Кафедра музыки и изобразительного искусства

№	Планируемые мероприятия	2017-2018	2018-2019	2019-2020	2020-2021
1	Вовлечение  одаренных студентов проходит этапы: А) выявление творческих способностей при поступлении на специальность Б) в  ходе учебного процесса В)  проведение выставок, выпуск каталогов	Персональная творческая выставка  студента 1 курса  Буймистрова Ю. Групповые творческие выставки по живописи и графике студентов 1-4 курсов. Отчетные выставки творческих работ студентов специальности за каждый семестр организуется в фойе института на 4-ом этаже.	Организация выставок творческих работ студентов 1-4  курсов по дисциплинам графика,  живопись, обработка текстильных материалов, художественная обработка дерева, скульптура и пластическая анатомия	Организация выставок творческих работ студентов 1-4  курсов по дисциплинам графика,  живопись, обработка текстильных материалов, художественная обработка дерева, скульптура и пластическая анатомия	Организация выставок творческих работ студентов 1-4  курсов по дисциплинам графика,  живопись, обработка текстильных материалов, художественная обработка дерева, скульптура и пластическая анатомия
2	Подготовка и участие в конкурсах на лучшую студенческую научно-исследовательскую работу внутри кафедры, института, среди высших учебных заведений республики Казахстан	Отправлены работы  на лучшую студенческую научно-исследовательскую работу среди высших учебных заведений Республики Казахстан  — студентки 4 курса Амангельды А. по теме «Живопись пәнінде пейзажды үйретудің жолдары», Болат А. по теме «Дәстүрлі емес сабақтар арқылы оқушылардың шығармашылық қабілеттерін арттыру».	Предоставить научный проект студентки 4 курса Толеухан П. на тему «Жаңартылған білім беру бағдарламасының басты ерекшелігі»  на студенческий конкурс научно-исследовательских работ среди высших учебных заведений Республики Амирбек А. «Мектепте көркем еңбек пәнін оқытуда компьютер бағдарламасын қолдану», Ержигитова А. «Оқушыларға көркемдеп ағаш өңдеу технологиясын үйрету», студент группы БС-21  Бектурсын А. «Табиғат көрнісін майлы бояумен жазу жолдары»	Предоставить научные проекты студентков 4 курса  Магзумовой А. и Утеновой Н.  на студенческий конкурс научно-исследовательских работ среди высших учебных заведений Республики	Предоставить научные проекты студентов:  4 курса  Утенова Назерке в внутривузовском конкурсе научных проектов на тему «Значимость художественного труда в обновленной образовательной программе», а также участие во 2 этапе ежегодного Республиканского конкурса научно-исследовательских работ студентов; участие студентки  2 курса Ахмедия Г.  в внутривузовском конкурсе научных проектов на тему «Пейзаж жанрының салыну әдіс-тәсілдері», научный руководитель ст.преподаватель Жарасканов К.С.; участие студента 3 курса Буймистрова Ю.  в внутривузовском конкурсе научных проектов на тему «Материалы и техники живописи и рисунка», научный руководитель ст.преподаватель  Байсенгирова М.К.;  участие студентки 4 курса Магзумовой А.  в областном молодежном творческом конкурсе
3	Подготовка и участие в студенческих предметных олимпиадах по специальности 5В010700 «Изобразительное искусство и черчение», среди высших учебных заведений Республики Казахстан	Идет подготовка к олимпиаде среди высших учебных заведений Республики Казахстан студентами 4 курса Альжапаром Д. и студентом 2 курса Гаиповым О.	Подготовка студентов 4 курса Себеновой Б. и студента 3 курса гаипова о. К предметной олимпиаде среди высших учебных заведений Республики Казахстан.	Подготовка студентов 4 курс Магзумовой А. и Гаипова О. К  предметной олимпиаде среди высших учебных заведений Республики Казахстан.	Подготовка студентов 3 курс Буймистрова Ю. О. И студентки 2 курса Ахмедия Г. к  предметной олимпиаде среди высших учебных заведений Республики Казахстан.
4	Подготовка и участие студентов в художественных и персональных выставках на внутриинститутском, городском, областном, международном уровнях	Студент 4 курса Альжапар Д. завоевал 1 место в конкурсе, прошедшем в г. Москве по теме «Главная репетиция» на призы магазина «PRISMASTORE» интернет. Студенты 4 курса выставляли творческие работы в технике бисера и гобелена по предметам «Художественная обработка текстильных материалов». Студенты 2 и 3 курсов выставляли графические работы и работы по живописи.	Подготовить выставку  в фойе института творческих работ студентов 4 курса по дисциплине «Обработка текстильных материалов»,   2-3 курса по дисциплине «Академический рисунок» и «Техника  и технологии живописи»	Подготовить выставку  в фойе института творческих работ студентов 1-4 курсов по дисциплинам «Рисунок», «Живопись», «Композиция»	Подготовить выставку  в фойе института творческих работ студентов 1-4 курсов по дисциплинам «Рисунок», «Живопись», «Композиция»
5	Организация студентов в кружках «Сырлы бояу», «Сәндік-қолданбалы өнер»	Студенты  кружка «Сырлы бояу» 1-4 курсов провели вытсавку своих творческих работ по живописи акварели, гуаши и маслу. Студенты 1-4 курса также выставляли работы которые выполняли в кружковой работе «Сәндік-қолданбалы өнер». По результатам  выставок выпущены каталоги (Абдраев А., Аманкельды А., Болат А., Айдарбекова Д., Абдильда У., Гаипов О., Парасат Т., Амирбекова А.)	Издание каталога работ по результатам кружка декоративно-прикладное искусство 1-4 курсов «Сырлы бояу» живописные работы, выполненные в кружке акварельной, гуаши, масляной краской в технике акварельной, гуаши	Издание каталога работ по результатам кружка декоративно-прикладное искусство 1-4 курсов «Сырлы бояу» живописные работы, выполненные в кружке акварельной, гуаши, масляной краской в технике акварельной, гуаши	Издание каталога работ по результатам кружка декоративно-прикладное искусство 1-4 курсов «Сырлы бояу»  живописные работы, выполненные в кружке акварельной, гуаши, масляной краской в технике акварельной, гуаши

Как сделать открытку ко Дню Учителя своими руками? / Всё о рукоделии!

Поздравление с Днем учителя должно быть искренним. Открытка, сделанная своими руками, станет отличным дополнением к букету цветов или скромному подарку. Техника может быть разной – аппликация из бумаги, ткани, ниток или соломки, вышивка бисером, вышивка нитками по бумаге и многое другое.

Выбираем рисунок

На первом этапе важно выбрать рисунок, который понравится учительнице или учителю. Каждому празднику свойственны определенные символы, и этот октябрьский день тоже не является исключением. Традиционный элемент – цветы. Это могут быть астры, георгины, гладиолусы – словом, те, что связаны со школой. Праздник отмечают осенью, поэтому ничто не мешает изобразить на открытке кленовые листья или ветки рябины. Необходимо поместить в композицию и что-то, связанное со школой – глобус, тетрадку с ручкой, книгу. Сложность рисунка зависит от техники, которую вы выбрали. Для аппликации подойдет рисунок без мелких деталей, для вышивки нитками по бумаге нужен узор, где много круглых элементов.
Композицию лучше выбрать такую, чтобы тема праздника была понятна без надписи.

Темный фон, белый рисунок

Интересную открытку можно сделать в технике процарапывания по темной поверхности. Для этого вам нужны:
— лист плотной бумаги или картона формата А4:
— белый карандаш;
— черная тушь или гуашь:
— широкая мягкая кисть;
— толстая иголка или перо:
— металлическая линейка;
— ножницы.

Сложите лист картона пополам, лицевой стороной наружу. Ту часть, на которой будет рисунок, покройте густым слоем туши или гуаши и дайте высохнуть. Рисунок нанесите белым карандашом. Для этой техники подходят композиции, напоминающие гравюру. На открытке ко Дню учителя в такую композицию можно включить, например, листья или цветы и глобус. Аккуратно удалите краску там, где должны быть белые пятна. Делается это толстой иголкой или пером.
Чтобы сгиб получился без заломов, по тыльной стороне будущую линию сгиба аккуратно процарапайте по линейке острым кончиком ножа или ножниц. Согните лист, загладьте сгиб тупой стороной ножниц.

Вышивка нитками по бумаге

Эта открытка делается очень быстро. Техника довольно проста, справиться с такой работой может даже младший школьник. Вам нужны:
— цветной картон формата А4;
— толстые разноцветные хлопчатобумажные нитки;
— иголка с большим ушком;
— шило;
— карандаш.

Лист сложите пополам, как и в прошлом случае. Нанесите рисунок. В данном случае не обязательно рисовать весь узор, нужно определить только основные точки – серединки цветов или листьев, контуры цветов по кругу, направления веток. В этих точках сделайте проколы шилом. Расширьте отверстия примерно до 0,5 мм в диаметре. Цветок вышивайте так. Выведите иголку с вдетой в нее ниткой на лицевую сторону через серединку цветка, затем на изнаночную через отверстие контура. Привяжите конец нити к основной, чтобы получилась петля. Узел потом нужно будет спрятать на изнаночной стороне под стежками. Следующий стежок тоже сделайте через отверстие серединки, но на изнаночную сторону выводите через соседнюю дырочку на контуре. Таким образом вышейте весь цветок. Нитку закрепите так, чтобы узел оказался на изнаночной стороне. Листья можно вышивать несколькими способами: так же, из одной точки, прокладывая стежки к отверстиям по контуру, или параллельными стежками. Первый способ подходит для кленовых листьев, второй – например, для рябиновых.

День Святого Валентина рисунки

Рисуем сердечко, пронзенное стрелой

Метки: валентинки, символ

Рисуем кошечку с сердечком на день Святого Валентина

Метки: валентинки, кошки

Рисуем белочку, урок подойдет и к Дню рождению и к Дню Святого Валентина

Метки: валентинки, грызун

Рисуем парочку влюбленных дельфинов

Метки: морские

Рисуем 2-х лебедей поэтапно карандашом

Метки: валентинки, птицы

Рисуем мишку Тедди с сердцем

Метки: медведь

7 вариантов рисования Купидона (Амура), 2 из них очень легкие

Метки: валентинки

Рисуем влюбленных кошечек в валентинке

Метки: валентинки, кошки

Рисуем замок с ключом на день Святого Валентина

Метки: валентинки

Рисуем розу сердечко

Метки: валентинки, весна, роза

Рисуем красивое сердце со стрелой

Метки: валентинки, символ

Рисуем символы женского и мужского начала в валентинке

Метки: валентинки, символ

Рисуем влюбленные вишенки

Метки: валентинки, фрукты

Рисуем кошку Китти с сердцем

Метки: валентинки, кошки

Рисуем милого мишку с сердцем

Метки: валентинки

В этом уроке вы научитесь рисовать крылатое сердце

Метки: популярное, тату

Загадки ко Дню учителя-«ЦБС» г. Ангарска

Мы учим детишек читать и писать, Природу любить, стариков уважать.   (Учитель )       Стоит весёлый, светлый дом. Ребят проворных много в нём. Там пишут и считают, Рисуют и читают.   (Школа)       Стоит дом — Кто в него войдёт, Тот знания приобретёт.   (Школа)       Он звонит, звонит, звонит, Очень многим он велит: То сядь да учись, То встань, разойдись.   (Звонок)       Меж двумя звонками срок Называется…   (Урок)     Урок интересный, на нем мы считаем, Все вместе примеры, задачи решаем. Циркуль, все точно — без всякой романтики. Ну, что за урок? То урок…   (Урок математики)      Прописи, тетради, авторучки скрип, Пишет аккуратно каждый ученик. Правила читаем, учим назубок. Ну, ребята, что же это за урок?   (Урок русского языка)     Работать всем вместе нам очень приятно, Лепить, вырезать, что-то клеить — занятно. На этом уроке фантазия с нами, Мы мастерим все своими руками.   (Урок труда)     Что-то вечно мастерим И без дела не сидим — Сшили мягкую игрушку И игольницу-подушку. В книгу склеили закладку И обложку для тетрадки. А из ленточек атласных Вышло много роз прекрасных! Нам не скучно никогда! Любим мы урок…   (Труда)     Кроссы пробегаем, делаем зарядку… Со здоровьем будет все у нас в порядке, Спорт нам помогает сохранить фигуру, Спорт нас закаляет! Все на…   (Физкультуру)     На этом уроке всегда мы в движении: Победы, награды и спорт, достижения… Мы бегаем, плаваем, в игры играем, Попутно здоровье свое укрепляем. Не нужно ни таблеток, ни микстуры — Нас вылечат занятья…   (Физкультурой)     У первоклашек вместо русского оно. А сам предмет зовется коротко — …   (Письмо)     Читать научились на этом уроке. Сперва по слогам, а теперь как хотим. Мы учим легко стихотворные строки, Рассказ от поэзии вмиг отличим, К нам с книгой приходит само вдохновение, И все на уроке каком же?   (Чтения)     Компьютерная наука. О вычислениях она. Ее учить совсем не скучно, Она загадочна, сложна. Рифмуется с «грамматикой», Зовется…   (Информатикой)     Мы познакомились с ЭВМ, А до урока не знали совсем. С компьютером дружим мы, Многое знаем — Работаем, тексты легко набираем. Знакомы мы даже с компьютерной графикой. И всё — на уроке одном —…   (Информатики)     На этом уроке мы речь развиваем, Коммуникабельность изучаем. Учит общению нас не моторика, — Это задача науки…   (Риторики)

Изучаем мы природу и сезоны года, Птиц, животных, насекомых, местную погоду. Может, станем агрономами, в ботаники пойдем, Со знаниями нашими нигде не пропадем.   (Окружающий мир)     На парте краски и набор гуаши, Портрет, пейзажи — то рисунки наши. Нужны здесь аккуратность и старание, А сам урок зовется…   (Рисование)     Играем мы на ксилофоне И песни разные поем, Сонаты слушаем, симфонии, Довольно весело живем.   (Урок музыки)     Мы учимся ноты писать и читать И вальс от мелодий других отличать. Мы слушаем арии и сонаты. Что за урок, подскажите, ребята?   (Урок музыки)     По алфавиту В строгом порядке — Сорок фамилий В толстой тетрадке. Справа от них Разлинованы клетки, Чтоб не сбежали Ваши отметки.   (Классный журнал)     На чёрном поле — Скок-поскок — Гуляет зайчик-белячок.   (Мел)     По чёрному белым Пишут то и дело. Потрут тряпицей — Чиста страница.   (Школьная доска)     Должен  он пораньше встать, Чтоб за партой не зевать, Чтоб проверить, всё ль в порядке, В ранце ль книжки и тетрадки? А вопрос такой возник: Кто он? Это -…   (Ученик)       Зимою в школу он бежит, А летом в комнате лежит. Как только осень настаёт, Меня он за руку берёт.   (Портфель)       Ставят нам отметки рядом, Коль отметки хороши, Просим: «Мама, подпиши!»   (Дневник)       Учитель у меня в портфеле! Как? Быть не может! Неужели? Взгляни, пожалуйста! Он тут. Его… зовут.   (Учебником)       То я в клетку, то в линейку, Ты писать по ним сумей-ка! Можешь и нарисовать Что такое я? — …   (Тетрадь)       Сговорились две ноги Делать дуги и круги.   (Циркуль)       Пишет он, когда диктуют, Он и чертит, и рисует. А сегодня вечерком Он раскрасит мне альбом.   (Карандаш)       Возле речки, На лугу, Взяли радугу-дугу. Разогнули, Распрямили И в коробку положили.   (Цветные карандаши)

Поздравление газета с днем учителя

Предлагаем самый полный список приятных слов на тему: «поздравление газета с днем учителя». Здесь вы точно подберете нужные фразы в прозе и стихах.

Подготовка и проведение праздников, выбор подарков и мероприятий празднования Дня рождения, Нового года, Рождества и других самых любимых наших праздников

Как много теплых слов написано об учителях. Вспомним лишь некоторые:

Если учитель имеет только любовь к делу, он будет хороший учитель. Если учитель имеет только любовь к ученику, как отец, мать, – он будет лучше того учителя, который прочел все книги, но не имеет любви ни к делу, ни к ученикам. Если учитель соединяет в себе любовь к делу и к ученикам, он – совершенный учитель.

