Рисунок карандашом театра: Театр картинки для детей. Рисунки карандашом и красками.

Содержание

Рисунок сцены с декорациями поэтапно. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +27

В этом уроке мы покажем как нарисовать портрет Изуми из аниме Любовная сцена цветными карандашами поэтапно за 10 шагов с фотографиями. Для этого этого урока вам понадобиться:

  • Простой карандаш
  • Стирка
  • Ручка
  • Цветные карандаши

Рисуем Изуми поэтапно

  • Шаг 1

    Рисуем контур лица.

  • Шаг 2

    Рисуем очки и волосы.


  • Шаг 3

    Рисуем шею, одежду и руку.


  • Шаг 4

    Рисуем глаза, рот и нос.


  • Шаг 5

    Обводим рукой.


  • Шаг 6

    Закрашиваем глаза.Синим,жёлтым,оранжевым,фиолетовым и немного малинового.


  • Шаг 7

    Закрашиваем волосы и очки.В местах где волосы закрывают очки тёмно-коричневым, а сами очки чёрным.


  • Шаг 8

    Закрашиваем голубым кофту и синим колено.


  • Шаг 9

    Закрашиваем лицо и ротик, добавляем тени на волосах, лице и кофте.


  • Шаг 10

    Закрашиваем руку добавляем тени. Ваш рисунок Изуми из аниме Любовная сцена готов.


Как нарисовать чиби Изуми поэтапно

Мы будем рисовать Изуми из аниме «Любовная сцена» Нам будут нужны:

  • Простой карандаш HB
  • Ластик
  • Фломастеры, маркёры тли карандаши
  • Чёрная гелиевая ручка
Поехали!
  • Шаг 1

    Рисуем пряди волос. Сама голову и завитушку на голове Изуми.

  • Шаг 2

    Рисуем глаза Изуми. Правый глаз рисуйте на самой пряли волос.

  • Шаг 3

    Рисуем круглую оправу очков Изуми.

  • Шаг 4

    Рисуем рот Изуми. Лицо готово!

  • Шаг 5

    Рисуем верхнюю часть тела Изуми. Не забываем про журнал, который Изуми держит у себя в руках.

  • Шаг 6

    Рисуем нижнюю часть тела Изуми. Футболку и развивающуюся кофточку.

  • Шаг 7

    Рисуем брюки Изуми и его кеды. Тело готово!

  • Шаг 8

    Обводим всего Изуми чёрной ручкой. Стираем простой карандаш.

  • Шаг 9

    Приступаем к раскраске. Берём желтый и оранжевый цвета и раскрашиваем, оставляя белым один фрагмент.

  • Шаг 10

    Берём фиолетовый и желтый цвета. Раскрашиваем глаза Изуми.

  • Шаг 11

    Берём бордовый и розовый цвета. Рисуем полоски на кофте Изуми. Края раскрашиваем бордовым, сильно нажимая на карандаш, а саму кофту тем же бордовым, только не сильно нажимаем на карандаш.

  • Шаг 12

    Бкрем жёлтый карандаш и сильно надавливая на него, делаем тени на брюках Изуми.

  • Шаг 13

    Легенькое нажимая нажимая на желтый карандаш раскрашиваем брюки Изуми. Готово!

  • Шаг 14

    Берём бежевый карандаш и сильно налавливаем там, где должны быть тени.

  • Шаг 15

    Легким движением руки раскрашиваем кожу Изуми. Готово!

  • Шаг 16

    Берём голубой карандаш и раскрашиваем кеды Изуми.

  • Шаг 17

    Раскрашиваем книгу Изуми синим цветом. Готово!

  • Шаг 18

    И вот наш Изуми готов! Спасибо, за потраченное время, удачиjQuery182016631287367411507_1547330777219??!!

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить

складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

  • — лист бумаги;
  • — простой карандаш;
  • — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как рисовать трибуны в театре карандашом. Как нарисовать дворец

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага


Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:

  1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

  2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

  3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

  4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

  5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

  6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

  7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

  8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

  9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

  10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:


Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

от Ореста Кипренского до Казимира Малевича – Афиша-Музеи

Замечательная выставка, рада, что попала на нее, хоть и в последние дни работы.
Понимаю, что увидела, наверно, лишь очень скромную часть богатого наследства, оставленного чудесными русскими художниками. Можно ли на основании этой малой толики делать выводы о том, какие объекты привлекали художников разных эпох, что их вдохновляло 200, 150, 100 лет назад? Мне это показалось интересным.
Что можно было увидеть в первом зале? Большой портрет Екатерины II, мягчайший и светлейший, может быть, ставший таким от долгого времени, стирающего не только карандаш с бумаги, но и камни. Еще портреты, и тоже непростых людей: княжны, тайные советники, герои Отечественной войны 1812 года. Все благородны, прекрасны, полны достоинства. Пейзаж — конечно, с древнеримскими руинами. Бруни, Кипренский, Тропинин.
Следуем дальше. Тут царствует Брюллов, его работы — это почти античный гимн божественно прекрасным лицам, ослепительно совершенным телам. Боги как люди, и люди как боги.
Времена смещаются, наслаиваются друг на друга. На рисунках первой половины 19 века древние Греция и Рим живут и процветают, Диоген проповедует, сидя рядом со своей бочкой, а от наводнения в Петербурге 1824 года спасаются, кажется, современники эксцентричного философа. Волшебный карандаш Александра Иванова оживляет статую Венеры, она поворачивается, взирая на героев совсем-совсем другой божественной истории: на противоположной стене Иоанн Креститель, Иосиф, тоже вызванные к жизни гением Иванова.
Когда мне, простому зрителю, стало трудно дышать в этих разреженных горних высях, я пошла дальше, и сдвинулась ближе и к нашему времени, и к нашим родным краям. Старые сосны, весенний пейзаж, большая вода — грачи прилетели! Какой чудный рисовальщик Алексей Кондратиевич Саврасов, для меня это просто открытие! А шишкинский Пор-порог, всего два цвета и — белая шипящая вода, настоящая, разве не чудо?
Герои рисунков уже другие, не боги, не сильные мира сего. Муж, вытаскивающий женины бусы, чтобы расплатиться с карточными долгами, шаловливая дочурка, примеряющая папочке чепчик, вдовушка — это все люди с работ Павла Федотова. Жаль оставлять их, забавных и нелепых, и невероятно трогательных, но — дальше, дальше! Что там, кто там?
Серов! Как послушны ему карандаш и бумага, как меняется характер штриха, нежный и мягкий в детских портретах, резкий и четкий в портрете Станиславского, легкий, летящий в портрете Карсавиной, можно ничего не знать о тех, чьи черты уловил Серов — и узнать многое по этим экономным линиям, сбежавшим с кончика карандаша.
А знаете ли вы, что цветными карандашами можно нарисовать совершенно живое лицо? Посмотрите на портреты Блока, Лансере, Добужинского, созданные Константином Сомовым, это просто невероятно, они дышат!
Есть, оказывается, другой способ добиться высшей достоверности, этот секрет знал Врубель, веришь и в его Демона с нездешними огромными глазами, и в пророка, хоть видишь их только на листе бумаги. Как удалось Михаилу Александровичу выразить невыразимое, поймать бестелесное, думаю, не сможет объяснить ни один искусствовед, потому что нет другого Врубеля. Но как мучительно-совершенны его рисунки, не важно, на что упал взгляд художника: роза, складки ткани, острые ветви, деревянный забор, все линии выверены и точны.
Может ли карандашный рисунок быть более искусным? Похоже, новые творцы 20-го века решили, что поиски технического совершенства не для них. Новый век, новое искусство, новое время. Нет больше прекрасных дам, бравых офицеров, боги все скопом повержены и упразднены, классические пейзажи безнадежно устарели. Что взамен? Нарочито грубые навязчиво-жирные линии, разъятые на простые формы предметы и существа. На листе — избыток черного, где свет, где рефлекс, полутень? Ничего этого нет. Мне кажется, и души в этих рисунках нет. Только на двух работах Петра Кончаловского хочется задержать взгляд, да на Арлекине от Яковлева, только здесь есть жизнь.
Верю, что и в 20, и в 21 веке художники по-прежнему рисуют карандашом на бумаге, и было бы очень интересно сравнить эти рисунки с работами прежних мастеров. Что является источником вдохновения сейчас?

Художник-постановщик в театре кукол (класс А.Б. Алексеева)

Факультет театра кукол.
Кафедра сценографии и технологии театра кукол.
Порядок проведения дистанционных вступительных испытаний.

1.Профессиональный экзамен (рисунок). Голова натурщика.
Будет представлена серия фотографий натурщиков (2) в разных ракурсах. 
Задача абитуриента выбрать себе натурщика и выполнить рисунок головы графитным карандашом на листе ватмана
формата А2. Время выполнения работы 6 часов. По истечении времени, отведенного на экзамен, 
работа  должна быть сфотографирована в хорошем
разрешении, без искажений, помещенная  на белом паспарту(т.е. необходимо при фотографировании
положить рисунок на лист белой бумаги большего формата), и отправлена на указанный эл. адрес. 
Работа должна быть прислана не позднее 30 мин. по окончании времени экзамена, работы, присланные с опозданием
рассматриваться не будут, а экзамен будет признан несданным.

2.Творческий экзамен (живопись). Натюрморт.
Будет представлен серия фотографий двух натюрмортов. 
Задача абитуриента выполнить живописный проработанный этюд водорастворимыми красками 
(акварель, гуашь, темпера ПВА, акрил) на листе ватмана или торшона (акварель)
формата А1-А2, выбрав какой-то один из представленных натюрмортов. Время выполнения
работы 6 часов. По истечении времени, отведенного на экзамен, 
работа  должна быть сфотографирована в хорошем
разрешении, без искажений, помещенная  на белом паспарту(т.е. необходимо при фотографировании
положить рисунок на лист белой бумаги большего формата) и отправлена на указанный эл. адрес. 
Работа должна быть прислана не позднее 30 мин. по окончании времени экзамена, работы, присланные с опозданием
рассматриваться не будут, а экзамен будет признан несданным.

3.Собеседование (включает в себя выполнения задания по скульптурной композиции).
Будут предложены три коротких сюжета на выбор. Требуется, выбрав один из них,
выполнить скульптурную композицию, изображающую сценку из данной истории 
с участием не менее двух героев сюжета. Материал — одноцветный пластилин, высота фигурок
не более 15-20 см. Время выполнения работы 6 часов. 
По окончании работы она должна быть сфотографирована в разных ракурсах, на светлом фоне в хорошем
разрешении и отправлена на указанный эл. адрес. Работа должна быть прислана не позднее 30 мин. по окончании 
времени экзамена, работы, присланные с опозданием
рассматриваться не будут, а экзамен будет признан несданным.

На втором этапе (следующий день) испытания будет проведена онлайн конференция с участием членов
приемной комиссии и абитуриентов. Для участия в конференции необходимо иметь программу «Zoom» в своем эл. устройстве.

«Театр — это жизнь». Выставка рисунков детей как путешествие в «прекрасное далёко»

«Театр — это жизнь». Выставка рисунков детей как путешествие в «прекрасное далёко»

В центральном офисе компании ООО «Газпром межрегионгаз Омск» проходит выставка рисунков детей сотрудников «Театр — это жизнь». На выставке представлены работы юных художников в возрасте от 4 до 17 лет, в трёх разных возрастных категориях. Выставка детских рисунков в офисе ООО «Газпром межрегионгаз Омск» — это первый этап конкурса, объявленного ООО «Газпром межрегионгаз» для проведения в региональных газовых компаниях. (Второй этап конкурса, куда направят лучшие работы по итогам первого (одна работа от каждой возрастной категории), пройдёт осенью этого года в офисе ООО «Газпром межрегионгаз» — в Санкт-Петербурге). По окончании выставки все участники первого её этапа получат дипломы за участие и подарки, а второго — ещё и дипломы победителей.

