Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке» | Belcanto.ru
Композитор
Год создания
1874
Дата премьеры
09.02.1886
Жанр
Страна
Россия
Вступление к опере «Хованщина» (1872—1880)
Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, литавры, тамтам, арфа, струнные.
История создания
В 1872 году Мусоргский приступил к работе над монументальной народной музыкальной драмой «Хованщина». Сюжетной основой оперы послужил заговор князя Хованского против юного царя Петра. Композитор хотел показать драматические времена Руси, раздираемой противоречиями, судьбу страны на переломе ее пути (напомним: «Хованщина» должна была стать второй частью грандиозной трилогии, первая часть которой — «Борис Годунов», а третьей предполагалась «Пугачевщина»). Не имея литературного первоисточника, композитор черпал материалы для собственного либретто в подлинных документах XVII века и исторических исследованиях.
Краткое вступление к опере, которое композитор назвал «Рассвет на Москве-реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России. Мусоргский создавал его в 1873—1874 годах. В одном из писем от 23 июля 1873 года он сообщает, что вступление к опере уже готово, но не записано. На странице клавира оперы у «Рассвета» стоит дата — 2 сентября 1874 года.
Музыка
Звучит начинающаяся с долгого вступительного звука восходящая мелодия у альтов.
Ее подхватывает солирующая флейта, унося ввысь, где ее, в свою очередь, поддерживает дрожащее тремоло скрипок. На этом фоне вторые скрипки с гобоем запевают широкую народного характера мелодию, после которой соло кларнета звучит как крик петуха, возвещающего рассвет. Ему отвечает клич валторны. Переклички инструментов продолжаются и дальше на постепенно уплотняющемся оркестровом фоне. Вот уже раздольная песня у гобоя сопровождается непрерывно льющимися пассажами скрипок — как будто потоком солнечных лучей. Другая тема, близкая по характеру первой, появляется в более плотном звучании — кларнетов, фаготов и виолончелей. Валторны, арфы, литавры и тамтам с пиццикато контрабасов имитируют колокольный звон. Он все более разрастается, хотя и в пределах пианиссимо. Распевные мотивы становятся постепенно все короче и истаивают. Лишь легчайшее тремоло скрипок да восходящие ввысь отдельные звуки флейты и арфы завершают эту лаконичную зарисовку.
Л. Михеева
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Ссылки по теме
Роль жанра сюиты в творчестве М.
Мусоргского, на примере цикла Картинки с выставкиМуниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств № 3
Городского округа город Уфа
Республики Башкортостан
Методическая разработка открытого урока:
Роль жанра сюиты в творчестве
М. Мусоргского,
на примере цикла «Картинки с выставки»
Подготовила:
Преподаватель теоретических дисциплин
Халимова Регина Рашитовна
Уфа – 2019.
Методическая разработка открытого урока:
Роль жанра сюиты в творчестве М. Мусоргского,
на примере цикла «Картинки с выставки»
Цель урока: Изучение нового материала. Обобщение и закрепление знаний учащихся по творчеству М.П.Мусоргского. Умение анализировать и обобщать. Воспитание музыкально-эстетического вкуса учащихся.
Задачи:
Образовательные:
— закрепление и расширение знаний, умений и навыков учащихся, полученных на уроках по творчеству М.
П.Мусоргского;
— определить знание основных тем музыкальных произведений;
Развивающие:
-развитие музыкальной памяти, оригинальности мышления, творческой инициативы, воображения;
-развитие ассоциативного мышления учащихся, умения сравнивать, сопоставлять;
-развитие умения анализировать музыкальное произведение.
Воспитательные:
— воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку М.П.Мусоргского;
— повышение мотивации обучающихся;
— воспитание инициативного отношения к предлагаемым заданиям.
Форма урока: фронтальная.
Тип урока: изучение нового материала, закрепления и обобщения знаний.
Жанр урока: изучение нового произведения.
Формы работы: индивидуальная, групповая.
Оборудования урока: Наглядные пособия (портрет М.П.Мусоргского, иллюстрации В.Гартмана), интерактивная доска, компьютер.
Методы обучения: словесно-индуктивный (беседа), наглядно-дедуктивный (сравнение), частично-поисковый (ассоциативный поиск), стимулирование музыкально-творческой деятельности, наглядно-слуховые.
План урока.
1.Организационный момент.
2.Вступительное слово учителя
3.Блиц-опрос по биографии и творчеству М.П.Мусоргского.
4.Сюита «Картинки с выставки» Краткое содержание с прослушиванием номеров (сообщения учеников).
5.Блиц-опрос по сюите «Картинки с выставки»
6.Подведение итогов урока.
7.Заключительное слово учителя.
Ход урока:
1.Организационный момент.
2.Вступительное слово преподавателя.
-2019 год в России объявлен — годом театра. Мы сегодня будем говорить о творчестве театрального композитора-М.П.Мусоргского и его произведении «Картинки с выставки».
(Звучит вступление к опере «Хованщина» Рассвет на Москве-реке»
На фоне музыки читается эпиграф).
Эпиграф урока (А.С.Пушкин «Недоконченная картина»):
Чья мысль восторгом угадала,
Постигла тайну красоты?
Чья кисть, о небо, означала
Сии небесные черты?
Ты гений! …Но любви страданья
Его сразили. Взор немой
Вперил он на свое созданье
И гаснет пламенной душой.
-Ребята, что за музыка сейчас прозвучала, узнали вы ее? (ответы детей)
-Да, это вступление к опере «Хованщина», которую написал композитор Модест Петрович Мусоргский.
3.Блиц-опрос по композитору М.П.Мусоргскому и его творчеству:
В каком веке жил и творил Мусоргский? (19в.)
Когда и где родился Мусоргский? (9 марта 1839г. в селе Карево Псковской губернии)
Кто был первым учителем музыки Модеста? (мать)
Какое учебное заведение закончил Мусоргский? (школу гвардейских подпрапорщиков)
Творческое содружество композиторов, членом которого был Мусоргский? («Могучая кучка»)
Какой художник написал портрет Мусоргского? (Илья Репин)
В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником – Виктором Гартманом. Гартман обладал легким характером, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.
В феврале-марте 1874 года по инициативе Стасова и при содействии была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий.
Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому, на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть из них.
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» импровизировались автором до 22 июня 1874 года.
Этот фортепианный цикл также называют сюитой
1.Что такое сюита?
2.Назовите первые сюиты и кто их автор?
3.Объясните, почему цикл «Картинки с выставки» называют сюитой?
Картинки с выставки» — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы-«картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход Мусоргского по галерее и переход от картины к картине.
Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, и мог изобразить что угодно. Однако, инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Оперное мышление проникло и в «Картинки», и они воспринимаются как музыкальный «театр одного актёра». С помощью одного лишь фортепиано автор применяет выработанные им приёмы интонационной драматургии, динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными контрастами, неожиданными тематическими трансформациями. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей.
Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия.
«Прогулка». Си-бемоль мажор. Тема из этой пьесы повторяется на протяжении цикла несколько раз. Она напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом («запевалой») и подхватывается «хором». В самой мелодии использован характерный для народных песен пятиступенный лад без полутонов — пентатоника, звучит она в диапазоне невысокого женского голоса, будто имитируя народную манеру пения. У пьесы переменный размер — 5/4 и 6/4 через такт, свободный ритм распева «не вписывается» в схему ритмических рисунков западной классической музыки.
В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.
3-й и 4-й такты «Прогулки» — вступление «хора»
Сам Мусоргский в письмах к друзьям называл пьесы «Картинок» словом intermezzo, считая, по-видимому, «Прогулку» ведущей темой и трактуя всю форму как рондо. Из-за такого строения «Картинки» иногда называют рондо-сюитой.
№ 1 Гном. Ми-бемоль минор. На несохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках. Изначально неподвижная фигурка гнома у Мусоргского оживает. Динамичная пьеса передаёт изломанными ритмом и поворотами мелодии ужимки крадущегося гнома, слушатель «наблюдает», как он перебегает с места на место и замирает. Выбранная тональность ми-бемоль минор — достаточно мрачная, но неустойчивая гармония и короткие форшлаги в окончаниях фраз придают музыке «игрушечный» оттенок, отодвигая трагическое в сферу сказочности.
«Прогулка» ля-бемоль мажор — интермедия звучит, уже в других регистрах и с новой гармонией, тихо и задумчиво, создавая переход к следующей картине.
№ 2. «Старый замок»
Соль-диез минор. Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии. По воспоминаниям Стасова, рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней (возможно, для показа размеров замка). В каталоге выставки такое произведение не значилось. У Мусоргского звучит красивая протяжная мелодия — пометка гласит «очень певуче, скорбно», передающая тоску и тихую печаль. Мелодическая линия построением фраз напоминает живое пение, остинатный бас передаёт однозвучный аккомпанемент на лютне, волынке или другом старинном инструменте. В оркестровке Равеля мелодию играет альт-саксофон, появляясь здесь единственный раз на протяжении цикла.
«Прогулка» си мажор, очень короткий (8 тактов) переход ко следующей картине.
№ 3. Тюильрийский сад. Ссора детей после игры». Си мажор. Стасов вспоминал, что на рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Звучит солнечная мелодия в высоком регистре, мажорный лад ещё более «осветлён» повышенной 4-й ступенью, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. «Верхней» первой теме противопоставляется более спокойная тема в среднем регистре и с разговорным ритмом, передающая интонацию нянь, пытающихся успокоить детей. Затем в неё снова вплетается первая тема, будто дети не слушаются и продолжают спорить.
Поскольку сам Мусоргский за границей не был, исследователи полагают, что характеры своей пьесы он мог подсмотреть, например, в петербургском Летнем саду.
№ 4. Быдло Соль-диез минор. В письме Стасову Мусоргский назвал эту пьесу «Сандомирский скот». Пьеса изображает, по примечанию Стасова, польскую телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг передаётся монотонным ритмом в размере 2/4 и довольно грубыми подчёркнутыми ударами клавиш нижнего регистра. На фоне движения повозки звучит невесёлый крестьянский напев, напоминающий польские, украинские или русские народные мелодии в миноре, — портрет возницы. В целом пьеса создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены заниматься своей работой до конца своих дней, безрадостная сторона жизни простого мужика показана здесь со всей ясностью.
В оригинальной рукописи Мусоргского пьеса начинается с фортиссимо — по выражению автора, а Римский-Корсаков и вслед за ним Равель начинают её тихо, создавая эффект приближающейся повозки, и лишь на кульминации достигают максимальной громкости. В обоих вариантах музыка к концу затихает, изображая удаляющуюся телегу.
Прогулка, ре минор. Тема интермедии впервые звучит в миноре, передавая настроение помрачневшего автора. Грусть прерывается следующей пьесой, первые звуки которой вплетаются прямо в конец интермедии, создавая впечатление, будто зритель увидел сначала картинку краем глаза и, погружённый в свои мысли, не сразу на неё среагировал.
№ 5. Балет невылупившихся птенцов. Фа мажор. Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году. В «Трильби» был эпизод, в котором выступала, как писал Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряжённых канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней.
Пьеса резко контрастирует по настроению с предыдущим «Быдлом»: это лёгкое и весёлое скерцино, комичный и беспорядочный танец птенчиков. Во второй части плавный и строже упорядоченный танец сопровождается переливающимися трелями в верхнем регистре. Затем происходит точный повтор первой части, достаточно редкий для Мусоргского.
№ 6 «Два еврея, богатый и бедный» Си-бемоль минор. Гартман подарил Мусоргскому два своих рисунка — «Сандомирский» и «Еврей в меховой шапке. Сандомир», сделанных в 1868 году в Польше. Эти зарисовки польских евреев и послужили прототипами пьесы. В названии оба персонажа носят одно и то же имя, в одном случае солидно звучащее европеизированное Самуэль, в другом — простое имя Шмуйле.
Рисунки Гартмана, будучи всего лишь зарисовками, не претендовали на ту выразительность, которой добился Мусоргский в своей пьесе. Композитор не только объединил два портрета в один, но и заставил этих персонажей говорить между собой, раскрывая свои характеры. Речь первого из них звучит уверенно и весомо, с повелительными и нравоучительными интонациями, и построена на тяжеловесном проигрывании мелодии двумя руками в октаву. Речь второго, бедного еврея, звучит контрастно первому, на верхних нотах с форшлагами, его голосу приданы жалобные и просительные интонации. В репризе пьесы обе темы звучат в контрапункте, причём в тех же ладах, в которых они звучали по отдельности. Пьеса заканчивается несколькими громкими нотами в октаву (очевидно, последнее слово сказал богатый).
«Прогулка», си-бемоль мажор (в оркестровке Равеля опущена). Эта интермедия практически полностью повторяет самую первую «Прогулку» и завершает собой первую половину цикла.
№ 7. «Лиможский Рынок. Большая новость».Ми-бемоль мажор. В рукописи Мусоргский вначале сделал по-французски забавные пометки о том, какие сплетни можно было услышать на рынке (затем он их вычеркнул):
Большая новость: Г-н Пимпан де Панта-Панталеон только что нашёл свою корову Беглянку. — Да, сударыня, это было вчера. — Нет, сударыня, это было позавчера. Ну да, сударыня, корова бродила по соседству. Ну нет, сударыня, корова вовсе не бродила, и т. д. Большая новость: Г-н де Пюисанжу только что нашёл свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что г-жа де Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у г-на де Панта-Панталеона мешающий ему нос всё время остаётся красным, как пион.
Рисунок Гартмана, если он был, не сохранился. Известно, что Гартман жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора, но в каталоге выставки картина с похожим сюжетом не значится.
Шумная суета этой пьесы резко сменяется звуками следующей.
№ 8. «Катакомбы. Римская гробница». Си минор. На картине Гартман изобразил себя, В. А. Кенеля и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. В правой части картины видны слабо освещённые черепа.
Мрачное подземелье с гробницей изображено в музыке безжизненными унисонами в две октавы (используется акустика «призрачных» обертонов), то резкими, то тихими («эхо»). Среди этих аккордов, как тени прошлого, выплывает медленная мелодия. «Катакомбы» повисают на неустойчивом аккорде, переходя к следующей сцене.
№ 9 «С мёртвыми на мёртвом языке». Си минор. Из «Катакомб», на фоне тихого тремоло в верхнем регистре, появляется минорная вариация «Прогулки». К этой музыке в автографе сделано примечание: «Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведёт меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо засветились».
№ 9. Избушка на курьих ножках.
У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно — мощный динамичный образ Бабы-Яги, картину «нечистой силы», наполненную диссонансами. Вначале звучит несколько редких аккордов, затем они учащаются, имитируя «разбег», с которого начинается «полёт в ступе». Звуковые «кляксы» изображают небрежность и «грязь» в образе Бабы-Яги. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги». На фоне этих звуков «взлетает» яростная мелодия. Средняя часть пьесы — тихая и тревожная, полная неустойчивых звуков — полёт Бабы-Яги. Затем — третья часть — резко врывается повтор первой темы, которые в конце концов без перерыва «врезаются» в первый аккорд финальной пьесы — «Богатырских ворот».
№ 10. Богатырские ворота
Ми-бемоль мажор. Финальная часть цикла основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 апреля 1866 года на Александра II было совершено неудачное покушение. В честь спасения императора был организован конкурс проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана, поданный на конкурс, был сделан в древнерусском стиле — глава со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Однако впоследствии конкурс был отменён, и поданные на участие проекты реализованы не были.
Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Медленный ритм с крупными длительностями придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение. Далее первая тема вступает с новой силой. Во второй части пьесы — начинает раздаваться созданный на фортепиано настоящий колокольный звон, сначала тише и в миноре, затем нарастая и переходя в мажор. Вскоре в их мелодию вплетается тема«Прогулки» — тема автора, с которой начинался цикл — обнаруживая своё единство с основной темой этой пьесы. Затем, в третьей части, звучит развёрнутая вариация на тему первой части, и «Картинки» завершаются грандиозной кодой.
Некоторые исследователи отмечают архитектурно-симметричное построение сюжетов пьес: «по краям» стоят главные темы («Прогулка» и «Богатырские ворота»), за ними ближе к центру идут сказочные образы («Гном» и «Баба-Яга»), далее — «французские» сюжеты, за ними — бытовые зарисовки из Польши («Быдло» и «Два еврея»), а в центре оказывается шутка — «Балет невылупившихся птенцов».
5.Блиц-опрос по сюите «Картинки с выставки».
1.В каком году создана сюита «Картинки с выставки»? Кому посвящено это произведение?
2.Сколько номеров в цикле «Картинки с выставки»?
3.Какой номер объединяет все части цикла?
6.Подведение итогов урока.
7.Заключительное слово учителя.
Использованная литература.
1.Абызова Е. «Модест Петрович Мусоргский». — М., 1986;
2.Белоусова С.С. Русская музыка второй половины XIX века. А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДШИ и ДМШ. — М.: Росмэн- пресс, 2003.
3.Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004.
4.Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка»
5.Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий год обучения. Учебное пособие для ДМШ.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2010
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/371353-rol-zhanra-sjuity-v-tvorchestve-m-musorgskogo
Наскальные рисунки в Мексике указали на связь людей с космосом
Исследователи из Национального института истории и антропологии Мексики (INAH) представили исследование, посвященное изучению древнего культового наскального искусства в городе Уаякокотле. Установлено, что эти рисунки были связаны с мифологическими существами и космическими церемониями.
Краткий отчет представлен на сайте INAH. Наскальные изображения расположены в современном местечке Куэва-де-ла-Месита. Они связаны с мифологическими традициями культуры отоми.
Ученые отмечают, что данный регион был густо населен на протяжении тысячелетий. Он был богат различными ресурсами, в том числе водными — здесь протекает река. По сути, это был «священный коридор».
В последние годы в ущелье было найдено 26 участков с пиктограммами. Некоторые из них, самые древние, связаны с традициями охотников-собирателей. Но большинство наскальной графики связано с отомийской традицией белой живописи, распространенной между 950 и 1521 годами нашей эры.
Исследователи выделяют в Куэва-де-ла-Месита два основных кластера с пиктограммами. Первый расположен на высоте 11 метров и содержит 12 графических элементов. Они нарисованы на потолке, прямо над головой наблюдателя. По мнению археологов, это связано с астрономическими мотивами. Темные скальные потолки древние художники ассоциировали с ночным небом.
Этот кластер особенно заинтересовал ученых. Они сравнили его с произведениями постклассической иконографии центральной Мексики и пришли к выводу, что данный набор рисунков был необходим для проведения церемонии Нового Огня.
Эта церемония была типична для многих народов Мезоамерики, которые испытывали сильный страх перед концом света. Например, ацтеки и миштеки верили, что эра длится всего 52 года, по окончании которой мир должен быть разрушен богами. Чтобы этого не произошло, каждые 52 года проводились церемонии Нового Огня, по сути, возрождения мира.
Данный 52-летний календарь был ритуальным и у коренных народов Мезоамерики был тесно связан с «зодиакальными» знаками. На это в новом исследовании также указывают его авторы. Они установили, что на первой панели, размещенной на потолке, изображены созвездия, которые у древних местных жителей носили названия Мика и Мамалхуазтли. Именно эти созвездия связывали с церемониями Нового Огня каждые 52 года.
Кроме того, ученые обращают внимание и другие элементы на первой панели. Они представляют собой неких антропоморфных персонажей с кольцами в носах, пытающихся кого-то укусить. Один из них изображен с отрубленной ногой.
В этих мотивах исследователи увидели характеристики Тескатлипока — одного из главных божеств разных народов. Он носил зеркало-щит, наблюдая с его помощью за делами людей. Этот же бог в различных своих воплощениях был творцом и разрушителем мира.
Считается, что культ Тескатлипока в долину Мехико принес народ науа, а затем он распространился по всей стране. Этого бога наделили множеством черт, которыми он не обладал изначально. В данном случае в пещере было найдено изображение гигантского змея — Мишкоатля. Народ науа верил, что Тескатлипока иногда принимал образ Мишкоатля, чтобы провести церемонию зажигания Нового Огня, то есть возрождения мира.
Что касается второй панели, то она расположена на уровне земли. На ней изображены шесть неких биоморфных существ. По мнению ученых, она была задумана в качестве контраста первой панели. Если верхние изображения намекают на небесный свод, то нижние, вероятно, связаны с водой.
Исследователи считают, что изображенные на ней существа могут быть вэмами — гигантскими мифическими существами, которые, согласно верованиям отоми, жили в дочеловеческую эпоху. Однако однажды произошел всемирный потоп, эти существа оказались в ловушке на вершинах холмов и со временем превратились в камни-мегалиты.
По словам Анны Марии Альварес, одного из соавторов исследования, пещера с рисунками и сам «священный коридор» до сих пор являются местами поклонения для отоми. Они считают Луну и каменные монолиты сущностями, связанными с их предками.
Нижний800 / Краткая история города
В середине XIX века очагами культурной жизни в городе традиционно оставались дома видных ее деятелей: В.И. Даля, А.Д. Улыбышева, А.С. Гациского. В.Г. Короленко, Ф.И. Шаляпина и других. Нижний был давно известен музыкальными интересами, и открытое в Нижнем в 70-х годах XIX века музыкальное училище относится к первым в российской провинции. Так и первая в провинции художественная выставка была проведена в Нижнем Новгороде ещё в
Подготовка и проведение в Нижнем Новгороде XVI Всероссийской промышленно-художественной выставки 1896 года стали важным толчком в развитии всех сторон нижегородской культуры. В те годы построили здание городского театра на ул. Большой Покровской, а с 1896 года по городу стали ходить трамваи.
Весной 1889 года в родной Нижний Новгород возвращается Алексей Максимович Пешков (Максим Горький). Здесь он живёт до 1904 года, ведёт интенсивную литературную работу. В фельетоне «С Всероссийской выставки» Максим Горький писал в те дни:
В Нижнем Новгороде как-то особенно выпукло проявлялись контрасты, типичные для капиталистического города: богатство и бедность, пресыщение в роскошных особняках миллионеров-капиталистов, с одной стороны, и полуголодная, постылая жизнь семей тружеников — с другой. Городские контрасты становились мотивами художественных очерков Короленко, Горького, Петропавловского и других писателей.
Пестравская детская музыкальная школа — Слушание музыки
Ребята и уважаемые родители! С удовольствием пользуемся материалами из Интернета! СПАСИБО!
Уважаемые ребята! Перед вами домашнее задание на 4 четверть и вопросы контрольной работы за 4 четверть 2020 года. Ваши ответы на вопросы я жду с 18 мая по 25 мая по адресам: 8 902 158 80 03 — ВАЙБЕР. / Ляля Марсель — сайт «Одноклассники» / Ольга Даль — сайт » В Контакте» (
1 класс. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
10 апреля 2020 год.
Тема : «Настроение, характер и чувства человека в музыке.»
Домашнее задание.1. Георгий Васильевич Свиридов.(краткая информация о его творчестве). 2. Послушать » КОЛЫБЕЛЬНУЮ» из его «Альбома пьес для детей». Определить характер «Колыбельной», какие настроения и чувства она передаёт? Вспомнить какие колыбельные песенки вы знаете ещё?
17 апреля 2020 год.
Тема урока: Программная и непрограммная музыка.
Композиторы, сочиняя музыку часто давали им названия. Программная музыка имеет названия( например: «Зима» или «Звёздная ночь») или изложенное словами содержание.
Непрограммная музыка не сообщает ни того, ни другого. Не нужно думать, что программная музыка более содержательна и доступна, чем не программная. Композитор не может сочинять думая лишь о нотах. Его мысли, чувства отображены в музыкальных звуках. Музыка композитора наглядно рисует музыкальные образы, заставляет сопереживать, мыслить, воображать.
Непрограммная музыка — даёт огромный простор воображению. К области непрограммной музыки относятся фуги — полифонические произведения, в которых нужно уметь слышать темы и следить за их развитием, или сюда же относятся симфонии без названия — музыкальные загадки, философский смысл которых нужно разгадывать, чему мы и учимся на наших уроках.
Домашнее задание: Понимать и знать чем отличается программная музыка от непрограммной. Прослушать пьесы Дмитрия Кабалевского — «Плакса», «Злюка», «Резвушка». — к какой музыке относятся эти пьесы? Охарактеризовать эти пьесы, какая музыка звучит, какие чувства навевает эта музыка. Нарисовать рисунок отображающий » Весеннее настроение».
24 апреля 2020 год.
Тема: Настроение и характер музыки.
Когда мы слушаем инструментальную музыку, не имеющую слов, мы не только следим за её развитием, слушаем, как сменяют друг друга темы, как они разрабатываются, мы ещё представляем какие-то картины, образы, которые рождает в нашем воображении музыка. Причем если поделиться этими картинами с друзьями, часто получается, что одна и таже музыка может вызвать у разных людей различные картины. ВСЁ ЗАВИСИТ ОТ НАШЕГО ВООБРАЖЕНИЯ И ПОДГОТОВЛЕННОСТИ. Существует огромное количество произведений, в которых композитор каким- либо образом объясняет нам содержание своего произведения. Часто в музыкальном произведении сюжета как такового нет, и оно рисует какой-то ОДИН ОБРАЗ, ПЕЙЗАЖ, КАРТИНУ. В симфоническом вступлении М. Мусоргского к опере «ХОВАНЩИНА»( опера — это музыкальный жанр в котором воедино слиты ПОЭЗИЯ и ДРАМАТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, ВОКАЛЬНАЯ и ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА,МИМИКА), носящем название «РАССВЕТ НА МОСКВЕ- РЕКЕ», дается очень яркая музыкальная картина ПРОБУЖДАЮЩЕЙСЯ ПРИРОДЫ, ВОСХОДА СОЛНЦА. Но эта музыкальная картина имеет и ещё одно значение — она воссоздает картину пробуждающейся России.
Представьте такую картину: ранее утро, в небе над Москвой- рекой только разгорается заря, над ней высятся силуэты башен Кремля. Постепенно солнце поднимается всё выше, его лучи озаряют маковки колоколен, а потом яркий свет заливает весь город. МУЗЫКА удивительно образно рисует эту картину, в которую вплетаются и живые голоса пробуждающего города — пение петухов, звон колоколов. В целом создаётся очень яркая картина утра.
Но «РАССВЕТ НА МОСКВЕ-РЕКЕ» — вступление к опере Мусоргского «Хованщина». И в опере оно имеет более глубокий обобщающий смысл. Музыкальная драма композитора рассказывает об одном из самых сложных, смутных периодов истории государства российского. Это вступление является ,может, быть самым светлым эпизодом драмы. Для Мусоргского оно стало символом, воплощением надежды композитора на светлое будущее родной страны. Вообще, образ зари, рассвета как символа будущего, стал характерным для русской музыки. И герой оперы Иван Сусанин обращается в своей знаменитой арии к ЗАРЕ — ВЕСТНИЦЕ СПАСЕНИЯ РОДНОЙ ЗЕМЛИ.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: Послушать симфоническое вступление РАССВЕТ НА МОСКВЕ-РЕКЕ» к опере «Хованщина М. Мусоргского. Рассказать, что вы услышали в этой музыке? Нарисовать рисунок, как вы это себе представляете, на тему «Рассвет на Москве- реке».
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА за IV четверть.
Уважаемые ребята! Перед вами вопросы контрольной работы за 4 четверть 2020 года. Ваши ответы на вопросы я жду с 18 мая по 25 мая по адресам: 8 902 158 80 03 — ВАЙБЕР. / Ляля Марсель — сайт «Одноклассники» / Ольга Даль — сайт » В Контакте» (возникнут вопросы звонить по телефону 8 960 827 05 30. С уважением ваш педагог: Ольга Викторовна) Желаю удачи!