Чтобы быть хорошим преподавателем, нужно любить то, что преподаешь, и любить тех, кому преподаешь.

Совсем скоро все учителя будут отмечать свой профессиональный праздник. Хочется пожелать этим удивительным людям всего самого доброго, творческих успехов, замечательных учеников, тепла в семье и, конечно же, здоровья.

Вам, дорогие учителя, посвящается эта работа.

Стенгазета на День учителя своими руками — шаблоны, стихи, пошаговая инструкция. Как нарисовать плакат ко Дню учителя

Стенгазету на День учителя и красивый праздничный плакат ученики обычно делают своими руками. На ватмане рисуют яркие, эффектные картинки, размещают фото педагогов, интересные статьи и трогательные, вдохновенные стихи с приятными пожеланиями. Те, кто «не дружат» с художественными навыками, пользуются черно-белыми или цветными шаблонами, которые раскрашивают красками и наполняют тематической информацией. Педагоги всегда с восторгом встречают детское творчество такого рода и очень радуются способности школьников креативно мыслить и проявлять фантазию.

Стенгазета на День учителя своими руками на ватмане – фото и мастер-класс

Как сделать красивую, броскую и яркую стенгазету на День учителя своими руками, расскажет мастер-класс с фото. Готовое изделие получится эстетически привлекательным и станет отличным подарком от школьников любимым педагогам. Повесить творческое произведение нужно на самом видном месте в классе, например, на доске, чтобы каждый учитель увидел поздравление и отреагировал на него.

Необходимые материалы для стенгазеты своими руками на День учителя

• лист ватмана
• трафарет в форме листьев клена
• трафарет для букв
• цветная бумага
• 2 листа формата А4 с напечатанными на них поздравительными стихами
• клей
• широкая кисть
• тонкая кисть
• ножницы
• гуашь

Пошаговый мастер-класс по изготовлению своими руками стенгазеты на День учителя на ватмане

1. При помощи гуаши и трафарета в форме кленовых листьев изобразить на листе ватмана своеобразную рамку. Расположить ее справа, внизу и слева, а большую часть верхнего пространства оставить пустым. Контуры листьев «разбросать» по бумаге хаотично, но так, чтобы они не перекрывали друг друга.
2. Когда основа высохнет, тонкой кисточкой нарисовать зеленой краской разных оттенков среди крупных листьев совсем маленькие.
3. Параллельно подготовить декоративные цветы. Для этого листы розовой, бордовой и желтой цветной бумаги порезать очень тонкими полосочками. Из бордовой и розовой «нарезки» сформировать лепестки цветов, а внутрь по типу серединки вклеить желтые полоски бумаги.
4. Плотные белые листы, на которых отпечатаны стихи по случаю Дня учителя, разрисовать маленькими оранжевыми и желтыми листиками.
5. Затем в центре будущей стенгазеты выдавить на расстоянии 3 см друг от друга две нетолстые полоски клея. К ним приложить листы со стихами так, чтобы внутренние края бумаги плотно прилегали друг другу. Стык замаскировать, разрисовав его большим количеством крошечных цветных листочков.
6. Когда листики со стихами хорошо приклеятся к основному ватману, по краю страничек закрепить по одной оранжевой и по одной желтой полоске. Это нужно для того, чтобы аппликация напоминала раскрытую книгу.
7. Внизу вокруг импровизированной книги наклеить бумажные цветы, чередуя бордовые и розовые.
8. Из желтой бумаги вырезать прямоугольные карточки 8Х12 см и расписать их с помощью тонкой кисточки мелкими осенними листьями.
9. На каждой карточке с помощью трафарета написать буквы, сформировать из них приветственные слова «С Днем учителя» и приклеить их сверху, как заголовок. В конце разложить газету на столе и дать ей полностью высохнуть. Потом украсить изделием классный кабинет или актовый зал.

Если у вас появились затруднения в создании стенгазеты ко Дню учителя своими руками, вы можете воспользоваться красочными готовыми шаблонами из интернета. Просто добавьте нужные фотографии на макет плаката и скачайте вашу работу. Останется только распечатать плакат и украсить им ваш класс.

Уважаемые учителя, работники сферы образования

и ветераны педагогического труда!

От всей души поздравляю вас с профессиональным праздником – Международным днем учителя.

Этот праздник – замечательный повод выразить глубокую признательность нашим учителям, вспомнить первых наставников, которые своим примером учили нас быть добрыми, справедливыми и человечными.

Новое время предъявляет новые требования. Сегодня, когда особенно остро стоят вопросы конкурентоспособности отечественной продукции и импортозамещения, разработки прорывных проектов, многое зависит от дальнейшего развития системы образования. Особенно это актуально для профессионального образования, которое празднует 75-летие создания системы Трудовых резервов.

Все грандиозные проекты по социально-экономическому развитию так и останутся незаконченными, если мы не сможем воспитать наших детей образованными, трудолюбивыми, высокопрофессиональными.

Дорогие учителя! Своей самоотверженностью, неустанным трудом и постоянным творческим поиском вы закладываете основы завтрашнего дня. Спасибо вам за преданность профессии и заботу о наших детях!

Желаю всем представителям этой славной профессии здоровья, счастья, неиссякаемой энергии и творческого роста!

Губернатор области С. Ю. ОРЛОВА.

Дорогие учителя, воспитатели, работники дошкольных и общеобразовательных учреждений, уважаемые ветераны педагогической деятельности!

Примите искренние поздравления с Днем учителя и Днем воспитателя!

Учитель, воспитатель – важные люди в жизни каждого человека. Благодаря вам ребенок не только получает необходимые знания, но и учится доброте, дружбе, целеустремленности, познает главные жизненные и духовные ценности.

Ваше профессиональное мастерство, теплота сердец и душевная чуткость помогают детям поверить в себя, творчески самореализоваться, воплотить в будущем самые смелые и современные идеи.

Спасибо вам за ваш талант, верность профессии и искреннюю любовь к детям!

Желаю вам творческого вдохновения, успехов, крепкого здоровья, добра и благополучия!

С уважением, депутат Государственной Думы РФ,

председатель ВПОО «Милосердие и порядок»

Поздравляю вас с Днем учителя!

В этот праздничный день примите слова искренней благодарности за то, что вы посвятили свою жизнь важному и благородному делу – преподавательскому труду! Школа – чрезвычайно ответственная пора в жизни любого человека. Как сложится дальнейшая судьба каждого из нас, во многом зависит от того, какие уроки мы усвоили в детстве. И речь не только о знаниях и умениях, которыми овладевают за партой. Задача педагогов гораздо шире – заложить базовые нравственные понятия личности: о добре и зле, порядочности и подлости, патриотизме и предательстве. Огромное спасибо вам, уважаемые учителя, за то, что направляете нас в начале жизненного пути по светлой дороге человечности, доброты и гуманного отношения к окружающему миру!

В первую очередь хочется пожелать вам терпения и мудрости, а также крепкого здоровья и больших творческих удач! Пусть ваши ученики будут талантливы и сообразительны, а ваши близкие всегда окружают вас своей теплотой и вниманием!

Председатель комитета Законодательного Собрания

Владимирской области по вопросам труда,

социальной защиты населения, делам

ветеранов и инвалидов А. Ю. АНДРИАНОВ.

От всей души поздравляем вас с профессиональным праздником!

Ваша профессия очень многогранна. Вы даете знания, учите юное поколение самым разным наукам. Вы воспитываете будущих граждан страны, вкладывая в них понятия чести, добра и справедливости. Во многом благодаря вам, вашим усилиям сохраняется преемственность поколений, традиции.

Киржачскому району повезло – у нас очень много по-настоящему увлеченных своим делом учителей, чей талант и профессиональные успехи являются общепризнанными. В педагогических коллективах многолетний опыт учителей со стажем успешно сочетается с новациями и креативностью их молодых коллег. Многое делается, особенно в последние годы, по развитию учебно-методической базы наших школ, созданию современных комфортных условий для учебы, преподавания и воспитания. Но все же главным остается – пример и мастерство учителя, ваши целеустремленность, энергия и, конечно же, любовь к детям, к своей профессии.

Желаем вам, дорогие учителя, успехов в вашем благородном деле, умных, пытливых и смышленых учеников. Пусть ваш труд приносит как можно больше радости и удовлетворения и будет по достоинству оценен. Здоровья вам, счастья, благополучия в семье, нескончаемой энергии и оптимизма. С праздником!

Глава Киржачского района С. Н. КОЛЕСНИКОВ.

И. о. главы администрации

Киржачского района И. Н. БУКАЛОВ.

Примите искренние поздравления с Днём учителя!

Каждый из нас начинал жизнь с ваших уроков, открывая мир через вашу доброту и новые знания, которые давали вы. На протяжении всей жизни мы помним школу, несем в сердце тепло ее огней, с радостью встречаемся со своими учителями.

Школа играет в жизни каждого ребенка огромную роль. Вместе с семьей учителя формируют личность человека, который в будущем станет ответственным и активным гражданином великой страны.

Благодарим вас, дорогие педагоги, за непростую, но очень ответственную и нужную работу! Желаем огромного счастья, крепкого здоровья, профессиональных успехов, благополучия!

Глава города Киржач Н. В. СКОРОСПЕЛОВА.

городского поселения г. Киржач В. Г. ТЮЛЕНЕВ.

Дорогие педагоги и ветераны педагогического труда!

Поздравляем вас с Днем учителя!

Каждый, кто добросовестно выполняет свою работу, заслуживает благодарности.

Наградой за труд учителя являются радостные лица учеников, уважительные взгляды их родителей и признание коллег. В этом случае учитель видит, что трудится не зря.

Поэтому главную задачу профсоюз видит в поддержке учителя и сопровождении на всем протяжении его деятельности, защите его интересов и помощи в любых вопросах.

Дорогие коллеги! Желаем вдохновения, новых вершин, творческих успехов в воспитании и педагогике. Пусть задуманное сбывается, планы выполняются. Здоровья вам и благополучия.

Этот праздник начали отмечать еще в СССР, соответствующий указ был издан 29 сентября 1965 года.

Начиная с 1980 года День учителя празднуют в первое воскресенье октября.

Обучаться может каждый,
Обучать — вот это дар!
Тут уметь ведь очень важно
Искру превратить в пожар.

Чаще слышать благодарность,
Быть с детишками в ладах.
Чтоб мечты у вас сбывались,
Чтоб задор не гас в глазах!

Нелегкий труд — детей учить
И отдавать себя сполна,
Дорогу знаний им открыть,
Найти все нужные слова.

И в День учителя от нас
Примите благодарность,
Она честна, не напоказ,
Так пусть приносит радость.

Ваш терпеливый, нужный труд
Достоин восхищения,
Пусть все цветы для вас цветут,
Добавив вдохновения.

Спасибо вам, что выбрали профессию,
Которая несет учения свет!
И за нескучные уроки интересные,
За то, что знаете на все всегда ответ!

Мы любим вас, пускай порой шалим,
Простите нас, пожалуйста, за это!
Мы вас за все, за все благодарим,
И лучше нет учителя на свете!

Желаем вам учеников прилежных,
Зарплат высоких, творческих идей!
И на работе дней только успешных,
Чтобы гордились вы профессией своей!

Поздравляем мы сегодня,
В этот светлый ясный день,
Наших лучших и прекрасных
Дорогих учителей!

Мы желаем вам успехов,
Много счастья и добра,
Чтобы жизнь был вся ваша
Только радостью полна!

В октябрьский осенний день
Примите наши поздравления.
Терпения, мудрости, везения
И самых умных вам детей!

День педагога целый мир
Сегодня дружно отмечает.
И с этим праздником большим
Мы от души вас поздравляем!

Пусть будет в радость вам урок
И знания будут на отлично.
Пусть школьный радует звонок
И счастье будет в жизни личной!

Ваш труд теплом души согрет.
И в День учителя мы славим
Всех, кто нам дарит знаний свет.

Мы благодарны вам без меры
За все тепло, терпение, труд.
Желаем вам добра и веры,
И пусть невзгоды все уйдут!

Фото: uroki.net

Дорогие наши учителя! Поздравляем вас с Днем учителя! Высоко ценим щедрость ваших любящих сердец, ваше терпение и понимание, преданность делу и любовь к нам — своим ученикам! Желаем крепчайшего здоровья, бодрости тела и духа, радости от вашего нелегкого труда и всяческих удач в личной жизни! Пусть вас окружают уважение и любовь, доброжелательность и милосердие, жизнерадостность и наша благодарность!

Профессия учителя сочетает в себе мудрость и молодость души, креативность и огромную энергию, доброту и строгость! Ваш труд невероятно сложно оценить, ему просто нет цены! Вы столько сил вкладываете в свое дело, что порою отнимаете свое ценное внимание у близких. Желаем провести этот праздник в кругу семьи. Любви вам, терпения, счастья и благополучия!

Учитель — гордое звание, которое по жизни несут только самые заслуженные и достойные! Так пусть же учительские нелегкие будни приносят только радость и будут плодотворными. Пусть ученики будут усердными, старательными, которыми можно гордится. А в семье только счастье и уют воцарится. Здоровья, любви, достатка и всех жизненных благ!

Поздравляем с Днем учителя! От всей души благодарим Вас за этот почетный и уважаемый труд. Спасибо за наши знания, за наши будущие успехи и достижения. Ваши слова навсегда сохранятся в наших мыслях, а Ваша доброта — в наших сердцах.

Дорогие учителя, от всего сердца говорим вам спасибо! Спасибо за вашу мудрость и терпение, спасибо за ваш энтузиазм и находчивость! Благодаря вашей поддержке и умениям наши дети полюбили окружающий мир. Каждый из вас стал неотъемлемой и очень важной частью в жизни каждого ребенка. С Днем Учителя!

Уважаемые преподаватели и ветераны педагогического труда!

От всей души поздравляю вас с профессиональным праздником – Днем учителя!

Как бы ни менялись время и жизнь, труд педагога всегда окружен почетом и благодарностью.

Именно вы растите молодежь, которая будет определять судьбу нашего региона, всей России.

В этот праздничный день хочу сказать слова признательности всем учителям за нелегкий каждодневный труд, преданность профессии, неравнодушие, готовность вложить душу в воспитание каждого ребенка.

В педагогических коллективах Пермского края сосредоточен огромный интеллектуальный потенциал. Здесь работают настоящие мастера своего дела. Благодаря вам, дорогие учителя, подрастает новое поколение активных и творческих ребят. Их успехи на престижных олимпиадах и конкурсах – ваша заслуга, ваш вклад в будущее края и всей страны.

Желаю вам крепкого здоровья, счастья, талантливых и благодарных учеников!

Губернатор Пермского края В. Ф. Басаргин

Уважаемые педагоги!

От всей души поздравляю вас с профессиональным праздником – Днем учителя!

Учиться, познавать окружающий мир – естественное человеческое состояние, а предложить новые идеи и знания, дать инструмент познания – задача тех, кого мы сегодня поздравляем. Учитель во многом предопределяет успехи своих учеников, их профессиональный выбор, жизненный путь. Поэтому любимые учителя всегда остаются в нашей памяти как люди высокой нравственной силы, желавшие нам добра.

Уважаемые учителя! Вы выбрали непростую работу, которая проходит через ваши сердца, требует огромных душевных сил и времени. Но никто и ничто не заменит для подрастающего поколения вашей мудрости, горения любимым делом, профессионального таланта.

Ваш благородный труд всегда обращен к лучшему в человеке и направлен в будущее.

Примите самые добрые пожелания счастья, здоровья, новых профессиональных успехов и творческого вдохновения!

Глава Усольского муниципального района Г. П. Шехматов

Дорогие наши учителя!

Сердечно поздравляю вас с профессиональным праздником – Днем учителя!

Профессия учителя несравнима ни с одной другой профессией в мире. Она требует не просто передачи знаний, но и особых духовных и душевных качеств человека, выбравшего эту стезю. В наше непростое время, когда ученикам интернет заменяет живое общение, когда нравственные ориентиры во многом потеряны, вы остаетесь оплотом «разумного, доброго, вечного». Вы продолжаете свою службу на благо общества, на благо будущего.

В ваш праздник от души благодарю вас за бесценный подвижнический труд, верность выбранному делу. Низкий поклон вам за терпение и доброту, за нелегкий каждодневный труд! Пусть этот праздничный день принесет вам массу положительных эмоций, теплые поздравления и пожелания от родителей и учеников. Крепкого вам здоровья, оптимизма, успехов в работе и жизненного благополучия!

