Рисунок детский цирк: Идеи на тему «Circus / Цирк» (150)

Содержание

Детские рисунки про цирк. Как нарисовать цирк карандашом поэтапно. Рисуем поэтапно цирк

«Цирк! Цирк приехал!» – и к разноцветному шатру сбегаются взрослые и дети. Потому что цирк – это всегда праздник, море впечатлений, смеха, радости, веселья. Это силачи и акробаты, дрессированные животные и, конечно, клоуны. Без них невозможно себе представить ни одно представление. Их всегда ждут, и они моментально становятся любимцами публики. Они умеют рассмешить самого грустного зрителя, разговорить самого застенчивого, а их шутки заставляют хохотать до упаду. Клоун – это призвание и состояние души, это желание дарить улыбки и добро всем вокруг. Злой человек никогда не сможет им стать, потому что открывает сердца людей только тот, кто сам идет с открытым сердцем.

Нарисовать клоуна несложно, этот яркий персонаж сам по себе очень декоративен как большая игрушка. Понадобится акварель или цветные фломастеры, карандаши, мягкий ластик и белая плотная бумага. Черный контур в итоговом рисунке можно выполнить тонким маркером, если кисточкой будет сложно.

Как нарисовать клоуна? Поэтапно разберем шаг за шагом.

Если вам нужен рисунок клоуна простым карандашом без акварели, то и в этом случае данная статья окажется полезной. До третьего пункта выполняете как описано, а после этого переходите к декорированию клоуна или оставляете все как есть.

Нарисовать цирк , на рисунок про цирк цирк поэтапно мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать.

Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка — это легко, ярко и любой гастролирующий цирк всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

Задумка следующая:

рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,

рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
вход открыт: «Цирк ждет гостей!»

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатёр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещё есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой – купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны).

Всё, что подскажет вам фантазия.

Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

начинаем с прорисовки общего контура шатра;
затем переходи к прорисовке всех его элементов;
а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

рисуем

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.

Рисуем Обезьяну поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Как нарисовать Ягуара
Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Учимся рисовать Тигра
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Как научиться рисовать медведя Коалу

Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Как нарисовать Жирафа
Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок Медведя для детей
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Картинка Королевской Кобры на планшете
Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Как нарисовать Слона
Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Рисуем северного Оленя
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Как нарисовать Змею
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Рисунок Ежика шаг за шагом
Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Рисунок Крокодила поэтапно
Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Как нарисовать Белку
Давайте попробуем нарисовать еще одно животное — белку вначале карандашом, а после «оживим» картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева, на которой сидит белка и, конечно же, добавим шишку в лапки белки.

Как нарисовать Динозавра
Как нарисовать несуществующего животного — динозавра, если никто и никогда не видел это животное? Конечно, только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров, живших на нашей планете.

Рисунок Скорпиона карандашом
Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион, но многие любят рисовать хищных и опасных животных. Я предлагаю вам это делать поэтапно.

Как нарисовать Стрекозу
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Наталья Гайдук
Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации «Цирковые животные»

Занятие по рисованию с элементами аппликации для детей 6-7 лет

«Цирковые животные » .

Задачи : создать у детей интерес к рисованию цирковых животных по представлению : выбирать карточку с названием и рисовать конкретное животное по своему выбору (слона мишку, кошку, свинку, жирафа) . Учить передавать характерные особенности внешнего вида животных (форма тела, пропорции, детали, окраска, цирковые атрибуты ).

Отображать изменения внешнего вида (формы и пропорции) в связи с передачей несложных движений (бежит, стоит на задних лапах, прыгает, танцует) .

Самостоятельно выбирать средства художественно-образной выразительности, сочетая рисование с элементами аппликации .

Предварительная работа : знакомство с внешним видом цирковых животных на открытках , в календарях, альбомах и др.). Подготовка основы для композиции (выбор листа бумаги для композиции по размеру, тонирование) .

Материалы, инструменты, оборудование : у детей : листы бумаги разного цвета и размера, как основа для композиции, краски гуашевые, цветные карандаши, гелиевые ручки или краски, кисти разного размера, конфетти, фантики, серпантин, фольга на бумажной основе, баночки с водой (стаканчики-непроливайки, салфетки бумажные и матерчатые. У воспитателя : 2-3 фигурки животных (например, тигр, кошка, мишка, свинка) в цирковых костюмах с яркими воротниками, жабо, поясами, головными уборами (из жатой бумаги, фольги, лоскутков ткани) ; картинки с изображением животных – для уточнения представлений; карточки с названиями животных (слон, мишка, кошка, тигр) и большая табличка со словом цирк ).

Воспитатель читает отрывок из стихотворения В. Шипуновой «Цирк » :

Станцуют лошадь с обезьянкой,

Слон соберет цветы в панамку,

Прокатит лев козу на санках –

Пять раз по кругу с ветерком

Чудесным этим вечерком…

Воспитатель выставляет на стол 3-4 игрушечных животных в цирковых костюмах , изготовленных заранее. Уточняет представления детей о внешнем виде различных животных , предлагает придумать возможные цирковые номера , тут же демонстрирует некоторые оригинальные движения или позы, например :

Свинка танцует на мячике или летит на воздушном шаре;

Жираф крутит обруч (хулахуп) на своей длинной шее;

Мишка делает гимнастические упражнения на «цирковой тумбе » из детских кубиков и т. д.

Пробудив у детей интерес, воспитатель предлагает нарисовать детям разных животных , выступающих на арене цирка . Необходимо предложить детям выбрать карточку с названием животного , прочитать о нём и нарисовать именно это животное . Выкладывает карточки и предлагает сделать выбор. Дети читают слова на карточках, выбирают животное (карточку) и лист бумаги, подходящий им по размеру и формату для создания композиции.

Важно напомнить ребятам, чтобы они не забыли передать особенности внешнего вида животных , придумали цирковые номера с участием своих животных и «нарядили» их в костюмы; нарисовали красками или наклеили детали костюмов, используя в качестве материала фольгу, фантики, серпантин и конфетти. Дети самостоятельно изображают цирковое оборудование , необходимое для выступления (тумба, мяч, обруч, лесенка, качели и др.)

Затем воспитатель предлагает ребятам выполнить пальчиковую гимнастику «В саванне» .

Тигр, жираф, огромный слон,

Зебра, пума и бизон,

Два шакала, бегемот,

Он стоит, разинув рот.

А над ними – царь зверей.

Назови его скорей.

Если ребята быстро справятся с заданием, можно предложить им нарисовать ещё одного циркового артиста . В конце занятия дети придумывают своим циркачам интересные клички , по желанию самостоятельно пишут их под своими рисунками.

Затем оформляем выставку из работ, размещая под рисунками карточки со знакомыми детям словами : СЛОН, ТИГР, МИШКА, КОШКА, МЫШКА.

Подведение итогов.

Публикации по теме:

«Цветущее дерево». Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации в подготовительной группе. Цели:- развивать у детей наблюдательность,.

Описание: данный занятие рассчитано на детей младшего и старшего дошкольного возраста. Назначение: Украшение интерьера, подарок. Цель:.

Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации для детей дошкольного возраста «Ежиные истории» Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации для детей старшего дошкольного возраста Тема: «Ежиные истории» Цели: — обучение детей.

Конспект занятия по конструированию с элементами аппликации на тему: «Оригами – рыбка» в подготовительной группе. Цель: Складывать из бумаги.

Занятие по рисованию с элементами аппликации «Наша ёлочка» Задачи: учить детей рисовать новогоднюю ёлку гуашевыми красками, передавая особенности её строения и размещения её в пространстве. Показать.

Цирковые представления нравятся практически всем детям, поэтому, они с удовольствием, будут вместе со старшим помощником разбирать, как нарисовать цирк, ведь это уже более сложная композиция, при этом невероятно красочная, позитивная. Таким сюжетом можно украсить самодельную открытку или даже книжку, если юный художник любит сочинять сказки или стихи.

С животными

Круглое сооружение с угловым куполом кажется совершенно фантастическим миром – в нем смешные дрессированные животные, а люди с разукрашенными лицами в фантастических костюмах представляют невероятные фокусы, опасные трюки или просто дурачатся, словно дети. Но, чтобы осилить такой непростой сюжет с множеством деталей, лучше начинать учиться по частям, как нарисовать цирк поэтапно, чтобы преодолеть страх.

Начнем создавать картинку, на которой перед передвижным цирком выступают животные – в центре жонглирует обезьянка, а по бокам на круглых подставках отрабатывают номера слон и тюлень. Итак, звезда сюжета – милая мартышка в колпаке, с мячиками. Повторяем ее по образцу, не стараясь идеально повторить детали – мягкими линиями постепенно воссоздаем все тело. Начинаем с головы, потом воротник с бубенцами, дальше руки и остальное туловище с ногами. Завершаем картинку, дорисовывая конусообразный колпак, шарики для жонглирования, светлое пятнышко на животе и длинный согнутый хвостик.

Справа от забавного жонглера рисуем тюленя. Сначала, передний вид круглой подставки. Украсим ее зигзагами. На ней вытянутого морского тюленя, а на его носу большой мяч с сегментами. Тело этого млекопитающего, как его мордочка, очень простые – немного похоже на трубу с конечностями.

Повторим сюжет слева, но артистом будет слон в колпаке. Рисунок тоже несложный – никакого выведения мелочей, овальное тело с короткими мощными ногами и забавной мордочкой. На конце хобота такой же, как у ластоногого соседа, мячик. Нужно не забыть накидку на его сильной спине и складочки на хоботе и ушах. Все, передний фон готов.

Теперь пришла очередь к самому зданию. Сзади от животных артистов рисуем шатер. Сначала полуовал, отделяющий купол от стен. От этой вогнутой линии ведем вниз полосы, словно натяжные стены передвижного помещения. Сверху делаем нестрогий треугольник и тоже ведем линии-лучи от верхушки до стен. На вершине купола добавим развевающийся флажок, от которого по сторонам тянутся два каната с треугольными флажками. А на небе добавим штук шесть простых звездочек, чтобы усилить ощущение праздника. По краям картины можно добавить пышные кусты, чтобы картина не казалась пустоватой.

Все, чудесное здание с забавными животными артистами готово! Не хватает ярких красок.
Самый чудесный этап – раскрашивание! Тут можно включить фантазию, использовать любые цвета – в цирке возможно все! Голубой слон и рыжая мартышка – нет никаких ограничений. Главное – как можно ярче и радостнее должна получиться готовая картина.

Рисуем стационарное здание

Стационарный цирк тоже круглой формы с острым куполом – с одним или несколькими пиками. Интересно рисовать простым карандашом – легкие наброски постепенно превращаются в завершенное изображение и полноценный образ. Поэтому, так полезно знать, как нарисовать цирк карандашом. Ведь даже неопытный художник может получить в конце весьма эффектную картину.

Интересно то, что любые цирковые здания, передвижные или стационарные, имеют манеж одного размера, 13 метров, независимо от количества зрителей или страны. Унификация всех шапито вызвана тем, что к выступлению лошадей есть четкие требования – это угол наклона ее спины к центру арены. Первым шагом создания капитального здания с помощью карандаша будет входная арка. Делаем наброски – боковые стойки, треугольный верх и ткань, свисающая по бокам и собранная посредине. В центре надпись Circus на английском. Можно сделать пару штрихов, имитирующих травку перед будущим зданием.

Хотя цирковая деятельность впервые появилась еще в древнем Риме, но она сильно отличалась от нынешней – в основном гладиаторские бои или скачки элитных жеребцов. А сейчас шапито – это настоящий праздник, добрый, семейный, с участием клоунов, гимнастов, животных и множества самых разноплановых артистов. Теперь переходим к стенам – с помощью прямых линий отсекаем будущую крышу и рисуем ровные складки от нее до земли.

Дрессированные животные появились почти в 19 веке, а до этого там выступали только люди, чаще всего с физическими особенностями. С помощью тех же линий рисуем крышу с двумя пиками и декором с помощью множества треугольных флажков и двух длинных, разлетаек.

Дорисовываем еще несколько канатов с большим количеством треугольных кусочков разноцветной ткани. Пару канатов, удерживающих натяжные стены в упругом состоянии. Сплошные штрихи в проходе создают легкое затемнение.

Наконец, самое интересное – добавить цветов картине. Травка зеленая, шатер желто-оранжевый. Или же разукрасить так, как хочется – это ведь место, где происходят чудеса.

Простой пример

Любой образ можно упростить, не сильно теряя сюжет. Поэтому, нужно пробовать, как нарисовать рисунок цирка без лишних элементов. Шатер можно создать, используя простые геометрические фигуры.

Первый шагом пишем купол – треугольник со слегка впалыми боками и небольшими треугольниками на вершине.

Купол расчерчиваем на сегменты ровными линиями и декорируем полукругами снизу, как оборками. На верхушке небольшой вогнутый треугольник.

Дорисовываем стены, центральный вход в шатер с помощью простых линий. Все – образ завершенный, только бесцветный.

Самое приятное – сделать мир и картину ярче. Выбранные цвета придадут тот оттенок, то настроение, которое задумал художник.

Способ рисования для детей

Хотя цирк не считается простым вариантом, даже ребенку нарисовать его под силу. Достаточно простого карандаша и любого кусочка бумаги. Если ребенок совсем мал, нужна будет еще линейка. Итак, как нарисовать ребенку цирк за 4 шага.

Сначала рисуем корпус здания – прямоугольник, потом сверху треугольник крыши. Но для большей пышности купол можно сделать с дополнительными пиками по бокам.

С помощью простых линий, с линейкой или без, рисуем волны шатра – на крыше и стенах, не забывая о входе. Украшаем здание треугольниками флажками – три будет достаточно. По бокам чертим канаты, с помощью которых натягиваются стены.

Следующим этапом будет наведение основных линий и стирание вспомогательных.

Когда все лишние штрихи будут убраны, сюжет будет полностью готов. Вот так, за 4 шага с помощью простых шагов, простых линий, можно научить ребенка рисовать настоящий цирковой шатер!

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатр, поэтому е можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатр:

начинаем с прорисовки общего контура шатра;
затем переходи к прорисовке всех его элементов;
а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Раскрасить можно вот так:

А вот ещ вариант для изображения цирка:

Задумка следующая:

рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
вход открыт: quot;Цирк ждет гостей!quot;

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещ есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисовать цирк , на мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

На странице фото и картинки цирк. Дрессированные животные и дрессировщики, клоуны и жонглеры. Весёлое мастерство!

И все они на арене цирка!Весёлый цирк!

Слоны на арене цирка зрелище впечатляющее!

На фото смешные обезьяны в цирке. Одна другую катает. На одном панталоны, а на другой юбка. Картинки цирк особенно детей привлекают.

Без жонглёров в цирке никак нельзя. Жонглёры умелые и виртуозные ребята.

Львы на арене цирка грозное зрелище! Лев царь зверей! Но здесь царица девушка, она дрессировщик!

Клоуны в цирке веселят зрителей. Забавное фото!)

Носорог в цирке зрелище необычное. Дрессировщик носорога за рог держит.

Три клоуна на картинке вытаращили глаза и смеются.

Клоуны на арене цирка танцуют. Клоун в цирке обязательный номер.

Кенгуру на ринге в цирке. Кенгуру настоящий боксёр!

На фото знаменитый клоун Олег Попов в цирке. Сейчас уже мало кто его помнит. А мы его очень любили!

Фото цирк с медведями! Медведи на велосипеде мчатся по арене цирка! Красавцы! Как картинки!) Хорошо их натренировал дрессировщик!

Лев в цирке настоящий акробат. Хвала и его дрессировщику.

Фото цирк с собаками! Собаки в цирке встали на задние лапки! Между ними их дрессировщик!

Дрессированная собака танцует на арене цирка с девушкой

На фото медведь в цирке на велосипеде рассекает. Дрессировщик им управляет.

И опять кенгуру боксёр на арене цирка. Кенгуру настоящий драчун и забияка.

Тройка цирковых лошадей на арене, а на лошадях тройка девушек акробаток. Картинки цирк очень эстетичны!

Восточный номер верблюды в цирке

Красавица с попугаем на арене

На фото клоун в роли канатоходца

Дрессированные собаки выстроились в ряд по росту друг за другом.

Такие картинки цирк впечатляют! Тигр в полёте через кольца с огнём!

Кенгуру в прыжке на арене. Любит драться.

Нарисуй цирк — получи билеты на представление легендарного цирка Юрия Никулина

В Челябинском цирке — настоящий хит-парад цирковых жанров. Ведь в наш город приехал легендарный цирк Юрия Никулина «Парад дрессуры и экзотики»! А «Комсомольская правда» дарит билеты на представление! Но не всем, а лишь тому, кто станет победителем конкурса детских рисунков «Рисуем цирк».

Победителя ждет:

— Экстремальное мото-шоу «Шар смелости»: на арене выступят единственные в «Росгосцирке» девушки-мотокаскадеры на скоростных мотоциклах;

— Грациозные верблюды, зебра, забавные дикобразы, «морские» обезьяны, попугаи, крокодилы, питоны и озорные собачки;

— Потрясающая клоунская пятерка;

— Волшебные феи: шесть воздушных гимнасток выполняют сложнейшие трюковые комбинации на оригинальном аппарате.

Программу сопровождают: лазерное шоу, современное световое оборудование, сценические эффекты и профессиональный звук.

Для участия в конкурсе дети с трех до 16 лет должны нарисовать цирк, как они его видят в своем представлении. Работа может быть цветной или монохромной, нарисованной карандашом, ручкой, акварелью, гуашью, фломастерами и т.п. Обязательное требование: рисунок должен иметь горизонтальное расположение на листе бумаги. Если работа предоставляется в электронном виде, то ее размер должен быть не меньше 1080 пикселей по широкой стороне, требуемый формат — JPEG. Не допускается помощь взрослых при создании конкурсной работы.

Родитель или законный представитель ребенка фотографирует и отправляет рисунок по форме ниже. Для отправки рисунка родитель или законный представитель ребенка должен указать свое ФИО, как оно написано в паспорте, а также номер телефона.

Старт конкурса — 31 января 2019 года.

Завершение конкурса — 20 февраля 2019 года в 10.00 по местному времени.

Прием рисунков: с 31 января 2019 года по 20 февраля 2019 года.

Подведение итогов — с 21 февраля 2019 года.

По итогам конкурса определится победитель в номинации «Выбор партнера».

Важно: От каждого участника в конкурсе может участвовать только один рисунок.

Чтобы обеспечить равные условия для голосования всем участникам конкурса, на нашем сайте установлено ограничение на количество голосов: один пользователь (с одного IP-адреса) — 1 голос в сутки. За соблюдением этого правила будет следить модератор. Любое нарушение будет приравнено к накрутке голосов. При выявлении нечестного голосования (с одного IP-адреса более одного голоса) накрученные голоса будут исключаться из общего количества.

ВНИМАНИЕ

При заполнении формы с фото телефон нужно вводить без пробелов и знаков (), +, -. Только ЦИФРЫ. К примеру, 89999999999.

УДАЧИ!

Положение о фотоконкурсе.

Художники и дети рисуют цирк

На втором этаже здания городской администрации открыты выставки «Художники рисуют цирк» и «Цирковые фантазии», организованные Сосновоборским отделением Советского фонда культуры (руководитель Иваненко Ю. М.).

Художники и дети рисуют цирк

Выставка будет работать до 7 апреля

Первая выставка знакомит нас с работами В.

Вильнера (р.1925), Н. Цветкова (р. 1946) и Н. Климушкина (р.1950), посвящёнными цирку, а также репродукциями выдающихся мастеров прошлого – П. Пикассо (1881 – 1973), В. Лебедева (1891 – 1967), М.Шагала (1987 – 1985), также обращающихся к цирковой теме.

Работа В. С. Вильнера «Цирк во дворе» (1982), по колориту напоминающая довоенное чёрно-белое кино – трогательное светлое воспоминание о детстве. Печальные Пьеро и Арлекины на других автолитографиях Вильнера («Пьеро и дама», 1995 , «Арлекин», 1987), вызывают ассоциации с образами из поэзии А. Блока, которая, несомненно, послужила одним из источником вдохновения художника («Сон (по Блоку)», 1985).

Если цветовая гамма Вильнера приглушённо сдержанна, то для творчества

Н. Климушкина характерны звонкие, сочные краски. В его произведениях используются мотивы народного лубка и русских традиционных орнаментов («Цирк», 2007, «Снова на арене», 2008.). Но его яркие краски приобретают подчас не радостное, а тревожное звучание, и многие его работы не менее трагичны, чем произведения Вильнера («Шут и маска» 2008, «Клоун», 2008).