1, Подчеркните названия тех пьес, в которых могут встретиться звукоизобразительные моменты. «КУКУШКА», «НЕМЕЦКАЯ ПЕСЕНКА», «ГРОЗА», «РАДОСТНОЕ НАСТРОЕНИЕ», «ХОРОШИЙ ДЕНЬ», «АПРЕЛЬСКАЯ КАПЕЛЬ», «ЛЕТНИЙ ДОЖДЬ».
2. Что мы слышим, когда прикасаемся к клавишам или дуем в трубу?
3.Без чего нельзя даже » рыбку из пруда вытащить»? Выбери правильный ответ. а) круга б) труда в) топора
4. Вспомните из сказок отрицательных и положительных персонажей. Назовите по 3-4 героя.
5. Как называются припевочки, которые поют на посиделках? Ч __ __ __ __ __ __ И.
6. 3 раза быстро повторить скороговорки. МИЛУ МАМА МЫЛОМ МЫЛА. и ШЕСТЬ МЫШАТ В КАМЫШЕ ШУРШАТ. (придумайте свою).
7. » ТРИ ПОДРУЖКИ» — название трёх пьес композитора Д. Кабалевского. Подумайте, как зовут этих подружек?
1 пьеса — в музыке о 1-й подружке слышатся капли слёз, жалобные и безостановочные вздыхания, падают нисходящие секунды.
2 пьеса — в музыке о 2-й подружке, в ней те же секунды, но звуки взяты не по-очередности, а вместе. Просто колючки какие-то!
3 пьеса — а в музыке про третью подружку — здесь бесконечно и легко побежали звуки то вверх, то вниз, увлекая своей игрой!
Варианты ответов названия пьес: а) ЗЛЮКА. б) РЕЗВУШКА в) ПЛАКСА
8. Путаницы и перевёртыши. Поправьте, как должно быть правильно.
Ехала деревня мимо мужика, вдруг из под собаки лают ворота.
Выскочила палка с бабою в руке и давай дубасить коня на мужике.
Лошадь ела сало, а мужик овёс. Лошадь села в сани, а мужик повёз.
2 класс. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
6 апреля 2020 год. Тема урока: «МУЗЫКА НАРОДОВ МИРА» Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный.
Домашнее задание: 1. Поразмышлять и постараться ответить на вопрос, Какие музыкальные особенности есть у разных народов, населяющих нашу землю., например РОССИЯ, КИТАЙ, ИНДИЯ, АФРИКА.
2. Вспомнить, какие вы знаете русские народные песни? ( Нарисовать рисунок, о герое или о том, о чем поётся в вашей любимой песенке.
3. Послушать песни детского ансамбля народной песни » Зорюшка» г. Тольятти.
13 апреля 2020 ГОД. Тема урока» Героико — патриотическая тема в музыке.
Домашнее задание : ПРОСЛУШАТЬ в интернете, произведения, раскрывающие мужественный, героический, патриотический дух и характер нашего народа. 1. » РАССВЕТ НА МОСКВЕ-РЕКЕ», вступление к опере «Хованщина» М. Мусоргский, «ГИМН РОССИИ» А. Александрова, сл. Михалкова.,записать Гимн в тетрадь. 2. Узнать фамилии местных поэтов, какие книги они написали о нашем Пестравском районе. Какие песни вы знаете о родном крае, о России. ( написать в тетради).
20 апреля 2020 год. Тема урока :» ГЕРОИКО — ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ТЕМА в МУЗЫКЕ».
АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ БОРОДИН — человек редких дарований: выдающийся ученый — химик, доктор, профессор Медико- хирургической академии, неутомимый просветитель, энергичный общественный деятель и ГЕНИАЛЬНЫЙ КОМПОЗИТОР!
Одним из ярких произведений, отражающих героико-патриотическую тему в музыки можно назвать СИМФОНИЮ № 2 «БОГАТЫРСКАЯ» А.П. БОРОДИНА. «БОГАТЫРСКАЯ» симфония ( симфония — это муз. произведение для симфонического оркестра) — непревзойденный образец русского симфонизма XIX века, насыщенный мощным дыханием русской земли.
«Сам Бородин рассказывал мне не раз, что в медленной части желал нарисовать фигуру Баяна, в первой части — собрание русских богатырей, сцену богатырского пира при звуке гуслей, при ликовании великой народной толпы». В.В. Стасов
Симфония была написана в 1875-1879 годах, впервые исполнена в 1876 под управлением Э. Направника. «БОГАТЫРСКАЯ» симфония — яркий образец русского эпического симфонизма. В ней Бородин воплотил образы богатырского эпоса.В симфонии — четыре части, её строение традиционно.
* Первая часть написана в сонатной форме ( соната — это музыкальный жанр, крупное произведение, рисующее в контрастных образах нашу жизнь, мысли, переживания людей), но обе её темы малоконтрастны: первая — мощный клич богатырей, вторая — напевная, родственна некоторым вариантам бурлацкой песни «Дубинушка». Темы в процессе развития объединяются, создавая впечатление степенного русского былинного сказа.
* Вторая часть — скерцо ( небольшие пьесы стремительного характера с трио преимущественного лирического содержания), стремительное и бурное, создает ощущение скачки, богатырской игры.
* Третья часть — медленное анданте (спокойно, шагом, не спеша) — написана в сонатной форме. Здесь Бородин воспроизвел образ древнерусского певца — гусляра Баяна. Звучание гуслей имитирует в симфоническом оркестре арфа.
* Четвертая часть — финал, блестящий народный праздник. В музыке проходят темы первой и второй частей. Использованы и колокольные звоны.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: Прослушать «БОГАТЫРСКУЮ» симфонию № 2 А.П. Бородина. Ответить на вопросы ( письменно в тетради).
1. Сколько лет заняла работа над Второй симфонией? 2.Объясните, почему ей было дано такое название?
3. ПЕРВАЯ ЧАСТЬ СИМФОНИИ №2 «БОГАТЫРСКОЙ». После прослушивания напишите своё впечатление.
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ЗА IV четверть.
Уважаемые ребята! Перед вами вопросы контрольной работы за 4 четверть 2020 года. Ваши ответы на вопросы я жду с 18 мая по 25 мая по адресам: 8 902 158 80 03 — ВАЙБЕР. / Ляля Марсель — сайт «Одноклассники» / Ольга Даль — сайт » В Контакте» (возникнут вопросы звонить по телефону 8 960 827 05 30. С уважением ваш педагог: Ольга Викторовна) Желаю удачи!
1. Отгадайте загадку. Я ваша подруга, я ваша попутчица. В пути без меня ничего не получится. Со мною, друзья, вам всегда интересно. Узнали кто я? Ну, конечно же…………………….! Правильно, молодцы!!
2. Перечислите три основных жанра (» Три кита») в музыке.
3.Определите жанр народных песен ( былина? лирическая? трудовая? частушка? плясова? историческая?)
а) Шумел, горел пожар Московский.,дым расстилался по реке, на высоте стены Кремлёвской, стоял он в сером сюртуке. Жанр?__________
б) Девочки-беляночки,где вы набелилися? — Мы вчера коров доили, молочком помылися! Жанр?___________________
в) Ой, да ты, калинушка, ты матушка! Ой да ты не стой на горе крутой. Жанр? _____________
г) Он подъехал — то под славный под Чернигов-град, выходили мужички да тут черниговски. И отворили-то ворота во Чернигов -град, ай зовут его в Чернигов воеводою. Жанр?_______________
4. Зачеркните те слова, которые не являются названиями танца. Фокстрот. Твист. Экспромт. Чардаш. Рэг — тайм. Танго. Хота. Жок. Рок-н-ролл. Румба. Ноктюрн. Гальярда. Жига. Буррэ. Паспье. Гавот. Сарабанда. Аллеманда. Токката. Мазурка. Шейк. Фермата. Куранта Вольта. Вальс. Лендлер. Экспозиция.
5. Как называются эти танцы? Кавказский народный танец? Русская народная пляска? Белорусская народная песня — танец.
.Испанский танец? Украинский народный танец? Польский народный танец? ОТВЕТЫ: выбери нужный — ЛЕЗГИНКА, «БАРЫНЯ» «ЛЯВОНИХА»,ХОТА, ГОПАК, КРАКОВЯК.
6. Марши чаще всего исполняются духовыми оркестрами. Да? Нет? — выбери правильный ответ.
7. Какие вы знаете Зимние праздники? — выберите нужный ответ.
8 Какие вы знаете летние праздники народного календаря? — выберите правильные ответы.
Ответы на вопросы 7-8. СВЯТКИ, ЯБЛОЧНЫЙ СПАС, СОРОКИ, МАСЛЕНИЦА, НОВЫЙ ГОД, СЕМИК — ТРОИЦА, ПРОРОК ИЛЬЯ, РОЖДЕСТВО, МЕДОВЫЙ СПАС, ИВАН КУПАЛА, КРЕЩЕНИЕ, ЖАВОРОНКИ, ПРАЗДНИК ПОБЕДЫ, БЛАГОВЕЩЕНЬЕ, ПАСХА.
3 класс. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
10 апреля 2020 год. Тема: О П Е Р А.
Домашнее задание. Знать : (значение слов) — Что такое ОПЕРА, ЛИБРЕТТО, АРИЯ, АРИОЗО, АРИЕТТА , КАВАТИНА (повторить это в пройденном материале!) Послушать УВЕРТЮРУ из оперы М.И. Глинки » Руслан и Людмила». Найти и записать в тетрадях названия детских сказок, на которые написаны оперы.
Ребята и уважаемые родители! С удовольствием пользуемся материалами из ИНТЕРНЕТА! Спасибо!
13,17 апреля 2020 год. Тема урока: ОПЕРА.( продолжение)
Опера — самый богатый и сложный жанр музыки. Вы уже знаете значение слова» опера». В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика. Также, вы знаете, что словесный текст оперы — это ЛИБРЕТТО. Начинается опера с УВЕРТЮРЫ — симфонического вступления.В опере есть сольные номера — АРИЯ, АРИОЗО, АРИЕТТА, КАВАТИНА.
В продолжении оперных форм — РЕЧИТАТИВ — род вокальной музыки, основанный на речевых интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере речитатив обычно является ВСТУПЛЕНИЕМ К АРИИ. Другое назначение оперного речитатива — соединять номера оперы, отражать ход развития сюжета.
АНСАМБЛЬ — в опере — законченный музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами. В зависимости от числа исполнителей ансамблевые номера называются ДУЭТАМИ(2), ТРИО(3), КВАРТЕТАМИ(4), квинтетами(5) и т.д. — вы всё это помните.
В опере участвует ХОР — певческий коллектив, коллективное действующее лицо оперного спектакля или «комментатор» событий.Хор — это и номер в опере, исполняемый коллективом певцов. Главное в ОПЕРЕ — пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: ВЫСОКИЕ, СРЕДНИЕ, НИЗКИЕ. В соответствии с высотой звучания и характерным тембром голоса оперных певцов разделяются на МУЖСКИЕ : ТЕНОР, БАРИТОН, БАС. ЖЕНСКИЕ — СОПРАНО, МЕЦЦО — СОПРАНО, КОНТРАЛЬТО.
Нередко в оперу вводятся балетные номера или сцены, украшающие спектакль. И , конечно же, всё это действо происходит под игру СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА, под управлением ДИРИЖЁРА. ( помните — инструменты оркестра и кто такой дирижёр!).
ОПЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ состоит обычно из нескольких(ТРЁХ — четырех) ДЕЙСТВИЙ или АКТОВ. Каждое ДЕЙСТВИЕ в свою очередь из ДВУХ- ТРЁХ КАРТИН. Перерывы между действиями называются АНТРАКТАМИ.
Домашнее задание: Знать термины по теме ОПЕРА. Посмотреть оперу М. Глинки «Руслан и Людмила» — рассказать либретто и назвать главных героев, какими голосами они поют.
20, 24 апреля 2020 год. ТЕМА: БАЛЕТ.
БАЛЕТ — искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально — симфоническая музыка, хореография(танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы. декорации). БАЛЕТ — музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства.
Во Франции в XVII веке был популярен придворный балет- это было пышное зрелище в котором иногда участвовал король, королева и придворные. Особенно этим занимался знаменитый драматург МОЛЬЕР ( создал несколько комедий-балетов, музыку к которым написал известнейший тогда композитор ЛЮЛЛИ, бывший также и балетмейстером). И только в XVIII веке появился балет в современном понимании этого слова.Именно французские балетмейстеры, среди которых появились выдающиеся мастера, создали специальный «хореографический язык», которым пользуются до сих пор.БАЛЕТ — всегда поражает красотой выразительных движений, жестов, мимики. Основными его компонентами являются классический танец, характерный танец и пантомима.
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ — тот, что сложился во Франции. Он очень красив и изящен. Сольный танец в балете называется ВАРИАЦИЯМИ. Он похож на оперную партию, потому что рисует портрет героя, помогает понять его характер. Широко известны вариации Китри из балета Минкуса «Дон Кихот». АДАЖИО — является также сольным номером в балете. Ярким образцом является знаменитое АДАЖИО из балета Чайковского «Лебединое озеро». ВАРИАЦИИ и АДАЖИО могут входить в АНСАМБЛЕВЫЕ ТАНЦЫ. Часто главные герои балета танцуют ВДВОЁМ. Такой танец называется ПА-ДЕ-ДЕ. Это танцевальные дуэты героев. В них чередуются СОВМЕСТНЫЙ ТАНЕЦ и СОЛЬНЫЕ(вариации) танцовщика и танцовщицы. Например : ПА-ДЕ-ДЕ Одетты и принца Зигфрида из балета Чайковского «Лебединое озеро», Жизели и Альберта из балета»Жизель» Адана. ПА-ДЕ-ТРУА — танец троих героев. ПА Д»АКСЬОН — действенный танец — основан на выразительных жестах, передающих самые важные моменты действия.
В балете есть свой «ХОР» — большая группа артистов, которая принимает участие в массовых сценах. Эту группу называют «КОРДЕБАЛЕТ». Танцы кордебалета оттеняют действия, вносят разнообразие в него. Очень часто они основаны НЕ на классическом балете. Примеры: «Испанский» и «Неаполитанский» танцы из балета «Лебединое озеро», основанные на движениях НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ. Такие танцы в балете называют ХАРАКТЕРНЫМИ. Ещё один компонент балета — ПАНТОМИМА. С её помощью передаётся в балете содержание спектакля, развитие его сюжета. ПАНТОМИМА — это ЖЕСТЫ, ДВИЖЕНИЯ, МИМИКА, которыми актеры как бы разговаривают друг с другом.
Мы перечислили основные составляющие классического балета. СОВРЕМЕННЫЙ БАЛЕТ, который сегодня также пользуется большой популярностью, наряду с элементами классического танца, широко применяет движения ГИМНАСТИЧЕСКИЕ и АКРОБАТИЧЕСКИЕ. Именно они очень часто делают его современным.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: Знать и понимать термины по теме БАЛЕТ. Посмотреть балет П.И. Чайковского «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» или «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» или «ЩЕЛКУНЧИК» на выбор. ВСЕ ТЕРМИНЫ ПО ТЕМАМ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЗАПИСАНЫ В ТЕТРАДЯХ!!!!!!
Уважаемые ребята! Перед вами вопросы контрольной работы за 4 четверть 2020 года. Ваши ответы на вопросы я жду с 18 мая по 25 мая по адресам: 8 902 158 80 03 — ВАЙБЕР. / Ляля Марсель — сайт «Одноклассники» / Ольга Даль — сайт » В Контакте» (возникнут вопросы звонить по телефону 8 960 827 05 30. С уважением ваш педагог: Ольга Викторовна) Желаю удачи!
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ЗА IV четверть.
1. Как называется оркестровое вступление к опере?
2. Что такое РЕЧИТАТИВ?
3. Какие тембры голосов оперных певцов вы знаете, перечислите мужские и женские голоса.
4. Что такое АНТРАКТ?
5. Что такое БАЛЕТ?
6. Как называется сольный танец в балете? В __ __ __ __ __ __ Я.
7. Род театрального действия без слов, где различные переживания и чувства выражаются лишь жестами, движениями, мимикой.
П __ __ __ __ __ __ __ А.
8. Группа артистов, принимающих участие в массовых сценах. К __ __ __ __ __ __ __ __ Т.
Конкурс рисунка «Мои путешествия»
Итоги конкурса можно посмотреть здесь.«Музей «Садовое кольцо» проводит конкурс детского рисунка «Мои путешествия». Участниками конкурса являются учащиеся образовательных учреждений начального и среднего образований, а так же специально художественного образования.Конкурс проводиться среди детей в трех возрастных категориях: 5-8 лет,9-12 лет, 13-15 лет.
На Конкурс представляются работы в соответствии со следующими номинациями:
«Природа» — рисунки, посвященные природе, животным
«Город» — рисунки, посвященные архитектуре различных городов
Конкурс проводится в 5 этапов:
1 этап: Прием заявок: 01.07.-01.11.2019
2 этап: Публикация работ на официальном сайте музея: 01.07-01.11.2019
3 этап: Оценка предоставленных работ: 01.11.2019- 10.11.2019
4 этап: Публикация имен финалистов на официальном сайте музея: 10-15.11.2019
5 этап: Проведение выставки лауреатов конкурса: 07-20.11.2019
6 этап: Награждение победителей: 16.11.2019
С положением о конкурсе можно ознакомиться здесь
Правила подачи заявок для участия в Конкурсе и требования к работам:
Количество номинаций, в которых ребенок может принять участие, не ограничено. При этом одна работа не может быть заявлена одновременно в нескольких номинациях конкурса.
Для участия в конкурсе педагог или иной представитель ребенка или образовательного учреждения, в котором обучаются участники конкурса, направляет организатору заявку на участие в конкурсе на адрес электронной почты: [email protected] . Заполнение всех полей заявки обязательно.
Скачать бланк заявки.
Заполненная заявка на участие в конкурсе направляется строго в формате: Word DOC
Оригиналы работ – детские рисунки предоставляются для участия в конкурсе в соответствии со следующими требованиями:
— формат работы должен быть не менее А4 и не более А1;
— работа должна быть выполнена на бумаге, картоне или холсте;
— работа должна быть выполнена с использованием красок, карандашей, фломастеров, чернил, мелков, туши, пастели или угля;
— для участия работы в выставке, она должна быть оформлена в рамку.
Каждая работа, представленная для участия в конкурсе, сопровождается пояснительной запиской по форме, приведенной в приложении. Заполнение всех полей пояснительной записки обязательно.
Пояснительная записка приклеивается на оборотной стороне оригинала работы. Работы без пояснительной записки не принимаются.
Оригиналы работ принимаются, оформленные в строгом соответствии с требованиями, оригинал заявки принимаются в рабочие дни по адресу:
Москва, Проспект Мира, дом 14, стр. 10, с 10.00-18.00.
Контактное лицо: Бакулина Татьяна: 8 495 608 14 03, email: [email protected] (в теме письма укажите «Конкурс»)
Оценка работ и подведение итогов конкурса:
Оценку работ, представленных для участия в конкурсе, осуществляет жюри конкурса.
Состав жюри определяется организатором. В состав жюри конкурса входят художники и эксперты в области изобразительного искусства и дизайна.
Критерии оценки работ:
— содержательность и соответствие рисунка номинациям конкурса;
— оригинальность идеи и творческий замысел;
— художественный уровень работ, соответствие творческого уровня возрасту автора.
По результатам работы жюри конкурса, организатор определяет финалистов, победителей и призеров в каждой номинации конкурса.
Итоги конкурса размещаются на официальном сайте музея.
Финалисты конкурса участвуют в выставке и награждаются грамотами.
Победители конкурса награждаются ценными подарками и дипломами.
Организатор оставляет за собой право использовать работы, поданные на конкурс для оформления информационной и рекламной продукции, интерьеров зданий, проведения выставок и других мероприятий.
Работы, представленные на конкурс возвращаются авторам после проведения выставки.
Подача работ на конкурс означает согласие авторов и их законных представителей с условиями конкурса.
Выставка участников конкурса:
Бакарас Александра, 15 лет, Солнечный день в Светлогорске. Водонапорная башня, холст, масло,40х50.
Волевич Софья, 12 лет, Аллея, бумага, акварель,20х30.
Волевич Софья, 12 лет, Особняк в Светлогорске, бумага, акварель, 20х30.
Волевич Софья, 12 лет, Маяк на площади Балтийска, бумага, акварель, 20х30.
Галкина София, 15 лет, Цирк! Цирк! Цирк!, бумага, гуашь, 30х40.
Галкина София, 15 лет, Салют над Невой, бумага, гуашь, 30х40.jpg
Галкина София, Янтарная царица Балтийского берега, бумага, гуашь, 30х40.
Ефимова Евгения, 13 лет, У источника, бумага, гуашь, 20х30.
Карасева Вероника, 11 лет, Теплый полдень, бумага, гуашь, 30х40.
Лыгина Александра, 15 лет, Старинные укрепления Кениксберга. Калининград, бумага, акварель, 30х40.
Лыгина Александра, 16 лет, Дорога к морю. Балтийское побережье., бумага, акварель, 30х40.
Мешкова Милослава, 18 лет, Кирха Святого семейства. Калининградская филармония, картон, масло, 30х40.
Рябко Галина , 14 лет Луна над морем , бумага, гуашь, 30х40.
Рябко Галина Покой. Бумага, пастель 30х40.
Рябко Галина В степях Крыма , бумага, пастель 30х40.
Сидорова Анастасия, 18 лет, Утро в Светлогорске, бумага, акварель, 30х40.
Султанова Анна, 17 лет, Путешествие по Москве. Проспект мира., бумага, акварель, 30х40.
Султанова Анна, Домик охотника в Светлогорске, бумага, акварель, 20х30.
Хохлова Екатерина, 8 лет, В пейзажном парке Монрепо, бумага, гуашь, 30х40.
Хохлова Екатерина, 8 лет, Выборгский замок, бумага, гуашь, 30х40.
Вашуркин
Булдурян. В синем море рыба
Бученкова. ранний снег
Осипов. Листопад
Строев. Розовые камни
Строев. Подольский район
Мухаринец . Морж
«Новые соседи» . Бумага, пастель. 40х30 см. Цветная графика
Симоненков Игорь Сергеевич
«Венеция» . Бумага, пастель. 40х30 см. Золотовицкая Яна Владимировна
«На светофоре» . Бумага, фломастеры. 40х30 см.
Тройнова Екатерина Ивановна
«По Питеру с собакой» . Бумага, акварель. 30х40 см. Живопись.
ФИО участника: Коннова Анастасия Андреевна
«Волшебный полет» . Бумага, гуашь. 30х40 см. Живопись.
ФИО участника: Курочкин Никита Алексеевич
«Моя Греция» . Бумага, акварель. 40х60 см. Живопись.
ФИО участника: Морозихина Елизавета Романовна
«Два друга» . Бумага, акварель. 20х30 см. Живопись.
ФИО участника: Минкус Данила
«Мой друг на страже дня и ночи» . Бумага, акварель. 20х30 см. Живопись.
ФИО участника: Шарич Беата Элвединовна
«Прогулка в осеннем лесу» . Бумага, акварель. 20х30 см. Живопись.
ФИО участника: Тихорская Стефания Алексеевна
«Утонченная красота Японии» . Бумага, акварель. 40х30 см. Живопись.
ФИО участника: Иванова Ольга Сергеевна
«Друзья в любую погоду» . Бумага, гуаш. 40х30 см. живопись
Прожеега Марина Владимировна
«Путешествия Нильса с дикими гусями» . Бумага, гуаш. 40х30 см. живопись, иллюстрация
Бельская Мария Михайловна
«Я видел вулкан!» . Бумага, пастель. 40х30 см.
ФИО участника: Симоненков Игорь Сергеевич
«Путешествие во сне» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
ФИО участника: Бондаренко Анжелика Руслановна
«Космические коты» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
Чулкова Дарина Александровна
«Опасный переход» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
Дубровская Екатерина Тимуровна
«В стране фантазий» . Бумага, акварель. 40х30 см.
ФИО участника: Качурова Анита Сергеевна
«На поезде по горам» . Бумага, акварель. 40х30 см.
ФИО участника: Барсукова Агата Ростиславовна
«Патина поляна». Бумага, гуашь. 40Х30.Чулкова Дарина Александровна
«Поросячьи гонки» . Бумага, пастель. 40х30 см.
ФИО участника: Стеблев Михаил Сергеевич
. «Семья пингвинов» . Бумага, фломастеры. 40х30 см.
ФИО участника: Ван Бруммелен Виктория Арнаудовна
«Переход по сосисечному мосту» . Бумага, цветные карандаши. 40х30 см.
ФИО участника: Воронина Фекла
«На закате» . Бумага, пастель. 30х40 см Золотовицкий Александр Романович
«Утка на болоте» . Бумага, пастель. 60Х40 (файл 25)
ФИО участника: Золотовицкий Александр Романович
«Самый огромный скат» . Бумага, уголь. 40х30 см.
ФИО участника: Воронин Савелий
«Вспуганные утки» . Бумага, акварель. 20х30 см.
ФИО участника: Карпова Василиса Артемовна
«В джунгли со слоненком» . Бумага, акварель. 40х30 см.
