я надеюсь, что у вас получилось вместе со мной.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как нарисовать миньона поэтапно

Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.

В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.

 

Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.

Этап 1

Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.

Этап 2

Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.

Этап 3

Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.

Этап 4

Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.

Этап 5

Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.

Этап 6

По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.

Этап 7

Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.

Этап 8

Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.

Этап 9

Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.

Этап 10

В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.

Этап 11

Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.

Этап 12

Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.

Этап 13

Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.

Этап 14

На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.

Этап 15

Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.

Этап 16

Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.

Этап 17

Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.

Этап 18

Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.

Этап 19

Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.

Этап 20

Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.

Это все!

Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.

Как нарисовать ворона поэтапно для начинающих – Рисунки ворон

Вороны крупные, гладкие, черные птицы. Если вы хотите нарисовать это милое животное, следуйте этому простому, пошаговому руководству, чтобы быстро и легко нарисовать ворона.

Вам не понадобятся никакие специальные инструменты для этого проекта рисования. Вам нужен только лист бумаги и пишущий инструмент, например, ручка, карандаш или маркер.

На каждом этапе этого руководства по рисованию вы увидите новые элементы, представленные синим цветом.

Нарисуйте сначала слегка, так как вы будете стирать некоторые из своих строк по мере продвижения. Добавьте каждую новую синюю маркировку к своему собственному рисунку, и вскоре у вас будет полная картина ворона.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cardinal, Eagle и Hummingbird.

Пошаговые инструкции по рисованию ворона

Начните с рисования овала среднего размера в верхнем левом углу вашей бумаги, примерно на четверть пути вниз по странице. Это будет голова ворона.

Нарисуйте другой, больший овал, соединенный с первым овалом. Второй овал должен наклоняться от первого к нижнему правому углу. Это закончится в середине страницы. Это тело ворона.

Соедините два овала двумя слегка изогнутыми линиями, чтобы образовать шею.

Нарисуйте одну длинную линию от среднего правого большого овала к нижнему правому углу страницы. Затем нарисуйте еще одну линию параллельно этой, начиная с нижней части большого овала. Вторая линия должна изгибаться к первой, но они не касаются. Это очерчивает птичий хвост.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Чтобы нарисовать крыло, сделайте кривую линию, начинающуюся в верхней середине большого овала и заканчивающуюся в середине правой линии хвоста. Соедините это со спиной птицы с другой, слегка изогнутой линией.

Затем добавьте некоторые детали перьев. Сделайте это, сделав неровные линии на левой стороне левой линии шеи, у основания большого овала и соединяя две линии хвоста.

Теперь вы сотрете свои направляющие линии. Удалите части овалов между линиями шеи, в пределах границ крыла и выше зубчатых линий пера на животе.

Эскиз в ногах. Начните с использования двух изогнутых линий, чтобы сформировать переднюю ногу, позволяя верхней части этих линий пересечь линию, образующую живот. Соедините линии внизу зубчатой линией, чтобы обозначить перья. Используйте одну изогнутую линию и зубчатую линию, чтобы сформировать верхнюю часть дальней ноги. Затем нарисуйте две линии, которые начинаются почти прямо, а затем изгибаются внизу, образуя переднюю нижнюю ногу. Повторите эти действия для задней части голени.

Нарисуйте ногу, начав с волнистой линии под ногой. Соедините правую треть этой линии с ногой, используя другую волнистую линию, чтобы сформировать задний палец ноги. С пальца нарисуйте одну короткую прямую линию и одну изогнутую линию почти треугольной формы. Это коготь или коготь. Вытяните изогнутую линию влево от передней части ноги. Это сформирует средний палец ноги. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от ноги, соединенной с предыдущей линией на две трети ее длины. Нарисуйте третью параллельную изогнутую линию под первой, немного длиннее второй. Нарисуйте изогнутый треугольник в конце ближайшего и среднего пальцев. Соедините коготь среднего пальца с серединой ближайшего когтя с помощью короткой изогнутой линии.

С задней ноги нарисуйте изогнутую линию с изогнутым треугольником на конце. Соедините треугольник с вершиной другой ноги с маленькой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию и треугольник поверх этого для самого дальнего пальца. Для заднего пальца нарисуйте маленький тупой треугольник, выступающий из-за передней лодыжки. Сформируйте коготь из другого маленького треугольника.

Чтобы нарисовать клюв, используйте три изогнутые линии, идущие от того, что было маленьким овалом. Линии должны сходиться в точке. Соедините правую сторону верхней и средней линий прямой линией, которая резко изгибается внизу.

Сотрите прямую линию клюва и изогнутую линию, пересекающую верхнюю переднюю ногу.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Добавьте неровные линии перьев на живот, верхнюю часть ног, плечо, лицо и клюв. Текстурируйте голени маленькими горизонтальными линиями.

Используйте кривые, чтобы добавить текстуру пера на верхнее крыло.

Продолжайте добавлять изогнутую текстуру пера.

Используйте пять изогнутых линий, идущих от правого крыла, чтобы сформировать летающие перья ворона.

Поместите три диагональные, параллельные линии на хвосте.

Нарисуйте три набора изогнутых параллельных линий для текстурирования верхнего крыла.

Нарисуй глаз очень близко к клюву. Нарисуйте три круга друг в друге. Заштрихуйте средний круг.

Раскрась своего ворона в оттенки черного и серого.

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать фан арт

Благодаря развитию современных технологий рисовать картины можно на компьютере без использования дополнительных средств. Это стало возможно благодаря пиксельной графике. Полученными работами украшается рабочий стол, они применяются для оформления игр и сайтов.

Пользоваться специальными программами и получить весь объем знаний и навыков можно на курсах, где расскажут, как научиться рисовать арты.

Искусство пиксель арта

Пиксельная графика относится к цифровому искусству. Свое развитие получила в 1970-е годы в Америке. С ней схожи более традиционные формы искусства: мозаика, плетение бисером и даже вышивания крестиком. Везде процесс передачи изображения происходит отдельными элементами.

На компьютере рисунок создается при помощи отдельных пикселей. Они выглядят как разноцветные точки. Картинка собирается пиксель за пикселем с помощью ручного редактирования, что делает процесс кропотливым. Рисунок отличается небольшим размером. Отсутствует эффект сглаживания контура. Поэтому при увеличении масштаба изображения можно рассмотреть каждый пиксель.

В пиксельной графике применяется ограниченное количество инструментов для создания картинки:

Кисть и фильтры не используются, так как автоматически меняют форму и расположение элементов.

Цветовая гамма ограничена 16 основными оттенками. Благодаря этому создание пиксель арта возможно в простых графических редакторах.

Пиксельное изображение состоит из маленьких квадратов. Для создания рисунка они должны быть включены в прямые и изогнутые линии, которые при соединении образуют цельный объект.

Прямые линии

При рисовании прямых линий легко ошибиться. Важно избегать изломов – выступающих элементов. Это приведет к искривлению, что делает картинку менее плавной и реалистичной.

Части линии должны составлять 1-2 пикселя и быть соразмерны друг другу по масштабу. Прямые линии получаются из отрезков одной длины. Они смещаются на один пиксель. Делать это нужно поэтапно.

Изогнутые линии

Только из прямых линий невозможно сделать арт. Для него нужны кривые линии. Они помогают прорисовывать сложные элементы изображения в виде загнутых участков.

В кривых линиях не должно быть резких изломов. Они рисуются постепенно, равномерно изменяясь вместе с длиной. Сначала следует единичный пиксель и только потом несколько.

Техника «дизеринг»

В графике не применяется широкий спектр цветов. Поэтому для этого вида цифрового арта придумана техника «дизеринг». Она предполагает смешивание цвета для получения нового оттенка. Пиксели 2 цветов располагаются в шахматном порядке. Прием позволяет создавать тени. Это происходит путем наложения черных пикселей на фон.

Участок смешения цветов должен состоять из нескольких пикселей. Если задействовать только один элемент, наложения не получится, цвета не сольются. Важно использовать контрастные оттенки, чтобы получить новый.

Программы

Пиксельная графика использовалась уже на заре появления первых компьютерных игр, поэтому для создания рисунка не нужны продвинутые программы. Это особенно хорошо для начинающих знакомиться с цифровым видом искусства.

Существуют инструменты бесплатные и усовершенствованные, за которые нужно платить. Они могут быть созданы специально для работы с цифровыми элементами. Главное, чтобы графический редактор поддерживал функцию рисования квадратного или круглого пикселя.

К лучшим программам относятся:

1. Adobe Photoshop. Самый популярный графический редактор. Пригоден для создания пиксельной графики. У программы много инструментов, которые помогают легко делать цифровые арты. Есть слои, упрощающие рисование. Программа платная – 30 $.
2. Pyxel Edit. Направлена на создание пиксельной графики, в ней нет большого количества функций. Отличается широкой палитрой цветов, которая поможет выбрать нужный оттенок. Программа платная – 9 $. Можно приобрести демо-версию, попробовав поработать сначала с ней.
3. Pro Motion NG. Качественный инструмент по созданию пиксельных артов. С помощью этой программы появилась игра «Shovel Knight». Есть возможность передвигать окна с изменением размера, автоматически менять необходимые инструменты для рисования. Программа платная – 40 $. Доступна бесплатная версия с расширенными функциями для первоначального ознакомления.
4. Aseprite. Удобная программа для создания цифровых картин. Есть функция анимирования изображения. Интерфейс выполнен в пиксельном дизайне. Программа платная – 15 $. В бесплатной версии нет возможности сохранять работы.
5. GraphicsGale. Создана специально для работы с пикселями. Быстрое управление слоями и смена цветов. В программу можно переносить изображения с камеры, что позволяет создавать эффект пикселизации фотографии. Работает функция анимации картинки. Программа бесплатна для скачивания.
6. Gimp. Графический редактор высокого разрешения с множеством функций. По принципу работы схож с программой Photoshop. Примечателен тем, что приобрести можно бесплатно.

Каждый пользователь найдет для себя программу, в которой ему удобнее работать, создавая арты.

Пиксель арт в фотошопе

Многие используют Photoshop для редактирования фотографий. При возникновении желания заниматься пиксельной графикой необязательно скачивать новые версии. Фотошоп подходит для цифрового арта. Как научиться рисовать в этом графическом редакторе узнать можно здесь.

Во всех видах живописи большое значение придается форме и светотени изображения. Они делают рисунок реалистичным и объемным. Благодаря им в персонажей привносится жизнь.