Произведениям Н. Цветкова свойственны утончённое изящество и философский подтекст, порой даже выражающийся в записанных по краям изречениях («Дуэт», 1988, «Колесница», 1988).

В лучших традициях советской книжной графики выполнена иллюстрация

Г. А. В. Траугот к «Каштанке» А. Чехова (2014). Запоминается и солнечная улыбка Марселя Марсо с автолитографии Г. Неменовой (1961).

На выставке рисунков сосновоборских детей «Цирковые фантазии» можно увидеть рисунки и бумажные аппликации юных воспитанников детской студии «Творческая мастерская» (руководитель Леонова Т. В.). Многие дети запечатлели реальные цирковые номера («Бесстрашные, быстрые, ловкие» Димы Полякова, «Номер с попугаями» Саши Кустова), а многие дали волю фантазии. Весёлые птицы играют на дудках (аппликация Измайловой Ани «Концерт с плясками»), зелёная «слониха-щеголиха» с бантиком танцует на разноцветном шаре (рисунок Кати Осиповой). А Настя Ельникова изобразила в свете ярких прожекторов тоненькую печальную Суок, героиню сказки Ю. Олеши. Бумажные аппликации («Хоровод жонглёров» Василисы Коваль, «Гимнастика и акробатика» Пряхиной Дианы) поражают своей динамикой, стремительностью движения.

Большинство детских рисунков яркие, радужно-жизнерадостные. И только рисунок 14-летней Яны Шаховой «Мой тигр не боится огня» выделяется своим героико-драматическим характером.

Яркая, впечатляющая, эмоционально насыщенная выставка может понравиться как детям, так и взрослым.

Светлана Пестова, член ассоциации искусствоведов 2017

Акция ко Всемирному дню цирка

21 апреля 2018 года в Ивановском цирке состоялась социальная акция, приуроченная ко Всемирному дню цирка. В рамках праздника были подведены итоги конкурса детского творчества на тему «Я люблю цирк» в двух номинациях – «Рисунок» и «Поделка» в двух возрастных категориях «от 5 до 9 лет» и «от 10 до 16 лет». В конкурсе принимали участие дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения взрослых, дети из малообеспеченных и неблагополучных семей, дети-инвалиды, воспитанники детских садов и школьники из г.

Иваново и Ивановской области. За участие в конкурсе каждый ребенок получал пригласительный билет на 2 лица.

В фойе 1 этажа цирка была организована выставка работ конкурсантов и внеконкурсных работ. Кроме того, было организовано интернет-голосование для зрителей в официальной группе Ивановского цирка «ВКонтакте», где были размещены лучшие работы. По итогам интернет-голосования определялись призеры конкурса. В фойе цирка, напротив центрального входа для зрителей, гостей встречал музыкой оркестр цирка. Каждый гость получал от сотрудников цирка яркий воздушный шарик в подарок.

Перед началом циркового представления прошло награждение победителей и призеров. Подарки детям были предоставлены и вручены спонсорами: Депутатом Ивановской городской думы Таракчан Артуром Арсеновичем, Областной организацией профсоюза работников народного образования и науки РФ, индивидуальным предпринимателем Юнусовым Ильясом Равильевичем (магазин воздушных шаров и товаров для праздника «Донн Баллон»), индивидуальным предпринимателем Логиновой Ольгой Борисовной (магазин товаров для детского творчества «Сотвори чудо»). Были награждены 12 победителей и 35 призеров конкурса. Кроме того, был вручен приз зрительских симпатий по результатам Интернет-голосования. Полноценное цирковое представление с участием воспитанников цирковых студий города Иваново было создано силами руководителей детских цирковых студий: Решетняка Сергея Николаевича, Власенко Александра Владимировича, Алексеева Владимира Сергеевича, Приваловой Натальи Владимировны, Лавровой Натальи Андреевны. Оркестровое музыкальное сопровождение, режиссерская постановка, профессиональное звуковое и световое оформление созданы творческими усилия коллектива Ивановского цирка. Воспитанники цирковых студий получили уникальную возможность выступить на профессиональном манеже.

Заполняемость зала составило аншлаговую в количестве 1600 зрительских мест. В ходе мероприятия велась видео и фотосъемка силами работников Ивановского цирка. К освещению мероприятия приглашены средства массовой информации – телекомпания «Барс» (Иваново) и телеканал РТВ (Иваново).

Как рисовать цирковых животных карандашом поэтапно. Рисуем поэтапно цирк

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Задумка следующая:

рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
вход открыт: «Цирк ждет гостей!»

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

начинаем с прорисовки общего контура шатра;
затем переходи к прорисовке всех его элементов;
а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Начинаем выстраивать фигуру клоуна с самых простых фигур. Голова – окружность, туловище – вытянутый овал, руки пока сделаем обычными линиями, а ботинки по форме «капель». Анатомические пропорции здесь соблюдать не нужно, этот клоун мультяшный, поэтому голова его будет большой, ноги и руки короткими, как у многих кукол.
Рисуем лицо клоуна. Обычно у клоунов яркий оранжевый парик (недаром их в старину и называли «рыжие»), большой красный нос и огромная улыбка, нарисованная алой краской. Для контраста нижняя часть лица при этом закрашивалась белым. Одежда могла быть любой, но она обязательно должна была быть смешной – гигантские ботинки, бант на шее, забавная шляпа и очень большие пуговицы на штанах, которые то и дело норовят упасть. Глаза рисуем круглыми, не забудьте оставить маленький участок, который не будет закрашен, для блика на зрачке.
Теперь рисуем одежду. Наряды тоже всегда были очень яркие. Расцветка подбиралась контрастной – желтой, красной, зеленой, синей, чтобы привлечь внимание публики, особенно маленьких детей, которые просто обожают все яркое и красивое. Нарисуем клоуну рубашку в горошек, пуговицу на шляпе, большие штаны с лямками и ботинки. Вы можете оставить не закрашенные кружочки, а можете закрасить рубашку полностью. Сверху потом нарисуем черные пятнышки и не особо важно сделаны они поверх другой краски или по чистому листу. Главное, чтобы рисунок хорошо просох перед этим, иначе краска сильно поплывет. У ботинок передняя часть, всегда была огромной, что придавало всему облику клоуна вид простодушного недотепы, постоянно падающего из-за своей несуразной обуви. Нарисуем в руке волшебную палочку. Ведь все клоуны еще и немножко волшебники. По крайней мере, так считают многие малыши.
Теперь начинаем раскрашивать картинку. Расцветку можете сделать какой угодно. Главное помнить, что одежда должна быть очень яркой, поэтому смело можно сочетать красное с зеленым, синее с оранжевым, желтое с фиолетовым. Штаны ему нарисуем двухцветными, шляпу зеленой. Чтобы показать объемность туловища, в центре больше добавим воды в краску, чтобы она была более светлой и прозрачной. По краям краску берем гуще и темнее.
Чтобы вам было легче ориентироваться в контрастах и правильно подобрать цвета, посмотрите на цветовой круг, которым пользуются художники. Нарисуем красивый фиолетовый бант, бордовые ботинки. Когда будете закрашивать переднюю часть ботинок, оставьте небольшой участок белой бумаги, так создается эффект блестящей поверхности. Волшебную палочку тоже раскрасим в два цвета, опять же, на ваш вкус.
На этом этапе понадобится тонкий черный маркер или тонкая кисть с черной краской. Если вы уверены в твердости руки, то можно обвести все контуры и кисточкой. Нарисуйте складки на одежде, шнуровку на обуви. Рисунок клоуна готов, он получился очень жизнерадостным и веселым. При желании, нарисовать клоуна сможет любой. Этот персонаж настолько яркий, смешной и красочный, что рисование доставит удовольствие не только детям, но и взрослым.

Если вам нужен рисунок клоуна простым карандашом без акварели, то и в этом случае данная статья окажется полезной.

До третьего пункта выполняете как описано, а после этого переходите к декорированию клоуна или оставляете все как есть.

рисуем

Как научиться рисовать медведя Коалу
Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Маршак С. Цирк. Рисунки В. Лебедева.

Л.-М., Радуга. 1925. 12 с. с ил. Тираж 10000 экз. В цв. издательской литографированной обложке. 28х21 см. Безусловно, один из ярких шедевров Владимира Васильевича Лебедева в области иллюстрации советской детской книги!

Иллюстрированная книга для детей за годы существования Советского государства прошла большой и сложный путь развития, порой переживая трудные периоды, чаще—поднимаясь до значительных высот изобразительного искусства. Очень многие живописцы и графики, работавшие в детской книге, не только выполняли задачи воспитания подрастающих поколений, но и видоизменяли и находили новые принципы организации самой книги. Больше того, они часто решали в сфере детской книги живописно-пластические задачи, важные для изобразительного языка вообще. Примеров этому можно немало найти в наше время, но особенно много в 1920-е годы — время становления советской детской книги. Среди художников, работавших и работающих для детей, были и есть мастера, сыгравшие значительную роль в развитии советского искусства. К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин, затем — В. В. Лебедев, А. Ф. Пахомов, П. И. Соколов, В. М. Конашевич, В. С. Алфеевский, Н. А. Тырса, Ю. А. Васнецов, А. Н. Якобсон, Е. И. Чарушин, В. И. Курдов — список легко продолжить, но и те немногие перечисленные художники составляют внушительный ареопаг. Их творческая сущность в большой мере отразилась в работах для детей. Однако книги этих мастеров в большинстве своем давно уже стали библиографической редкостью. Издательство «Художник РСФСР» сделало опыт, выпустив несколько старых книг, например, «Водолазную базу» А. Н. Самохвалова или «Вот какой рассеянный» С. Я. Маршака с рисунками В. В. Лебедева. Их успех позволил начать издания сборников детских книг с рисунками одного или нескольких художников. Серия таких сборников, быть может, составит своего рода хрестоматию по истории советской иллюстрированной книги для детей. Открывает серию данный сборник, и это не случайно: В. В. Лебедев — один из наиболее значительных художников и реформаторов детской книги. Автором текста почти всех книг, вошедших в сборник, является С. Я. Маршак. В многочисленных переизданиях поэт часто изменял свои стихи, которые в итоге значительно отличаются от первоначального варианта. Это обстоятельство не позволило воспользоваться последней редакцией С. Я. Маршака, ибо иллюстрации В: В. Лебедева оказались бы далекими от текста и даже вне всякой связи с ним. Таким образом, все книги, кроме сказки Р. Киплинга «Слоненок», печатаются по первому изданию с сохранением всех надписей на обложках и тех их «спинках», которые имеют художественное или иное значение.

В двадцатых годах текущего века детская иллюстрированная книга пережила период необыкновенного подъема и нарастания художественных качеств. На международных выставках работы русских мастеров детской книги привлекли к себе пристальное внимание мировой художественной общественности и вошли в круг неоспоримых достижений молодой советской изобразительной культуры. В практике ведущих художников сложилась тогда последователоная и стройная система оформления и иллюстрирования детских книг; она получила теоретическое обоснование в статьях и выступлениях критиков. В расцвете детской книги двадцатых годов было немало неожиданного, но не было ничего случайного. Успех, превзошедший любые ожидания, едва ли возник бы лишь в итоге спонтанного развития искусства книжной графики. Залог успеха был не только в том, что для детей стали тогда работать художники, одаренные творческой изобретательностью и выдающимся талантом. Детская книга поднялась на новый, еще небывалый уровень в результате сознательной и целенаправленной коллективной работы, в которой участвовали многочисленные деятели культуры, художники, писатели, критики, руководители издательств. Именно в двадцатых годах было особенно остро осознано огромное значение детской книги для идейного, нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. В детской книге должно было выразиться новое понимание действительности, должна была воплотиться в образной форме новая, цельная и строго продуманная система социально-политических представлений, порожденных Октябрьской революцией, «Нелегко было перевести литературу для детей с прописных истин и прописной морали, которыми мирно жила в течение по крайней мере века дворянская и буржуазная детская, на путь больших проблем, открыть перед детьми ворота в жизнь взрослых, показать им не только цели, но и все трудности нашей работы, все опасности нашей борьбы. Нелегко было перейти с привычного уютного шепотка на голос, внятный миллионам, с комнатного «задушевного слова» на трансляцию, рассчитанную на самые глухие углы СССР». Так впоследствии определял эту задачу С. Я. Маршак, один из руководителей творческого движения, создавшего новую детскую книгу. Писательская среда выдвинула тогда группу выдающихся поэтов и прозаиков. Имена С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, Б. С. Житкова по праву вошли в историю советской детской литературы. Не менее активно выступили и художники, оформители и иллюстраторы детских книг, создатели книжек для малышей, еще не владеющих грамотой, — книжек-картинок, в которых рассказ ведется только средствами рисунка.

В Ленинграде художники составили большую группу, во главе которой стоял Владимир Васильевич Лебедев (1891—1967), замечательный мастер живописи, станкового рисунка и книжной графики. В разработке новой системы художественного оформления и иллюстрирования детской книги именно Лебедеву принадлежала руководящая роль. Когда в конце 1924 года в Ленинграде был сформирован Детский отдел Государственного издательства, Лебедев возглавил его художественную редакцию. Вокруг новой издательской организации объединились единомышленники Лебедева; это были частью мастера, принадлежавшие к его поколению, а частью — представители художественной молодежи, ставшие его учениками. Детские книги, оформленные и иллюстрированные Лебедевым в двадцатых годах, принадлежат к числу лучших и наиболее характерных достижений искусства графики того времени. Они заложили фундамент новой, советской книжно-графической традиции. Это — советская классика, оказывающая и поныне влияние на развитие в нашей стране искусства книги. Детские книжки с рисунками Лебедева давно стали библиографической редкостью. А между тем рисунки художника в полной мере сохранили силу непосредственного эстетического воздействия на зрителей и не утратили ничего из присущих им педагогических качеств. Они одинаково интересны взрослым и детям. Такова, впрочем, неизменная судьба подлинного искусства: оно никогда не устаревает. Детские книги, оформленные и иллюстрированные Лебедевым между 1923 и 1930 годами, принадлежат периоду расцвета деятельности художника, отражают эволюцию его изобразительной манеры и характер творческих исканий. Лебедев начал работать для детей еще в дореволюционное время. Двадцатилетним юношей он стал постоянным сотрудником детского иллюстрированного журнала «Галчонок». Позже, в 1918 году, он участвовал в иллюстрировании детского альманаха «Елка», составленного А. Н. Бенуа и К. И. Чуковским под редакцией М. Горького. Это выступление молодого художника было впоследствии высоко оценено художественной критикой. Альманах «Елка», по справедливому замечанию Е. Я. Данько, «механически соединил остатки прошлого детской книжки и начало пути ее будущего развития. Заглавная картинка А. Бенуа— бледноватая узорная елка и миловидные крылатые эльфы вокруг нее, тут же — розы, травы и бескостный, безликий младенец С. Чехонина. Затем далее — картинки Ю. Анненкова к сказке К. Чуковского, где из путаницы ломаных линий и кружевных штришков гримасничают очеловеченные самовары, сливочники, чашки — и вдруг, совсем неожиданно, первый реальный образ в детской книжке за много лет — белозубый и черномазый «Трубочист» В. Лебедева. Жизненно веселый, построенный простыми крепкими линиями, с метелкой под мышкой, с бубликом в прекрасно нарисованной руке, он почти ошеломляет своей конкретностью среди худосочного узора других страниц». В отзыве критика тонко подмечена главная творческая особенность, характеризующая Лебедева и резко выделяющая его из среды других мастеров книжной графики того времени, стилизаторов и декоративистов. Конкретность, жизненная достоверность изображения и была тем принципиально новым качеством, которое Лебедев стремился внести в иллюстрацию к детской книге, обратив ее от стилизации к живому и непосредственному наблюдению реальной натуры. Лебедев вкладывал в рисунки весь свой огромный, издавна накопленный опыт художника-реалиста, острого и зачастую иронического наблюдателя, пристально и систематично изучившего окружающую действительность. Художник обладал глубокими и разносторонними профессиональными знаниями. Он в совершенстве изучил пластику человеческой фигуры во всем многообразии ее движений. Спорт, балет и цирк, наконец, трудовые процессы человека с их своеобразными ритмами были постоянным объектом его внимательных и страстно заинтересованных наблюдений. Лебедев стал знатоком многих ремесел и, быть может, ничто не ценил так высоко, как профессиональное мастерство. Когда Лебедев начал работать в Детгизе, он уже располагал немалым опытом творческой интерпретации своих знаний, умением обобщать наблюдения и виртуозно выражать их разнообразной графической техникой. Он был уже признанным мастером акварели и станкового рисунка, журнальной графики и политического плаката. За ним числились сотни карикатур, беглых зарисовок и тщательно отделанных жанровых композиций, опубликованных в «Новом Сатириконе» и других журналах, а также обширные циклы этюдов карандашом и кистью, изображающих обнаженную натуру; созданная в 1920—1921 годах серия станковых рисунков под общим названием «Прачки» обратила на себя пристальное внимание художественной критики; наконец, в те же 1920—1921 годы он создал около шестисот плакатных листов «Окон РОСТА», сыгравших огромную роль в развитии советского плаката. В тот же период Лебедев обратился к постоянной и систематической работе в детской книге.

В 1921 году он сделал экспериментальную цветную литографированную книжку «Приключения Чуч-ло», с текстом, написанным самим художником. Поиски «детской специфики» определили облик и содержание этой маленькой книжки. Текст ее написан как бы от лица ребенка и воссоздает интонацию детской речи. Художник выполнил на литографском камне всю книжку, подражая неправильности и небрежности детского почерка; во многих иллюстрациях имитированы приемы детского рисунка. Лебедев пошел здесь по ложному пути, который впоследствии сам осудил. По его собственному утверждению, «если художник нарочито мыслит, как ребенок, то ничего у него не получится, и его рисунок будет легко разоблачен как художественно фальшивый и тенденциозно-педологический». Однако, несмотря на неудачу этой книжки, в ней были качества, нашедшие в дальнейшем плодотворное развитие в лебедевской графике. Лучшие из иллюстраций свободны от нарочитой «детскости» и могут служить образцовым примером живописного рисунка, острого и выразительного, в котором сознательно и целеустремленно использованы эстетические возможности, заложенные в технике цветной автолитографии. Неудача «Приключений Чуч-ло» не отклонила художника от исканий, наметившихся в этой книжке.

В 1923—1924 годах в издательстве «Мысль» одна за другой вышли в свет четыре книжки русских народных сказок в оформлении Лебедева: «Медведь», «Три козла», «Золотое яичко» и «Заяц, петух и лиса», в цветных литографированных обложках и с литографированными иллюстрациями, черными в двух первых книжках и цветными в последних. Три из них воспроизведены в данном издании. Оформление этих сказок представляет собой итог новаторских исканий Лебедева в сфере искусства книги. Художник подверг решительной перестройке все основные принципы классического линейноконтурного рисунка с его объемными формами, моделированными светотенью. Не менее глубоко переработаны художником и приемы декоративно-плоскостного силуэтного рисунка, характерного для русской книжной графики двух первых десятилетий XX века. Линия контура, замыкающая силуэт формы, имеет лишь второстепенное значение в графике Лебедева. Главную структурную роль играет не линия, а цветовое пятно с неуловимыми очертаниями, расплывающимися в светопространственной среде; вместо линейных отношений выступают отношения живописных масс и тональностей, а форма не моделирована, а как бы пронизана светом. Важнейшим средством эмоционально-образного выражения становится цвет. Но в противоположность раскрашенным картинкам, нередким в практике русской книжной иллюстрации начала XX века, цвет в рисунках Лебедева не накладывается на готовую форму, а сливается с ней в нерасторжимое художественное единство. Поиски «детской специфики» и образов сказки направлены теперь совсем иначе, чем в «Приключениях Чуч-ло». Художник отказывается от имитации приемов детского творчества. Обращаясь к фольклорной теме, он ищет опору своим исканиям в традициях изобразительного фольклора, имеющих общие истоки и общие принципиальные основы с народной сказкой. Образцом становятся для него русские лубочные картинки с их лаконичным и метким обобщением формы, со свойственной им яркой многоцветностью и выразительностью характеристики сказочных персонажей. Впрочем, в иллюстрациях Лебедева нет ни подражания, ни стилизации. Приемы народного лубка чуть уловимы в рисунках и переработаны художником вполне самостоятельно и творчески. В 1921 году, одновременно с «Приключениями Чуч-ло», Лебедев выполнил рисунки к сказке Р. Киплинга «Слоненок», которые, как и иллюстрации к «Приключениям Чуч-ло», послужили исходным пунктом для дальнейших творческих исканий художника. Именно в этой работе наиболее отчетливо сформировались особенности новой книжно-графической системы Лебедева. В оформлении «Слоненка» художник опирался на опыт своей работы над плакатными листами «Окон РОСТА». Язык его графики подчеркнуто лаконичен, он передает лишь основные связи явлений. Форма развертывается на плоскости, нигде не нарушаемой мотивами иллюзорной глубины. Нет ни предметного фона, ни пейзажа, ни орнамента — белый книжный лист становится той средой, в которой живут и действуют персонажи сказки Киплинга. Отказываясь от контурной линии, художник строит рисунок на сочетании и противопоставлении серых и черных плоскостей, обобщающих форму и пластику изображаемой натуры. К приемам, разработанным в оформлении «Слоненка», примыкает обширная группа лебедевских книжек, в том числе «Цирк», «Мороженое», «Вчера и сегодня», «Как рубанок сделал рубанок». Все эти книги вышли в издательстве «Радуга», первые три — в 1925 году, последняя — два года спустя. В этот период началось сближение Лебедева с Маршаком, впоследствии перешедшее в тесное и долголетнее творческое содружество. Различие творческих темпераментов не мешало совместной работе. Мягкий лиризм Маршака и острая ирония Лебедева отлично дополняли друг друга. Тексты всех перечисленных выше книжек написаны Маршаком.