ФИО участника: Смирнова Полина
« В самолете» . Бумага, пастель. 30Х40 см.Чулкова Дарина Александровна
«Путешествие на цветок» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
ФИО участника: Кутырева Алиса Павловна
«Над горной рекой» . Бумага, гуаш. 60Х40
Бельская Мария Михайловна
«Королева ночи», Куликова Арина Дмитриевна
«Территория удивительной красоты» Куликова Арина Дмитриевна
«Утро в «Артеке» Куликова Арина Дмитриевна
«Зеленоглазая осень» . Фломастеры, сухие листья 60х40 см смешанная техника. Бельская Мария Михайловна
«Закат на море» . Бумага, акварель, гуашь. 40х30 см. Садовая Дарья
«Ласточкино гнездо» Бумага, акварель 40х30 см. Филатова Виктория
«Греция» Бумага, акварель 30х40 см. Скотникова Виктория
«К приключениям!» . Бумага, акварель. 40х30 см. Любимова Милана
«На пляже» Бумага, акварель, 20х30 см. Рябухина Алиса
«Путешествие во времени» бумага, гуашь 20х30 см.Садовая Елизавета
«Зимние каникулы» бумага, акварель 20х30 см. Филатова Виктория
«Путешествия под водой» Бумага, акварель 30х40 см.Помазкова Таисия
«В зоопарке» Бумага, акварель, 30х40. Самохин Федор
«Прогулка в горах» . Бумага, акварель 30х40 см. Любимова Милана
«Морские путешествия» . Бумага, акварель 30х40 см. Любимова Милана
«Прогулки с единорогом» Бумага, акварель 30х40 см
Когут Виктория
«Египет» Бумага, акварель, 20х30 см.Степнова Анастасия
« На море» . Бумага, акварель 30х40 см. Любимова Милана
« Рассвет» . Бумага, акварель 20х30 см
Любимова Милана
« Лето» . Бумага, акварель 30х40 см.Любимова Милана
«Под водой» бумага, акварель 25х35 см. Самохин Федор
«В походе» бумага, акварель 30х40 см
ФИО участника: Филатова Виктория
«Осенняя прогулка» Бумага, акварель 30х40 см. Зотов Влад
«Родные просторы» бумага, акварель 30х40см (файл 56 )
Помазкова Таисия
«Прогулки за городом» бумага, акварель 30х40 см (файл 57)
Степнова Анастасия
«В деревне» Бумага, акварель, 20х30 см. Когут Артем
Когут Артем 2. «На острове» Бумага, гуашь , 20х30 см. Когут Артем
«Красоты Китая» Бумага, акварель, 60х80 Когут Артем
«Бездомная». Ковалев Николай
«Безупречная чистота» Ковалев Николай
“Незабываемые приключения бельчонка» Теплякова Дарья
«Царь зверей» Ковалев Николай
«Эйфелева башня» Бумага, акварель, гуашь 40х30 см
Садовая Елизавета
“ В Париже» . Бумага, акварель 40х30 см Любимова Милана
«В ожидании» Бумага, акварель, 40х30 см
Лепехин Олег
«В Испании с братом» бумага, акварель 30х40 см
Рябухина Алиса
Андрей Клепиков Листопад 30×40
Вера Шеленина, Котик Сема (номинация «Природа») 30×40
«Девочка и голубь», формат А3, гуашь,Семенова Анастасия
«Собор Пресвятой Богородицы», формат А3,Семенова Анастасия
. «Памятник Н.А.Изотову», формат А3, гуашь,Семенова Анастасия
. «Как моя Дора спасла котенка, формат А3, Семенова Анастасия
«В гостях у моей бабушки», формат А3, гуашь, акварель,Семенова Анастасия
«Мой город» ,Андрей Шеленин
«Утро в Тоскане » (номинация «Природа») 30×40,Василиса Гришина
Сказочная осень (номинация «Природа») 30×40,Мария Данилова
Лето в сказочном лесу (номинация «Природа»),Дарья Шинкаревич
Енот Енотыч пьет какао (номинация «Природа»), Ткаченко Мария
«Китайский закат»,Степан Карманенко
Елизавета Клепикова,Пес Рудольф (номинация «Природа»)
«Рассвет на озере Джека Лондона (Колыма)», Мирошниченко Ольга
«Париж» Бумага, акварель 40х30 см
Саченков Михаил
«На природе» Бумага, акварель 20х30 см
Тараскина Анна
«Лодки Несебра» , выполнены в графике. Королева Алиса
«Лиса», Королева Алиса
«Кура», Королева Алиса
«Город моей мечты»Бессонов Арсений
«Птица странствий», Зеленцова Ульяна
Зузова Виолетта, «Морские просторы»
Воронина Элина, «Балтийское море.Чайки и волнорезы»
Антонюк Ева, «Осенний пейзаж с ежиком и белочкой»
Супрунова Дарья, «Каменный мост зимой»
Зузова Виолетта, «Совушка»
Кондрашова Дарья, «Русский лес»
Матвеенко Екатерина, «Лебедь шипун»
Кабалина Анна, «Зима на реке Керженец»
Кабалина Анна, «Волчья охота»
Вика Барышева, «Осеннее вдохновение»
Владыкина Милена, «Аэрофестиваль»
Грибунина Юлия, «Маленькое уютное местечко — Лебяжий луг»
Клюкин Егор, «прогулка по губернаторскому парку»
Владыкина Милена, «Князь Владимир»
Владыкина Милена, «Звонница»
Владыкина Милена, «Часовня-ротонда»
Владыкина Милена, «На берегу»
Станислава Быковская, «Итальянский городок»
Дарья Горянова, «Весенняя птичка»
Михайлов Владимир, «Каменный мост Калуги»
Антонова Карина, «Музей космонавтики в Калуге»
Чырагов Айхан «Семья дельфинов»
Яковлева Ольга «Олины олени»
Янгирова Эмилия «Дельфинчик»
Янгирова Эмилия «Зеленоглазый пушистик»
Янгирова Эмилия «Весна у Фудзиямы»
Янгирова Эмилия «Закат у побережья»
Герасимова Анастасия «Закат для двоих»
Камаев Марк «Весна у Фудзиямы»
Ковалева Елизавета «Натюрморт с тюльпанами и яблоком»
Иванов Никита «Ночное путешествие к звездам»
Хафизов Самирхан «Новогодний олень»
Хафизов Самирхан «Барсик»
Сивкова Дарья «Улитки на роднике»
Сивкова Дарья, «Кролик»
Султанова Элиза, «Африканская красавица»
Терещенко Егор, «На ромашковой поляне»
Терещенко Егор, «Веселый жирафик»
Чырагов Айхан «Мой верный друг»
| Заиченко Анастасия«Пушистик и мячик» |
Акимова Даниэль «Изюмчик, Пулька и осенняя бабочка»
Заяц Эмилия «Цып, цып,цып мои цыплятки»
Заиченко Анна «на лесной тропинке»
Семенова Алиса «Ростральная колонна «
Суренкова Евгения «Осень»
Юркина Виктория «Осенние яблоки»
Юркина Виктория«Замок из песка»
Налитова Елизавета «Я люблю свои города»
Арсеваткина Валерия «В гармонии с природой»
Валеева Елизавета «По грибы»
Гатаулина Алина» Ветер странствии»
Горбанева Софья «Серебряная река»
Громова Заряна «В леснои тиши»
Гусева Анастаси » На велосипеде по Хельсинки»
Журавлева Анастасия «Весна. Остановка»
Ковнер Анастасия «Горы зовут!»
Константинова Полина » Осенний дождик»
Куликов Матвеи «Ярмарка в Финляндии»
Максимова Полина «Зимний портрет»
Мошникова Дарья «Лесное таинство»
Пономарева Мария «Автопортрет с котенком»
Соколова Анастасия «Лети мои самолетик!»
Сопина Анна «На пленэре»
Уварова Арина «На набережной Петербурга»
Федорова Юлия «У маяка»
Рябухина Алиса «Бурдж Халифа»
Столбова Ольга «Блики осени»
Харламова Мария «Воспоминание о лете»
«Иерусалим» Гутлернер Марк
«Крым с. Поповка» Саченков Михаил
«Мои путешествия» Луценко Михаил
«Питер» Гутлернер Марк
«Прогулки в лесу» Тараскина Анна
«Путешественник» Богданович Анна
«Санкт-Петербург» Когут Виктория
«Березки у речки» Баскакова Анастасия
«Жирафик» Баскакова Анастасия
«Мой дружок» Князева Александра.
«Мой край родной» Даминова Самира
«Набережная «Порт Марина» вХургаде» Полянских Дарья
«Цветущий Крым» Полянских Дарья
«Ласточкино гнездо» Полянских Дарья
Дмитриев Дмитрий «Ёж»
Дмитриев Дмитрий «Божья коровка»
Дмитриев Дмитрий «Сова»
4
Дмитриев Дмитрий «Заяц с морковкой»
Дмитриев Дмитрий «Жук»
Шикторов Александр «Мое европейское путешествие»
Шикторов Александр «Мышь-малютка»
Быкова Софья «Лобстер и морские ежи»
Быкова Софья «Фонтан «Лебедь» в Сочи»
Серебрянникова Анна «На курорте»
Серебрянникова Елена «Богоявленская церковь»
Нетребова Кристина «Путешествие в историю города»
Андреева Лиля «Тропические попугаи»
Мангасарян Артур «Казанская церковь»
Губанова Александра «На Красной поляне»
|
Класс |
Название урока |
Ссылка на учебные материалы |
|
1 |
Художественный образ в изобразительном искусстве |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/651804 |
|
1 |
Путешествие по музею. Государственная Третьяковская галерея |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3981464 |
|
1 |
Предметный характер пластических искусств |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/651809 |
|
1 |
Русские календарные праздники в искусстве. Натюрморт «Урожай родной земли» |
https://ok.ru/video/89842715385 |
|
1 |
Выразительные средства изобразительного искусства: цвет, линия, объём |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/595035 |
|
1 |
Связь изобразительного искусства с народным творчеством. Образы русских сказок в произведениях В.М. Васнецова |
https://youtu.be/SHK-cD8NvX8?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
1 |
Разнообразие штрихов и линий в графике. Рисуем дерево |
https://youtu.be/ol4KgavBtgA?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
1 |
Живописные художественные материалы. Рисуем радугу |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4215/main/182060/ |
|
1 |
Объём – основа языка скульптуры. Лепка овощей из пластилина |
https://www.youtube.com/watch?v=fkLyXVW6h7k |
|
1 |
Художественное конструирование и дизайн. Техника обрывной аппликации. «Цветы» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5005/main/228518/ |
|
1 |
Виды техник декоративно-прикладного творчества. Печатание губкой и ластиком. Орнамент |
|
|
1 |
Художественные промыслы России. Дымковская игрушка. Конь |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5729493 |
|
1 |
Цветовой круг. Цвет — основа языка живописи. Рисование красками по представлению. «Цветик-семицветик» |
|
|
1 |
Цвет и образ в изобразительном искусстве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/7878/main/266977/ |
|
1 |
Эмоциональные возможности цвета. Техника «монотипия». «Времена года» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5996985 https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5961888 |
|
1 |
Декоративная композиция «Узор в полосе» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3726/main/169654/ |
|
1 |
Рисунок. Характер линий. «Ветка дерева» |
|
|
1 |
Пропорции и перспектива. Аппликация «Морской пейзаж» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4998/main/223224/ |
|
1 |
Природная форма как основа изображения. Живая природа: форма и цвет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/main/223275/ |
|
1 |
Объём в пространстве и на плоскости. Лепка фруктов из пластилина в объёме и на плоскости |
|
|
1 |
Объёмная композиция. Композиция из фруктов из пластилина |
|
|
1 |
Силуэт и стилизация. Изображение пятном. Рисунок «Красивые рыбы» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/563875 |
|
1 |
Ритм в природе. Аппликация «Лоскутная мозаика». «Цветочный ковер» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5116/main/207755/ |
|
1 |
Символика декора русского костюма. Рисование узора в круге |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5004/main/207729/ |
|
1 |
Понятие «доброта» в сказках народов России. Рисование сюжетной композиции «Мой друг» |
|
|
1 |
Культурные традиции народов мира. Рисование элементов национального орнамента |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4214/main/172908/ |
|
1 |
Патриотическая тема в искусстве. Защитники земли Русской: Илья Муромец |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/main/169271/ |
|
1 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к стихотворению А.Н. Плещеева «Травка зеленеет» |
https://youtu.be/wZE7m5vzWUU |
|
1 |
Взаимосвязь архитектуры и природы. Коллаж из бумаги «Город-крепость» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
1 |
Темы детства в изобразительном искусстве. Рисование сюжетной композиции «А у нас во дворе» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4997/main/189952/ |
|
1 |
Жанр натюрморта. Расположение предметов на плоскости |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/main/223275/ |
|
1 |
История в картинках. Коллективная работа |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
1 |
Рисование в графической программе Paint |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4209501 |
|
1 |
Тема детства в изобразительном искусстве. Рисование сюжетной композиции |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
2 |
Образ осени в изобразительном искусстве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/6263/main/160880/ |
|
2 |
Размышление у картины. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4749984 |
|
2 |
Искусство дарит людям красоту. «Цветы Земли» |
https://my.mail.ru/mail/inga.shilnikova/video/_myvideo/62.html |
|
2 |
Русские календарные праздники в искусстве. Осенины |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5000/main/189912/ |
|
2 |
Выразительные средства изобразительного искусства. Цвет, линия, объём в живой природе |
https://youtu.be/ol4KgavBtgA?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Анималистический жанр. «Моё любимое животное» |
https://youtu.be/kgC7_NzNfHI?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Разнообразие штрихов и линий в графике. Рисуем дождь |
|
|
2 |
Основы живописи. Рисуем бабочку |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5730007 |
|
2 |
Объем – основа языка скульптуры. Лепка. «Фруктовая корзина» |
https://youtu.be/YSZpQ07krQU |
|
2 |
Художественное конструирование. Новогодние украшения |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4994/main/182138/ |
|
2 |
Орнамент в архитектуре |
|
|
2 |
Художественные промыслы России. «Волшебный» гжельский мазок (обобщающий урок) |
https://videouroki.net/blog/iskusstvo-gzheli-istoki-i-sovremennoe-razvitie-promysla.html |
|
2 |
Цветовой круг. Палитра художника |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/342611 |
|
2 |
Тёплые и холодные цвета. Цвет в нашей жизни |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/342611 |
|
2 |
Эмоциональные возможности цвета |
|
|
2 |
Симметрия и асимметрия природных форм |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3770/start/223245/ |
|
2 |
Ритм линий. Пятно |
https://youtu.be/yULwjtm9EIk?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Пропорции и перспектива в пейзаже |
https://youtu.be/yets_d2jBOQ?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
2 |
Природа и творчество |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/start/223271/ |
|
2 |
Объём на плоскости. Рельеф |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3824/start/207559/ |
|
2 |
Объёмная композиция. Квиллинг |
|
|
2 |
Выразительность силуэта |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4916925 |
|
2 |
Ритм в искусстве (обобщающий урок) |
|
|
2 |
Культурные традиции народов мира. Рисование элементов национального орнамента. Египет |
https://ok.ru/video/211420553 |
|
2 |
Человек и человеческие взаимоотношения. Рисование сюжетной композиции «Моя мама» |
|
|
2 |
Символика декора русского жилища. Конь – символ солнца, плодородия и добра |
|
|
2 |
Образ защитника Отечества. Иллюстрация к былине «Микула Селянинович» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/start/169267/ |
|
2 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к рассказу М.М. Пришвина «Золотой луг» |
https://youtu.be/wZE7m5vzWUU |
|
2 |
Русское деревянное зодчество. Коллаж из бумаги «Русский терем» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
2 |
Тема детства в изобразительном искусстве. Рисование сюжетной композиции «У школьной доски» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
2 |
Жанр натюрморта. Тематический натюрморт в ограниченной цветовой гамме |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/start/223271/ |
|
2 |
История в картинках «Дети, бегущие под дождем». Коллективная работа |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
2 |
Рисование в графической программе Paint |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/2387800 |
|
2 |
Художественная фотография и живопись. Обобщающий урок |
|
|
3 |
Восприятие произведений искусства. Пейзаж родной земли |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/6263/main/160880/ |
|
3 |
Путешествие в прошлое. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства |
https://youtu.be/EmzKcy2fgWc |
|
3 |
Искусство дарит людям красоту. Скульптура в моем городе |
https://youtu.be/YSZpQ07krQU |
|
3 |
Разнообразие художественной культуры народов России. Сюжетная композиция «Торговые ряды на ярмарке» |
https://youtu.be/HTsdZLLMUh8 |
|
3 |
Выразительные средства. Живопись и графика. Рисуем облака. |
|
|
3 |
Связь изобразительного искусства с народным творчеством. Иллюстрация к сказкам А.С. Пушкина |
|
|
3 |
Пейзаж в графике: монотипия |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/5996985 |
|
3 |
Техники и технологии живописных материалов. Акварель. Техника «по мокрому» |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/prijomy-raboty-akvarelyu-kompozitsiya-v-pejzazhe |
|
3 |
Объём – основа языка скульптуры. Коллективная композиция «Город чудный». Лепка |
https://youtu.be/R9SPeOL0N6g |
|
3 |
Художественное конструирование и дизайн. Аппликация «Новогодняя маска» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4367/start/176356/ |
|
3 |
Декоративно-прикладное искусство. Филимоновская игрушка |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3780/start/176098/ |
|
3 |
Художественные промыслы России. Жостовская роза |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4368/start/176330/ |
|
3 |
Выразительные средства живописи. Колорит зимнего пейзажа |
|
|
3 |
Хроматические и ахроматические цвета и их восприятие |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4999/start/223323/ |
|
3 |
Передача характера персонажа с помощью цвета. Русская народная сказка «Василиса Прекрасная» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3790/start/223298/ |
|
3 |
Композиционный центр в сюжетной композиции «На Красной площади Москвы» |
|
|
3 |
Ритм линий и пятен в изобразительном искусстве. Декоративная композиция «Перелётные птицы» |
https://youtu.be/yULwjtm9EIk?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
3 |
Пропорции и перспектива в пейзаже. «Зимнее утро» |
https://youtu.be/yets_d2jBOQ?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
3 |
Стилизация природных форм |
https://www.youtube.com/watch?v=qdORlueJ8Is |
|
3 |
Геометрические формы. Шар |
|
|
3 |
Композиция из геометрических форм |
|
|
3 |
Графическое изображение. Силуэт в портрете |
|
|
3 |
Ритм в архитектуре. Коллаж из бумаги «Готический мост» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4495/main/273319/ |
|
3 |
Культурные традиции народов мира. Рисование элементов национального орнамента. Древняя Греция. Египет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4366/start/175323/ |
|
3 |
Живописные просторы Родины Пейзаж |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/prijomy-raboty-akvarelyu-kompozitsiya-v-pejzazhe |
|
3 |
Символика декора предметов быта. Прялка |
|
|
3 |
Образ защитника Отечества в изобразительном искусстве. Сюжетная композиция «Кто на Русь с мечом придёт – от меча и погибнет!» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/start/169267/ |
|
3 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к стихотворению С.А. Есенина «Черёмуха» |
|
|
3 |
Русское каменное зодчество. Коллаж из бумаги «Русский храм» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
3 |
Жанр портрета. Рисование сюжетной композиции «Моя семья» |
https://youtu.be/h5-83sxgCeI?list=PLPLJUpFxaEza08OiLsYYy-ERqfzrdqKdY |
|
3 |
Жанр «Натюрморт». Тематический натюрморт «Весенний день» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3800/start/223271/ |
|
3 |
Компьютерная анимация «Рассвет на Москве-реке». Коллективная работа |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3407480 |
|
3 |
Рисование в графической программе Paint |
|
|
3 |
Образ в художественной фотографии. Подводим итоги. Обобщающий урок |
https://youtu.be/svBEbLFTLA8 |
|
4 |
Целый мир красоты. Морской пейзаж |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3131576 |
|
4 |
Музей в жизни города. Музеи Московского Кремля |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4878919 |
|
4 |
Графика. Рисуем сосну |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4407063 |
|
4 |
Праздник «День города Москвы». Коллективная работа: плакат «Моя Москва» |
https://youtu.be/8gbAtHUJWPc |
|
4 |
Выразительные средства живописи. Колорит. Картина-пейзаж «Как прекрасен этот мир» |
|
|
4 |
Лаковая миниатюра. Палех «Птица-тройка» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4993/main/223386/ |
|
4 |
Пейзаж в графике: граттаж |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/959869 |
|
4 |
Гуашь. Пастозная техника |
|
|
4 |
Коллективная композиция. Рельеф «Подводный мир» |
|
|
4 |
Художественное конструирование и дизайн. Проект «Открытка». Бумагопластика |
https://youtu.be/_rZoxXEg5ss |
|
4 |
Декоративно-прикладное искусство. Богородская игрушка |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4450444 |
|
4 |
Художественные промыслы России. Хохлома |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3716/start/168876/ |
|
4 |
Выразительные средства живописи. Пуантилизм |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4988/main/273500/ |
|
4 |
Цветовой тон и светлота в живописи. Пейзаж-настроение |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5006/main/207834/ |
|
4 |
Передача эмоционального состояния героя с помощью цвета. Проектная работа «Битва» |
|
|
4 |
Горизонталь, вертикаль и диагональ в построении графической композиции |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3902/main/223473/ |
|
4 |
Движение в рисунке. Сюжетная композиция «Спорт» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4997/main/189952/ |
|
4 |
Пропорции и перспектива в пейзаже. Пространство картины |
|
|
4 |
Стилизация орнаментальных природных мотивов |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/699960 |
|
4 |
Геометрические формы. Куб |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/993653 |
|
4 |
Композиция из геометрических форм |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/1687561 |
|
4 |
Графическое изображение. Силуэт. Коллаж «Театр» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/563875 |
|
4 |
Гармония и ритм в архитектуре. Макет дома. Бумагопластика |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4495/main/273319/ |
|
4 |
Рисование элементов национального орнамента. Китай |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5004/main/207729/ |
|
4 |
Сопереживание – тема великой любви и веры в добро. Сюжетно-тематическая картина |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/182464 |
|
4 |
Символика декора предметов быта. Полотенце |
|
|
4 |
Образ защитника Отечества в изобразительном искусстве. День Победы. Сюжетная композиция «Праздничный салют» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4213/main/169271/ |
|
4 |
Отражение темы природы в литературе и в живописи. Иллюстрация к рассказу А.Н. Толстого «Весенние ручьи» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3746/main/155369/ |
|
4 |
Взаимосвязь архитектуры и природы. Русская усадебная архитектура. Усадьба «Кусково». Архитектурный пейзаж |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5002/main/207781/ |
|
4 |
Жанр портрета. Автопортрет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4576/main/273474/ |
|
4 |
Тематический натюрморт «Весенние цветы» |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4987/main/208170/ |
|
4 |
Компьютерная анимация «Полёт человека в космос». Коллективная работа |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4333/main/223412/ |
|
4 |
Рисование в графической программе Paint |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/666092 |
|
4 |
Художественная фотография и видеосъёмка. Видеоролик. Подводим итоги. Обобщающий урок |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4575/main/273682/+A115:D137A106:D137A1:D137 |
Модест Мусоргский «Рассвет на Москве-реке»: Теплая прелюдия
Модест Мусоргский: Рассвет на Москве-рекеКонтекст
Задуманное как прелюдия к последней опере Мусоргского, Хованщина, , произведение осталось незаконченным после смерти композитора в 1881 году. Когда начинается опера, поднимается занавес, и мы видим Москву конца 17-го. Века. Как следует из названия, эта прелюдия представляет пейзаж, когда рассвет попадает в реку Московию.Из-за того, что Мусоргский скончался до завершения этой оперы, другие русские композиторы, такие как Николай Римский-Корсаов (1886) и Дмитрий Шостакович (1960), создали версии спектаклей.
Хованщина исследует политику и реформы Петра Великого в начале 18 века. Мусоргский поместил в оперу множество знаковых фигур, которые символизируют различные элементы русского общества. Между двумя основными версиями производительности есть некоторые существенные различия.Римский-Корсаков, очевидно, видел в этом произведении прославление Петра Великого, тогда как Шостакович видел в Петре тиранического деспота, как и Сталина. Опера исполняется редко, но когда кажется, что версия Шостаковича более популярна.
Мусоргский был частью композиторского коллектива в России, который придерживался новых, националистических подходов к музыке. Для этих композиторов очень важно наличие дихотомии между лирической и народной мелодиями. Этот коллектив также выступал против интеллектуального и комплексного подхода к музыке, который был у многих немецких композиторов того времени.Идеалов этой группы строго придерживался Мусоргский, причем чаще всего он основывал свою музыку на народных идиомах.
МузыкаРассвет на Москве-реке — яркий образец русского народного стиля Мусоргского. Медленно нарастающая мелодия от струнных до верхних ветров создает представление о восходе солнца над рекой. Затем эта тема передается другим инструментам оркестра, но в различных ритмических вариациях и гармонизациях.
Примерно через 1 минуту после прелюдии слышится интеграция русской народной темы. Затем его снова берут и разносят по оркестру, при этом каждая новая вариация создает новое вращение в лирической последовательности. Рога изображают колокольный мотив, который, как говорят, символизирует перезвон московских колоколов. Затем тема переводится в теплый мажорный тон F #, прежде чем музыка начинает приближаться к тихому и пассивному завершению. Широкое использование Мусоргским приемов вызова и ответа, регармонизации и различных тембров (таких как струнные для пиццикато и арко) создает безмятежный и свежий старт для этой русской оперы.
Ⓒ Алекс Бернс
Приятного чтения!
Источник изображения
Вам также может понравиться… Александр Глазунов: Восточная рапсодия
Рекомендованных записей:
Москва-река Возраст
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: Этот рассказ о Москве-реке, написанный Юрием Григоряном, Анной Камышан и Юлией Тарнавской, переведенный с русского языка Анной Широковой-Коэнс, посвящен господству человека и города над природой.Он дополняет одноименный павильон России на XXII Миланской триеннале Broken Nature . Кураторы всероссийского участия Юрий Григорян, Анна Камышан, Юрий Кузнецов, Таисия Осипова, Сергей Ситар и Елена Угловская ставят перед собой цель выработать новое мировоззрение, которое рассматривает природу как независимого участника земной жизни. Координировал этот проект Богдан Перич.
Эпоха Москвы-реки представляет собой хронологию историй, в которых исследуются отношения между людьми и Москвой-рекой на протяжении более 200 лет, поскольку это наше недавнее прошлое и наше ближайшее будущее мы можем легко понять.
Систематическая инженерия прошлого века коренным образом изменила судьбу главной водной артерии Москвы. Плотины и шлюзы блокировали его естественный поток, каналы связывали его с далекими морями, обширные территории в бассейне реки становились хранилищами воды.Он пострадал от огромного вмешательства человека. Индустриальный век ушел, и сегодня мы можем притвориться, что эксплуатация закончилась: смотрите, берег реки превратился в красивую местность, и вы должны наслаждаться там отдыхом. Однако, чтобы отдать долг природе и реке, люди должны не только перестать их эксплуатировать, но и сделать эти отношения взаимовыгодными. Это означает, что отношения должны стать «беспроигрышными», от которых выиграют обе стороны.
В поисках реставрационного дизайна мы собрали множество идей о том, как с ним можно обращаться с уважением.Дружба и любовь занимают центральное место в этом подходе. Авторы экспонатов — настоящие Друзья Москвы-реки.
Часть изображения описывает потенциальное будущее реки, что дает некоторые подсказки о том, как люди могут рассматривать реку как равную себе, у которой они берут, но кому они также возвращают.
Повествование полифонично: много разных голосов рассказывают нам о жизни реки и жизни тех, кто живет рядом с ней. Какое влияние они оказывают друг на друга?
1919-1931
Первый период — 1919-1931 годы — можно охарактеризовать как «эру свободы».Это было время, когда люди внимательно изучали природу, ее ритм и темп. Весной были наводнения, летом — засухи. Купание в реке было обычным гигиеническим занятием, а пляжи были созданы даже у стен Кремля. Но как только было решено построить канал Москва-Волга, позже известный как канал имени Москвы, эта эпоха подошла к концу.
Поскольку река была окружена камнем, а ее свободное течение было прервано плотинами и замками, огромное количество людей было отправлено в тюрьмы или трудовые лагеря.Многих осужденных заставили строить канал имени Москвы. По разным оценкам, при его строительстве погибло от нескольких десятков тысяч до полутора миллионов человек.
Канал — это то, что объединяет заключенных и ограниченную реку. В то же время его появление знаменует начало новой эры: река стала основным ресурсом для экономического развития города.
18 ноября 1919 года Москва-река начала замерзать. Это означало начало зимы и стало прелюдией к этому долгому темному сезону.В русскоязычной версии календаря изучения природы каждое из четырех сезонов делится на более мелкие периоды. Четыре весной, три летом, осенью и зимой. Начало сезона, его пик и закат знаменуют собой погодные и природные явления, которые важны для человеческой деятельности. Русский Природный Календарь. Выполнен А. Лобковым по работам А. Стрижева, К. Яковлева, А. Зуева, 1968 г. Экспонат: Иван Шпак. Чертежи модели: Михаил Матренин. Латунь, эмаль, фрезеровка, гравировка, d 18,2 см. 2019.
В начале ХХ века в районе Москвы-реки часто случались наводнения и наводнения.24 апреля 1926 года уровень воды достиг 7,3 метра, расход воды — 2140 кубометров в секунду. Спецвыпуск «Вечерней Москвы» от 28 апреля 1926 года. © ОАО «Редакция газеты Вечерняя Москва», 1923. Экспонат: Иван Шпак. Бумага, трафаретная печать, 32 × 27,5 см. 2019.