Перед тем как научиться создавать арты в используемой программе, сначала нужно потренироваться на бумаге. Важно начинать с прорисовки контура, только потом переходя к детализации образа. Так, изображение на компьютере будет получаться в разы быстрее.

Воздушный шарик

Начинать учиться пиксель арту надо с простого. Для этого хорошо подходит рисунок «Воздушный шарик».

Следует придерживаться следующего ряда действий:

1. Создаем новый файл в Photoshop с разрешением экрана в 72 точки на дюйм. Для пиксельной графики размер рисунка не должен быть слишком большим.
2. Выбираем карандаш с толщиной в 1 пиксель.
3. Проводим кривую дугу по направлению слева направо. Вести надо снизу наверх. Отрезки линии должны быть с одинаковыми пропорциями. При прорисовке кривой они равномерно смещаются на пиксель. Важно следить за тем, чтобы не было изломов.
4. Этим же способом рисуем верхнюю и нижнюю часть воздушного шарика.
5. Для ниточки используем кривые линии.
6. Заливаем готовый шар красным или любым другим цветом при помощи заливки (K).
7. Чтобы придать шарику объем, рисуем на правой нижней части тень с помощью черного цвета. Для этого используем дизеринг, расставляя темные пиксели в шахматном порядке. С левой стороны в верхней части шарика рисуем блик с помощью белого цвета.

Воздушный шарик готов. На этом примере продемонстрированы основные приемы рисования изображения пикселями.

Робот

После воздушного шарика следует потренироваться выполнять более сложные арты. Рисуем робота. Это изображение особенно понравится мальчикам.

1. Создаем новый файл, где рисуем контур робота пикселями.
2. Детализируем с помощью карандаша туловище, прорисовывая мелкие детали.
3. Заливаем робота голубым или серым цветом. Для контура лучше использовать темно-синий цвет.
4. Добавляем объем с помощью теней. С правой стороны по контуру дизерингом кладем самое сильное затемнение. На грудной клетке робота используем светлую тень.
5. С помощью белых пикселей прорисовываем зубы робота.
6. Финальный элемент – антенна. Она выполняется прямой линией с помощью черных пикселей.

При выполнении всех указанных шагов получается объемный робот из пикселей.

Основные инструменты для рисования артов

Самая популярная программа – Photoshop, поэтому рассмотрим все необходимые инструменты именно на примере этого редактора.

Основной инструмент – карандаш. Находится на клавише B. Используется вместо кисти, позволяя аккуратно закрашивать пиксель за пикселем без смешения цветов.

Чтобы выделить определенный пиксель для наложения цвета или копирования, нажимается клавиша M. С помощью волшебной палочки на клавише W можно перемещать и вставлять элемент на другое место.

Пипетка (I) нужна для переноса цвета на другие элементы. С помощью горячей клавиши X меняются местами фоновый и дополнительные цвета. Это помогает подобрать идеальное цветовое решение для рисунка.

Рекомендации

Начинающим художникам по цифровому виду искусства сложно работать с пикселями.

Чтобы облегчить творческий процесс, придерживайтесь следующих рекомендаций:

1. Перед работой с рисунком на компьютере следует ознакомиться с основами живописи. Эти знания помогут быстрее освоить пикселинг.
2. Создание электронного изображения должно начинаться с эскиза на бумаге.
3. Большое внимание надо уделять сочетаемости используемых цветов.
4. Придать объем картинке поможет правильная расстановка теней.
5. К работе надо приступать с маленьких объектов, постепенно усложняя арты.
6. Как можно больше практики. Тогда рисование элементов будет происходить быстрее.
7. Важно выбрать для себя программу и устройство (компьютер, планшет), на котором удобнее работать.
8. Если самостоятельно не получается научиться рисовать пиксель, следует записаться на курсы.

Эти рекомендации помогут быстрее перейти на новый уровень, начав работать со сложными изображениями.

Критерии выбора курса

Развитие современного цифрового искусства отличается своей стремительностью. Многие хотят узнать как научиться рисовать пиксель арт на компьютере. В интернете можно найти разные курсы с этой услугой.

При выборе курса необходимо обращать внимание на следующие факторы:

1. Наличие современной техники, на которой удобно работать. Необходимы программы, поддерживающие пиксельную графику.
2. Мастера с опытом создания цифрового арта. Желательно художественное образование.
3. Преобладание практики. На занятиях транслируемая информация должна быть сразу продемонстрирована на компьютерах.
4. Форма занятий. Курсы могут происходить в оборудованных классах и в дистанционном режиме. Учащийся выбирает подходящую форму обучения.
5. Размер группы. Преподаватель должен донести необходимую информацию для каждого ученика и суметь ответить на все вопросы. Легче это сделать в небольшой группе.
6. Сертификат. После окончания курса выпускникам должен выдаваться сертификат, подтверждающий получение знаний и умений по созданию пиксельного арта. Он поможет устроиться на работу, связанную с оформлением сайтов и игр.
7. Отзывы. При выборе курсов следует ознакомиться с мнениями о них в интернете.

Находясь в поиске курсов по пиксельной графике, не забывайте перечисленные критерии. Они помогут сделать правильный выбор.

Целевая аудитория

Курсы по созданию цифрового арта пригодятся для тех, кто любят рисовать, создавая что-то новое. Тех, кто хочет научиться творить не на холсте или бумаге, а с помощью современных технологий. Обучение необходимо тем, кто всегда мечтал создавать собственные игры и анимацию. Для этого лучше подходит пиксельная графика.

Студенты, готовые посещать курс, должны быть усидчивыми и трудолюбивыми. Не всем под силу рисовать изображения пиксель за пикселем. Это весьма кропотливая работа.

Наполнение курсов

В курс входят занятия, каждое из которых посвящено определенной теме по созданию рисунка.

Обучение начинается с вводных занятий, где раскрываются основные понятия по цифрового искусства рисования. После этого подробно объясняется, как использовать Photoshop и другие программы.

На следующих занятиях идет построение пиксельных линий разных форм, знакомство с дизерингом. Объясняются законы правильной расстановки теней. Создаются объекты различной сложности – от простых предметов до портретов и городов из пикселей.

Курс завершается работой с анимацией персонажей.

Применение знаний

Полученные знания на курсе помогут развить хобби до нового уровня или применить навыки в профессиональной сфере. Крупным компаниям нужны специалисты для оформления сайтов и рекламных роликов. Портфолио с работами, сделанными на курсах, станет показателем способностей в графике.

Созданные пиксельные анимации необходимы для компьютерных игр разной сложности, которые популярны среди представителей молодежи.

Навыки можно воплотить творчески, создав собственный мультфильм. Для этого важно продумать сюжет, нарисовать основных героев и сделать анимацию.

Отзывы

Мнения о курсах в основном положительные:

Анна. Курс по пиксельной графике мне понравился. Информация доносится доступно. Много времени уделяется практике. Каждое занятие дается новое интересное задание. Преподаватель подробно разъясняет, как решить ту или иную проблему.

Мария. При записи на курс был страх, что у меня ничего не получится, так как плохо рисую и не знаю ни одного графического редактора. После первого занятия поняла, что боязнь напрасна. Преподаватель подробно объясняет каждую тему с конкретными примерами.

Стас. С детства люблю играть в компьютерные игры, поэтому решил записаться на курсы цифровой графики. Кабинеты просторные, много компьютеров. Не пришлось нести дополнительное оборудование. После прослушанных лекций смог создать первую игру, чему очень рад.

Максим. Благодаря курсам собрал портфолио с интересными артами. Надеюсь, что благодаря ему найду работу как дизайнер. Давно хочу начать оформлять сайты.

Гия. Пишу картины, правда, только на бумаге. Хотелось познакомиться с живописью другого формата. Спасибо курсам, что позволили мне соприкоснуться с увлекательным миром пиксельной графики.

Российский специалист компьютерной графики Андрей Иванченко наставляет начинающих художников следующими словами: «Я еще ничего не могу, зато умею учиться». Важно не переставать идти к своей цели: курсы помогут составлять арты из пикселей.

Как вы поняли по названию, это урок о том, как нарисовать свой арт. Все что вам понадобится это: терпение, графический планшет, набросок, ну и, конечно же, чтобы руки росли от куда надо.

:kiss: ПОЕХАЛИ :kiss:

:sparkles: НАЧАЛО :sparkles:

Для начала нужен эскиз (набросок). Мой эскиз я нарисовал в школе, поэтому он в тетраде в линейку :sweat_smile:

Эскиз рисуйте следуя за своей фантазией.

Чем больше мелких деталей вы нарисуете, тем легче будет вам в дальнейшем.

:space_invader: ШАГ ПЕРВЫЙ :space_invader:

После того, как вы нарисовали эскиз, фотографируем его и открываем в приложение, в котором вы рисуете (В моём случае это PT SAI).

Рисуем теперь набросок в программе ( рисуйте как можно чётче).

:space_invader: ШАГ ВТОРОЙ :space_invader:

Обводим эскиз. То бишь рисуем «лайн».

Лайн – это аккуратный рисунок без цвета и теней, который вы сможете разукрасить. :innocent:

:space_invader: ШАГ ТРЕТИЙ :space_invader:

После того, как нарисовали лайн, начинаем разукрашивать. Лично я всегда начинаю с кожи, так, как в дальнейшем будет намного легче рисовать одежду и волосы с глазами.

Обязательно рисуйте тени: они придают рисунку больше реалистичности. :blush:

:space_invader: ШАГ ЧЕТВЁРТЫЙ :space_invader:

Рисуем глаза, ну глаза каждому свои нравятся. Цвет, форма, размер, это все выбираете вы. Я лично рисую желтоватые глаза.

Не забываем про блики и яркие цвета: так будет намного красивее. 🙂

:space_invader: ШАГ ПЯТЫЙ :space_invader:

Рисуем волосы. Волосы тоже каждому свои, кому длинные, кому короткие. Это все выбираете вы.

Я нарисовал коричневатого оттенка: подумал, что к глазам подойдут. :yum:

:space_invader: ШАГ ШЕСТОЙ :space_invader:

Рисуем одежду. Я нарисовал самую обычную рубашку, хотя в эскизе у меня был свитер, но я передумал.

Не забываем про тени.

Вместе с рубашкой я нарисовал галстук и рот.

Уже что – то получается. :sunglasses:

:space_invader: ШАГ СЕДЬМОЙ :space_invader:

Уже почти конец. Рисуем фон.