Членский билет профессионального союза работников искусств СССР Владимира Лебедева

Первая из них — «Цирк» — была в большей степени лебедевской, чем маршаковской. Поэт сделал лишь стихотворные подписи к готовым акварелям художника. Это одна из самых веселых и изобретательно построенных цветных книжек Лебедева. Средством изображения персонажей «Цирка» — атлетов, эквилибристов, клоунов и дрессированных животных — становится восходящее к плакатным приемам сопоставление контрастных, ярко окрашенных плоскостей. Их цвет, всегда локальный, интенсивный и чистый, образует в книге стройную, тонко продуманную декоративную гармонию. Отнюдь не имитируя приемов детского рисунка, художник сумел передать стиль восприятия и мышления, свойственный детям. Фигуры людей и зверей обобщены почти до грани схемы; но в схеме уловлено главное — стремительность и эксцентричность движения. В сходных принципах решена серия цветных иллюстраций к «Мороженому». В картинках нет сюжетного действия, персонажи не наделяются индивидуальной характеристикой. Художник создает не образы, а как бы обобщенные представления— старенького бородатого мороженщика, веселого конькобежца, лихого лыжника и других действующих лиц стихотворного рассказа Маршака; главный персонаж, «толстяк», соединяет черты клоуна и карикатурного нэпмана. Благодаря силе типизации, которой достигает здесь художник, его рисунки становятся понятными и увлекательно интересными маленькому зрителю. Лучшей работой в этой группе является оформление книжки «Вчера и сегодня». Едва ли будет преувеличением назвать ее одной из вершин в искусстве детской книги. Художественная система, созданная Лебедевым, раскрывает здесь все заложенные в ней возможности. В книжке Маршака и Лебедева развернут поэтичный и вместе с тем сатирический диалог вещей. Электрическая лампочка спорит со стеариновой свечкой и керосиновой лампой, пишущая машинка — с пером и чернильницей, водопровод— с коромыслом и ведрами. Замысел поэта и художника можно назвать в известном смысле программным для детской литературы двадцатых годов. В формах сказки, доступной самым маленьким детям, рассказано о важнейших процессах, происходивших в стране, об изменениях жизненного уклада, о борьбе старого быта с новым и о неизбежной победе нового. Этому замыслу Лебедев подчинил все средства художественного выражения, найденные и использованные с неистощимой выдумкой. Контраст между старым и новым дан не только в теме, но и в самом языке рисунка, в цвете, ритме и приемах изображения. Сопоставление «вчерашнего» и «сегодняшнего» начинается с обложки. Под крупной черной надписью «Вчера» черно-серыми расплывающимися пятнами намечены сгорбленные силуэты прошлого; старуха в чепце и шали с керосиновой лампой в руках, бородатый водонос и ветхий канцелярский чиновник во фраке, несущий перо и чернильницу. А ниже, по красным буквам надписи «Сегодня», энергично маршируют четкие, ярко раскрашенные фигуры электрика, водопроводчика и девушки с пишущей машинкой. По цвету и ритму обложка напоминает плакаты РОСТА; а следующий лист, с изображением предметов «старого мира» и намеренно небрежным рукописным шрифтом, восходит к традициям искусства вывески. Спор старого с новым проходит сквозь всю книжку. Художник изобретательно раскрывает своеобразную «психологию предметов», выраженную, впрочем, не сюжетным действием (его и нет в картинках), а графической композицией, цветом и манерой рисунка. Обгоревшая стеариновая свечка надломлена и скривилась, керосиновая лампа сгорблена как старушка, ее абажур и покосившееся стекло окрашены блеклыми тонами. Изображая электрическую лампочку, художник интенсифицировал цвет и так искусно использовал контрасты красного, белого и черного, что вся страница кажется светящейся. Изобразительно-декоративные элементы оформления, все его разнородные и намеренно разностильные мотивы — от жанровой сатирической картинки до чертежной схемы, от тщательно воссозданной «рукописной» страницы до яркого по цвету и плакатно упрощенного изображения деревенских девушек с коромыслами, от обложки до заключительной иллюстрации — связаны между собой объединяющим ритмом и слагаются в стройное целое. Лебедеву удалось добиться взаимной обусловленности всех графических элементов книги и достигнуть архитектонической ясности, которую он считал главной целью и лучшим достижением созданной им системы. Не менее программно по идейному содержанию и столь же глубоко и строго продумано изобразительное оформление книжки «Как рубанок сделал рубанок». Текст и графика срастаются здесь в нерасторжимое единство, в книжке нет изображения человека. Изощренный мастер натюрморта, Лебедев показывает зрителю только вещи, но добивается впечатления такой материальности и конкретности, какие дотоле не имели себе равных в книжной графике. В рисунках Лебедева передана фактура — и гладкая поверхность деревянного рубанка, гибкость и блеск стальной пилы, тяжесть и плотность необструганного древесного ствола. Темой книжки становится поэзия труда, одухотворяющая рабочие инструменты. Раскрывая руководящие принципы своей работы в детской книге, Лебедев писал: «Постараться по-настоящему подойти к интересам ребенка, как-то сжиться с его желаниями, вспомнить себя в детстве — одна из главнейших задач художника. .. Сознательно и с неослабевающей энергией сохранить определенный ритм на протяжении всей книги, то ускоряя, то замедляя его плавными переходами, — вот тоже едва ли не основное условие… Страница должна приковывать внимание целиком. Детали прочитываются только после понимания общего замысла… Рисунок и текст должны быть разрешены возможно интенсивнее… Книжка должна вызывать радостное ощущение, направлять игровое начало на деятельность ребенка и желание побольше узнать…» Несколько раньше Лебедев говорил: «Конечно, рисунок для детей должен быть рисунком понятным. Но все же рисунок должен быть таков, чтобы ребенок мог войти в работу художника, то есть понял бы, что было костяком рисунка и как шла его стройка». Эти принципы и художественные приемы, сформулированные Лебедевым и разработанные им в оформлении детских книг, — которые, не опасаясь преувеличения, можно назвать классическими, — легли в основу творческой деятельности не одного только Лебедева, но и большой группы его учеников и последователей. Молодые ленинградские графики двадцатых—тридцатых годов развили и своеобразно переработали идеи и принципы своего учителя, осуществив высокий расцвет советской иллюстрированной книги для детей. Автор статьи: В. Петров.

Евгений Шварц

Печатный двор

Году в двадцать седьмом, когда работа в Детском отделении Госиздата вошла в колею, мы часто ездили в типографию «Печатный двор», на верстку журнала или очередной книжки. В те дни я был особенно озабочен, обижен близкими друзьями, домашней своей жизнью, но эти поездки вспоминаются как бы светящимися, словно картонажики со свечкой внутри. Они сияют своим воображаемым игрушечным счастьем. В дни таких поездок я наслаждался игрушечной, непрочной и несомненной свободой. По роковой, словно наговоренной бездеятельности моей я с неохотой пускался даже в этот легкий путь. Откладывал поездку на самый последний срок. И у Геслеровского переулка, среди плохо знакомых улиц Петроградской стороны, меня вдруг поражало чувство освобождения от домашней и редакционной упряжи, не Бог весть какой тяжелой, но все же натирающей плечи. И я не мог понять — зачем я скрывался, прятался от праздника. Я шагаю по переулку, напоминающему — не хочу угадывать что. Так свободнее. Как будто Екатеринодар в самом раннем моем детстве. Не вглядываюсь. Вот и кирпичный забор, и кирпичные стены «Печатного двора». И любимое с донбассовских времен, со «Всесоюзной кочегарки» обаяние типографии, работы ощутимой, видимой, охватывает меня. Сдав материал в верстку, поговорив с метранпажем и наборщиками, я отправился бродить по всему зданию «Печатного двора»; подчиняясь все тому же чувству свободы. Только что привезенный из Германии офсет, его начинают осваивать, он на ходу. Смотрю и смотрю, и не мoгy поймать повторяемости, машинности движений его многочисленных рычагов. И вдруг в блеске никелированных частей, в мостиках и лестницах, я сильно, но коротко, всего на миг, вспоминаю нечто праздничное, давно пережитое. Что? Так я смотрел в ясный день, чувствуя, как дрожит палуба, в застекленный сверкающий люк машинного отделения на пароходе и…

И страх охватывает меня. Мне страшно спугнуть полное радости воспоминание, страшно утратить чувство свободы. Я не смею восстановить, разглядеть, что пережил когда-то, откладываю. Потом, потом! И убегаю.

При входе в литографию оглушительно гремит машина, моет литографские камни. Тяжелое квадратное корыто трясется и трясется, катает по камням стеклянные шарики. Я вхожу в светлые и просторные комнаты литографии. Здесь в свои наезды встречаю я непременно кого-нибудь из гвардии Владимира Васильевича Лебедева. Он заведовал в те дни художественным отделом Детгиза. И держал молодых художников строго. Они обязаны были сами делать рисунки на литографских камнях, следить за печатанием своих книг. В те дни Владимир Васильевич Лебедев считался лучшим советским графиком. Один художник сказал: «Лебедев настолько опередил остальных, оторвался, что трудно сказать, кто же следующий». Он работал непременно ежедневно, не пропуская. С утра приходила к нему натурщица. Потом он трудился над иллюстрациями книг. Потом шел в редакцию, где пристально, внимательно, строго разбирал иллюстрации учеников. И боксом занимался он столь же пристально, рассудительно. Он даже был до революции чемпионом в каком-то весе. И в двадцатые годы на состязаниях занимал он места у самого ринга, вместе с судьями. А дома возле кровати висел у него мешок с песком для тренировки. И он тренировался так же истово, как иные молятся. Но, несмотря на ладную свою фигуру, он не казался человеком тренированным, спортсменом в форме. Вероятно, больше всего мешала лысина во всю голову и несколько обрюзгшее лицо с дрябловатой кожей. Брови густые, щеткой, густые волосы вокруг лысины увеличивали ощущение беспорядка. Неприбранности. Неспортивности. И одевался он старательно, сознательно, уверенно, но беспокоил взгляд, а не радовал, как человек хорошо одетый. И тут чувствовалось что-то не вполне ладное, как в лице его. Матерчатый клетчатый картуз с козырьком вроде французского солдатского кепи, клетчатое полупальто, какие-то невиданные полувоенные длинные до колен ботинки со шнуровкой — нет, глаз на нем не отдыхал, а уставал. Талант Лебедева не вызывал сомнений, — ведь дух Божий веет, где хочет, даже в душах демонических, дьявольских. Но в данном случае об этом не могло быть и речи. Душа Лебедева была свободна и от Бога и от дьявола. Дух Божий веял в душе сноба, который всякую веру нашел бы постыдной. Кроме одной. Как Шкловский, как Маяковский, он веровал, что время всегда право. А это является иной раз, кроме всего прочего, еще и признаком денди, сноба. Он одевался по времени.. Лебедев веровал в сегодняшний день, любил то, что в этом дне сильно, и презирал, как нечто непринятое в хорошем обществе, всякую слабость и неудачу. То, что сильно, и людей, олицетворяющих эту силу, любил он искренне, любовался ими, как хорошим боксером на ринге. И узнавал их и распределял по рангам с такой безошибочностью, как будто они обладали соответственными дипломами или титулами. Больше подобных людей любил он только одно — вещи. У него была страсть ко всяким вещам. Особенно к кожаным. Целый строй ботинок, туфель, сапог стоял у него под кроватью. Собирал он и кожаные пояса. Портупеи. Обширная его мастерская совсем не походила на комнату коллекционера. Как можно! Но в отличных шкафах скрывались отличные вещи. И в Кирове во время. войны Лебедев потряс меня заявлением, что ему жалко вещей, гибнущих в блокадном Ленинграде, больше, чем людей. Вещи — лучшее, что может сделать человек. И он завел альбом, в котором рисовал оставшиеся в ленинградской квартире сокровища. Какой-то замечательный половник. Кастрюли. Башмаки. Шкаф в прихожей. Шкаф кухонный. Все эти вещи уцелели его молитвами, бомба не попала в его квартиру. Как ясна и чиста от угрызений совести, похмелья, греха должна была быть подобная душа! Как спокойно, с каким цельным, полным наслаждением должен был бы обладать Лебедев натурой, сапогами, чемоданами, половниками, старинными лубками, женщинами, шкафами! А между тем близкие люди жаловались на его женственность, капризный характер. Это случается с мужественными, сильными людьми его вида. Они любят желания свои не меньше, чем собственные вещи. И избаловывают сами себя. Слишком прислушиваются к собственным капризам, устают, надрываются. В те дни Лебедев говорил часто: «У меня есть такое свойство». Говорил почтительно, даже как бы религиозно, удивляясь себе, словно чуду. «У меня есть такое свойство — я ненавижу винегрет». «У меня есть такое свойство — я не ем селёдки». Hо ученики его ужасно смеялись над этим. Фраза эта одно время употреблялась как пословица. «У меня есть такое свойство…» Да, да, несмотря на его снобическую замкнутость, умение соблюдать дистанцию, ученики знали его насквозь и любили поговорить о недостатках, о смешных сторонах учителя. Достоинства его не обсуждались. Да, Лебедев был великолепным художником, но это было так давно известно всем. О чем же тут говорить? А вот лебедевская скуповатость обсуждалась неутомимо. И костюмы его. И романы его. И характер его. А если речь заходила о нем как о художнике, то предпочитали говорить о неудачах. Например, о том, что станковая живопись ему не удается. Петр Иванович Соколов отнюдь, впрочем, не ученик Лебедева — осуждал и его рисунки.

— Карандашом можно передать мягкость пуха и такую гpубость, перед которой грубость дерева, грубость камня ничего не стоят. А Лебедев знает, что мягкость пуха приятнее, и только ею и пользуется.

Знал Лебедев или не знал, что говорят о нем его ученики. Конечно, и не предполагал, как это обычно бывает. Но и он говорил о близких своих под сердитую руку, а то и просто ни с того ни с сего, с беспощадной злобой. Хуже завистника. Люди раздражали его самим фактом своего существования, стесняли, как сожители по комнате.

Так вот он и шел, великолепный художник, свободный от веры и неверия, шагал своей дорогой, уважая силу и ее носителей, вдумчиво и почтительно слушаясь самого себя, капризничай и дуря.

Итак, в литографии я встречал непременно графиков из гвардии Владимира Васильевича Лебедева,

Это был золотой Век книжки-картинки. Фамилия художника не скрывалась среди выходных данных, наряду с фамилией технического редактора, а красовалась на обложке, рядом с фамилией писателя.

Как это часто бывает расцвет лебедевский группы сопровождался нетерпимостью, резким отрицанием предыдущей школы. Самым обидным, уничтожающим ругательством было «мирискусничество». Бакст вызывал гримасу отвращения, он просто не умел рисовать. Сомов — презрительную усмешку. Головин был «украшатель», как и все, впрочем, театральные художники. Замирайло не понимал форму, и так далее, и так далее. Все они были эпигоны, стилизаторы, литераторы. Литературность — это было самое серьезное обвинение для художника. Он обязан был высказываться средствами своего искусства. Лебедев был особенно строг к нарушителям этого закона. Даже за пределами изобразительных искусств. Он не мог простить Чарушину, что тот еще и пишет рассказы. Значит, он недостаточно одарен в своей области, если его тянет в соседнюю. Я понимал, что это требование здоровое. Литературность — губительна. для художника. Но иной раз мне Казалось, что для людей, иллюстрирующих книги, некоторая доля литературности обязательна. К авторскому тексту художники относились иной раз надменно. Например, Лебедев, иллюстрируя строки Маршака, говорящие, что там, где жили рыбы, человек взрывает глыбы, — уклонился от литературной сюжетной стороны этих строк, изобразил не взрыв, а двух-трех спокойно и безотносительно к тексту плавающих рыб. Вторым строгим требованием, которое предъявлял Лебедев к ученикам, было знание материала. Точно было известно, кто знает и может рисовать лошадей, кто море, кто детей. Тома Сойера выпустили со старыми американскими иллюстрациями. Лебедев сказал, что они плоховаты, но в них есть настоящее знание материала, среды, времени. И третьим требованием было понимание технической стороны дела. Какое клише будут делать с твоего рисунка — тоновое или штриховое? На сколько красок рассчитана твоя книжка-картинка? И перенесите свой рисунок на литографский камень сами. Должна чувствоваться авторская рука. Итак, я шагаю по литографии, здороваюсь с художниками и с завистью смотрю на их ощутимый, видимый, отчетливый труд. Вот Курдов, потомок курда, попавшего в плен во время турецкой войны и сосланного на Север, не то в Вятку, не то в Пермь. Он охотно отрывается от работы и хохочет, черный, широкогрудый, с чубом на лбу, с разбойничьими лапищами. Вот Васнецов, наивный, краснолицый, с выпученными светлыми глазищами. Кажется, он вспылил, да так и остался. Вот и Чарушин, ладный и складный, и уж до того открытый, словно показывает тебе горло, говоря «а-а-а»… Ну весь, весь нараспашку — и вместе с тем самая темная душа из всех. Вот Пахомов Алексей Федорович, самый взрослый, определившийся и талантливый из лебедевских учеников. На работу смотрит он спокойно, по-крестьянски, как на урожай, который несомненно удастся собрать и продать, если будешь вести себя осторожно. И это удается ему. Вот Тамби, знаток моря, тихий, молчаливый, заикающийся, румяный, в те годы худенький. Вот и многие другие, которых я не знаю по фамилии, но здороваюсь с ними по-братски. Все мы, как когда-то в реальном училище, знакомы. И я с завистью смотрю на их ощутительный, видимый труд, но что-то беспокоит меня. Мешает завидовать до конца. Я не хочу думать, что именно. Потом, потому И потом, много уже лет спустя, понял я., что почувствовал почти во всех молодых художниках, несмотря на разные характеры их, и дарования, и судьбы. Я не хотел бы быть на их месте. Да, они делали свое дело, делали отчетливо, понимая, что такое мастерство. Но так же отчетливо и нелитературно маршировали гвардейские части, и кавалеристы шагали по улице так же лихо, презирая штатских со всей их сложной жизнью. Гвардейцы. Хоть и не графы, но графики. Аристократичность, причастность к высшим сферам заменялась тут причастностью к высшему, начисто лишенному литературности искусству. А обеспеченность — беспечностью. Старшее поколение — Тырса, Лапшин, да и Лебедев, сколько бы он ни прятал это, — были людьми по-настоящему образованными. Я помню, как Тырса спорил с Тыняновым, заступаясь за Боткина, восхищаясь с настоящим пониманием литературы «Письмами из Испании». Они не щеголяли своими знаниями, как «мирискусники», но питались ими по мере надобности. А молодые плыли без всякого багажа, даже без лебедевской веры в сегодняшний день. Вера, неверие, знание — не оправдали себя. И они не были одиноки в своей свободе от багажа. Новый опыт требовал новых знаний. Кто-то писал, что до сих пор, до революции, русские интеллигенты строили леса вокруг отсутствующих зданий. И в самом деле. Люди как бы впервые увидели смерть и жизнь, и подвиги, и предательство, а детство их и молодость ушли в историю. Ушло с историей время, когда они учились говорить. Лебедев, Лапшин, Тырса понимали, что старыми знаниями жить нельзя, но питались ими по мере надобности. А молодые писатели, художники, музыканты все посмеивались. Нет, я не мог до конца завидовать художникам у литографских камней. Недавно я с помощью Маршака как бы выбрался на дорогу, почувствовал, во что верю, куда и зачем иду. Но почему же я так мало работаю? Почему томятся и слоняются, словно не находя себе места, и мои друзья? Потом, потом, это потом пойму, а сейчас вернусь к наборщику, верстающему «Еж». У него дела идут благополучно. И у нас завязывается разговор о верстке вообще. В те дни в Москве лефовцы и их многочисленные ученики освободились от всех типографских традиций в этой области, что глубоко раздражало пожилого моего, знающего себе цену собеседника.