В июне 1931 года было решено соединить мелководную и загрязненную Москву-реку с многоводной Волгой путем строительства канала длиной 128 км. На канале Москва-Волга было выполнено более 240 гидротехнических сооружений, в том числе 10 плотин, 11 шлюзов, 9 электростанций, а также водохранилища, причалы, порты, заводы и санатории.На раскопки ушло 6 лет. Канал строился буквально вручную: сокамерников Дмитровского трудового лагеря, одного из «островов» архипелага ГУЛАГ, снабжали только лопатами и тачками. По разным оценкам, при его строительстве погибло от 22 860 до 1 500 000 человек. Несколько сотен из тех, кто выжил, получили памятные значки, многие тысячи были расстреляны. Нагрудный знак Строителю канала Москва-Волга, 1937 год. Иллюстрации из «Модернизируемой Москвы». И. Иваницкий, Т.Гилденлант и Э. Нейман (ред.). Дизайн: А. Родченко, В. Степанова. Текст: В. Шкловский. Москва, Изостат, 1938. Идея: Александра Дьяченко, Егор Щуров (участвовали в открытом конкурсе). Наградной значок: копия, 6 × 6 × 3 см, ок. начало 2000-х. Иллюстрации: цифровая печать, 25 × 13 см. 2019.
1947-2014
Второй период временной шкалы относится к годам интенсивной эксплуатации реки. Однако именно тогда река стала ключевым романтическим мотивом для многих проектов и литературно-художественных произведений, поскольку человеческая душа тосковала по природе в эти суровые индустриальные времена.
Публикация очерка Тимофея Райнова, евангелиста космизма, сменилась романтикой реки. В своей статье 1947 года он выступал за то, чтобы люди относились к неодушевленной природе — скажем, к планете, камню или реке — так же, как они обращались бы с человеком. Эти мысли перекликаются с современной философской мыслью сегодня, когда гипотеза Гайи Джеймса Лавлока серьезно принимается во внимание многими учеными в разных странах. Его размышления стали отправной точкой для изменения отношения к реке в будущем в том, что касается повествования выставки.
Архитектурные и художественные произведения, восхваляющие естественное состояние реки и защищающие ее очищение, были еще одним примером того, как люди романтизировали ее (см. Экспонаты 1968, 1969, 1991). Стремление к чистой речной воде совпало со строительством новых плотин и водохранилищ, а также массовым сбросом промышленных сточных вод в реку. Его набережные превратились в транспортные магистрали, загрязнившие воду и разрушившие традиционный образ жизни.
Одинцовиана 1947 — это очерк по натурфилософии, написанный Тимофеем Ивановичем Райновым в 1947 году, который вышел только 40 лет спустя, в 1987 году.Райнов, проповедник космизма, рассматривает органическую жизнь как результат творческих усилий Земли. Обозначенный им нравственный идеал состоит в том, чтобы относиться к любому природному явлению — будь то камень, планета или река — как к человеку. Широко известны дальновидные предположения Райнова о пагубном влиянии технического прогресса в целом и использования атомной энергии в частности на природу. Собственно говоря, Odintzoviana 1947 может быть первой русской научной работой по экологии.Портрет Тимофея Ивановича Райнова (1888–1958). Автор неизвестен. Фотография сделана ок. 1909–1910. © Илизаров С.С. Журнал ВИЭТ (История науки и техники). 2013, № 4, с. 97–137. Экспонат: Иван Шпак. Серебряно-желатиновый отпечаток, 18 × 13 см. 2019.
В СССР было очень мало информации о химическом составе воды Москвы-реки. Но даже советские дети знали, что промышленные предприятия безжалостно сливали отходы прямо в реки и уходили с ужасным заражением, и что купание и рыбалка в Москве-реке в черте города и ниже по течению не может быть и речи.Крокодил Гена, мультсериал Романа Качанова, серия 3. 1974. © Студия Союзмультфильм. Техническая поддержка: Иван Шпак. Экран 5 ’, электронные элементы. Продолжительность 0 ’19”.
К началу 1970-х годов строительство дорог достигло своего апогея. При строительстве новых автомагистралей использованы самые современные материалы и инженерные решения. Одним из них было использование железобетонных пролетов с предварительно напряженной арматурой. Дороги часто прокладывались вдоль берегов рек и озер, и поэтому причалы и укромные уголки, где люди плавали, исчезли, как и все остальные их распорядки дня.Новые шоссе разрушили и уничтожили целые леса и деревни, и заставили людей покинуть места, которые были населены поколениями. Но ни одна душа не жаловалась и не спорила по этому поводу: все верили, что скоро «построение коммунизма» будет завершено, и поэтому кто-то должен был освободить место для дорог, ведущих в это прекрасное будущее. Деревенские дома, исчезнувшие под МКАД. Идея и концепция выставки: Сергей Топунов и Борис Кондаков (участвовали в открытом конкурсе).Экспонат: Павел Киселев. Гипс, 12 × 12 × 2 см. 2019.
«Москва. Месть природы. Реконструкция долины Москвы-реки в пределах МКАД »- тема, предложенная в 1991 году для аспирантов МАрхИ их научным руководителем архитектором Борисом Ереминым. Восстановление реки было основной целью этих проектов. Это означало восстановление природного ландшафта и облегчение его утилитарного бремени. Реконструкция бассейна Москвы-реки внутри города. Из журнала «Москва. Месть природы »(фрагмент).Куратор проекта Борис Еремин. 1991. Экспонат: Иван Шпак. Бумага, трафаретная печать, 21 × 22 см. 2019.
2014-2030
Третья часть выставки охватывает Москву-реку сегодня и завтра, с 2014 по 2029 год. Экологический кризис и романтический художественный образ реки были заново изобретены в ходе конкурса на лучший проект 2014 года. реновация прибрежной полосы. Мечта о его восстановлении, о том, чтобы река снова стала естественной, становится спусковым крючком для многих инициатив, будь то частные, государственные, общественные или активистские.Есть люди, которые устраивают на реке художественные мероприятия, люди, которые любят незаконно купаться, а другие ищут способы очистить реку.
В этот период впервые стало известно имя «Друзья Москвы-реки», и впервые получил распространение их Манифест, провозглашающий право на реку.
В 2014 году Правительство Москвы объявило международный конкурс городского дизайна на лучшее видение будущего развития Москвы-реки. Победителем конкурса стало российское архитектурное бюро «Меганом», так как их проект «Порты будущего» дал всем повод привязаться к набережной Москвы.Их проектное предложение предусматривало добавление большего количества натуральных элементов в гранит и бетон набережной. В то же время он предположил, что в городе может появиться больше жизни, если на набережной будут созданы новые общественные пространства, такие как площади, концертные залы под открытым небом, сады, парки и экологические острова. Все они называются «портами» и призваны помочь очистить реку и правильно встроить ее в повседневную жизнь города. Иллюстрация к «Портам будущего Москвы-реки». Идея: консорциум Meganom + Gillespies вместе с Systematica, Strategy Partners Group, John Thomson and Partners, Cushman & Wakefield.2014. Экспонат: Юрий Григорян. C-принт, 20 × 11,5 см. 2019
Перелет через реку — перформанс, устроенный 18 июня 2019 года у села Николина Гора арт-группой «Последствия коллективных действий». Артисты стояли на противоположных берегах реки. Они набросили на воду капроновую нить и привязали к ней гелиевый шар, к которому, в свою очередь, привязали прозрачный сосуд с найденной на месте мухой. Точный вид мухи остался неизвестным. Перетягивая нить из стороны в сторону, они переправили контейнер через реку.Затем контейнер открыли, и муха улетела. Карта и контейнер, использованные в спектакле «Муха, пересекающая реку». Предоставлено Сергеем Ситаром, автором спектакля. Идея и экспонат: Сергей Ситар. Контейнер пластиковый, 12 × 6,5 см, бумага, веревка, смешанная техника. 2019.
21 июля 2025 года пять членов Общества друзей Москвы-реки обошли вековой запрет купаться в реке и, несмотря на угрозы со стороны Федеральной службы охраны и Федеральной службы войск национальной гвардии, все же поплыли. напротив Кремля.Все участники несанкционированной публичной акции задержаны. Остальные «Друзья Москвы-реки» распространили манифест Общества. Его последнее предложение гласило: «Пора нам вернуть реку». 22 июля сотни людей пришли к Москве-реке и массово купались, отстаивая свое право на это. В этот день ежегодно отмечается День реки. Флаер с приглашением на праздник «Москва-ква Рекафест» на Москве-реке. 15–30 июля 2030 г.Иллюстрация: Татевик Мамян, 2019. Цифровая печать, 20 × 15 см. 2019.
2030-2067
2030 год отмечен важным событием: объявлено, что Москва-река обладает естественным интеллектом (НИ). Это признание сильно влияет на отношение людей к реке. Лозунг, используемый в манифесте «Друзей Москвы-реки» — «Вернем наше право на реку!», Заменен на «Вернем реке ее права!».
Река становится источником вдохновения для множества движений, от научных и образовательных программ (таких как Water Affection) до радикально экологически чистых и близких к религиозным группам (таких как The River Movement).В 2045 году река получает право на компенсацию ущерба, нанесенного ей в 1930-х годах, и постепенно возвращается к своему естественному течению и состоянию.
14 мая 2030 года: понятие «естественный интеллект» (НИ) получило юридическое признание на Петербургском международном юридическом форуме. Термин был разработан группой ведущих экологов, биологов, политиков и психологов в качестве альтернативы термину «искусственный интеллект». 31 мая 2030 года: Глобальный суд имени Вернадского объявил, что Москва-река обладает естественным интеллектом (НИ), и выдал паспорт, подтверждающий этот факт.Паспорт Москвы-реки, 2030 год. Предоставлено Институтом естественного интеллекта. Идея и экспонат: Юлия Ардабиевская, Алина Квирквелия, Артем Стаборовский и Михаил Хвалебнов. УФ-печать на металле, 20 × 15 см. 2019.
6 января 2033 года распахнул свои двери первый Храм Реки на юго-востоке Москвы в районе Капотня. Перед этим мероприятием Общество «Друзья Москвы-реки» на протяжении многих лет было разделено на фракции, одна из которых стала его экстремистским крылом.Эти преданные защитники окружающей среды сформировали «Речное движение», неоязыческое братство. Члены культа позже возвели Храм, который, помимо священного места, имеет образовательную и информационную цель: в нем находится экологическая школа и Центр бассейновых исследований Москвы-реки. Сувениры из магазина River Temple: фотография River Temple и кристалл-голограмма. 2033. Идея и экспонаты: Полина Филиппова. Фото, 10х10 см, смешанная техника; стекло, гравировка 2,5 × 2,3 см. 2019.
Суд всеобщего равенства признал, что человечество совершило многочисленные проступки против естественного интеллекта (НИ) Москвы-реки.Согласно постановлению, река имеет право на компенсацию и реституцию. Сносятся плотины и шлюзы, сносятся искусственные водоемы, сливается вода из подземных коллекторов. Река становится естественной, весной случаются наводнения, а летом засухи вызывают низкий уровень воды. Сувенирная кепка. Создан Обществом друзей Москвы-реки в честь прав реки. Любезно предоставлено Бюро находок Суда по всеобщему равенству, 2045 г.Идея и экспонат: Таисия Осипова, Анна Камышан. Хлопок, термопечать, 26 × 19 см. 2019.
2067-2091
Пятый раздел выставки «Эпоха Москвы-реки» посвящен периоду симбиоза. Именно в это время генная инженерия широко используется в качестве инструмента исследования, поскольку люди ищут лучшие способы сосуществования, пытаясь найти решение, которое принесет гармонию естественному интеллекту реки и их самим.
Речной шелк — ткань из речного мха — становится излюбленным эко-трендом московских модников.Речное радио — самый популярный выбор в городе. Высокогорная бахрома из мембранных и перламутровых набережных реки превращается в новые символы столицы. И, наконец, осетровые — символ благополучия реки — прославляются в произведениях искусства.
Использование биологически активных веществ для очистки воды и берегов Москвы-реки в 2050-х годах привело к появлению в реке плотной взвеси, которая окутывала предметы и пловцов, когда-то погруженных в воду.После высыхания пленка трансформировалась в своеобразную ткань с приятной текстурой и легким ароматом кувшинок, речного шелка sui genereis. Образец речного шелка, ок. 2067 Идея и концепция: Анна Андронова, Егор Орлов и Алиса Силантьева (участвовали в открытом конкурсе). Экспонаты: Антон Чурзин, Иван Шпак. Натуральные материалы, оргстекло, болты и гайки, 12 × 12 см.
К 2076 году браконьеры полностью истребили — вылавливая вручную один за другим — генетически модифицированный вид осетровых, спущенных в Москву-реку как показатель его благополучия.Эта трагедия нашла отражение во многих произведениях искусства. Уничтоженный осетр. Картина Александры Будаевой, 2073. Идея и предмет выставки: Александра Будаева. Холст, масло.9х12 см. 2019.
Искусственно созданные моллюски (API) изначально предназначались для сбора информации о состоянии Москвы-реки и очистки ее вод от мусора. Только позже выяснилось, что их побочный продукт метаболизма имеет форму речного жемчуга. Несмотря на то, что муниципальные власти, члены Общества друзей Москвы-реки и жители города замечают, что река уже стала намного здоровее, API обнаруживает еще больше выделений и грязи, обрабатывает их и производит жемчуг, который затем отправляется в жемчужину. депозитарий.Перепроизводство привело к использованию речного жемчуга в мощении и строительстве. Москва, бывшая когда-то Белым, а затем Красным, теперь известна как Жемчужина. «Жемчужина Москвы». Открытка. 2070. Жемчуг. Фрагмент. 2075. Идея и экспонаты: Мария Федорова (участвовала в открытом конкурсе). Открытка: печать на перламутровой бумаге, 14,5 × 9,5 см. 2019. Перламутровое покрытие: алюминий, оригинальная авторская техника, 10х5х3 см. 2019.
В Москве появился супергерой! Юра родился в семье земледельцев, выращивающих московский осетр, и он больше, чем просто еще один одаренный предприниматель.Харизматичный и остроумный, он стал настоящим хранителем реки. Юра следит за психологическим состоянием потенциальных самоубийц, организует реабилитационные центры, школы разумного плавания и курсы спасения на воде. Помимо этого, он работает с преступниками, спасает затонувшие корабли и другие объекты, затонувшие в реке, участвует в гидроархеологических экспедициях и отвечает за лабораторию, которая строит экологические острова и новый край реки. Игрушка «Юра» © ОАО «Москва-река», 2088. Идея и концепция выставки: Рустам Насриддинов-Битсон.Экспонат: Денис Мещеряков. Жидкая смола, 3D печать, 18 × 18×6 см. 2019.
2091-2119
Шестая — последняя — часть временной шкалы также является наиболее неоднозначной. Он начинается в 2091 году, когда был образован эко-социальный район Бессточной зоны Каспийского моря. Вместе с другими территориями в состав этого района вошел бассейн реки Москвы и его жители.
Таким образом, отношения между человеком и рекой переводятся в новый режим. После многих лет эксплуатации реки и последующих лет, когда люди пытались создать с ней симбиоз, природа начинает играть ведущую роль.Квинтэссенция этого изменения проявляется в том, что люди создали официальную позицию «Тот, кто думает о реке». Любой житель бассейна Москвы-реки может взять его и начать регулярно созерцать реку как профессионал.
Появилась официальная позиция Того, кто думает о реке. Основная обязанность человека в офисе — созерцать реку. Это возвращает нас к эпохе, когда наблюдение за природой и следование ее ритмам было смыслом жизни для некоторых людей и внутренней красной линией для других людей, которые дисциплинировались и руководствовались ею, даже не осознавая этого.Новый мяч. Объявление о вакансии на позицию «Тот, кто думает о реке», 2119. Идея и концепция: Дмитрий Лаптев, Александр Попов и Ольга Чернова (участвовали в открытом конкурсе). Экспонаты: Анна Буали, Иван Шпак, Анна Камышан, Таисия Осипова, Андрей Михалев. Стекло, электронные элементы, смешанная техника, 9,5 × 9,5 см. 2019.
На марке указано, что этот чайник с загнутым дном, найденный в ручьях Филевского парка, изготовлен в 2093 году. Артефакт относится к эпохе Новых углов.Просадка водохранилищ и снежные зимы привели к небывалым наводнениям на Москве-реке. Повсеместный ущерб включал затопление первых этажей в большинстве зданий у реки. Многие здания наклонены. Это вызвало массовую миграцию, люди быстро заселили холмы, свободные от воды. Однако некоторые общины старообрядцев остались на набережной и продолжали жить, работать и приспосабливаться к Новым Углам. Чайник. Около. 2093. Обнаружен во время археологической экспедиции 2280 года. Идея и концепция: Анна Андронова, Егор Орлов и Алиса Силантьева (участвовали в открытом конкурсе).Экспонаты выставки: Иван Шпак, Анна Буали. Алюминий, аргонная сварка, анодирование, 20 × 17 см. 2019.
С конца 2040-х годов экологическая повестка дня играет все более важную роль во взаимодействии между странами и правительствами. ООН заявляет, что установление контроля над качеством воды и почвы, разработка новых способов переработки микропластика и тщательный мониторинг его источников являются главными задачами человечества этого десятилетия. В 2091 году образовалась бессточная область Каспийского моря.Он включил бассейны нескольких рек, в том числе Москвы-реки, и стал автономным эколого-социальным районом. В 2115 году международное соглашение установило новые экополитические границы между всеми странами мира. Иллюстрация из детской географической энциклопедии Odyssea Publishers, 2118. Из библиотеки Анны Камышан. Идея и экспонат: Анна Камышан. C-принт, 16 × 15 см. 2019.
Не такая уж короткая встреча с Московской филармонией
Какая разница за неделю.После того, как в прошлый четверг Pictures at an Exhibition , где Парижский оркестр нанес первозданный слой французского лака поверх партитуры Мусоргского, Московская филармония представила в Анвиле гораздо более приземленную галерею. С его соблазнительной трубой в Сэмюэле Гольденберге и Шмуле, тлеющим саксофоном в Старом замке, медными красками, сверкающими в Катакомбах, здесь выступал оркестр, сохранивший большую часть своего характерного советского звучания. Это было как вернуться назад в старую запись «Мелодии».
Я давно восхищаюсь Московской филармонией, смелым оркестром, прославившимся в 1960-е годы под руководством Кирилла Кондрашина. Вместе они исполнили премьеру симфоний Шостаковича, таких как Четвертая и № 13 «Бабий Яр» — те, которые Евгений Мравинский не коснулся бы своим Ленинградским Филом из-за связанного с ними политического динамита. Московское звучание было легендарным — резкая медь, визг деревянных духовых инструментов — и их подход при Кондрашине всегда был беспрепятственным, хотя и грубым для некоторых западных вкусов.Эта необычайно щедрая общероссийская программа продемонстрировала свои потрясающие качества, даже если Картинки превратились в серию карикатур.
В свои 76 лет Юрий Симонов, несомненно, дирижер старой школы, с самодержавным, царским видом, правящий по божественному праву. У него плавная техника работы дубинкой, он отслеживает точные формы, вылепляет каждую фразу. Симонов не из тех, кто спешит с посещением галереи. Его обзор эклектичной дани Виктору Хартманну Мусоргского был почти извращенно медленным.Картины маслом сохнут быстрее. Гномус полз, Симонов, любящий принимать позу, раскачиваясь из стороны в сторону, горбатясь, на подиуме. Тюильри потащился, и балет невылупившихся цыплят чуть не остановился. Из более быстрых чисел только Рынок в Лиможе болтала в приличном темпе. Но в более значительных цифрах подход Симонова работал чудесно; Быдло грохотал, бас-кларнет и контрафагот рычали в Бабе-Яге, и Великие Киевские ворота гремели.MPO казался коротким перкуссионистом, что привело к очень занимательной смене позиций и инструментов: один игрок бил по бас-барабану левой рукой, а тарелка — правой.
Остальные виньетки в программе нарисованы ярко. Любой, кто знаком с Шахерезада , знает, что Римский-Корсаков с легкостью мог вызвать шторм и кораблекрушение (в прошлом он был военно-морским офицером, поэтому имел личный опыт штормов на море). В своей тональной поэме Садко , которая позже вдохновила его оперу с тем же названием, молодой торговец играет на своих гусли (лиреоподобный инструмент) в царстве Морского Короля, в результате чего танец вызывает бурю, которая угрожает расколоть его корабль. вдребезги.Чтобы спасти свою команду, Садко разбивает свои гусли на куски — Симонов пытается застыть в позе Супермена — и спокойствие было восстановлено. Демонический большой барабан и литавры грохотали по наковальне, в то время как арфа экстравертно изображала гуслей.
Картина «Гентлер» пришла через «Рассвет над Москвой-рекой», вызывающую воспоминания прелюдию к великой опере Мусоргского « Хованщина ». Хотя ни один из исполнителей на деревянных духовых инструментах не был на подступенках и, таким образом, в значительной степени скрыт, в их игре не было ничего анонимного, с жужжащим фаготом, нахальными воронами на кларнете и слегка тошнотворным гобоем — все это было по-своему.Из той же оперы «Танцы персидских рабов» прозвучали изящный выход на бис.
Между всеми этими грандиозными картинами появился красивый — и в прекрасном ритме — отчет Рахманинова № для фортепиано с оркестром. 2 до минор с солистом Фредди Кемпфом. Это был не штурм Рахманинова — если не считать напористого согласия композитора, — а романтичный и чувствительный, где каждая фраза, каждая нота могла улавливаться. И пианист, и оркестр знали, когда играть вторую скрипку, Кемпф играл роль аккомпанемента к теме большой струны, прежде чем оказаться в центре внимания.Несмотря на изрядное количество покачиваний головой, его игра была очень зрелой, не ослепляющей пиротехникой и не пытающейся побить рекорд скорости … и тем лучше. Симонов быстро отрегулировал динамику, нарисовав великолепную игру — от теплого рогового вибрато до зернистых контрабасов и сенсационного кларнета. Кроме того, Рахманинов — сияющий Вокализ в память о тех, кто погиб в Манчестере накануне вечером — обеспечил, чтобы эта «короткая встреча» с Московским Филом закончилась почти до половины одиннадцатого, но я бы с радостью досидел. все сначала сразу.
**** 1
Анна Ахматова | Фонд Поэзии
Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России. Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающих идеологических ограничений социалистического реализма.Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена тяжелыми моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем посольства Великобритании, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что еще более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.
Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от своего отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, покупая рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко посещала женскую Мариинскую гимназию, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после расставания Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.
Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел от семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.
В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они снова встретились, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912; переводится как «Когда ты пьян, это так весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.
Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого акме, , означающего вершину или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным символистским выражением, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Ядро новой группы составили шесть поэтов: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, который был активным членом гильдии и служил секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.
Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов он поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Vecher включает в себя интроспективные тексты, ограниченные темами любви и личной судьбой женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».
Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в Вечер; переводится как «Любил…» 1990), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня сетует на желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:
На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не люблю, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.
(В жизни он любил три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)
У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Её единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецк, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.
Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четок , 1914), была ее самой популярной. К моменту выхода тома она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.
Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.
«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по всей видимости, сюжет ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Все мы тут пирушки и распутные бабы, 1990), которая впервые появилась в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа » («Анна Ахматова: попытка анализа», 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальное и идеологически вредное.
В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод как «Я научился жить просто, разумно», 1990), впервые опубликованной в Русской мысли в 1913 году: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):
Будеш жизнь, не знающая лиха,
Править и судить,
Соей подругой тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.
(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Жертвенники горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)
И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в зал», 1990), который впервые появился в ее четвертом томе стихов Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 г. и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 г .: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чьей-то беды, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.
Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец сложного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990 г.) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовое облако над затемненной Россией / Может стать облаком славных лучей.”
Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая свою новую гражданскую роль, она объявляет в стихотворении, написанном в день объявления Германии войной России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Война свободы ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северных записках . ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.
Предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, но она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда многие из ее близких друзей уезжали и уговаривали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920 гг.) Она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилые помещения выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего ученого Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.
Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.
В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем в этот период — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны с сосновыми лесами, озерами и иконами — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она играет на значении своего имени, Анна, которое означает благодать: «Да, ни сражения, ни море не ужасают / Тот, кто лишился благодати. ”
Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (переведенное как «Когда в суицидальной тоске», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », регулярно появлялось в советских изданиях без нескольких из них. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «утешительно» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из суеты российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой скорбный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.
В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:
Никто нам не отель помощи
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.
(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что, любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.
В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто покинул Россию, но сожалеет об их печальной участи как чужих в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.
Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.И все же, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.
В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.
Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением короткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).
В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале «Акмеист» «Аполлон». Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал в Русском музее, Академии художеств и Ленинградском государственном университете, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и в течение следующих нескольких лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.
Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года, Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”
В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале Октябрь . (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых она написала Реквием. Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.
Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Реквием была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. До того, как его в конце концов отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »
Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает дезинтеграцию себя и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую традицию заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае вы придете — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”
В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема неизменно пользуется популярностью в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:
А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,
Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его
Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.
Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,
А здесь, где стояла иа триста часов
Я где для меня не открыли засов.
(А если вообще в этой стране
Решают поставить мне памятник,
Я согласен на эту честь
В этих условиях — что он стоит
Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем оборвана,
Ни в царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,
Но вот, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)
Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значимости своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Rekviem , таким образом, является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.
В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / просуществовало тысячу лет … / С ним даже мир без света стал бы ярким». Также она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (в переводе Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года Из шести книг Ахматова обращается ко многим поэтам, живым и умершим, в пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции — любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мной с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:
Тот город, мой любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.
(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарован каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)
В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство в конечном итоге превосходит все притеснения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно заставить замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови вырос тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.
В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени [ Полет времени ], 1965; переведено как« Путь всей Земли », 1990»), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеж веков и ведет ее через места наиболее важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «родительский сад»: «И я займу свое место спокойно / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный учитель, инструктирующий своих соотечественников.
Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, который в предвоенные годы стал более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранителем исчезающей культуры.
В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Beg timei . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту было стимулировано ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”
Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и радужных ожиданий. Годом ранее из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны вышло ее « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.
Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале Ленинград, в 1946 году; перевод 1990 года), который вошел в Бег времени; отчасти гласит: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».
Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.
Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Цикл «Слава мира», опубликованный в журнале Огонек ( Пламя ) в 1949-1950 годах, был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.
Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписывалась и редактировалась до 1960-х годов; он был опубликован в Бег времени в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарь, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой, Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».
Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:
А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, какой бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.
(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став кучей «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)
Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева является центральным событием стихотворения , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, не могут быть квалифицированы как герои, и стихотворение остается без него. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.
Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / Я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и плач. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Еще один центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот таинственный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году привел к таким драматическим последствиям для ее сына и для нее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она разговаривала с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. В цикле Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликовано в Beg vremeni; переведено как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и отсутствие встреч 1956 года, много перекрестных ссылок на Poema bez героя.
Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) Поэмы без героя рассказчица спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к стихотворению как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто все еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Поэма без героя свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.
В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся состояние здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году журнал Бег времени собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.
Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.
Смерть и Воскрешение.РЕПИН И ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ
Илья Репин часто ассоциируется, как у критиков, так и у ценителей искусства, с его картинами, посвященными «животрепещущим» вопросам своего времени, а также известным своими масштабными историческими композициями и обширной серией портретов, которые он рисовал его современников. Казалось, что в его жизни, столь непрерывной в своем творчестве, не могло быть места для других жанров или тем. Но недавние исследования привлекли новое внимание к другой грани его творчества — его картинам на религиозные темы.
Репин был наделен особым даром — он мог одновременно работать над несколькими разными композициями, которые художественно и эмоционально отличались друг от друга. Таким образом, его «Ответ запорожских казаков» (1880–1891) с его веселым «треском и болтовней» появился одновременно с мощным эмоциональным зарядом «Ивана Грозного» (1882–1885), а также тонко замысловатым и сложным психологические нюансы «Не ждали» (1884–1888) и полифонического «Крестного хода в Курской губернии» (1880–1883).Его портреты, будь то портреты его семьи — его жены Веры Алексеевны («На отдыхе», 1882 г.), его сына Юрия (1882 г.) и его старшей дочери Веры («Стрекоза», 1884 г.) — или общественных деятелей, таких как актриса Пелагея. Стрепетова (1882), Антон Дельвиг (1882), писатель Всеволод Гаршин, Татьяна Мамонтова (1883) и коллекционер Павел Третьяков были одинаково разнообразны и глубоки.
Однако именно в эти годы, начиная с 1884 года, Репин делал наброски для своего большого евангельского сочинения «Св.Николай Мирликийский спасает трех младенцев от смерти »(1888, Русский музей) — он создал несколько вариантов на эту тему, одна из которых явно увлекла его, а также создал серию графических произведений на библейские темы, в том числе однофигурные композиции» Иуда »(1885, Третьяковская галерея) и« Христос »(1884, Нижегородский художественный музей). Хотя Репин занимался подобными религиозными сюжетами на протяжении всей своей долгой и полной творческой жизни, это произошло лишь в последнее десятилетие или около того. стал обращать внимание на религиозные композиции художника.
В мемуарах Репина «Далеко, близко», которые он начал писать в 1916 году, есть небольшая глава «Мои восторги», в которой описаны «самые интересные моменты» жизни художника. В их число входят его первые «восторги», с. детство, в музыке; его первая полудетская любовь; и «мгновение дьявольского счастья, как восторг в битве», которое он испытал в момент полного слияния с природой, когда попал под ливень на Волге. [1] Наконец, были «восторги», которые испытал молодой художник. работает за мольбертом, переживает первые творческие озарения и успехи.Эти визуальные, эмоциональные и чувственные переживания мира — Репин всегда чувствовал такие эмоции остро, даже вулканически — были горнилом, в котором формировались его искусство, стиль и поэтика.
Еще один такой момент раннего «восторга» был связан с его картиной 1869 года «Голгофа (Голгофа)» (Национальный музей «Киевская картинная галерея»), на создание которой художник почувствовал вдохновение, увидев этюд Константина Флавицкого на ту же тему. на посмертной выставке работ этого художника Репин почувствовал, что хочет создать более впечатляющий образ, посвященный этой мощной теме.Он вспомнил непосредственность этого импульса, который, несомненно, близок к психологическому состоянию, известному как «синдром Стендаля», в «Далеко, близко»: «А теперь … один, в необычайном порыве вдохновения, я рисовал и поиск, воображая сцену Голгофы как реальную … Я не только имел ясное представление о Голгофе, но мне казалось, что я сам уже был там. Охваченный страхом, я качался вместе с толпой, уступая место кресту. Толпы прибежавших к месту происшествия людей находились на некотором расстоянии.Среди них я чувствовал себя потерянным до точки самоотверженности в этой мрачной и ужасной трагедии. Все внутри меня разрывалось на части. Мне так хотелось всплеска рыданий, как в музыке ». [2] Эта мощная эмоциональная энергия пронизывала композицию эскиза, его факелы горели на фоне черного неба и великолепно прорисовывали плотную толпу, а также в группу переднего плана, которая смотрит, как поднимается крест — это самостоятельная работа насквозь: Репин создал эскиз, который он так и не реализовал как законченное произведение, без каких-либо внешних воздействий.
Илья РЕПИН. Голгофа (Голгофа). 1869
Холст, масло. 80 × 98,5. © Национальный музей «Киевская картинная галерея»
Репин впервые занялся этой темой в 15 лет; Несмотря на молодость, он уже получил известность как религиозный художник в своем родном городе Чугуеве и его окрестностях, создавая не только изображения иконостасов, но и расписывая фрески для местных церквей. Старшие мастера из коллектива иконописцев, с которыми он работал, выделяли его как талантливого художника.«Как их можно сравнивать с вами? Они же ремесленники, а ты художник! »- вспоминал потом Репин. [3]« Это был август 1861 года. Я только что закончил. Большое полотно через всю стену церкви в Малиново (пять верст ). из Чугуева) — Христос на Голгофе »[4]. Репин копировал картину Шарля де Штойбена« Христос на Голгофе »(1841, Третьяковская галерея) — изображение, очень популярное в то время благодаря широкому распространению в виде гравюры (несколько десятилетий спустя). В своей композиции «Они не ждали его» художник использовал репродукцию работы де Штойбена на стене комнаты, чтобы подчеркнуть послание его зрелой работы.) Репин вернулся к этой теме в 1896 году в большом эскизе под названием «Голгофа»: его очень выразительный образ, сосредоточенный на последних моментах перед распятием Христа, изображает опустошенную горем Марию вместе с «своими близкими». Пространство между Христом и Богородицей заполнено фигурами стражей и глазеющих мальчишек, а вдалеке скопилась густая толпа, чтобы посмотреть на казнь; повествовательные элементы и обилие деталей как-то приуменьшают трагизм события. Это было уменьшение, которое Репин компенсировал в одной из своих последних картин 1925 года, в которой он снова обратился к теме Распятия, которая так сильно захватила его воображение.Таким образом, завершился полный круг этой важнейшей темы, которой Репин впервые занялся в самом начале своей творческой жизни.
В Академии изящных искусств рисование композиции по библейским предметам входило в обязательную учебную программу и составляло часть экзаменационной программы, завершение которой было необходимо для желающих побороться за Серебряную и Золотую медали учебного заведения. Среди произведений, созданных Репиным в Академии, был эскиз «Ангел смерти убивает первенца Египта» (1865, Академия художеств; «Избиение первенцев Египта», 1869, Русский музей). , который он представил на соревнование за малую серебряную медаль.В 1865 году, в соответствии с преобладающей тогда тенденцией подвергать сомнению традиционные требования Академии, Репин завершил свой первый вариант наброска «Рисование с натуры такой, какая она есть». Он описал этот опыт в «Далеко-близко»: «И теперь я представил себе, как Ангел Смерти прилетел ночью к первенцу, спящему обнаженным в своей обычной манере, как он схватил его за горло и прижал коленом к животу жертвы, буквально задушив ее своим руки »[5]. Однако последующие работы уже отличались своей вдумчивой серьезностью и осознанием молодым художником огромного значения своего предмета.Задание Репина, из которого будет развиваться его композиция «Иов и его друзья» (1869, Русский музей), взято из рассказа из Книги Иова, одной из старейших и, по мнению ученых, самой поэтической книги Библии. Используя сатану в качестве своего агента, Иов, добродетельный, «совершенный» и «праведный» человек (Иов 1: 1), проходит через ряд невзгод, отнимая у него все, что у него было — его богатство, его детей — и заставляя его больной: «Итак … сатана … поразил Иова язвой от подошвы ноги до темени.Тогда его жена сказала ему: «Сохраняешь ли ты свою непорочность? Прокляни Бога и умри ». Но он сказал ей: «Ты говоришь, как говорит одна из безумных женщин. Какой? Получим ли мы добро от Бога и не будем ли принимать зла? »(Иов 2: 7-10). Библейский текст описывает сочетание непоколебимой любви страдальца к Творцу и его дерзости в вопросе Бога, почему он невиновен люди страдают, и его смирение и надежда. Его рассказ о природе страдания посылает сообщение о возможности спасения через такие невзгоды.
Бог наградил Иова за его терпение и силу духа, дав ему вдвое больше, чем было раньше, и подарив ему жизнь в 140 лет. Страдания Иова приравниваются к страданиям Христа.
Без тени аффектации Репин величественно и торжественно передает в своем образе глубокую весть ветхозаветной истории: он внимательно прочитал текст и проник в глубины его древней мудрости. Эпический размах горного пейзажа, точность композиции и цветовой гаммы, а также разная эмоциональная динамика персонажей — все это встретило одобрение членов Попечительского совета Академии и восхищение критиков и искусствоведов. любители одинаковы.Малая золотая медаль, присужденная Репину, позволила ему побороться за Большую золотую медаль, которая принесла Академию стипендию для продолжения своего художественного образования в Европе.
После окончания Академии Репин создал еще одно важное произведение — возможно, одно из своих ключевых произведений — «Воскрешение дочери Иаира» (1871, Русский музей), в котором с необычайной особой охарактеризовал новозаветный рассказ об одном из чудес Христа. проницательность и эмоциональный накал. Художник наполнил работу возвышенными, но в то же время очень земными и сердечными эмоциями, передавая одновременно боль утраты и тревожную надежду на чудо, которое вернет мертвую девушку к жизни.Воспоминания самого художника из детства дали ему психологическую основу для работы: в детстве Репин пережил трагические моменты своего последнего прощания с любимой старшей сестрой после ее смерти. «В трагедии есть особое очарование. Я испытал это, создав свою дипломную работу », — вспоминал Репин в« Далеко-близко »[6]. Самые сокровенные чувства художника — его детские невзгоды; желание увидеть свою сестру воскресшей из мертвых — помогло ему передать сложный смысл евангельской истории, основанной на идее победы над смертью и возвращении к жизни.Спустя десятилетия Репин обратился к теме Воскресения Христова в своей композиции 1922 года «Христос и Мария Магдалина» (1922, частное собрание). Его картина «Воскрешение дочери Иаира» запечатлела момент незадолго до чуда, когда его все ожидают. с тревогой их чувства растянулись до предела. Его большие участки светотени и отсутствие отделки деталей и некоторые участки композиции соответствовали настроению художника; картина «поглотила» его «своей мрачной атмосферой», посылая «мурашки по спине», как он вспоминал в своих мемуарах.[7]
Картина выдвинула на первый план важную характеристику искусства Репина — его интерес к запечатлеванию моментов чрезвычайной эмоциональной напряженности и пограничных состояний ума, одновременно передавая необычайное психологическое напряжение, которое испытывают персонажи его композиций. В картине «Его не ждали» (1884–1888, ГТГ) художник погружает зрителя в самые сложные и тонкие в нюансах психологические состояния, которые сохраняются и развиваются, но не достигают какой-либо конечной точки значимости и, таким образом, остаются открытыми для разнообразие интерпретаций.Живописная драма «Иван Грозный и сын его Иван» (1885, ГТГ) представляет собой не развязку трагедии, а ее предвосхищение, передавая крайнюю напряженность, пережитую отцом и умирающим царевичем, наследником семьи. Эта ранняя способность создавать мизансцену , отражающую пик эмоциональной и психологической напряженности, оставалась отличительной чертой творчества художника на протяжении всей его жизни.
«Воспитание дочери Иаира» удачно соединило профессиональные навыки молодого художника, уроки, которые он получил в Академии, в том числе долгие часы, потраченные на копирование «стариков» Рембрандта в Эрмитаже, с традициями русской школы живописи предыдущие десятилетия, которые он ассимилировал не менее творчески.«Величественно скромная фигура» Христа в «Явлении Христа народу» Александра Иванова, «полная спокойной решимости, с непреодолимой силой взгляда», покорила Репина с первого взгляда, когда он увидел «этот гениальный и подлинно русский. картина». В письме Владимиру Стасову он написал: «Каждый раз, когда нахожусь в Москве, я прихожу к этой картине, чтобы воздать ей должное (как мусульманин приезжает в Мекку), и каждый раз, когда она растет передо мной» [8 ] Когда Репин впервые приехал в Санкт-Петербург в 1863 году, «Тайная вечеря» Николая Ге поразила его «реалистичностью» образа, тревожным движением света в пространстве триклиниума, и блестяще смелой интерпретацией. Христос «смущенный духом».[9] Эти неотразимые впечатления сохранятся и, трансформируясь в сознании художника, станут важным элементом его духовного и художественного опыта.
Уравновешенная и гармоничная композиция «Воскрешения Иаира ‘Даайтера» с ее четкостью контуров, зажигательной и тревожной цветовой гаммой, энергией мазков, грустным и торжественным ритмом фигур передает эмоциональную силу произведения, а также демонстрируя мастерство и визуальную культуру молодого художника, неудивительно, что композиция была признана лучшей стипендиальной конкурсной работой за всю историю Академии.«В музее« золотых дипломных работ »Академии это произведение — одно из самых оригинальных и ярких творений», — писал Стасов. [10] Что самое необычное для художника того периода, над которым работал Репин, « Воспитывая дочь Иаира », он был занят и над произведением совершенно иного характера« Бурлаки на Волге »(1871-1873, ГРМ). Этот факт свидетельствует не только о широте и силе таланта Репина, но и его сложной, яркой личности, которая вскоре определила полифонический, причудливый и даже парадоксальный характер его продолжающегося творческого пути.
Всякий раз, когда Репин подходил к рассказам из Евангелий, он работал с большими сериями картин. В 1880-х и 1890-х годах он создал рисунки на евангельскую тематику, отличавшиеся ярким характером, в том числе «Христос среди учеников Его после воскресения», «Христос и женщина, взятые в прелюбодеяние», «Христос и Никодим», «Предательство в Гефсимании». »и« Христос и Иуда »(все сейчас в Русском музее), а также несколько других работ. И в это время, и позже Репин писал зарисовки на новозаветные сюжеты, выбирая некоторые из наиболее драматичных эпизодов, например,« Бичевание ». Христа »(1883-1916, Музей Пенаты Ильи Репина, Репино) и« Ночь в Гефсиманском саду »(1896 г., местонахождение в настоящее время неизвестно).История последней серии была сложной: она включала создание нескольких версий «Св. Николая Мирликийского »(1888, Русский музей) для женского монастыря под Харьковом, а также посещения его сестры (что повергло его в совершенно особое настроение), а также драма в его собственной семье, по сути, распад его брака. Наконец, в этот период завершены масштабные композиции на злободневные темы дня, такие как «Его не ждали» (1884), «Арест пропагандиста» (1880-1892), «Исповедь» (1879-1885). ) и «Тайная встреча» (1883; все в ГТГ) — картины, в которых Репин сравнивает события и людей из современной жизни, окружавших его, с рассказами и персонажами из Евангелий, возводя реальные события на уровень общечеловеческой морали. идеалы.
Но в 1920-е годы Репин создает особую и самобытную серию масштабных композиций, посвященных Новому Завету в последний период — можно даже сказать, заключительный этап — своей жизни, как художника, так и человека. Хотя эта концентрация на новозаветных историях, несомненно, выросла из всего его предыдущего художественного и личного опыта, она также имела абсолютно автономное художественно-визуальное и морально-этическое содержание.
Десятилетие 1920-х было далеко не самым легким периодом в жизни художника.Отлученный от России (теперь, конечно, Советский Союз) волей судьбы и живущий в заброшенной деревне Куоккала в Финляндии, Репин все эти годы испытывал не только финансовые трудности, но и, что самое главное, мучительное одиночество: сын Юрий был единственным членом его ближайшего окружения, который жил с ним. По традиции усадьба Пенаты по средам становилась местом сбора, но в новых условиях гости были редкими, разрозненными и по большей части неинтересными.«Теперь это пустыня», — с горечью писал Репин. Его автопортрет (Музей Пенаты Ильи Репина, Репино), созданный зимой 1920 года, лучше всех других свидетельств отражает настроение художника. Написанный на куске линолеума — Единственный доступный тогда материал, добытый случайно — портрет стал художественным повествованием о тех трагических временах.
«Как я живу, что чувствую как художник« в эти мрачные дни »? — Действительно темно во всех отношениях, даже в этой непреднамеренной синхронности с самым темным временем года, самым холодным днем, морозом.Уже невозможно согреть студию, чтобы перевести дух, забыть о себе, отвлечься, как старый пьяница … Унылые, мрачные чувства хаотично и бессмысленно роятся в моей голове. Я бы хотел поехать в Санкт-Петербург: прошло больше года с тех пор, как я в последний раз видела своих дочерей. Запертый, в изгнании, вы живете порабощенным, скованным, с онемевшими от холода пальцами и сжатыми мозгами. Но сердце не камень — вы подходите к студии; это всего лишь + 4 ° C. и … », — написал Репин в ответ на письмо газеты« Рассвет »(Рассвет) с просьбой рассказать,« как поживает наш величайший, самый талантливый художник и что он чувствует в эти темные дни ».[11] Жизнь была наполнена странными, дикими новостями. Сообщения об ужасных смертях и расстрелах ближайших друзей Репина доходили до усадьбы Пенаты. Он даже прочитал, совершенно неожиданно, свой собственный некролог в газете. «Как и Марк Твен, я могу сказать, что сообщения о моей смерти сильно преувеличены», — ответил Репин. [12] Искусство было спасением художника, источником его счастья на протяжении всей жизни. Он создавал один портрет за другим, он прошел
года. давно начались муки переделки композиций — «Шествие с крестом в дубовом лесу» (1877–1924, Галерея современного искусства в Градец Кралове), «Черноморские преступники» (1908–1919, частное собрание) и «Пушкин». Нева »(1920-е, Музей Пенаты Ильи Репина, Репино).
Он черпал идеи для новых композиций не из преходящих реалий дня: скорее, вечные ценности человеческого существования — жизнь и смерть, вера и сомнение, отчаяние и надежда — все сильнее овладевали им. Репин жадно искал убежища от повседневной жизни в искусстве, а Библия и Евангелия воплощали в жизнь не только идеи композиций, но и в более общем плане творческую мысль и высшие чувства.
В 1918 году Репин приступил к работе над большой композицией «Восхождение пророка Илии», которую впоследствии уничтожил.В том же году он начал картину «Молодой Христос в храме» (1918-1920, Музей Пенаты Ильи Репина, Репино), от которой сохранились только эскизы. В 1921 году он создал большую картину «Сомневающийся Фома» (частное собрание ). Когда его дочь Вера вернулась из Петрограда в Куоккалу в апреле 1922 года, она обнаружила в мастерской своего отца ряд незаконченных и более или менее законченных крупномасштабных композиций. В письме Петру Нерадовскому [13] она описывала картину «Сомневающийся Фома»: «Вечер, много свечей, у всех учеников свечи — они еврейские типы, пламя свечей отражается в их глазах, женщина. с лампой радостно кричит.Христос стоит в центре и показывает свою рану Фоме — последний, краснея, отворачивается, опускает голову и закрывает лицо руками; ему стыдно. Толпа позади Христа толкается вперед, чтобы взглянуть на него. У Христа вьющиеся каштановые волосы »[14]. Это захватывающий образ с его пылкостью и сырой манерой письма, тревожным мерцанием свечей и тем, что можно было бы назвать« лихорадочной »цветовой схемой. «Ах, это настоящая драма! И не без жанра », — писал Репин Корнею Чуковскому 15 июня 1921 года, прежде чем перейти к эмоциональному диалогу между Христом и Сомневающимся Фомой, который разыгрался в его воображении.[15]
Визуальный стиль и обширная манера письма, которые характеризуют это и все другие произведения из серии Евангелий 1920-х годов, отличают их от «классического» Репина 1880-х годов. Рассматриваемые композиции отражают различное эмоциональное состояние художника, которое требовало отличительных средств выражения. и соответствующая визуальная идиома: это другой Репин. На протяжении десятилетий многие репинологи в значительной степени повторяли утверждение влиятельного историка искусства Игоря Грабаря, который сказал, что художественный талант Репина находится в упадке с 1890-х годов; Грабарь даже назвал это период «Скоростной спуск».За последние 15 лет этот «поздний репинский» период начал привлекать к себе значительное внимание, пробуждать интерес и стремление проникнуть в суть его творческих достижений. Процесс не всегда был легким: к концу 1910 г. В 1920-е годы у художника сформировался визуальный словарный запас и стиль, отличный от его классического периода, что, с одной стороны, соответствовало чуткости Репина, всегда чутко реагировавшего на изменения в окружающем мире.С другой стороны, он искал визуальный словарь, способный передать захватывающие образы, созданные его душой и воображением. В своей статье 1894 года о Николае Ге, написанной после смерти этого художника, Репин проанализировал последние картины Ге из его «Страстей Христовых». цикла и сформулировал свое понимание их недостатков художественной формы; он полагал, что они были ранены их «поспешностью, небрежностью исполнения, уродством и непоследовательностью форм» [16]. Репин был бескомпромиссен в своем вердикте Ге «Суд синедриона»: «Этот большой набросок похож на незаконченный рисунок, нарисованный небрежно.»[17] Теперь, работая над рассказом, требующим более обширного стиля, чем у его предыдущих работ, и сопутствующей повышенной выразительности, Репин выбрал форму большого наброска, чтобы отразить его непосредственное, страстное, чрезмерно эмоциональное отношение к предмету, которое поглощал его воображение.
В следующем, 1922 году Репин создал большую композицию «Отречение от Петра» (настоящее местонахождение неизвестно), которая, возможно, имеет параллели с ранее написанным эскизом на ту же тему «Даже если все упадут, я не буду» ( 1896-97, Ивановский областной художественный музей).Именно из таких творческих идей, из такого настроения выросла идея «Христа и Марии Магдалины» в две холодные зимы 1920 и 1921 годов.
«Как безнадежный пьяница, я не мог удержаться от евангельских историй. И это происходит каждый раз во время Страстной недели. Они нападают на меня, — признался Репин в письме своему старому другу Анатолию Кони. — И вот опять — я уже закончил сцену встречи с Магдалиной у могилы Христа … Нет руки, чтобы схватить меня за воротник и защити меня от этих посягательств.»[18]
Как это часто бывает с Репиным, вдохновение для этой идеи пришло к нему из-за пределов своего непосредственного окружения. Художник обрадовался известию о том, что его старый друг Кони жив. «Какая радость! … И эта радость подсказала мне идею моей картины. Я думал, что Христос тоже обрадовался, когда почувствовал, что он жив, достаточно силен, чтобы сдвинуть камень (или, скорее, каменную плиту), который был положен над входом в гробницу, чтобы покинуть свое заточение »[19]. Но когда Репин приступил к работе над композицией, он все глубже и глубже погружался в многослойный мир евангельской притчи, где каждая сюжетная линия затрагивала сложные этические вопросы.«Я хотел передать радость Воскресения. Но как это сложно: впереди еще долгий путь, несмотря на весь мой труд », — писал он о главной идее картины. [20] Репин искал визуальный словарь, чтобы адекватно передать сложное сочетание и борьбу света и тьма, пробуждение сил жизни, радость признания, неверие и надежда, грех и святость.
В этот момент Христос встал со своей постели и снял камень, преграждающий путь к гробнице.Его тело все еще окутано погребальной пеленой, его движения скованы; его руки движутся медленно, его фигура, слегка отклоненная назад, неустойчива. В это первое мгновение после своего воскресения Он делает свои первые шаги по земле. Его фигура словно исходит изнутри холодным серебристым светом, воплощая евангельскую идею Христа, «явившего свет», несущего «свет из света». Мягкое сияние его фигуры освещает лицо Магдалины, рассеивая густую тьму окружающей ночи, освещая камень и фантастический орнамент гробницы.Свет от фигуры Христа сочетается с утренним пробуждением природы. Земля все еще находится в тисках ночной тьмы, холмы вырисовываются густыми непроницаемыми тенями, но в небе, на краю облаков, начинается легкое шевеление света. Торжество жизни над тлением и смертью — «попирание смерти смертью», как Воскресение упоминается в пасхальном тропаре, — воплощено в образе Христа. Его лик сигнализирует о его отключении от всего мирского, а также о его вселенском понимание и прощение.Слова Репина о том, как трудно, несмотря на все его усилия, было передать радость Воскресения, очевидны в том смысле, насколько неловко, кажется, воплощаются в полотне образы картины.
Начиная со своих ранних произведений, Репин обычно вносил изменения в свои композиционные аранжировки; он отбросил детали, искал новое освещение и, наконец, проработал психологическую динамику персонажей, когда рисовал их на холсте, минуя этап наброска.Он работал над сценой Воскресения, «Христос и Мария Магдалина», аналогичным образом: он отошел от своей привычной тщательной работы кистью и скрупулезной проработки деталей, элементов, типичных как для других художников его поколения, так и для его собственных более ранних работ. Его стиль теперь стал отличаться размашистыми мазками и плотным слоем «теста» красок. В некоторых частях композиции краски выглядят как одна сплошная масса, а отдельные фрагменты, особенно лицо и одежда Магдалины, подобны рельефному изображению.В мерцании многослойных красок, в цвете фантастического облачения и головного убора Магдалины, в полосах красок, которые, кажется, «проступают» одна из-под другой, есть определенная живописная логика. Сложное переплетение цветов, красок неровные мазки кисти и тусклый свет вызывают в памяти работу такого гиганта, как Рембрандт, силой искусства которого Репин всегда восхищался. : Я подтягиваюсь, потому что после полутора часов борьбы с препятствиями перед полотном начинаю портиться, и поворачиваюсь обратно.Да, как сложно подняться по этой восходящей линии, почти как восхождение на Везувий », — написал Репин в это время в письме. [21]
В те же месяцы 1921 года он поделился своими сокровенными творческими «секретами» в письмах Чуковскому: «Теперь каждую минуту я оставляю в стороне портрет целой сцены из« Великих людей Финляндии »[1922, для Атенеум, Хельсинки — G.Ch.] , чтобы позаботиться о моих евангельских сценах »[22]. Как это часто бывало, во время работы над новыми произведениями Репин испытал, наряду с его восхищением, сомнения и мучения исследователя новых творческие пути.Он был открыт для обсуждения своих идей, но не мог найти никого, с кем он мог бы сделать это в своем ближайшем окружении. Он мог сообщать о своих творческих радостях и проблемах только в письмах своим друзьям, и эти послания стали ценным источником информации о психологической атмосфере и моральном климате, в котором работал «старый мастер», об истоках его идей и процесс, с помощью которого они были реализованы на холсте.
Внимательное изучение фактуры картины показывает, как художник изменил положение фигуры Христа и ретушировал жесты, а фигура Марии Магдалины также претерпела ряд сложных метаморфоз.На рентгеновском снимке видны элементы исследовательского подхода художника, которые в противном случае остались бы скрытыми. «Чтение» рентгеновского снимка объясняет, почему Репин в письмах, относящихся к этой композиции, называл произведение разными названиями: «Христос и Магдалина», «Радость воскресения», «Утро воскресения» и ». Noli Me Tangere « (Не трогай меня). Они соответствуют разным этапам создания композиции, каждая из которых принимает форму на холсте, а затем заменяется другой версией.На рентгеновском снимке наиболее четким сегментом является фигура Христа, голова которого повернута почти к зрителю, с выражением откровенной радости, даже экзальтации, вызванной этим победой над смертью. Его рука протягивается к Магдалине, и вся сцена соответствует строкам из Евангелия от Иоанна: «Не прикасайся ко мне; ибо я еще не вознесся к Отцу моему ». В своих письмах Репин описал и другую сцену из этого эпизода:« В Гефсимании Магдалина встретила его, приняла его за садовника и спросила его: «Рабони!» Она была так удивлена, когда узнала его.»[23] Но художник отбросил все эти варианты и выбрал преобразующий момент, когда Магдалина становится свидетелем чуда Воскресения, когда ее чувства, еще лишь наполовину реализованные, остаются в беспорядке; он выбрал тот случай перехода и нестабильности, который прообразил дальнейшее развитие событий и эмоций.
Кажется вероятным, что Репин сам выделил из своей последней серии евангельских сочинений «Христа и Марию Магдалину», картина останется непроданной в его мастерской «Пенаты» до самой смерти художника.Сын художника Юрий при жизни отца сделал с нее полноразмерную копию, в которую Репин внес изменения и исправления; по совету Василия Леви, помогавшего Репину выставлять свои работы в последние годы жизни, он даже подписал композицию своим именем.
Последним новозаветным изображением, которое Репин создал в 1920-х годах, была «Голгофа» (1922-25, Художественный музей Принстонского университета, США). Он работал над ней параллельно с «Христом и Марией Магдалиной», хотя первая работа потребовала гораздо больше его времени, и он закончил произведение только в 1925 году.В этой последней композиции, посвященной классической теме Распятия, Репин предложил необычную интерпретацию темы: нет никакого знака Христа — его крест лежит на земле, но его тело уже снято. Природа в этот темный предрассветный момент усиливает глубоко трагический эффект сцены. Чуковский, увидевший картину в мастерской «Пенаты», поделился мыслями с Репиным: «Я до сих пор в плену у вашей Голгофы — вижу каждую деталь, как будто только что побывал там: кровь, стена. , каменистая почва и великолепно организованные группы «звероподобных» собак.«[24] В этой композиции Репин стремился к абсолютному подобию образа, как в общей картине, так и в ее деталях. Собаки слизывают кровь с каменистой почвы: в Евангелиях« собаки »- это нечистые животные, а слово также относился к гонителям первых христиан. В письме к Чуковскому Репин дал свое собственное, более рациональное объяснение: «На Востоке собаки в каждом городе играют роль уборщиц» [25]. Репин также очень разборчиво относился к маленькой табличке, прибитой к кресту Христа.Несколько раз художник расспрашивал Чуковского о содержании надписей, оставленных римлянами на распятиях, о цвете надписей. Репин хотел быть безупречно верным историческим фактам, и Чуковский усердно выполнил просьбу Репина, проконсультировавшись с «выдающимся знатоком иврита Финляндии», который подтвердил, что буквы были начертаны красным. [26]
«Голгофа» была последней из серии новозаветных образов Репина, созданных им в 1920-х годах, и началось это косвенно еще в 1869 году с его картины на ту же тему.Работы художника на темы Библии и Евангелия не всегда были лучшими произведениями Репина, но он работал над ними с полной отдачей, полностью отдаваясь каждому развивающемуся проекту. Многие из них принесли Репину истинную радость и творческий «восторг». Чудесная икона Спасителя, сделанная для церкви в Абрамцево, возможно, принадлежит к той же серии, ныне хранится в Нижегородском художественном музее и поражает своим драматизмом. сила полуфигура и лика Христа. Еще одно выразительное произведение — рисунок «Несение креста» (1896, частное собрание, Хельсинки), этюд к иконе, созданной для собора Александра Невского в Иерусалиме.
Однако, работая над другими подобными проектами, Репин иногда впадал в крайнее отчаяние, как это было в случае с масштабной композицией «Отойди от меня, сатана!», Которую он с большим трудом выполнял. художник, занимающийся такими «вечными» темами, он делал это с абсолютно ясной целью, принадлежащей, как и они, к глубокой этической и философской нити, которая проходит через русскую культуру, составляя часть мейнстрима русского искусства, которое начинается с работы Александра Иванова и продолжается через Ивана Крамского и Николая Ге.Василий Перов и Василий Поленов предложили оригинальные интерпретации этого направления, в то время как он также был привлекательным для Репина, отражая тяжелый духовный путь российской интеллигенции, когда она мучилась над «вопросами мирового масштаба», касающимися Бога и бессмертия, истины и смысл жизни.
В искусстве Репина проблемы современной жизни и такие вечные темы существовали не как параллельные реальности, а, скорее, переплетались и дополняли друг друга, образуя единый поток многослойного творческого процесса.Серия Евангелий, которую Репин создал в последнее десятилетие своей жизни, не была единичным случаем: как он писал Чуковскому в сентябре 1921 года, проект продолжил «калейдоскоп» идей и отразил как его собственное состояние и чувства, так и мысли многих из них. его современники и предшественники. Это действительно поразительная встреча современности с универсальным.
- Репин, Илья. «Далеко, рядом». М .: 1960. С. 5. Здесь и далее — Далеко, рядом.
- Там же. С. 430.
- Лясковская, О.А. «Илья Ефимович Репин». М .: 1982. С. 16 .
- Далеко, рядом. С. 83.
- Там же. С. 145.
- Там же. С. 433.
- Там же. Стр. 433-434.
- «Переписка между Ильей Репиным и Владимиром Стасовым». Том 1. Москва — Ленинград: 1948. С. 38. .
- Далеко, рядом. С. 299.
- Стасов Владимир. «Собрание сочинений». В 2 т. Т. 1. Москва-Ленинград: 1937.С. 812.
- «Илья Репин — Новые открытия: статьи и письма художника, воспоминания его учеников и друзей. Публикации ». Ленинград: 1969. С. 80-81. .
- «Художественное наследие. Илья Репин ». Ленинград, 1948. С. 313. .
- Петр Иванович Нерадовский (1875-1962) — художник, историк искусства. С 1909 года работал в Русском музее сначала хранителем, затем заведующим его художественным отделом. Вместе с Корнеем Чуковским он участвовал в подготовке к печати мемуара Репина «Далеко-близко».
- См .: ilyarepin.ru/tvorchestvo. Последний доступ: 1 января 2018 г.
- «Переписка Ильи Репина и Корнея Чуковского. 1906-1929 ». Москва: 2006. С. 133. Здесь и далее — Чуковский. .
- Далеко, рядом. С. 320.
- Там же.
- Репин, Илья. «Письма художникам и художественному сообществу». М., 1952. С. 226. .
- Там же. С. 224.
- Там же. С. 226.
- Грабарь, Игорь. «Илья Репин: Монография».В 2-х томах. Vol. 2. Москва, 1937. С. 204. .
- Чуковский. С. 133.
- Репин, Илья. «Письма художникам и художественному сообществу». М .: 1952. С. 224. .
- Чуковский. С. 193.
- Там же. С. 198.
- Там же. С. 191.
«Все дороги ведут в Москву» — Газета
Когда ваш самолет приземлится в Москве, не думайте, что вы приземлились в столице бывшего СССР, сердце социалистической шестой части мира, штаб Сталина позади железный занавес.Это Россия во всей ее подавляющей, капиталистической и часто кричащей красе. Если вы любитель советской истории,
приготовьтесь разочароваться, так как остатки Советской России, хотя и присутствующие, могут показаться белым шумом среди блестящих фасадов, возведенных на деньги Газпрома, англоязычной молодежи на роликовых коньках и Макдональдса. которые можно найти через каждые пятьдесят футов.
Несмотря на негативное мнение среднего российского среднего класса о коммунизме (согласно моему ограниченному исследованию), остатки советского наследия не были сознательно уничтожены и фактически содержатся в хорошем состоянии.Фактически, современная Москва пронизана старыми зданиями как в стиле имперской русской классики, так и в стиле советского конструктивизма / реализма, а также памятниками и статуями в скалах (травянистые пешеходные дорожки, тянущиеся по всей Москве), как советских, так и дореволюционных литературных деятелей, таких как Пушкин и Достоевский.
Таким образом, все остатки, царские или советские, необходимые для воссоздания и наслаждения предпочтительным периодом прошлого России, находятся на своем месте, чтобы это было удобно. Как любитель советской истории, мое внимание в Москве почти всегда было избирательным; уделял внимание каждой гравюре революционного серпа и молота, которые попадались мне на глаза, и поэтому здесь я расскажу обо всем, что в Москве дало мне столь желанное «советское чувство».
После посадки и перехода на Аэроэкспресс из аэропорта в город, ваш тур начнется с конечной остановки — станции Киевская знаменитого Московского метрополитена. Московский метрополитен — это сам по себе тур; он был открыт в 1930-х годах как «Народный дворец» в соответствии с эгалитарными социалистическими идеалами.
Каждая станция — чудесная реликвия: такие станции, как Киевская с потрясающими фресками, изображающими Октябрьскую революцию и повседневный советский народ, Белорусская и Маяковская с потрясающими потолками и Революционная площадь с бронзовыми статуями революционеров — лишь некоторые из немногих впечатляющих станций. которые познакомят вас с великолепной архитектурой соцреализма.Чтобы сузить список посещаемых станций из 195 действующих сегодня вокзалов, можно посетить те, которые были построены до 1950-х годов, поскольку после этого периода из-за экономического давления СССР в период холодной войны администрация Хрущева заказала больше будут строиться скромные станции.
Московский метрополитен вызывает желанное «советское чувство», благоговение перед которым лучше всего можно украсить поездкой на выставку «ВднХ», которая навязчиво представляет «взлет и падение советской мечты»; он делает это, пробуждая ностальгию, отдавая дань уважения социалистической идеологии СССР и его научным достижениям посредством тщательно продуманных фонтанов, статуй и красивых павильонов, представляющих каждую советскую республику в CCCP.
В непосредственной близости от этой завораживающей выставки возвышается Останкинская телебашня, с которой открывается великолепный вид на город, мемориал Спутник, стоящий над Музеем космонавтики в одноименном парке, исторический отель «Космос», построенный, чтобы вызвать трепет у делегаций, посещавших 1980 год. Олимпийские игры и моя любимая легендарная стальная статуя рабочего и колхозницы высотой 78 футов, которая изначально была построена для официального входа СССР на Всемирную выставку 1937 года в Париже.
Город МОКБА (произносится как Москва — C и B являются кириллическими эквивалентами латинских S и V соответственно — урок, который вы найдете полезным, когда однажды застрянете в метро), с тех пор считается Третьим Римом. 1400-е годы. У меня еще не было возможности посетить первый (современный Рим, Италия) и второй Рим, Константинополь (современный Стамбул, Турция), и поэтому я не могу лично провести параллели, хотя одна общая черта — их расположение на семи холмах.
Московский метрополитен вызывает желанное «советское чувство», благоговение перед которым лучше всего можно украсить поездкой на выставку «ВднХ», которая навязчиво представляет «взлет и падение советской мечты».
Холмистую местность Москвы можно лучше всего оценить, посетив Воробьевы горы, которые служат идеальной смотровой площадкой, откуда открывается вид на такие места, как Лужинский, первоначально Центральный стадион имени Ленина, где проходили исторические Олимпийские игры 1980-х годов, и то, что я считаю московским. Самое потрясающее воплощение его богатой истории и сильного характера — сталинские небоскребы: семь огромных, впечатляющих, почти идентичных небоскребов в сталинско-готическом стиле, разбросанных по всему городу.Одна из этих красавиц будет позади вас на смотровой площадке, где находится Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, и это вместе с другими шестью великолепными объектами придает особый характер Москве, которая сейчас окружена небоскребами и торговыми центрами в стиле Дубая.
Эти семь величественных зданий стали моими личными символами Москвы вместо типичного, хотя и красивого, разноцветного, луковичного купола Василия Блаженного на Красной площади, который часто принимают за Кремль, расположенный в непосредственной близости от него.В Кремле между 11 и 12 часами утра проходит впечатляющий парад смены караула, в котором горстка военных на красивых лошадях синхронизирует свою стрельбу с парадной музыкой живого оркестра.
На «Красной площади» также расположены Государственные исторические музеи, а также мавзолеи Ленина, Сталина и советских знаменитостей, которые, по иронии судьбы, находятся в двух шагах от великолепного ГУМа, который служит, пожалуй, самым вопиющим выражением потребительский капитализм, не обращающий внимания на могилы коммунизма.
Коммунизм, возможно, и потерял свою власть, но его наследие, особенно в бывшей столице, до сих пор не дает покоя России. Некоторые из них включают статую Маркса напротив Большого театра с лозунгом «Рабочие мира, объединяйтесь!», «Дом ужасов» — Дом на Набережной, штаб-квартиру КГБ, в подвале которой находились подозреваемые и высшие должностные лица, такие как Берия. расстрелян в упор и парк скульптур Музеон, куда сбрасывали статуи со всей Москвы после распада Советского государства.
Еще одна повторяющаяся тема в Москве — Великая Отечественная война (Вторая мировая война), важная, потому что она консолидировала внутреннюю и международную мощь СССР в 1945 году и вызвала национальную трагедию, унесшую 24 миллиона человеческих жертв. Парк Победы (Парк Победы) — это, пожалуй, лучшая дань уважения войне, на которой размещена военная артиллерия, замысловато детализированный Обелиск и впечатляющий мемориал, изображающий четырех отличительных солдат, каждый из которых представляет союзную державу на фоне эмблемы Организации Объединенных Наций.
В центре парка расположен музей, внешний вид которого напомнил мне государственные здания в Исламабаде и аэропорт Джинна с их облицованным мрамором экстерьером, смесью четких линий и изящных арок, колоссальных дверных проемов и длинных прямоугольных оконных панелей. Роберт Каплан тоже провел такую параллель, приветствуя дизайн государственных зданий Пакистана как нечто среднее между сталинской и могольской архитектурой.
Парк Победы также предлагает панорамные виды на Москву, так как он расположен на Поколенской горе, самом высоком холме в Москве.«Покольнская» переводится как «поклониться», поскольку в ранние царские времена посетители, как говорят, кланялись ей, чтобы засвидетельствовать свое почтение городу. Также Наполеон в 1817 году ждал ключей от Москвы, хотя и напрасно, именно на этом холме. В связи со столетней годовщиной Первой мировой войны в прошлом году я стал свидетелем нового мемориала, воздвигнутого государством в ознаменование военных усилий России, — жест, который, казалось, стал признанием, причем с большим опозданием, ее досоветского прошлого. В парке также есть мечеть, синагога и церковь на красивой лесной территории.
Красивые, темные и густые леса в общественных парках — это здоровый переход от городского бетона и ухоженных ландшафтов, которыми обычно могут похвастаться парки, не говоря уже о том, что они освежают, чтобы прогуляться. Ожидайте, что иногда можно будет найти отходы кемпинга в сердцах этих лесов, которые может включать все, от разбитых бутылок, тупых шприцев и, что забавно, предметов одежды; «Добро пожаловать в русский лес!» один русский друг весело проревел при таком зрелище.
Такое лесоводство можно найти в парках Сокольники, Измайлово и Горького. Последний является оживленным парком отдыха, где помимо садов и беговых дорожек можно посмотреть фильмы, концерты и покататься на лодках.Парк Горького протекает вдоль величественной Москвы-реки или Москвы-реки, которая течет по всей Москве, как родословная, и по ней можно совершить круиз по самым потрясающим достопримечательностям Москвы. Прогулка по реке, где к вечеру сотни людей занимаются сальсой и общаются, — это сенсационное событие, которое, вероятно, натолкнет на мысль о переезде в очень красивую и гостеприимную Москву.
Москва также может похвастаться оживленной, ожесточенной ночной жизнью, ресторанами, планетариями и галереями советских времен, этнически разнообразным населением (диаспора из бывшего Советского Союза / Средней Азии) и множеством культурных предложений, таких как балет, театр , выставки, мероприятия и внушительный список музеев и галерей.Для ценителей искусства или тех, кто хочет получить ускоренный курс истории искусств, посещение всемирно известных музеев Третьякова и Пушкина с аудиогидом — идеальный способ сделать это, особенно в жаркий летний день.
К концу шести недель, проведенных в Москве, я в душе стал москвичом-новичком, особенно из-за рутины, которой я наслаждался там в студенческие годы, что позволило мне хорошо погрузиться в социальную и культурную жизнь. Поэтому я настоятельно рекомендую поехать в Россию в качестве студента, даже на недельный языковой курс, чтобы более разумно использовать свой культурный опыт.Несмотря на свою неожиданную эксцентричность, такую как отсутствие максимальных розничных цен (MRP) на потребительские товары, Россия выглядит элегантно сырой в чрезвычайно заметном смысле. Помню, как утешал себя одной пословицей, когда мой самолет набирал скорость в такси, увозя меня из Москвы, возможно, в последний раз: «»: все дороги ведут в Москву.
Писатель — студент, мечтающий стать историком, страстный поклонник советской истории и академического туризма.
Опубликовано в журнале Dawn, Sunday, 11 января 2015 г.
С мобильного телефона? Загрузите мобильное приложение Dawn: Apple Store | Google Play
Медный всадник | Энциклопедия.com
АЛЕКСАНДР ПУШКИН
1841
АВТОРСКАЯ БИОГРАФИЯ
ТЕКСТ ПОЭМЫ
РЕЗЮМЕ ПОЭМЫ
ТЕМЫ
СТИЛЬ
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
КРИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР
НАЧАЛО РАССМОТРЕНИЯ
ИСТОРИЧЕСКИЙ ПРОСМОТР
ПЕРЕСМОТР. поэт Александр Пушкин. Первоначально написанный в 1833 году под названием «Медный всадник», он не был опубликован до 1841 года, после смерти Пушкина, и был напечатан как отдельное произведение.Задержка была вызвана неодобрением царя Николая I, который возражал против его темы и изображения своего царственного предка, царя Петра I. DM Thomas (Александр Пушкин, Медный всадник и другие стихи , 1982), который по состоянию на 2007 год не издается, но есть подержанные копии. Стихотворение также доступно в английском переводе Роберта Пауэл-Джонса (Александр Пушкин, Медный всадник, , Stone Trough Books, 1999).
Фоновая тема стихотворения — здание российского города Санкт-Петербурга по приказу царя Петра I (Петр I, 1672-1725) на болотистой местности на берегу Невы. Город был построен принудительным трудом, и, как говорят, тысячи крестьян-строителей погибли в тяжелых условиях. Эта кровавая история города раскрывает темы стихотворения, которые включают конфликт между интересами государства или исторической судьбы и интересами простого человека, конфликт, который является прообразом борьбы, которая будет бушевать в России в следующем столетии.Главное событие поэмы — наводнение, случившееся в Санкт-Петербурге в ноябре 1824 года.
В поэме три главных героя: царь Петр I, который выступает сначала как историческое лицо, а затем как бронзовая конная статуя царя Петра. Я, стоящий в городе (который известен с тех пор, как стихотворение стало популярным как Медный всадник), и скромный писарь Евгений. Он широко считается шедевром и помог укрепить репутацию Пушкина как величайшего и самого влиятельного писателя России начала XIX века.
Русский поэт, драматург, прозаик и рассказчик Александр Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве, Россия, в семье Сергея Львовича, военного офицера, и Надежды Осиповны Пушкиной. (Некоторые источники предшествуют датам, указанным здесь, на несколько дней, например, датой рождения Пушкина является 26 мая. Это связано с тем, что до 1918 года Россия следовала юлианскому календарю, который на несколько дней отставал от григорианского календаря, используемого в Европе. Юлианский календарь календарные даты часто называют старым стилем, а даты григорианского календаря — новым стилем.Даты указаны в новом стиле.)
Семья Пушкиных происходила из аристократии, но уже не имела того престижа, которым пользовалась. Пушкин гордился своим прадедом по материнской линии, Абрамом Петровичем Ганнибалом (иногда пишется Ганнибалом), черным абиссинским князем, который стал фаворитом царя Петра I и известным генералом и инженером.
С 1811 по 1817 год Пушкин учился в лицее в Царском Селе под Петербургом. После окончания учебы он получил синекуру в качестве государственного служащего в Министерстве иностранных дел в Санкт-Петербурге.Петербург.
Пушкин закончил свое первое крупное стихотворение «Руслан и Людмила» в 1820 году. Он отличался тем, что писал на русском языке в то время, когда большинство русских литераторов писали на французском и английском языках. В царской России члены королевской семьи и аристократия (включая самого Пушкина) обычно говорили по-французски, а русский язык считался языком крестьян. Таким образом, Пушкин приобрел статус основоположника русской литературы. Он также сыграл важную роль в уходе русской литературы от сентиментальности произведений восемнадцатого века к реалистическому и психологическому подходу, который будет взят более поздними писателями, такими как Лев Толстой и Федор Достоевский.
В 1820 году либеральные политические взгляды Пушкина и его язвительные сатиры о царе Александре I и его чиновниках привели к тому, что его допросили и сослали на юг России. Также он побывал на Кавказе и в Крыму. Это оказалось продуктивным временем для Пушкина. В течение трех лет в Кишиневе (современная Молдова) он писал стихотворные повествования в стиле английского поэта Джорджа Гордона, лорда Байрона. В их числе «Кавказский пленник» (1822 г.). Он также начал свой стихотворный роман Евгений Онегин , который был написан в период 1823-1831 годов, издавался серийно, начиная с 1825 года, а полностью опубликован в 1833 году.
В 1824 году чиновники перехватили письмо, в котором Пушкин поддерживал атеизм. Его отправили в более глубокую ссылку, в имение его матери Михайловское на севере России, где он провел два года под наблюдением. В этот период он написал повествовательную поэму «Цыгане» (1827) и драму Борис Годунов (завершена в 1825 году, хотя цензоры препятствовали ее публикации до 1831 года).
В 1826 году Пушкин обратился к царю Николаю с просьбой освободить его из ссылки. Царь согласился и сказал Пушкину, что лично будет цензором его произведений.Пушкин сначала полагал, что сможет свободно публиковаться и путешествовать. Однако вскоре он обнаружил, что без предварительного разрешения он не может сделать ни то, ни другое, и его неоднократно допрашивали в полиции по поводу его стихов.
В 1830 году Пушкин был обручен с светской красавицей Натальей Гончаровой. Он поехал в поместье своего отца в Болдино, чтобы организовать свадебный подарок отцом половины поместья, и оказался там на три месяца в карантине из-за эпидемии холеры.В этот период Пушкин написал драмы, в том числе «Моцарт » и «Сальери » (впервые поставлены в 1832 году) и «Каменный гость» (впервые в 1847 году). Он завершил «Медного всадника» осенью 1833 года во время очередного пребывания в Болдино. Стихотворение впервые было опубликовано индивидуально в 1841 году под названием Медный всадник .
Пушкин женился на Наталье в Москве в 1831 году. Супруги на короткое время поселились в Царском Селе, а затем в Санкт-Петербурге, где прожили до самой смерти Пушкина.Пушкин намеревался жить просто, но близость царской семьи и дорогие вкусы Натальи привели к тому, что он попал в зависимость от благосклонности царя Николая. Брак, в котором родилось четверо детей, оказался несчастливым. Интересы Натальи заключались в том, чтобы вести активную светскую жизнь в придворных кругах, и ее флирт вызывал разочарование у Пушкина. В 1834 году у Натальи случился выкидыш после танцев на балу. Возмущенное письмо Пушкина к выздоравливающей в деревне жене было перехвачено царской полицией.Разъяренный Пушкин подал прошение об отставке с государственной службы, но вскоре отказался от него, опасаясь недовольства царя.
Пушкин был обременен управлением имением отца, которое он принял в 1834 году, и долгами брата, которые он обязался выплатить. Он просил царя либо позволить ему удалиться в деревню, либо дать ему большую ссуду; первая просьба была отклонена, но вторая удовлетворила. В 1836 году царь согласился разрешить Пушкину издавать журнал The Contemporary , в котором Пушкин влез в еще большие долги и проблемы с цензорами.
В 1834 году Наталья познакомилась с бароном Жоржем Дантес-Геккереном, французским эмигрантом, работавшим на русской службе. Ходили слухи о романе. Осенью 1836 года Пушкин получил анонимное письмо, в котором его обвиняли в том, что он рогоносец. Он вызвал Дантеса-Геккерена на дуэль, которая состоялась 8 февраля 1837 года. Пушкин скончался от пулевых ранений через два дня в своем доме в Санкт-Петербурге. Д’Антез-Геккерен был легко ранен, и придворное общество сочувствовало ему, хотя обычные люди считали его иначе.Они тысячами стекались к постели умирающего Пушкина. Власти, опасаясь общественного восстания, перенесли его похороны из Исаакиевского собора в небольшую уединенную церковь и тайно отправили его тело для погребения на ночь. Похоронен рядом с матерью в монастыре Святые Горы близ Михайловского.
Этот текст удален из-за ограничений автора.
Этот текст удален из-за ограничений автора.
Этот текст удален из-за ограничений автора.
Этот текст удален из-за ограничений автора.
Этот текст удален из-за ограничений автора.
Введение
Это длинное повествовательное стихотворение разделено на три части: Введение и части 1 и 2. Первая строфа Введения к «Медному всаднику» (строки 1-8) изображает безымянного человека (исторический царь Петр I) стоящий на берегу Невы. Он смотрит вдаль и «полон высоких мыслей.«Как становится ясно из второй строфы, он планирует построить на этом месте великий город. Этот город — Санкт-Петербург, который царь Петр I основал в 1703 году, поэтому Дата введения установлена на неустановленную дату до этого. Пока это место представляет собой темный лес и негостеприимное болото, усеянное небольшими хижинами, населенными финнами (Санкт-Петербург расположен на восточном берегу Финского залива, а береговая линия Финляндии — на северном берегу).
Вторая строфа (строки 9-16) описывает видение этого человека.Он стремится основать город, который помешает шведским экспансионистским целям в Балтийском море (Финский залив соединяет Балтийское море с Санкт-Петербургом). Город станет «окном в Европу» царя Петра и привлечет корабли из всех стран. Видение завершается видением царя Петра радостных русских моряков, празднующих успех проекта в какой-то момент в будущем, когда будет построен город.
В третьей строфе (строки 17–31) стихотворение перемещается во времени на сто лет вперед.Мечта человека осуществилась: построен город Санкт-Петербург. Там, где когда-то финские рыбаки занимались своим промыслом, теперь выросли огромные дворцы и башни. Корабли со всего мира заходят в гавани, а берега Невы облицованы гранитом. Поэт уподобляет город «новой императрице», по сравнению с которой предыдущая столица, Москва, кажется бледной старой вдовой. Вдова носит фиолетовый цвет, потому что это был королевский цвет Византийской империи. Поэт связывает Россию с Константинополем, центром Византийской империи, разделявшей православную веру.Город можно сравнить с вдовой, преклоняющейся перед новой императрицей, потому что царь Петр I оставил ее: царь Петр I сделал Санкт-Петербург столицей России в 1712 году, переняв этот титул у Москвы.
Четвертая строфа (строки 32-62) меняется на одический тон (ода — это лирическое стихотворение, выражающее восторженные или восторженные эмоции, восхваляющие человека, место, качество или объект). Поэт обращается к Санкт-Петербургу прямо, как к любимой женщине, и впервые безымянный мужчина отождествляется с царем Петром I: «Я люблю тебя, творение Петра.Поэт описывает аспекты красоты города. Он отмечает феномен белых ночей. Санкт-Петербург находится так далеко на севере, что летом ночи остаются достаточно светлыми, и он может читать и писать без лампы. Он видит сияющий шпиль Адмиралтейства (построенный между 1806 и 1823 годами). Он перечисляет другие чувственные впечатления от города, в том числе вид девушек в санях, бегущих по замерзшей реке, их лица сияют от холода; шипение пенящихся кубков на балах; и вид военных учений на плацу города, Марсовом поле.Поэт обращается к городу как к «военному / столичному», имея в виду выстрелы из пушек в Петропавловской крепости в ознаменование рождения сына царицы, победы русских над врагом или таяния Невы. весна.
Пятая строфа (строки 62-68) имеет оттенок молитвы. Поэт предлагает городу выставить напоказ свою красоту и встать «непоколебимо, как Россия», чтобы даже «побежденные стихии», море и река, захваченные на гранитных берегах города, смогли примириться с ним.Здесь поэт ставит под сомнение чувство непобедимости творения царя Петра, заложенное в предыдущих разделах.
В шестой строфе (строки 69-71) поэт объявляет, что он расскажет печальную историю ужасного времени.
Часть 1
Часть 1 представляет собой театрализованное повествование поэта об историческом событии 19 ноября (по новому стилю) 1824 года, когда в Санкт-Петербурге произошло катастрофическое наводнение. Здесь город носит альтернативное название — Петроград, что переводится как город Петра.В первой строфе (строки 1-17) сцена открывается на Неве, метающейся в темноте «Как больной в беспокойной постели». Фокус перемещается внутрь дома, в окно которого бьет дождь. Это дом молодого человека Евгения, который только что вернулся домой после посещения друзей. Он живет в Коломне, рабочем районе Санкт-Петербурга, и у него непримечательная работа. Поэт предполагает, что семья Евгения, возможно, играла важную роль в древние времена, но потеряла влияние: его фамилия могла фигурировать в традиционных легендах или в произведении русского писателя Николая Карамзина «История государства Российского » (1818), завершившем его летопись. в 1613 г.
Вторая строфа (строки 18-33) рассказывает о том, как Евгений ложится спать, но лежит без сна, беспокоясь о своей бедности. Он думает, что ему придется заслужить независимость тяжелым трудом, хотя для некоторых жизнь легка. Он проработал клерком два года. Его беспокоит ухудшение погоды. Река поднимается, и он боится, что будет отрезан от Параши, женщины, которую любит и на которой надеется жениться.
Третья строфа (строки 34-43) сосредотачивается на мыслях Евгения, когда он планирует свое будущее с Парашей.Его желания скромны: простой дом, в котором он и Параша будут наслаждаться спокойной жизнью. У него будут работа, дети, а со временем — внуки. Четвертая и пятая строфы (строки 44-49) описывают, как Евгений засыпает, когда завывает ветер и бьет дождь вокруг него.
Шестая строфа (строки 50-67) описывает, как ветер, дующий с Финского залива, борется с рекой Невой, текущей в сторону залива. К утру шторм повернул реку вспять и затопил острова, на которых стоит город.Река уносит все на своем пути, а каналы города достигают высоты перил. Город носит греческое название Петрополис (город Петра). Поскольку он наполовину погружен в воду, его сравнивают с Тритоном, который в греческой мифологии является посланником океана и сыном морского бога Посейдона.
Седьмая строфа (строки 68-74) сравнивает наводнение с осадой, а волны — с хитрыми ворами, которые лезут в здания через окна. Снаряжение уличных торговцев, обломки хижин и даже гробы, выкопанные на кладбище, плывут по улицам.
В восьмой строфе (строки 75-77) поэт переносит свое внимание на жителей города. Они смотрят на потоп, который изображается как Божий суд, и ждут своего конца. У них нет ни еды, ни крова.
В девятой строфе (строки 78-88) поэт обращает внимание на царя Александра I. Царский дворец (известный как Эрмитаж) избежал наводнения, но превратился в изолированный остров. Царь с грустью размышляет о том, что «цари не могут овладеть / божественными стихиями», и затем отправляет своих генералов на опасную миссию по улицам, чтобы спасти людей, тонущих в своих домах.Генералы — герои дела, а царь пассивно философствует. Тот факт, что царь изображен стоящим на балконе, а также статус его дворца на острове, указывают на его отстранение от простых людей.
Десятая строфа (строки 89-109) рассказывает, как Евгений спасается от наводнения. Он сидит на вершине огромной скульптуры каменного льва, одного из пары львов-хранителей, которые обрамляют лестницу особняка Лобановых-Ростовских на Сенатской площади, где находится статуя Петра Великого.Здесь поэт называет Сенатскую площадь «площадью Петра», в честь ее создателя и статуи царя Петра I. Сенатская площадь была переименована в площадь декабристов в 1925 году, после восстания декабристов, произошедшего на ней в декабре 1825 года.
Евгений боится не за сам, но для Параши. Он напрягается, чтобы увидеть полуразрушенный дом, где она живет со своей овдовевшей матерью, и отмечает, что это близко к волнам. Он вспоминает свою «мечту» жениться на Параше, но затем задает горький вопрос, является ли сама жизнь «ничем иным, как пустой мечтой, небесной шуткой?»
Одиннадцатая строфа (строки 110-15) описывает ужас Евгения при осознании того, что он не может спуститься со льва, так как вокруг него вода.За разлившейся рекой, обращенной к нему спиной, стоит конная статуя Петра Великого с протянутой рукой: Медный всадник.
Часть 2
Часть 2 знаменует переход вперед во времени к тому моменту, когда паводок отступил, и воды начали падать. Первая строфа (строки 1-10) сравнивает реку с жестокими грабителями, которые грабят деревню и бегут, сбрасывая добычу на своем пути.
Вторая строфа (строки 11-21) описывает, как по мере того, как вода медленно опускается, дорога становится видимой.Евгений бросается к берегу реки и нанимает лодочника, чтобы переплыть его через реку.
Третья строфа (строки 22-47) рассказывает о том, как, борясь с течением, лодочник наконец доставляет Евгения на противоположный берег. Евгений бежит по улице, где жила Параша, но видит только разруху. Дома рухнули, а вокруг валяются трупы, как на поле боя. Подойдя к месту, где стоял дом Параши, Евгений видит, что его снесло. Он ходит вокруг, разговаривает сам с собой, затем ударяет себя по лбу (жест, который, возможно, означает горькое осознание) и смеется.Это первый признак того, что Евгений теряет рассудок.
Четвертая и пятая строфы (строки 48-60) изображают ночь, обрушившуюся на перепуганных людей, а рассвет следующего дня — возвращение выживших к нормальной жизни. Пурпурный цвет описывает рассветное небо, но также напоминает одетую в пурпур вдову из Введения. В обоих случаях фиолетовый цвет обозначает имперскую власть: в этом случае ссылка означает возвращение к имперскому порядку после разрушений, нанесенных природой.Улицы очищены от мусора. Люди пребывают в состоянии холодного безразличия; государственные чиновники выходят на работу; и купец, чей подвал был ограблен наводнением, цинично надеется возместить свои потери за счет своего соседа.
Шестая строфа (строки 61-63) отмечает, что граф Хвостов, поэт и современник Пушкина, уже начал сочинять стихи о катастрофе. Поэт начинает седьмую строфу (строки 63-82) с жалости к травмированному Евгению и далее описывает его душевное состояние как «замученное» «Каким-то сном.В голове у Евгения до сих пор слышны звуки ветра и набегающие волны из ночи наводнения. Он бродит по улицам как бродяга, питаясь объедками, которые люди передают ему через окна. Хозяин дома, в котором он жил, сдает его комнату бедному поэту. Кажется, что он живет полужизни, ни в мире живых, ни в мире мертвых.
Седьмая строфа (строки 83-101) перескакивает во времени на год после потопа, в котором действие происходит непосредственно перед восстанием декабристов 1825 года.Поэт рассказывает, как однажды ночью Евгений спит на берегу Невы, когда он просыпается, вздрогнув. В страхе он идет на Сенатскую площадь, где до сих пор стоят львы и Медный всадник, статуя царя Петра I.
В восьмой строфе (строки 102–116) Евгений вспоминает о своих испытаниях во время наводнения. Он смотрит на статую царя Петра I и размышляет о нем, по «роковой воле» которого город был «основан на море». Он задается вопросом, где лошадь будет скакать, и потом копытами.Он обращается к царю Петру I как к «могущественному повелителю судьбы» и отмечает, что, поднимая лошадь за железный бордюр, он своей неукротимой волей «поднял Россию» из моря.
Девятая строфа (строки 117-38) повествует о том, как разъяренный Евгений прижимается лицом к перилам, окружающим статую царя Петра I, и угрожает мертвому царю, прежде чем убежать. Когда он бежит по площади, он чувствует, что лицо статуи вспыхивает от ярости и что статуя скачет за ним.Евгений бежит всю ночь, но куда бы он ни пошел, он чувствует, что за ним идет Медный всадник.
Десятая строфа (строки 139-44) перемещается вперед во времени. Поэт рассказывает, как с тех пор, когда Евгений заходил на эту площадь, он спешно прижимал руку к сердцу, чтобы облегчить мучения, и снимал шапку в знак уважения к статуе, не глядя на нее.
Одиннадцатая и последняя строфа (строки 145-56) снова перемещается вперед во времени. Поэт описывает небольшой остров, который можно увидеть с берегов Невы, где иногда останавливается рыбак, чтобы приготовить ужин.Остров настолько бесплоден, что на нем не растет ни одна травинка. Наводнение привело туда «ветхий домик»: Параши. Поэт отмечает, что минувшей весной обломки унесла баржа. У порога дома нашли тело Евгения. Он был похоронен на этом месте.
Конфликт между потребностями государства и желаниями личности
Основная тема «Медного всадника» — конфликт между потребностями и желаниями имперского государства, воплощенными царем Петром I и символизируемыми его статуей. , и желания личности, воплощенные Евгением.
ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ
- Рассмотрим изображения царя Петра I и Евгения Пушкиным в «Медном всаднике». Напишите эссе, показывающее, как поэт вызывает или отчуждает симпатию читателя к каждому персонажу. В чем состоят ваши собственные симпатии? Почему?
- Изучите литературные движения неоклассицизма, романтизма и реализма и составьте список основных характеристик, отображаемых произведениями, принадлежащими каждому движению. Проанализируйте характеристики каждого движения в том виде, в каком они представлены в «Медном всаднике.«Подходит ли произведение к какому-либо одному движению, или оно содержит элементы из двух или всех трех движений? Сделайте презентацию в классе о своих выводах.
- Изучите жизнь и историю трех автократических правителей России из любого периода в истории страны (царского или советского периода). Самодержавие — это правительство, при котором один человек (в случае России, царь или советский лидер страны) имеет неограниченную власть над другими. Напишите эссе, сравнивая и противопоставляя их методы правления и жизни разных социальных классов под их правлением.Используйте свои выводы, чтобы провести контрасты или сравнения с современным правительством в вашей собственной стране.
- Изучите историю Санкт-Петербурга, Россия, от событий, приведших к его основанию в 1703 году, до наших дней. Напишите эссе (используя иллюстрации, если хотите) с подробным описанием некоторых событий и влияний, которые сформировали город.
- Изучите наводнение 1824 года в Санкт-Петербурге, Россия, и наводнение 2005 года в Новом Орлеане, вызванное ураганом Катрина. Напишите отчет, в котором сравниваются и противопоставляются причины и следствия этих двух событий.Возможные области исследования могут включать социальные, политические, экономические, экологические аспекты и аспекты общественного здравоохранения. Включите в свой отчет любые меры, которые в настоящее время принимаются в обоих городах, чтобы попытаться предотвратить будущие наводнения, а также любые меры, которые, по вашему мнению, должны быть реализованы, но не выполняются.
Судьба Евгения символизирует жертву тысяч крестьян, призванных Петром на принудительные работы, погибших в здании города. Эта история крестьян-строителей прямо не рассказывается в «Медном всаднике.Вместо этого поэт показывает Петра, планирующего строительство будущей столицы Российской империи, а затем совершает прыжок во времени на сто лет, когда город уже построен. Это преднамеренное упущение важных событий представляет собой повествовательный прием, называемый многоточием. Однако история крестьян ярко представлена в стихотворении в символической форме, изображенной судьбой Евгения. В отличие от грандиозного видения Петра, у Евгения простые желания: брак с любимой Парашей, дом, дети и внуки.И все же он лишен исполнения этих желаний волевым актом Петра I, построившего город на подверженной наводнениям низменности. Петр хотел, чтобы город находился на этом месте, потому что он был стратегически важен как для остановки шведской экспансии в Балтийском регионе, так и для торговли и культурного обмена с Европой. По мнению Петра, Европа была более развита в коммерческом, технологическом и художественном отношении, чем Россия.
Уязвимость бедных и бессильных по сравнению с силой богатых и сильных
Пушкин ясно дает понять, что от наводнения больше всего страдают бедные жители города, такие как Евгений.В первой части «Медного всадника» он определяет смываемый мусор как подносы уличных торговцев, фрагменты хижин и «движимое имущество бледной бедности». Дома бедняков были деревянными, что делало их особенно уязвимыми для стихийных бедствий. Дом Параши полностью снесен, и его выбросило на остров за городом. Евгений делает жалкую попытку бросить вызов высокомерному видению Петра, угрожая статуе мертвого царя. Когда статуя, кажется, оживает и преследует Евгения по улицам, Евгений пугается этого королевского упрека за его дерзость.Он сходит с ума и кончает жизнь на пороге разрушенного дома своей возлюбленной. Таким образом, символически бедные и ничтожные, вместе со своими желаниями и стремлениями, устрашаются сильными и подчиняются, прежде чем их сметают и забывают так же окончательно, как крестьяне, погибшие при строительстве города.
Поднимаясь вверх по социально-экономическому масштабу, можно сказать, что купеческие дома среднего класса, более прочно построенные из камня, остались нетронутыми после наводнения. Купец теряет свой товар, но есть шанс, что он может возместить свою потерю за счет соседа.На вершине социальной лестницы дома и памятники богатых и влиятельных людей, такие как скульптурные львы, величественные особняки и сам Медный всадник, остались нетронутыми после наводнения. Поэма противопоставляет стойкость абсолютной власти уязвимости простых людей и показывает, что это так же верно во время написания, как и в 1703 году, когда Петр основал город.
Конфликт между природой и цивилизацией
Вспомогательная тема в стихотворении — конфликт между природой и цивилизацией, представленный стихией воды реки и дождя и камнем города.Эта тема впервые представлена во Введении, когда царь Петр I обращается к природе как к партнеру в своем грандиозном замысле: «По природе нам суждено / Прорезать окно в Европу». Это изображение берегов реки, облицованных гранитом по приказу царя Петра I. Царь Петр I наложил свою волю на природу, но природа сопротивляется. Река вырывается за пределы созданных руками человека границ и затопляет город. Даже абсолютная светская власть, воплощенная в царях России, неэффективна против восстаний стихийных бедствий.Показано, что царь Александр I размышляет о том, что «цари не могут овладеть божественными стихиями».
Даже когда паводок утихает, Евгений просыпается от сна на набережной от звука «угрюмой волны… укоризненно / ворча и стуча по гладким ступенькам». Изображение предполагает, что сила реки только временно скрыта, но не побеждена даже могущественной волей царя Петра I. В то время как цивилизация в краткосрочной перспективе выиграла битву с природой, война продолжается. Таким образом, хотя стихотворение показывает относительную уязвимость бедных и бессильных, оно также подчеркивает хрупкость всех человеческих усилий, будь то усилия могущественного царя, такого как Петр I, или обычного человека, такого как Евгений.
Героическая или эпическая поэма
Героическая (также известная как эпическая) форма поэзии была популярна в русской литературе XVIII века. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для прославления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический образ во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать царя Петра I и его грандиозное видение строительства города Св.Петербург на болотах. Однако он отходит от героической традиции, сопоставляя героический или эпический режим с реалистическим, который используется для описания скромных действий Евгения.
Русский романтизм
Русский романтизм зародился из сентиментализма восемнадцатого века примерно в 1815 году. Его ранними сторонниками были поэт, сказочник и переводчик Василий Андреевич Жуковский, которого Пушкин признал своим большим влиянием, и поэт Константин Батюшков. .Романтизм достиг своего пика в 1820-х и 1830-х годах с такими писателями, как Михаил
Лермонтов, и к началу 1840-х годов был вытеснен реализмом в произведениях таких писателей, как Николай Гоголь (который, однако, в первую очередь классифицируется как романтик).
Пушкин принято относить к писателям-романтикам. Это правда, что он оказал влияние на русских писателей-романтиков, таких как Лермонтов, и что его произведения включают основные темы европейских писателей-романтиков. К ним относятся особая роль поэта, важность свободы от социальных и политических ограничений, ценность эмоций и субъективного опыта как средства к истине, а также интерес к народной литературе.Особым акцентом русского романтизма была националистическая гордость. Примеры романтических тем в «Медном всаднике» включают признание Пушкиным роли поэта графа Хвостова в увековечивании стихов о потопе; сочувствие, которое он проявляет к страданиям Евгения под тиранической волей Петра I; акцент на переживаниях Евгения, царя Александра и Петра I; гордость поэта за город Санкт-Петербург, за историю и достижения России. Аспекты романтической позиции, очевидные в «Медном всаднике», включают иронию и симпатию к оппозиции Евгения существующему порядку.
Тем не менее, стихотворение Пушкина также является примером классических добродетелей, таких как ясность, рациональность (представлены и почитаются точки зрения Петра I и Евгения) и умеренность, поскольку поэт не отождествляет себя с крайностями эмоций, а стоит в стороне от них и наблюдает это. Поэме, как и остальным произведениям Пушкина, также недостает страсти, порожденной моральной приверженностью, которая стала ассоциироваться с русским романтизмом и перешла в русский реализм.
Вместо того, чтобы относить Пушкина к категории писателей-романтиков, правильнее было бы назвать его прежде всего писателем-романтиком с сильными элементами классицизма и реализма.
Персонификация
На протяжении всего стихотворения персонифицирована река Нева (персонификация — литературный прием, в котором неодушевленному предмету наделяются атрибуты человека). Во Введении поэт утверждает, что при строительстве города река была облицована гранитом. Это представлено как «покорение стихий». Кажется, что вода возмущается своей «враждой и древним рабством», поскольку поэт умоляет ее забыть эту историю конфликта с Петром и не нарушать его «вечный сон» своей «пустой злостью».«Рабство» явно относится к прирученной реке, но русские читатели Пушкина также заметили бы связь с порабощенными крестьянами-строителями города. В этом стихотворении исконные крестьянские жители местности представлены почти как часть пейзажа, как часть природы: их хижины «как черные пятнышки на мшистых заболоченных берегах» сливаются с окружающей природой. Таким образом, вражда и память о рабстве, угрожающем покою Петра (и его городу), хранится у реки и, возможно, у тысяч мертвых крестьян-строителей.
Первоначально, в начале шторма, который вызовет наводнение, река Нева кажется на стороне города, изо всех сил пытаясь выйти в море против ураганных ветров, дующих с Финского залива. Но когда его борьба оказывается тщетной, река становится «обезумевшей» и «бросается на город, как зверь». Здесь река олицетворяет враждебного и жестокого нападающего. Это подтверждается описанием наводнения как «Осада! Атаковать!» Затем поэт переходит к описанию волн наводнения как к хитрым ворам, которые лезут в дома через окна и крадут чужие вещи.Хотя этот образ, кажется, осуждает реку, впоследствии он изображается как избавитель от гнева Божьего: «Люди взирают на гнев Божий / И ждут своей гибели». В явном виде не говорится, почему Бог гневается на город, но один из возможных ответов предлагает другой религиозный образ в стихотворении, описание Петра I как «Образ». Русское слово «Образ» — кумир , слово, которое обычно обозначает языческого идола. Хотя Пушкин не был религиозным в ортодоксальном смысле, он, возможно, предполагал, что Петр кощунственно (и вопреки законам природы) возвысил себя до божественного статуса в своем высокомерном акте основания города так близко к воде.
Однако было бы неверно заключить, что Пушкин осуждал создание города. Его песнь городу, начинающаяся со слов «Я люблю тебя, творение Петра», детализирующая прекрасные виды и звуки Санкт-Петербурга, искренняя и искренняя. Вернее было бы предположить, что Пушкин, как и многие русские, имел двойственное отношение к городу. Он был в состоянии одновременно сохранять благодарность Петру за создание Санкт-Петербурга и чувство возмущения, проявленное против природы и тысяч крестьянских рабочих в процессе созидания.
Персонификация также используется в стихотворении, чтобы оживить Медного всадника, статую Петра I, в персонажа, олицетворяющего его дух. Сцена, в которой статуя, кажется, оживает и преследует Евгения по улицам в отместку за его неповиновение, подчеркивает всемогущую природу царственной власти Петра, неустрашимой даже смертью.
Основание Санкт-Петербурга
Царь Петр I основал русский город Санкт-Петербург 27 мая 1703 года (новый стиль) на земле, в области, известной как Ингрия, отвоеванной у Швеции в начале Великой Отечественной войны. Северная война (1700-1721).Исторически Ингрия была заселена финскими народами, поэтому во введении к «Медному всаднику» упоминаются финны, жившие на месте будущего Петербурга.
История основания Санкт-Петербурга Петром I хорошо известна в России. Пользуясь своей прерогативой царя, он был призван на принудительные работы, установив квоту в 40 000 крестьян в год. Крестьяне выходили из домов и шли к месту под вооруженной охраной, часто на сотни миль. Они должны были предоставить свои собственные инструменты и пищу, и многие были скованы наручниками, чтобы предотвратить дезертирство.Они возвели город Петра из негостеприимных болот в суровых климатических условиях. Тысячи людей умерли от переохлаждения, голода и болезней, а это означает, что в любой год потери из-за смертности составят пятьдесят процентов, а общая численность рабочей силы составит 20 000 человек. Так, в России говорят, что Петербург основан на костях крестьян, которые его построили. В «Медном всаднике» судьба Евгения символизирует судьбу рабочих-крестьян, поскольку все они рассматриваются как жертвы самодержавной воли Петра I.
Цели Петра в строительстве Санкт-Петербурга были выполнены, как в поэме, так и в истории. Ко второй половине девятнадцатого века Санкт-Петербург был ведущим торговым портом и промышленным центром, что способствовало выводу России из средневекового государства. Поскольку Петр нанял величайших европейских архитекторов и спланировал город как единое целое, город является образцом городского планирования и славится своей красивой и впечатляющей архитектурой в стиле барокко.
Всемирный потоп 1824 г.
Потоп в С.Петербург, о котором рассказывается в «Медном всаднике», произошел 19 ноября (по новому стилю) 1824 года. Это самое серьезное наводнение в истории города. Пушкин в то время находился в ссылке на юге России. Источником фактов наводнения послужил «Подробный исторический отчет о всех наводнениях, произошедших в Санкт-Петербурге (1826)» В. Н. Берча , который Пушкин хранил в своей библиотеке. Оценки жертв наводнения 1824 года сильно разнятся, но «Св. «Петербургское исследование по оценке воздействия на окружающую среду защитных барьеров от наводнений: краткое содержание» приводит цифру более 300 человек.
Самодержавие в России
Петр I был в значительной степени ответственен за превращение России в автократическое государство. Он отменил старую Боярскую думу, или консультативный совет дворян, и заменил его сенатом, которому он поручил сбор налогов от своего имени. Он также отменил все остатки местного самоуправления и заставил всех дворян перейти на государственную службу. Этой автократической модели монархии следовали последующие цари России, и она преобладала во времена Пушкина. Две великие революции против самодержавия произошли в 1825 году (восстание декабристов) и русская революция 1917 года.Последняя революция отменила монархию и положила начало коммунистическому правлению в Советской России. Автократическое правление процветало при коммунизме, когда такие диктаторы, как Иосиф Сталин (1878–1953), установили почти полный контроль над обществом и централизовали основу власти. После распада Советского Союза в 1991 году рост многопартийной системы привел к децентрализации власти, хотя президент Владимир Путин, который пришел к власти в 1999 году, подвергался критике за то, что он повернул вспять этот процесс либерализации.
Восстание декабристов
Восстание декабристов произошло 26 декабря 1825 года (новый стиль). Поводом для восстания стало вступление на престол консерватора Николая I после того, как его старший брат Константин отказался от претензий на престолонаследие. Группа либеральных офицеров российской армии возглавила акцию протеста на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, состоящую из трех тысяч солдат. Они отказались присягать новому царю, вместо этого потребовав конституцию. Царские войска легко подавили восстание.После этого судили двести восемьдесят девять декабристов. Пятеро были казнены, 31 заключен в тюрьму, остальные сосланы в Сибирь. Последующие поколения русских диссидентов считали их мучениками. Поскольку восстание произошло в декабре, восставших назвали декабристами. В 1925 году, к столетию восстания, Сенатская площадь была переименована в площадь Декабристов.
Пушкин не принимал непосредственного участия в восстании, поскольку находился в ссылке на юге России, хотя он понял, что был замешан, когда у декабристов были обнаружены копии его ранних политических стихов.Пушкин уничтожил все свои бумаги, которые он считал опасными, и избежал возмездия, позже заключив, что судьба выбрала его как единственного уцелевшего из лучших надежд своего поколения. Однако всю оставшуюся жизнь за Николаем I внимательно следили за Пушкиным, а его произведения подвергались цензуре.
СРАВНИТЬ И КОНТРАСТ
- 1830-е годы: Царь Николай I (годы правления 1825-1855) известен как один из самых самодержавных русских монархов. После восстания декабристов Николай усиливает контроль над образованием и издательской деятельностью и управляет эффективной сетью шпионов и информаторов против своего народа.
Сегодня: В 2004 году президент России Владимир Путин встревожил некоторых международных наблюдателей, усилив контроль президента над парламентом, гражданским обществом и региональным правительством.
- 1830-е: Царь Николай I подвергает цензуре литературные произведения, в том числе «Медный всадник» Пушкина, и внимательно следит за его автором.
Сегодня: Международную озабоченность вызывают нераскрытые убийства российских журналистов, многие из которых, как известно, критикуют президента Владимира Путина и его режим.
- 1830-е: Ежегодные наводнения в Санкт-Петербурге достаточно серьезны, чтобы затопить улицы и подвалы в низинных частях города.
Сегодня: В Санкт-Петербурге продолжается наводнение, которое, похоже, становится все более частым. Комплекс сооружений по предотвращению наводнений в Санкт-Петербурге (также известный как Санкт-Петербургская плотина) находится в стадии строительства, чтобы попытаться предотвратить серьезные наводнения в будущем. Президент Владимир Путин поставил цель завершить строительство плотины к 2008 году.
Восстание декабристов оказало глубокое влияние на русскую романтическую литературу. Русские писатели, такие как драматург Александр Грибоедов и поэт и писатель Михаил Лермонтов, стали считать себя противниками существующего строя. Пушкин делает сильно завуалированную ссылку на восстание декабристов во второй части «Медного всадника», когда он начинает рассказ Евгения через год после ноябрьского наводнения 1824 года, осенью 1825 года. Последнее злобное, но тщетное столкновение со статуей Петра I («Ну ладно, чудотворец, погоди!») произошло незадолго до восстания декабристов.Это добавляет особого пафоса телу Евгения, обнаруженному вскоре после этого на пороге разрушенного дома Параши: он становится символом павших декабристов. Тот факт, что его тело было найдено и захоронено на острове за пределами Санкт-Петербурга, является символической ссылкой на ссылку, ставшую судьбой многих писателей (включая Пушкина) и интеллигенции как в царской, так и в советской России.
Статуя Фальконе
Конная статуя Петра I, стоящая на площади Декабристов (бывшая Сенатская площадь) в Санкт-Петербурге.Петербург создан французским скульптором Этьеном Морисом Фальконе (1716-1791) и был заказан царицей Екатериной II (Екатерина Великая, правила 1762-1796 гг.) В память о ее королевском предшественнике. Статуя обращена на запад, в сторону Европы, что символизирует решимость Петра вестернизировать русскую культуру и технологии. Статуя стала известна как Медный всадник по поэме Пушкина и является символом города точно так же, как Статуя Свободы является символом Нью-Йорка.
Адам Мицкевич
По словам Эндрю Кана в «Медном всаднике» Пушкина, Пушкин указал в сноске к стихотворению, что его описание статуи Петра I является ответом на произведение польского поэта-романтика Адама Мицкевича. (1798-1855). Произведение представляет собой стихотворную драму Мицкевича « Канун Праотца », в которой рассказывается о путешествиях повествователя в Санкт-Петербург и его философских размышлениях о столице. «Он размышляет о том, что произойдет со статуей, которую он называет« каскадом тирании », когда теплое солнце свободы засияет в российском обществе.Рассказчик видит в городе прихоть аристократа, а не органический продукт русской культуры, и как символ нечеловеческого качества жизни в России.
Хотя Пушкин считается самым влиятельным русским писателем начала девятнадцатого века, его произведения редко читают за пределами России, в основном потому, что трудно передать силу и музыку его стихов в английском переводе. Тем не менее, в России и за рубежом «Медный всадник» обычно считается одним из величайших произведений Пушкина, уступающим только стихотворному роману «Евгений Онегин ».
Одним из первых читателей «Медного всадника» был цензор Пушкина, царь Николай I. Николай возражал против изображения Пушкиным своего царственного предшественника Петра I. , удалить. Он возражал против отрывка о закате Москвы и хотел положить конец решающему финальному противостоянию между Евгением и статуей. Пушкин отказался от сокращений и отказал в публикации. Стихотворение было опубликовано в подвергнутой цензуре (цензуре) форме с изменениями, в значительной степени соответствующими просьбам царя, в 1841 году, через четыре года после смерти Пушкина.Сокращения сильно исказили смысл стихотворения. Эта версия легла в основу ее критического восприятия на протяжении девятнадцатого века. Во многих изданиях, опубликованных после 1841 года, также присутствуют версии, которые в некоторой степени подверглись цензуре, и только после издания Павла Щеголева 1924 года текст был реконструирован, как задумал Пушкин. Обнаружение нового материала и вариантов стихотворения среди рукописей Пушкина привело к публикации максимально точной версии в редакции Н. Измайлова 1978 года.
Благодаря этим попыткам восстановить целостность стихотворения возрастает авторитет. Его почти не замечали до 1870-х годов, хотя уже в 1832 году сам Пушкин был провозглашен «русским народным поэтом» другим известным русским писателем, Николаем Гоголем, в его эссе «Несколько слов о Пушкине». В своем очерке (перепечатанном в «Русской литературе за три квартала ») Гоголь пишет: «В нем заключено все богатство, сила и многогранность нашего языка». Влиятельный критик Виссарион Г.Белинский (1811-1848), используя цензурированную версию стихотворения, подчеркивает во Введении позитивное изображение царя Петра I. Действительно, согласно Эндрю Кану в «Медном всаднике» года Пушкина, Белинский видит «в праздновании петровского сотворения аргумент, что практические цели (вестернизация) оправдывают политические средства (тиранию)». Далее Белински пишет о стихотворении: «Кротко в глубине души мы признаем победу генерала над индивидуумом, не теряя сочувствия к страданиям этого человека.
Леонид Гроссман (цитируется Каном) в своей биографии 1939 года под названием Пушкин продолжил традицию интерпретации стихотворения в пропетровской манере. Словом, напоминающим современные хвалебные речи тогдашнего российского лидера Иосифа Сталина, Гроссман обращает внимание на «могучую творческую энергию характера Петра».
В статье 1992 года для Partisan Review Джон Бейли отмечает, что Пушкин «видел насквозь» авторитет «, но все же был очарован им, а в некотором смысле восхищался.Он добавляет, что это стихотворение в такой же степени является прославлением Петра I, «как это крик жалости и протеста снизу для маленького человека, который только хочет жениться на своей возлюбленной и жить тихой жизнью». Бейли отмечает, что эта амбивалентность стала характерной чертой русского реализма на примере таких писателей, как Гоголь, Достоевский и Толстой.
Петр I. Барта в своем эссе «Справочник по мировой литературе » (1995 г.) обращает внимание на роль стихотворения в создании мифа о св.Петербург. Барта подчеркивает двусмысленность в подходе поэта к городу, который, по мнению Барты, определяется дихотомиями: «Европейское великолепие и русская бедность; городская цивилизация и неподходящие климатические условия »; и «фантастический город, в котором человеческие чаяния сводятся на нет». Александра Смит отмечает в книге «Двести лет Пушкина», том II: «Александр Пушкин: миф и памятник », что сам Пушкин относился к городу неоднозначно. Хотя он решил поселиться там после женитьбы, когда он получил известие о наводнении в 1824 году, он написал своему брату, что это «как раз то, что нужно для проклятого Петербурга».»
Поэма продолжает привлекать к себе похвалу и внимание критиков, при этом многие критики обращают внимание на элементы стихотворения, связанные с психологическим интересом и иронией.
Клэр Робинсон
Робинсон имеет степень магистра английского языка. Она в прошлом учитель английской литературы и творческого письма, а в настоящее время является писателем и редактором-фрилансером. В следующем эссе Робинсон исследует, как Пушкин использует героический и реалистический приемы, чтобы прокомментировать действия и персонажей «Медного всадника».
В «Медном всаднике» Пушкин использует два различных режима: героический и реалистический. В русской литературе XVIII века преобладал героический (иначе известный как эпос) уклад. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для прославления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический образ во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать Петра I и его великий план.Петр I описывается как «полный высоких мыслей», направленных на укрепление стратегических позиций России. Затем поэт переходит к одическому стилю (часто используется в героических стихах), восхваляя город: «Я люблю тебя, творение Петра». В конце Введения поэт обращается к городу как в молитве: «Хвастайся своей красотой, Петр / Город, и стой непоколебимо, как Россия».
В отличие от своих предшественников, Пушкин не довольствовался героическим укладом. Он сочетает героическое с реалистичным.Реалистичный режим, представленный в части 1, используется для описания скромного клерка Евгения и его действий. Стиль очень отличается от того, который Пушкин использует для описания Петра I и его действий: он повседневный, разговорный, обыденный. Он как бы болтает с читателем пишет: «Этим именем назовем / нашего героя. Это приятно, и / уже давно мне по душе ». С ироничным юмором он описывает приземленный, незамеченный и повседневный характер существования Евгения: он «работает / Где-то, избегает тропы знаменитых, скорбит / Ни мертвых родственников, ни забытого прошлого.Все эти факты контрастируют с жизнями великих людей, таких как царь Петр и царь Александр, действия которых далеко не анонимны и затрагивают множество людей, и которые черпают свою силу в древних родословных (мертвые родственники и прошлое).
Тогда Пушкин соединяет героическое и реалистическое, и это дает показательный результат. Реалистично описав наводнение, он знакомит царя Александра с напоминанием о героическом образе: «покойный царь во славе». Однако все, что может славный царь, — это стоять на своем балконе вдали от народа и с грустью размышлять о катастрофе.Он справедливо заключает, что «цари не могут овладеть / божественными стихиями». Вся имперская власть в мире неэффективна против действий природы. Что касается Петра, которого в этом месте стихотворения символизирует его статуя, то он лишь отворачивается от страданий Евгения и его соотечественников: «Он повернулся спиной / К нему в непоколебимой величии». Он сохраняет свой властный жест, протягивая руку для командования, но у него нет силы командовать стихиями. Таким образом, Пушкин подрывает традиционный героический стиль реалистическим.
Один из способов, которым Пушкин подрывает героическое, заключается в использовании иронических параллелей: он отражает героическое событие или жест с явно негероическим аналогом, таким образом, чтобы последний комментировал первое. Такие параллели включают темы и изображения.
ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?
- «Собрание рассказов » (издание «Библиотека обывателя», 1999 г.) Александра Пушкина представляет наиболее уважаемые и доступные прозаические произведения Пушкина, в том числе «Сказки покойного Ивана Петровича Белкина», «Капитанская дочка» и « Пиковая дама.Написанные в его ясном, сдержанном стиле, эти рассказы охватывают романтические, меланхолические, юмористические и психологические темы.
- Собрание сказок Николая Гоголя (2003), написанное Н. В. Гоголем в переводе Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской, предлагает самые известные рассказы Гоголя, действие которых происходит на Украине и в Санкт-Петербурге. Гоголь был известным русским писателем, на которого оказал влияние Пушкин. Элементы, которые объединяют эти произведения с «Медным всадником» Пушкина, — это сверхъестественная тайна и симпатия к обычному человеку, хотя переживания обычных людей Гоголя пронизаны необычным.
- Лорд Байрон: Основные произведения (2000) Джорджа Гордона Байрона под редакцией Джерома Дж. МакГанна содержит основные стихи и прозу английского писателя-романтика. Байрон оказал на Пушкина значительное влияние с точки зрения иронического стиля и бунтарского, отчужденного отношения. Читатели, плохо знакомые с Байроном, могут начать с повествовательных стихов «Паломничество Чайльда Гарольда» или «Дон Хуан».
- Санкт-Петербург: история культуры (1997) Соломона Волкова предлагает увлекательный обзор писателей, художников и композиторов, которые внесли свой вклад в культурную эволюцию Санкт-Петербурга.Петербург от его основания в 1703 году до наших дней. Среди известных личностей — писатели Достоевский, Гоголь и Анна Ахматова; композиторы Петр Ильич Чайковский, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Дмитрий Шостакович, Александр Порфирьевич Бородин.
- В фильме Солнечный свет в полночь: Санкт-Петербург и подъем современной России (2002) В. Брюс Линкольн прослеживает историю возникновения города, затем изображает великолепные здания царей восемнадцатого века, за которыми следует подъем промышленные трущобы, разочарование, насилие, интеллектуальное брожение и революция.Линкольн также рассказывает о героизме 900 дней осады города во время Второй мировой войны.
Пример параллельной темы — это мечта. И у Петра I, и у Евгения есть мечта. Петр мечтает основать великий город, который остановит шведов и станет окном России в Европу; Евгений мечтает о спокойной жизни в скромном доме с Парашей и их детьми. Контраст между двумя снами разительный. Хотя на первый взгляд может показаться, что мечта Петра будет самой трудной для исполнения, оказывается, это самая основная и амбициозная мечта Евгения, которая оказывается невыполнимой.Несбывшуюся мечту Евгения сметает сбывшаяся мечта Петра. Пётр строит свой город на пойме, и наводнение уничтожает любимую Евгению и, косвенно, всю его жизнь. После наводнения мечта Евгения о жизни с Парашей превращается в отчаянную мысль о том, что вся жизнь — «не что иное, как пустой сон, небесная шутка».
Пример параллельного изображения — конная статуя, две версии которой присутствуют в стихотворении. Первый — это бронзовый всадник, статуя Петра I, стоящая на Сенатской площади.Эта статуя упоминается в стихотворении как «Образ», напоминающая почитаемого идола. Статуя изображает Петра с протянутой рукой в повелительном жесте, как бы повелевающем, богоподобно, о создании Санкт-Петербурга. Его лошадь встает на дыбы под действием «железного бордюра» Питера, резкого укуса, который может причинить лошади боль при нечувствительном обращении и может заставить ее встать, чтобы избежать давления на ее пасть. Пушкин проводит аналогию прямо: это действие уподобляется тому, как Петр своей неукротимой волей «воздвиг Россию».Это акт насилия и тиранической власти. Более того, конь встает «на краю пропасти», поскольку статуя стоит на огромной скале, напоминающей обрыв. Это свидетельствует об огромном риске, который Петр взял на себя, строя свой город на болотистой местности, подверженной наводнениям, — упражнение, которое на современном языке можно было бы назвать балансированием на грани . Статуя демонстрирует высшую уверенность, присущую абсолютной власти, которой пользовался Петр. Это божественная сила, распространяющаяся на жизнь и смерть граждан Св.Петербург, как показывает судьба Евгения.
Ироничный аналог конной статуи — статуя льва, на которой Евгений садится, спасаясь от наводнения. Душевное состояние Евгения и его физическая позиция прямо противоположны Петру: где Петр уверен, Евгений напуган; где Петр смотрит вдаль, «Полный высоких мыслей», Евгений смотрит вдаль, пытаясь разглядеть дом Параши; где Петр командует протянутой рукой, Евгений скрещивает руки в оборонительной позе.Даже лев приобретает иронический тон: это лев-хранитель, но его опека избирательна: в то время как особняк, за которым он стоит, выдерживает наводнение, дом Параши и имущество городских бедняков сметены. Контраст между двумя изображениями всадников — между имперской властью и беспомощностью Евгения, хотя большая ирония заключается в том, что имперская власть так же беспомощна, как скромный клерк перед лицом сил природы. Имперская власть, сталкиваясь с чем-то, что не может контролировать, просто принимает безразличное отношение, что символизируется изображением статуи Петра, повернутой спиной к Евгению.Хотя имперская власть неэффективна в оказании помощи простым людям, она также «непоколебима».
Усиливая эту идею о непримиримости власти, во Введении проводится подразумеваемая аналогия между Петром I и Богом как творцом. Петр упоминается не по имени, а только с благоговением: « он », напоминая ветхозаветный запрет на упоминание имени Бога. Строительство города Петром отражает создание вселенной, как описано в библейской Книге Бытия, в которой Бог сначала создает свет из тьмы.Место, на котором Петр строит Санкт-Петербург, описывается образами первозданной тьмы: даже лес, место «мрака», «никогда не посещается лучами / окутанного туманом солнца». Напротив, поэт характеризует построенный город как место света. Он описывает белые ночи, во время которых он может читать и писать без лампы; улицы «ярко светятся», «Адмиралтейский шпиль / Сияет», девушки с яркими лицами едут на санях по замерзшей реке, шары полны «искры» и голубое пламя горящего удара.
Эффект от этого уподобления Петра I Богу заключается в том, чтобы предположить, что его воля не меньше, чем историческая судьба России, и подтвердить его заявление о том, что «нам суждено / прорубить окно в Европу». И снова в изображении окна предлагается привнесение света (Европа в то время считалась более высокой цивилизацией, чем Россия) в Россию, погруженную в средневековую тьму.
Хотя у Петра есть окно в Европу, он не может изгнать силы природы, символизируемые тьмой.Героические устремления Петра противопоставляются реальным силам природы. Как показано в стихотворении царь Александр, цари не имеют власти над стихиями, которые столь же «божественны», как всемогущественная воля Петра. Потоп угрожает творению Петра: он описывается как происходящий ночью в «затемненном Петрограде». Когда Евгений понимает, что дом Параши смыл наводнением, за этим моментом следует описание ночной тьмы, обрушившейся на город, и людей, обсуждающих ужасы катастрофы.С рассветом приходит очевидное восстановление порядка Петра, и никаких следов бедствия не остается. В действительности, однако, ночные потери не исчезли, а просто были «покрыты пурпурным плащом», плащом имперской власти и воли.
Стихии природы временно подавлены, но не побеждены, как день побеждает ночь. Природа и цивилизация, как тьма и свет, простые люди и их правители, реалистическое и героическое, суждено сосуществовать в пушкинской России, иногда в условиях непростого перемирия, а иногда в условиях открытого конфликта.
Источник: Клэр Робинсон, Критический очерк «Медного всадника», в Поэзия для студентов , Gale, Cengage Learning, 2008.
Катарина Таймер Непомнящий
В следующем отрывке «Пушкинщи» говорится: «Медный всадник» находился под сильным влиянием рассказа Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине».
… И Евгений, и Икабод в параллельных отрывках, в которых они развивают свои видения будущего супружеского счастья, раскрывают свою силу воображения.А размышления Евгения («Женица? Ну… за чем же нет?…» [Жениться? Ну… почему бы и нет?…]), В которых он предвидит ход своей жизни до гроба, подчеркнуто прозаичны. , этот отрывок предваряется замечанием «i razmechtalsia kak поэта» (и, как поэт, задумался), предостерегающим нас не отказываться от его способности мечтать слишком легко. В соответствующем отрывке из «Легенды о Сонной Лощине» Икабод показывает себя неугомонным янки, его сердце больше привязано к щедрости, которую представляет Катрина, чем к самой молодой женщине.Он путает Катрину с имуществом, принадлежащим ее отцу, и мечтает о ликвидации этих владений, превращении этого места в движимое имущество, раскрывая свое воображение столь же плодородное, как земля, которую он жаждет:
Мечты Евгения и Икабода, конечно же, сбываются. ничего, побежденные конкурирующими видениями своих более могущественных соперников.
В этом контексте я хотел бы, наконец, указать на то, что, на мой взгляд, является наиболее значительным совпадением произведений Пушкина и Ирвинга: природа и функция «сверхъестественных» всадников.В обоих случаях фигура представляет собой вторжение прошлого в настоящее. Более того, Безголовый гессен, как статуя Фальконе Петра Великого, олицетворяет исторический момент революционных социальных потрясений, последствия которых формируют современную жизнь, точно так же, как петровская «революция» создала не только физическую обстановку, но и социальный контекст, который определяет печальный путь жизни и кончины Евгения. Таким образом, противостояние между Ихабодом и Всадником без головы, с одной стороны, и между Евгением и Петром, с другой, представляет собой столкновение исторических сил, которое, несмотря на внешность, оставляет «победителя» и его «победу» в этически и даже онтологически и эстетически неоднозначная позиция.
… Мы могли бы поступить правильно, подражая критикам Ирвинга, предполагая, что преобладающие социально-политические, исторические и даже религиозные толкования «Медный всадник », возможно, еще не исчерпывают интерпретирующих возможностей стихотворения. В другом месте я утверждал, что в стихотворении Пушкина достаточно доказательств того, что Евгения можно читать как поэта. Я не буду повторять здесь этот аргумент, а просто кратко приведу доказательства, которые, как мне кажется, подтверждают мнение, согласно которому Евгений рассматривается как «писатель», попавший в ту же сеть ограничений, которые обусловили литературные устремления самого Пушкина.Посмотрев любое количество ученых на «Медный всадник », я не предлагаю читать Евгения «автобиографически» (хотя автобиографические параллели между Пушкиным и его главным героем подтверждают мой аргумент). Евгений «есть» Пушкин не больше, чем комично нелепый Икабод Крейн «есть» Вашингтон Ирвинг. Скорее, я предполагаю, что Пушкин поставил Евгения в ситуацию, которая, несомненно, резонировала с его собственным литературным контекстом.
В этом отношении мы должны прежде всего признать, что противостояние между Евгением и царем, самодержцем и подданным составляет, по крайней мере, такую же проблему писателя , то есть определенно определяющее состояние литературной культуры пушкинских времен, вообще вопрос чисто политический.Собственные мучительные отношения Пушкина с царем слишком хорошо задокументированы, чтобы требовать здесь пересмотра, за исключением того, чтобы вспомнить, в какой степени они повлияли на литературные судьбы Пушкина. В этом отношении типичным примером является модель «Медный всадник ». Пушкин рассчитывал на прибыль от продажи произведений, которые он надеялся произвести в Болдино осенью 1833 года, чтобы облегчить свое когда-либо шаткое финансовое положение, о чем свидетельствует письмо, которое он написал царю 30 июля того же года с просьбой о разрешении на поездку. отсутствовал в столице:
Последние два года я занимался исключительно историческими исследованиями, не написав ни одной строчки чисто литературной.Я должен провести месяц или два в полной изоляции, чтобы отдохнуть от моих очень важных занятий и закончить книгу, которую я начал много лет назад и которая принесет мне необходимые деньги. Мне самому жаль, что я трачу время на напрасные занятия, но что мне делать? Только они приносят мне независимость и средства к жизни с семьей в Петербурге, где мои труды, благодаря государю, имеют более важную и полезную цель.
Принципиальные возражения Николая I против публикации Медный всадник разбили надежды Пушкина.Таким образом, в то время как Ирвинг сетовал на отсутствие аристократического покровительства искусства, оставшегося во власти растущей коммерциализации американской литературы, Пушкин, по сути, оказался между этими двумя мирами: своей зависимостью от царя (пережиток старой покровительственной системы) и его потребность жить, прежде всего, за счет собственных произведений в условиях культурной экономики, которая предпочитала прозаику «джентльменским поэтам». Более того, отвращение Пушкина к «отребью» читающей публики, которое наиболее ярко выражено в таких произведениях, как его «Разговор книготорговца с поэтом», нашло отражение и в «Медный всадник ».Если рассматривать Евгения как представителя «народа», то тем более резким выглядит бездушное безразличие петербургского народа к его судьбе, особенно настойчивость Пушкина в его меркантильности:
… (И порядок был снова восстановлен. / С холодным бесчувствием / Толпы ходили по улицам / Так недавно были освобождены водами. / Выбравшись из убежищ прошлой ночи, / Чиновники поспешили на свои рабочие места. / Бесстрашный торговец, не отчаивающийся, / Открыл свой разграбленный погреб / И подсчитал свои тяжелые потери / За что планировал отомстить.)
В конечном итоге Евгений — «писатель», писарь, который «служит» ( служит ) государству за деньги, печальное поражение для отпрыска дворянского рода, некогда «сиявшего под Карамзиным». перо »( под пером Карамзина … прозвучало ) и грустный комментарий о том, что писатель унижается не только перед публикой, но и перед государством за его средства к существованию.
Обратимся к решающему противостоянию Евгения и статуи.Прежде всего, отметим, что вызов Евгения статуе — «Добро, строитель чудотворный! … Ужо тебе! » (Погодите, гордый чудотворец!) — представляет собой единственный случай прямой речи в стихотворении, и его слова специально адресованы Петру Великому как чудесному строителю города, задающему, осмелюсь сказать, творческую задачу. . Ответ «Медного всадника» на вызов Евгения можно интерпретировать двумя способами: либо статуя действительно оживает, либо событие происходит только в воображении Евгения.Я бы сказал, однако, что последнее, «натуралистическое» объяснение дает более богатое прочтение стихотворения. Если статуя оживает только в сознании Евгения, то бедный клерк становится суррогатом поэта, который не только вызывает реакцию у доселе бесстрастной статуи, но по сути «переписывает» Петра в готическом стиле, «вытесняя» статую из материальной реальности. в царство фантазии поэта. Таким образом, может показаться, что поэма представляет нам два симметричных творческих акта — Петра в начале и Евгения в конце, сопоставление которых предполагает способ бытия писателя в автократическом государстве.Таким образом, как предполагает Пушкин, творческое воображение может уступить место политической реальности в исторической плоскости — город Петра будет стоять еще долго после того, как пройдет мимолетное мгновение поэтического вдохновения Евгения. Но в то же время художественный акт — какими бы нематериальными ни были его плоды — обладает способностью трансформировать, «вытеснять» материю исторического мира. В противостоянии поэта и царя поэт побеждает в невидимом пространстве разума.
Позвольте мне в заключение повторить, что неудивительно, что и Пушкин, и Ирвинг обращаются в своих самых устойчивых произведениях к силам, которые сформировали и ограничили их собственную писательскую карьеру, стоявшей у истоков возникновения их национальных литератур на мировом рынке. мировая сцена, преследуемая призраком непреодолимого наследия западноевропейского культурного прошлого.Очевидно, что угрозы, исходящие от литературы со стороны их соответствующих культур, были разными, как это щедро продемонстрировала история. Столь же ясно, что Пушкин знал Америку и его отношение к новой демократии, как он выразился через несколько лет после завершения «Медный всадник» , и незадолго до своей смерти, смешивал неохотное восхищение с явной враждебностью. Тем не менее в Ирвинге, казалось бы, он нашел родственную душу или, что более важно, товарища-писателя, пойманного, как и он сам, в болезнях роста молодой литературной культуры, которой он, как и Пушкин после него, давал непреходящие форма через его работы.
Источник: Катарина Таймер Непомнящая, «Медный всадник Пушкина» и «Легенда о Сонной лощине» Ирвинга: любопытный случай культурного перекрестного оплодотворения », в Slavic Review , Vol. 58, No. 2, Summer 1999, pp. 337-51.
Барта, Петр I., «Медный всадник: обзор», в справочнике по мировой литературе , , 2-е издание, под редакцией Лесли Хендерсон, St. James Press, 1995.
Бейли, Джон, «Рассказы Пушкина, »В Partisan Review , Vol.59, No. 2, Spring 1992, pp. 197-215.
Гоголь, Николай, «Несколько слов о Пушкине», в «Русская литература за три квартала» , Vol. 10, 1974, с. 180-83.
Гуче, Джордж Дж., «Александр Сергеевич Пушкин», в Словаре литературной биографии , Том 205: Русская литература в эпоху Пушкина и Гоголя: Поэзия и драма , под редакцией Кристины А. Райдел, The Gale Group, 1999, стр. 243-80.
Кан, Андрей, «Медный всадник» Пушкина, Bristol Classical Press, 2006, стр.9-11, 99-100.
NEDECO, Исследование воздействия на окружающую среду барьера для защиты от наводнений в Санкт-Петербурге Краткое изложение , 16 августа 2002 г., стр. 1-2.
Пушкин, Александр, «Медный всадник», в Медный всадник и другие стихотворения , перевод с предисловием Д. М. Томаса, Penguin Books, 1982, стр. 247-57.
Смит, Александра, «Возвращение к имперскому образу Санкт-Петербурга Пушкина», в Двести лет Пушкина, Том II: Александр Пушкин: Миф и памятник , под редакцией Роберта Рейда и Джо Эндрю, Родопы, 2003, стр.117-38.
Файнштейн, Элейн, Пушкин: биография , Ecco, 2000.
Эта книга британского поэта и писателя — одна из наиболее читаемых биографий Пушкина, в которой подробно рассказывается о его бурной личной жизни, любовных связях и событиях. это привело к дуэли, в которой он погиб.
Gore, Al, Неудобная правда: планетарная чрезвычайная ситуация глобального потепления и что мы можем с этим сделать , Rodale Books, 2006.
Многие климатологи считают, что стихийные бедствия, такие как ураганы, наводнения и засухи увеличиваются из-за избытка углекислого газа в атмосфере, вызванного сжиганием человеком ископаемых видов топлива, явлением, известным как глобальное потепление.Книга Гора (и его одноименный фильм) объединяет научные доказательства антропогенного изменения климата в легко понятной форме и предлагает практические решения проблемы.
Кан, Эндрю, изд., Кембриджский компаньон Пушкина , Cambridge University Press, 2007.
Эта книга представляет собой сборник эссе ведущих ученых, обсуждающих творчество Пушкина в политическом, литературном, социальном и интеллектуальном аспектах. контексты.
Мэсси, Сюзанна, Земля Жар-птицы: Красота Древней Руси , Саймон и Шустер, 1980.
Эта популярная и тщательно исследованная книга предоставляет доступный и увлекательный обзор истории и культуры России с 987 по 1917 год. Она стала оригинальным текстом для всех, кто хочет понять русский народ и народ.
Маккуэйд, Джон и Марк Шлейфштейн, Путь разрушения: разрушение Нового Орлеана и приближающаяся эра супер-бурь , Литтл, Браун, 2006.
В 2005 году Соединенные Штаты пережили собственное катастрофическое наводнение. наравне с St.Петербургское наводнение 1824 года. В этой книге исследуются события, приведшие к урагану Катрина и последующему наводнению Нового Орлеана, и показано, как серия ошибок за 300 лет завершилась этой предотвратимой катастрофой.
Швидковский, Дмитрий О., Санкт-Петербург: Архитектура царей , с фотографиями Александра Орлова, перевод Джона Гудмана, Abbeville Press, 1996.
Ни одно исследование Санкт-Петербурга не будет полным без исследования архитектуры, и лучший способ добиться этого при отсутствии личного посещения — это изучить эту книгу о зданиях, построенных царем со времен Петра I.