Впервые за историю проведения выставки в ней приняли участие сразу трое детей из одной семьи. Это Антон, Артём и Александр Юрковы — сыновья контролёра Тюкалинского участка ООО «Газпром межрегионгаз Омск» Анны Юрковой.

Ребята по-разному представляют театр. У каждого на рисунке получилась своя театральная жизнь. У одних детей театр ассоциируется с героями любимых спектаклей. И таких ребят большинство. Другие дети красками «рассказали» нам, какими они видят театральных актеров, не обошли ребята творческим вниманием значение театрального реквизита и жизнь закулисья. Юные художники «нарисовали» мюзиклы, балет и вальс, кукол и марионеток, «театральное» добро и зло, с которым мы все сталкивается в жизни. Для одних детей театр — это музыка души, для других — разноцветье карнавала.

Неиссякаемая творческая фантазия юных художников подарила взрослым целую радугу приятных эмоций!

Впечатлениями после посещения выставки детских рисунков поделилась бухгалтер первой категории ООО «Газпром межрегионгаз Омск», мама двух юных художниц — Вики и Кати — Оксана Трошкова: «Как хорошо, что в наших компаниях ежегодно проходят выставки детских рисунков! Они, как аккумулятор хорошего настроения, подпитывают каждого из нас позитивом. Забавные персонажи, яркие сочные краски уносят нас в „прекрасное далёко“, в наше детство — замечательное время, которое уже не вернешь. Это возможность, рассуждая на тему выставки, провести время со своими детьми, наблюдать за тем, как они рисуют. Согласитесь, у нас всегда дефицит времени для общения с детьми из-за слишком динамичного темпа жизни. И тут появляется возможность остановиться, посмотреть, как творчески раскрываются наши дети, о чём они думают, как отражают свои мысли в карандаше. Это так интересно. Тема театра для омичей и Омска, как театральной столицы Сибири, всегда актуальна. Для многих омских семей поход в театр с детьми — это добрая традиция. Разные театры, разнообразные спектакли, даже для малышей двух лет. Конечно, детям интересно побывать на месте режиссеров и актёров и отразить в рисунках своё видение театрального мира».

учимся рисовать Кукла которую дергают за ниточки как называется

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

  • — лист бумаги;
  • — простой карандаш;
  • — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага


Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.


Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.


Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.


Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.


Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Скульптур для публики в ознаменование 100-летия театра Paramount

(KNSI) — Прогуливаясь или проезжая по Ист-Сен-Жермен-стрит, вы можете заметить новую скульптуру возле театра Парамаунт. Скульптура, получившая название «Write On», выглядит как карандаш. Он сделан из стали и цветного стекла и освещен изнутри. Это был подарок городу Сент-Клауд в знак благодарности за празднование 100-летия Paramount.

Боб Джонсон, исполнительный директор Paramount Center for the Arts, сказал, что необходимо отметить 100-летие театра.

«Вы знаете, что этот театр — достопримечательность. Он имеет видимое доминирование. Здесь есть искусство и культура, которые представляют собой достопримечательность. Это ориентир для всех, кто приезжает в центр города. Это не Эйфелева башня. Это не Великая китайская стена. Но это наша достопримечательность Сен-Клу. За десять десятилетий сотни тысяч людей прошли через эти двери или встретили людей внутри и стали друзьями. Они поделились вдохновением и радостью, получили образование в области искусства и культуры и наладили связи.Я часто называю это жилой комнатой сообщества. Вот что происходит в наших домах: люди собираются вместе, они узнают друг друга через искусство ».

Сольвейг Андерсон, директор по образованию и связям с общественностью Paramount, объясняет, что, поскольку преобладающей формой искусства на протяжении всей истории театра было письменное слово. Карандаш был выбран потому, что для каждого сценария, фильма или пьесы, партитуры, текста, художественного произведения или эскиза нужно было сначала записать все.

«Много на общих салфетках за ужином и напитками. Идеи, которые начинались с карандаша и бумаги, черновик в доработке, хрустящий бумажный шарик, летящий к корзине. Выросший и знак и определил паузу, а затем вернулся к столу для рисования, чтобы работать, пока все не станет правильным «.

Она говорит, что даже после того, как окончательный сценарий напечатан, он продолжает набрасываться, на этот раз для тонких нюансов, таких как световые сигналы, направления и маркировка проводников.

Размышляя о том, к кому обратиться за дизайном, Андерсон сказал, что они обратились к местной художнице Мэри Бруно из Bruno Press, которая обратилась к скульптору Карлу Ансаашу, который позвонил своему постоянному соавтору Сэму Спичке.

Бруно владеет компанией Bruno Press в Сент-Джозефе, которая производит высокую печать, поздравительные открытки, гравюры, плакаты и многое другое. Во время пандемии она создала Quarantine Storytime, где читала книги на Facebook в прямом эфире и болтала со зрителями. Бруно объяснил, что, родившись и выросшая в Сен-Клу, она посещала лагеря в Paramount, затем преподавала и выставляла свое искусство. Она сказала, что приглашение принять участие в этом проекте было для нее способом отдать дань уважения месту, которое помогло ей стать там, где она есть сегодня.

Андерсон объяснил, что именно Спичка воплотил идею Унааша в жизнь, работая в трехмерном пространстве, придавая стали форму карандаша.

Спичка рассказал о символике карандаша, олицетворяющем свободу возможностей и творчества, и о том, насколько ему нравятся старые технологии, такие как карандаш, по сравнению с нашим цифровым миром и его ограничениями, назвав его «ограниченным ящиком, который некоторые программисты решили, что параметры вашего творчества будут. Но карандаш? Он не вылетает.Он не иссякает. Его нельзя взломать. Его нельзя украсть. Если он сломается, вы вытащите нож, заточите его и вернитесь к работе ».

Президент городского совета Сент-Клауда Джефф Гергер принял скульптуру от имени города. Он назвал это «чудесным» и сказал, что паблик-арт, искусство и культура оказали такое положительное влияние на город и что люди, приезжающие в Сен-Клу, чтобы познакомиться с искусством, помогут с экономической точки зрения. Он также рассказал, как искусство положительно влияет на психическое здоровье общества.Учитывая время, в котором мы живем, людям важно творить и участвовать в искусстве.

Открытие скульптуры — одно из пяти мероприятий, которые планируется отметить с настоящего момента до декабря.

___

(скульпторы, дизайнеры и создатели слева направо Сэм Спичка, Мэри Бруно, Карл Унааш) Дене Драйден / KNSI News

___

Дене Драйден / Новости KNSI

___

Дене Драйден / Новости KNSI

___

Авторские права 2021 Leighton Enterprises, Inc.Все права защищены. Этот материал нельзя транслировать, публиковать, распространять или переписывать каким-либо образом без согласия.

Как нарисовать щенка

Присоединяйтесь к нам в The Core этим летним отпуском на мастер-классах Amazing Art. На этом занятии научитесь рисовать пушистого щенка.

Чему вы научитесь?

С помощью карандаша и ластика этот мастер-класс поможет вам создать свой собственный портрет щенка! Узнайте, как выполнять сложные рисунки, используя техники теней и карандашей для создания пушистого и текстурированного меха.Мы продемонстрируем простые способы точного измерения и записи пропорций. Всего за одно занятие вы создадите красивый рисунок, который можно будет взять домой и оформить в рамку. И вы разовьете набор навыков, которые можно будет применить в будущих произведениях искусства.

Организация обедов — Есть варианты добавления здорового обеда к сеансу:

  • Сессия книжного искусства 10 фунтов стерлингов — принесите свой упакованный ланч.
  • Book Art & Lunch bag £ 15 — получите сумку для обеда из кафе-бара Encore
  • Забронируйте бесплатное занятие изобразительным искусством и сумку для обеда, при условии, что вы имеете право на бесплатное школьное питание
  • Участники в возрасте от 11 лет (только для молодоженов) могут пойти на обед с разрешения родителей

Регистрационная форма мастерской для получения медицинской информации / неотложной помощи плюс Форма на обед требуется для каждого ребенка, подписанная родителем / опекуном.Пожалуйста, загрузите и принесите заполненные формы или дайте время для заполнения обеих форм при сдаче в тот же день.

Форма 1: Регистрационная форма Загрузить PDF ИЛИ Microsoft Word скачать

Форма 2: Форма на обед Загрузить PDF ИЛИ Microsoft Word загрузить

Чтобы избежать сбора за бронирование в размере 1,50 фунтов стерлингов, вы можете забронировать через кассу по адресу The Core 0121 704 6962 с 9:30 до 14:30 с понедельника по субботу. На сеанс доступно 15 мест. Пожалуйста, позвоните, если вам нужна дополнительная информация.

Летние каникулы Сессии «Удивительное искусство» частично финансируются Советом по делам искусств Англии и организацией Holiday Activity Food (HAF), чтобы обеспечить качественное обучение (плюс бесплатное школьное питание, если это возможно) во время каникул.

Что дальше?

Эта мастерская Art at the Heart поддерживает премию Arts Award на уровнях Discover, Explore и Bronze. Если вам понравится занятие, узнайте больше о премии Arts Award и присоединитесь к нашему пятинедельному мастер-классу по рисованию в The Core — вот что говорят другие: «Рубио понравился последний урок рисования с вами, он так гордится своим рисунком щенок! Мне нравится видеть, как он расслабляется и становится более выразительным в своем рисунке, так что спасибо! Я только что записал его на ваш 5-недельный курс рисования, он не может дождаться! »

Рисунок карандашом для сцены театра 1970-х годов, в рамке

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание. Товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка
Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.
При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.
Бесплатная местная подвозка
Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка отправления и контактная информация продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать вывоз
Доставка посылки
Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
Доставка по месту жительства
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.
Местные доставки обычно занимают до 3 недель.
Доставка на дом
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.
Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки Менее 2000 долларов США Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому 299 долларов США 399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов 399 долл. США 449 долл. США
Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.
Доставка, управляемая продавцом
Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
Доступно для позиций на усмотрение продавца.
Местная доставка, управляемая продавцом
Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.
После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Кинозлодеи Marvel в театре Цветной карандашный рисунок 11 x 17 Печать Рисунок и иллюстрация Карандаш jan-takayama.com

Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандаш 11 x 17.УРАЙЫЫЫЫЫЫ !!!!!! 5 лет назад я представил свою картину «Мстители в Театре». Я так счастлив теперь представить Злодеев в Театре. Я все время хотел снять эту картину, мне просто нужно было набраться терпения и ждать, пока не наберется достаточно злодеев из фильмов, чтобы заполнить весь театр. И театр. УРАЙЫЫЫЫЫЫ !!!!!! 5 лет назад я представил свою картину «Мстители в театре». Я так счастлив представить «Злодеи в театре». Я все время хотел снять эту картину, мне просто нужно было набраться терпения и ждать, пока не наберется достаточно злодеев из фильмов, чтобы заполнить весь театр.И театр зеленый в честь Локи. УРАЙЫЫЫЫ !!!!! Я так счастлив передать это на etsy. Вот краткое изложение персонажей: начиная слева — Обадия Стейн, Олдрич Киллиан, Мандарин, Мерзость, Джастин Хаммер, Хела, Желтый Жакет, Танос, Локи, Красный Череп, Стервятник, Ронан, Эго, Альтрон, Скрещенные кости, Хлыст, Малекит, и Кецилий. (Авторские права на злодеи из фильма «Кинематографическая вселенная Marvel» являются собственностью студий Marvel, Disney и т. Д.)。


Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандашный рисунок 11 x 17

Певчие птицы Птицы Художественный эстамп 68 лет мелким шрифтом 1953 ОБЫЧНЫЙ РИД БУНТИНГ Винтажная литография Орнитология Emberiza schoeniclus, черный фон Плоское расположение 24 Цифровое фото в стиле Стоковое Фото Квадратное изображение.Путешествие к морю, винтажный блокнот для девочек в стиле пин-ап с никогда не использовавшимся календарем на 1958 год. Наложение текстуры в Photoshop Цифровой Загрузить Фотография Фон Бумага для записок Профессиональный черный текстурированный цифровой фон. Галька арт-сердце Уникальный подарок День святого Валентина Галька арт-картина Наскальная картина Персонализированный подарок Юбилейный подарок Каменная художественная картина. Распечатывает Лесной Оракул. Уникальная статуя египетского бога анубиса из старинного резного камня, сделанного в Египте, пластина для вытяжки Vintage Nippon Mount, детские принты, детские рисунки, печать на заказ, объявление о рождении, персонализированные, домашний декор, персонализированный декор, декор стен детской комнаты, настенное искусство.Original Art Lino Print Цветочный арт-блок Art Lino Artwork A4 Пион с принтом Цветочный подарок Уникальный оригинальный подарок Пион Nature Art. Mare Bello Fiore 8Bit Overlord, Ангел в миниатюре Ангел в моем кармане Бархатная сумка Принт ангела в рамке Религиозный художественный принт Арт-принт ангела, оригинальная винтажная этикетка с лимонным ящиком 1920 Индекс Подсолнечник Оранж Каунти La Habra Graphic Arts Типография Van Gough Scarce.


Делаем выводы: тонкая грань между театром и искусством | Театр

В мае исполнительница и драматург Сью МакЛейн разделится догола в студии рисования брайтона в галерее Феникс для спектакля о Генриетте Мораес, натурщице и королеве Сохо 50-х годов.Это новое произведение пополнит обширную галерею сценических работ о создании и превращении в товар визуального искусства или его силе, от «Горняков-художников» до «Портрета» (премьера которого в настоящее время проходит в Великобритании в Opera North), до «Art» Ясмины Резы и Тима. Англия Крауча, не говоря уже о недавних биодрамах двух художников, для которых Мораес играл музу, — Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда. Но есть причина, по которой это особенно привлекло мое внимание, и это не полная фронтальная нагота. Маклейн был звездой театральной программы прошлогоднего Брайтонского фестиваля.Но «Натюрморт: Аудитория с Генриеттой Мораес» будет проходить в рамках фестиваля изобразительного искусства HOUSE, который является сестрой Дня открытых дверей художников Брайтона и Хоува. Зрителям будет предложено принести блокноты, карандаши и наброски во время выступления.

Маклейн не одинок на нынешней сцене Брайтона, исследуя и углубляя отношения между театром и рисованием. Чтобы запустить AOH 2011, фигуративный художник и учитель Джейк Спайсер представит свои «Кабинеты чудес» — три передвижных фургона с раскрашенными вручную декорациями и костюмированными моделями-актерами, которые недавно были обработаны в стиле мистической игры в Брайтоне и столице, побуждая людей рисовать.В запланированные моменты повозка останавливается, разыгрывается короткая сцена, и собравшейся толпе, соблазненной драмой, предлагается набросать получившуюся картину. На октябрьском фестивале «Белая ночь» в одной из повозок на тему Просвещения находился странствующий ученый-хакер, который продемонстрировал рассеченное тело «ангела» для собравшихся на уроки анатомического рисования.

Для Спайсера использование театра в создании визуального искусства, похоже, сводится к тому, чтобы избежать неестественности, намекаемой на термин «натюрморт».Поклонник инсталляции Punchdrunk «Маска красной смерти», он поставил перед собой задачу создать иммерсивную театральную среду со свободными повествованиями, которая будет стимулировать как любителей, так и опытных художников. Прошлым летом он взялся за постановку полностью отрепетированных, обнаженных задницей частей «Сон в летнюю ночь» на поляне Альфристона исключительно для того, чтобы его художники могли нарисовать то, что он называет «динамическим напряжением между Обероном и Титанией», когда персонажи сражаются за подменыша. . Спайсер использует театр во многом так же, как арт-коллектив London Drawing, который уже несколько лет проводит творческую мастерскую под названием Drawing Theatre в BAC.Здесь перформанс, движение, свет, звук — и странное сотрудничество с такими людьми, как художник-перформанс Филип Ли — задействованы, чтобы обеспечить более вдохновляющий контекст для фигуративного рисунка.

Вот и все, на что способен театр для рисования. Но что может сделать для театра рисование? Рисование само по себе может быть захватывающим спортом для зрителей (Рольф Харрис сделал на этом карьеру), и я испытал несколько более захватывающих стартов, чем игра одной женщины Рэйчел Блэкман в Steal Compass, Drive North, Disappear. , который начинается с медленного и чувственного рисования меловой линии вокруг стен театра.На одном уровне этот акт устанавливает структуру игры переплетения жизней и ее тему несовершенных человеческих связей. С другой стороны, он просто служит — извините за каламбур — втягивает вас в себя.

Я думаю, что в персонажах, которые рисуют, есть что-то притягательное, например, сложные герои «Наблюдайте за сыновьями Ольстера, марширующими к Сомме» или «Филантропы в рваных штанах». (инсценировано на фестивале в Чичестере в прошлом году). И солидный Пайпер Фрэнка МакГиннесса — средний класс и гей в мире траншейной культуры рабочего класса, — и декоратор Роберта Тресселла Фрэнк — социалист, ведущий кампанию среди капиталистов, христианских лицемеров и апатистов, — художники и антагонисты.В постановках, которые я видел, они несли свои альбомы как знак обоих, невидимые страницы давали внутреннюю жизнь, которую, как и их рисунки, нам никогда не позволяли полностью увидеть. Их пачки бумаги вызывали беспокойство у других персонажей, а также заставляли меня чувствовать себя странно неловко.

Известный портретист, выпустивший в 2004 году свою актерскую автобиографию в форме дневника и альбома для рисования, Энтони Шер играл с понятиями переноса и отклоненного взгляда, создавая автобиографическую картину «Аудитория».Когда актер смотрит со сцены и начинает рисовать, может ли его взгляд упасть на нас с вами?

Украшение пустого центра — материал чертежа

Автор Hana Nihill

«Художники , такие как Пельциг, которым не позволяли строить в реальной жизни, были побуждены к созданию архитектуры экспрессионистского кинотеатра […] Но в конечном итоге картонные фантастические творения […] никогда не могут быть удовлетворительной пищей для архитектора; у него есть внутреннее побуждение создавать и возводить здания, в которых настоящие люди приходят и уходят, творения, которые будут вечными, которые принадлежат не миру театральных декораций, а тому, в котором живут настоящие люди.’

— Зигфрид Кракауэр, на небоскребах

В 1919 году в Берлине открылся Grosses Schauspielhaus. Он был задуман как театр для масс на 3000 мест; пространство для объединения сообщества, раздираемого войной и техническим прогрессом. В тот момент в истории, когда немцы задавались вопросом, как они могут относиться к своим быстро меняющимся городам, новому современному дизайну и друг другу, этот театр был пространством, где могла воплотиться коллективная мечта.

Дизайн был разработан Гансом Пельцигом, архитектором, который глубоко интересовался фабриками и театрами. Его эссе « The Modern Factory » продемонстрировало убежденность в том, что постоянная архитектура больше не отвечает всем требованиям. Вместо этого он был одним из первых сторонников зданий со свободной посадкой, интерьеры которых могли быстро реагировать на меняющиеся потребности их жителей.

Интересный выбор немецкого драматурга Макса Рейнхардта, который он сделал, когда поручил архитектору воплотить в жизнь свое видение театра.Поиск архитектора Райнхардту был нелегким и длился десятилетие, включая Первую мировую войну. Первоначально он купил старое здание, которое когда-то занимал цирк, с намерением снести его и начать заново. Затем началась бойня Первой мировой войны, и ее бюджет сократился; здание цирка было сохранено, поскольку в нем было достаточно мест, и Пельциг был приглашен для координации модернизации.

Несмотря на эти ограничения, мы можем видеть на фотографиях того времени, когда Пельциг достиг серии глубоко странных, впечатляющих пространств.На одном изображении показан зал с множеством сидячих мест, крыша которого была покрыта тем, что лучше всего можно описать как сталактиты (здание стало известно как сталактитовая пещера), висящим концентрическими кольцами, расходящимися наружу от окуляра центрального купола. В конце каждой точки находился свет, все разного цвета, который создавал созвездие, когда сходит тьма. Даже домашнее освещение было установлено с использованием сложной системы зеркал для создания рассеянного свечения.

Ганс Пёльциг (1869–1936), Grosses Schauspielhaus, Theater der Massen, Берлин, Германия, 1919.Серебряно-желатиновый принт. © Технический университет Берлина.

В циркуляционных помещениях мы видим превращенные в фонтаны колонны с обильной рифленой штукатуркой. Опять же, освещение замаскировано и рассеивается; цвет обильный. Черно-белые фотографии того времени опровергают яркие зеленые, желтые и розовые цвета, которые встречали театралов, когда они уходили с улицы. Фасад был там, где Пельциг оказал наименьшее влияние. Здесь вместо сложной облицовки он установил своего рода фриз из арок и выкрасил все это в красный цвет.

Все эти эффекты использовались в Gesamtkunstwerk , «совершенном произведении искусства»; общий интерьер, который мог бы окружить здание и тело пространством для коллективного воображения. Важно, чтобы эти интерьеры понимались как с психологической, так и с физической точки зрения. Пельциг создавал здание, которое стремилось стать символом, вокруг которого сплотилось бы сообщество, изолированное от отчуждающего воздействия современного технологического прогресса и производства.

Украшение занимало особое место в создании этих пространств и символов, но было конкретно ограничено.По словам Пельцига:

«Каждая реальная тектоническая конструкционная форма имеет абсолютное ядро, которому декоративные украшения […] придают различный шарм. Однако сначала необходимо найти абсолютный элемент. ’

Здесь он совершенно ясно дает понять, что тектоническое ядро ​​должно включать украшение, если оно должно быть одобрено.

Учитывая позицию Пельцига, современная критика театра была ужасающей. Один из самых значительных культурных критиков того времени, Зигфрид Кракауэр, сказал, что Пельцигу удалось создать только «картонное фантастическое творение» или, другими словами, здание с чисто «декоративным украшением».По его мнению, здание развалилось по швам. Освещение гасло там, где должно было течь. Стыки между недавно установленным гипсокартоном и существующей стеной были неудобными и неудобными. Переходы между пространствами и материалами были резкими. Для Кракауэра это выходило за рамки чисто эстетического оскорбления, вместо этого то, что удалось сделать Grosses Schauspielhaus , было опасным отвлечением от реальности. Это была реклама.

Критики в 1919 году разделяли мнение Кракауэра, как и современные историки по большей части, отвергая Grosses Schauspielhaus как массовое безумие.Продукт экспрессионистского каприза, который был быстро поглощен более успешными проявлениями модернизма, такими как работы Баухауса.

Тогда несомненно возникает вопрос, почему, если Пельциг был убежден, что украшение может исходить только из «абсолютного ядра», он создал проект, настолько явно подавленный им? Конечно, каждый дизайнер или художник знает, какая пропасть может возникнуть между идеей и рисунком. Каждый архитектор знаком с промежутками, небольшими или большими, между рисунком и зданием.У руки есть своя воля, и у строителей тоже.

Возможно, тогда подходящее место для поиска центра тектоники театра — это его рисунки. Рисунки Пельцига для всех его проектов, как построенных, так и не построенных, завораживают. Он производит уверенную линию в толстом графите, иногда в монохромном, иногда в цветных вкраплениях. Он чередует рисование деталей, например колонн фонтана, и рисования огромных массивных форм.

Ганс Поэльциг (1869–1936), Großes Schauspielhaus, Берлин, Германия.Рисование от руки, карандаш, цветной карандаш на прозрачной бумаге, 238 × 325 мм. Музей архитектуры, Технический университет Берлина. Ганс Поэльциг (1869–1936), Großes Schauspielhaus, Берлин, Германия. Ручной рисунок углем на прозрачной бумаге. Музей архитектуры, Технический университет Берлина.

Рисунки для Grosses Schauspielhaus охватывают весь спектр — от быстрых выразительных набросков до тщательно прорисованных перспектив. В частности, один набор эскизов (DMC 2190.4) показывает нам, как архитектор борется с фасадом, повторяя арку снова и снова, экспериментируя с введением окон в различных узорах.Финальный набросок идет внутрь, и что описывает извивающееся пламя? Сцена? Потолок? Колонка? Эти органические формы так явно расходятся с небольшой возвышенностью, которую он выделяет внизу страницы. Борьба Полезига наиболее очевидна в этот момент, когда мы можем увидеть заметное различие между существующим зданием и органической тектоникой, которую он стремился ввести.

Ганс Поэльциг (1869–1936), Grosses Schauspielhaus, Theater der Massen, Берлин, Германия, 1919. Бумага, черный карандаш, 190 × 270 мм.DMC 2190.1r.Hans Poelzig (1869–1936), набросок фасада, Grosses Schauspielhaus, Theater der Massen, Берлин, Германия, 1919. Бумага, черный карандаш, 190 × 270 мм. DMC 2190.1v.Hans Poelzig (1869–1936), Этюд для фасада, Grosses Schauspielhaus, Theater der Massen, Берлин, Германия, 1919. Бумага, черный карандаш, 190 × 270 мм. DMC 2190.2. Ханс Пельциг (1869–1936), два этюда фасада, Grosses Schauspielhaus, Theater der Massen, Берлин, Германия, 1919. Бумага, черный карандаш, 190 × 270 мм. DMC 2190.3. Ханс Пельциг (1869–1936), Исследования света и тени на фасаде, Grosses Schauspielhaus, Theater der Massen, Берлин, Германия, 1919. Бумага, черный карандаш, 325 × 257 мм. DMC 2190.4.

Возможно, из-за бюджетных ограничений Пельцигу не удалось удовлетворительно урегулировать эту борьбу; не смог защитить ядро ​​от преодоления украшения. Возможно, это была плохая постройка. Но что кажется нечестным, так это сказать, что у здания вообще не было ядра. Чтобы свести это, как это сделал Кракауэр, к рекламе.

Особенно сейчас, когда здание снесли, рисунки не выдерживают сравнения с фотографиями, планами и разрезами. Рисунки увлекательны, ясны и информативны. Да, они декоративны, но в то же время последовательны и важны. У них есть ядро. Они действуют как богатые инструменты воображения в мире, в котором живут настоящие люди.

Хана Нихилл в настоящее время является координатором архитектурной программы Королевской академии художеств.

Этот текст был представлен в полной форме категории (1000–1500 слов) на премию «Drawing Matter Writing Prize 2020».

Marvel Movie Villains at the Theatre Цветной карандашный рисунок 11 x 17, печать Цветной карандаш scottironworks.com

Marvel Movie Villains at the Theater 11 x 17 цветной карандашный рисунок, цветной карандашный рисунок, цветной карандаш, карандаш scottironworks.com
  1. Home
  2. Кинозлодеи Marvel в Театре, принт с цветным карандашом 11 x 17

Злодеи Marvel в Театре Цветной карандашный рисунок 11 x 17, в Театре Принт с цветным карандашом 11 x 17 Marvel Movie Villains, 5 лет назад я представил свою картину «Мстители в Театре», я так счастлив, что теперь представил «Злодеев в Театре», я все это время хотел снять эту картину, мне просто нужно было набраться терпения и ждать, пока не наберется достаточно злодеев из фильмов Чтобы заполнить театр, И театр, УРАЙЙЫЙЫЙ, Удовлетворенные покупки, Высокое качество, высокие скидки, Большой выбор по отличным ценам, Новые поступления обновлений каждый день, Мы предлагаем все лучшие бренды по отличным ценам.17 цветных карандашных рисунков, печать Marvel Movie Villains at the Theater 11 x scottironworks.com.

Кинозлодеи Marvel в театре Цветной карандашный рисунок 11 x 17






Пользовательские биты

Кастомные шпоры

НОВАЯ насадка на гремучую змею

Биты и пряжки,
и прочее.Артикулы

Украшение-крест с подковообразным гвоздем

Наша битовая информация

Отзывы

Рекомендуемые ссылки

Контактная информация

Найди нас на Facebook!

Грегори К. Скотт родился в среде ковбоев. Будучи командиром и рабочим ковбоем, он познакомился со всем снаряжением и снаряжением, используемым ковбоями.Скотт использовал кузнечные методы 1800-х годов, кузнечное дело, металлообрабатывающее оборудование и сварочные технологии, чтобы разработать нестандартные биты и шпоры, удовлетворяющие потребности ковбоев.

Скотт тщательно обрабатывает металл, создавая красивые шпоры и удила, которые становятся функциональным элементом экипировки лошади и всадника, а также произведением искусства. Скотт может добавить медь, бронзу и нержавеющую сталь в некоторые из своих работ, чтобы персонализировать ваши биты и шпоры. У Scott Ironworks есть лучшие изготовленные вручную нестандартные насадки и шпоры на рынке.

Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандаш 11 x 17. УРАЙЫЫЫЫЫЫ !!!!!! 5 лет назад я представил свою картину «Мстители в Театре». Я так счастлив теперь представить Злодеев в Театре. Я все время хотел снять эту картину, мне просто нужно было набраться терпения и ждать, пока не наберется достаточно злодеев из фильмов, чтобы заполнить весь театр. И театр. УРАЙЫЫЫЫЫЫ !!!!!! 5 лет назад я представил свою картину «Мстители в театре».Я так счастлив представить «Злодеи в театре». Я все время хотел снять эту картину, мне просто нужно было набраться терпения и ждать, пока не наберется достаточно злодеев из фильмов, чтобы заполнить весь театр. И театр зеленый в честь Локи. УРАЙЫЫЫЫ !!!!! Я так счастлив передать это на etsy. Вот краткое изложение персонажей: начиная слева — Обадия Стейн, Олдрич Киллиан, Мандарин, Мерзость, Джастин Хаммер, Хела, Желтый Жакет, Танос, Локи, Красный Череп, Стервятник, Ронан, Эго, Альтрон, Скрещенные кости, Хлыст, Малекит, и Кецилий.(Авторские права на злодеи из фильма «Кинематографическая вселенная Marvel» являются собственностью студий Marvel, Disney и т. Д.)。


Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандашный рисунок 11 x 17

Micro Mini Garden Металлическая скамейка и стол Миниатюрная фигурка садовода # 60018MDI, КОНЕЦ РОМАНТИКИ Girl Love Note Erte 1982 Профессионально матовый модный принт в стиле ар-деко, готовый для обрамления розового платья WINTER Snow Storm, Red Sea Bannerfish. Архивный принт в рамке, НАБОР кофейной кружки и рубашки Rock Star Singing Rolling Stones Song или принт.Цветочный декор для главной спальни Домашний декор Черно-белые пионы Настенный набор для печати Цифровая загрузка 8×10 11×14 16×20 Пионы Печать. Красивый набор из старинного бамбукового кукольного домика, стола и 4 стульев, Gicl> Print Love Fashion Wall Art Poster держит его на высоте. Декоративная перегородка cdr Листовая панель Узор Перегородка комнаты Панель векторные орнаменты Дерево Украшение стен svg. История нумизматического коллекционирования 64 Индийская голова Никель буйвола Винтажная коллекционная монета 5 центов США 1936 P MS. Стеклянная курительная трубка Sparkly Green Apple; Уникальный аксессуар к чаше с фруктами и подарок поклонника Beatles, 1943 год, фотография ноги.ГОРИЗОНТ Оригинальный рисунок Люси Бивор.


Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандашный рисунок 11 x 17, принт

Потрясающие футболки с забавными цитатами, которые заставят вас выглядеть фантастически. Это потрясающее ожерелье в форме сердца из серебра 925 пробы с желтым золотом. обладают высокой эластичностью и воздухопроницаемостью. он прочен для многократного использования и длительного использования, «Злодеи из кино Marvel в театре», цветной карандашный рисунок размером 11 x 17, отпечатанный карандашом . Этот воздушный шар — идеальное украшение для вашего праздника.✚✚ ХОРОШАЯ КОНСТРУКЦИЯ: эта подставка для выноса выглядит прочной и прочной с практичными вариантами подвешивания. Наши сандалии в шлепках имеют профессиональную печать. и резко улучшает состояние вашей кожи. Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандашный рисунок размером 11 x 17 , Эта ежегодная традиция отмечается в праздничном великолепии на ярком зимнем фоне, «Полированная медь: благоустройство дома». Имя вашего питомца на этом модном ожерелье для собак. У меня есть несколько вариантов ожерелья за небольшую доплату: Злодеи из кино Marvel в театре, цветной карандашный рисунок размером 11 x 17, принт .напишите нам, чтобы мы могли включить его в ваше красивое одеяло. Идеально подходит для любого случая — свадьбы. Пожалуйста, укажите всю персонализацию в разделе примечаний при оформлении заказа. вместе с подолом, чтобы не растрепаться и не задирать рубашку, Marvel Movie Villains at the Theater 11 x 17, цветной карандашный рисунок, принт , ★ Качество высшего качества: эта когтеточка Cat изготовлена ​​из гофрированного картона высокой плотности. Материал: Изготовлен из 100% натуральной кожи, 2 комплекта клеммных колодок WB17T10006 для замены для General Electric JB255DJ1WW — Совместимость с розеткой для поверхностных горелок серии WB17T10006: Товары для дома, Schleich 42138 — Игровой коврик Farm Life: Игрушки и игры. Кинозлодеи Marvel в театре Цветной карандашный рисунок 11 x 17, печать . Комплекты для выращивания гидропоники с подогреваемым ковриком и подогревом. Поддон для рассады: спорт и отдых. Свяжитесь с нами, если у вас возникли проблемы с продуктом.

Кинозлодеи Marvel в театре, цветной карандашный рисунок 11 x 17, принт


5 лет назад я представил свою картину «Мстители в Театре», я так счастлив, что теперь представил «Злодеев в Театре», я хотел снять эту картину все это время, мне просто нужно было набраться терпения и ждать, пока не наберется достаточно злодеев из фильмы, чтобы заполнить театр, и театр, HOORAYYYYYYY, Довольные покупки, Высокое качество, высокие скидки, Большой выбор по отличным ценам, Новые поступления обновлений каждый день, Мы предлагаем все лучшие бренды по отличным ценам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.