— С каких это пор московские наборщики указывают питерским? Московский наборщик зимой набирает, а летом уходит на свое хозяйство, столярничает, огородничает. Раньше говорилось, что у московского наборщика на поясе верстка, а за поясом топорик. А у питерского на ногах опорки, а на голове котелок. Он о своем хозяйстве не заботится!

И собеседник мой рассказывает о легендарных подвигах наборщика по имени Афиноген Максимович, а по прозвищу Фатаген Керосинович. Он дома не бывал неделями, уверял, что жена его голодом морит. Он сосиски покупал не на вес, а на сажени, и соответственно пил. А зато как работал. В «Новом времени» уж, кажется, было из чего выбирать. Там платили так хорошо, что лучшие наборщики подобрались в типографии. Но все же Суворин особо ценил Афиногена Максимовича. Ему прощалось все. В день суворинского юбилея его одели в сюртук и позвали на банкет. А Фатаген Керосиныч, ха-ха, вот человек, напился и всю правду сказал Суворину:

«Помнишь, — говорит, — как я попросил у тебя аванс, а ты отказал?»

Ха-ха! Вот человек! Но и это ему простилось, потому что мастер был! Только посмеялись. Да и один ли Фатаген Максимович! Все умели и пить и работать. Суббота называлась у наборщиков «концерт». Пили и платили. Воскресенье: «водевиль с переодеванием». Все пропивали с себя. А понедельник: «нищие духом». Приходили в типографию — на ногах опорки, а на голове котелок. А теперь, видите ли, московская верстка пошла! Колонцифру в поле. Игра шрифтов! А кому она нужна? Иду и вижу, выставлена книжка в окне: «Сто лет малому». Что такое? Какому малому сто лет? Оказывается, Малому театру. До чего дошла игра шрифтов, что слово «театру» не видишь. Игра шрифтов! Не умеют работать и стараются придумать почуднее. Доигрались! Показали бы им прежде! И он рассказывает, как строг был Афиноген Максимович, когда учил его типографскому делу. Как заставил угостить себя на всю первую получку. Как утром после выпивки, по дороге в типографию, увидел ученик своего учителя в дверях трактира, вполне нищего духом.

«Афиноген Максимович! Поднесите опохмелиться!»

А он отвечает:

«Я с оборванцами не разговариваю».

Ха-xa| А я был одет вполне прилично, в тройке. Ха-ха. Вот был человек. А вдруг в этом и есть секрет, думаю я, отправляясь в цинкографию, где задерживают клише. Работа, и полная свобода. Неделями он дома не бывал. Я занимаюсь гимнастикой, бросил курить, обливаюсь холодной водой, а чтобы работать, может быть нужна эта артистическая свобода от обязанностей, когда только одни законы и признаются, — законы мастерства. Из Майкопа вынес я интеллигентски-аскетический дух, уважение к естественности, сдержанность. A что, если в порочности — истина? Порочный человек правдив в одной области, и это многое определяет и во всей его жизни. Не есть ли моя сдержанность — просто робость, холодность, отсутствие темперамента? Но мысли эти нарушают сегодняшнюю игрушечную свободу. Потом, потом! И я вхожу в цинкографию. Здесь царствует тишина. В ванне с кислотой доспевают клише. Острый химический запах мешает дышать. Работа здесь идет невидимо для глаз, придет время — процесс завершится. Может быть, и с нами так, мечтаю я, спускаясь по лестнице и разглядывая готовые клише, которые несу на верстку. Может быть, придет день и исчезнет отвращение к письменному столу? И вернется тот поток, который так радовал меня в ранней молодости, когда писал я свои безобразные, похожие на ископаемых чудищ стихи? Конечно, он вернется. И я вижу, переживаю с массой подробностей себя в новом качестве. Я неутомимый работник! Я живу без вечного ужаса перед своей уродливостью! Я больше не глухонемой! Я слышу и говорю! У меня есть точка зрения, не навязанная, а найденная, органическая. Мы идем к ручному станку делать оттиски первых сверстанных полос журнала. Возле машин мастера, строгие, сосредоточенные. Словно врачи на консилиуме, занимаются приправкой клише. И я уже не завидую их ощутимой, видимой работе, — я так ясно вижу и себя работающим. Так ясно, что, проходя через брошюровочный цех, с необыкновенной легкостью представляю себе, что это мои книжки горой высятся у столов. И это наполняет меня самым картонажным игрушечным счастьем, которое не могу я забыть до наших дней. Домой я возвращаюсь пешком, чтобы подольше пожить в моем картонном мире. Я опьянен, и добр, и счастлив. Я вспоминаю о Лебедеве — и обвиняю себя в излишней требовательности. Скаковая лошадь прекрасна, когда бежит, — ну и смотри на нее с трибун. А если ты позовешь ее обедать, то несомненно разочаруешься. Лебедев-учитель и Лебедев-художник — великолепны. Что же ты тащишь его за стол и отрицаешь его право не принимать винегрет и не есть селедки. И почему я так уж строг к себе? О какой, собственно говоря, работе мечтаю? Почему я так сильно позавидовал графикам и наборщикам? Такую работу и я делаю. Подумаешь, подвиг — иллюстрировать чужой текст, иной раз неприятный тебе, а потом переносить свою, так сказать, вышивку на камень. А наборщики чем лучше? Да, они лихо набирают и верстают чужие слова. Не о такой работе мечтаем мы. Мы хотим рассказать нечто такое, что, по любимому нашему тогдашнему определению, «соответствует действительности». У одних знакомых был попугай, который знал два слова: «Радость моя!» Он повторял эти единственные свои слова и с горя и с голоду. Кошка подползает к нему, перья встали дыбом от ужаса, а он вопит одно: «Радость моя!» — слова его ничем не соответствуют действительности. Не уподобляться же этому несчастному. Все это так. Но и не работать во всю силу постыдно. И страшно. Лучше плохая работа, чем полное бесплодие. А не начать ли работать сегодня же? Просто записать сегодняшний день? Но едва я начинаю перебирать то, что пережито с утра, как все впечатления, словно испугавшись, убегают, расплываются, перемешиваются. Попытки их передать — робкие и осторожные — кажутся в картонажном мире непристойными, грубыми. «Потом, потом!» — приказываю я себе. После дня, проведенного в типографии, я начинаю уставать. Мысли теряют стройность и утешительность. Все чаще и чаще мысль обрывается, и я не думаю ни о чем, я повторяю обрывки стихов, столь же нестройных и бессмысленных, как душевное состояние, в которое я постепенно погружаюсь. Путь мой лежит мимо маленького тесного рынка с вывеской:

«Дерябкинский рынок открыт целый день».

От сотни дробинок укрылся я в тень,
Дерябкинский рынок открыт целый день, —

бормочу я полусознательно-полусонно.

По сотням картинок ведет меня лень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

Уже темнеет, день кончается, скоро рынок закроют. Хозяйки входят в решетчатые ворота.

От скрипа корзинок у теток мигрень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

И среди этого потока неподвижно и надменно, опираясь на забор или усевшись на земле, устроились инвалиды гражданской или германской войны. Совесть их чиста. Все обязанности сняты судьбой. К вечеру так или иначе, но всем удалось опьянеть. Иные философствуют страстно, иные поют, никто не слушает друг друга, и все они в горести своей сейчас к вечеру наслаждаются жизнью, имеют точку зрения, понимают все.

Повыше ботинок из жести голень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

Инвалиды счастливы. А женщины с корзинками и не мечтают о счастье, и не замечают отекших счастливцев. Какое там счастье! Они отвечают за детей, за стариков, оставшихся дома. За мужей. Они кажутся мне тут единственными взрослыми, несмотря на свою суетливость. И мне становится страшно. Я трезвею. Я не хочу походить на поэтоподобных распухших чудовищ, как это ни соблазнительно. Но и со взрослыми мне не по пути. И я сажусь в трамвай с тем, чтобы сегодня же непременно начать работу. Начать писать. Впрочем, сегодня я устал. Начну с понедельника. Нет, понедельник тяжелый день. Но с первого непременно, непременно, во что бы то ни стало, я начну новую жизнь. И скажу все.

Как нарисовать рисунок на тему цирк поэтапно. Рисуем поэтапно цирк

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.

Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.

Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.

Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.

Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

Здание;
Храм Будды;
Церковь;

рисуем

Начинаем выстраивать фигуру клоуна с самых простых фигур. Голова – окружность, туловище – вытянутый овал, руки пока сделаем обычными линиями, а ботинки по форме «капель». Анатомические пропорции здесь соблюдать не нужно, этот клоун мультяшный, поэтому голова его будет большой, ноги и руки короткими, как у многих кукол.
Рисуем лицо клоуна. Обычно у клоунов яркий оранжевый парик (недаром их в старину и называли «рыжие»), большой красный нос и огромная улыбка, нарисованная алой краской. Для контраста нижняя часть лица при этом закрашивалась белым. Одежда могла быть любой, но она обязательно должна была быть смешной – гигантские ботинки, бант на шее, забавная шляпа и очень большие пуговицы на штанах, которые то и дело норовят упасть. Глаза рисуем круглыми, не забудьте оставить маленький участок, который не будет закрашен, для блика на зрачке.
Теперь рисуем одежду. Наряды тоже всегда были очень яркие. Расцветка подбиралась контрастной – желтой, красной, зеленой, синей, чтобы привлечь внимание публики, особенно маленьких детей, которые просто обожают все яркое и красивое. Нарисуем клоуну рубашку в горошек, пуговицу на шляпе, большие штаны с лямками и ботинки. Вы можете оставить не закрашенные кружочки, а можете закрасить рубашку полностью. Сверху потом нарисуем черные пятнышки и не особо важно сделаны они поверх другой краски или по чистому листу. Главное, чтобы рисунок хорошо просох перед этим, иначе краска сильно поплывет. У ботинок передняя часть, всегда была огромной, что придавало всему облику клоуна вид простодушного недотепы, постоянно падающего из-за своей несуразной обуви. Нарисуем в руке волшебную палочку. Ведь все клоуны еще и немножко волшебники. По крайней мере, так считают многие малыши.
Теперь начинаем раскрашивать картинку. Расцветку можете сделать какой угодно. Главное помнить, что одежда должна быть очень яркой, поэтому смело можно сочетать красное с зеленым, синее с оранжевым, желтое с фиолетовым. Штаны ему нарисуем двухцветными, шляпу зеленой. Чтобы показать объемность туловища, в центре больше добавим воды в краску, чтобы она была более светлой и прозрачной. По краям краску берем гуще и темнее.
Чтобы вам было легче ориентироваться в контрастах и правильно подобрать цвета, посмотрите на цветовой круг, которым пользуются художники. Нарисуем красивый фиолетовый бант, бордовые ботинки. Когда будете закрашивать переднюю часть ботинок, оставьте небольшой участок белой бумаги, так создается эффект блестящей поверхности. Волшебную палочку тоже раскрасим в два цвета, опять же, на ваш вкус.
На этом этапе понадобится тонкий черный маркер или тонкая кисть с черной краской. Если вы уверены в твердости руки, то можно обвести все контуры и кисточкой. Нарисуйте складки на одежде, шнуровку на обуви. Рисунок клоуна готов, он получился очень жизнерадостным и веселым. При желании, нарисовать клоуна сможет любой. Этот персонаж настолько яркий, смешной и красочный, что рисование доставит удовольствие не только детям, но и взрослым.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Задумка следующая:

рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
вход открыт: «Цирк ждет гостей!»

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

начинаем с прорисовки общего контура шатра;
затем переходи к прорисовке всех его элементов;
а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Художественная бумага, смешанная техника — Calder Circus Art

Начните с создания художественной галереи, где представлены работы разных художников, связанные с цирком. Я нашел цирковые картины Шагала в сети (общественное достояние) и пожертвовал старой цирковой книгой, чтобы выставить коллекцию старинных плакатов Барнума и Бейли.

Сохранить

Предложите детям выбрать понравившееся изображение цирка на дисплее и назовите причину своего выбора.Обсудите выбранные ими элементы дизайна, например, цвет, линию и т. Д. Прослушайте вслух, какие предпочтения у каждого ученика.

Представьте работу Александра Колдера. Обсудите его увлечение цирком на протяжении всей его жизни и покажите примеры его цирковых рисунков, картин, проволочных скульптур и миниатюрных цирковых инсталляций. Расскажите о его уникальном стиле.

Теперь вы готовы раздать Art1st® Premium Multi Media Art Paper и перманентные маркеры, а также попросить детей нарисовать собственное представление о цирке.Да, это может быть что угодно, главное, чтобы в нем была цирковая тема. Призовите их использовать всю страницу и разработать как можно больше деталей.

Сохранить

Предложите учащимся выбор раскрашивать законченный рисунок цветным карандашом или акварелью. Бумага Pacon® Premium Multi Media Art Paper работает с любой влажной или сухой средой.

Вдохновленные успехом своих рисунков, на следующей неделе ученики завершили работы над большими цирковыми рисунками.Бумага Pacon® Premium Multi Media Art Paper также хорошо подходит для темперных красок.

Советы:

Приклейте табличку к твердой поверхности.