Я решил нарисовать окно, за которым небо и немного видны деревья.

Знаю, очень оригинально :yum:

Надеюсь, у вас будет получше фантазия.

:space_invader: ШАГ ВОСЬМОЙ :space_invader:

Сохраняем и переходим в фотошоп.

Редактируем фото, до конца все перепроверяем.

Если все проверили, отредактировали, можно со спокойной душой все сохранять, и скидывать сюда :yum:

Поздравляю, вы прошли мой урок. :heart_eyes: :heart_eyes: :heart_eyes:

Как вы поняли по названию, это урок о том, как нарисовать свой арт. Все что вам понадобится это: терпение, графический планшет, набросок, ну и, конечно же, чтобы руки росли от куда надо.

:kiss: ПОЕХАЛИ :kiss:

:sparkles: НАЧАЛО :sparkles:

Для начала нужен эскиз (набросок). Мой эскиз я нарисовал в школе, поэтому он в тетраде в линейку :sweat_smile:

Эскиз рисуйте следуя за своей фантазией.

Чем больше мелких деталей вы нарисуете, тем легче будет вам в дальнейшем.

:space_invader: ШАГ ПЕРВЫЙ :space_invader:

После того, как вы нарисовали эскиз, фотографируем его и открываем в приложение, в котором вы рисуете (В моём случае это PT SAI).

Рисуем теперь набросок в программе ( рисуйте как можно чётче).

:space_invader: ШАГ ВТОРОЙ :space_invader:

Обводим эскиз. То бишь рисуем «лайн».

Лайн – это аккуратный рисунок без цвета и теней, который вы сможете разукрасить. :innocent:

:space_invader: ШАГ ТРЕТИЙ :space_invader:

После того, как нарисовали лайн, начинаем разукрашивать. Лично я всегда начинаю с кожи, так, как в дальнейшем будет намного легче рисовать одежду и волосы с глазами.

Обязательно рисуйте тени: они придают рисунку больше реалистичности. :blush:

:space_invader: ШАГ ЧЕТВЁРТЫЙ :space_invader:

Рисуем глаза, ну глаза каждому свои нравятся. Цвет, форма, размер, это все выбираете вы. Я лично рисую желтоватые глаза.

Не забываем про блики и яркие цвета: так будет намного красивее. 🙂

:space_invader: ШАГ ПЯТЫЙ :space_invader:

Рисуем волосы. Волосы тоже каждому свои, кому длинные, кому короткие. Это все выбираете вы.

Я нарисовал коричневатого оттенка: подумал, что к глазам подойдут. :yum:

:space_invader: ШАГ ШЕСТОЙ :space_invader:

Рисуем одежду. Я нарисовал самую обычную рубашку, хотя в эскизе у меня был свитер, но я передумал.

Не забываем про тени.

Вместе с рубашкой я нарисовал галстук и рот.

Уже что – то получается. :sunglasses:

:space_invader: ШАГ СЕДЬМОЙ :space_invader:

Уже почти конец. Рисуем фон.

Я решил нарисовать окно, за которым небо и немного видны деревья.

Знаю, очень оригинально :yum:

Надеюсь, у вас будет получше фантазия.

:space_invader: ШАГ ВОСЬМОЙ :space_invader:

Сохраняем и переходим в фотошоп.

Редактируем фото, до конца все перепроверяем.

Если все проверили, отредактировали, можно со спокойной душой все сохранять, и скидывать сюда :yum:

Поздравляю, вы прошли мой урок. :heart_eyes: :heart_eyes: :heart_eyes:

5 важных этапов развития рисования у детей

Вам интересно, почему наука говорит: «Поощряйте способности вашего ребенка к рисованию»? Вы хотите знать, что такое развитие рисования у детей и может ли оно повлиять на рост вашего ребенка? Если вы согласно кивнули, то вам стоит подумать о прочтении нашего поста ниже. Здесь мы поговорим о развитии рисования и о том, как это может помочь вашему ребенку.

Развитие рисования у детей:

Как правило, этапы развития рисования включают общие руководящие принципы художественного развития, поскольку каждый ребенок имеет разную траекторию роста.Некоторые дети могут никогда не раскрыть свой потенциал в плане развития рисования по таким причинам, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и никак не влияет на развитие вашего ребенка.

Психологи и педагоги давно изучали, как дети демонстрируют вехи своего роста с помощью навыков рисования и различных этапов развития рисования в жизни ребенка.

[Читать: Идеи рисования для детей ]

Этапы развития рисунка:

Этапы рисования в детском развитии зависят от возраста вашего ребенка [1].Вот пять этапов развития рисования у детей:

1. От 2 до 4 лет:

Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, например мелком или мелком. карандаш.

Он будет рисовать линии и точки — просто нацарапать на поверхности для рисования [2]. Именно здесь у ребенка есть все возможности для развития, поскольку он не имеет представления о реальном внешнем виде какого-либо объекта.

[Читать: Способы развития творческих способностей детей ]

2.От 3 до 7 лет:

На этом этапе предварительного схематического искусства ваш ребенок использует различные геометрические формы и линии разной длины для рисования объектов [3].

Но он все еще не знает, как устроены эти объекты. Картинки могут плавать на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически организовывать.

3. От 6 до 11 лет:

Ребенку может быть от 6 до 11 лет в схематичном возрасте. Этап посвящен «схеме», что означает соблюдение одного и того же символа для представления определенного объекта.Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково.

По мере продвижения по этапу он может начать использовать несколько базовых линий и размещать рисунки в различных макетах. Не все дети достигают пика этого этапа, если не имеют должной практики рисования.

4. Девять лет и старше:

Это переходный этап, и к этому времени у ребенка значительно улучшаются навыки рисования. Ваш ребенок может создавать искусство в соответствии со стандартами понимания мира взрослыми.Однако на этом этапе детство все еще берет верх, и он переходит между этой стадией и предыдущей схемой.

Но одним важным достижением на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует через предметы одежды и другие более тонкие детали в своих произведениях искусства.

[Читать: Овощи для детей ]

5. Двенадцать лет и старше:

Последний этап — этап реализма в детском творчестве.Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок больше знает об искусстве, инструментах для рисования, своих предметах и ​​окружающей среде.

Он также знает, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинает рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичный аспект его рисунков также определяет этот этап.

Значение рисования этапов развития в жизни ребенка:

• Рисование не только помогает вашему ребенку расти во многих отношениях, но и это упражнение может дать вам представление о вехах развития вашего ребенка и во многом дополнить его обучение.

• Рисование развивает у вашего ребенка мелкую моторику (использование рук и пальцев для различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить эти развивающиеся у детей навыки рисования [4].

• Рисование расширяет творческие возможности ребенка. Помогите вашему ребенку творчески развиваться, позволяя ему рисовать так, как он хочет, и не мешать, вводя раскраски или инструкции на первом этапе.

• Рисование помогает эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогает ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе.Используйте этот замечательный инструмент, чтобы помочь вашему ребенку развиваться разными способами [5].

[Читать: Развитие моторики у детей ]

Итак, позвольте вашему ребенку рисовать по душе!

Помогали ли вы развитию вашего ребенка с помощью рисования? Пожалуйста, поделитесь своими советами и идеями с нашими читателями.

Рекомендуемые статьи:

Этапы художественного развития

Понимание этапов художественного развития может помочь вам стать лучше в творчестве.Это также может помочь вам стать более эффективным учителем рисования. Мы художественно развиваемся. Точно так же, как мы развиваем другие навыки, такие как поэтапная речь и ходьба, мы развиваем и артистические навыки таким же образом.

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств. Ловенфельд утверждает, что это шесть четко определенных стадий художественного развития , и что эти стадии можно наблюдать в произведениях искусства детей. Согласно Ловенфельду, шесть стадий художественного развития составляют:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием.Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать названия оценкам. Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Этап 2 — Досхематический этап (3-4 года)

Дети, находящиеся на стадии художественного развития, начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них. Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка.Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению с помощью своих рисунков.

Этап 3 — Схематический этап (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это полоса синего цвета вверху листа, а земля — ​​полоса зеленого цвета внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Этап 4 — Рассветный реализм (7–9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе. Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах.Можно увидеть перекрытие, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10–13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети на этой стадии художественного развития очень критично относятся к собственному успеху. Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг.Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться. Я думаю, что важно побуждать учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

».

Жан Пиаже — Арт-терапия

Теория этапов когнитивного развития детей Пиаже выделяет четыре основных этапа: (1) сенсомоторный, (2) предоперационный, (3) конкретные операции и (4) формальные операции. Однако для целей этой книги я разделю две фазы в рамках подготовительной стадии, поскольку эти фазы чрезвычайно важны для развития растущего ребенка.Все эти этапы не только происходят непрерывно, но и позволяют человеку взаимодействовать с окружающей средой с повышением уровня компетентности и навыков. На каждом этапе развивается более широкий круг мышления, поскольку человек формирует более широкое понимание мира. Этот акцент на интеллектуальном росте ребенка и недостаток внимания к эмоциональным и социальным влияниям вызвали критику теории Пиаже. Однако в то же время эта сосредоточенность на познании полностью соответствует нашему пониманию репертуара художественных работ растущего ребенка.«Для выполнения конкретной задачи необходимо понимание самой задачи. Пиаже и другие представили доказательства того, что обучение связано с созреванием — физиологическим, биологическим функционированием, которое предопределено в каждом человеке» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 221). Таким образом, ребенок не сможет нарисовать круг до 3 лет, квадрат до 4 лет, треугольник до 5 лет и ромб до 6 или 7 лет. Ловенфельд и Бриттен объясняют, почему это так:

Например, пытаться научить трехлетнего ребенка рисовать куб было бы большой тратой времени.Что потребуется, так это много опыта перед кубом: год каракулей, чтобы установить зрительно-моторный контроль, год манипулирования объектами, чтобы познакомить ребенка с двух- и трехмерностью, год двухмерного рисования, чтобы развивать навыки рисования, год физической выразительности, чтобы улучшить понимание левого и правого, вверх и вниз, спереди и сзади. Теперь юноша готов научиться рисовать куб. (стр. 221)

Таким образом, детские рисунки развиваются в предсказуемые и последовательные стадии, и именно этот факт мы будем вплетать в теорию когнитивного развития Пиаже.

Первая фаза Пиаже, сенсомоторная фаза, длится от рождения до двухлетнего возраста. Считается, что младенец проходит шесть окончательных стадий, каждая из которых указывает на более широкий диапазон мышления, поскольку аккомодация и ассимиляция формируют постоянно растущее понимание большого мира. . С рождения до 1 месяца новорожденный обладает рефлексами, которые заставляют его хвататься руками и сосать ртом. Однако эти рефлексы чисто спонтанные; младенцы реагируют на окружающую среду и свои собственные органические потребности.В возрасте от 1 до 4 месяцев (первичные круговые реакции) они расширяют и объединяют то, что они узнали ранее. Теперь они подносят свои рты к объектам и хватают объекты, которые они сосут. Однако эти действия плохо интегрированы и содержат большой компонент проб и ошибок. В возрасте от 4 до 8 месяцев (вторичные круговые реакции) ребенок обладает координацией зрения и хватания; именно в этот момент события могут длиться, и ребенок может действовать в соответствии с ними. Термин «циркуляр» в названии этой фазы используется для обозначения повторяющегося цикла событий.«Схватить и удерживать палец, а также многократно стучать по объекту для создания шума — типичные действия младенца в этот период» (Maier, 1978, стр. 34). Когда ребенок достигает возраста от 8 до 12 месяцев (вторичные схемы), мы видим «первые действительно разумные модели поведения» (Piaget, 1952, стр. 210). Ребенок, который теперь может экспериментировать с предметами, открывает новые способы достижения целей. «Адаптивное поведение приводит к случайным экспериментам. В процессе адаптации ребенок подбирает новые виды деятельности и объекты опыта к ранее приобретенным способам зачатия» (Майер, стр.36). Таким образом, когда ребенок схватился за цветные карандаши, фломастеры и ручки, он или она узнал, что с применением определенных эффектов последуют определенные эффекты. На рис. 2.7, нарисованном женщиной, которую мы назовем Анной в возрасте 12 месяцев, мы видим клубок линий, которые производили красочный и несколько тонкий эффект на ранее чистый лист бумаги. Это применение знакомых средств (схватывание) к новым ситуациям (рисование) «допускает реальное приспособление схемы к объекту, а не просто глобальное приложение, как на третьем этапе» (Piaget, p.262).

В 12-18 месяцев (третичные круговые реакции) ребенок начинает экспериментировать с

2,7 Анна в возрасте 12 месяцев

2,8 Анна в возрасте 17 месяцев

период с различными действиями, в основном, чтобы увидеть эффекты. Именно на этом этапе каракули становятся заметными. Эти случайные каракули, отнюдь не пустая трата времени, «основаны на физическом и психологическом развитии ребенка, а не на каком-то изобразительном намерении.Однако создание случайного набора линий чрезвычайно приятно »(Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 172). На рис. 2.8 Анна, которой сейчас 17 месяцев, экспериментирует с легкими и жирными штрихами, точками, линиями и кругами. Эксперименты с цветными карандашами дают совсем другой конечный продукт, чем то, что произошло 5 месяцами ранее (рис. 2.7). Жирные линии на рис. 2.8 показывают, как Анна усваивает и приспосабливает мелок, тогда как на рис. 2.7 ей не хватало моторного контроля, чтобы произвести эффективный образ.

Заключительный этап первой фазы Пиаже (изобретение новых средств, возраст от 18 до 24 месяцев), как говорят, «представляет собой кульминацию предыдущих достижений и представляет собой мост к следующей фазе развития» (Maier, 1978, p. 39). Теперь ребенок может составлять мысленные комбинации, и с этой способностью приходит все больший контроль над своими каракулями. На рис. 2.9 три рисунка, выполненные 23-месячным мальчиком, иллюстрируют продолжающееся удовольствие от кинестетических движений с контролируемым рисованием в качестве конечного результата.Обратите внимание на то, что последний рисунок более предварительный, чем два других, поскольку он решил использовать шариковую ручку, а не знакомый цветной карандаш.

Вторая фаза теории Пиаже вращается вокруг того, что он называет преконцептуальной фазой. На этой стадии, которая соответствует возрасту от 2 до 4 лет, ребенок способен удерживать мысленные представления объектов в своей голове. Таким образом, создание и использование символов как средства коммуникации процветают. «В первую очередь, эти символы имеют личную ссылку на ребенка» (Майер, 1978, стр.41). Это также время, когда дети начинают называть свои каракули и относить их к окружающей среде. Таким образом, они перешли от кинестетического мышления (рис. 2.7 — 2.9) к первым попыткам репрезентации.

На рис. 2.10 мы видим, как Анна в 3 года начинает экспериментировать и рисовать простые формы. Она объединила эти формы в дизайны, которые назвала: «Головокружение,

2.9 Мужчина 23 месяцев 56

2.10 Головокружение, мама, очень быстро вращается»

Мамочка, очень быстро вращается.Таким образом, мы видим, как мысленный образ движения Анны передается символически, хотя этот рисунок мало отличается от каракулей, выполненных на более ранних этапах.

Рисунки 2.11 и 2.12 были нарисованы ребенком, которого я назову Молли. Рисунок 2.11 (возраст 2,3 года) был озаглавлен «Мама и авокадо». И снова законченный рисунок не похож на свою этикетку, однако в детском сознании эти рисунки (рисунки 2.10 и 2.11) подразумевали широкий диапазон изображений; к сожалению, на данном этапе их невозможно распознать.

На рис. 2.12 (см. Диск для просмотра в цвете) Молли, которой сейчас 2,5 года, не предложила титул, но цвет начинает преобладать. На этом этапе использование цвета носит чисто исследовательский характер и не влияет на изображение. Цвета размещены на бумаге жирным шрифтом, но просто в произвольном порядке.

Только в возрасте от 3,5 до 4 лет озаглавленные каракули начинают принимать форму, которая минимально узнаваема. Эта форма, состоящая из кругов и линий, часто называемая фигурой головастика, часто представляет важных людей в жизни ребенка.

2.11 Мама и авокадо

2.12 Молли в два с половиной года 58

На рис. 2.13 окружение Анны становится менее каракулем и более узнаваемым как изображение ее матери и отца, хотя взрослым было бы трудно правильно назвать это изображение, если бы ребенок попросил их. Пиаже объясняет, что отсутствие частей тела происходит из-за неполного мысленного образа ребенка. Тем не менее, существует много споров о том, почему дети оставляют тело вне тела, и в настоящее время нет окончательного вывода.

По мере развития детей «они меньше используют идиосинкразические символы и больше используют условные знаки» (Siegler, 1978, стр. 34). Следовательно, этот период — время, когда концепции, язык и ментальные представления растут. Этот рост приводит детей к социальной осведомленности и участию, переход от эгоцентризма к более общительному поведению.

На стадии интуитивного мышления Пиаже дети начинают решать более сложные задачи. Именно между этими возрастами (от 4 до 7) они согласовывают свои субъективные и эгоцентрические версии мира с реальным миром (Maier, 1978).—cf vihere.1 U \ ft

2.14 Анна в возрасте 4 лет 11 месяцев писала, нарисовала трехцветный дом. Эти разноцветные полосы, не имеющие отношения к реальности, характерны для детей на этом этапе развития. «В рисунках и картинах, сделанных детьми этого возраста, часто существует небольшая взаимосвязь между цветом, выбранным для рисования объекта, и представляемым объектом» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 208).

Это явление продолжается и в других рисунках, выполненных в возрасте от 4 лет.5 и 5 лет. На рис. 2.15 показаны три дома, нарисованные ребенком, которого я назову ЛеАнн. Эти дома (все нарисованные за 1 месяц) символизируют начальные этапы схемы (приблизительное образное представление).

На этих рисунках ЛеАнн только начинает обобщать образ дома, однако дома выполнены в очень разных стилях. На одном рисунке в доме много окон и нет двери, а на другом крупный цветок затмевает дверной проем, а на еще одном рисунке показана окончательная крыша, а ряд линий обозначает тело дома.Лишь к семи годам, к концу стадии интуитивного мышления, детские рисунки отрисовываются последовательно.

2,15 Три дома Линн

2,16 Одномерные рисунки

Таким образом, в возрасте 6 лет дети начинают «сравнивать изображение объекта с его восприятием» (Piaget & Inhelder, 1971, стр.15). Кроме того, Пиагет и Инелдер выделяют две стадии образов: первая — статическая и одномерная, а вторая — энергичная и динамичная по своей природе.На рис. 2.16 показаны примеры одномерных изображений, нарисованных Анной (вулкан) и Лиэнн (люди-цветы) в возрасте от 5 до 6,5 лет.

На этих изображениях мало деталей, если они вообще отсутствуют, и отсутствуют линии заземления, что позволило бы зрителю почувствовать реализм. Считается, что количество деталей, обнаруженных на рисунке, позволяет понять, насколько ребенок осознает окружающий его мир (Гуденаф, 1926). Следовательно, на ранних стадиях интуитивного мышления образы имеют тенденцию быть мягкими.Однако к 7 годам эти образы изобилуют информацией и энергией.

На рисунках 2.17 и 2.18 (возраст от 6,5 до 7 лет) мы видим начальные знания о

2,17 Анна в шесть с половиной лет

операций. Дети (Анна и ЛеАнн) теперь могут представлять логичные и цельные картинки.

На рис. 2.17 Анна разделила все, что происходит в доме, в оконных рамах. Ее отец подъезжает с шумным «Привет» (обратите внимание на внимание к деталям в фарах), а семейный кот спускается по лестнице.

2.18 ЛеАнн в возрасте 6 лет 9 месяцев

На рисунке 2.18, заполненном ЛеАнн в возрасте 6 лет и 9 месяцев, мы видим растущее внимание к деталям и беглость идей. Она нарисовала базовую линию, где стоит одна фигура, в то время как летающий змей уносит «Любопытного Джорджа».

Таким образом, обе девочки не только продемонстрировали последовательность изображений посредством спонтанных рисунков, но и продвинулись от интуитивного мышления к четвертой фазе Пиагета: конкретным операциям.Фаза конкретных операций достигается, когда ребенок может логически мыслить о физических объектах и ​​их отношениях. Теперь ребенок начинает осознавать точки зрения других и может использовать это мышление через ситуативный поведенческий опыт (например, хорошее и плохое, социальные правила и кодексы).

Рисунок 2.19 представляет собой прекрасный пример растущего понимания Анны. Слева Анна изобразила этап подготовки вечеринки, а на правой стороне (которая изначально была на обратной стороне бумаги) она представляет саму партию.Именно в этом возрасте (7 лет) ребенок хочет быть похожим на родительский образ (имитировать его). Это принятие ролей важно не только для растущей автономии ребенка, но и для усвоения социальных ролей и кодексов. Таким образом, то, что Пиаже называет имитацией, тесно связано с защитным механизмом идентификации Фрейда.

Классификация — это то, что Пиаже называет процессом сортировки объектов по группам. При внимательном рассмотрении рисунка 2.19 можно увидеть, как Анна в возрасте 7 лет воплотила это в жизнь.Ее рисунки суетливых людей показывают использование овалов, треугольников, кругов и продолговатых форм для обозначения тела, в то время как столы с готовыми припасами в изобилии, хотя пространственные отношения довольно запутаны. Вместе с классификацией Анна также показывает

2,19 Вечеринка Анны 63

Процесс обратимости Пиаже. «Обратимость представляет собой уровень мышления, с помощью которого человек способен связать любое событие или мысль с общей системой взаимосвязанных частей, чтобы представить событие или мысль от начала до конца и наоборот» (Maier, 1978, p. .55). Таким образом, отрисовка партии от концепции до реализации представляет собой большой шаг вперед в конкретном операциональном мышлении.

Именно на этой стадии (к 8 годам) дети начинают размещать свои предметы на базовой линии, таким образом значительно упорядочивая пространственные отношения. «Базовая линия универсальна и может считаться такой же частью естественного развития детей, как и умение бегать или скакать» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 240). На рис. 2.20 Анна физически не нарисовала базовую линию, но ее аранжировки приняли более упорядоченный подход.Эта группировка, процесс классификации, теперь привел нас к сравнению сходств и различий. Ее схема кошки остается в основном той же в стиле рисования, но каждая из них украшена своими собственными качествами за счет использования цвета (кошка в крайнем левом углу была нарисована белым, поэтому ее трудно увидеть), в то время как дома нарисованы с существенными отличиями (форма окон, ступеньки, расположение дымоходов).

Эту постоянно растущую изощренность Пиаже сравнил с уравновешиванием.Уравновешивание включает в себя как ассимиляцию, так и приспособление, которые сочетают существующие способы мышления ребенка с новым опытом.

В конечном итоге рисунки переходят от статичного строя к действию. Этот сдвиг в мышлении указывает на более высокую стадию равновесия, чем это было всего 6 месяцев назад. В случае с Анной ее способность рассуждать изменилась с

2.20 Анна начинает классификацию 64

индуктивная способность к дедуктивной. Таким образом, к 8 годам способность упорядочивать и понимать представления пространства и времени станет заметной в ее графических изображениях.

Рисунок 2.21 показывает пример этой способности к росту. В стиле сборников сказок Анна рассказывает историю о своей кошке Глупой. Оригинальные рисунки были размещены один за другим в виде книги. Следует отметить, что Пиаже заявил, что примерно до возраста полового созревания дети верят в анимизм, согласно которому, например, солнце живо, а в цветах обитают духи и феи. Так, на рис. 2.21 Глупая спит в постели (как ребенок) и начинает свое утро с того, что одевается на день.

Рисунок 2.21 начинается с того, что птица поет мелодию, в то время как Глупый все еще находится в постели. На панели 1 изображен интеллектуальный прогресс Анны в направлении реальности (т. Е. Глупость —

2,21 Анна в возрасте 8 лет

видно под одеялом с видимой головой; его ноги также показаны, но они покрыты, как если бы реальность). На панелях 2 и 3 мы видим, как Глупый прыгает с кровати в воздух; на эту концепцию пространственного расстояния и перспективы указывает четкое изображение Анны на рисунках.На панели 4 Глупый приземлился на пружины кровати; поэтому нам дается беспрепятственный пример последовательных действий. Одевшись (панели 5, 6 и 7), Глупый готов к утру (панель 8).

По мере того, как время идет вперед, уменьшенная субъективность, типичная для этой стадии, встречает более реалистичную оценку окружающей среды, и с этим растущим реализмом ребенок уходит из своего эгоцентрического мира. В возрасте от 9 до 10 лет ребенок принимает во внимание цвет и предмет.Поскольку правила становятся все более важными, больше не приемлемо рисовать синее дерево или фиолетовую кошку.

На рис. 2.22, нарисованном 9,5-летним мальчиком, которого я назову Джоанн, цвета были прямо пропорциональны нарисованному объекту. Ребенок «начал находить некоторый логический порядок в мире и устанавливает конкретные отношения с окружающими его вещами» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 253).

2,22 Иоанна, девять с половиной лет

2.23 Карпинтерия, Калифорния

Рис. 2.23, нарисованный 10-летней девочкой, демонстрирует эту потребность в логическом порядке, поскольку мир ребенка разветвляется за пределы дома (см. Диск для просмотра в цвете).

Lowenfeld и Brittain (1982) описывают складчатость, показанную на рис. 2.23, как смесь плана и возвышения. Этот тип рендеринга очень мало внимания уделяет реализму и вместо этого фокусируется на важных моментах, которые ребенок пытается передать. Однако этот этап в искусстве скоро уступит место детскому исследованию целых систем и интеллектуальным экспериментам.

На рис. 2.24 Джоанн (10 лет) начала реалистично представлять свой мир. Поэтому подающие надежды интересы ребенка становятся темой художественных работ. Ее когнитивное созревание иллюстрируется повышенным вниманием к окружающей среде и стремлением к реализму.

В детстве, близком к стадии формальных операций Пиаже, они продолжают погружаться в окружающую среду, и именно на этом этапе возникает большая осведомленность о деталях и забота о них. На этом этапе их рисунки приобретают множество деталей, от украшенной одежды до черт лица и акцента на частях тела (например,г., грудь, мышцы).

На рис. 2.25 Джоанн почти год спустя начала концентрироваться на себе. Ее рисунки выглядят кокетливо, с большим вниманием к чертам лица, одежде и поведению. Этот акцент детей

2,24 Иоанн в возрасте 10 лет

2,25 Иоанн в возрасте 10 лет 11 месяцев

самих себя в своем окружении является предвестником часто презрительной стадии бесконечных вопросов в поисках. себя.

На заключительной стадии этапов Пиаже (формальные операции; возраст от 11 до 15 лет) молодые люди начинают поиск себя. Это открывает новую фазу вопрошания, которое охватывает все: «Они думают о мышлении. Они входят в мир идей; путь прошел из мира объектов (физический мир) через мир социальных отношений (социальный мир). , в мир многих перспектив (мир идей) »(Майер, 1978, стр. 64).

На рис. 2.26 14-летняя женщина задает следующие вопросы (скрытые за темными облаками):

Кто.. . . . . я буду дружить с? . . . я выйду замуж?

2.26 A ¡Вопросы четырехлетнего ребенка 69

Подобные вопросы, которые вращаются вокруг социальных отношений и проблем, с которыми сталкиваются подростки, сильно влияют на их умы. Следовательно, их рисунки показывают повышенное отношение к чувствам, идеям, мыслям и сложным решениям проблем. Именно в этот момент они демонстрируют повышенную способность изображать трехмерное пространство по мере того, как приобретение комплексного мышления движется к равновесию.

На рис. 2.27 показаны три очень разных рисунка (с использованием акрила, акварели и карандашей соответственно) подростков (см. Диск для просмотра в цвете). Эти рисунки выражают их индивидуальные потребности и желания по мере того, как они продолжают свой путь к интеллектуальной зрелости, а использование различных художественных средств массовой информации позволяет этому выражению течь без каких-либо внешних ограничений.

2,27 Равновесие

Как мы видим, Пиаже считал, что обучение связано с созреванием; Таким образом, понимание задачи бесконечно важно.В сенсомоторном периоде дети учатся физически воздействовать на окружающую среду, становясь все более целенаправленными. На преконцептуальной фазе дети начинают функционировать символически, соединяя язык с репрезентативным общением. К 4 годам, фазе интуитивного мышления, наблюдается рост участия в общественной жизни и более глубокое понимание концептуального мышления. В период конкретных операций начинает проявляться логическое мышление вместе со способностью упорядочивать переживания как осознание реальных связей, присущих поверхностям отношений.Часто именно в этот момент дети перестают рисовать и выражают свои мысли письменно. Наконец, с подходом к формальным операциям растущий подросток борется с идеями и мыслит критически. Пиаже сравнил эту стадию с высшей стадией человеческого развития.

Эти стадии когнитивного развития также проявляются в изменениях в произведениях искусства. Таким образом, в возрасте 12 месяцев (сенсомоторный период) начальные каракули младенца становятся очевидными до возраста 2 лет, когда усиление контроля позволяет развивающемуся ребенку применять большее разнообразие давления, линий и ударов.В возрасте от 2 до 4 лет (предконцептуальная фаза) ребенок начинает связывать свои рисунки с вещами, известными в окружающей среде как физически, так и кинестетически. В возрасте от 4 до 7 лет (интуитивное мышление) мы делаем репрезентативные попытки очертить придатки, одежду, волосы и другие детали. После этого периода от 7 до 11 лет (конкретные операции) растущий ребенок использует повторяющиеся схемы, что вскоре уступает место меньшему преувеличению и более логичным и реалистичным отношениям при выборе объектов для рисования.На заключительном этапе, в возрасте 11 лет и позже (формальные операции), подросток ищет контролируемого и целенаправленного выражения, когда он или она достигает мастерства в художественных медиа (Lowenfeld & Brittain, 1982).

Читать здесь: Фрейд и арт-терапия

Была ли эта статья полезной?

Краткий обзор этапов развития

Послушай это

разработка

Пегги Пэт Мартин

Целью данной статьи является краткий обзор этапы развития детского творчества от двух до четырнадцати лет и до предложить несколько предложений по занятиям и материалам, относящимся к тем этапы, как помощь в обеспечении уверенного и творческого ухода за ребенком в искусстве терапия и смежные области.В своей книге «Художник в каждом из нас» Флоренс Кейн заявляет, что … нас нужно учить не искусству, а верить в себя, в свое воображение, в свои чувства и в руки, в освободить наши тела и наш дух, чтобы мы могли работать и жить в соответствии с наши видения … Из неудач и побед приходит умение, и само умение это техника.

Целью художественных мероприятий для детей является не обучать художников, а предлагать возможности для самопознания и самодисциплина, чтобы дети могли относиться к окружающей среде как к здоровой и интегрированные люди.

Стадии развития
Необходим для чуткого руководства при планировании и выполнении программы знание того, чего ожидать и чего не ожидать от детей. К понимание нормального развития в детском творчестве основанием для сравнения является при условии, что мы можем оценить отклонения у детей, которые эмпирически лишенный, эмоционально неуравновешенный, умственно отсталый, глухой, или слепой.

Обширные документальные исследования детского искусства в прошлом и настоящем культуры показывают, что дети (и взрослые с отложенными переживаниями) проходят через ряд предсказуемых стадий развития в своих рисунки и картины; Недавние исследования, связанные с игрой с глиной, также предполагают, что в нем существуют аналогичные модели.

Три основных этапа получили описательное название

1. Каракули
2. Схема (от латинского слова schema, означающего схему)
3. Реалистичный или естественный вид

Эти стадии отражают общий рост и развитие ребенка. от двух до четырнадцати и более лет. Детское искусство признано уникально отличаться от взрослого искусства. Ребенок начинает рисовать как нормальная часть его усилий исследовать, манипулировать, искать порядок и контролировать себя в своем окружении.Дети, которые поощряются в соответствии с моделями развития, как правило, достигают более высокого уровня мастерства. Большинство взрослых сегодня не достигли уровня компетентность за пределами схематической стадии в основном из-за отсутствия сочувствия стимулы. Взрослый, не достигший навыка рисования репрезентативные реалистичные формы часто чувствуют, что он не может нарисовать прямую линия.

Ступень скриблера
Писатель (примерно от двух до пяти лет) сначала не видит связь между карандашом в руке и отметкой на бумаге как он приступает к своим первоначальным неконтролируемым манипуляциям; рисунок — это мотор деятельность — расширение телесных движений, которое может стать выразительным чувств, а затем и идей.Рода Келлогг определила двадцать основные каракули, которые дети используют чаще всего, состоящие из линий, вертикальные, горизонтальные, диагональные, круглые, изогнутые и волнистые, а также в виде точек; эти каракули применяются в основном в семнадцати основных узоры.

После длительной практики рудиментарный линейный достигаются формы, которые можно назвать предсхемными: круги, овалы, треугольники, прямоугольники, квадраты, кресты и крестики.Разнообразные корнбины этих форм приводит к тому, что ребенок открывает для себя универсальные конструкции, которые использовались в каждой примитивной культуре: солнце, мандала и радиальный. Во время раннего наброска (а иногда и в схематическом состояние) цвет используется эмоционально, т. е. ребенок использует то, что он любит больше всего или то, что находится в непосредственной близости от него; нет отношение к цвету в реальной жизни. Наслаждаться множеством цветов; самый часто в одном чертеже используется четыре или более.Обычно красный, желтый, синий и зеленый — фавориты. Дети начинают называть рисунки по мере того, как они завершите их. Шоу и время показывают, что ребенок чувствует и думает в данный момент. «Расскажи мне о своей фотографии» — это лучший подход, чем «Что это?» потому что последний может быть интерпретируется как неспособность рисовать достаточно хорошо, чтобы сообщить предполагаемое чувство или идея. «Я» и «мой» занимают видное место в лексике. Рисунки показывают немного индивидуальности, пока ребенок не перейдет на этап схемы.

Схема ступени
Мы знаем, что ребенок находится в состоянии схемы (от пяти до девяти). когда его линейные рисунки можно идентифицировать как определенные формы специфические, узнаваемые формы, например мужчина или дом. Его основной интерес к людям; его человеческая схема будет однозначно нарисована и лично; его схему можно отличить от схемы других детей; детали в нем отражают его собственное самосознание. (Использование раскраски книги имеют тенденцию разрушать уверенность ребенка в собственных схемах.) Его стремление к взрослому и самоутверждение обостряются на этой стадии. развивается. Виды лицевой стороны предшествуют профилям.

Размер связан с важностью, поэтому то, что ему наиболее интересно, может быть самый большой.

Любимые предметы — люди, дома и растения; другие — животные, поезда, автомобили, самолеты, отдых, игры и развлечения. Ранние схемы (линейные формы) нарисованы так, как будто все на странице в нечетных местах стол может быть нарисован так, как если бы его видели сверху; люди, сидящие за столом, могут быть вытянуты во все направления вокруг него.

Более поздние схемы связаны с базовой линией внизу изображения или к нескольким базовым линиям, покрывающим страницу сверху вниз. Исходный уровень очень важен для индикации готовности к совместной игре и мышление, такое как планирование и выполнение групповых росписей и кукольных спектаклей.

Используя линию вверху и базовую линию внизу, с воздухом в между, это дальнейшая эволюция. Дома и люди часто прозрачны.

Цвета используются для заполнения и обогащения линейной схемы и начинают связаны с реальной жизнью, то есть трава и деревья зеленые, небо синий, яблоко красное.Красный и синий — любимые цвета. Рисунки основаны на воспоминаниях о вещах, а не на их внешнем виде, и могут включать сенсорные впечатления об обонянии, вкусе, слухе и чувство.

Реалистичная сцена
По мере того, как ребенок больше воспринимает реальность и становится более искусным в выражая то, что он видит, знает и чувствует, он обычно переходит в

Этап достоверности внешнего вида (примерно с девяти до четырнадцать лет и старше).Реализм обычно начинается вместе с ранним подростковый возраст, и ребенок, который указывает на меньшее сотрудничество со взрослыми можно привести к коллективному мышлению, используя темы людей помогая друг другу. Одноранговое планирование и групповое выполнение мероприятий теперь понравилось больше. Больше деталей воспринимается и прорисовывается; рисунки показывают девочки в юбках и мальчики в длинных штанах. Новые пространственные концепции включают перекрывающиеся и удаляющиеся плоскости, а затем использование линейных перспектива.Легкое затенение формы заменяет простые плоские участки цвет; оттенки и оттенки цвета более предпочтительны.

Примерно с четырнадцати лет и старше часто используется монохроматический цвет; цвет используется для выражения настроения и чувств, а также для изображения актуальных естественный цвет.

Любимые предметы — дома, корабли, растения и люди; другие предметы может включать животных, насекомых, рыб, транспортные средства, оружие и пейзажи. Интерес к рисованию головы человека важнее рисования рисунка целиком. цифры, когда навыки зрительно-моторной координации не поспевают за способность ребенка реалистично видеть.

(Знающий учитель может стимулировать живые занятия, на которых дети позируют друг для друга как помощь в преодолении этой проблемы.)

Как реалистично стадия прогрессирует, подросток склонен рисовать одним из двух способов:

• он воспринимает и выполняет работу с упором на визуальное, внешний вид вещей; или

• он выражает себя на эмоциональном или субъективном уровне, имея дело с мышечные ощущения и прикосновения, так что формы, которые он рисует, могут кажутся искаженными на вид.

Особые детские
Предыдущий обзор этапов развития искусства нормальной жизни. детей дает основу для понимания того, чего ожидать от особых дети. Оценка детей по нескольким разрозненным рисункам недопустима. рекомендуется для неопытных людей. Действительная оценка может быть сделана собирать ежедневные спонтанные картинки в персональную папку. Дата каждая работа; записывать важные словесные высказывания ребенка о Работа.(Их можно отметить на обратной стороне изображения.) Они становятся частью постоянной записи роста и изменений. Используя такое портфолио, и наблюдая за спонтанными художественными сессиями, где свободный выбор материалов и предлагаются предметы, воспитатель может научиться определять уровень развития каждого ребенка.

Полезно знать, что ребенок лучше рисует мелком, чем мелком. мел, потому что он использовал его чаще; даже взрослые должны пройти через исследовательский, манипулятивный период, когда они впервые пробуют новую среду, прежде чем используя его с навыками своего нормального уровня компетенции.

Эмоционально нарушенный ребенок, лишенный нормальных творческих способностей. выражение из-за временной органической дисфункции, родительского пренебрежения или эмоциональное торможение может целесообразно прогрессировать в сторону развития уровень его нормального хронологического возраста, если он обеспечен материалами и сочувственная мотивация в атмосфере, способствующей свободному, личному рост. Беспокойный ребенок, замкнутый, напуганный или сердитый, может быть поощряется к принятию себя и окружающей среды через привлекательный, слегка забавный, сенсорный опыт в простом искусстве деятельность, обращение и манипуляции с такими материалами, как глина, краска для пальцев, или коллаж.

Умственно отсталые дети развиваются медленнее, чем нормальные. Для в них этапы искусства наступают позже и требуют более длительного времени для развития. Содержание их работы может отражать интересы их хронологический возраст. Подросток, медленно обучающийся с IQ не ниже 70 лет, независимо от его уровня, часто используют некоторые из предметов материал, который можно найти в художественном произведении нормального подростка. Подросток в эта категория интересуется общественными мероприятиями, на которых присутствуют представители обоих полов. настоящее время.Мальчики любят изображать спорт, смелые поступки и механику. объекты. В целом отсталый ребенок не справляется со сложными задачами. но может с удовольствием работать над проектами, аналогичными задачам его сверстников которые могут быть адаптированы к умственному возрасту детей младшего возраста. Их изображениям может не хватать движения или богатых деталей, и они, как правило, более стереотипные с большим количеством заблуждений в пропорциях форм.

Их композициям часто не хватает единства, центра интереса или текстуры.У них удачно используются линии и цвет, хотя цвет чистый и редко смешивается. Искусство дает отсталому ребенку возможность успешное достижение на своем уровне, и он часто будет выдерживать интерес к художественной деятельности после того, как нормальные дети потратили свои интересы в другом месте.
Исследования показывают, что рисунки глухих детей особенно богаты детали из-за острой зрительной памяти, но содержат меньше людей или животных и социальное взаимодействие.Они часто изображают жестокость и насилие; таким образом, искусство может быть исключительно важным как способ выражения беспокойство, страх и разочарование, вызванные их состоянием изоляция.

Когда слепых детей учили успешно рисовать шрифтом Брайля техники, формы, которые они создали, лишены деталей и напоминают формы дети намного младшего возраста. В целом их выражения основаны на чувства, в том смысле, что они полностью проецируют внутренний мир тактильных и телесные ощущения.Глина часто использовалась слепыми. возраст; схемы достигаются путем ощущения и прикосновения к себе и объектам. Работа выполняется путем объединения множества кусочков глины в аддитивную конструкцию. Тактильные действия по резьбе, лепке, обработке фольги и кожи, коллаж и мозаика, живопись и рисование пальцами привлекают слепых дети. Поскольку у этих детей развивается острый слух, музыка и другие звуки могут значительно обогатить их художественный опыт.Ритм, движение и линия можно воспринимать через звуки и переводить на визуальные выражения.

Заключение
Таким образом, детское искусство следует последовательной схеме роста и разработка. Искусство каждого ребенка отражает его уровень самосознания. и степень, в которой он интегрирован со своим окружением.

Детей можно поощрять к восприятию, воображению и творчеству. когда ими руководят знающие, отзывчивые люди, которые позволяют им свободу выражать идеи, чувства и фантазии в моде соответствует их уровню развития и способностям.Такого рода свобода взращивается в атмосфере принятия, где дети предоставлено время, место, подходящие материалы и мотивированная идея из собственного мира ребенка или опыта и чувств. Отношение взрослый или учитель … должен быть одним из тех, кто хочет погрузиться в собственное сознательный, рациональный ум и держите его под контролем, пока ученик перцептивному, образному и эмоциональному «я» дается полная свобода. Творческое самовыражение требует определенного морального мужества в духе приключения, игровой инстинкт, способность меняться.Нельзя не бояться своего окружения, но сама среда должна также будьте теплыми, ободряющими и привлекательными.

Работа по уходу за детьми в фокусе , авторское право Академия практики опеки детей и молодежи

5 этапов обучения рисованию людей — Дорожная карта от новичка до эксперта

Находитесь ли вы на стадии символов, стадии рисования того, что вы видите, стадии упрощения, стадии выразительности или стадии творчества? Вы застряли на одном из этих этапов? Об этом мы рассказываем в сегодняшнем видео.Это также оформлено в виде статьи под видео.

Я сам все еще прохожу процесс обучения, и я также одержим другими людьми, которые учатся рисовать, независимо от того, на каком этапе они находятся, но особенно начинающих художников. Эти этапы я считаю обычным переходом от новичка к тому моменту, когда вы довольны своими рисунками и своими навыками.

В этой статье много обобщений, и, конечно, все мы разные, но я думаю, вы многое узнаете здесь.Кроме того, эти этапы на самом деле не являются полностью отдельными, поэтому вместо того, чтобы быть четкими этапами, как это,

это больше похоже на это. Когда вы перейдете на 5-й этап, у вас все еще будут проблемы на первом этапе. Привычки никогда не исчезают, вы просто создаете лучшие, которые берут верх.

Символы ступени

Когда вы начинаете рисовать людей, вы начинаете с рисования предубеждений или символов — именно так большинство из нас училось рисовать в детстве.Этот этап также включает осознание того, насколько сложно нарисовать то, что вы на самом деле видите. Я постараюсь продемонстрировать этот этап.

Разобраться в этом — одна из самых сложных задач в обучении рисованию, и это может занять много времени. Этот этап не плохой — каждый, кто собирается стать хорошим, должен пройти через это.

Как это выглядит: На этом этапе такие идеи, как «жест», могут иметь смысл для вашего мозга, но не имеют особого смысла для ваших глаз и рук.Построить фигуру из простых трехмерных фигур не менее сложно. Таким образом, даже после изучения этих концепций наш мозг может получить эти идеи интеллектуально, но приложить карандаш к бумаге, и это, похоже, не сработает. Это потому, что эти навыки требуют, чтобы ваши глаза могли видеть важные точки, углы и расстояния на фигуре, но вместо этого они по-прежнему перегружены всей информацией, которую они принимают.

Как выглядят рисунки: Таким образом, вы по умолчанию возвращаетесь к предвзятым представлениям о том, как должна выглядеть фигура, или вы можете думать о них как о символах того, как должна выглядеть фигура.Глаз должен иметь форму овала с кружком внутри. Туловище удлиняется, потому что вы хотите нарисовать голову поверх шеи, груди, живота. Все поправляется. Предполагаемый символ фигуры, кажется, включает в себя прямолинейность. Убирается любой ракурс — предвзятое мнение о руке таково, что она длинная, как спагетти, а не круг.

Это не просто плохие рисунки в зоне символов. Во-первых, мне лично очень нравится на них смотреть. В них есть искренность, сильный характер и уязвимость, когда кто-то делает то, чего он еще не освоил.На самом деле многие действительно хорошие иллюстраторы возвращаются к чему-то вроде этого стиля из-за его шарма. Единственная проблема в том, что без развития навыков рисунки не то, что хотел художник. Не так хорошо смотреть на что-то, когда знаешь, что это не то, что хотел сказать человек.

Другие характеристики этого этапа: путаница, мелкий рисунок, нечеткие пробные линии и много самоуничижения. Люди часто смеются над своими рисунками и над собой на этом этапе, и это нормально, но просто помните, что это необходимый и законный этап обучения рисованию.

Рисуем то, что видишь этап

На следующем этапе вы развиваете наблюдательность за пропорциями. Вы делаете жесткие, но все более точные рисунки. Рисунки аналитические, они часто перегружены множеством деталей и не очень композицией, но в целом они верны. Вам нужно проделать довольно много измерений, проверки выравнивания и так далее, чтобы все было в нужном месте.

Вы продолжаете работать над некоторыми рисунками, пока они не станут правильными, даже если на это уйдет много времени, и ваш мозг начинает переориентироваться от предубеждений к тому, что на самом деле видят глаза.Вам нужно довольно много информации на странице, чтобы убедиться, что все работает. Ваши начальные строки довольно неправильные, но как только вы начнете добавлять дополнительную информацию, вы можете увидеть это и исправить. Таким образом, вам, возможно, придется переделывать целые части фигуры или портрета при построении рисунка.

На этом этапе многим людям проще рисовать мускулистых людей, потому что на всей фигуре есть множество функций, которые помогают разглядеть вещи. Вы можете обнаружить, что лица, которые вы рисуете, состарили человека, потому что вам нужно было поставить больше отметок с дополнительной информацией, чтобы рисунок заработал.

Ваш разум начинает принимать такие вещи, как «ладно, может быть, рука в ракурсе не обязательно должна быть такой длины, как я хочу ее рисовать».

Но вы все еще поправляете позу, не осознавая этого, уменьшая драматизм и большие углы.

На этом этапе жесты по-прежнему не имеют особого смысла, а углубленная анатомия кажется просто дополнительной запутанной информацией. Но самое главное — ваши глаза начинают управлять вашим мозгом с его символами.Таким образом, даже если короткие рисунки все еще кажутся невозможными, более длинные рисунки начинают работать.

Вы все равно должны попробовать делать быстрые рисунки, все же попробуйте сделать некоторые жесты на этом этапе. Верите вы или нет, вся эта путаница — это все обучение. Только не ждите от этого никаких результатов.

Другие характеристики этого этапа: все еще сбит с толку, но не перегружен, рисунок немного крупнее, разветвление по материалам, переутомленные рисунки с очень жесткими отметками, все еще самоуничижительный с периодическим «эй, это не ужасно».И некоторые рисунки, вы думаете, эй, я уже разбираюсь в этом. А затем боги искусства сокрушают вашу душу на следующем рисунке, потому что как вы смеете думать, что у вас может получиться хорошо.

Как только вы это сделаете, вы отправитесь в путь. Следующее, что нужно сделать, — это научиться упрощать.

Упрощение того, что вы видите, этап

Как только ваши глаза станут сильнее видеть, как важные точки соотносятся друг с другом, и видеть большие простые объемы на рисунке, вам не нужно все измерять.Вам не нужно добавлять так много информации, а затем полностью переделывать все в процессе построения чертежа.

Вам не нужно быть таким аналитическим, потому что ваши глаза делают это на автопилоте. Таким образом, пропорции становятся менее приоритетными. На этом этапе вы начинаете видеть и улавливаете больше жестов. Вы можете видеть, куда им нужно двигаться, и обладаете мышечной памятью, чтобы делать красивые плавные изгибы вашей рукой. Поскольку эти вещи в большей степени связаны с автопилотом, вы можете быть более спонтанным, вы можете делать то, что чувствуете, а не только своим аналитическим взором.

В более коротких позах у вас все больше хватает смелости упускать все больше и больше информации и сосредотачиваться на том, что важно. Вы все еще не уверены, что именно делаете, поэтому результаты могут быть очень противоречивыми. Иногда что-то идет ужасно неправильно, и у вас возникает соблазн вернуться к аналитическому рисованию, где вы можете гарантировать разумный результат. Сопротивляйтесь этому искушению и продолжайте рисовать непоследовательные, но как-то гораздо веселее свободные и упрощенные рисунки.

Выразительная сцена

Как только вы научитесь уверенно упрощать, даже короткие позы не будут ощущаться спешкой.Вы знаете, что важно и что нужно делать, поэтому вы можете начать играть с вещами, и рисование станет еще более увлекательным. Вы начинаете пытаться довести жест до его предела, вы начинаете вводить потерянные и найденные края, вы начинаете все больше и больше объединять формы теней. Вы пытаетесь увидеть, насколько свободно или весело вы можете толкать предметы, сохраняя при этом позу и фигуру.

Творческий этап

Невозможно обобщить или объяснить, что происходит на этом этапе, потому что это может быть что угодно.Вы отправляетесь в неизведанные джунгли творчества и пробиваете свой собственный путь.

По мере того, как я размышлял об этом, я кое-что понял — ваше продвижение будет циклически проходить через стадии со 2 по 5. Вам нужно будет вернуться к своим аналитическим навыкам, вам нужно будет снова поработать над упрощением и большей выразительностью.

Причина, по которой я подумал, что это будет полезно, состоит в том, что люди могут сильно расстраиваться, потому что они знают, что им нужно делать все эти разные вещи, и они прыгают между попытками добавить навыки со всех разных этапов одновременно.

Итак, если вы пытались делать жесты, прежде чем перейти к этому этапу, которые выглядят так просто, и не могли и чувствовали себя плохо из-за этого, или если вы пытались упростить до 3D-форм и не смогли, то это потому, что это навыки, которые нужно было сначала развить все эти другие способности в ваших глазах. Опять же, не переставайте их делать, просто перестаньте ожидать от них многого.

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

возрастов и этапов: как дети развивают навыки с помощью искусства

От 3 до 4 ПОСМОТРИТЕ, ЧТО Я СДЕЛАЛ! Сьюзен А.Миллер, Эд.

Трехлетний Дэнни держит кисть в каждом кулаке, когда рисует один цвет поверх другого. Он очарован тем, как меняются слои цвета, хотя его законченная картина представляет собой влажную коричневую массу, которая почти слишком мокрая, чтобы ее можно было снять с мольберта. Однако все еще ориентированный на эго, Дэнни взволнованно зовет своего учителя: «Посмотри, что я сделал!» По другую сторону мольберта 4-летняя Рут чувствует себя очень сильной, когда покрывает свой лист большими круговыми цветными мазками, один рядом с другим.

Радость открытий

Дошкольники развивают свои творческие навыки решения проблем и улучшают зрительно-моторную координацию за счет использования материалов. Наслаждаясь повторением, маленькие дети испытывают причину и следствие или обнаруживают, как части соотносятся с целым. В то время как молодые тройки используют грубую моторику, чтобы манипулировать блоками, чтобы построить высокую скульптуру, старшие тройки и четверки используют мелкую моторику, чтобы нанизывать кнопки в красочные узоры. При лепке из глины тройки с удовольствием разбирают свои творения и начинают заново, а четверки, как правило, дополняют свои глиняные творения.

Тактильные приключения

Тактильные материалы особенно привлекательны для любознательных дошкольников, готовых к новым приключениям. Перед тем как вымыть руки, покрытые краской, Уилфред, 3-летний мальчик, с большим увлечением замечает, что ему не всегда нужна бумага для рисования. Он может нарисовать интересные линии на тыльной стороне ладони указательным пальцем. 4-летняя Тайша хочет, чтобы все пришли и увидели волшебную растущую насыпь из мягких опилок, созданную ее пилой. Перевернув бутылку с клеем вверх дном и сжав, Эмма, типичная четырехлетняя девочка, которая любит хвастаться, объявляет: «Я сделала огромную кучу самого липкого клея, который я когда-либо видел!»

Новые эксперименты

Заинтересованные в новых материалах, тройки любят скользить пальцами по бумаге, нанося пасту на бумагу.Они могут оторвать несколько кусочков цветной бумаги и добавить к пасте. Однако создание коллажа на самом деле не является важной задачей для трехлетних детей. Очарованные переменами, они наслаждаются тем, что просто отрезают целый лист бумаги, чтобы сделать маленькие кусочки. Четверки, однако, испытывают настоящее чувство мастерства, когда ножницами разрезают разные листы бумаги или журнальные фотографии для использования в своих коллажах. Они учатся различать формы, цвета, текстуры и размеры, выбирая различные материалы — кружево, пробку, перья и т. Д. — для использования в этом открытом задании.

Дошкольники, особенно любознательные четверки, любят новые занятия и новые материалы. В то время как ножницы помогают детям разбирать вещи, лента, скобы, пряжа и нити побуждают их складывать материалы вместе. Уникальное использование предметов повседневного обихода, например нанесение отпечатков с помощью ложки, настолько увлекательно для дошкольников, что вы почти можете увидеть, как дети думают о своих действиях.

Что вы можете сделать

Вот несколько способов, которыми вы можете помочь маленьким детям исследовать, переставлять, комбинировать или трансформировать материалы, чтобы развить их непосредственность и чувство удивления.

Предоставляет открытые, неструктурированные материалы на выбор во время свободной игры. Чтобы развить у детей навыки восприятия, предлагайте такие предметы, как глина, рисование за мольбертом и различные принадлежности для рисования.

Организуйте материалы для легкого доступа и изучения. Используйте прозрачные контейнеры, чтобы побудить детей попробовать различные материалы и инструменты. Храните товары на доступных полках, чтобы дети могли самостоятельно выбирать.

Запланируйте длительные непрерывные периоды для дошкольников , чтобы они могли экспериментировать в своем собственном темпе.Дайте детям достаточно времени, чтобы они могли принимать решения, играть и размышлять над своими открытиями. Поощряйте их неспешно делиться своими открытиями с друзьями.

Если дети теряют интерес или нуждаются в задачах, добавляет новые или более сложные материалы. Попросите родителей прислать интересные предметы вторсырья, такие как крышки аэрозольных баллончиков, тюбики для бумажных полотенец или ленты, чтобы развить воображение детей.

Поощряйте детей к реализации своих интересов и идей. Позвольте им самим начать свою деятельность, а не всегда следовать вашим идеям.

Поделитесь радостью детей об их открытиях. Внимательно слушайте, что они говорят, записывайте их комментарии или документируйте процесс с помощью фотографий или видеозаписей. Выставочные творения, которыми гордятся дети.

Помните, ваше восторженное, приветливое отношение успокаивает и вдохновляет дошкольников. Это дает им понять, что можно свободно творить и исследовать, не беспокоясь о том, чтобы всегда создавать готовый продукт.

От 5 до 6 СМОТРИТЕ, ЧТО ГОВОРИТ МОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ! by Ellen Booth Church

Шестилетняя Кристин взволнованно показывает свою работу и описывает свою картину своему учителю: «А потом солнце здесь уходит за гору.Черная вода льется из облаков и уходит под гору. Потом из-под горы без облаков хлюпает черная вода, и наступает ночь! »

Между детскими рассказами и их произведениями существует неразрывная связь. Их рисунки и картины — благодатная почва для удивительных историй, которые дети рассказывают и пересказывают. Мы все знаем такую ​​девочку, как Кристин, которая подбегает, переполненная волнением, с нетерпением ожидая рассказать историю, которую представляет ее работа, и которая хочет, чтобы все это было записано.Такие дети открыли вечную истину: каждая картинка рассказывает историю.

Навыки смешения

В процессе развития детские сады начинают сочетать повышенные словесные навыки с улучшенными навыками мелкой моторики, чтобы создавать картинки, которые для них стоят тысячи слов. На этом этапе дети более вербальны, чем в дошкольном учреждении. Им нравится рассказывать длинные запутанные истории, как настоящие, так и вымышленные. Эти истории могут вытекать из их богатого воображения, из того, что они испытали или наблюдали, или из их собственных творений, сделанных вручную.

Ловкость детсадовцев также улучшается, что влияет на их развивающееся желание и способность создавать изобразительное искусство; Благодаря улучшенным навыкам мелкой моторики и увеличению концентрации внимания дети на этом этапе работают над художественными проектами с большим намерением и вниманием, чем раньше. А когда дети так увлечены, за ними обязательно последуют богатый язык и рассказы!

Шаг за шагом

Похоже, что в использовании детьми языка и искусства происходит несколько этапов.Воспитанники детского сада часто начинают процесс с создания заголовков для своих картинок. Вы можете услышать, как ребенок спонтанно объявляет: «Вот моя картина -« Синяя птица »или« Я буду называть свою картину «Метель» ». На этом этапе дети сосредотачиваются на сути своей работы и дают ей название. .

Некоторые дети пропускают этап присвоения титула и начинают прямо с этапа описания. Это когда детям нравится описывать каждую деталь рисунка. Язык ориентирован на то, чтобы рассказать, кто, что и где представляет произведение искусства.(«Это я, моя кошка и моя собака, а вон мой дом».) О вещах, изображенных на картинке, может быть мало рассказов или вообще их нет.

Язык обретает крылья истории, когда дети добавляют действие к своему повествованию. Здесь дети выходят за рамки описания того, что они нарисовали, к рассказу о том, что происходит на картинке и за ее пределами! Детям нравится использовать свое искусство для рассказывания историй.

Пятилетняя Майя написала следующий отчет о своем абстрактном рисунке огней и цветов, который представлял своего рода средство передвижения, которое она хотела бы изобрести: «Летающий свет.Вы садитесь прямо, а там маленькая кнопка, и вы нажимаете на нее. Затем он начинает летать! Я бы хотел полететь к бабушке на летающем свете ».

Как видите, Майя использовала многие этапы повествования — от описания картинки до добавления действия, персонажа и времени — чтобы создать волшебную историю. Она также использовала важные навыки чтения и письма. Использование изображений для расшифровки текста — важный навык грамотности. Когда дети создают свои собственные истории из своих изображений, они используют картинки для создания текста.

Что вы можете сделать

Вот три основных способа помочь воспитанникам связать свои картинки со словами и рассказами:

Будьте активным слушателем и наблюдателем. Некоторые дети могут диктовать свои рассказы писцу — вам или волонтеру, — в то время как другим нравится записывать их по-своему. Третьи могут захотеть рассказать историю сами, повторяя ее снова и снова для любого слушающего. Какой бы метод они ни выбрали, ваша роль — быть свидетелем их создания, полностью выслушивая, поддерживая и отвечая.

Предложите ребенку поделиться с классом историей . Независимо от того, записан ли рассказ или нет, отметьте его на групповом этапе. Это помогает повысить самооценку художника и дает другим возможность получить удовольствие от новой истории.

Покажите детские рассказы вместе с их рисунками в галерее вашего класса. Тогда оглянитесь — вас окружают работы великих мастеров!

[PDF] Существуют ли этапы рисования на самом деле? Детское картирование перспективы.

ПОКАЗЫВАНИЕ 1-10 ИЗ 137 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПО РелевантностиСамые популярные статьиНедавно

Привычный размер и проекционный размер: логика пространственных систем в детских рисунках.

Дети 7, 9 и 11 лет, а также 17-летние рисовали фигуры в серии готовых систем пространственных осей, которые логически увеличивались в размерной сложности по мере развития ребенка, были рандомизированы в последовательности , или отсутствовали, как контрольное условие для уменьшения размера фигуры на практике.Развернуть

• Посмотреть 10 отрывков, справочную информацию, методы и результаты

Внутренние пространственные отношения в рисунках маленьких детей.

Как и предполагалось, рисунки младших детей содержали много специфической для массива информации, но часто не указывали на все положение просмотра ребенка, а рисунки старших детей были преимущественно специфичными для просмотра и часто содержали мало информации о массивах. Развернуть

• Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Дополнительные доказательства изменения размеров в системах пространственных осей различной сложности.

Исследование механизмов регулирования размера в рисунках фигур детей от 7 до 12 лет выявило динамическое и плавное взаимодействие между внутренними и внешними задачами, требуемыми для регулирования размера, и подтвердило, что уменьшение размера, управляемое объектами, было механизмом регулирования размера у детей младшего возраста. Развернуть

• Просмотреть 10 выдержек, справочную информацию, результаты и методы

Чувствительность к точке обзора в детских рисунках объектов и отношений между объектами.