Олег Ковалев, депутат Законодательного Собрания Пермского края

Ежеквартальная газета СОШ №27. Год издания 2006

ВХОДИТЬ В КЛАСС С ЯСНОЙ ДУШОЙ

Учительство — это искусство, труд не менее творческий, чем труд писателя или композитора, но более тяжелый и ответственный.Учитель обращается к душе человеческой не через музыку, как композитор, не с помощью красок, как художник, а впрямую. Воспитывает личностью своей, своими знаниями и любовью, своим отношением к миру…

Дмитрий Лихачев, академик

В. П. Марецкая,
народная артистка СССР

Учитель – хранитель, создатель, творец. Все более ярко и полноценно проявляет себя огромный творческий потенциал и коллектива учителей школы №27. Своим профессиональным «я», талантом и мастерством, стремлением «сеять разумное, доброе, вечное» Вы зажигаете сердца ваших воспитанников. И от Вас зависит, какими будут наши дети, научатся ли они получать знания, станут ли они добрыми и щедрыми, любящими и отзывчивыми, смогут ли они после окончания школы сами, без чьей-либо подсказки, сделать выбор своей профессии, а значит своего дальнейшего жизненного пути.

В день Вашего профессионального праздника прошу принять самые искренние пожелания крепкого здоровья, счастья, творческих успехов, благополучия, уверенности и оптимизма. Убежден, что своим мастерством Вы еще не раз подтвердите, каким высоким образовательным и духовным потенциалом обладает чувашская земля.

Дорогие учителя, уважаемые коллеги!

Поздравляю Вас с нашим общим профессиональным праздником – Днем Учителя!
Каждый человек с теплотой и любовью, уважением и благодарностью помнит о своем первом учителе, мысленно не раз возвращаясь в свои школьные годы. Невозможно переоценить роль учителя в жизни общества – в ваших руках будущее страны, ее процветание и могущество. Каждый Ваш ученик – это частичка Вашей щедрой души, Вашей любви и терпения!
Во все времена учитель нес самую благородную миссию на земле – сеял разумное, доброе, вечное.

В день замечательного праздника – Дня учителя – примите слова благодарности за Ваше честное и благородное служение делу образования и просвещения!
Все вместе мы должны сохранить и приумножить лучшие традиции школы №27. От всей души Желаю своим коллегам внутренней стойкости и профессиональной чуткости при решении стоящих перед школой проблем.
Примите слова благодарности за Вашу преданность профессии, за Вашу теплоту и сердечность, за воспитание сильных и смелых, настроенных на успех юных граждан России.
Желаю Вам творческого совершенствования в Вашей профессии, и чтобы слова благодарности и признания звучали в Вашу честь всегда!

УЧЕНИКИ РАЗМЫШЛЯЮТ.Учитель — это…

Ученикам нашей школы было предложено поразмышлять о профессии учителя, вспомнить своих учителей, выразить им свою любовь и уважение, поздравить с наступающим праздником.

«Учитель – это очень сложная и требующая много терпения и труда работа. Ему нужно уметь организовывать свои уроки, так чтобы максимально донести до нас, учеников, новый материал, чтобы он был понятен нам, а это очень не просто.
Учителем может быть не каждый. Это профессия от бога, она должна соответствовать его природным способностям и наклонностям. Учитель должен быть культурным и разносторонне образованным человеком, знающим и любящим свое дело».

Артамонов А., 8 Б класс

«Вот и наступила осень. Пожелтели листья на деревьях, улетели перелетные птицы. Приближается день учителя. В жизни каждого человека есть первый учитель. Моя первая учительница научила меня не только писать, читать и считать, но и самому главному – быть хорошим человеком. Она помогла мне преодолеть первые трудности в учебе, за что-то хвалила, за что-то ругала. Всегда могла поддержать, выслушать в трудную минуту и дать хороший совет. Она была мне как мама, классная мама. Даже сейчас, спустя пять лет, я ее навещаю, звоню, поздравляю. И никогда ее не забуду. Я ей очень благодарна за все, что она для меня сделала. Мне бы хотелось, чтобы у всех детей на свете были такие же замечательные учителя».

Чурсиной А., 8 Б класс

«Учитель – как громко и звучно это слово, как не произноси! Каждая буква столь короткого, но звучного слова в жизни каждого, отражает его строгость и доброту, радушие и щедрость в знаниях. Именно учитель ведет нас за руку 9, а то и 11 лет по сложной и интересной длинной, но необходимой дороге, не забывая вложить в нас «азы» нравственности и морали.
На данным момент в стенах нашей школы над нашим воспитанием и обучением работают словно трудолюбивые и заботливые пчелки, замечательные педагоги».

Ласточкина З., 8 В класс

«Я понимаю, что профессия учителя часто бывает неблагодарной, и поэтому хочу сказать всем преподавателям БОЛЬШОЕ СПАСИБО за то, что вы тратите свое душевное тепло на нас!»

Петрищева С., 9 Б класс

«Учитель – учит преодолевать жизненные трудности. Учитель подобен яркому лучику света, который ведёт нас сквозь тьму к знаниям. Когда учитель интересный , к нему так и тянет на урок. С таким учителем можно найти общий язык и взаимопонимание».

Семёнова Н., 10 А класс

«Учитель подобен океану, в котором много всего интересного, а предмет подобен тайне, которая находится на дне океана. Маленькие рыбки – это мы, всё время спешащие на урок».

Козлова О.,10 Б класс

«Учитель делает из нас настоящих людей. Учитель помогает нам идти дальше и дальше. Учитель всегда верит в нас. А это главное».

Тимофеев А., 10 А класс

«Каждый учитель по-своему уникален. Кого-то можно сравнить с мудрой совой, порхающей по классу. Кого-то – с маленькой, но шустрой белкой, которая решает самые трудные задачи, словно орешки щелкает».

Емельянова Е., 9 Б класс

«Благодаря учителю мы становимся образованными и цивилизованными людьми. Это человек, который может понять ту или иную проблему ученика, может достучаться до каждого».

Прокопьева Л., 10 А класс

«Учитель ассоциируется у меня с солнцем, которое излучает энергию и позитив. Очень хорошо, когда учитель и ученики дружны и между ними нет недопонимания».

Спиридонова Л., 10 А класс

«Учитель – это трудная профессия, хлопотливая, требующая большой ответственности, понимания, доброты. Только учитель со знанием детской психологии может воспитать чутких и внимательных людей».

Кадерова Е., 10 Б класс

«Профессия учителя требует от него любви к детям, большого сердца, мудрости, уравновешенности. Он должен быть образцом для детей во всем: в манерах, культуре поведения, в том, как он говорит, в его действиях и даже в одежде».

Долинце И., 8 В класс

Дорогие учителя! Хочу поздравить Вас с наступающим профессиональным праздником. Пожелать Вам крепкого здоровья, счастья, удачи. А самое главное, пусть Ваши заветные мечты исполнятся. Желаю Вам терпения, ведь в Вашей профессии – это просто необходимо.

Стенгазета на День учителя своими руками на ватмане: шаблоны и пошаговые фото. Как нарисовать плакат ко Дню учителя

Новый учебный год только наступил, а первые хлопоты уже дают о себе знать. Не за горами День учителя, значит пора подумать о подготовке поздравлений, презентов и плакатов для любимых педагогов. Сегодня, как и 30 лет назад, стенгазета на День учителя считается индивидуальным и неповторимым подарком, пропитанным теплом детских рук. Недорогой, но милый и запоминающийся презент обязательно понравится и учителям младших классов, и классным руководителям старшеклассников. Стенгазета на ватмане своими рукам – это не пережитки прошлого, а великолепное изделие ручной работы, где каждый штрих и каждая черточка несет в себе что-то важное, доброе, неподдельное. И стихи, и фотографии, икартинки на плакате ко Дню учителя будут долго напоминать “классной маме” о ее любимых воспитанниках. Если те в свою очередь хорошенько постараются, используя собственную фантазию или простой мастер-класс!

Красивая стенгазета на День учителя своими руками на ватмане, фото

• распечатать необходимые элементы стенгазеты, а после – приклеить их к ватману. Как вариант, можно распечатать большое черно-белое изображение на нескольких листах, а затем склеить плакат по частям и раскрасить своими руками;
• сделать плакат полностью “рукотворным” – самому написать все тексты, надписи и пожелания, нарисовать красивые иллюстрации, добавить декоративные элементы в разных техниках handmade;
• совместить два предыдущих способа изготовления стенгазеты. К примеру, распечатать фотографии учителя и учеников, вырезать из цветной бумаги подходящий сюжет (дерево пожеланий, солнце с лучиками, лепестки большого цветка), дописать теплые поздравления и т.д.

1. Продумать сюжет и стиль стенгазеты на День учителя;
2. Подготовьте основу для плаката – купите ватман или склейте в полотно 8-12 листов плотной бумаги А4;
3. Заготовьте поздравительные тексты и пожелания, веселые истории из школьной жизни, забавный гороскоп учителю на следующий год. Их можно написать красивым почерком, распечатать на принтере, вырезать частями из открыток, газет или журналов;
4. Распечатайте по необходимости фотографию вашего учителя, учеников класса, интересным моментов из школьной и внешкольной жизни коллектива;
5. Оформите заголовок-поздравление стенгазеты “С Днем учителя”. Его также можно вырезать из распечатки или цветной бумаги, нарисовать вручную с помощью красок или цветных карандашей;
6. Приклейте ранее подготовленные тексты и фотографии к плакату согласно запланированному сюжету. Очертите их декоративными рамками;
7. Оставшееся место заполните элементами ручной работы: рисованными узорами или смешными персонажами на школьную тематику, объемными цветами, тканевыми бантами, маленькими композициями из бусин, стразинок, ленточек, пуговиц и т.д.
8. Красивая стенгазета на ватмане своими руками на День учителя готова. Прикрепите плакат к стене с помощью канцелярских кнопок.

Как нарисовать плакат на День учителя своими руками, мастер-класс с пошаговыми фото

Необходимые материалы по мастер-классу плаката на День учителя своими руками

• ватман
• блестящая самоклейка желтого (можно другого) цвета
• тонированная бумага А4 бледно-желтого или кремового цвета
• цветная бумага красного, оранжевого, зеленого и желтого цветов
• клей ПВА
• канцелярские ножницы
• краски акварельные или гуашь
• кисти и стаканчик
• простой карандаш

Пошаговая инструкция по мастер-классу плаката на День учителя своими руками

1. Распечатайте красивую надпись “С Днем учителя” на бледно-желтом листе А4. Буквы вырежьте, они не пригодятся. В результате у вас получится лист с шаблоном надписи.

На белом ватмане отмерьте нужное расстояние от краешков и приклейте впритык пару полос самоклейки. Их площадь не должна быть больше листа с шаблоном надписи. Сверху наклейте тот самый лист, и в результате получится яркая надпись посреди плаката.

На цветной бумаге нарисуйте листья разных деревьев, используя шаблоны из интернета. Или же воспользуйтесь трафаретами из нашего мастер-класса.

Вырезанных цветных листьев должно быть много. Ими вы замаскируете все стыки и свободное пространство стенгазеты. На остальных листах А4 напишите или распечатайте поздравительные стишки для учителя, веселые школьные шутки, забавные пожелания от всего класса.о8Приступайте к сборке. Вокруг центральной надписи распределите в любом порядке листки с пожеланиями. Оклейте все вокруг цветными листьями, чтобы не было видно границ листов. В оставшихся пустых местах можете сделать красочные разводы, используя цвета “осенних” оттенков.

Стенгазета на День учителя своими руками с поздравлениями и стихами

Необходимые материалы по мастер-классу стенгазеты с поздравлениями и стихами на День учителя

• ватман белый
• бумага бежевая
• цветная и тонированная бумага
• дизайнерская декоративная бумага
• ажурные бумажные салфетки
• сточенные короткие карандаши
• ленты, шнуры, нитки
• вырезки книжек, птичек, часов
• штампы для кардмейдинга
• краски
• черный маркер или тушь
• поролон
• картон белый
• ножницы
• карандаш
• линейка и ластик
• клей ПВА
• Декоративные пуговки, скрепки и т.д.

Пошаговая инструкция по мастер-классу плаката с поздравлениями и стихами на День учителя

1. Подготовьте ватман. Затонируйте его бежевой акварелью и затемните края. Из тонированной бумаги вырежьте “ленты”, на которых будет надпись “С днем учителя”. Она станет шапкой композиции на стенгазете и займет место сверху или в левом верхнем углу.

На центральной части плаката наклейте несколько листов цветной и дизайнерской бумаги в хаотичном порядке, слегка нахлестывая их друг на друга. Они послужат основой композиции.

Сверху наклейте распечатанные торжественные поздравления на листе А4. Можно предварительно замаскировать его под старину для более впечатляющего эффекта.

Справа от центрального поздравления прикрепите маленькую композицию из коротеньких карандашиков, декоративных шнуров, пуговиц и вырезок.

Из небольшого прямоугольника картона и нескольких полосок цветной бумаги сделайте подобие книг на полке.

Прикрепите композицию к верхнему правому углу стенгазеты на поролоновые квадраты, чтобы сделать ее более объемной.

В нижнем левом углу плаката также закрепите еще одну композицию: стопку книг, карандашики, объемные цветы, вырезки колокольчика и т.д.

Добавьте к ней лист с поздравлениями, написанными рукой ребенка. Этот жест придаст плакату особый стиль.

Используя штампы для кардмейдинга, добавьте разным элементам стенгазеты завершающие штрихи.

Вместо рамки расчертите по бокам, сверху и внизу клеточки и частично заполните их простыми математическими примерами.

Восхитительная стенгазета с поздравлениями и стихами своими руками на День учителя готова! Осталось аккуратно доставить ее в школу, и прикрепить в классе до приходи учителя.

Автор статьи: Ксения Серебрякова

Добрый день! Меня зовут Ксения. Я уже более 8 лет занимаюсь организацией праздников и мероприятий. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области и хочу помочь всем посетителям сайта решать разнообразные задачи. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в доступном виде всю требуемую информацию.

✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 4.2 проголосовавших: 5

Красивые поделки на День Учителя. 100 Фото и идей. Что подарить Учителю на День Учителя?

Поделки на день учителя могут быть самыми разнообразными, но роднит их одно – желание подарить педагогу море радостных эмоций. Наша подборка мастер-классов позволит вам создать самые замечательные «мастерилки» к этому праздничному дню.

Поделки ко дню учителя из природного материала

Открытка с декором из природного материала поможет вам выразить всю благодарность педагогу, ведь именно в ней вы сможете написать теплые слова поздравления. Для изготовления открытки подготовьте:

• Плотный картон белого, серого и яркого цвета

• Засушенные осенние листочки

• Перышко

• Клеевой пистолет

• Фигурные ножницы

• Ажурную ленту

• Бабочку-наклейку

Для изготовления легкой поделки на день учителя фигурными ножницами вырежьте основу для открытки – прямоугольник 30 на 20 см, согните ее пополам. Вырежьте также белый прямоугольник 15 на 12 см и серый прямоугольник 10 на 8 см.

С помощью клеевого пистолета прикрепите на серый прямоугольник ажурную ленточку, туда же добавьте золотистые и красные листочки (предварительно сушите их 3-4 дня), перышко.

Ажурными ножницами вырежьте полосы (они могут быть с волнами, зигзагами и т.д.), оформите ими внешнюю и внутреннюю стороны открытки. Внутри добавьте надпись «С Днем Учителя!» и листочек с бабочкой-наклейкой. Открытка учителям своими руками готова!

Поделка из конфет на день учителя

Сладкий презент всегда ценится по достоинству, особенно если он оригинально «упакован». Мы предлагаем вам смастерить замечательные тортики для педагогов по музыке и танцам.

Для изготовления тортиков возьмите:

• Флористичекую бумагу

• Подкладку под ламинат

• Пеноплекс

• Белый фоамиран

• Желтый глиттерный фоамиран

• Конфеты

• Подкладочный нейлон

• Полубусины и бусины

• Шпажки

• Желтую и белую атласные ленты

• Клеевой пистолет

• ПВА

• Двухсторонний скотч

• Канцелярский нож

• Ножницы

Заранее подберите конфеты и измерьте их длину, ведь именно этой величине будет равняться высота готового рукодельного тортика. Если пеноплекса нужной ширины не окажется, вы всегда сможете склеить вместе несколько круглых заготовок до достижения нужного значения. Диаметр торта должен составлять 20 см, высота 6 см.

Вырежьте полоску из подкладки под ламинат, длина ее должна равняться обхвату круглой заготовки, а ширина – 6 см. Обклейте нею заготовку по кругу.

Вырежьте круг из флористической бумаги диаметром 20 см, приклейте его сверху с помощью горячего пистолета. Из того же материала подготовьте полосу 7 на 64 см, верхний ее край слегка растяните, как гармошку. Приклейте деталь по кругу.

Нарисуйте нотки и скрипичный ключ на бумаге, вырежьте шаблон, приложите его к глиттерному фоамирану, обведите и вырежьте. Для создания нотного стана нарежьте множество полос из гофробумаги, растяните и обмотайте шпажки. Край каждой полосы закрепите клеем. Расположите на поделке ко дню учителя нотный стан, скрипичный ключ и ноты. Обклейте торт двухсторонним скотчем и удалите защитное покрытие. Сперва приклейте хвостики конфет на внутреннюю сторону, потом по кругу на сам торт. Результат закрепите лентой и бантом.  

Нарисуйте на бумаге шаблон для балеток, перенесите его на фоамиран и вырежьте. На балетки клеем ПВА (тонким слоем) приклейте подкладочный нейлон, после высыхания вырежьте, не забывая про припуск в 1 см. Сделайте надрезы по припуску, не доходя до основного материала 1 см. Ткань заверните на изнанку с внутренней стороны и зафиксируйте клеевым пистолетом. С внутренней стороны балетки надрезы клейте к подошве. Стыки соедините и для жесткости приклейте дополнительную подошву. На задники приклейте полубусины и ленту. Декорируйте и с внешней стороны. Обмотайте бумагой шпажку, приклейте на подошву. Поставьте балет на торт и добавьте россырь бусинок. Вот и готовы поделки на день учителя своими руками – красивые и сладкие. Поздравьте педагогов и открыткой ко дню учителя из пластилина.

Поделки из бумаги ко дню учителя

Педагогу наверняка понравится поздравительная стенгазета, в создании которой сможет принять участие весь класс. Для изготовления поделки ко дню учителя своими руками возьмите:

• Ватман белого цвета

• Цветная бумага

• Гофробумага

• Атласная ленточка

• Гуашь

• Ножницы

• Клей-карандаш

• Трафарет кленового листика

• Старая зубная щетка

• Вспененный скотч

• Распечатанные поздравления, рисунки в технике аппликации

Первым делом подготовьте фон – сделайте набрызг на ватмане с помощью гуаши, зубной щетки и трафарета кленового листочка.

На цветной бумаги нарисуйте лица ребятишек, колокольчик, символ мудрости – сову, облачко с капельками. Оформите их в виде аппликаций и прикрепите к фону на вспененный скотч.

Вырежьте буквы, наклейте. Также понадобятся кленовые листочки (их количество будет равняться количеству педагогов, принимающих поздравление). На листочки приклейте слова благодарности, соберите в книжечку и прикрепите к фону.

На листочке в клеточку напечатайте стихотворение, вырежьте из бумаги перо, эту композицию также разместите на фоне.

Накрутите множество цветочков и листочков из гофробумаги, оформите букет в нижней части стенгазеты. Вот и готова красочная поделка своими руками на день учителя.

Карандашница из солёного теста

Карандашница из солёного теста своими уками пошаговый мастер-класс

Вам понадобится: вода, мука, экстра соль, картонная баночка для каркаса, клей ПВА, ножницы, отрезок декоративного жгута или гофрированной бумаги, гуашь, кисточка, пуговка, стеки, акриловый лак для поделок, зубная щётка.

Мастер-класс

Замесите солёное тесто таким образом: насыпьте стакан муки, стакан соли, добавьте воды, затем вымешайте до нужной консистенции лепки. Отделите часть теста добавьте бежевой гуаши, затем вымешайте.

Раскатайте лепёшку толщиной 10-15 мм.

Нанесите клей ПВА на внешний бортик банки и оберните тестом. Излишки срежьте стеком, а места стыков сгладьте влажной кистью.

Создайте небольшую точечную фактуру зубной щёткой на поверхности теста.

Замешайте тесто коричневого цвета, раскатайте его в лепёшку толщиной 10-15мм.

Вырежьте полосу шириной 5 см из коричневого теста и приклейте к нижней части банки.

Слепите из белого теста 2 больших основы для глаз совы, затем приклейте их.

Слепите клюв из коричневого теста и приклейте его.

Слепите глазки из бирюзового теста и приклейте их.

Скатайте 8 полос розового теста, скрутите из них 4 жгутика и слепите бантик, затем оставьте его просушится на 2 часа.

Слепите крылышки совы в форме капель из коричневого теста, затем приклейте их.

Сплетите жгуты из бежевого теста и приклейте на горлышко банки.
Скатайте колбаску из белого теста, прорисуйте стеком фактуру кружева и приклейте в качестве воротничка под клюв.
Поставьте поделку в тёплое место на сутки.
Покрасьте нижнюю часть и крылья коричневой гуашью и украсьте белыми точечками.

Нарисуйте зрачки и ресницы чёрной гуашью, дождитесь, пока краска подсохнет, затем нарисуйте на глазках белые блики.
Приклейте розовый бантик над крылом.
приклейте на кружево пуговку с бантиком из гофро полоски.
Покройте поделку лаком и дождитесь полного высыхания.

Журнал с цветами своими руками

Необычный карандаш из конфет и бумажных цветов

Вам понадобится: продолговатые шоколадные конфеты, картонная ьруба из под фольги или пищевой плёнки, гофрированная бумага, двухсторонний скотч, клеевой пистолет, тонкий картон, элементы декорирования – капроновая тесьма, атласные ленты, бусы…

Мастер-класс

Определитесь с длинной ручки, отмерив конфетами, а лишнюю часть картонной трубы отрежьте.

Скрутите конус из тонкого картона, чтобы получился носик ручки.
Склейте картонную трубу с носиком ручки.
Обклейте гофрированной бумагой.

Приклейте шоколадки к ручке, используя двухсторонний скотч. Пространство между блоками шоколадок задекорируйте бусиками.
Приклейте кусочек синей бумаги на кончик ручки в качестве чернила.

Сделайте цветочки из гофрированной бумаги и соберите петельками атласные ленты, затем задекорируйте на свой вкус.

Открытки ко дню учителя своими руками (шаблоны и картинки)

По традиции мы с вами готовимся вместе ко всем праздникам: ищем подарки, готовим поздравления, пишем сценарии и даже придумываем праздничное меню. Без вашего участия не обошлась ни одна статья. Ваши комментарии, а порой и идеи, очень важны и интересны. Я благодарна вам за активное участие и жду, что вы поделитесь своими соображениями в этой теме.

Мы уже готовили подарки учителям, возможно вы возьмете какие то идеи из прошлой статьи. А говорить сегодня мы будем об открытках ко дню Учителя. Вместе с поздравлением можно преподнести букет из конфет.

В статье вы найдете не только идеи поделок и подробные мастер-классы по изготовлению открыток, но и готовые картинки с поздравлениями в стихах и прозе, а также несколько анимационных вариантов для отправки по электронной почте или поздравления учителя в соцсети.

Открытки ко дню учителя своими руками из бумаги и картона

Начнем с очень необычных открыток. Каждая из них выглядит достаточно сложной конструкцией. А вот делается очень просто, стоит только следовать инструкции. Ну что? Поехали?!

Книга — открытка.

Она толстая, выглядит как книга, а внутри сюрприз — цветочная поляна! Цветы также не простые они объемные. И все мастерить не так сложно как кажется!

Берем лист, делаем отметки через каждые 7 см.

Загибаем по отмеченным точкам лист к середине.

Каждую сторону загибаем к намеченной линии.

Продолжаем загибать, пока не получим гармошку.

Можно сделать эту гармошку еще проще. Лист цветной (двухсторонней) бумаги делим по вертикали на 24 ровных полосок и каждую загибаем в противоположную сторону (гармошкой).

Гармошку распрямляем. Отмечаем с краю (по длине) 12см и разрезаем лист бумаги на 2 неодинаковые части.

Каждую часть складываем и разрезаем пополам вдоль полос сгибов.

Складки гармошки заново загибаем.

Так, что у нас вышло? 4 боковых стороны для объемной открытки.

Края большой и маленькой части стыкуем друг к другу, чтобы те попадали в зазоры.

Склеиваем края попарно, а потом пары между собой.

Получается рамочка с бортиками.

Берем лист картона. Складываем его так, чтобы были 2 части, равные по размерам ширине и длине рамки. А между ними была полоска; ее ширина равна высоте рамки.

Одну половинку картонной заготовки приклеиваем снизу и сбоку рамки.

Получается, как книга, с открывающейся верхней «обложкой» и пустой внутренностью.

Внутренность «книги» можно заполнить цветами из бумаги, можно или такими радужными цветочками. Давайте сделаем еще такие, как сделал автор урока!

Для одного цветка понадобится 2 одинаковых квадрата любой величины.

Для цветков разного диаметра можно взять квадраты со стороной 8, 6 и 4 см.

Складываем один квадрат пополам.

А потом еще раз пополам.

Уголочек квадрата загибаем.

Переворачиваем заготовку и загибаем второй уголок.

Должен получиться треугольник.

Держим в руке треугольник за края, которые не соединены друг с другом. Противоположные края обрезаем, закруглив края треугольника.

У нас получаются 4 сердечка с одного квадрата и 4 – с другого.

Вырезаем кружочек-основу. Приклеиваем к краю основы (по кругу) сердечки, согнутые пополам.

Узкая часть сердечка крепится в середине кружочка.

Наполняем цветами «книгу».

Закрываем открытку книгу, и украшаем «титульный лист». Делаем рамочку.

По краю «обложки» приклеиваем бабочек.

Рисуем или делаем аппликацию: «С днем Учителя!».

Можно нарисовать школьные принадлежности: портфель, учебники или дневник.

Очень просто делается, а главное, просто бомбово выглядит такая открытка!!!

Автор МК https://youtu.be/RJA_Ripw-Uo

Цветы в горшке.

Вы не представляете, как просто сделать такое цветочное кашпо. Сначала смастерим «горшок» для цветов.

Возьмем лист коричневого картона. Согнем его пополам.

С низу и с боковой части одной половинку срежем по 1,5-2см.

Ровно такое же расстояние, что срезали (1,5-2см) загибаем на второй половине листа картона.

Склеиваем 2 половины картонного листа: приклеиваем меньшую половину к отогнутым краям. получается пакет-горшок, у которого два бока и низ соединены. Остается только не заклеенная верхняя часть.

Горшочек можно декорировать сургучной нитью или лентами, мелкими цветочками и т.д.

Вторую картонку мы вырезаем по размеру «горшочка», только на 2-5мм меньше (для свободного вхождения).

Верхнюю часть этой картонки украшаем аппликацией из цветов и листьев.

На средней части, которая будет «запрятана» в цветочный горшок, будут слова поздравления.

Наличие картона в поделке подразумевает, что это будет основой открытки, на которой мы расположим поздравления, рисунки и аппликации. И эти две поделки как раз показали, как можно использовать плотный картон и тонкую цветную бумагу для декора.

Еще понравился вариант объемной открытки:

От этой открытки будут в восторге все: учитель, сам ребенок, одноклассники. Она настолько оригинальна, что кажется сложной в исполнении. На деле же вы потратите на нее всего 15-20 минут. Усидчивость тут не обязательна, а вот аккуратность пригодится.

Поздравительная открытка в технике скрапбукинга на день учителя 2019

Такой теплый способ, как скрапбукинг, стоит освоить. Тем более, что никаких сложностей в этом мастерстве украшения открыток нет. Нужны только детали, из которых мы составим узор. И, кроме того, предлагаю эту открытку сделать с сюрпризом!

Шоколадница.

Лист картона, размером 17 на 22см складываем по длине так, чтобы две крайние стороны были по 10см, а по середине – 2см.

На одной из внутренних сторон делаем кармашек, куда поместим шоколадку. Размеры кармашка: высота – половина высоты шоколадки + 0,5см. ширина – ширина шоколадки, + 2 раза по 0,5см (то есть, всего 1см.). Это позволит сделать кармашек объемный, учитывая высоту шоколадки) + 2 раза по 0,5см (всего – 1см.). Это – для приклеивания к основе.

По бокам кармашка загибаем 0,5см и еще 0,5ст. Снизу – 0,5см.

Приклеиваем кармашки внутри основы.

Открытку украшаем.

Для декора понадобятся:

• Ленты, кружево;
• Вырезанные из бумаги бабочки и цветы;
• Бутоны искусственных цветов и листочки от них;
• Небольшие карандаши;
• Вырезки из журналов или распечатанный шаблон, со словами благодарности учителю. А можно и яркие высказывания знаменитостей.

Уверена, имея одинаковый материал, каждый из него составит свой узор открытки. И в этом вся прелесть скрапбукинга!

Кстати можно только для шоколадки карман сделать. Учителю точно будет приятно!

А можно даже поиграть с формой открытки — сделать в виде карандаша.

А еще приятней будет учителю, если открытка будет именная и содержать душевное поздравление внутри.

Вот еще красивые варианты с бумажными листьями.

Легкие и красивые открытки учителю из цветной бумаги с шаблонами

Стоит воспользоваться готовыми шаблонами, чтобы сделать открытки более яркими и нарядными. Для этого я предлагаю 2 вида шаблонов:

Готовые открытки.

Кликайте для увеличения. В конце статьи также найдете много готовых картинок, которые можно распечатать и приклеить на обложку открытки. Главное печатайте в уменьшенном размере.

Даже можно обернуть конфетки в новые тематический обложки. Например конфетки птичье молоко в коробочке.

Скачать такие обложки можно тут.

Их мы распечатываем и подписываем. Важно, чтобы открытка не осталась обезличенной. Мы (вернее, наши детки) ее будут дарить конкретному человеку. А потому и нужно подписать подарок! А при необходимости, и добавить пару деталей в орнамент открытки.

Шаблоны для работы над открытками.

Очень понравилась мне идея размещать маленькие картиночки одна на другую, конечно так, чтобы они все выглядывали и собирались в одну интересную картинку. Клеить их можно на двусторонний скотч. А для большей объемности на толстый.

Картинки для вырезания кликайте для увеличения.

И еще несколько картинок, которые, надеюсь, помогут вам создать самую необычную и красивую открытку.

Вот красивые открыточки с аппликацией из цветной бумаги.

Здесь шаблоны отдельных деталей открытки: цветы, листья, бабочки и солнышко. Из них можно составить декор. Конечно, придется потрудиться: распечатать, раскрасить, найти каждой детали место, чтобы открытка выглядела нарядно и привлекательно.

Открытка с аппликацией для учителя.

Приведу пример простой открытки с аппликацией. Нам понадобиться прямоугольник из плотной бумаги размером 24х19см и маленький прямоугольник оранжевого цвета.

Округляем с одной стороны углы маленького прямоугольника, делаем еще один по ширине такой же, а по высоте вдвое короче. С одной стороны также округляем углы, с другой стороны сужаем.

Склеиваем детали — получаем рюкзак.  Из красной бумаги вырезаем карман, ручку и застежку.

Края рюкзака затемняем красным карандашом и приклеиваем все детали. Из тонких полосочек цветной бумаги делаем имитацию линейки и карандашей.

Вырезаем листик по шаблонам выше, рисуем на нем прожилки и приклеиваем.

Осталось нарисовать строчку на рюкзаке черной гелевой ручкой.

Автор https://youtu.be/l81fiZUZwvc

Как сделать открытку на день учителя для детей начальной школы (1-5 класс)

Самые простые и понятные идеи в этом разделе. Я подобрала работы, с которыми даже ребята из младших классов справятся.

Аппликация.

В качестве деталей подойдут обычные пуговицы!

• Первое, что нужно сделать, это – птичку. Она по форме напоминает капельку. Не важно, насколько ровно малыш нарисует, а потом вырежет «капельку». Каждый имеет право на собственное видение наших пернатых друзей))
• У птички крыло в форме сердечка.
• Осталось эти детали разместить на листе бумаги.
• Глаз птички и цветы на поляне – это пуговицы. Остальное все: саму поляну, стебелек и листья цветка, клюв и ножки птички, рисуем фломастером.

Карандаши.

А такую открытку сделать даже интересно, ведь она состоит из карандашей!

• Наклеиваем вертикально несколько карандашей, с которых предварительно сняли стружку.
• Эта стружка – бутоны цветов.
• Еще одни «бутоны» — это согнутые в виде книжек и тетрадок прямоугольные кусочки бумаги.

Скрапбукинг.

Мы уже говорили об этой технике. И я уверена, что многим она показалась сложноватой. Сейчас развею все ваши сомнения при помощи трафаретов (об их возможностях мы тоже поговорили выше).

Даже ребенок справится с этим заданием, если:

• Скачает и распечатает шаблоны размещенные ниже.
• Вырежет и при необходимости разукрасит некоторые детали.
• Приклеит каждую деталь на согнутый картон.

Что еще осталось? Конечно же, подписать!

Еще вариант с линейкой и карандашом.

Как нарисовать открытку для учителя – поэтапные рисунки

Я уверена, почти каждый ребенок любит рисовать. Так стоит направить эту любовь в нужное русло, так сказать, на пользу ему же, в его творческом развитии. Тогда думать над подарками учителей не придется!

Что будет рисовать ваш малыш? Давайте поможем ему сделать открытку с глобусом и цветами!

Рисуем круг (при помощи циркуля).

Под кругом овал – это подставка. Она соединена с кругом.

Через центр круга проходит линия.

Края линии соединяем полудугой, что идет вокруг круга. Эту полудугу рисуем двойной.

Океаны и материки можно нарисовать очень точно, а можно и приблизительно (надеемся, никто не обидится и детский рисунок к политическим конфликтам не доведет)))

Глобус готов!

Заготовка для осенних хризантем похожа на пень – в кругу много колец; а от середины к краям выходят лучи.

При помощи этой заготовки можно внутренний слой лепестков цветка сделать небольшим, на расстоянии самого маленького круга. Потом лепестки будут все длиннее и длиннее. Самый последний шар лепестков проходит по окантовки самого круга.

Осталось только разрисовать картинку и подписать открытку!

Конечно, можно и другие детали нарисовать. Например, линейку, или слова: «с днем учителя».

А можно нарисовать ученую сову.

Вот еще вариант с совой.

Вот подробный урок по рисованию совы.

Можно добавить букеты роз, или ромашек, или лилий.

Книгу тоже несложно нарисовать, тем более если процесс разбить на несколько этапов. Сначала проведем вертикальную линию. Далее рисуем два прямоугольника.

Дальше добавляем с каждой стороны по несколько страничек.  Следующий шаг — дорисовываем снизу полукруг.

Рисуем обложку. Осталось только раскрасить. Свиток тоже рисовать очень просто!

Идей как можно скомпоновать эти рисунки — море. Кстати, помните мы вырезали осенние листики из бумаги? Так вот их тоже можно применить для открытки или стенгазеты ко дню учителя.

Оригинальные картинки ко дню учителя с поздравлениями, которые можно распечатать

В этом разделе самая настоящая палочка-выручалочка для наших малышей и их родителей! Здесь готовые картинки. Их только и нужно, что скачать, распечатать и… можно дарить! Вы можете выбрать красивый рисунок, теплые слова, и даже шаблоны, в которые можно вставить фотографию вашего учителя, класса и учеников! Достаточно только «попросить» фотошоп помочь в этом, и у вас будет самая оригинальная открытка!

Расскажите о такой огромной коллекции разных идей с открытками всем своим друзьям! Пригласите их на сайт, чтобы и они могли поздравить своего учителя открыткой, которую сами смастерили.

И напоминаю, чтобы не потерять ваши любимые коллекции и статьи, вы можете оформит подписку и будете знать, когда выходит новая статья, и отложить в «кармашек» те темы, что вам понравились!

Art Room Britt: Суши в гуаши

Образец учителя

Вдохновение для этого суши-проекта пришло от самих моих учеников. Моя младшая группа, 7-9 лет, МОЛИЛАСЬ НЕДЕЛИ сделать суши-проект. Понятия не имею, откуда они пришли к этой идее, но я подумал, что она хорошая, поэтому согласился попробовать.

Недавно мы начали изучать гуашь, один из моих любимых материалов. Я знал, что хочу, чтобы это был проект гуаши, из-за легкости, с которой вы можете накладывать и смешивать цвета.

Мы нарисовали их на картоне, но подойдет любая бумага средней плотности, например бумага для акварели или картон.

Цели:

-Для моей младшей группы (7-9 лет) целью было нарисовать два разных кусочка суши, по крайней мере, один с суши, завернутым снаружи.

-Для моих старых детских групп (8-14 лет) цель состояла в том, чтобы нарисовать 3-6 разных фигур, по крайней мере, одну с суши снаружи.

-Суши должны быть перекрыты

-Суши должны выглядеть реалистично, иметь правильную форму и размер.

Шаг 1

Суши-композиции были нарисованы карандашом. Я продемонстрировал, как рисовать цилиндрические ролики и диски. У студентов было много наглядных изображений суши за своими партами, чтобы они могли увидеть разнообразие и варианты начинок и стилей.

Шаг 2

Мы нарисовали фон в стиле «точечная». Я продемонстрировал, как использовать их кисть в движении «x», окунув кисть в два одинаковых цвета плюс много белого, и не смешивать или смешивать слишком много.Цель состоит в том, чтобы получить текстурированный фон.

Шаг 3

Мы начали с рисования водорослей наших суши. Я продемонстрировал, как нарисовать основной цвет их водорослей, используя смесь темно-зеленого, темно-синего и крошечного черного (для получения идеального цвета водорослей), а затем добавив немного белого к нашей нечистой кисти и нанеся этот белый на наши водоросли там, где есть свет. Это легко сделать гуашью. Белый будет смешиваться и сливаться с основным цветом под ним, и вы получите мягко смешанный более светлый оттенок.Опять же, ученики использовали точечные движения, чтобы мягко смешать цвета, стараясь не смешивать слишком много.

Шаг 4

Студенты начали раскрашивать внутреннюю начинку своих суши. Студент должен был учитывать как тень, так и свет для каждого отдельного элемента заполнения.

** Например, их «лосось» оранжевый, но у него будет более темная область тени (красно-оранжевый или красный) и область светлых участков (окрашенный оранжевый, созданный путем смешивания белого поверх оранжевого).

Огурец, авокадо, тунец, омлет…. у всех есть теневая и светлая сторона. Это дает нам невероятное измерение и реалистичность.

Конец рабочего дня 1

Шаг 5

Рисуем рис.

Это было весело. Я продемонстрировал, как окрасить основной цвет риса в ОЧЕНЬ мягкий серый или светло-голубовато-белый цвет. Затем маленькой квадратной кистью мы окунули краску в чистый белый цвет и нанесли маленькие фигурки из риса. Мы позволяем нашей плоской квадратной кисти делать всю работу.Мы наносили мазки мазками по всему основному цвету нашего риса, пока он не был полон рисовых зерен. Мы убедились, что эти ядра идут во всех направлениях и хорошо перекрываются, но все же позволяют некоторому основному цвету просвечивать между нашими ядрами для этого затененного вида. Мы заставили рис немного расшириться за края наших водорослей, чтобы он выглядел так, как будто он действительно вылетает из булочки. Ням!

Шаг 6

Тени

Мы не хотим суши «космонавтов», иначе говоря, суши, плавающих в космосе.Итак, мы добавили тени под наши ролики. Фиолетовый — отличный цвет для теней, потому что он холодный и темный, но не слишком темный. Мы определили, откуда исходит наш свет, и нарисовали наши тени, вернувшись в другом направлении и имитируя форму наших суши-роллов.

Мои дети были ошеломлены реалистичностью, которую они смогли достичь. Я был потрясен их результатами. Гуашь — поистине прекрасный материал. Это позволяет легко смешивать и накладывать слои. Размеры, текстура и детализация этих суши просто невероятны.Я так горжусь этими детьми! А теперь я голоден!

Этот проект состоял из двух занятий по 90 минут. Все мои дети в возрасте от 7 до 14 лет ЛЮБИЛИ это и пошли домой СУПЕР гордые.

Четверг, дети 7-9 лет

Воскресные дети 8-14 лет

возраст 11

Руководство по гуаши для начинающих

Откройте для себя онлайн-уроки гуаши

Изучите тысячи классов гуаши, акрила, акварели и многого другого!

Если вы когда-нибудь пробовали рисовать акварелью (или даже изучали ее), скорее всего, вы когда-нибудь встречали слово гуашь .

Гуашь, как и акварель, и акриловая краска, представляет собой водную среду: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности. Поскольку гуашь не так популярна, как другие стили рисования, ее часто называют «непрозрачной акварелью», детской краской для плакатов или дополнительным средством, которое можно использовать вместе с более известными техниками.

Но не дайте себя обмануть! Живопись гуашью существует уже более тысячи лет (термин «гуашь» восходит как минимум к 18 веку), и в то время художники использовали эту среду для создания исторически важных, визуально захватывающих, полностью динамичных произведений искусства. .

Хотите узнать больше о том, как пользоваться гуашью? Читайте дальше, и вы узнаете все, что вам нужно знать об истории этого мощного средства массовой информации, почему вам следует начать использовать его уникальные творческие качества в своих художественных целях, а также о материалах и методах, необходимых для начала работы.

Изображение из За пределами акварели: научитесь рисовать гуашью с Лией Горен.

Перво-наперво: что такое гуашь? И как вы это произносите?

Гуашь — это смесь натуральных или синтетических пигментов, воды и гуммиарабика (или, в менее дорогих брендах, желтого декстрина), которая действует как связующий агент, удерживающий краску вместе.Иногда добавляют мел, чтобы краска была более плотной или плотной, а в некоторые разновидности также добавляют пропиленгликоль; традиционная гуашь имеет тенденцию становиться хрупкой при высыхании, а дополнительная добавка притягивает воду, помогая слоям краски оставаться более гибкими в течение длительного времени.

Французское слово «гуашь» произносится как gwash как «тыква». Оно было вдохновлено итальянской техникой «гуаццо», которая, хотя и отличается, при сушке имеет такой же мутный матовый оттенок.

Все еще не знаете, как произносится гуашь? Ознакомьтесь с важнейшим руководством Лии Горен How to Say Gouache здесь:

Хотя термин «гуашь» появился только в 18 веке, похожие непрозрачные краски на водной основе использовались художниками на протяжении тысячелетий.В Древнем Египте красочные пигменты связывали вместе с медом и другими связующими, чтобы создать раннюю форму гуаши, а к средним векам персидские художники использовали рудиментарную форму гуаши для украшения своих знаменитых прекрасных персидских миниатюрных картин (1). В 15 веке Альбрехт Дюрер полагался на матовую поверхность ранней гуаши, чтобы придать своим картинам мягкое сияние, а в 18 веке Франсуа Буше использовал краску, чтобы передать пастельные тона своего знаменитого «Рождения и триумфа Венеры». (2).

К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, особенно у французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. В начале и середине 20-го века коммерческие художники в значительной степени полагались на гуашь для рисования плакатов, писем комиксов и наполнения целой анимации из-за точного, ровного цвета материала и его быстросохнущих свойств.

«Его можно использовать для рисования букв или заливки рисунков, он обеспечивает гибкость, потому что ошибки можно скрыть, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.”

Изображение из Skillshare Original, Иллюстрация смешанной техники: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и других материалов с Марией Инес-Гуль.

Мастера фовского искусства, такие как Анри Матисс, Поль Клее и Марк Шагал, экспериментировали с использованием гуаши с другими материалами, такими как тушь, масло и акварель, и добились больших успехов в своем стремлении создавать новые и интересные цветовые комбинации и композиции. Матисс, в частности, работал с гуашью и декупажем для создания своей знаменитой серии «Голубая обнаженная натура», которая по-прежнему пользуется популярностью у публики во всем мире.

Современные художники ценят гуашь за то, что она обеспечивает точность, полный, ровный цветовой охват и четкие края. Его можно использовать для рисования букв или заливки рисунков, он обеспечивает гибкость, потому что ошибки можно скрыть, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.

Рисунок Лучший учитель Дилан Межвински для класса лучшего учителя Аланны Картье, Рисование чашек гуашью: изучение формы, цвета и узора.

Гуашь и акварель сделаны из одних и тех же основных материалов, но отличаются определенными важными особенностями.

Акварельные краски содержат пигменты с очень маленькими частицами, поэтому краска может быть нанесена достаточно тонко, чтобы она была почти прозрачной. Гуашь, с другой стороны, имеет более крупные частицы и более плотную поверхность, поэтому после высыхания она выглядит более тяжелой, плотной и непрозрачной. Краску лучше всего использовать для создания однородной размытой краски, которая при высыхании становится матовой. Поскольку гуашь очень быстро сохнет, она идеально подходит для рисования жестов, движений и прямых рисунков.

Гуашь, как и акварель, можно повторно смачивать и связывать с бумагой, на которой она нанесена, но, в отличие от акварели, гуашь нельзя разбавлять водой, чтобы она выглядела более прозрачной. Художники не могут использовать гуашь для создания цветных слоев, как акварель.

«Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то гуашь, вероятно, не для вас», — говорит художник Джон Левитт. «Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то гуашь — прекрасный инструмент.Он описывает свой творческий процесс как «рискованный и непредсказуемый», объясняя, как он создает области картины, прежде чем по существу разрушить и реконструировать их. «Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью» (3).

Гуашь и акриловая краска — это не одно и то же. Акриловая краска толще и прочнее гуаши — акрил водостойкий, устойчив к пыли и свету (4). Акрил также идеально подходит для различных материалов, включая бумагу, дерево, стекло и пластик.А вот гуашь лучше всего подходит для бумаги.

Гуашь также нельзя наносить настолько густо, чтобы создавать текстуру поверхности, как у акрила или масел (гуашь трескается, если наносить слишком густо). В то время как гуашь обычно наносится кистью, акрил можно наносить другими инструментами, например мастихином.

Акрил, в отличие от гуаши, нельзя повторно смачивать и обрабатывать — после высыхания его уже нельзя менять (хотя можно закрасить). Повторно смачивая гуашь, вы можете активировать краску и внести изменения.Это делает его универсальным и снисходительным средством (5).

Начать работать с гуашью довольно просто — вам понадобятся только краски, кисти, бумага и лоток для смешивания.

• Гуашь : Доступно множество марок гуашевых красок. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать различные оттенки. Для обновления вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, которые включают в себя множество цветов.
• Кисти для рисования гуашью : Кисти для рисования гуашью обычно такие же, как кисти для акварельных красок. Вы можете выбирать из натуральных или синтетических волокон разных размеров. Что бы вы ни выбрали, обычно кисть должна оставаться влажной, чтобы вам было легче перемещать краску по бумаге.
• Бумага или другая поверхность для рисования : Гуашь хорошо работает на акварельной бумаге, но вы также можете использовать толстую бумагу для рисования. Хотя вы можете использовать холст, он обычно лучше подходит для акрила.В общем, лучший вариант — бумага для гуаши.
• Поднос для смешивания : гуашь каждого цвета поставляется в отдельной тубе, но для создания желаемого спектра цветов вам понадобится поднос для смешивания. Начните с небольшого количества одного пигмента на ванночке для смешивания, а затем добавьте воды или другого цвета, чтобы получить желаемый оттенок.

В дополнение к этим расходным материалам вам понадобится немного воды (чтобы смачивать краску и смешивать разные оттенки). Тогда вы будете готовы приступить к работе.

Теперь, когда у вас есть все необходимое, вы можете приступить к рисованию. Хотя вы можете дать волю своему творчеству, может быть полезно понять несколько распространенных техник гуаши, когда вы начнете свою первую картину:

• Окрашивание : Вы можете начать рисование с окрашивания — то есть, покрывая область бумаги слоем краски, которая служит основой для остальной части рисунка. Часто для окрашивания используется немного гуашевой краски, смешанной с небольшим количеством воды, чтобы создать тонкую консистенцию, которую можно распределить по странице.Эта техника особенно похожа на акварель, и ее можно использовать для таких элементов, как небо или поле травы в пейзажной живописи.
• Непрозрачные слои : После того, как у вас есть основа рисунка, вы можете начать накладывать непрозрачные элементы. Используя краску, не добавляя много воды, вы получите насыщенный непрозрачный цвет, который полностью покроет все, что находится под ней. Вы можете использовать эту технику, чтобы добавить облака в небо, деревья или кусты перед горой.
• Мокрый по мокрому : сначала смочив бумагу, а затем добавив к ней влажную гуашь, вы получите мягкие формы и размытые линии.Это может быть хорошей техникой для фонов или водоемов.
• Сухая чистка : Сухая чистка позволяет добавить текстуру вашей картине. Просто возьмите кистью полувлажную гуашевую краску, а затем смажьте большую ее часть (на бумажном полотенце или клочке бумаги). На кисти должно остаться около 30 процентов краски. Затем быстро проведите «сухой» кистью по картине. Вы получите растушеванный, почти рваный эффект, который можно использовать для текстуры, бликов или фона.
• Цветение : Цветение — или нерегулярные, пятнистые, абстрактные области цвета, похожие на то, что вы можете увидеть на акварельной живописи — легко добиться с помощью гуаши. Смочите кисть водой и небольшим количеством пигмента. Если вы промокнете его по бумаге, вы получите маленькие цветные лужицы, которые абстрактно растекаются и растекаются. Они могут стать интересным фоном или фундаментом для дальнейшего развития.
• Обработка сухих участков : Полезная особенность гуашевой краски заключается в том, что ее можно повторно смачивать после высыхания.Это позволяет переделывать элементы картины и добиваться интересных эффектов. Например, если вы изначально нарисовали фигуру с твердым краем, повторное увлажнение контура позволяет размыть этот край и получить более мягкую форму.

Конечно, это только начало. Как и в любом другом искусстве, вы можете взять эти техники и использовать их, развить их или пойти в совершенно другом направлении.

Если вы хотите показать одну из своих картин, написанных гуашью, убедитесь, что она должным образом защищена.Как вы уже знаете, вода может реактивировать краску, поэтому даже одна случайная капля воды может испортить вашу картину. Лучшая защита — стеклянная рама; однако вы также можете использовать фиксатор в виде спрея.

Готовы приступить к покраске?

Гуашь — это забавная, полезная и единственная в своем роде краска. Это исторически важный носитель, и независимо от того, используете ли вы его отдельно или в тандеме с другими материалами, освоение гуаши даст вам новый арсенал способов творческого самовыражения.

Если вы взяли немного гуаши и готовы ее использовать, ознакомьтесь с последним руководством Skillshare по гуаши с художницей и экспертом Лией Горен. Она покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать гуашью, чтобы вы могли мгновенно открыть новые художественные возможности.

---

Найдите классы гуаши на Skillshare:

Список литературы

1. Christie’s, https://www.christies.com/features/Collecting-Guide-Persian-Miniature-Paintings-8609-1.aspx

2. Музей Дж. Пола Гетти, http://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french-about-1743/

3. Джон Ловетт, https://www.johnlovett.com/gouache-and-watercolor

4. Мэри Фишер, Createlet, https://createlet.com/gouache-paint-vs-watercolor-paint-vs-acrylic-paint/

5. Malcolm Dewey Fine Art, https://www.malcolmdeweyfineart.com/blog/gouache-painting-for-beginners-materials#.XoPo5BNKhPN

Рисуем и раскрашиваем ВОДУ | Подробное объяснение с использованием акварели, гуаши, демонстрации цифровых красок | Сара Бернс

стенограмма

1.Введение: вода, источник жизни для всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы. Чем больше я пишу пейзажи, тем чаще мне хочется включить этот волшебный элемент. Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как уловить энергию и движение воды на неподвижном изображении? В этом уроке вы изучите основы улавливания воды множеством различных способов. Мы начнем с ускоренного курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какой тип сцены вы пытаетесь захватить, вы могли понять, почему и как вы перейдете к технике рисования, привнося энергию в наши наброски, так что вода кажется движущейся по странице.Я также продемонстрирую, как рисовать воду цифровой акварелью и стирать, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы могли применить эти методы в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все мои заметки о выставках, чтобы вы могли ссылаться на них в любой момент в будущем. Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выйдете на улицу с болью, вы будете меньше перегружены и более комфортно будете заниматься.Так что возьмите свои альбомы и приступим. 2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на моем iPad. Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции могут быть применены к любой среде. Так проще снимать и рассказывать обо всех этих мелочах, когда это цифровой формат. Итак, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и с любой средой. Если вы хотите на минутку углубиться в кроличью нору, мы можем поговорить о том, какой цвет на самом деле.И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо ценнее узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить это знание просто так много разных типов сцен. Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите в буквальном смысле слова, отражающегося от объекта. Вы можете думать о цвете как о длинах волн.Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны предметы, эти волны отражаются обратно к нашему глазу. И мы воспринимаем его как определенный цвет. Честно говоря, это довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о стержнях, колбочках и вашем i r, переводящем эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, типа: «Не могу даже подумать так быстро, это просто происходит». Хорошо, а как это связано с водой? Что ж, у меня здесь есть маленькая бутылочка с распылителем, которую можно использовать для рисования, и там много воды, и ясно, что вы не можете увидеть в ней цвет.Просто вы можете видеть сквозь него, он меня не видит, потому что искажает изображение. Но да, это ясно. Итак, здесь полно молекул воды, эта небольшая область прямо здесь, и там так мало молекул воды, что все эти волны, они просто проходят сквозь нее. Итак, если мы подумаем о более крупном водном пространстве, таком как океан, очень глубокая вода, там намного больше воды, чем здесь, и гораздо больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, которые мы не можем видеть, они поглощаются водой.Итак, красный, желтый, зеленый и другие опускаются в воду, они впитываются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, разбрасывается и отражается обратно к нашему глазу. И вот как мы воспринимаем его как синий. Конечно, есть и другие обстоятельства, при которых вода будет выглядеть зеленой, красной, желтой или коричневой. Но обычно это происходит потому, что на самом деле там плавают частицы, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которая будет водной каплей? Я просто сделаю здесь идеальный круг и залью его белым.Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я уронил туда белый цвет, вы должны представить себе, что вода прозрачная. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы собираемся взять очень мягкий ластик и стереть центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы он был немного заметен, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я что-нибудь нарисую за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в космосе, мы увидим что-то вроде этого, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, сидящая в космосе или сидящая на таком объекте. Вода имеет вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией. Так что вариант деформации, и я могу сплющить дно. Так что это уже будет имитировать то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на каком-то предмете, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой находитесь? Может быть, это капля воды, сидящая на листе снаружи, чтобы у нас могло быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то действительно светлое. Я снова возьму свою мягкую кисть. Я выберу этот слой, ну, или вы можете сделать слой поверх него и сделать обтравочную маску, что обычно немного проще, и я куплю лодку такого размера. Итак, в этом случае небо голубое, мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Так что там наверху. А если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зеленого, отражающегося от нижнего края. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будет какое-то более жесткое отражение по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх. И этим голубым цветом, возможно, мы его немного осветлим. Я возьму одну из кистей немного средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть, на верхнем крае, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они размещены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть их много, или вы даже можете просто добавить намек, только с одним. это капля воды, так что просто получайте удовольствие. Может быть, попробуйте поиграть в ЕС с другим расположением ваших, ммм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое у нас было ранее с голубым небом, и внутренней областью вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим. Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите сквозь свинец сквозь каплю воды. Если вам легче просто дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам, ребята, пару справочных фотографий крупным планом капель воды на моих розах в воздухе в моем саду, и вы можете потренироваться, увеличить масштаб этих капель воды и просто попрактиковаться в копировании того, что вы видите.Это тебе действительно поможет. Моя последняя мысль только об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем-то еще, я могу быть действительно поражен. А, но есть определенные закономерности, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы взять эти шаблоны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и вроде, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их для информирования ваших картин.Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много разломов на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что на ней подрумянилось. В некоторых случаях вы также можете видеть сквозь него, и это может привести к появлению множества разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне немного легче разобраться в этом. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не красим воду. Мы рисуем, что отражает вода или что под ней. Итак, если мы будем следовать этой логике, мы не будем красить воду.Мы рисуем то, что находится под водой, а также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы сможете получить представление о том, как сломать свой стил и использовать эти повторяемые стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и поиграть с ними будет очень весело.Надеюсь, это не было для вас слишком абстрактным. Надеюсь, все это имело смысл. Ах, честно говоря, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, — это понять их. Пойдите, посмотрите, что происходит на природе, и вода Стерритта, волны Стеррита, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто вбирать в себя всю эту информацию, и она заполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам. 3.Размышления: размышления — это так весело, и они способны увлечь нас и почувствовать почти потусторонний мир. И наша немедленная реакция — просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем увидеть, что в большинстве случаев отражения более темные. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, допустим, вы идете по тропе и наталкиваетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя, вероятно, он будет намного выше. Практически все будет отражено на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также от более близких объектов, таких как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для размытия, и вы можете перетащить кисть через нее. Знаете, в зависимости от того, насколько драматичным вы хотите быть, вы можете сделать его действительно интенсивным.Допустим, у нас есть гора вдали, а между нами и горой есть озеро или что-то в этом роде. Итак, если это наша линия горизонта у подножия горы, она будет отражена внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его вертикально и потянуть вниз, попытаться выровнять, и это будет редкостью, чтобы увидеть абсолютно неподвижное отражение. И, конечно же, иногда это можно увидеть в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу использовать грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько или меньше, сколько захотите. Теох. В зависимости от того, сколько вы сотрете, вода будет казаться более грубой. Так что в этом случае я бы стер немного у горизонта и чуть меньше по направлению ко мне, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом.Это будет все под разными углами, и наш взгляд на это отражение будет нарушен. А как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и возникают действительно мягкие волны? Так что это не неспокойно, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете увеличить масштаб этой сцены и действительно рассмотреть все вариации цвета. И это действительно помогает понять, как отражаются волны в воздухе. Я могу показать вам, как бы я это сделал.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу много времени, чтобы показать, как все вариации цветов. Но как пример, мы можем минимизировать это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень разбиты. Это почти как длинные пальцы. Он идет этим путем, и вы можете попрактиковаться в копировании по ссылкам и просто привыкнуть к тому, как выглядят эти формы. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе.И если вокруг вас есть что-то еще, например, лодки, трава или что-то в этом роде, цвета также могут отражаться. Чем больше цветов и больше вариаций вы добавите, тем более реалистичным он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую проверить фото, эталонные фотографии, которые я вам нравлю, увеличьте масштаб до этих фигур в воде, посмотрите и попытайтесь сосчитать все разные цвета, и вы увидите, сколько существует разнообразия.Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но по мере продолжения обучения мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это хотя бы поможет вам начать работу. 4. Вода в океане: перед тем, как прыгнуть в волны. Я просто хочу дать вам действительно краткий обзор всего, что касается океанской воды в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, чтобы немного преувеличить. И я просто очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет.Итак, мы снова не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или то, что под ней. В этом случае в самой воде есть частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. В большинстве случаев вода на расстоянии будет намного темнее и более синей, а вода на переднем плане будет либо прозрачной, либо бирюзовой, либо зеленой, либо даже иметь другие цвета, например, песочный или даже мутный и это просто зависит от ситуации. Но вот только базовая визуализация этого, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы находитесь ближе к воде, вы можете видеть ее, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая находится дальше от нас, все равно будет иметь такой темно-синий посмотрите на него, и вы также увидите много отражений на расстоянии. В некоторых частях света можно увидеть действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, насколько потрясающе выглядела эта вода.Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижным. И у нас будет много всего происходящего. Прежде всего, волны или движение на поверхности отбрасывают тени внизу. Итак, если мы посмотрим на это так, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, падающие на песок внизу, и они могут выглядеть так же, как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены. У нас также будет немного солнечного света, преломляющегося вокруг. На песке внизу он часто выглядит почти как узор, похожий на паутину, и у нас будут некоторые отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светло-голубого цвета, и знаю, что могу начать. В этот момент это начинает казаться большим. Но если ничего не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи как сетку. Почти как в форме решетки. И, конечно же, у них будет какое-то плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете по крайней мере начать с нее, а затем вы можете начать свой путь к чему-то более реалистичному. И, наконец, когда волны начнут формироваться, вы увидите там немного больше тепла, потому что сквозь них льется солнечный свет.Но через секунду мы попадем в волны. Часто вы также будете видеть блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить это на все эти слои, и когда вы снова окажетесь там лично, это может быть немного подавляющим. Но если вы просто войдете в это, помня об этих вещах, это, по крайней мере, поможет вам начать работу. Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться. 5. Волны: в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам практиковать что-то подобное для домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, знаете, может быть, добавь это в свою домашнюю работу или практику после того, как урок закончился. Но в основном вы могли бы просто начать с А, самолет. Скажем, мы как бы находимся над водой и смотрим на нее. В этом есть небольшая перспектива, но ничего особенного. Это просто начало. А затем снова подумайте о том, что вода, находящаяся дальше от нас, имеет более глубокий синий цвет.И по мере приближения к берегу через него проходит больше света, поэтому он сильно нагревается, и мы увидим больше этой бирюзы. Это всего лишь простой градиент, нанесенный на верхнюю часть первой формы. Затем мы добавим те тени, которые падают на песок от волн выше, а затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли действительно показать, что вода движется в этом месте. точка, просто что-то простое там, чтобы показать, что вода начинает становиться волнистой.Но солнце далеко за волной. Когда вода начнет подниматься, солнечный свет будет просачиваться сквозь нее сзади. Так что будет намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы волны, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. Затем я стер нижнюю часть его мягким ластиком и поместил его как бы в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И там немного желтого. Есть немного более светлой бирюзы, и это на самом деле просто для того, чтобы показать, что внезапно сквозь нее льется.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, такую ​​как сухие чернила, что очень интересно, потому что вода поднимается вверх, а вокруг перемешивается много воздуха. И там будет что-то вроде пенистой, эм, вроде белой волны на кончике. Итак, на пике волны мы увидим намного больше этого. И когда он сворачивается, мы можем даже увидеть, как многие из них спускаются к нам. Это как бы очерчивает волну, но мы также увидим ее на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я убираю это и начинаю объяснять, что происходит, но в основном давайте увеличим масштаб и поговорим об этом. Эм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, волной к нам. И большую часть этого времени верхушка этой волны полностью белая и пенистая. Мы также собираемся разместить весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько или меньше, сколько вы хотите. Я сделал много, потому что хотел, чтобы это было действительно активные волны.Кроме того, все это действие керлинга идет вниз с вершины волны. Иногда мне помогает рисовать цилиндр. Итак, опять же, очень полезно знать свои основные формы и то, как рисовать их в перспективе. И теперь я знаю, что все, что связано с волной, я должен быть уверен, что она как бы соответствует этой форме. Имея всю эту пену на переднем плане, вы можете начать с заполнения всей области, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.Потому что, ммм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей — подумать о том, как на самом деле будет какая-то тень на волне. Так что, если я возьму более холодную кисть, например, с голубоватым оттенком, и снова возьму мягкую кисть под волну, волна фактически отбрасывает тень сама на себя. Итак, здесь все это будет в тени, в зависимости от угла наклона солнца. Также будут некоторые из этих кусочков и тени, и как только вы начнете вдаваться в эти детали и сделаете шаг назад на секунду, упс, это было слишком много, поэтому вы можете добавить их немного в зависимости от того, насколько драматично. вы хотите, чтобы это было, насколько наклонено солнце.И если вы увеличите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собрались вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я фактически разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что, если вы хотите, чтобы вы могли ссылаться на это в будущем, это будет в ресурсах класса. Это Жан Розье Смит, и, боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины с воздушными волнами. На самом деле она художник пастели, и именно так она показывает свет, движущийся через воду. Ребята, вы можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно круто. Посмотри на ее галерею, потому что ты можешь увидеть, как выглядят волны при подсветке спереди, на светлой стороне, в пасмурную погоду, и во многих различных световых ситуациях. Итак, опять же, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, очень полезно наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парочкой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ей нужно оттереть пастель с обратной стороны волны.Эм, вы также можете сделать это с помощью краски, просто проведя кистью, и это заставит вас выглядеть так ветрено, что туман уносит телефон. Ирена Камберленд — еще одна художница, у которой нет великолепных картин с волнами, и она на самом деле делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом, вы знаете, разных типов водных ситуаций, и некоторые из них очень абстрактны. Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы можете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изобразить воду и нарисовать ее в разных ситуациях освещения.Хм, так что да, сходи к ней и найди действительно хорошее вдохновение. Нет точной формулы, как красить воду или получать идеальную волну каждый раз, и это будет зависеть от всего того, что вы видите. Я думаю, что просто начало с этих основ помогает, и мы рассмотрим их немного подробнее позже, когда мы перейдем к рисованию и раскрашиванию части урока. 6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но мы просто быстро рассмотрим основы, чтобы начать.Я знаю. Для меня, как и когда я только начинал, моим первым побуждением было сделать водопад одним цветом. Обычно все было белым. Может, он был весь синий, но на самом деле его не было. Я не добавил в него никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними, и чем больше я просто рисовал их с натуры, я начал замечать, что некоторые повторяющиеся стратегии дублируют это справа, так что мы можем просто поговорить об этом. . Но я собираюсь поместить источник света сзади и вверху влево, чтобы свет просто лился над вершиной водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них — это большая часть воды. льет этот обрыв, на самом деле будет в тени.Я просто уберу весь этот белый цвет и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Итак, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта область или то место, где мы думаем, что попадет свет, будет освещаться, и в зависимости от угла наклона солнца, на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Поэтому, если я включаю этот слой, а затем выключаю, включаю и выключаю, вы можете увидеть, что свет отражает эту область. Кроме того, он едва улавливает некоторые из этих промахов там, внизу, и это начинает проявляться прямо здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому он все еще остается тем более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене. Но это, знаете ли, давайте, я пытаюсь здесь упростить. Вы действительно можете дать зрителю подсказку о том, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если будет освещена большая часть передней части водопада, это заставит солнце чувствовать себя, но выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее устранено, в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы этот сын перешел через край, вы можете стереть как более жесткая линия тумана, и это действительно создаст впечатление, будто вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены на передний план, если хотите. Мне нравится варьировать его, поэтому добавляю краевое освещение в верхней части водопада. Добавьте немного пропущенного, чтобы уловить свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте взглянем на пару примеров, которые вы можете вырезать, и поймем, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая верхняя часть этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, будто это просто солнечный свет просто переворачивается. Просто переваливаю через водопад. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова попасть в нее. Он освещен, и они просто переходят туда и обратно между этими действительно яркими источниками и теневой стороной водопада, и это добавляет ему жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, потрясающие художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, может быть, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, верхняя часть водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя. Весь этот участок внизу полностью в тени, и если только тот небольшой проблеск света наверху, прежде чем вода выльется за край, заставит его просто лопнуть и выделяться гораздо больше.7. Рисование воды: перед рисованием. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование — это хороший способ развить вашу чувствительность к ценностям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать лучшие картины. Я действительно люблю изучать ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно иметь возможность немного попрактиковаться. Вы можете попробовать различные варианты освещения и по-настоящему нарисовать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, что действительно полезно знать, когда вы не рисуете и рисуете, потому что часто вы работаете довольно быстро и у вас нет часов, чтобы потратить на один эскиз. . Итак, вспоминая урок о движении воды, давайте потренируемся рисовать неспокойный океан. Давайте быстро взглянем на эталонное фото, чтобы вы могли видеть его издалека.Все это выглядит как единое целое. Вы не можете точно сказать, насколько неспокойный океан, но если вы увеличите масштаб и укропите его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы на самом деле проведете по фотографии, вы увидите этот узор почти как маленькие треугольники или вершины в волнах. Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену этого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких вершин треугольников, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного шире, когда они будут приближаться ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам кое-что для начала, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовый слой среднего или среднего тона. Если хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще, растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и здесь я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть там некоторые полосы. Но на данный момент это не имеет особого значения. А теперь давайте определим, где блики по большей части находятся в этой сцене. На вершине этих небольших выступов или этих 10 маленьких структур вы можете использовать ластик, чтобы поднять часть этого графита, ммм, или вам может быть больно, или вы могли бы нарисовать основные моменты с самого начала.Но я считаю, что это намного более утомительно, и на данном этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на этот первый слой. Но знаете, пока вы это видите, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка становится немного выше наверху и по большей части стирает эти более темные линии, что нормально. Затем, приложив немного больше давления, я начну накладывать теневую часть плетения, и в данном случае это на стороне, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих основных моментов, когда я собираюсь начать заполнять эти маленькие треугольники ближе к основанию треугольников, я оставлю его немного позже, и он немного темнее наверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов для смешивания и начать их немного смешивать. Так что здесь и там они немного мягче. И в некоторых местах вы можете оставить это в покое, потому что я думаю, что это помогает создать комбинацию жестких и мягких граней, и это почти все.Так что это просто супербыстрый способ. Вы можете обозначить неспокойную воду в своих набросках, и теперь мы перейдем к более гладкой, плавной волновой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палаток, поэтому на этот раз мы будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ нарисовать воду и очень легко показать это движение поверхности.Я просто упрощаю все это до этих более длинных полос света и тени Здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно же, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как и действительно быстрый метод рисования воды, это, вероятно, один из самых простых для рисования набросков. Эта закрученная поверхность будет делать что-то похожее на Ли.На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальней части воды, нарисовать несколько удлиненных овалов и завихрений и заштриховать их. Итак, вы оставляете часть этой белой бумаги, которая просвечивает, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завихрений и продолжаете работать взад и вперед вот так. Постарайтесь не слишком повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите применить более реалистичный подход, вам нужно будет получить эталонную фотографию и просто попрактиковаться в копировании именно того, что вы видите.Но я считаю, что сведение к минимуму чего-то вроде этого намного полезнее, когда я на улице делаю эти быстрые концептуальные наброски, прежде чем начать рисовать. 8. Рисование волн: листья сопряжены с уникальным набором проблем. Чтобы волны выглядели так, как будто они уходят вдаль, полезно немного узнать о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую позже посмотреть несколько видео по этой теме. Но пока я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу для рисования волны, начну с линии горизонта, а затем добавлю небольшую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, расходящихся наружу от 0,1 ниже линии горизонта и одной выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода на самом дальнем правом краю линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, исходящие оттуда. Но на этот раз не нужно заходить за линию горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных широких движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную, развернутую форму обратной C вверх к верхней направляющей, и это будет пиком нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу наверху, чтобы она как бы изгибалась вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет закручиваться отсюда. Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который изгибается к нам и будет создавать ту воронку, которую мы обычно всегда видим в волнах. Я пытаюсь вспомнить, что этот верхний ориентир — это то место, где будет вершина волны, и я представляю, как волна может закручиваться над этой линией.Иногда помогает стереть некоторые рекомендации по мере того, как мы продолжаем продвигаться, чтобы они не так сильно отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок «Основная волна», где я показал вам, как нарисовать цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг, добавляя немного тени под ней, что этот завиток волны также будет помогите найти и добавить глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли вспомнить, где находится ваш кончик волны, и даже просто добавьте немного пенистого оттенка, который мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы видите, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну. Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но для многих сцен были профи. Скорее всего, мы будем смотреть на волны немного вниз. Итак, теперь я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода находится далеко за пределами бумаги, например, напротив стола.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все ориентиры расположены ниже линии горизонта, что создаст впечатление, будто мы смотрим на волну вниз, начиная с ориентира для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества рекомендаций. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она закручивается.И по мере того, как я продолжаю, я начну добавлять немного тени здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенистый смысл и то, как волна изгибается и обрушивается на себя. Так что я добавил еще немного, например, брызги и пузыри внизу, когда оно падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакал, смотри. Итак, белым карандашом я начал водить им по вершине волны и обратно от нас, продолжая увеличивать значения. Так что становясь немного темнее и немного позже здесь и там, добавление тени в отдаленной воде, а затем еще немного на вершине волны также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое, на мой взгляд, отражало небо. Таким образом, небо осталось цвета бумаги, а затем на переднем плане с волной, вся эта область, это просто коричневая бумага, просвечивающая в моей голове. Вот что отражал этот парень. Так что я надеюсь, что этих маленьких советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали отказываться от волн. Ах, часто я даже не рисую руководящие принципы, если вы проделаете это несколько раз и просто привыкнете к тому, как формируются волны, и, надеюсь, вам будет все проще.9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно, что такое влажная и сухая кисть. Если вы смотрели другие мои уроки, вы все об этом знаете. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь таким образом, чтобы использовать его, в частности, для водных сцен. Так что же именно в том, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность, позволяя пигменту растекаться и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в наших интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых важных вещей, которая отличает акварель от других материалов, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что продолжайте и попробуйте это самостоятельно. Может быть, возьмите страницу альбома для рисования, заполните ее несколькими разными квадратами, используя различные цвета, и просто потренируйтесь в этом контроле воды и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы.Если вы используете много воды и заметили, что она начинает собираться с любой из сторон страницы. Вы хотите поднять это бумажным полотенцем, просто слегка промокните, иначе. Если вы этого не сделаете, он снова потечет на то, что вы нарисовали. И это будет создавать резкие края и немного пятнистый вид. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить кисть и удалить с кисти почти всю воду. Вам нужно ровно столько, чтобы можно было подобрать пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, вы наносите кисть на бумагу.Мы действительно собирались использовать это как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или распыляет пигмент по поверхности бумаги. А если вы используете бумагу холодного отжима, которая более текстурирована, она подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою просвечивать в том негативном пространстве, которое будет находиться высоко над водой, поэтому, если у вас есть только небольшая часть этого слоя, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного мерцания.Но если вы оставите большую часть этого первого слоя просвечивающей, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, — это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много искр или мерцания, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен рисовать это, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию влажной кисти с влажной и сухой, я могу имитировать, как этот мерцание смотрится на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного более темных облаков. А потом вода мерцает ярким светом. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый класс по этому поводу, но в основном мы будем рисовать только в верхней части нашего облака, поэтому мы просто рисуем в цвете неба. более драматичного, вы можете добавить тень к облаку. Я использую больше серовато-синего цвета для моей тени, и мы вернемся к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже не получая воды или части океана мокрый Сначала я прыгну прямо на сухую кисть. Я нанесу на кисть достаточное количество пигмента и позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю мокрый в Wet в первую очередь, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, как будто почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу сначала ничего писать на бумаге. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Итак, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем вы добавите много пигмента на свою кисть и нарисуете воду так, чтобы получился действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, этот мерцание будет еще более ярким. драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме для рисования. Просто сделайте пару квадратов и действительно увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого с очень небольшим. Я считаю, что это одна из замечательных сторон работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель сохнет немного светлее.Иногда мне нужно вернуться и добавить больше глубины или более темного оттенка к моей картине, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и наложить его поверх него. Иногда делать это тоже весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получить от этого удовольствие. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для рисования и посмотрите, что вы можете придумать для сцены. Давайте немного посложнее, например, мы на пляже, есть какие-то далекие скалы, и у нас много чего происходит.Ах, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень легко наложу на задний план, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на тех далеких скалах. Так что, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет выделяться еще больше. Так что я кладу немного … эээ, более темно-синего цвета, а затем набираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. А затем я могу использовать мою сухую кисть, чтобы захватить немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так что это кажется ярким. Итак, я использую здесь очень маленькую кисть, как вы можете видеть, и я просто стараюсь быть очень осторожным при замене этого пигмента. У меня не так много пигмента, так что это не значит, что он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Думаю, это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований и небольших набросков. Это всего лишь бумага формата открытки четыре на шесть, так что это совсем не ошеломляюще для любых волн, которые я хочу добавить. Я собираюсь добавить намек на этот зеленый, как мы говорили в предыдущем уроке о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена зеленым или желтым светом для волн, которые воздух разбегаются о камни. Я собираюсь добавить к теневой стороне немного синего, чтобы просвечивало только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, плещущиеся о скалы. И после этого я просто продолжу двигаться дальше, используя в основном сухую кисть. И кое-где я добавлю, может быть, намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого цвета.Иногда я смешиваю сухую кисть и влажную с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня мало места для работы с пальцами, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, поэтому я позволяю просвечивать гораздо больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если обнаружу, что что-то высохшее слишком светлое, или если я просто хочу выделить одну конкретную область. Но я стараюсь не переборщить. Действительно соблазнительно просто слишком сильно прикасаться к картине, и она теряет часть этой свежести и часть этой живости.Поэтому я стараюсь сохранить это, сводя мазки к минимуму, а затем просто двигаюсь вперед. Добавление немного песочного цвета на передний план подчеркнет яркость кончика этой волны. Он приближается к берегу, и я использую розовый горшечный цвет, смешанный с небольшим количеством желтого дуба, чтобы согреть его. А розовый горшечник сильно гранулирован, поэтому я получаю много красивой песчаной текстуры, и поскольку мы обычно можем видеть воду, которая находится ближе всего к нам, я собираюсь добавить намек на этот песочный цвет к волнам, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всего, что подчеркивает их причину. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появилось на кончике волны, когда она поднимается на берег. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это самостоятельно, но вы немного робки, я дам вам, ребята. Какая-то линия есть в классе. Ресурс — это то, что вы можете использовать в качестве справочника. И действительно, хотя самое главное — практиковать контроль воды, а также технику кисти мокрое на мокрое и сухое.Потому что вы можете применить это ко многим различным типам сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете гораздо больше свободы для изучения. Далее я собираюсь показать вам, как нарисовать водопад с помощью Wash, который является непрозрачным материалом и имеет другой подход, чем акварель. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг, у меня есть масса полноформатных руководств на моей странице покровителя, а также я веду прямые трансляции и рисую вживую на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube. .Так что не стесняйтесь следить за мной на этих платформах. Приходите, задавайте вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вам захочется поддержать меня и дальше, переходите к patri on. 10. Демонстрация гуаши: при использовании размытия или любого непрозрачного материала мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно позволять бумаге просвечивать наши блики. В этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить об этом.Но если мы его закрасим, ничего страшного. Я уронил это фото в классе. Ресурс таков, что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моей демонстрации я не остаюсь очень близким, очень верным фактическим цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше… ох, яркую летнюю сцену, а не осеннюю сцену, которая действительно пасмурна. Так что для своих цветов я смешиваю много коричневых и зеленых, но в основном больше склоняюсь к теплой стороне.Итак, добавлено немного больше желтого. Что касается наброска, я не уделяю слишком пристального внимания всем деталям. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы вижу их, а потом я могу вернуться и добавить больше деталей и текстуры поверх. Но не беспокойтесь о том, что вы будете слишком одержимы фиксацией каждой детали в этом упражнении. Это больше о том, чтобы научиться чувствовать, как краска течет при создании водопада.Так что вы действительно можете делать все, что захотите, возле водопада, например, на скалах Адана. Или держите все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду в ногу. Как видите, я использую базовый цвет, например, более глубокий синий здесь и там. Тут и там есть намёки на небесно-голубой. Есть намеки на большее количество духовки, ультра морской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое интересное в Гуаше — это то, что вы можете получить действительно толстый слой с ним, и вы почти получаете физическую окраску картины, потому что под более толстым слоем краски буквально есть тень.Так что для водопада, особенно, очень весело загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время по некоторой части нижнего цвета, которая будет просвечивать, и на самом деле это будет выглядеть так, как будто это похоже на намек на тень или много движения на воде. Поэтому, когда дело доходит до запечатления движения, все, что вам нужно сделать, это как сухая кисть на акварели. Вы просто позволяете намекать на этот густой пигмент по поверхности, а я сделаю все остальное зрителям. Я также добавляю брызги и много мерцания на воду, просто сохраняя ее по-настоящему активной и не сосредотачиваясь слишком на одной области.Я просто хочу дать намек на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, льющейся по камням. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь уносится через воду в водопаде, потому что это похоже на обычное литье по камням с большой силой. Так что добавление легкого коричневатого оттенка к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так уж и скучно. Далее я расскажу вам шаг за шагом, как я буду оплачивать волну стиркой.Я приветствую вас присоединиться ко мне для этого небольшого демонстрационного ролика. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто отвязать акварельную бумагу, что вам больше нравится, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свое божество, или выливаю немного гуаши на смешивание, что на самом деле я и собираюсь сделать в этом сеансе. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями с размывкой, потому что они удерживают меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы такой контейнер или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек для брызг, чтобы сохранить гуаш влажным, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок немного побывал у вас в стирке. Вы должны убедиться, что поверхность гуаши имеет немного блеска, чтобы она выглядела немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать для этого ограниченную палитру. Он будет просто белым, синим, желтым и крошечным, крохотным кусочком сгоревшего числа и сырой сиены. Итак, вспоминая урок о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточившись только на одной области, которая начинает изгибаться, и я собираюсь попрактиковаться в раскрашивании цветов. что я там вижу.Есть масса великолепных фотографий, которые вы ограничили в Интернете для справки. Но для этой конкретной работы я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одно из преимуществ просмотра множества ссылок и наблюдений из жизни состоит в том, что эти образы просто закладываются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины, однако, я останусь верен многим цветам, которые я обычно вижу. Так что на расстоянии мы склонны иметь больше цвета неба или более глубокого синего цвета.Я просто использую смесь равномерного белого и ультра-морского синего, и на самом деле она довольно светлая. Я еще не темнею. Я хочу оставить самые темные тени на переднем плане. Использование такой действительно старой кисти, как эта, со слегка потрепанной щетиной, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, поэтому я могу просто нанести краску на кисть и слегка провести ею взад и вперед, и это выглядит как своего рода полосатая текстура. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю свой синий и свой зеленый и, вероятно, с оттенком белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли это сделать. Вы можете комбинировать и то, и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы этот первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую в верхней части моей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я рисую свой первый слой смывки, намного легче работать очень тонким слоем, и я могу оставить этот белый цвет там, потому что я знаю, где это будет еще одним преимуществом работы с немного большим количеством влажного первого слоя в том, что теперь эта бумага мокрая.Я могу прикоснуться к нему другими цветами, и он будет растекаться и растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, поскольку я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность добавить немного песочного тона. Ничего особенного. Но поскольку эта бумага все еще влажная, все, что я добавляю сейчас, будет как бы подачей. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Я представляю себе, что здесь я могу немного видеть воду, и я собираюсь уловить лишь намек на этот песок или выступающие камни внизу.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проникающее сквозь волну. Так что я добавлю желтой смеси чуть больше синего и попытаюсь получить действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это там, где волна начинает закручиваться, и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к вершине волны также действительно хорошо для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше большого водоема, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю белые пятна, потому что почему бы и нет? Я имею в виду это для себя.Это помогает мне все визуализировать. Мне не нужно этого делать, потому что смывка непрозрачная. Я мог бы рисовать белой краской поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в моей памяти. Теперь я возвращаюсь с небольшим количеством более темной бирюзы и лежу в тени волны. Итак, если вы снова вспомните урок о цветах и ​​о волнах, волна отбрасывает на себя тень. И поэтому я добавляю этот синий цвет прямо под основную часть волны и одновременно немного намекаю на него на переднем плане.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, знаете, если он не добавил достаточно раньше, или если я хочу добавить немного яркости на передний план, потому что после этого я собираюсь вернуться со своим белым пенистый и действительно лежащий в нем. И поэтому наличие этого цвета под ним будет просто немного проглядывать здесь и там. Поскольку эта нижняя часть сохнет, я могу начать добавлять немного пенистого спрея на саму волну. Так что просто с помощью кисти меньшего размера и большого количества густой белой краски я растираю пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть.Так что оставаться чистым белым — это не просто. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вспомните еще раз урок о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистой или белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Итак, на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим намек на синий, а затем верхняя часть или область, которая как бы смывается с обратной стороны волны, останется очень, очень яркой и будет как больше кристально-белого цвета, что указывает на то, что брызги, стекающие с обратной стороны волны, создают ощущение, будто она движется очень быстро, когда ветер дует.Итак, вы знаете, что в зависимости от того, насколько активна ваша волна, вы можете добавить ее больше. И по большей части это всего лишь сухая кисть, как и вода, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать по поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь переключиться на очень тонкую заостренную кисть-скрипт. И снова я просто использую чистый белый цвет. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые, пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы можете увидеть всевозможные завихрения и, ммм, широкие линии, поэтому я сделаю несколько чистых белых линий на вершине волны. А затем внизу, Wavell переключился на голубой. И снова это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что просто добавление намёка синего цвета под волной поможет зрителям. Я вижу, что это в тени. Если бы мы добавили туда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На данный момент вам действительно нужно выяснить, сколько вы хотите добавить, чтобы вы могли оставить это очень простым и всего несколькими полосами или пойти еще дальше и добавить тонны пены. И, честно говоря, в жизни существуют оба этих сценария, так что вы действительно не ошибетесь. И когда мы уйдем от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти как бы медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал кое-где, на большей части под рисунком будет просвечивать, а в других областях использовать действительно толстые, жирные штрихи и почти без следа за каким-либо конкретным рисунком.Я просто пытаюсь обозначить много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, без прямых, геометрических или чего-то подобного. И когда я подхожу ближе к переднему плану, я обычно переключаюсь обратно на кисть большего размера, чтобы можно было заполнить больше этой пены. И, наконец, я могу вернуться с любыми другими мелкими деталями. Думаю, мне нужно, например, добавить больше теневой пены под волной или более яркой пены сверху. Одно небольшое замечание о Гуаше: когда вы это смотрели, вы, наверное, заметили, что я работал довольно быстро.Очень, очень быстро сохнет, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все слои, он остается влажным немного дольше, и это позволяет вам растушевывать и получать больше кровотечений и тому подобное. Так что это еще один прекрасный способ его использования. На моем канале YouTube есть куча бесплатных видео о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую ее больше как акварель, а также очень густо. 11. Заключительные мысли: так что я едва сделал набросок, и он выглядит очень бурным.Также начинает плевать дождь, так что я собираюсь собраться и убегать, пока не промокну. Рисование в воздухе плана или на открытом воздухе представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что когда вы выйдете туда, у вас будет хорошая основа для работы. Я призываю вас изучить разнообразие техник, которыми я поделился с вами на этом занятии, и вести постоянный альбом для рисования, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вам нужно больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, она наполнена красивыми фотографиями, изображениями воды и многим другим.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Мне бы очень хотелось увидеть ваши наброски и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете разместить их здесь, в разделе проектов класса. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой хэштег репетитор Сары Бернс, и я смогу вас найти. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать отзывы. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вам понравится процесс обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, я скоро с вами поговорю.

Ракушки гуашью и акварелью онлайн-курс

Должен ли я завершить картину в определенные сроки?

Нет, категорически нет, пройди курс, когда хочешь.

Почему курс оценивается в долларах США? »

Проще говоря, мне нужно использовать специализированный сайт с большим количеством функций, чтобы провести этот курс.Все эти сайты американские, и хотя я англичанин, две трети моих клиентов — из США. Если вы находитесь в другой стране, не беспокойтесь, безопасная оплата производится через PayPal, и она автоматически конвертируется в правильную местную валюту. В качестве приблизительного ориентира для тех, кто живет в Великобритании, 39 долларов составляют примерно 28 фунтов стерлингов в зависимости от дневного обменного курса. Для других стран просто погуглите обменный курс на день оплаты, чтобы получить приблизительное руководство.

Что я узнаю?

Выполните полную картину, сочетая акварель с гуашью.Вам будет предоставлена ​​привлекательная исходная фотография, полный список материалов, загружаемые письменные инструкции в формате PDF и пошаговое видео.

Как я буду задавать вопросы?

В рамках курса есть средство обмена сообщениями, где вы можете отправить мне личное сообщение или просто написать мне по электронной почте: [email protected]

Где я могу получить нужные мне материалы?

У вас, вероятно, уже есть много материалов, если вы не совсем новичок в рисовании.В вашем списке материалов будут указаны точные цвета и марки, которые я использую, а также будет представлена ​​замена цветов, чтобы вы не тратили деньги зря, если у вас уже есть что-то подобное. Если у вас возникнут проблемы с поиском материалов в Интернете, просто отправьте мне сообщение.

Подходит ли курс для начинающих?

Хотя большинство людей придут на курс с небольшим опытом работы с акварелью, нет абсолютно ничего, с чем не мог бы справиться новичок с энтузиазмом! Если вы чувствуете, что вам нужна помощь в понимании каких-либо основных аспектов акварельной живописи, на моем канале YouTube есть много видео, и все они бесплатны.

Паула — Флорианополис: Частный урок искусства: рисование, акварель и гуашь во Флорианополисе

Методика

Я преподаватель рисунка и живописи. Я — магистр дизайна, преподаю на курсе дизайна одежды UDESC, а также на дополнительных курсах рисунка и живописи Художественного и культурного факультета UFSC и на курсах дизайна Свободной школы искусств во Флорианополисе. Я работаю над живописью посредством наблюдения, практики взгляда, изучения теории цвета, объема через применение светотени и тоновых значений.Цель состоит в том, чтобы научить студента основам акварели и рисования гуашью путем изучения теории цвета, тональных значений, сочетания цветов и применения объемных изображений. С помощью различных тем, таких как рисование лиц, человеческая фигура, пейзаж, натюрморт, среди других предметов, которые студент хочет изучить. Занятия на 100% практичны с указанием материалов и выдачей примечаний к занятиям, которые облегчают практику рисования. Помимо упражнений, выполняемых во время урока, предлагаются также упражнения для занятий дома.Минимальная продолжительность занятий — 2 часа на одно собрание, чтобы занятия приносили хороший доход.

Фон

10 лет назад я преподаю рисунок, живопись, дизайн и искусство в целом. Я закончил много студентов как в университетах, которые я преподавал, так и на бесплатных курсах. Что я мог заметить, так это то, что после обучения со мной многие студенты смогли выйти на рынок, работая в агентствах, издательствах, компаниях и т. Д., Или продолжили учебу, а также стали учителями.

Цены

Стоимость перевозки: 25 долларов США

Стоимость онлайн-уроков: 28 $ / час

Paula ‘s

резюме

Окончила факультет дизайна одежды и пластических искусств.Специалист по теории коммуникации и имиджа. Магистр дизайна. Мои последние опыты: с 2017 по 2020 год — профессор курса дизайна одежды в UDESC — предметы рисования от руки и на компьютере. 2016 и 2017 гг. — профессор кафедры культурно-художественного искусства УФНЦ в мастерских рисования портрета и акварельной живописи. 2017 — Профессор Свободной школы искусств Флорианополиса в мастерских рисования Ателье. С 2015 г. по настоящее время — старший дизайнер электронной коммерции Dazirmãs креативных и эксклюзивных подарков.(скрытая информация)

13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас рисовать

Фото: Джоанна Косинска

Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома. Неважно, интересуетесь ли вы акриловой или масляной живописью или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают вам научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения, вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

Учебники по акриловой краске

Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего справиться с вашим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Художественная школа Уилла Кемпа

Техники рисования акрилом

Художественный шерпа

Картина с Джейн

Учебники по масляной краске

Картина маслом может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Звездная ночь ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

Лена Даня

Дарья Калли

Робин Клонтс

Сергей Гусев

Уроки акварельной краски

У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видеороликов, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь набором акварелей, нажмите кнопку воспроизведения, и вы готовы к работе.

Kelogsloops

Матеуш Урбанович

Акварель Misfit

Разум акварели

г.Художественная студия Выдра

Уроки рисования гуашью

Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может просто стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителей ниже.

Визуальный разум

Мириам Тилсон

арли

Мэри Санче

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.

Статьи по теме:

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Как создать свой собственный узор для вышивания (и бесплатно загрузить другие)

Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

Как сделать себе временные татуировки

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Гуашь ~ 8 × 10

(ПРИМЕЧАНИЕ. Эта страница была полностью отредактирована в сентябре 2009 г.)

Почему гуашь?

Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они.Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае живопись была естественным продолжением моей жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.

Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки.Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и приступил к рисованию. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.

Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа.Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Живопись — одна из самых сложных вещей, которые я пытался сделать. Достичь желаемого результата с помощью гуаши — достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он лучше продается, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала.Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства. Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.

Что это?

Гуашь используется уже много веков назад. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по всей видимости, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих характеристик.

Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я расскажу здесь просто исходя из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и, поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды — масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок.Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.

Далее в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.

Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее, чем традиционные прозрачные акварели, с более высоким соотношением пигмента и воды.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, в том числе чрезвычайно быстрым временем высыхания и тем фактом, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее; темный свет сушится темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

Прочие характеристики гуаши.

Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая палитра для акварели, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски с некоторых сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому».Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.

Поскольку гуашь остается «живой», если она не закреплена каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, называемая «подъемом», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.

Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.

При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он сразу высыхает, я часто укладываю готовые доски в коробки без разделительных листов.

Окрашивание поверхностей / опор

Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.

Доска для иллюстраций

Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на неоткрытой доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью приведет к шероховатости поверхности.

Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми границами вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Он кажется более мягким, похожим на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше лифтинга. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как из гипсового мазонита.

Мезонит

Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит — это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» — это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос — нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и касанием кисти.

Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Казеин, Гуашь, Яичная темпера .

Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но не сейчас, по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. При внимательном рассмотрении выясняется, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем нанести кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неправильный левкас.Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый левкас отлично подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

Мультимедийная монтажная область:

Это правда, «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не коробится, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

Прочие опоры:

Художница из Нью-Мексико Дебора Секор, которая много экспериментирует с гуашью на разных видах бумаги.Дебора, прежде всего пастелист, исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/

.

Левкас

Я использовал марку левкаса с полки в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.

Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.

Лакирование

Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство — нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы его смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если необходимо для работы с доской для иллюстраций, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в раму. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.

Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня больше) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.

У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свою работу, я даю понять, что она покрыта лаком.

Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших абсолютных отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу нести ответственность за кого-то, кто чувствует, что испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.

Я использую лак Krylon Kamar Varnish. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед лакировкой, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, а затем еще один или два светлых слоя, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отправляю его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.

Следующая информация была предоставлена ​​«Angus» в предыдущем комментарии:

Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.

Откуда мне все это знать? Krylon — одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно содержится в ее продуктах (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.

Сравнение с другими носителями

Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.

По сравнению с маслами…

Может быть сходство с маслом в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.

По сравнению с акрилом…

Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, даже годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.

Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.

В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.

По сравнению с прозрачной акварелью…

Прежде всего, я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов.Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.

Я читал, что некоторые акварельные общества не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.

По поводу сочетания акварели и гуаши я отсылаю вас к моему другу, английскому художнику Мэгги Лэтхэм.Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

Кисти

Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой.Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисти. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для работы с маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.

Марки, гуашь

Я использую гуашь Да Винчи. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение течения краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если она не сломалась, не чините ее». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.

Мое рабочее место

У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним отлично вписывается в сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

Как и большинство художников, мне бы хотелось, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они навещают меня, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была достаточно компактной. Вот, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете.Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии — это, как правило, быстрая операция.

У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, изучать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. В то время как краска, кисти и доска не требуют много места, искусство в рамах, запасные рамы и принадлежности для обрамления — тоже. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

Как использовать гуашь

Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх.Картина становится частично наблюдением, частично наукой, частично памятью и частично воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что у меня иногда есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.

Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий свист ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно слышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает небольшое облако пыли на сухой земле.

Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

Картина размером 8 × 10, нанесенная на гипсовый мазонит. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1-дюймовой кисти и нескольких меньших кистей ближе к концу.

Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра — мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда я корректирую.

Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я над ними работаю, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.

Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.

Из-за «подъемной» характеристики гуаши здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые пятна на более темные оттенки.

Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком светлый, и мало что происходит. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.

Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.

Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

Я начал создавать небо очень легко, используя комбинации ультрамарина, желтой охры, немного красного и титанового белого цвета, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цвету неба переходить в края дерева, используя приподнимающуюся характеристику гуаши, чтобы смягчить некоторые края.

На этом этапе я пробил несколько дыр в небе, пытаясь дать некоторое определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.

Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.

С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, согрева и охлаждения, добавления линии далеких деревьев горизонта и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.

Картина дошла до стадии «А теперь не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.

Оттенки желтой охры / титанового белого в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.

Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя это меня устраивает, я могу немного подправить некоторые из этих вещей перед лакированием.

Изображения прогресса — это цифровые фотографии, а готовое изображение — это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметны.

Я добавил увеличенное изображение ниже, взятое из отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния трех футов эта картина выглядит очень мягкой. В целом я доволен.

No related posts.