Сохранить

Нарисуйте круг персонажей: изучение формы и пропорций тела | Нина Райкрофт

Выписки

1. Введение: Меня зовут Нина Райкрофт. Я иллюстратор детских книг. Я иллюстрировал книжки с картинками с момента моей первой публикации в 2000 году, и с тех пор у меня было опубликовано более дюжины книжек с картинками по всему миру. Этот конкретный класс мне нравится, потому что я собираюсь использовать настоящий проект. Я собираюсь использовать проект, который еще не опубликован, и буду создавать персонажей для рассказа, вдохновленного цирком. В этом классе я собираюсь познакомить вас со всем, что вам нужно знать с нуля, или, лучше сказать, буксировкой.Я собираюсь показать вам пропорции тела в разном возрасте, посмотреть на некоторых хорошо известных персонажей и на то, как они эволюционировали с течением времени в средствах массовой информации. Мы рассмотрим силуэт и форму, а затем воспользуемся формами, размером и пропорциями, чтобы создать собственный набор персонажей, вдохновленных цирком. Вы можете работать вместе со мной. Вы можете понять мой мыслительный процесс, а также можете применить это к своей работе. Как проект, я надеюсь, что вы создадите свой собственный набор персонажей, вдохновленных цирком, и я надеюсь, что вам это понравится.Я надеюсь, что с цирком вы сможете преувеличивать, исследовать и развлекаться с костюмами и прическами и просто переходить к этому игривому, детскому воображению. Я с нетерпением жду встречи с вами в классе. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы придумали. Увидимся очень скоро. 2. Понимание основ пропорций тела: С возвращением. На этом занятии я расскажу вам об идеальных пропорциях тела в разном возрасте. Я также собираюсь показать вам, когда вы ошибаетесь, как это может выглядеть странно.Как только вы поймете основы, но также и большие запреты, вы сможете найти золотую середину и сможете использовать множество различных форм и размеров человеческого тела при создании персонажей. Мы будем работать над повышением возраста, начиная с годовалого и двухлетнего. В этом возрасте рост ребенка составляет четыре головы и шесть дюймов. Конечности довольно короткие и при этом коренастые, а голова по сравнению с телом на самом деле довольно массивная. Здесь трех-пятилетний ребенок имеет высоту головы шесть с половиной дюймов, а все тело — пять голов.Конечности становятся длиннее и стройнее, и вы можете видеть немного больше шеи. У ребенка шести-девяти лет высота головы составляет семь дюймов, а рост — шесть голов. В этом возрасте ноги и туловище равны по высоте. Ребенок 10-14 лет имеет высоту головы семь с половиной дюймов и рост семи голов. Длина в этом возрасте определяется только ногами и конечностями в целом. В возрасте 16-18 лет идеальная высота головы подростка составляет девять дюймов, а рост — семь с половиной.Тело почти полностью выросло, и у нас просто немного больше роста и объема. Наконец, идеальные пропорции тела взрослого мужчины — высота головы девять дюймов и рост тела восемь голов. Чтобы закончить этот раздел, я собираюсь показать вам ребенка от новорожденного до одного года, и вы увидите, что, не считая ног, ребенок имеет длину 2,5–3 головы. Голова массивная по сравнению с остальным телом, и малыши в этом возрасте выглядят так, будто у них совсем нет шеи. Голова просто лежит прямо на плечах.Кажется, что чем выше вы становитесь и чем старше становитесь, тем размер головы по сравнению с телом становится намного меньше, поэтому об этом стоит помнить, когда вы создаете персонажей для истории. Здесь мы видим разбивку идеальных пропорций тела от новорожденного до взрослого. Теперь я расскажу, что может пойти не так. Если мы все перепутаем, все может начать выглядеть немного странно. Используя цифры из таблицы пропорций тела, давайте возьмем ребенка и выстроим их рядом со взрослым.Теперь, если мы сделаем размер взрослого ребенка и размер взрослого ребенка, вы можете ясно увидеть, как это выглядит странно. Миниатюрный взрослый выглядит очень похоже на пикси, а диаграмма похожа на зефирного гиганта из фильма Охотники за привидениями. Голова ребенка взрослого размера огромна, почти в три раза больше головы взрослого. Если нарисовать ребенка с слишком маленькой головой, ребенок может выглядеть намного старше, поэтому об этом стоит помнить при создании персонажа. Теперь я собираюсь показать вам пример того, как персонаж из книжки с картинками эволюционировал с течением времени, чтобы соответствовать новой, более современной аудитории или читателю.Мы собираемся сопоставить детские фигурки из диаграммы пропорций тела с оригинальным персонажем Кристофера Робина, созданным Аланом Александром Милном или более известным как АА. Милна, и проиллюстрировал Эрнестом Ховардом Шепардом сборник рассказов о Винни-Пухе в 1926 году. Вы можете увидеть, что если сопоставить персонажа Кристофера Робина с диаграммой пропорций тела, он действительно хорошо вписывается в возрастную группу 6-9 лет. . Спустя пятьдесят один год, в 1977 году, Дисней переработал всех персонажей для «Множества приключений Винни-Пуха», обновив персонажей, чтобы они соответствовали все более и более молодой аудитории.Вы можете видеть, что у Кристофера Робина гораздо большая голова, более короткие конечности и более полный округлый торс, что делает его намного моложе, чем на оригинальных иллюстрациях. Еще один интересный факт. В 2007 году канал Disney представил серию «Много приключений Винни-Пуха», и в них персонаж Кристофера Робина был очень похож на этого. Однако его переименовали в Дарби, и я думаю, что его поместили в шесть лет. В качестве небольшого упражнения я бы хотел, чтобы вы нарисовали одного и того же персонажа в двух разных возрастах, хотите ли вы нарисовать одного и того же персонажа в детстве, а затем в подростковом возрасте, или если вы хотите, чтобы возрасты были ближе друг к другу, как в примере I я только что показал тебе.Не забывайте размещать своих персонажей в разделе проектов этого класса, и мы сможем добавлять их по мере прохождения этого курса. Вы также можете распечатать PDF-файл с моей диаграммой пропорций тела для справки. Не забудьте присоединиться ко мне в следующем видео, где я буду использовать всех персонажей из серии про Винни-Пух, чтобы объяснить, как и почему мы используем форму при создании персонажей. 3. Взгляд на форму сквозь время и средства массовой информации: с возвращением. В этом уроке я покажу вам, как и почему мы формируем дизайн персонажей.Винни-Пух остается вторым самым продаваемым персонажем Диснея после Микки Мауса. Мы выросли с ними, поэтому все хорошо их знаем. Я буду использовать их, чтобы объяснить использование дизайна персонажей. Я дам вам краткое описание каждого персонажа, форм, которые они использовали, и их значения. Большинство персонажей Винни-Пуха были названы в честь настоящего Кристофера Робина и его игрушек. Вы действительно можете увидеть все настоящие приливы, которые вдохновили персонажей в Нью-Йоркской публичной библиотеке.Это одна из самых запоминающихся иллюстраций из оригинальной истории о Винни-Пухе, сидящая бок о бок с персонажами Disney 1977 года, переделанными для многих приключений Винни-Пуха. Он может сказать, как менялись стиль и персонажи на протяжении более 50 лет. Параллельно вы можете увидеть, как Дисней пытался найти баланс между оригинальными иллюстрациями, а также модернизацией аспектов персонажей для экрана и для более новой, более современной аудитории. Итак, если мы собираемся сравнить оба изображения, которые вы видите вверху, Дисней использует меньше животных, создает больше пространства между каждым персонажем.Если вы присмотритесь, вы можете увидеть, как символы используются для формирования формы стрелки со стрелкой, указывающей в направлении, которое персонажи тянут, пытаясь получить, нам нужно вытащить из кроличьей норы. Вы также можете сказать, что вместо того, чтобы использовать множество животных, похожих по форме и размеру, как на оригинальной иллюстрации, Дисней решил использовать меньше персонажей, но также персонажей с совершенно разными формами. Если бы мы составили ряд персонажей Винни-Пуха, вы бы сразу узнали каждого, просто взглянув на их силуэты.Итак, давайте разберем этих персонажей на основные формы, начиная с Кристофера Робина. Большая круглая голова и каплевидная форма тела, нет острых углов, только много мягких округлых краев. Единственный человеческий персонаж в книге, он веселый и сострадательный, и он тот, на кого равняются Пух и остальные. Его круглый живот также делает его очень похожим по форме на своих юных слушателей. Итак, у нас есть Винни-Пух, состоящий из ряда круглых форм, включая два круглых круга для ушей.Круглые формы создают дружелюбного, вдумчивого, а иногда и проницательного персонажа, который всегда готов помочь своим друзьям и постараться изо всех сил. Просто глядя на силуэты, нам нужна поза, во многом похожая на Микки Мауса со всеми круглыми формами и кругами. Пятачок — лучший друг Пуха, кроме Кристофера Робина. В книгах он — робкое маленькое животное, которое часто берет на себя инициативу у Пуха, если его не одолевает страх. Пятачок намного меньше других персонажей. Он нарисовал капли слезы для его торса и головы.Довольно забавно, что поросенок и Пух имеют те же формы, что и Кристофер Робин. Итак, теперь у нас есть три разных типа треугольников: Канга, женщина-кенгуру, и заботливая мать Ру, имеет треугольную форму. Кролик больше похож на прямоугольный треугольник, он дружелюбен, способен быть нетерпеливым и раздражительным. Это отражается в острых краях треугольника. Теперь Тигра представляет собой тупой треугольник с прямым телом и широкой грудью, любит веселиться и настолько самоуверен, что думает, что любое задание — это то, что у Тигров лучше всего.Сова в форме ромба представляет себя наставником и учителем для других. Такой острый и яркий, как алмаз. С его выпуклой грудью и вертикальной стойкой Сова и большинство его друзей считают, что он самое умное животное в лесу. Но он действительно настоящий тупица. Иа-Иа состоит из прямоугольных форм. Он широкий и низкий, очень солидный, саркастичный и всегда угрюмый. Он более осторожен, чем некоторые другие животные, и часто отказывается подчиняться их действиям.Так что блочные формы Иа-Ё очень подходят. Итак, как вы можете видеть, состав персонажей бывает самых разных форм и размеров, что делает их мгновенно узнаваемыми. А теперь давайте проведем прямое сравнение с персонажами оригинальных иллюстраций. Я уже говорил о Кристофере Робине в предыдущем уроке, поэтому мы перейдем к Пуху, который совсем не изменился, за исключением добавления красной футболки и слегка округленного живота. Пятачок ничуть не изменился. Канга и Ру очень похожи на оригиналы.Иа почти не изменился, просто у него чуть более жирное лицо Диснея. Теперь Кролик существенно отличается от оригинальных иллюстраций. Версия Диснея намного больше похожа на персонажа. Оригинальные иллюстрации к «Сове» были взяты не из плюшевой игрушки, поэтому она выглядит намного более реалистичной, чем все остальные персонажи. Вы можете увидеть, как Берни Мастерсон обновил внешний вид Owl для большого экрана. Вы можете увидеть аналогичное преобразование и для Тигра. Теперь, когда мы рассмотрели важность формы и ее роль в создании мгновенно узнаваемых силуэтов, в моем следующем уроке я расскажу вам о моем процессе создания набора персонажей для рассказа и о процессе, который я использовал. в выборе подходящей формы для каждого из этих персонажей.4. Произвести хорошее первое впечатление. Чтобы произвести первое впечатление, нужно всего семь секунд. Поэтому наша работа как иллюстратора — произвести не только первое впечатление, но и надолго. Если бы мне нужно было проиллюстрировать набор персонажей для рассказа, я обычно начинаю с дизайна головы и лиц персонажей. Здесь, в классе форм лица, я рисую стену персонажей, используя девять простых фигур. Так что не забудьте проверить это, если вы ищете вдохновения. Если бы меня попросили проиллюстрировать историю, я бы начал с создания главных героев.Я перечитывал рукопись сколько угодно раз. Я начинал выделять любые подсказки или визуальную информацию о каждом из этих персонажей и просто записывал их. Мой первый персонаж — Бим, и по описанию, которое я получил от него, он сильный человек, похожий на Лего. Он немного прихрамывает, и все его тело покрыто татуировками. В нем немного рассказывается о татуировках. Там цирк картинки, а на шее тигр. Я также узнал, что у него много колец и черепа, дракона, кельтского креста и даже обручальное кольцо на пальцах.Так что у меня есть довольно хорошее представление о том, куда я хочу пойти с ним. Мой второй персонаж — женщина, и она злая. Она сильно накрашена. Она портниха, и брови у нее тонкие и слегка неровные. В рукописи говорится, что у нее были коричневые длинные элегантные пальцы и очень острый нос. Мой третий персонаж — 11-летний мальчик, который «выглядит как ивовый денди». Он высокий, худощавый, с нимбом кудрей, и он очень изящен, когда раскачивается взад и вперед на скейтборде. На нем также синие шорты и футболка.Мой четвертый персонаж, наверное, главный герой рассказа. Она двоюродная сестра мальчиков, и на ней красное платье с мягкими складками. На самой юбке у нее есть зеленый тканевый цветок. У нее также есть зеленый плащ с капюшоном, который она носила на похоронах своей матери. Но нет подробного описания ее лица, цвета волос или чего-то подобного. Так что я думаю, что могу даже стать с ней рыжей или блондинкой. Я еще не уверен. Мой последний персонаж — дедушка или папа. Он прожил полную цирковую жизнь, а теперь живет в старомодном цыганском караване.У него белые волнистые волосы, он наклоняется вперед, когда идет, и он насвистывает, как кухонный чайник. Таким образом, каждый из этих персонажей теперь соответствует описанию в рукописи, и каждый выглядит довольно уникальным. Здесь я поигрался с костюмами и аксессуарами, но сохранил форму тел персонажей довольно последовательной. Проблема с этим, если бы я должен был проверить костюмы, реквизит, прически, все персонажи выглядели бы точно так же. Наличие одного и того же каркаса тела — это не мелочь, но также затрудняет читателю или зрителю быстрое различение отдельных персонажей.Это идея первого впечатления. У вас есть всего семь секунд, чтобы действительно позволить вашему читателю получить как можно больше информации об этом персонаже. В этом вам поможет форма. Теперь для быстрого упражнения и перехода к следующему уроку я бы хотел, чтобы вы быстро нарисовали лица трех персонажей, вдохновленных цирком. Может быть, мастер ринга, акробат, клоун, сильный мужчина, жонглер — все, что только можно придумать. Тогда присоединяйтесь к моему следующему уроку, где я покажу вам, как я использую форму, чтобы извлечь максимальную пользу из пяти моих персонажей, вдохновленных цирком. 5. Создание персонажей с помощью формы: если вы хотите произвести хорошее и неизгладимое впечатление, вы можете использовать форму, чтобы сделать персонажей мгновенно узнаваемыми и помочь читателю или зрителю отличить одного персонажа от другого, чтобы вы могли Посмотрите на первого персонажа, Бима, я превратил его в очень квадратного, блочного персонажа, он очень низкий, довольно острый и похожий на Лего. Мой второй персонаж — портниха, она длинная и худощавая, поэтому я сделал ее намного выше Бима, и вы можете видеть, что у нее очень узкий торс, но я решил наделить ее большими бедрами, и очень длинные, стройные ноги, так что она совсем не похожа на Бим формы, почти как полная противоположность.Мой третий персонаж, это 11-летний худощавый мальчик-одуванчик, так что я просто делаю очень удлиненный торс, длинные ноги и немного изогнутый в нем, я не хотел такого гибкого вида. . Я сохранил характер 11-летней девочки немного более реалистичным, чем другие персонажи, очень простой торс с слегка прижатой талией. Я вижу дедушку большим пожилым человеком, и я только что решил использовать круглые яйца. Теперь у меня есть основные формы туловища всех моих персонажей.Я собираюсь проработать форму рук и плеч. Здесь вы видите, что я работаю над портнихой, и я немного изогнул плечи, и вы можете увидеть изгиб в ее локтях, и я использую очень простые треугольники для рук, а вы можете посмотри здесь на Бима, я на самом деле делаю для него руки, похожие на Лего, а он намного более крупный. Мальчика, я собираюсь работать с плечом, и я просто собираюсь немного задрапировать его руки прямо на одной линии с телом.Я могу даже заставить его держать что-нибудь, может быть, его скейтборд. Девочку, которую я снова рисую через плечо, я просто собираюсь дать ей отдохнуть руками. На ней будет юбка, поэтому я просто хочу, чтобы они держали ее подальше от нее, и, наконец, у меня есть дедушка. Положив одну руку на бок, я хочу, чтобы другая держалась за трость, и это, я думаю, тоже в смысле авторитета. Теперь у меня есть форма туловища, у меня есть общее расположение, очень простое расположение рук, и теперь я собираюсь вернуться к Биму и пройти через него, и я не собираюсь рисовать их лица или головы со слишком большим количеством деталей, но я действительно хочу понять и увидеть формы, чтобы вы могли видеть здесь с Бимом, я преувеличиваю и делаю его [неразборчиво] усы огромными, и вы можете видеть, что это действительно влияет на его тень , его силуэт. Что касается моей портнихи, я действительно хочу, чтобы она выглядела изысканно, как Мария-Антуанетта с ее огромными, огромными роскошными париками и платьями, и она будет создавать все эти цирковые костюмы, поэтому я действительно хочу, чтобы она была чем-то особенным. Мальчик гибкий, как одуванчик, так что это именно то, что я собираюсь сделать, — ореол кудрей. Девочке, я собираюсь сделать ее голову шестиугольником, и волосы тоже будут выпадать из него. Это действительно простой боб, и, наконец, дедушка с полной головой седых кудрей, и я, наверное, тоже надену ему шляпу.Если бы я взял линейный рисунок и закрасил его, у меня был бы силуэт того, что мы сделали до сих пор, и вы действительно могли бы увидеть только по силуэту, насколько индивидуален каждый из этих персонажей. У вас есть очень квадратный, невысокий, коренастый Бим, у вас есть высокая, удлиненная портниха, у вас есть длинный гибкий 11-летний мальчик, немного похожий на одуванчик. У вас есть девушка, которая немного более реалистична, а затем у вас есть папа, дедушка, он довольно большая, авторитетная фигура, но он также дружелюбный и круглый, и вы можете сравнить всех этих персонажей вместе. Если вы посмотрите действительно быстро в течение нескольких секунд, вы сможете отличить одно от другого, и вы сможете увидеть формы, которые мы использовали внутри этих линий. В качестве небольшого проекта для этого урока я бы хотел, чтобы вы добавили тела к головам вашего персонажа, чтобы вы создали несколько цирковых персонажей, выбрали формы и размеры и убедились, что персонажи, а также формы и размеры работают как как набор, так и работающий индивидуально. Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я буду более подробно разбирать слои, чтобы закончить своих персонажей.6. Дополнительные детали: Привет, с возвращением. В этом уроке я собираюсь провести вас через процесс, который я использую, чтобы добавить больше деталей к тем основным формам, которые мы сделали на предыдущем уроке. Как видите, я начинаю со своего первого персонажа — Бима. Он сильный мужчина, намного ниже, чем другие персонажи, довольно массивный и похожий на лего. Вы видите, я просто набираю много плеч, много мышц. Вы можете увидеть усы на руле. Я сохраняю все очень похожим по форме.Вы можете увидеть шестиугольную форму головы, а затем нос выходит под теми же углами, и у него также довольно сильный подбородок. Теперь у Бима есть татуировки на всех руках, ногах и теле вплоть до шеи. Вы можете видеть, что я просто рисую форму и смягчаю форму рук. Я собираюсь сделать татуировку на его груди. Почему нет? Мы просто сделаем красивую большую татуировку по центру и сделаем татуировку моряка, как якорь. Я собираюсь нарисовать тигра, который будет обвивать шею Бима.Это морда и коготь тигра. Он просто ковыряется под его усами и просто обнимает его тело. Хвост окажется где-то на другом плече. Я просто добавляю деталей к татуировкам. Его меч пронзает сердце. Думаю, у каждой татуировки была бы история. Если бы мне пришлось сделать другую версию этого персонажа, я бы действительно подумал об историях и добавил бы намного больше, наверное, цирковые картинки. Мне пришлось бы провести небольшое исследование и убедиться, что я смогу получить действительно хорошие образы вокруг истории Бима и всех деталей каждой татуировки. У нас есть кусок черепа, у нас есть сердце над черепом. Думаю, у нас есть углубление по ту сторону нашей ласточки. Я просто прибираю края Бима. Вы можете видеть, что его ноги довольно маленькие, и он будет хромать, когда ходит, поэтому я должен знать и помнить об этом, а также о том, как мы думаем об этом, когда я добавлю ему движения позже. Мой следующий персонаж, к которому я собираюсь добавить больше деталей, — это портниха. Я начну с ее лица и головы. Мне сказали, что у нее длинный заостренный нос и длинные элегантные пальцы.Из этого описания в рукописи я понял, что все ее тело будет довольно удлиненным. Я сделал ее голову довольно длинной и овальной. Я выберу форму парика. Парик Марии-Антуанетты вдохновляет на создание более роскошного платья, которое она носит. Вы видите, я просто добавляю длинные пальцы. Я действительно хочу их преувеличить. Я также держу ее руки довольно тонкими, а верхнюю часть ее тела, туловище, я хочу очень тонкой талией. Вы можете видеть, что ее бедра довольно широкие. Что я могу с этим сделать, Мария-Антуанетта, я могу просто принести целую юбку.Но я хочу, чтобы она оставалась стройной, поэтому вношу платье у основания. Я мог бы просто прибрать какую-нибудь ленту, и вы просто увидите, как верхние части ее туфель выглядывают из низа ее юбки. Мой следующий персонаж — молодой 11-летний мальчик. Он гибкий и в форме одуванчика. Я действительно постараюсь сделать его длинным и стройным. Вы видите, я накладываю суставы на его колени. Иногда я делаю то же самое и с локтями. Еще хочу нарисовать овалы для мышцы голени. Я не хочу, чтобы у него были только маленькие ноги.Я хочу, чтобы он имел немного формы. Я не хочу, чтобы он был таким худым, потому что он атлетичен и катается на скейтборде с долей грации и стиля. У него немного мускульный тонус. Я просто рисую его руку и руку, и я думаю, что я собираюсь заставить его держать скейтборд. Просто у меня более длинный нос. У него более длинное тело и более длинное лицо. Просто делает нос более длинным и создает ореол кудрей. Здесь я еще не особо подробно описал кудри, но я могу добавить их позже.Но я хотела, чтобы они больше походили на линию силуэта денди, чем на настоящие кудри, которые могли бы выглядеть немного по-клоунски и, вероятно, также немного похожими на портниху. Здесь он одет в современные шорты, футболку и более длинную футболку, а я просто рисую на скейтборде. Он выглядит непринужденно. Просто расскажем подробнее об обуви и носках. Мне всегда сложно рисовать ступни и туфли, поэтому просто не торопитесь и делайте то, что вам нужно, насколько исследования позволяют исследовать эти детали.Это главная героиня истории, и она, наверное, самый реалистичный из всех персонажей по форме тела и головы. Она нисколько не преувеличивает. Она девушка, не совсем женственная. У нее все еще довольно прямолинейная фигура, лишь немного суженная в талии. Я просто прорисовываю немного деталей вокруг ее лица и волос. Она похожа на пикси. Я хотел, чтобы на нее смотрели большие глаза. Я думаю, что в описании было красное платье с зеленым тканевым цветком на юбке. В манускрипте, кажется, сказано, что на платье мягкие складки. Я собираюсь нарисовать ноги и каркас под платьем. Я всегда нахожу это полезным, когда вы рисуете под ним все тело, иначе оно выглядит немного бессвязным. Я рисую ноги, голени, колени, а затем захожу сверху и нарисую контур юбки и платья. Я считаю, что это действительно полезно, особенно на данном этапе, когда я не очень хорошо знаком с тем, что я хочу для всего ее тела, и не совсем уверен, как она выглядит.Вот цветок, я просто нарисую круг вместо цветка и добавлю немного деталей вокруг запястья, рук, локтей и этой области. Он просто входит и просто накладывает немного больше деталей поверх тех оригинальных форм, которые у нас были. Мой последний персонаж, которого я собираюсь нарисовать, — дедушка. Дедушка очень круглый и мягкий, поэтому я делаю круглый нос-пуговицу и довольно большой подбородок. Он крупный мужчина, поэтому у него будет двойной подбородок, и от этого он будет выглядеть немного веселее.Я просто рисую на нем куртку. Я хотел, чтобы он больше походил на манежа. Я хочу, чтобы у него был такой аромат, как у него была история, когда он был одет в хвосты и люки. Мне также нужно преуменьшить это, потому что он просто обычный дедушка в этой истории, и он живет в цыганском фургоне, поэтому в наши дни он немного более непринужден. Я действительно хочу сделать его доступным. На данный момент это немного похоже на Чарли Чаплина или Лорел и Харди. Я иду в том же направлении. Я хочу, чтобы лодыжки были довольно тонкими, а тело было более широким и округлым.Я тоже хочу это преувеличить. Его голова и шея выдвинуты вперед, но мне очень нравится выпирающий живот. Он будет ходить подбородком и животом. Я просто втягиваю его руку в довольно длинную спину. Они откидываются назад за его живот и торс. Я тоже хочу надеть на него шляпу. Не цилиндр, но, думаю, котелок подойдет, а какая-то шляпа. Думаю, кепка была бы слишком случайной. Я думаю, это сработает очень хорошо. Просто добавьте круглые формы шляпы, и я думаю, что это очень хорошо работает. Теперь твоя очередь. Используйте то, что вы узнали в этом уроке, и попробуйте применить это к своим персонажам. Просто добавьте больше деталей поверх основных фигур, которые вы делали ранее. Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я еще более подробно расскажу об этих персонажах. 7. Рисование первого персонажа: с возвращением. В этом уроке я буду рисовать поверх набросков моих персонажей, добавляя больше деталей к моему первому персонажу. До сих пор для большей части процесса создания персонажей я использовал карандаш с синим свинцом, а теперь я использую обычный карандаш, обычный грифель.Вы можете сделать то же самое. Что я здесь делаю, так это то, что я выбираю линии в тех областях, которые я мог бы немного скорректировать. Но я выделяю и затемняю те области, которые мне нравятся, формы, которые мне нравятся. Я просто работаю в обход и в значительной степени отслеживаю то, что находится внизу. Я могу настроить несколько вещей. Хочу сделать усы полнее. Я не добавляю много деталей, но вы можете видеть, что у меня много рабочего рисунка внизу синим цветом, и мне не нужно все копировать. Итак, я просто заполняю форму майки. Я просто пытаюсь понять, как я собираюсь разрешить мышцы, руки и складки кожи. Поэтому я просто добавляю те детали, которые мне просто нужно обработать и понять для себя. Здесь я работаю с пальцами и большим пальцем, и мне очень нравится добавлять детали и визуализировать их должным образом, а не до более высокой формы, но мне действительно нужно понимать, как будут выглядеть пальцы и как будут сидеть кольца. на пальцах, а затем на локтях, и что происходит, когда кожа достигает точки локтя или колена? Как складывается материал? Думаю, я мог бы даже добавить этому персонажу ботинки.Опять же, я не хочу вдаваться в подробности, но я хочу разрешить гораздо больше деталей, чем было у меня заранее. Вот я затемняю брюки и делаю то же самое с усами. Я собираюсь оставить все татуировки синими, я не хочу, чтобы они выделялись и были слишком сильными, насколько это возможно на этой иллюстрации. Так что на этом этапе мы просто используем этот процесс, чтобы понять вашего персонажа более подробно. 8. Рисование второго персонажа: С возвращением. В этом уроке я собираюсь рисовать поверх набросков моего персонажа, добавляя больше деталей ко второму персонажу.Здесь я с персонажем портнихи, и я просто работаю над глазами и добавляю те тонкие брови, которые были в описании, которые были немного неровными, и ее заостренный нос. Возможно, вам будет лучше виден нос в профиль, но пока я просто сделаю острый треугольник. Она должна быть довольно злой, и я думаю, что это легко уловить все эти острые, заостренные детали и углы в этом персонаже. Я просто работаю вокруг уха. Я собираюсь добавить несколько сережек, и на протяжении всего процесса трассировки я буду просто заполнять и добавлять больше деталей.Я собираюсь опустить элементы, которые больше не хочу использовать, и добавлю фрагменты, на которых хочу сосредоточить больше внимания. Я собираюсь разделить ее волосы и сделать еще больше из ее парика и просто проработаю ее шею. У нее очень длинная тонкая шея, так что я собираюсь украсить ее длинным кружевным топом. Я не хотел обнажать кожу, потому что мне казалось, что она немного старше, и я просто не думаю, что это будет выглядеть так же хорошо. Форма ее платья такая же, как в фильме «Портниха».Очень характерное красное платье. Я черпал из этого немного вдохновения и просто подумал, что, будучи портнихой, было бы неплохо иметь какую-нибудь шляпу. Шляпа может быть похожа на подушечку для булавок. Я просто вставлю несколько булавок, и немного нити отлетит от одной из игл. Я мог бы сделать то же самое с запястьем, как будто у нее маленькие серебряные часы или украшение. У нее есть подушки для булавок, которые сделают его довольно острым и, возможно, даже немного таким, как будто никто не захочет связываться с кем-то с острым оружием на запястьях.Это могло бы хорошо сработать в рассказе. Опять же, я сделаю пальцы и руки элегантными и длинными. Это распространяется и на все остальное тело. Я думаю также о материале и ткани. Я просто привожу немного тонкой полоски и могу даже сделать из нее тартан. Я не совсем уверен. История меняется в разное время, так что я могу поиграть с этим, когда дело касается цвета. Кроме того, пока я здесь, я просто обрисовываю юбку ее платья и прорисовываю юбку у основания.Я проделал через какую-то ленту, которая могла бы быть довольно красивой маленькой деталью, и она также завязывается с развевающейся нитью в ее волосах. Итак, я сейчас рисую основу этой юбки. Я только что нарисовал простую фигуру, поэтому хочу добавить несколько складок. Думаю, это тоже хорошо подошло бы к складкам юбки молодой девушки. Это будет эхом. Я просто сделаю ей туфли без каблуков, а не на каблуках. Думаю, вы можете видеть, как я изо всех сил пытаюсь набрать правильную форму. Я вполне доволен этим видом.Я просто собираюсь получить представление о тональной ценности, поэтому я просто раскрашиваю эту основу юбки и немного затемняю. Я доволен тем, как это выглядит. Смотрите, мои полоски теперь превратились в узор из тартана. Мы меняемся. В любом случае, я мог бы повеселиться с его цветами. Я могла делать горошек, полоску. Он поддается чрезмерной тишине, этот персонаж. Я помню, как у моей мамы была эта удивительная корзинка для шитья, она была сделана из дерева, и в ней было много маленьких карманов, и вы сложили, вы расстегнули петлю и сложили эти две стороны, а затем внутри корзины для шитья были сотни маленькие катушки ниток, последовательности и все такое.Это было абсолютно волшебно. Думаю, что-то подобное действительно подошло бы этому персонажу. 9. Рисунок третьего персонажа: С возвращением. В этом уроке я собираюсь рисовать поверх набросков моих персонажей, добавляя больше деталей к моему третьему персонажу. Это 11-летний мальчик, гибкий, как одуванчик, высокий, худой, с нимбом кудрей, и он качается, когда катится на скейтборде. Он вполне, я думаю, атлетичен и шустрый. Его описывают как одетого в синие шорты и футболку, поэтому он довольно современный и непринужденный. Я просто прорабатываю детали его волос и складок на его футболке, а также прорабатываю плечи.Я просто рисую колеса его скейтборда и собираюсь выяснить, как будет выглядеть его рука, держащая скейтборд; большой палец, кисть и запястье, и как это повлияет. Я хочу, чтобы рука действительно свисала. Тогда я просто добавлю больше деталей вокруг его шорт. Я не хочу делать их слишком мешковатыми. Мне очень нравится идея, что он худой и гибкий, и я хочу максимально использовать это, держа его одежду как можно ближе к его телу. Просто дорисовываю скейтборд и ноги к брюкам.Я прорабатываю колено, а также мышцы голени и придаю форму стопе. Я делаю то же самое сейчас со второй ногой, просто прорабатываю колено и мышцы. Я хочу, чтобы он действительно опирался на одну из ног. Здесь ступня случайно согнута в щиколотке. Я просто набиваю ступни. Я не доволен этим. Если бы я работал на компьютере, команда Z, и это было бы сделано, но идея сделать это карандашом заключается в том, что у всех есть карандаш дома, и я действительно хочу сделать этот класс доступным для всех.Не думайте, что вы не можете этого сделать, потому что не умеете рисовать на планшете. Это может сделать любой, у кого есть карандаш. Вот он, мой третий персонаж. 10. Рисование четвертого персонажа: С возвращением. В этом уроке я собираюсь рисовать поверх наброска моего персонажа, добавляя больше деталей моему четвертому персонажу. Здесь мы видим юную 11-летнюю девушку, которая будет главной героиней истории. Я просто обрисовываю очертания ее головы, ее лица в форме шестиугольника и вставляю несколько больших, больших глаз, ее волосы сбоку подсохли, я еще не совсем понял, какого цвета я бы хотел, чтобы ее волосы были, но я точно знаю, что ее платье будет красным, а потом будет зеленое, так что тканевый цветок на ее юбке.На данный момент я затемняю волосы, что действительно работает, но я посмотрю, как мы поступим, когда они станут цветными. Я просто обрисовываю верхнюю половину ее платья. Вы можете увидеть все синие линии внизу, они действительно помогают, когда дело доходит до получения деталей персонажа так, как я хочу. Прослеживая детали пальцев и большого пальца в руках в целом, они всегда являются самой сложной частью. Я должен сказать, что если вы действительно боретесь с рисованием рук и ног, лучше не игнорировать это. Это означает, что вам нужно чаще рисовать руки и ноги, чтобы вы могли действительно практиковаться.Очень легко уйти или попытаться не рисовать руки и ноги, и очень легко заправить их за спину или положить что-то перед [неразборчиво], но на самом деле это просто показывает, что немного практики, вы будете уметь получать и просто рисовать их чаще. Я склонен делать это, если я борюсь с чем-то конкретным, я обязательно рисую это, и рисую, и рисую, пока не почувствую себя комфортно с этим. Я потратила довольно много времени на то, чтобы обрисовать складки платья, мягкие складки. Теперь я просто прохожу путь вниз по ногам.Я просто надеваю туфли на балетку на девушку, и просто работаю с коленом, и просто возвращаюсь и заканчиваю детали лица и остальной части ее тела. Просто сделайте более четкий контур на внешней стороне юбки и на ногах. Просто добавляю последние штрихи. Вот она, девушка в очереди рядом с тремя другими персонажами, которые я нарисовал до сих пор. Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я буду наносить последние штрихи на последнего персонажа. 11.Рисунок пятого персонажа: С возвращением. В этом уроке я собираюсь рисовать поверх набросков моих персонажей, добавляя больше деталей к моему пятому персонажу. Дедушка — большой яйцо из порошка рябины. Я просто думаю о Шалтай-Болтая. На самом деле выглядит очень Шалтай-Болтай. Я собираюсь сделать из него очень смешного персонажа. Очень дружелюбное и очень счастливое, веселое лицо. Большие брови, красивый круглый носик-пуговица. Лицо довольно круглое и полное с небольшим двойным подбородком, потому что у него есть небольшой живот, а почему бы и нет? Мы просто сделаем все возможное.Здесь у меня круглая форма макушки и ушей. Я просто размышляю над его котелком, как далеко это могло бы зайти. Вы можете видеть, что голова должна помещаться внутри головы, поэтому я просто прослеживаю эти линии по краю головы. Я просто заполняю и предполагаю тональность более темной шляпы. Вот завиток седых волос, которые у него спереди. Я прорабатываю его пиджак, то, как он сидит на теле, а также форму лацканов. Мне нужен довольно большой толстый галстук. Я собираюсь сделать его темнее.Просто для тональности, я просто раскрашиваю это. Я хочу, чтобы пиджак был закреплен на талии. Он почти лопается. Вы не можете этого увидеть, потому что это связано с ничьей, но я все же хочу иметь это чувство. Форма лацкана спускается вниз, а внизу куртка расстегнута. Просто рисуем руку, держащую трость. Опять же, вам нужно проработать эти детали пальцев и руки. Многие люди путают большой палец и пальцы. Если вы боретесь с этой штукой, просто взгляните в зеркало, например, держите что-то вроде бутылки, метлы или чего-то еще, и просто постарайтесь правильно настроить пальцы, насколько это возможно, потому что это выглядит немного странно, если вы поймите их неправильно на этом этапе.Я накрашу его пиджак в клетку. Это как клоун, не так ли? Это прекрасно сочетается с платьем и ее тканью. Опять же, я не знаю, какой цвет я собираюсь использовать, но я думаю, что буду использовать яркие цирковые цвета со всеми этими нарядами. Просто прорабатываю тональные значения этих паттернов. Мне это очень нравится, на самом деле это выглядит очень весело. Он немного в волосатых высоких штанах, так что штаны идут выше живота. Я просто рисую в коленях, и вы можете видеть, что я просто рисую овалы там, где, как я думал, будет располагаться мышца на задней части голени.Я действительно хочу максимально использовать то, как брюки ложатся на ногу. Опять же, у него немного широкая осанка и маленькие щиколотки, а затем обувь, в которой я еще не совсем уверен. На данный момент они больше похожи на тапочки, чем на туфли, но я думаю, что это будет решено в следующих нескольких рисунках. Я почти чувствую, что могу положить большой цветок ему в карман на его куртке или что-то в этом роде, но это может быть слишком клоунским. Может, мне стоит надеть шарф или что-нибудь в этом роде.Просто добавьте немного тональности, темные брюки, чтобы я мог видеть, как это выглядит во всех отношениях. Я просто хочу немного преувеличить его живот. Вот оно. Дедушка стоит в очереди рядом с другими персонажами, вдохновленными цирком. В качестве проекта для этого класса я бы хотел, чтобы вы нарисовали, закончили и добавили больше деталей ко всем своим персонажам, вдохновленным цирком. Пожалуйста, разместите их в разделе проектов этого класса. Если вы нашли какую-либо информацию в этом классе полезной, я был бы очень признателен за обзор или, по крайней мере, одобрение или что-то подобное.Это действительно помогает классу получить доступ к Skillshare, чтобы больше людей могли найти его и принять участие. 12. БОНУС Демонстрация рисования пропорций тела: Добро пожаловать обратно. В этом уроке я собираюсь показать вам и продемонстрировать пропорции тела женского персонажа, используя высоту головы в две головы до девяти голов. Итак, первый персонаж — это ребенок от 0 до 2 лет, я бы сказал, и голова выглядит огромной, особенно когда все тело тоже на одну высоту головы. Теперь второй рисунок, я бы сказал, 2-5.На следующем рисунке изображена девочка, я бы сказал, в возрасте от пяти до девяти лет. Так что она все еще довольно молодо выглядит с довольно большим размером головы. Или, если сравнивать с телом, голова все равно довольно большая. Этот персонаж высотой в пять голов — девочка в возрасте от 11 до 13 лет. Так что сейчас мы просто касаемся подростков. Она все еще выглядит молодо с большей головой, но тело кажется более пропорциональным. Итак, теперь мы переходим к 13-15-летней девочке, у нее шесть голов, ноги намного длиннее, и голова, кажется, тоже лучше подходит.Вот у нас девочка в возрасте, скажем, 15-16 лет. Опять же, все дело в ногах. Но вы действительно можете увидеть, что такое голова, насколько больше и пропорционально она выглядит с ее головой. Я имею в виду, что у нее все еще длинные ноги, но голова выглядит более сбалансированной, я думаю, по размеру. Сейчас мы переходим к 16-17 годам, и у нее тоже стали довольно длинные и очень длинные ноги. У меня, конечно, не такие длинные ноги, но все равно восемь голов, и я бы сказал, что она очень высокий персонаж. Теперь просто из интереса, мы идем с девятиголовым, очень высоким, почти гигантским персонажем. Она выглядит высокой, потому что ее голова такая маленькая по сравнению с остальным телом. Так сильно отличается от ребенка до девяти голов. Я создал PDF-лист, если вы хотите распечатать его и попробовать это упражнение на себе. Это неплохой опыт обучения, и вы можете делать это как с мужским, так и с женским персонажем. Но я очень рекомендую вам это сделать. Это хороший ориентир для будущей работы. 13. Завершение: Что ж, спасибо за участие и за отличную работу, которую я надеюсь очень скоро увидеть в разделе проекта.Идея прохождения пропорций и форм, а затем применения их к вашим собственным персонажам, надеюсь, вы сочтете полезной и что вы сможете применить все эти знания в своем следующем проекте. Создание персонажей — одно из моих любимых занятий, и я надеюсь, что знание пропорций тела, размера и способа использования формы для создания набора персонажей действительно помогло вам. Если вы найдете какую-либо информацию в его классе полезной или интересной, поставьте лайк и оставьте комментарий или отзыв. Мне очень нравится слышать отзывы. Мне очень нравится строить мои занятия с учетом ваших интересов. Я надеюсь сделать еще много подобных занятий, поэтому, пожалуйста, оставайтесь здесь, и я с нетерпением жду встречи с вами снова очень скоро.

Цирковой Рисунок Клоун, милый цирк, ребенок, малыш png

Цирковой рисунок клоун, милый цирк, ребенок, малыш PNG

PNG ключевые слова

детский,
малыш,
Чиби,
мальчик,
детские игрушки,
вымышленный персонаж,
мультфильм,
силуэт,
девочка,
партия,
Волшебник страны Оз,
прыжок Балерина,
линия,
нос,
пьеса,
арт,
смайл,
стык,
счастья,
балет,
персонаж,
щека,
Милый цирк,
цифровое искусство,
Выражение лица,
желтый,
Цирк,
рисунок,
Клоун,
милый,
png,
стикер png,
скачать бесплатно

Скачать PNG бесплатно (69.

9 КБ)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Свяжитесь с нами

Цирковые поделки, мероприятия, игры и распечатки

Бесплатные цирковые поделки, занятия, стишки, печатные издания и книги о цирке

Добро пожаловать в цирк! (задания и распечатки доступны в нашей библиотеке ресурсов KidsSoup)
Посмотрите вместе плакат или книгу о цирке.Спросите детей, были ли они когда-нибудь в цирке. Обсудите с детьми цирковые представления, которые они смотрели. Что им понравилось? Что им не понравилось или чего они боялись? Объясните слова «выполнять» и «развлечь» и обсудите, что разные артисты цирка развлекают публику в цирке.

Давайте все пойдем в цирк сегодня
Оригинальный автор неизвестен
(Мелодия: у Мэри был ягненок)

Давайте все пойдем сегодня в цирк,
сегодня в цирк, сегодня в цирк
Давайте все пойдем сегодня в цирк,
и посмотрим, как играют животные.

Посмотрите, как тигры прыгают через кольца,
через кольца, через кольца,
Посмотрите, как тигры прыгают через кольца,
в сегодняшнем цирке.

Посмотрите на больших тюленей, вращающих шары,
вращающихся шаров, вращающиеся шары,
Посмотрите на тюленей, вращающих шары,
сегодня в цирке.

Посмотрите, как маленькие собачки прыгают и вертятся,
прыгают и вертятся, прыгают и вертятся,
Посмотрите, как маленькие собачки прыгают и вертятся сегодня в цирке.

Смотри на стоящих слонов,
стоя, стоя,
Смотри на стоящих слонов,
сегодня в цирке.

Рифма и действие клоунских движений (общие моторные навыки)

(упражнения и печатные формы доступны в нашей библиотеке ресурсов KidsSoup)

Посмотрите вместе с детьми картинки клоунов и позвольте им описать разных клоунов. Во что одет клоун? Какого цвета его волосы, шапка и т. Д.?

Пусть дети раскрасят мордашку клоуна. Прочтите следующую рифму и вместе сделайте движение:

I’m a Little Clown
by Jolanda Garcia KidsSoup, Inc.

Я маленький клоун. Посмотри на мою шляпу.
У меня большой живот и я так хожу.

С моими большими туфлями и красным носом,
я падаю и делаю забавную позу.

Смотри, как я подпрыгиваю и кланяюсь,
Надеюсь, вам понравилось шоу!

Бесплатные раскраски и раскраски цирк и клоун

В цирке — В классе

Обеспечьте детей набором предметов для воссоздания цирковых представлений, таких как ходули для ходьбы на ходулях, бревно для балансировки или ходьбы по канату и мячи для жонглирования.Нарисуйте кольцо «Цирк» в помещении или на открытом воздухе и получайте удовольствие, выступая вместе, танцуя, выполняя трюки или шутя.

Создайте в своем хозяйстве гримерку циркового клоуна. Продемонстрируйте различные костюмы клоунов, включая шляпы, обувь и сумки. Не забудьте предоставить детям зеркало, чтобы они могли увидеть себя одетыми в костюмы клоуна!

Удивительные акробаты

Используйте веревку или малярную ленту на ковре в качестве натянутой веревки и по очереди с ребенком балансируйте на нем. Ходьба вперед, назад, равновесие на одной ноге и т. Д.

Пусть дети балансируют бумажные стаканчики, мячи и т. Д., Стоя или ходя по веревке.

На открытом воздухе Протяните длинный кусок веревки по земле или траве и закрепите ее с обоих концов (веревка должна оставаться на земле; это просто притворство ;-). Пусть дети представят, что ходят по канату, идя по веревке, лежащей на земле. Покажите детям, как ходить, как канатоходцы, ставя одну ногу перед другой вдоль каната.Поощряйте детей стараться сохранять равновесие и держаться как можно дольше на веревке.

Животные цирка

(задания и материалы для печати доступны в нашей библиотеке ресурсов KidsSoup)

Посмотрите на Карточки с изображением животных цирка . Попросите детей назвать вам каждое животное и описать, что оно может делать в цирке. Напишите слово для каждого животного рядом с его изображением. Произнесите каждую букву так, как она написана на диаграмме.

Вместе издайте звук каждого животного при представлении животного.Затем позвольте детям изобразить животных, выступающих на ринге.

Гарцующие лошади, шагающие по кругу
Слоны, ходящие по кругу, раскачивающие хобот слева направо
Львы и тигры, прыгающие через обручи
Танцующие собаки
Медведи, жонглирующие
Обезьяны, бегающие по кругу
Тюлени, жонглирующие мячом на носу

Моя Упражнение по написанию и рисованию книги «Животные из цирка» (Упражнение и печатные формы доступны в нашей библиотеке ресурсов KidsSoup)

Скажите детям, что каждый из них должен сделать свой собственный мини-буклет Цирковые животные .Используйте заполненный буклет в качестве примера, чтобы представить страницы со словами для каждого животного. Объясните, что дети напишут слово для каждого животного и на каждой странице нарисуют изображение этого животного в цирке. Напомните им, что они могут использовать изображения и слова на диаграмме для справки. (Вариант: пусть дети вырежут картинки и приклеят к страницам.)

Закуска для лица клоуна:

Что вам понадобится:
Бумажные тарелки
Тертый сыр
Половинки помидоров черри
Морковь, нарезанная или нарезанная
Ломтики огурца
Банан, разрезанный пополам

Что вы делаете:
Дайте каждому ребенку по бумажной тарелке.Попросите их сделать рожи клоунов, используя разные продукты. Попросите их добавить тертую морковь или тертый сыр в макушки для волос.

Цирковые книги

«Зимний цирк» — роман силы, красоты и грации

Ослепительная радость, когда в руки критика попадает книга такой ловкости и дальновидности, что она бросает вызов общепринятым превосходным степеням. Такая книга — «Зимний цирк» Кэти Дэй (Харкорт, 288 страниц, 23 доллара).

Цирк — клоуны, зрелищные отваги, грозные животные под хрупким контролем, магия и гротеск — долгое время был рассадником артистизма. Романы, оперы, картины, стихи, песни и рассказы отражают волнения, иронию и радость цирковой жизни и людей цирка. Во многих странах мира дети действительно сбегали с цирками, когда покидали город — и могут все еще сбегать. Есть ли более устойчивый и красноречивый образ сложности человеческого существования, чем трагический клоун — Пальяччи? Это ускользает от меня.

Кэти Дэй, опираясь на семейные легенды и записи, а также на собственное детство, взяла широкий холст из 120 лет переплетенной цирковой жизни, чтобы представить свои работы.

Она начинает с Уоллеса Портера, преуспевающего оператора ливреи из Индианы, торговца лошадьми и ветерана гражданской войны. Его жена Ирен, дитя нью-йоркского общества, хотела простой жизни. Она мучительно умирает через два года после их свадьбы. Портер остается замученным одиночкой. В 1880-х годах он решает продать свой бизнес и купить обанкротившийся цирк, проезжающий через город.

Цирк становится его жизнью, а цирк — населением его мира.

Персонажи яркие, но призрачные, доступные, но загадочные, необычные. Дженни Диксианна, удивительная акробатка, призрак из Алабамы. Карлик Чики — это движущаяся фуга изоляции, агонии и отваги. Это странные и разные люди, эти уроды и жертвы эксплуатации, со странными ролями и близостью к африканским животным. Они маршируют, крутятся и прыгают по книге — преследующие, настоящие, человеческие.Вначале огромный слон-бык убивает своего садиста-дрессировщика, оставив поколениям легенд. Происходит ужасное наводнение, в котором погибают все животные и многие циркачи. Есть катастрофы и экстазы.

Кэти Дэй родилась в Перу, штат Индиана. Очевидно, она стала образцом для Лимы, штат Индиана, главного сайта романа. Перу, как и Лима, служило зимними помещениями для цирков. И некоторые люди в частях книги явно взяты из реальных женщин и мужчин, с которыми Дэй вырос, или в их тени, или, скорее, по их образцу.Ее пра-пра-дядя был дрессировщиком животных, которого убил находившийся на его попечении слон-бык. Она также провела огромное количество исследований в области цирков и истории.

Книга состоит из 11 глав, многие из которых публиковались, некоторые в различной форме, в литературных обзорах за более чем 10 лет. Сейчас, профессор английского языка в колледже Нью-Джерси, Дэй пересмотрел и соединил части в то, что настойчиво представляет собой единый роман, историю, которая строится и развивается с неотразимой целостностью повествования.

Она управляет временем с почти волшебной ловкостью, прыгая из 1880-х в 2000-е, туда и обратно. Последовательности являются хронологическими только для коротких отрезков, для отдельных рассказов или их фрагментов. Нити жизней людей и определяющие или озарения переплетаются, заплетаясь, связывая и разрываясь. Но общая сага поддерживает захватывающий континуум — необычайное и трогательное исследование смысла или значений этих жизней.

Day — замечательный рассказчик с замечательным чувством движения, скорости и экономии, без лишних отступлений.Она лирический писатель, ее язык богатый, украшенный метафорами и фразами, которые приходят неожиданно, ярко, с проблесками поэтической изысканности. Отрывок за отрывком звучит музыка, наполненная образами, некоторые из которых взяты из истории, басен и цирковых преданий или использования, некоторые из них совершенно свежие, приспособленные к повороту рассказа.

Дженни Диксианна, прославившаяся своим воздушным актером «Вращение смерти», ведет свое происхождение от ужасного детства на побережье Мексиканского залива. Девочкой ее наставляет мудрый, хотя и примитивный деревенский мистик по имени Сестра.Дэй исследует горе с помощью этого крошечного, но типичного камня:

«Ночью вода плакала. Сестра сказала Дженни, что давным-давно испанские священники использовали безделушки и ром, чтобы заманить индейцев Билокси ко Христу, подальше от их богини-матери. Море, маня своих детей с вершины горы из волн и пены, и Билокси бросились в море, чтобы просить у нее прощения. Она развела руки, подняла их и взяла с собой на дно залива. Сестра сказала «Море переполнено несчастными матерями и их жалкими детьми.Все они плачут, и их слезы текут по берегу ». «

Личные истории преследуют историю и ее персонажей, смешанные, как и все они, через место, кровь и цирк. И эти истории — гордые и постыдные, скрытые и печально известные, рассказанные и пересказанные — видятся разными глазами по-разному. Мальчик, извлекая уроки из тяжелой жизни, узнает правду о своем прадеде. «Ложь, — подумал он. Мир — это паутина лжи, написанная на стенах и в газетах, под музейным стеклом и, что хуже всего, глубоко укоренившаяся в головах людей.Невозможно убрать ».

Цирк сам по себе рушится как бизнес в 1939 году, но неукротимая жизненная сила и печаль его сущности продолжают жить как связь, которая связывает воедино персонажей и события романа. Какими бы мощными ни были истории первых десятилетий, Многие из самых трогательных историй в этой очень трогательной книге — это истории цирковых людей, лишившихся цирка. Они адаптируются. Они романтизируют свои легенды и твердо хранят свои секреты. В Лиме без цирка они ежегодно устраивают сложный детский цирк, который они называют » величайшее любительское шоу на земле.«Симметрично, боль и смерть приходят к этому, поскольку они преследовали настоящий цирк прошлого — и, несмотря на неудачи, шоу продолжается.

Главный герой — Олли Хофштадтер, клоун, который провел последнюю часть своей жизни в бегах. химчистку, которую он назвал Клоунская аллея. Он живет до 100 лет, как и предсказала гадалка при его рождении в сарае зверинца. Через него, его жизнь и его потомков читатель видит и чувствует силу общность и преемственность, выживания, человечности — красоты.Ближе к концу книги Олли умирает, и его похороны сводят их, циркачей и горожан, вместе. Он похоронен под надгробием, которое он заказал несколько десятилетий назад. Его эпитафия: «Пусть все ваши дни будут днями цирка».

Книга магии и благодати.

Детская литература-Советский цирк статей

С. Маршак

Издатель: Издательство иностранных языков 1939;
HTML-разметка: Для marxists.org в апреле 2002 г.

Однажды мальчик восьми или девяти Он появился в Центре детского творчества с огромным рулоном бумаги под мышкой.Поставленный дыбом, он был бы вдвое выше самого юнца. Он его развернул.

«Что это у вас там есть?» его спросили.

«Социалистический город», — коротко ответил он.

Огромный свиток состоял из нескольких частей. Молодой художник, видимо, нарисовал свой многоярусный город по частям, а потом склеил их.

Парки, площади, подземные дороги и эстакады были спланированы с одинаковой тщательностью и продуманностью.

Рисунки советских детей, как и их игры, отражают то великое дело строительства и обновления, которое происходит в их стране.

Это вполне естественно. Дети всех возрастов и всех стран всегда откликались на жизнь, происходящую вокруг них.

Мы, родившиеся в царские времена, в конце прошлого века, в детских играх отразили и пути наших взрослых. О политических событиях мы знали очень мало. Правда, русско-японская война фигурировала в наших играх; но обычно наши юные фантазии привлекали действия и события на нашей собственной улице или в городе. Мы тушили пожары, спасали утопающих, хоронили друг друга по очереди, играли в киосков на рынке, выслеживали грабителей.

Чаще мы были красными индейцами, о которых читали в книгах, или играли в традиционные детские игры, изобретенные нашими далекими предками.

Мы мало что добавили к тому воображаемому, которое осталось от предыдущего поколения. нам.

Мы были настолько воспитаны, что почти неспособны разумно реагировать на большие события нашего времени, отражать их в наших рисунках, играх и песнях.

Но советские дети щедро одаривают этим подарком.

Они играют в летчиков, летящих через Северный полюс, в пограничников, охраняющих советские границы, в астурийских гранатомётов. Их рисунки и стихи изображают здание Московского метрополитена, поиски экипажа «Родины» в тайге, работу глубоководных водолазов, празднование революционных праздников на Красной площади в Москве.

Когда четыре отважных исследователя — Папанин, Кренкель, Ширшов и Федоров — спускались с Северного полюса на своей льдине, два московских школьника, Ник и Серж Робин, выразили эмоции тысяч советской молодежи в следующем обращении к «Папанинцы»:

Нам тоже хочется побывать
Замерзший полюс и приземлиться
У выступающей оси земли
И ощупать рукой.
Слишком маленький, слишком маленький, дорогие дети,
Это все, что мы получаем.
Пионерских кемпингов
Вокруг Северного полюса пока нет!
Но если не поторопимся,
И подождем, пока мы люди,
Все поляки будут открыты …
Что тогда останется?
Подождем при одном условии.
Мы с Сергеем умоляем:
Оставьте нас неоткрытыми
Хотя бы одно место для исследования!

Это юмористическое обращение было написано, когда еще не было оснований опасаться за безопасность людей на льдине.Бодрые послания со станции «Северный полюс» приходили практически ежедневно.

Но их льдина начала разрушаться. Страна была охвачена тревогой. В помощь отважным путешественникам были приспособлены авиационные экспедиции; ледоколы «Ермак » и «Таймир » были отправлены на спасательные работы.

Общую тревогу и беспокойство четырнадцатилетний школьник Сергей Фейнберг выразил следующим образом:

… И тогда страна в мгновение ока
своих самолетов и кораблей послала
Спасать своих героев ото льда
Дрейфовать по опасному Северу.
О счастливый час, когда доблестная четверка
Увидела огни Таймира проблеск
И сквозь мрак арктической ночи
Заметил блуждающий луч Ермака.

В этих школьных стихах очень хорошо переданы эмоции, которые пережила вся Советская страна в те дни ранней весной 1938 года.

* * *

Во Дворцах пионеров и в центрах детского творчества хранятся многие тысячи тетрадей и листов. наполнен стихами и прозой школьников.

Главный центр детского творчества в Москве только за один год получил около 20 тысяч писем от молодых авторов со всего Советского Союза. Большинство из них содержат активные просьбы о совете и совете, а также о критическом рассмотрении присланных материалов.

Молодые авторы, особенно стихотворные, не были редкостью в России даже в дореволюционное время. Почти в каждом колледже был свой «поэт-лауреат», который декламировал свои сочинения на школьных фестивалях и праздниках. Мальчики из колледжа нередко выпускали любительские журналы в рукописной форме, где литературный новичок мог проверить свое перо.

И некоторые из этих новичков были действительно талантливыми ребятами. Но какой бледной, несущественной и анемичной кажется литература тепличного вуза по сравнению с сочинениями школьников в СССР сегодня! Насколько сильнее у последних чувство реальности и насколько богаче их познания в практической жизни! Они пишут с более надежное перо и большая независимость. Они ставят перед собой тяжелые и сложные задачи; они внимательные наблюдатели и исследователи реальности, и в поисках материала они копаются в исторических документах.

И главное, они знают, чего хотят. Они убеждены, что творческий труд, а не что иное, как творческий труд, является основой человеческого общества; они смотрят на работу как на вопрос чести, доблести и героизм.

Они твердо убеждены в том, что расовую вражду следует изгнать с лица земли. Десятилетний мальчик пишет:

Все советские дети счастливы и веселы.
Сегодня на нашей земле все дети равны —
китайцев, японцев и малайцев…

Они одинаково уверены в том, что когда вырастут, у них будет широкая сфера деятельности. Им никогда не приходит в голову, что обстоятельства могут вынудить человека выбрать занятие на всю жизнь, которое ему не нравится. У них нет опасений по поводу завтрашнего дня. Вокруг них происходит столько прекрасной, полезной и нужной работы, и столько еще предстоит сделать — не может быть, чтобы их руки, мозг и энергия не нашли применения!

Эта убежденность — источник оптимизма, который вдохновляет сочинения и стихи советских детей.

Нигде в стихах и рассказах, которыми заполнены эти тысячи листов тетрадей, вы не найдете бессильного нытья или бесплодных жалоб. Ни один из этих молодых авторов не считает себя лишним и бесполезным в мире.

И они говорят о своей стране так, как о ней могут говорить только ее будущие полноправные хозяева.

* * *

Конечно, стихи сотен и тысяч молодых поэтов не могут иметь равную литературную ценность. Но внимательное изучение покажет, что все они обладают некоторыми общими типичными чертами.Это особенности их времени и страны.

Характер стихов значительно различается. Среди них вы найдете балладу о национальном герое Чапаеве; стихотворение о Ломоносове, поэте и ученом, первом академике России; лирическая композиция, в которой описания городских или деревенских сцен чередуются с размышлениями и переживаниями поэта. Вы также найдете школьные сатиры, эпиграммы, обращения к друзьям и так далее.

Но как бы разнообразны ни были эти юношеские поэтические попытки, все они глубоко реалистичны, специфичны и даже конкретны.Они разительно контрастируют с лирическими подражаниями — романтическими стихами о рыцарях и дамах, корсарах и монахинях — смутными излияниями и стенаниями, которыми подростки и юноши предыдущих поколений заполняли страницы своих заветных дневников.

Чем бы ни был посвящен молодой советский стихотворение — историческая баллада или стихотворение современному герою — он всегда будет стремиться к точности образов, живости и правдивости действий.

Одиннадцатилетний мальчик пишет:

Молоток на наковальне
Звонок, как колокол.
Сказал железо, чтобы забить …
Я буду панцирем.

Для краткости и яркости выражения эти четыре строки в русском языке несут печать подлинной народной поэзии — от них веет пословицей и народной рифмой.

Двенадцатилетней школьнице удается в первых строчках лирического стихотворения изобразить старый сад в Ленинграде с его широкими аллеями и статуями, заключенными на зиму в деревянные ножны.

Седоватый мороз коснулся деревьев,
И весь мир сияет белым, где мы смотрим;
Нимфы прячутся в своих убежищах от ветра
,
И снег окутал все тропинки и укромные уголки.

До сих пор мы говорили о молодых поэты.

Но разве нет советских детей и подростков, проявляющих свои литературные способности в области прозы?

Конечно, есть. Мы находим в их школьных тетрадях и произведениях их литературных кружков рассказы о комсомольцах или героических пограничниках, а иногда и целые романы — правда, короткие — на тему будущей войны или межпланетных полетов.

Но в стихах молодые авторы чувствуют себя более комфортно; там они демонстрируют большее разнообразие и достигают большей отделки и совершенства.

Рассказы и романы, написанные детьми во все времена, по большей части несли на себе печать наивности и детской незрелости.

Но молодые люди более успешны в одних областях прозы, чем в других.

Таков очерк — например, об экскурсии или путешествии, которые предпринял молодой автор, о городе, который он посетил, или о местных обычаях, которые он соблюдал.

В этой области литературы дети иногда очень удачливы.Здесь им помогает их юношеская любознательность, свежесть восприятия и запоминающаяся память, а прежде всего то серьезное отношение к жизни, которое воспитывается у советских детей тем, что с самых ранних сознательных моментов они являются свидетелями эпохальных событий.

Еще одна отрасль литературы, в которой молодой автор часто пользуется большим успехом, — это сатирическая или фантастическая сказка.

Но, в конце концов, короткий рассказ стоит на границе между поэзией и прозой и часто содержит больше поэтического, чем сами стихи.

Некоторое время назад мне довелось прочитать небольшой рассказ из двух страниц, написанный Владимиром Петровым, мальчиком тринадцати лет, который живет в колонии для беспризорников и бездомных. Вот он:

* * *

Жил-был мальчик, который жил в детской колонии. Его звали Глупый Иван. За один урок диктовки ему удалось сделать 32 ошибки.

Однажды он забрел на поляну в лесу и заснул. Он был разбужен шелестящий шум. Он порылся в кустах, а из него выскочила лиса.Едва лисица умчалась, из кустов выскочила прелестная белая гусь со своими маленькими гусятами.

«Доброе утро, Иван, — сказал гусь. «Вы спасли меня от жестокого Рейнарда, и я собираюсь вознаградить вас. Что бы тебе нравится? Говори! »

В этот момент гусята начали пищать своими пронзительными тонкими голосами:

«Мама, мама, мы знаем, что ему нужно. Ему нужно волшебное перо, чтобы не ошибиться в диктовке».

«Хорошо, Иван, не красней.»И она привела его в гусиное царство, столицу из них Гузхерст.

Там, на центральной площади, было голубое озеро, по которому гуляли гуси и утки со своими детенышами.

«Доброе утро, Иван, доброе утро!» был слышно со всех сторон.

И Иван как мог, поворачивался слева направо, кланялся и отвечал: «Доброе утро, граждане!»

В этот момент из парка вышел павлин с настоящими павлиньими перьями в хвосте.Павлин поблагодарил Иана и приказал дать ему волшебное перо, которое будет писать без единой ошибки.

Гусь простерла крыло и сказала:

«Выберите!»

Иван вытащил перо на конце. К своему удивлению он обнаружил, что из него уже была сделана ручка и даже окунулась в красные чернила. Глупый Иван вернулся в колонию.

«Не думайте, что я теперь дурак», — сказал он своим одноклассникам. «Я знаю больше, чем вы… И я могу писать лучше, чем многие из вас.«

В следующий раз, когда им дали диктовку, Иван не сделал ни одной ошибки. Он поднялся на вершину класса. Теперь его звали Умный Иван.

Сначала все удивлялись, почему он пишет гусиным пером; но потом они привыкли к нему. Ведь Пушкин и Крылов писали перьями!

Осенью Умного Ивана и еще нескольких лучших учеников отправили в подготовительную школу университета.

Но по дороге случилось несчастье: поднялся сильный ветер и унес волшебное перо! Умный Иван снова стал Иваном Глупым….

* * *

Авторы знают, как сложно написать сказку, содержащую все элементы фольклора — смелые идеи, яркий и свободный язык, свежий и неожиданный юмор. Они знают, как трудно избежать опасностей аллегории и тяжеловесной дидактики.

Но этот мальчик успешно справился с задачей. Он инстинктивно чувствовал, что сущность басни заключается в простоте ее языка, простоте и ненавязчивости ее морали.

* * *

Молодые писатели поэзии и прозы былых времен едва ли взяли на себя Сами трудная и сложная задача, которую в наши дни берут на себя советские школьники арктического города Игарка.

Этому городу, лежащему на границе тайги и тундры, всего десять лет. Он моложе многих из проживающих в нем школьников, которые видели его порт, и лесопилка за лесопилкой вырастали под их домом. очень глаза.

Игарские школьники решили быть летописцами быта и нравов своего города и края. У них возникла идея написать отчет о тайге и тундре и о том, как этот портовый город, к которому прибывают океанские пароходы со всех концов света, возник на Крайнем Севере, на берегу широкого Енисея.

Такую работу можно было делать только коллективно.

Перед тем как приступить к задаче, дети написали Максиму Горькому о своей идее. Горький, великий писатель и горячий друг детей, жил в то время на другом конце страны, в Крыму. Он ответил самым сердечным тоном и обрисовал примерный план книги.

Ребята распределили между собой сюжеты рассказов и статей и с волей принялись за работу.

В создании книги участвовало более ста детей, и практически каждый школьник Игарки участвовал в обсуждениях ее формы и содержания.На этом работа закончена. У нас в Игарке опубликовано. Его заключительная глава называется «Великая школа жизни». Это вполне могло быть названием самой книги.

В нем рассказывается о том, что засвидетельствовали эти историки от десяти до пятнадцати человек. Некоторые из старых присутствовали, когда прибыли первые пароходы и высадили первые партии строителей на болотах и пустынях берегов Енисея.

Облик города изменился, и меняется сейчас каждый год и каждый месяц.Возникают дома и фабрики; строятся театры, кинотеатры и клубы. На открытом воздухе и в теплицах выращивают овощи, о которых никогда не слышали здесь, за Полярным кругом, а в садах распускаются доселе неизвестные цветы.

С какой гордостью эти дети рассказывают о новых зданиях, которые появляются в их городе Игарка, и о новых автомобилях, появляющихся на его улицах.

Они чутко обнаруживают особенности, которые отличают их город от всех остальных в мире.

Они описывают оленьи упряжки, на которых их соседи ненцы едут в Игарку. Они рассказывают, как на вымощенных деревом улицах огромные лесовозы иногда сталкиваются с запряженными оленями с откинутыми назад ветвистыми рогами и упряжками лохматых, шумно лающих ездовых собак.

Но самым большим событием в жизни этого арктического порта является прибытие ежегодной Карской морской экспедиции, караванов океанских судов в сопровождении ледоколов, идущих за грузами енисейского леса.

Молодые люди говорят, как специалисты по сортировке, штабелированию и погрузке древесины. И они неплохо знают корабли и их пути. Они знают, какой из пароходов недавно был в сухом доке, а какой остро в нем нуждается. Их взгляд на один раз обнаруживает беспорядок в туалете Queen Olga или Good Hope, , например, поврежденные направляющие или отслаивающуюся краску.

Но они становятся настоящими поэтами, когда говорят о диком и суровом величии своего края.Они глубоко знакомы с его природой и пейзажами. Все они охотники, рыболовы и натуралисты. Их лыжи проложили пути ко многим непосещаемым частям; их каноэ много раз перестреляли пороги бурных рек.

Они знают, какую жестокую борьбу вели их отцы и братья, чтобы завоевать дикий, безлюдный Север, расширив границы своей страны без войн и кровопролития.

Они тоже тренируются, чтобы продолжить это бесстрашное завоевание Арктики; им не терпится вырасти.

На одной из заключительных страниц книги герой сказки говорит своему другу, школьнику, как он сам:

«… Когда ты всему научишься и будешь уверен в себе, ты войдешь в жизнь стойким молодым коммунистом. Тогда твой старший товарищ — летчик, капитан ледокола, геолог или гидролог — с улыбкой передаст вам свою работу, будучи уверенным, что она в надежных руках ».

* * *

Многие дети имеют склонность к литературным сочинение.

Но гораздо больше люблю рисовать, и рисовать умею.

Задолго до того, как ребенок начнет неуклюже чертить буквы алфавита, он уже может нарисовать дом с дымоходом, солнцем в небе, лиственным деревом и девушкой, держащей воздушный шар на нитке. Дайте ребенку лист бумаги и толстый красный и синий карандаш, и он будет счастлив.

И нет в мире ребенка, который не умеет играть.

Раньше, до революции, когда люди, которым сейчас под тридцать, были детьми, их игры и рисование не получали особого поощрения со стороны взрослых.Молодому художнику или артисту пяти или шести лет позволялось предаваться удовольствиям воображения только в том случае, если он не портит слишком много бумаги и не создает слишком много шума.

И если девятилетний мальчик брал цветной карандаш или вооружался палкой, чтобы сыграть в роль вождя разбойников, ему с укоризной говорили:

«Лучше тебе заняться чем-нибудь полезным, чем играть, как младенец».

Но у большинства детей в этом возрасте никогда не было времени на игры.Ванька Жуков в чеховской сказке был уже «поставлен» в девятилетнем возрасте. Днем его сбили с ног на побегушках в сапожной мастерской; вечером качал колыбель младенцу начальника; И все, что он получал, — это наложить на него уши, или наручники, или по лицу протереть сырой сельдью.

Только дети богатых или, по крайней мере, обеспеченных детей имели настоящее детство с играми, рассказами, театральными представлениями и цветными мелки.

Сегодня каждый из миллионов молодых жители Советского Союза имеют право на настоящее детство.

Дело не в количестве и великолепии игрушек, с которыми им приходится играть, а в том, что детский труд в Советском Союзе категорически запрещен.

Все дети ходят в школу. Страна, которая еще недавно была безграмотной, теперь повсеместно грамотна.

Каждый ребенок имеет законное и неотъемлемое право играть, петь, танцевать, рисовать, моделировать и находить выход для своих способностей и вкусов.

Взрослые проникаются и становятся все более проникнутыми с каждым днем уважением к детской игре и упражнениям ребенка в воображении.

Семья, школа и детский сад охотно поощряют и поощряют любые способности детей к рисованию, музыке или танцам.

В каждой части страны есть Дворцы пионеров, клубы и центры детского творчества со студиями, классами и кружками всех видов.

Никаких условий для приема в уроки искусства, музыки, драматического искусства или танцев; любой ребенок может присоединиться, кто пожелает.

Возьмите любого юношу, который пойдет в один из этих художественных классов, современного Чехова Ваньку Жукова.В его распоряжении есть все: вся бумага, мелки, краски и пластилин, какие только может пожелать его сердце. Рядом с ним есть другие мальчики и девочки, которые рисуют, моделируют и делают игрушечные самолетики, веселые маски и карнавальные костюмы. У него есть инструкторы, которые посоветуют ему, как использовать его материал, предложат интересную тему и ненавязчиво направят живую творческую игру юного ученика в художественное русло.

По мере взросления дети начинают различаться в способностях.Как правило, ребенок от семи до девяти лет проявляет одинаковый интерес к рисованию и лепке, к изготовлению забавной игрушки или устрашающей маски для детской игры. Но постепенно его вкус превращается в определенное русло. Он берется за задания все большей сложности. И если он своевременно не вооружится определенными знаниями и умениями и если его воображение не будет снабжено более богатой пищей, его молодой талант может быть угас.

На этом этапе на помощь ребенку приходит студия. Это не профессиональная художественная школа; его главная цель — развитие творческой активности ребенка; но он определенно направлен на то, чтобы вооружить ребенка определенными знаниями, умениями и навыками.

Для детей с определенным талантом есть младшие отделения художественных школ.

Эти классы и студии, а также многочисленные конкурсы и выставки призваны не только открывать и развивать одаренных детей, но и повышать общий художественный уровень подрастающего поколения.

Конечно, далеко не все дети, демонстрирующие талантливые работы на конкурсах или выставках, станут профессиональными художниками. Но, по крайней мере, одно можно сказать наверняка: они вырастут с искренним пониманием искусства и острой способностью наблюдать за жизнью вокруг них.

Семилетняя Таня Бржевская нарисовала иллюстрацию к сказке «Конёк Горбунок» («Конёк-Горбунок»). На фоне темно-синего неба, усеянного золотыми звездами, летит белоснежный конь, на котором сидит Иван-дурак, сидящий задом наперед и цепляющийся за пушистый хвост коня. Оба нижних угла рисунка прорезаны крутыми склонами холмов, спускающихся к волнующемуся морю. Один из склонов холма полностью белый и покрыт рассеянным узором из темных деревьев, луковичных и похожих на грибы.Другой склон холма черный и образует фон для белых блестящих стен ряда крестьянских изб.

Когда вы рассматриваете эту картину, вы чувствуете себя убежденным, что ребенок, который демонстрирует такое чувство ритма и поэтическое чувство, такую способность образного описания и краткость выражения, должен обладать значительными художественными способностями. Мы не можем сказать, будет ли Таня художницей (о семилетнем ребенке еще рано что-либо предсказывать), но ясно одно: что бы она ни делала, когда вырастет, она будет делать с фантазией, смелостью и вкусом.

Но пятнадцатилетнего Гена Чеснокова, молодой человек из колхоза «Нива» в глухом лесном районе Кировского края, уже можно с достаточной уверенностью сказать, что его ждет большое творческое будущее.

Один взгляд на его акварель «Осень» показывает, что.

Гена Чеснокова — художник не потому, что его картина хороша; его картина хороша тем, что он настоящий художник.

Только художник может проявить такое своеобразное чувство сурового, но тонкого очарования русского пейзажа и создать свою композицию с такой гармонией и простотой.В весь пейзаж кажется сосредоточенным вокруг двух маленьких мальчиков, пристально смотрящих на каких-то птиц, сидящих на тонких ветвях голой березы. Мальчики занимают так мало места на картине, но при этом они являются настоящим центром композиции. Без них просторный осенний пейзаж казался бы холодным и безжизненным.

В этой акварели зоркий глаз удачно сочетается с глубоким поэтическим чувством.

Такое же сочетание трезвой наблюдательности с поэтическим чувством обнаруживается в изображениях батальных сцен молодыми художниками.

Все мальчики двенадцати и тринадцати лет любят рисовать атаки пехоты, кавалерийские атаки, воздушные бои и морские сражения.

Но молодые художники, о которых идет речь, обладают специфическими характеристиками. Они стремятся не только к военному романтизму, но и к героической искренности, исторической правде, живости и точности действий.

Возьмем, к примеру, рисунок тринадцатилетнего художника Анатоля Ксенофонтова «Атака на Зимний дворец».«Косой дождь, скользкая, слякотная дорога. Сплоченные шеренги вооруженных рабочих, солдат и матросов движутся к дворцу. Залитые знамена тяжело взмахивают. Старые петербургские дома тревожно съеживаются во мраке.

Эта картина не может оставить равнодушным никого, кто вспоминает события 1911 года в России. И очень немногие очевидцы тех событий могли с такой убежденностью и верностью передать суровый и напряженный дух. битвы, приведшей к победе Октябрьской революции.

Вот еще один рисунок: «Щорс на подступах к Киеву».

Художник — пятнадцатилетний школьник Владимир Шульженко.

Для мальчика такого возраста было бы вполне простительно увлекаться внешним эффектом, зрелищностью.

Но юного Владимира интересует не театральный эффект, а подлинные образы и достоверное описание.

Он не хочет, чтобы его Щорс был абстрактным военным атаманом, имитируемым с чужих картин, а тем живым партизаном, которого революция превратила в одного из самых известных своих военачальников.

* * *

Мы упомянули лишь нескольких наших молодых поэтов и художников.

Тот факт, что мы выделили их из множества других, не означает, что мы считаем их самыми одаренными.

Мы выбрали эти стихи и рисунки, потому что считали их наиболее характерными и наиболее показательными для вкусов и стремлений советских детей.

Здесь невозможно даже кратко упомянуть всех мальчиков и девочек, которые привлекли внимание на наших многочисленных конкурсах и выставках молодых художников.

Шесть тысяч молодых людей прислали рисунки и рисунки только на одну экспозицию — в память о смерти поэта Пушкина.

Что же касается стихов и рассказов, посвященных Пушкину детьми в годовщину его смерти, то их бесчисленное множество.

Но помимо поэтов и художников есть бесчисленное количество одаренных молодых музыкантов, актеров, чтецов и танцоров.

Вряд ли найдется музыкальный, танцевальный или драматический класс во Дворцах пионеров и клубах, разбросанных по всей стране, где вы не найдете детей, которые радуют нас свежестью и богатством свои таланты.

В чем причина такой необычной художественной активности советских детей?

Во-первых, то, что им нравится настоящее детство.

Весь период жизни, в течение которого человеческий разум и организм растут и развиваются, они могут посвятить учебе, игре, росту и развитию.

Никто из них не должен гнуть спину в ателье или сапожной мастерской; никому из них не приходится целый день бегать за покупками; никому из них не приходится тратить свое время на подметание полов в парикмахерских.Но это еще не все.

Бесплатны не только школы, но и музыкальные, художественные и драматические кружки, студии и клубы.

И эти кружки, студии и клубы есть везде, в больших и малых городах, заводских поселках и колхозах, в центре страны и в приграничных районах.

Везде ребенку предоставляют бумагу, холст, мелки, краски, костюмы и сцену.

Существует настоящая армия обученных мужчин и женщин, которые направляют художественное воспитание детей.Всегда найдется старший товарищ, к которому ребенок может обратиться за помощью и совет.

Даже дети в самых отдаленных и малонаселенных частях страны не чувствуют себя одинокими и изолированными. Они могут прислать свои стихи и рисунки в Москву, Ленинград или ближайший город. Опытный консультант центра детского творчества или пионерского клуба подробно ответит на его письмо, выскажет мнение о его работе и посоветует, что делать дальше.

Такой обмен письмами часто будет вестись регулярно в течение нескольких лет, образуя в своем роде заочную школу искусств.Иногда молодого соискателя приглашают в Москву или Ленинград, чтобы встретиться со своими советниками и показать город. и его музеи.

Во всех музыкальных школах и академиях искусств есть свои младшие отделения, где одаренных детей обучают лучшие учителя и профессора.

Театры Советского Союза регулярно дают детские спектакли с тщательно подобранным репертуаром.

Кроме того, есть специальные детские театры. За двадцать один год, с 1918 по 1939 год, в различных национальных республиках У. открылось 138 детских театров.С.С.Р. Они выступают на двадцати разных языках.

Никто не пытается превратить эти театры в прибыльные предприятия. Стоимость их содержания, как и стоимость государственного образования, несет государство.

В СССР художественное развитие ребенка является неотъемлемой частью общей системы воспитания образованных мужчин и женщин и хороших граждан.

A fun Circus Jobs EFL ESL план урока для детей

Это план урока Circus Jobs EFL ESL для детей дошкольного возраста в возрасте от 3 до 6 лет.Это продлится около часа, хотя вы можете адаптировать занятия, чтобы сделать их длиннее или короче, если необходимо. С помощью этого плана урока дети узнают о разных людях, которых они могут встретить в цирке, и о своей работе . Мы опишем, как они выглядят и что они делают, используя забавные игры и песни, а затем класс сможет сделать модели их любимого циркача. Вы готовы? Мы едем в цирк, чтобы узнать о цирковых работах.

Для этого плана урока EFL ESL в цирке вам понадобится:

Карточки в цирке — сделайте сами или используйте что-то подобное.Им нужно показать разных людей, которых вы встретите в цирке.
картонные тубы или рулоны туалетной бумаги
цветная бумага или картон
цветные маркеры
клей и ножницы

Песни и видео:

Начните с песни Hello

Чтобы начать занятие, вы можете спеть свою обычную песню Hello или использовать здесь одну из моих любимых. Так как это урок на цирковую тематику, было бы хорошо начать с песни Circus Hello, а я использовал первый куплет песни Lazy Town Welcome to the Circus.Я просто пою ее без музыки пару раз и позволяю детям присоединиться, как только они поймут слова.

Представьте людей и рабочие места цирка

Теперь вам нужно ввести словарный запас, который вы будете использовать на уроке. Вы можете сделать это, нарисовав на доске и позволив детям угадать, что вы рисуете, или вы можете использовать свои карточки и вытащить их из загадочной коробки. Выучите названия различных цирковых заданий, используя много TPR и заставляя детей повторять каждое задание и выполнять действия.

Сыграть в игру «Работа в цирке»

Давайте поиграем в игру, чтобы увидеть, могут ли дети запомнить названия различных цирковых работ. Моя любимая игра для такого рода упражнений — «Что не хватает?» Поместите детей в круг и покажите им карточки. Затем, чтобы они не видели, уберите одну и все вместе спросите: «Чего не хватает?». Тот, кто угадает, что карта отсутствует, следующий кладет карты, в которых отсутствует одна.

Вы также можете сыграть в такую игру, как переход через реку.Положите карточки на пол так, чтобы детям приходилось прыгать с одной на другую. Сделайте отправную и конечную точки и скажите им, что это река и есть крокодилы. Класс должен дать указания одному ребенку перейти реку, прыгать по карточкам и не быть съеденным крокодилами. Например, «прыгай на клоуна, прыгай на манежа» и так далее, пока они не достигнут финишной точки.

Спой цирковую песню

Выучите песню «Когда цирк приезжает в город» и спойте ее вместе.Вы можете использовать задания из видео или придумать свои собственные действия, которые они выполняют. Во время пения совершайте множество действий.

Посмотрите, чем занимаются цирковые люди на работе

Теперь, когда вы узнали названия различных должностей, пора посмотреть, чем каждый человек занимается на своей работе. Используйте действия из песни или придумайте свои собственные, дайте каждой работе действие и покажите детям. Можно сказать: «Я трапеция, летаю» или «Я фокусник, я занимаюсь магией». Сделайте действия настолько простыми или сложными, насколько вы думаете, с чем ваш класс может справиться.Не забывайте делать много tpr, чтобы связать каждое задание с его действием. Потом спой песню еще раз.

Практикуйтесь, спрашивая о работе в цирке

Разделите детей на пары и дайте каждому из них работу в цирке. Очевидно, что если ваш класс большой, вам, возможно, придется давать одну и ту же работу разным детям. Обучайте вопросу: «Чем вы занимаетесь?» и ответ. Это может быть любая работа и действия, которым вы научили. Например. «Я жонглер, жонглирую» или «Я клоун, я падаю». Затем позвольте им задать вопросы своему партнеру и ответить на них.Когда все это сделают, попросите их сменить партнеров и делать то же самое, пока они не начнут практиковаться с множеством разных партнеров. Чтобы усложнить задачу и дать им больше практики, время от времени меняйте работу.

Играть в угадайку

Попросите одного ребенка выйти вперед и спросить его или ее: «Чем вы занимаетесь?» и делать действия. Затем другим детям нужно угадать, что это за работа и чем он занимается. «Он акробат, прыгает». Тот, кто правильно угадает, может быть следующим, кто сделает действия.

Make a Circus Job модель

Предложите классу сделать из картонных трубок модели своих любимых циркачей. Из цветной бумаги вырежьте костюмы и оборудование и приклейте их на картонные трубки, чтобы показать, какое задание у каждого из них. Когда они закончат это делать, каждый ребенок может рассказать остальному классу, что это за модель и что он или она делает. Вы можете использовать модели, чтобы устроить представление цирка в классе, если дети не забирают их домой сразу.

Посмотреть цирковую историю

Посмотрите видео с цирковой историей и предложите детям увидеть разных циркачей, которых они могут увидеть на видео. Или же прочитайте вместе книгу о цирке и сделайте то же самое. Мне нравится «Девушка из цирка» Клэр Пернис. Кого они видят? Есть ли другие люди, о которых вы не говорили? Что они делают? Обсудите цвета, внешний вид и все, о чем вы хотите поговорить.

Финиш с песней

Если у вас еще есть время, спойте песню еще раз и выполните все действия.Затем приведите в порядок и приготовьтесь к работе. Завершите свой обычный распорядок прощания или используйте одну из моих любимых прощальных песен, которые вы можете найти здесь.

Надеюсь, вам понравился этот план урока Circus Jobs EFL ESL. Это один из уроков о цирке. Вы можете найти другие из серии и все мои другие планы уроков здесь. Сообщите мне, используете ли вы его в своем классе и все ли прошло хорошо. Что бы вы хотели изменить? Или что-нибудь, что вы нашли особенно полезным? Я хотел бы получить известие от вас.Чтобы быть в курсе новых сообщений и планов уроков, вы можете подписаться на страницу GoogooEnglish в Facebook.

Детские рисунки про цирк. Как нарисовать цирк карандашом поэтапно. Рисуем поэтапно цирк

С животными

Рисуем стационарное здание

Простой пример

Способ рисования для детей

Нарисуй цирк — получи билеты на представление легендарного цирка Юрия Никулина

Художники и дети рисуют цирк

Акция ко Всемирному дню цирка

Как рисовать цирковых животных карандашом поэтапно. Рисуем поэтапно цирк

Маршак С. Цирк. Рисунки В. Лебедева.

Как нарисовать рисунок на тему цирк поэтапно. Рисуем поэтапно цирк

Художественная бумага, смешанная техника — Calder Circus Art

Советы:

Нарисуйте круг персонажей: изучение формы и пропорций тела | Нина Райкрофт

Выписки

Цирковой Рисунок Клоун, милый цирк, ребенок, малыш png

PNG ключевые слова

Лицензия

Цирковые поделки, мероприятия, игры и распечатки

Бесплатные цирковые поделки, занятия, стишки, печатные издания и книги о цирке

Рифма и действие клоунских движений (общие моторные навыки)

Удивительные акробаты

Животные цирка

Цирковые книги

«Зимний цирк» — роман силы, красоты и грации

Детская литература-Советский цирк статей

С. Маршак

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

A fun Circus Jobs EFL ESL план урока для детей

Для этого плана урока EFL ESL в цирке вам понадобится:

Песни и видео:

Начните с песни Hello

Представьте людей и рабочие места цирка

Сыграть в игру «Работа в цирке»

Спой цирковую песню

Посмотрите, чем занимаются цирковые люди на работе

Практикуйтесь, спрашивая о работе в цирке

Играть в угадайку

Make a Circus Job модель

Посмотреть цирковую историю

Финиш с песней

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики