Рисунок карандашом звуки природы: Звучащая природа рисунки для учеников 5 класса

Содержание

Музыкальные инструменты рисунки для детей карандашом срисовать. Рисуем музыку. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки.

Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?

И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.

д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.

Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).

Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.

Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т. н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

  • научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
  • развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
  • воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

  1. Организационный момент
  2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
  3. Самостоятельная практическая работа учащихся
  4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Как нарисовать наушники карандашом поэтапно

Музыка преследует человека всю жизнь, причем весьма уверено и неоспоримо. Все началось с обычного стука по барабанах, камнях, черепах и других музыкальных инструментах, что вызывало в конечностях непонятное чувство такта. Затем она (музыка) стала неотъемлемой частью большинства событий. Сначала люди танцевали и пели под звуки дождя, природы, шагающих солдат, а потом под радио, телешоу, чужую дудку… Человеки крепко подсели на эту гадость, им хочется постоянно носить с собой любимые звуки. Эту задачу прекрасно выполняет девайс, который Вы видите на картинке ниже. И сейчас мы узнаем как рисовать наушники. Наушники – средство защиты мозга и нервов от окружающего общества путем скрытия основных слуховых рецепторов за несколькими слоями музыки. Считается, что именно попытки выйти из серой массы в более цветную побудили неформальную молодежь использовать затычки для ушей. Меньше знаешь – больше не знаешь. Но проведя несколько экспериментов на лабораторных слонах, безумные ученые смогли создать затычки с хорошей проводимостью звука, чем убили беспричинно двух зайцев. Молодежь стала не просто игнорировать людей, а слушать музыку, побуждающую носить грязные кожаные куртки, банданы и делать новые дырки в теле.

На самом же деле наушники созданы для защиты от космических атак, и действуют по тому же принципу, что и Зонтик 3000, только они ориентируются на возможные психические атаки. Энергетическое поле вокруг наушников создает эффект отсутствия мозга в черепе, что уменьшает риск его обнаружения, хотя в современных условиях его не так легко найти. Ученые пока не узнали, влияют ли наушники на сверхсильное чутье Ктулху на мозги различного типа, но они определенно точно знают, что зохавание мозгов с наушниками никак не повредит гениальным планам великого. Тем более, разнообразием мозгов его уже не порадуешь.

Тайны и секреты этого прибора:
  • Их размер прямопропорционально не влияют на статус человека, но влияют на их цену и сложность эксплуатации;
  • Доставляет произвольная возможность проводов завязываться в несколько морских узлов под влиянием мистических сил в кармане;
  • Наушники-капли созданы для более глубокого внедрения для защиты особо маленьких мозгов, а так же для отдаленной возможности брать пробу ткани;
  • Большие наушники неплохо использовать зимой вместо шапки;
  • Их можно инкрустировать бриллиантами и другими побрекушками как и любой другой вовсе неподходящий для этого предмет, и одни такие стоят уже около 4000 баксов;
  • Современные технологии позволили разработать наушники для слепых, с помощью которых те смогут видеть схемы окружающей среды, которые создают звуковые микроволны.
А теперь попробуйте нарисовать это приспособление:

Как нарисовать наушники карандашом поэтапно Шаг первый. Обрисуйте обычный ровный прямоугольник в центре бумаги, в который позже впишем устройство. Шаг второй. Внутри него изобразите два больших наушника и соедините их дугой. Шаг третий. Обведите четче контуры, добавьте детали. Шаг четвертый. Расчистите объект ластиком и прорисуйте аккуратные тени. А хотите научится рисовать другие интересные вещи, вот-с:
  1. Мягкую игрушку;
  2. Кровать;
  3. Деньги;
  4. Рисуем стол;
  5. Красивую вазу;
  6. Лестницу;
  7. Обычный стул;
  8. Аквариум;
  9. Чашку чая с лимоном;

TrustNo1

Специально для DayFun

«Волшебная кисточка»

 Содержание учебного плана.

1. Растения, явления природы

1.Познакомить детей с одним из жанров живописи – пейзаж, развивать умение замечать средства художественной выразительности: колорит, композицию, чувствовать настроение переданные художником в картине.

2. Учить передавать в рисунке колорит пейзажа разных времен года, погоды.

3.Помочь в овладении способами изображения предметов в сюжетном изображении, в сюжетном рисунке на широкой полосе земли вблизи и в отдалении.

4.Формировать умение использовать в сюжетных рисунках рациональные способы рисования однородных предметов (деревьев).

5.Учить различать разные оттенки цветов по степени яркости.

6.Учить использовать разные приемы рисования как традиционного, так и нетрадиционного. Учить передавать особенности живого дерева, явления природы.

7.Развивать творческие способности детей, учить делать дополнения в рисунках, расширять их содержание на основе имеющихся представлений и ранее освоенных умений, самостоятельно выбирать содержание рисунка на предложенную тему.

2. Животные

1.Формировать умения замечать характерные особенности разных животных и отражать их в рисунке.

2.Учить придавать образам животных выразительность через изображение несложных движений и их позу.

3. Научить детей характерно изображать шерсть, оперение различными приемами, как традиционной техники рисования, так и нетрадиционной.

5.Развивать посредством осязания ощущение формы.

6.Научиться воплощаться в образ формы.

7.Формировать навык модульного рисования при передаче образа животных, птиц.

8.Формировать обобщенное представление о внешнем облике птиц, понимание, что все птицы сходны по строению, несмотря на различия в окраске, форме и величине частей.

9.Формировать умения передавать в рисунке характерные особенности разных птиц.

3. Я в мире человек

1. Дать представление о модульном изображении человека

2.Познакомить с одним из жанров живописи – портретом.

3.Учить изображать человека в разной одежде, передавать движения человека; использовать схемы («палочные человечки») для передачи движения.

4.Формировать умение передать в рисунке настроение и выражение лица.

5.Продолжать развивать композиционные умения.

6.Учить использовать разный нажим карандаша для получения разного по интенсивности цвета.

4. Мой дом

1.Познакомить детей с архитектурой. Формировать представления о том, что архитектура каждого здания зависит от его назначения.

2.Учить изображать разные по архитектуре здания, используя способ моделирования.

3.Учить располагать разные по величине и форме здания и транспортные средства в сюжетном рисунке на широкой полосе земли вблизи и в отдалении, слегка загораживая один предмет другим, а также понимать условные обозначения зданий и автомобилей и располагать предметы на рисунке согласно предложенной схеме.

4.Развивать аналитико-синтетические способности детей: умение оценивать результаты своей работы в соответствии с поставленными в начале занятия задачами.

5.Воспитывать умение использовать разный нажим карандаша при закрашивании изображений, рисовании контуров предметов, набросков.

5. Транспорт

1. Формировать представления о различных видах транспорта (наземный, воздушный, водный).

2.Формировать умения изображать различные виды транспорта.

3.Учить композиции в сюжетном рисунке, расположению персонажей и предметов на всем листе, одной линии, широкой полосе, располагая их ближе или дальше.

6. Итоговые мероприятия, повторение, закрепление изученного

1.Формировать эмоциональную отзывчивость.

2.Учить детей видеть целый художественный образ в единстве изобразительно-выразительных средств, колористической композиционной и смысловой трактовке.

3.Проводить мини-спектакли, развлечения для создания у детей праздничного настроения.

4.Развивать абстрактно – образное мышление, творческое воображение, целостное и структурное восприятие: выделять предмет из фона, видеть образ в пятне, абстрактном рисунке.

5. Учить передавать свое настроение, характер и настроение животных, явлений природы в эмоциональном характерном нанесении линий, пятен на лист.

6.Учить воспринимать звуки музыки и выражать их в красках, рисунках.

7.Помочь желающим научиться рисовать и утвердиться в своем решении, освободиться от негативного воздействия информационной среды, «перестроить на игровом уровне» болезненное состояние духа.

 

Как нарисовать музыкальные инструменты карандашом. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

  • научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
  • развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
  • воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

  1. Организационный момент
  2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
  3. Самостоятельная практическая работа учащихся
  4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

свободная тема рисунок карандашом — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Рисование как свободное творчество

На занятиях нет ограничений и запретов. Вы внимательно слушаете ребенка и, рисуя, вместе вы приходите к тому итогу, который будет максимально позитивным в вашей ситуации.

Материалов должно быть всегда достаточно. Не допускайте ситуации, когда ребенку не хватает художественных средств, чтобы реализовать свою идею. Большой выбор кисточек по размерам, разная бумага (ватман, А4, обои, цветная) и т. д.

Предлагайте детям различные интересные материалы, не связанные в нашем восприятии с процессом рисования: крупы, мятая бумага, макароны, ракушки, паста, кофейные зерна…

Различные художественные материалы по-разному влияют на ребенка. Краски (гуашь): спонтанное рисование, снимают зажатость. Карандаши: сдерживают гиперактивность. К тому же, снимают неуверенность — ведь можно стереть и перерисовать. Глина (пластилин, соленое тесто): работа с агрессией, снимает негативные эмоции и зажимы. Коллаж, например, из журнальных вырезок, уменьшает тревожность, страх неумения (рисовать).

Хорошо использовать музыку (детские песни, мелодичные композиции, звуки природы). Но всегда нужно спрашивать ребенка, хочет ли он слушать музыку.

Когда Вы приносите детям наборы красок, попробуйте заранее убирать из них черную. Только, если ребенок будет настаивать, верните ее: значит, ему необходима разрядка через черный цвет. Если ребенок закрашивает лист темной холодной краской, предложите ему нарисовать на этом листе оранжевые следы рыжей лисицы, цветочную полянку. Тем самым Вы вносите яркие пятна в детский рисунок, а значит и в настроение ребенка.

РЕЗУЛЬТАТ НЕ В ОТЛИЧНОМ РИСУНКЕ, А В ТОМ, ЧТО РЕБЕНОК В КОНЦЕ ЗАНЯТИЯ НАЧИНАЕТ УЛЫБАТЬСЯ.

НОВЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕК

Нам понадобятся:

Наборы пластилина

Совет: остановите свой выбор на наборах естественных цветов, а не ярких, которые могут подсознательно раздражать.

1. Берем брусок пластилина, надрезаем его с одного конца — получаются ноги.
2. Делаем два надреза на боковых сторонах пластилинового бруска — это руки.
3. Скатываем два шарика пластилина побольше и два маленьких — глаза и зрачки человечка.
4. Раскатываем кусочек пластилина в длинную веревочку и делаем из нее рот для человечка.

ТАИНСТВЕННЫЕ РИСУНКИ

Это занятие очень нравится детям, так как содержит в себе некий элемент волшебства.

Нам понадобятся:
Восковые мелки, масляная пастель или свечки. Ватман. Кисти больших размеров. Зубная щетка. Акварельные краски или гуашь.

1. Положите на застеленную клеенкой рабочую поверхность листы ватмана.
2. Предложите детям выбрать тему для рисования: «Море», «Космос», «Лесная полянка» и т. д.
3. Восковыми мелками нарисуйте планеты, звезды, рыб, просто закрученные в спирали линии, все, что соответствует выбранной Вами теме.

ВАЖНЫЙ СОВЕТ: заранее оставьте в наборах светлые мелки (белые, желтые, оранжевые, светло-голубые), а остальные просто уберите. На ватмане будут появляться светлые очертания, почти невидимые. «Кучерявые» линии на фоне покажите детям сами, а они подхватят.

А ТЕПЕРЬ САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ:
4. Начинайте закрашивать всю поверхность яркими акварельными красками, не конкретно предметы, а именно фон. Проявляются невидимые до этого белые линии. Ведь акварель не ложится на воск, парафин или пастель! Именно этот момент «проявления» вызывает у детей огромный восторг и массу положительных эмоций.
5. Можно обмакнуть зубную щетку в густую гуашь подходящего цвета и разбрызгать ее по рисунку, смахивая краску с ворсинок — получится снег, капельки дождя, звезды, солнечные брызги.

СОВЕТ: не надо долго водить кисточкой с краской по рисунку, так как воск постепенно смывается.

МАКАРОНОМАНИЯ

Эта техника хороша тем, что дети получают возможность по-новому взглянуть на привычные вещи.

Нам понадобятся:
Макароны всех форм и размеров. Гофрокартон. Клей ПВА. Гуашь. Кисти

1. Заранее нарежьте картон на прямоугольники.
2. Можно сначала на картоне нарисовать рисунок клеем
3. И наклеить на рисунок макароны.
4. Можно каждую макаронину намазывать клеем, фантазируя уже в процессе работы.
6. Готовую макаронную композицию высушите.
7. Раскрасьте гуашью получившийся рисунок.

«СЪЕДОБНЫЕ» КАРТИНЫ

На полочках в кухонном шкафу хранятся целые богатства — различные крупы, пряности, специи. С помощью их можно создавать великолепные картины, как плоские, так и объемные.

Нам понадобятся:
Крупы: рис, гречка, манка, пшено, кукурузная крупа овес, фасоль. Семечки: тыквенные, арбузные, подсолнечника. Пряности: гвоздика, бадьян, перец горошком. Плотные листы бумаги или гофрокартон. Клей ПВА в тюбике с узким наконечником. Пластилин. Кисть для клея.

1. Нанесите на картон клеевой рисунок или слой пластилина
2. Насыпьте крупы, семечки, специи на клей или вдавливайте их в пластилин.
3. С малышами: нанесите на контуры рисунка клей, выдавливая его тонкой полоской из тюбика.
4. Засыпьте весь рисунок слоем крупы (подойдет гречка, кукурузная крупа).
5. Дайте клею подсохнуть минут 10 и стряхните ненужную крупу.
Дети будут в восторге от настоящего шедевра, который у них получился.

Конспект по ИЗО на тему: «Рисуем жирафа»

Конспект организованной образовательной деятельности по художественно-эстетическому развитию детей подготовительной группы.

« Рисование животных жарких стран. Жираф.»

Составитель: воспитатель высшей квалификационной категории Ведутенко В.В.

Задачи:

Научить ребят рисовать жирафа, используя простейшие геометрические формы. Совершенствовать технические навыки рисования, используя знакомые приёмы изображения, рисовать в определённой последовательности.

Развивать эстетическое восприятие, цветоощущение, умение передавать в работе особенности животных.

Развивать умение использовать различные художественно-изобразительные материалы: акварель, восковые карандаши, пастель и их сочетания для большей выразительности и более точного воплощения замысла.

Способствовать проявлению творческой инициативы, индивидуальности, оригинальности в выборе сюжета.

Формировать эмоционально — ценностное отношение к миру природы, экологическую культуру.

Развивать воображение.

Формировать самооценку; умение давать оценку своей и чужой деятельности; выражать свою точку зрения.

Развивать наглядно — образное и логическое мышление.

Оборудование:

Мольберт, место для выставки рисунков, музыкальный центр, звуки природы (Африканская саванна), мультимедиа, глобус.

Материалы:

Белый лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель, восковые карандаши, фломастеры, пастель, кисточки, емкости с водой, влажные салфетки, тряпочки, маркер для преподавателя.

Предварительная работа:

Беседа о животных жарких стран. Разучивание загадок. Рассматривание репродукций и фотографий с пейзажами Африки. Знакомство с внешним видом экзотических животных (фотографии, иллюстрации, наглядно-дидактические пособия, атласы, энциклопедии и др.). Знакомство с произведениями художников-анималистов. Составление фигур животных из разных геометрических форм.

Ход занятия:

Слайд 2.

Заставка. Звучит музыка.

Педагог: Сегодня, дети, мы с вами отправимся в Африку. (Показать на глобусе континент.) Это удивительный континент, где всегда солнечно и тепло и не бывает холодной зимы и снега. Но прежде чем мы туда отправимся, нам необходимо вспомнить какие животные живут в Африке. С кем можно близко познакомиться, с кем следует быть осторожными и кого нужно опасаться и обходить стороной.

Дети по очереди загадывают загадки:

Слайд 3.

Тихо к берегу подплыл,

Притаился он, застыл.

Кто бы в пасть не угодил,

Вмиг проглотит …

(Крокодил)

Слайд 4.

Гривою своей гордится,

Никого здесь не боится.

Царь зверей он не напрасно,

Подходить к нему – опасно.

(Лев)

Слайд 5.

Когда он в клетке, то приятен,

На шкуре много чёрных пятен.

Он хищный зверь, хотя немножко,

Как лев и тигр, похож на кошку.

(Леопард)

Слайд 6.

Достает своей макушкой

У деревьев до верхушки,

Шея, как высокий шкаф,

Добрый, в пятнышках…

(Жираф)

Слайд 7.

Кто один имеет рог?

Отгадайте!

(Носорог. )

Слайд 8.

Кораблик пустыни идет по песку,

Воды по бутыли есть в каждом горбу.

Колючки ему на обед подают,

Везет в караванах товары…

(Верблюд)

Слайд 9.

Всем известный тихоход,

По делам она ползет,

В панцирь прячется от страха

Долгожитель…(Черепаха)

Слайд 10.

Любит он среди саванны

Принимать в озерах ванны.

только ноздри-то и видно

Над водой, снаружи.

Зверь большой, но безобидный,

Очень неуклюжий.

(Бегемот)

Слайд 11.

Носом-шлангом великан

Моется, как в душе.

Этот житель жарких стран

Всех крупней на суше.

(Слон)

Слайд 12.

Я лошадка, но не та,

Что бежит в упряжке.

Я от носа до хвоста

В меховой тельняшке.

(Зебра)

Слайд 13.

Чьи ужимки без труда

Повторяет детвора?

Кто живёт среди лиан?

Стая диких …

(Обезьян!)

Слайд 14.

Самый теплый материк

Живописен и велик.

Тут живет среди саванн

Много львов и обезьян.

(Африка)

Педагог: Вот сколько животных мы увидели! Давайте покажем им игру про животных жарких стран.

Динамическая пауза «Чудесное превращение».

Дилы-дилы-дилы – появились крокодилы.

(Дети изображают дремлющего крокодила.)

Моты-моты-моты – появились бегемоты.

(Показывают, как шагают бегемоты, как широко они открывают рты.)

Афы-афы-афы – жуют листики жирафы.

(Дети тянутся вверх, изображая жирафов.)

Ны-ны-ны – водой брызгают слоны.

(Надувают щеки, как бы набирая воду, затем, брызгают. )

Яны-яны-яны – по веткам скачут обезьяны.

(Дети изображают скачущих обезьян.)

Во время путешествия мы встретили одно удивительное животное, которое невозможно ни с кем спутать. Вот я сейчас и проверю, насколько вы были внимательны и сможете ли его наз­вать.

Он имеет рост гигантский

Не в пустыне, не в горах

По саванне Африканской

Ходит медленно…(Жираф)

Дети. Жираф.

Слайд 15.

Педагог: Молодцы, угадали. Сегодня мы будем учиться рисовать жирафа. А почему жирафа?

Потому, что жираф очень солнечное, красивое животное, он добрый и интересный, а еще потому, что вы ребята пока не умеете его рисовать, значит, должны научиться обязательно.

Вы, конечно, знаете о том, что жираф — самое высокое животное на Земле. У него очень длинная шея и высокие ноги. Как вы думаете, зачем природа наградила жирафа такой длинной шеей?

(Ответы детей. )

Педагог: Длинная шея помогает жирафу дотягиваться до высоких растений — акаций, с которых он обрывает веточки своим длинным языком. А также высокий рост и хорошее зрение помогают ему вовремя замечать хищника – с такой высоты ему все замечательно видно!

Пятнистая окраска помогает ему маскироваться в тени деревьев. А на своих длинных ногах жираф легко убегает от хищников!

Давайте внимательно рассмотрим жирафа и постараемся запом­нить особенности внешнего облика этого красивого животного.

Дети описывают жирафа, педагог уточняет отве­ты детей.

Педагог: Длинную шею венчает маленькая голова, на которой имеются рожки, покрытые кожей, а также большие уши. Сильные ноги с копытами на концах помогают жирафу защищаться от хищ­ников и быстро бегать. Передние ноги более длинные и тонкие, а задние ноги короче передних. Шкура жирафа песочно-оранжевого цвета с коричневыми пятнами по всему туловищу.

Мне очень нравится ЖИРАФ —

Высокий рост и кроткий нрав.

Жирафа — он ведь выше всех —

Боятся даже львы.

Но не вскружил такой успех

Жирафу головы.

Легко ломает спину льву

Удар его копыта,

А ест он листья и траву —

И не всегда досыта…

Б. Заходер.

2. Практическая часть

Педагог: Чтобы нам легче работалось, давайте разомнем наши ручки.

Пальчиковая гимнастика

Пошли детки погулять,

А их мамы догонять,

Жирафята бегом,

Черепахи пешком,

А зебрята поскакали

И в конце пути упали.

(указательными безымянными пальцами идут быстро, потом медленно)

(быстро)

(медленно)

(всеми пальцами)

(«падают»)

Хорошо. А чтоб у вас все получилось, давайте произнесём наше волшебное заклинание. Берите в руки карандаши и повторяйте вместе со мной:

Карандаш в руки возьмем,

Рисование начнем!

Пусть сегодня в этот час

Все получится у вас!

Краш, баш, барабаш –

У вас волшебный карандаш!

Ну, вот ребята, теперь все ваши карандаши стали волшебными, а это значит, все у вас получится! Давайте рисовать?

(дети – Давайте!)

Педагог: А я буду вам помогать. Для того, нарисовать жирафа, вам потребуется белый лист бумаги, ластик, простой карандаш, краски, кисточки, восковые мелки, пастель и, конечно, ваша фантазия.

Возьмите в руки лист бумаги. В начале рисования мы всегда выбираем правильное расположение листа. Как вы думаете, ребята, как правильно лучше положить лист – вертикально или горизонтально?

(ответы детей)

Педагог: А почему?

(ответы детей)

Педагог: Правильно, ребята, потому что жираф самое высокое животное на земле. Жираф бывает ростом до 6 метров и половина этой высоты приходится на длинную-предлинную шею.

Давайте поскорее приступим к работе, ведь нашим жирафам не терпится появиться на ваших листах. Во время рисования мы будем слушать звуки, которые слышат жирафы в гуляя по африканской саванне.

(Звучит запись «Звуки живой природы. Африканская саванна.»)

Слайд 16.

Выполнение рисунка жирафа в карандаше согласно технологической карте.

Педагог: Ну, вот у нас и получились замечательные жирафы. Самые настоящие! Правда?

Ребята, все ли у нас готово? Чего не хватает нашим жирафам? Правильно, забавных пятнышек! Давайте скорее нарисуем нашим жирафам пятнышки. Пятнышки мы будем рисовать восковыми мелками. А вы знаете, ребята, что пятнышки у всех жирафов разные, совсем как отпечатки пальцев у человека?

Как вы думаете, ребята, наши жирафы совсем готовы? А чего им не хватает? Правильно, цвета, и вот здесь ребята, нам придет на помощь волшебная кисточка. Вы уже знаете, что акварель не ложится на восковые мелки, поэтому вы можете смело закрашивать краской ваших жирафов. Пятнышки останутся такими же яркими, как сейчас.

Дети рисуют.

А сейчас я предлагаю вам немного отдохнуть. Давайте вместе с вами поиграем?

Пока сохнут работы предложить детям гимнастику для глаз.

«Веселая неделька»

Глазки делают зарядку.

Понедельник, как проснутся,

Глазки солнцу улыбнутся,

Вниз посмотрят на траву

И обратно в высоту.

Поднять глаза вверх, опустить книзу, голова неподвижна (снимает глазное напряжение).

Во вторник часики-глаза,

Водят взгляд туда-сюда,

Ходят влево, ходят вправо,

Не устанут никогда.

Повернуть глаза в правую сторону, затем в левую, голова неподвижна (снимает глазное напряжение)

В среду в жмурки мы играем,

Крепко глазки закрываем.

Раз, два, три, четыре, пять –

Будем глазки открывать.

Жмуримся и открываем

Так игру мы продолжаем

Плотно закрыть глаза, досчитать до пяти, затем широко открыть глазки (упражнение для снятия глазного напряжения)

По четвергам мы смотрим вдаль

На это времени не жаль.

Что вблизи и что вдали

Глазки рассмотреть должны.

Смотрим прямо перед собой. Поставить палец на расстоянии 25-30 см от глаз, перевести взор на кончик пальца и смотреть на него, опустить руку, смотреть вдаль (укрепляет мышцы глаз).

В пятницу мы не зевали,

Глаза по кругу побежали,

Остановка и опять

В другую сторону бежать.

Поднять глаза вверх, вправо, вниз, влево, вверх и обратно (совершенствует сложные движения глаз).

Без гимнастики, друзья, нашим глазкам жить нельзя!

Педагог: Я вижу, что ваши рисунки уже почти совсем готовы, а сейчас я предлагаю вам немного подумать вот о чем: где живет ваш жираф? Что его окружает? Возьмите в руки пастель и фломастеры, можно брать любые материалы и нарисуйте вашим жирафам их жирафий мир… Фантазируйте! Помните, как легко рисовать крону деревьев, кусты клеевыми кисточками? Выдумывайте, ребята, я уверена, что у вас получится замечательный рисунок!

Педагог: Ну вот, наши жирафы совсем готовы. И мне кажется, что они очень хотят подружиться.

Ребята, а давайте соберем наших жирафов всех вместе вот на этой замечательной полянке.

(оформление выставки)

Педагог: Давайте, скорее, познакомимся с нашими жирафами. Расскажите нам о своих рисунках.

(Дети, по-очереди, рассказывают о своем жирафе. Педагог даёт позитивную оценку всем рисункам воспитанников.)

Педагог: Сегодня мы с вами научились рисовать жирафа. Для этого…

Повторяем с ребятами поэтапное рисование жирафа простым карандашом

А затем… Повторяем с ребятами поэтапное выполнение цветового решения рисунка.

Ребята, вам понравилось наше занятие?

(ответ детей)

Педагог: Тогда предлагаю завершить его веселой песенкой!

ПЕСНЯ ПРО ЖИРАФА

Есть на свете место беззаботное,

Где гуляет важно, словно граф,

Очень длинношеее животное

Под чудным названием жираф.

Припев:

До чего же, до чего же

Всем нам хочется, братцы,

На жирафе, на жирафе

На живом покататься.

До чего же хочется, братцы,

На живом жирафе покататься.

Время проведем вполне приятно мы,

Будем вместе петь и танцевать.

У жирафа-графа шкура с пятнами-

Можно с ним в пятнашки поиграть.

Припев.

Там зимой и летом вечно зелено,

И стоим мы, головы задрав,

До жирафа все доходит медленно-

Все равно нам нравится жираф!

Как нарисовать волнистого попугая цветными карандашами поэтапно.

Одни из самых интересных птичек на Земле можно назвать волнистых попугаев. Их расцветки перьев радуют глаз, а умение говорить и повторять различные звуки или даже слова – поражают каждого. Поэтому их часто можно встретить не только в зооуголках или зоопарках, но и у обычных людей дома в качестве домашнего питомца.

Если вам посчастливилось иметь одного из них, то смело его брать с клеткой и рисовать с натуры (подглядывая в наш урок за подсказками), а если нет – то используйте этот урок и у вас появляться прямо две такие птички. Туловище попугаев можно изобразить в виде кружков. Дорисуйте крылья, лапки, хвост, клюв и глаза, а также не забудьте подкорректировать общий силуэт – и вот, экзотическая птичка готова!

Необходимые материалы:

  • черный маркер;
  • обычный карандаш;
  • чистый лист бумаги;
  • цветные карандаши оранжевого и желтого тона;
  • ластик.

Этапы рисования:

1. Для рисования милой парочки попугаев следует нарисовать для каждого по два кружка разного диаметра.

2. Теперь нарисуем клюв первому волнистому попугаю.

3. Соединяем голову каждого попугайчика с туловищем. Прорисовываем клюв второму пернатому другу, а глаза – каждому.

4. Первому попугаю нарисуем крыло, которое будет видно нам во всей его красоте в сложенном виде.

5. Прорисовываем лапки каждому попугаю внизу туловища.

6. Дорисуем ветку, на которой сидят попугайчики.

7. Рисуем хвосты.

8. На этом поэтапный рисунок в карандашном варианте готов и можно перейти к нанесению обводки на линии.

9. Коричневым карандашом разукрасим веточку.

10. Начинаем придавать цвет попугаям. Для этого берем желтый карандаш и полностью разукрасим туловище птичек.

11. Оранжевым карандашом разрисовываем мордочку возле клюва и немного пройдемся на хвостиках, крыльях и животике.

12. Напоследок сделаем клювики птиц коричневым цветом.

На этом получился прекрасный рисунок волнистого попугая и даже не одного, а сразу двух! Такая милая романтическая парочка из двух птичек порадует любимого человека, если разместите эту готовую картинку на лицевую часть открытки. И не забудьте написать в середине приятные слова!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Слушай и рисуй: Природа — Экопсия!

Слушание и рисование (или рисование) состоит только из этого — настройки на звуки и создания искусства под них. Я предлагаю слушать звуки с закрытыми глазами в течение примерно одной минуты, чтобы увидеть, какие цвета и формы вы видите. После этого, если вас пугает пустой холст, просто начните перемещать карандаш или кисть по холсту, чтобы увидеть, что откроется. Продолжайте двигаться вперед в своем искусстве без внутренней критики, страха перед неудачей или желания произвести впечатление на кого-то еще.Будьте полностью искренними и находите радость в простом творчестве.

Но сначала вам нужно вкратце подготовиться.

  1. Соберите такие материалы, как цветные карандаши, краски или другие предпочтительные материалы.
  2. Выберите поверхность, на которой будет создаваться искусство — бумага, холст, дерево и т. Д.
  3. И, наконец, выберите звук (и). Вы можете просто сидеть на крыльце или во дворе и слушать звуки окружающей природы. Или выберите Ecopsyched! «Nature Pod» эпизод , чтобы наполнить вашу комнату или наушники звуками естественного мира.
ПРИМЕЧАНИЯ

При работе с учащимися начальной школы было очевидно, что групповая обстановка не является идеальной атмосферой для этого типа проекта. Хотя многие произведения искусства были уникальными, на многих художников повлияли их одноклассники. Понимая социальный характер класса, я заканчивал каждый урок совместным рисованием.

К этому проекту лучше всего подходить с небольшим отвлечением, чтобы ваш разум мог полностью настроиться на звуки, и ваше подлинное выражение проявилось в процессе творчества.

РЕСУРСЫ

Для получения дополнительной информации о том, как слышать цвета и видеть звуки, загрузите и изучите это упражнение по рисованию под музыку. И откройте для себя больше аудио-мероприятий с помощью ресурсов TeachRock «Дистанционное обучение» , которые особенно полезны для родителей и детей, обучающихся вместе дома.

ПОДЕЛИТЬСЯ ПРОСЛУШИВАНИЕМ И НАРИСИТЕ ТВОРЕНИЯ

Я хотел бы увидеть произведения искусства, которые текли у вас на кончиках пальцев при настройке на звуки природы! Делитесь своими изображениями с Ecopsyched! в Facebook, Instagram и Twitter (#ecopsyched)!

-Lisa B

6 способов украсить свой пейзаж карандашными рисунками!

От скал, гор и деревьев до стремительной и стоячей воды — вам понравятся эти реалистичные уроки рисования карандашом пейзажей от любимого преподавателя рисования Клаудии Найс!

После обзора художественных материалов, таких как бумага для рисования, ряд карандашей и сделанные ими отметки, ластики и многое другое, Клаудия проведет вас через шаги по рисованию элементов ландшафта в этом уникальном уроке рисования!

Совет по рисованию 1: Удалите картофельные камни!

Используйте наждачную бумагу или даже настоящие камни со скалами и окаменелостями, чтобы создавать реалистичные текстуры из потертостей карандашами. Используйте контрасты света и тьмы, чтобы создать укромные уголки и трещины в камнях. И обратите внимание на края — используйте бумажный пень для мягких, гладких поверхностей на камнях и положите твердые линии, чтобы обозначить направление и острые углы, где камень меняется, как складка, или ломается.

Используйте наждачную бумагу, контраст и контроль краев, чтобы нарисовать текстуры для гладких и грубых камней.

Совет по рисованию 2: Создайте величественные горы и склоны

От вечнозеленых растений на далеком склоне холма до заснеженных и каменистых скал в горах — Клаудиа показывает вам различные техники рисования, которые помогут привнести ощущение величия в ваши пейзажные рисунки с захватывающим фоном.Используйте направленные карандашные штрихи и каракули, чтобы создать группы деревьев на расстоянии, сглаживая текстуру бумажным пнем, чтобы отодвинуть деревья вдаль.

Обратите внимание на направление карандаша и используйте бумажные пни для рисования деревьев вдалеке.

Совет по рисованию 3. Нарисуйте вечнозеленые деревья с каракулями, а не стилизованными

С помощью дружеских уроков Клаудии легко нарисовать вечнозеленые деревья. Сначала нарисуйте ствол, затем треугольную внешнюю форму, затем слегка добавьте ветви в качестве основы.Это ваш фундамент. Затем заполните иглы свободным мазком каракулей и оцените контрасты. * Не забывайте о приближающихся к вам ветках — добавив их, вы сделаете дерево менее стилизованным и более реалистичным!

Используйте изменения цвета, контраста и различные каракули, чтобы нарисовать эту голубую ель.

Совет по рисованию 4: Используйте контурные линии для лиственных деревьев

Начните свои сложные рисунки деревьев с легкого контура ствола, ветвей и листьев. Затем заполните контурными мазками и разным нажимом карандаша для более темных и светлых участков.Если вы обратите внимание на направление мазка и убедитесь, что он повторяет форму дерева, вы увидите реалистичные результаты.

Используйте контурные линии и контрасты для реалистичных карандашных рисунков деревьев.

Совет по рисованию 5. Используйте четкие прямые линии для спокойной воды

Рисование неподвижной воды — это просто вопрос обучения тому, как рисовать отражения и использовать карандашный штрих для указания направления. Оставьте белый край в месте, где вода встречается с сушей, а затем используйте короткие прямые параллельные линии, чтобы добавить «цвет» воде.Сделайте штрихи в воде темнее, чем отражаемый объект — объекты в воде всегда темнее.

Нарисуйте отражения в стоячей воде параллельными карандашными мазками.

Совет по рисованию 6: используйте быстрые штрихи для вспенивания, пузырящегося водопада

Используйте свой урок о том, как рисовать камни, чтобы создать основу для вашей сцены водопада. Затем «будьте водой», перемещая карандашные штрихи по камням и вокруг них, используя длинные штрихи, чтобы показать плавно падающую воду по камням, и круговые каракули, чтобы нарисовать пенистую пену.Возьмите его по одному сегменту за раз, затем используйте культю карандаша, чтобы усилить и добавить окончательные детали с карандашом наверху по мере необходимости.

Вы можете рисовать водопады шаг за шагом, и вам не помешает издать во время рисования пенистые, пузырящиеся звуки воды.

«Я надеюсь, что рисование пейзажа графитом вдохновит вас на прогулку с карандашом и блокнотом в руке и исследовать мир вокруг себя глазами художника». ~ Клаудиа Ницца

Посмотрите превью ниже и транслируйте полную демонстрацию пейзажного рисунка здесь.

Маленький карандаш Art Of Nature — Рисунок природы

Пруды — это водоемы меньшего размера, чем озера. Они могут возникать естественным образом в результате действия подземных источников, или это могут быть искусственные ямы, вырытые по любому количеству причин. Окружающая среда пруда привлекает внимание многих художников-пейзажистов. Все три небольших исследования были выполнены графитовыми карандашами на бумаге для горячего прессования Arches.

Это очень маленький пруд крупным планом. Здесь интерес вызвали размещение сорняков и отражения в воде.

Пруды часто частично скрыты сорняками и рогозом, которые обычно встречаются вокруг этих небольших водоемов. Лес и горы на заднем плане завершают этот небольшой пейзаж.

На этом рисунке показаны отражения скал в тихом пруду. Зеркальные отражения очень резкие; ряби нет из-за ясного дня. Чтобы передать ощущение скал под водой, оставьте общий цвет воды прежним и сделайте контур темнее. Или, если солнце находится над головой, сделайте вершины скал под водой светлее и добавьте контур с небольшой тенью.

ЧЕРТЕЖ ВОДОПАДА

Эскиз

Грохот быстро бегущей воды, движущейся по камням, создает совершенно иное, но столь же заманчивое настроение, как в тишине пруда. Я начал с эскиза, который показывает очень мало деталей, но показывает размещение значений и течение воды. Он был выполнен на папиросной бумаге графитовыми карандашами.

Набросок

Был создан контурный или контурный эскиз для размещения всех элементов.Я также заметил небольшой тон здесь и там, чтобы помочь мне быстрее найти области. На этом этапе я решил нарисовать законченный рисунок на 4-слойной музейной доске угольными карандашами.

Вкладывание значений

Начинаю наносить значения угольным карандашом 2В. В темных областях я использую карандаш 4В. Водопад оставлен в виде нетронутой бумаги с небольшим количеством воды, добавленным карандашом 2B у основания водопада и на переднем плане. Я добавляю деталей на лесной фон и немного на камни — не слишком много.Если вы добавите слишком много, следующий шаг просто смоет большую его часть.

Затем я с помощью влажной кисти закрашу углем. (Кисть должна быть очищена пресной водой при работе с темными участками, иначе они станут слишком темными.) Оставив остатки древесного угля на кисти, я добавляю немного светло-серого цвета по бокам и у основания водопада. (Не забывайте следить за потоком воды своими мазками.) Когда вода высохнет, я работаю над рисунком различными угольными карандашами. Я добавляю красивых темных оттенков на камни рядом с водой; это сделает воду более белой.Я держу камни темными у основания воды, потому что они всегда влажные.

Добавление деталей

К камням добавлено немного больше деталей, таких как линии трещин и тени кое-где. Обратите внимание на интересную текстуру на камнях, созданную при смывании воды по углю. Не переутомляйтесь и разрушьте эту счастливую случайность. Наконец, я добавляю темные штрихи к воде на переднем плане. Я считаю, что при обозначении воды на рисунке лучше сделать его как можно более простым, чтобы не получить утомительный вид.

Valley Farm, графитные карандаши на текстурированной бумаге Somerset.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ

Читать дальше: Природа в различных средах

Была ли эта статья полезной?

Учебное пособие по рисованию птиц • Законы Джона Мьюра

Рисование птиц — прекрасный способ заставить себя более внимательно смотреть на природу. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Если вы разбираетесь в анатомии птиц, вам будет лучше рисовать то, что вы видите.У меня много сообщений в блогах, в которых даются пошаговые демонстрации и подробности рисования птиц (см. Список справа). См. Ссылки в правой части экрана. Вы можете найти больше информации в The Laws Guide to Drawing Birds. Самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить рисование птиц и зарисовки, — это начать рисовать чаще. Держите свои наброски под рукой. Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы, и я буду расширять эти ресурсы на основе вашего вклада.

Использование фотографий для понимания птиц

Я использую фотографии с высоким разрешением, чтобы изучать оперение птиц.Фотографы, которые управляют следующими веб-сайтами, дали мне и моим ученикам (включая вас) разрешение использовать их фотографии в качестве справочных материалов. Если вы публикуете рисунок, который в значительной степени основан на одной из этих фотографий, просьба указать фотографа в титрах. Я благодарю этих фотографов за прекрасные фотографии птиц и их щедрость, поддерживающую нас и нашу работу.

Рисование птиц, загружаемый рабочий лист в формате PDF

Вот мой пошаговый процесс создания формы птицы.Эти шаги выполняются как можно проще (с минимальным давлением графитным карандашом или цветным синим карандашом без фото (см. Список оборудования). Учителя могут использовать эту страницу, чтобы помочь своему классу научиться рисовать птиц. Скачать в высоком разрешении версия для печати здесь: Как рисовать птиц

После того, как вы заблокировали базовую форму, вы готовы добавить детали поверх этой основы. Это забавная часть, но не пропускайте первые шаги и переходите к рисованию клюв и глаз.Детали без структуры ни к чему не приведут.

Начните с базовой формы

Самая важная часть чертежа — получение основной формы с самого начала. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях в начале изображения, нарисуйте легкие наброски, чтобы запечатлеть позу, пропорции и углы вашего объекта. Начните свой набросок птицы, отмечая позу птицы или угол, под которым она сидит, с помощью одной линии. Поверх этого добавьте овал для тела, а затем круг для головы.Затем остановитесь и проверьте свои пропорции. Изменить размер головы в начале рисунка легко. На анимированных рисунках ниже вы заметите, что я изначально нарисовал голову слишком большой. Я уменьшил круг головы после проверки пропорций, чтобы у птиц не было головы с пропорциями синица. Укажите расположение клюва, хвоста, передней кромки крыла и ног. Вырежьте углы вокруг головы и хвоста. Эти углы вокруг головы и хвоста помогают разрушить отпечаток двух кругов, которые вы использовали при первоначальном построении птицы.Без этого ваши рисунки легко будут напоминать снеговика. Многие художники не спешат выполнять эти важные начальные шаги, но время, потраченное в начале, окупается в конце. Как только вы запечатлете позу, пропорции и углы силуэта, вы можете добавить детали более толстым карандашом по этим начальным линиям, заканчивая цветом.

Посмотрите под поверхность

Птица под перьями выглядит как ощипанная курица. Обратите внимание, что его колено на самом деле спрятано под перьями, а сустав, который вы иногда видите под телом, на самом деле является его лодыжкой! Перья крыльев прикрепляются к кисти и предплечью.

Научитесь видеть группы перьев

Изучение анатомии птиц поможет вам более точно рисовать птиц. Перья растут из определенных участков на теле птицы, между ними есть голая кожа. Эти группы перьев определяют форму и контуры птицы, а узоры на перьях напрямую связаны с основной группой перьев. Эта анимация переключается между изображением певчего воробья, его формы без рисунка перьев и диаграммой, подчеркивающей группы перьев.

Птицы изменяют форму

Группы перьев находятся под индивидуальным мышечным контролем и могут взъерошиваться или перемещаться вместе.Птицы взъерошиваются, когда им холодно, и гладят перья, когда согреваются. Птицы также распушают свои перья на выставках. Внимательно наблюдайте, как меняется форма птицы, когда разные группы перьев распускаются или расслабляются.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Cranetivities — Nature Journaling — International Crane Foundation

8 октября 2020 г., K-12 Activities, Newsroom, White-naped Crane

Добро пожаловать в последний выпуск Cranetivities! Присоединяйтесь к нам на этой неделе, и мы узнаем больше об увлекательном мире дневников природы. Вы можете найти наш последний выпуск Cranetivities здесь.

Описание деятельности: Что вы замечаете, выходя на улицу? Используете ли вы свои чувства (зрение, звук, обоняние и осязание), чтобы делать наблюдения за миром природы? Присоединяйтесь к Международному фонду журавлей и нашим партнерам в Madison Audubon, поскольку мы исследуем безграничные возможности ведения дневников природы в программе Cranetivities на этой неделе! Ведение дневника природы может принимать разные формы — писать, рисовать или записывать — и это может помочь вам узнать больше об окружающем мире.Лучше всего то, что дневник природы для всех!

Оценки: Все возрасты

Расчет времени: 1-2 часа

Охваченные темы: Наука, природа, искусство, письмо и внимательность

Необходимые материалы: P апер, веревка, ножницы, ручка или карандаш, цветные карандаши (по желанию), телефон с возможностью записи аудио и видео (по желанию)

Участие взрослых:

В помещении или на улице: На улице

Ссылки:

Открытки с природой — Видео-открытки

Исследуй. org Камеры живой природы

Наблюдения за выставкой белоспинных журавлей

Полевой справочник по видам белых журавлей

Мэдисон Одюбон

Мэдисон Одюбон — Журналы природы

Рабочий план:

Cranetivities на этой неделе поможет вам исследовать увлекательный мир дневников природы! Ведение дневника природы — это все о внимательности, наблюдениях и задании вопросов. Есть много способов участвовать в ведении дневников природы — писать, рисовать, снимать или записывать — и этот пост в блоге поможет вам изучить их все.

Один из самых популярных способов вести дневник природы — писать и рисовать в блокноте. Перед тем, как начать, вам понадобятся бумага и письменные принадлежности. Многие люди используют блокноты и цветные карандаши для своих дневников о природе, но вы можете использовать любые материалы, которые у вас есть.

Вы также можете сделать свой собственный дневник природы, используя некоторые обычные предметы домашнего обихода! Вам просто понадобится бумага и что-то, что скрепит их вместе — для этого можно использовать веревку, ленту, клей или скобы. Следующие инструкции помогут вам сделать дневник из бумаги, ножниц и веревочки:

1.Сложите листы бумаги пополам.

2. Проделайте три отверстия вдоль загнутого края бумаги. Убедитесь, что дырочки проходят сквозь все слои бумаги.

3. Проденьте короткий шнурок через каждое отверстие.

4. Завяжите каждую веревку узлом, чтобы закрепить журнал.

5. (Необязательно) Украсьте крышку по своему усмотрению.

Теперь, когда у вас есть дневник природы, вы готовы приступить к работе! Выйдите на улицу и найдите место, где вы можете сесть и сделать несколько наблюдений.Вы также можете оставаться внутри и смотреть в окно, чтобы делать свои наблюдения, или вы даже можете вести дневник природы, наблюдая за живой природной камерой, подобной этой, на Explore.org.

Как только вы найдете место, где можно сесть, сделайте несколько глубоких вдохов и убедитесь, что вам удобно. Осматривая свое окружение, постарайтесь использовать свои чувства — зрение, звук, осязание и обоняние — чтобы замечать все вокруг. Когда вы будете готовы начать вести дневник, напишите или нарисуйте все, что вы заметили. Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте ответить на следующие вопросы и подсказки:

• Где ты?

• Какая сейчас погода?

• Есть ли поблизости животные или растения?

• Я чувствую запах…

• Понятно…

• Я слышу…

• Я чувствую…

• Интересно…

Дневник природы может быть расслабляющим и умиротворяющим, и он может помочь вам почувствовать себя более связанным с окружающей средой.Это также может помочь вам узнать больше о мире природы. Когда вы пишете и рисуете, вы можете задавать вопросы, на которые не можете ответить, просто наблюдая за природой. Запишите эти вопросы в свой дневник природы, чтобы вы могли найти их, когда вернетесь домой! Ведение дневников природы может привести к захватывающим открытиям и исследованиям растений, животных, погоды и всего остального, что вы наблюдаете.

В Международном фонде журавлей мы любим природные журналы о журавлях! Хотя вам может быть сложно наблюдать за журавлями рядом с тем местом, где вы живете, наши преподаватели подготовили видео, которое может помочь вам вести дневник природы на тему журавлей.Посмотрите это видео о нашей выставке белоснежного журавля и напишите или нарисуйте то, что вы видите. У вас есть вопросы о кранах из видео? Попробуйте поискать в Интернете дополнительную информацию. Вот ссылка на страницу нашего веб-сайта «Белый журавль», которая поможет вам начать работу.

The International Crane Foundation — не единственная организация, которая рекомендует вести дневник природы — один из наших партнеров Nature Net, Мэдисон Одюбон, любит помогать людям начать вести дневник природы! На веб-сайте Мэдисон Одюбон есть много ресурсов, которые могут вдохновить вас выйти на улицу и начать вести дневник.

Другой вариант ведения дневника природы — это запись звука. Если у вас есть доступ к смартфону или другому устройству с возможностью записи звука, этот вариант может быть для вас. Слуховой дневник природы также может подойти вам, если вы не любите писать или рисовать. Попробуйте записать звуки дикой природы вокруг вас и рассказать, что происходит у вас в голове. Возможно, вы слышите крик птицы, которого не узнаете, или звук сильного порыва ветра — это может стать отличной записью в дневнике природы.Как и в случае с письменным дневником о природе, вы можете ответить на несколько простых вопросов и использовать свои чувства для словесных наблюдений:

• Где ты?

• Какая сейчас погода?

• Есть ли поблизости животные или растения?

• Я вижу, нюхаю, слышу или чувствую…

• Интересно…

Наконец, вы можете заснять свой дневник природы на видео. На прошлой неделе мы узнали о создании видеопоздравлений, чтобы запечатлеть природу вокруг вас.Если вы хотите попробовать снять видео для своего дневника природы, прочитайте «Крановые возможности» на прошлой неделе и следуйте инструкциям по созданию видео. Хотя, возможно, было неуместно говорить поверх вашей видеоткрытки, вы можете рассказать свой видеодневник о природе. Если вы не знаете, что сказать, начните с основ! Какая погода? Что вы видите, слышите, нюхаете или чувствуете? Есть ли рядом с вами животные или растения? Какие чувства вызывают у вас звуки природы, виды, запахи или ощущения?

Как видите, в захватывающем мире естественных путешествий есть неограниченные возможности.Это идеальный способ исследовать окружающую природу и раскрыть свой творческий потенциал. И не только это, это также поможет вам узнать новое о мире природы! Нам бы очень хотелось увидеть фотографии и видео из ваших дневников природы. Вы можете опубликовать их в социальных сетях (и пометить @savingcranes) или отправить их по электронной почте на адрес [email protected]. Спасибо за участие в Cranetivities на этой неделе!

Получили отзыв? Мы хотели бы услышать ваше мнение о наших образовательных ресурсах. Этот опрос позволит вам высказать свое мнение о нашей серии Cranetivities.Если вы использовали какие-либо другие наши образовательные ресурсы, такие как серия From the Field или наши онлайн-пакеты действий, вы можете оставить отзыв об этих ресурсах здесь. Вы также можете написать нам по адресу [адрес электронной почты защищен], если у вас есть вопросы или комментарии для нас или вы хотите поделиться фотографиями, на которых изображены вы и творения кранов ваших детей! Увидимся в следующий раз в новом выпуске Cranetivities!

Превратите рисунки в звук с помощью музыкального карандаша Drawdio

Следуйте инструкциям, пока мы сначала заполняем монтажную плату некоторыми общими компонентами, маломощной интегральной схемой TLC555, динамиком, а затем устанавливаем схему на … карандаш! С музыкальным карандашом Drawdio вы тоже становитесь частью проекта.Из-за слабопроводящей природы графита в сочетании с проводящей природой человеческого тела тона, излучаемые динамиком, зависят от сопротивления между этими двумя точками. Обычно, если вы двигаете пальцем по рисунку — или, наоборот, если вы держите палец неподвижно и перемещаете карандаш по рисунку, — вы слышите разные звуки. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть и услышать проект в действии.

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = P4-Wl0W1004 & w = 620]

Конечно, чтобы это работало, ваш рисунок должен быть полностью подключен.То есть вы должны уметь проследить путь от пальца до кончика карандаша на рисунке. Это потому, что вы, человек, на самом деле являетесь частью этой цепи:

Вы можете поэкспериментировать с этой настройкой и поделиться с нами своим мнением. Вы нашли особенно токопроводящий карандаш? Вы сделали рисунок, который издает действительно уникальные звуки?

Drawdio — это уже классический проект в области электроники для начинающих, который ранее был модифицирован для кисти и даже кухонной посуды.Какие еще хаки или модификации для Drawdio вы придумаете? Присылайте фотографии и рассказ о своей новаторской сборке по адресу [email protected] или оставьте сообщение в комментариях ниже!

СОВЕТ: Мы использовали столярный карандаш, потому что он удобен в руке, легко наматывается на проволоку, а их толстый графитовый сердечник позволяет легко вставить кнопку в верхнюю часть. При правильной заточке они также дают художнику или плотнику возможность рисовать толстые или тонкие линии в зависимости от того, как вы держите карандаш.Используйте эту технику в своих рисунках, чтобы увидеть, как разные типы линий и толщины влияют на производимые звуки.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре представлены портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска для автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения действительно не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они были наиболее спокойными и удобными. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белых тонах, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринзе Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кэдден — Душ

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что на самом деле это были карандашные рисунки — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел для создания этих потрясающих изображений.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, выполненной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна были представлены на выставках по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и удостоены более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал этот замысловатый рисунок, в который мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем приобрел новые навыки, такие как рисунок, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен работой, поскольку лично она представляет собой большой скачок в масштабах, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я верю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и угольного цветов.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Это поразительно реалистичное изображение кошки было создано традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более невероятно реалистичные карандашные рисунки

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *