Рисунок народный костюм русского народа: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Как рисовать русский народный костюм поэтапно. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом.

Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

проект Русско-народный костюм | Проект (подготовительная группа):

Ханты-Мансийского района «Детский сад «Сказка»

п. Горноправдинск»

Проект «История русского костюма»

в подготовительной группе

Подготовила:

воспитатель 1 категории

Бурнашова Елена Ивановна

п.Горноправдинск 2019

Введение

В настоящее время повышается интерес к русской народной культуре.

Традиционный русский костюм – важная часть традиционной культуры. У русской национальной одежды многовековая история. Народный костюмявляется частью духовного богатства своего народа, его культуры. Из поколения в поколение передавались традиции его изготовления. Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Изучение русского народного костюмаспособствует воспитанию уважения к истории и традициям России. Приобщение к народному искусству незаменимо для эстетического и нравственного воспитания, развития уважения к труду, наследству своих предков.

Несомненно, на сегодняшний день тема очень актуальна. В то время, как развивается наука, в жизнь внедряется компьютеризация, народный язык начинает терять эмоциональность. Многие люди совсем забыли о своих русских ценностях. Родители наших детей «делают» карьеру, заняты на работе, им некогда рассказать сказку, спеть колыбельную. Дети растут на иностранных мультфильмах, играх на компьютере.

Сила воздействия на ребенка произведений народного творчества возрастает, если ознакомление с ними осуществляется на основе собственной деятельности дошкольника.

Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа и его представления о прекрасном.

Русская национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Вот почему так важно в жизнь детей и в педагогический процесс детского сада включать разнообразные виды народного творчества.

Русские народные сказки, песни, пословицы, приговорки, прибаутки — это народная мудрость создана народом. Все, что пришло к нам из глубины веков, мы теперь называем народным творчеством.

Проблема: Знакомы ли наши дети и родители с особенностями и традициями русского народного костюма?

Цель проекта: воспитание у детей интереса и любви к русской национальной культуре, народному творчеству, особенностям традиций русского народного костюма.

Задачи:

Привлечь внимание родителей и детей к изучению и сбору материала о деталях русского народного костюма.

Расширять и уточнять представления детей о деталях русского народного костюма посредством экскурсии в краеведческий музей и библиотеку; развивать мышление, зрительное, слуховое, целостное восприятие, внимание, память.

Способствовать воспитанию патриотических чувств, чувства гордости за русский народ посредством восприятия русских народных сказок, рассматривания иллюстраций к русским народным сказкам, ситуативных разговоров, продуктивной деятельности.

Воспитывать интерес к русской народной культуре посредством драматизации сказки «Сарафан в гостях у Рубахи», просмотра мультфильма «Морозко», экскурсии в краеведческий музей с родителями.

Поддерживать у детей и родителей потребность в совместной познавательной и творческой деятельности.

Воспитывать уважительное отношение к национальному художественному наследию, к своему народу, Родине.

Тип проекта:

По направленности: краткосрочный, познавательный, творческий, групповой.

По форме организации: взросло-детский; игровой;

По продолжительности: краткосрочный.

Форма представления продукта: презентация.

Объект изучения: русский народный костюм.

Участники проекта: воспитатели, воспитанники группы «Почемучки», родители.

Этапы реализации.

1. ЭТАП — ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ: изучение методической литературы по теме, подбор иллюстративного, демонстрационного материала, подбор дидактических, игр, творческих заданий, предварительные беседы с родителями воспитанников; разработка перспективного планирования деятельности по теме данного проекта.

2. ЭТАП — ОСНОВНОЙ: организация и проведение НОД, познавательных бесед, чтение русских народных сказок, заучивание стихов о русской национальной одежде, организация игр разной направленности, художественного творчества, использование художественного слова (стихи, потешки, загадки, песни, организация экскурсии в городской краеведческий музей города Батайска, рассматривание коллекции группы № 11 «Народы России».

3. ЭТАП — ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ: Конкурс поделок и рисунков среди детей и родителей «Русский народный костюм», выставка рисунков «Русская одежда», создание мини-музея «Русская народная одежда».

СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ И ПЕДАГОГА:

Беседы, чтение русских народных сказок (показ одежды героев, НОД: «Традиции русского костюма», «Одежда наших предков», и т. д., экскурсии, работа в книжном уголке, организация дидактических игр, игр-драматизаций, заучивание стихов, загадывание загадок, рисование акварелью » Русский сарафан», аппликация » Кокошник», и т. д.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ:

Рассматривание энциклопедии «Народы России», дидактические игры «Собери костюм», «Что лишнее», «Домино», «Подбери головной убор к сарафану», «Собери узор», раскрашивание раскрасок, рисование, лепка по теме, просмотр мультфильмов по мотивам русских народных сказок.

СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ: заучивание стихов о русской народной одежде, поход в краеведческий музей, чтение о русском быте людей в старину, в том числе и об одежде; просмотр русских народных сказок, рисование рисунков, изготовление поделок (кокошник, лапти, сарафан, рубаха и т. д.)

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать народный костюм Элементы национальной одежды русского народа рисунки поэтапно

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Курсовая работа по ДПИ на тему «Русский народный костюм»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОНСОРЦИУМ СРЕДНЕРУССКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ»

Кафедра Психологии, педагогики и специального образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине: Декоративно-прикладное искусство

на тему: «Русский народный костюм»

Выполнила студента

Группы ПО-ИЗО-Р-15 3 курс

Королева Светлана Викторовна

Руководитель:

Сыкеева Ирина Николаевна

Работа защищена с оценкой

____ «отлично»____________

«_24_»____июня_____2018 г.

Руководитель _Сыкеева И.Н.__

Москва 2018

Содержание

Введение…………………………….…………………….…………………

Глава 1. Русский народный костюм – как вид декоративно-прикладного творчества……………………………………………………

1.1.

Самобытность русского народного костюма………………………

1.2.

Законы красоты в русском народном костюме……………………..

1.3.

Орнамент – тайна, сокрытая в народном костюме…………..…….

Выводпо главе 1………………………………………………………..……

Глава 2. Русский народный костюм в современном мире……………...

2.1.

Тема русского народного костюма в творчестве современных художников-модельеров……………….…………………………….

2.2.

Роль традиции в воспитании и формировании современного человека…………………………………………………………………………………..

Вывод по главе 2…………………….…………………………….………

Заключение………………………………..…….………………………….

Список литературы……………………………………….……………….

Приложение 1….……………………………………….…………………..

Приложение 2………………………………………….……………………

Приложение 3………………………………………….……………………

Приложение 4……………………………….………………………………

Приложение 5……………………………………………….………………

Введение

«Чем пристальнее изучаешь

русский народный костюм

как произведение искусства,

тем больше находишь в нем ценностей,

и он становится

образной летописью жизни наших предков,

которая языком цвета, формы, орнамента

раскрывает нам многие сокровенные тайны

и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова

«Поэзия народного костюма»

Актуальность темы исследования: в настоящее время для нас очень важна тема исследования традиций русской культуры. Именно в ней находятся истоки возрождения России. Русский народный костюм является вместилищем декоративно-прикладного искусства: в нем и ткачество, и вышивка, и кружевоплетение, и своеобразный колорит. Он в полной мере сконцентрировал в себе характер народа. Изучение русского народного костюма позволит лучше понять свою национальную культуру. А это, в свою очередь, способствует воспитанию достойной личности, которая может сохранять и развивать народные традиции России. Эта темя взята для разработки в связи с тем, что прививать любовь к традициям и вести просветительскую работу нужно начинать с раннего возраста. Данная тема требует более полного раскрытия и в культуре — наличие народного костюма на праздниках не только международного масштаба, но и в семейных торжествах. Уважение к традициям предков позволит укрепить систему ценностей и жить современному человеку в согласии с собой. Смысловая информация, заложенная в народном костюме, должна раскрываться на уроках труда – изучение орнамента, вышивки; позднее – на уроках мировой художественной культуры. И, как уровень подготовки специалистов, на лекциях по истории костюма в системе СПО.

Степень изученности проблемы. Интерес к теме русского костюма не угасал на протяжении последних двух веков. Теме изучения и анализа русского народного костюма посвятили свои работы многие художники, культурные деятели и философы. И первой хотелось бы указать новеллу очерков Мерцаловой Марии Николаевны «Поэзия народного костюма». Автор раскрывает поэтические черты народного костюма, рассказывает о том, как связан костюм с природой и народными обычаями. Уникальные цветные съёмки были произведены в различных областях РСФСР в основном в начале 70-х годов.

Пармон Федор Максимович — доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой рисунка и специальной композиции Московского технологического института легкой промышленности – с 1965 г. исследовал искусство русского народного костюма. Результаты его исследований вылились в книгу «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества». Впервые исследованы художественные достоинства русского народного костюма как ансамбля. Выработана методика изучения подлинников, изложен принципиально новый перспективный подход к пониманию и структурному анализу творческого первоисточника. Систематизирован материал музейных коллекций народного костюма. Разработан классификатор русского народного костюма. Выявлены костюмы-образы, характеризующие русский народный костюм по регионам.

Профессор Л. В. Беловинский в своем труде «Типология русского народного костюма», подготовленной Государственным Российским Домом народного творчества знакомит нас с основными принципами и особенностями построения русского народного костюма, мужского и женского, характерными для разных областей России.

Маслова Г.С. в своей книге «Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник» рассматривает техники выполнения вышивки, ее сюжеты и семантика¹ отдельных орнаментальных мотивов. Автором выделены основные типы вышивки и их ареалы, показана связь типов вышивки с различной социальной средой.

Кутенков Павел Иванович — управляющий Русским музеем народоведения, доцент Смольного института Российской академии образования, действительный член Русского Географического общества, кандидат культурологи – свой труд «Пояс и поясной убор великорусов» посвятил знаковому изучению русского пояса и поясного убора. Рассматриваются исторические корни пояса, уходящие в древнейшие времена индославянской общности предков великорусов. Основное внимание сосредоточено на описании и знаковом исследовании поясного убора трёх великорусских крестьянских родовых культур Срединных земель Руси. Главное внимание сосредоточено на изучении знаковой взаимосвязи пояса с обрядами и обычаями, духовностью народной культуры. Раскрываются исконные смыслы пояса и его многочисленных знаков. Труд содержит 40 цветных снимков. В основу его работы положены материалы самобытных и доныне живых великорусских крестьянских родовых культур Русской земли.

Большой вклад в изучение русского народного костюма внесла Жарникова Светлана Васильевна. Основной круг ее научных интересов: Арктическая прародина индоевропейцев; ведические истоки северорусской народной культуры; архаические корни северорусского орнамента;

санскритские корни в топо и гидронимии²Русского Севера; обряды и обрядовый фольклор; семантика народного костюма.

На сегодняшний день наиболее полно изучены вопросы, касающиеся построения русского народного костюма, его принадлежность и характерные особенности по регионам. Достаточно хорошо структурированы виды орнамента и техники исполнения.

Мало раскрыты темы зарождения костюма и его временные рамки, так же много вопросов встает, если рассматривать русский народный костюм через призму смежной науки — археологии. Это отражается на недостаточности информации для более полного исследования временных рамок и последовательности формирования костюма по регионам.

Изучение русского народного костюма дает глубокие познания в традициях народа, но при этом рождает противоречия и парадоксы такой же глубины в вопросах апологетике³ российской истории. Именно в русском народном костюме сохранилось огромное прошлое, глубокое; на много тысяч десятков лет. Его сейчас все охватить невозможно, поскольку мы не можем понять тех знаний, которые пришли к нам в сказках, в песнях, в обрядах, во всем. Но начинать постигать надо, просто необходимо, поскольку от этого зависит наше будущее.

Однако данное определяет противоречие исследования: между наличием глубоких исследований традиций в русском народном костюме и его применением в повседневной жизни в современном мире. В связи с этимпроблема исследования:каковозначение русского народного костюма для современного человека.

Тема исследования: русский народный костюм.

Цель исследования: выявить и обосновать место русского народного костюма в современном мире.

Предмет исследования – многообразие русскогонародного костюма, как вида декоративно — прикладного искусства.

Задачи исследования:

Выявить образный строй орнамента и одежды, отражающий идею целостности мира.
Рассмотреть особенности влияние русского народного костюма на современных художников и дизайнеров.

Методы исследования. В данном исследовании были применены при изучении литературы по народному костюму и творческой работы современных дизайнеров и художников:

Анализ помог в изучении исследований русского народного костюма двигаться от общего к частному для получения цельного представления о поставленном вопросе. Привести классификацию русского народного костюма согласно его составляющим. Сравнить становление южнорусского и северного русского костюмов и определить особенности костюма в различных регионах.
Наблюдение и обобщение применены во второй главе при изучении места русского народного костюма в современном мире. Наблюдение проводилось за творчеством современных художников-модельеров, работающих в сфере моды и ведущих преподавательскую деятельность.

Теоретической базой исследования стали труды искусствоведов и ученых в области русского народного костюма, культуры и традиций русского народа, находящиеся в библиотеке им.М.Горького в г.Рязань.

Теоретическая значимость работы: полученные в ходе исследования материалы расширяют представления об истории русского народного костюма, его значении в формировании и развитии человека, как личности с гармоничными разносторонними представлениями о мироздании и своем месте в нем.

Практическая значимость исследования: Материалы исследования могут быть применимы на занятиях по предметам профессиональной направленности в системе СПО при подготовке специалистов направления моделирование швейных изделий и направления дизайн одежды. Так же важно, что вопрос знания и уважительного отношения к своим корням, предкам, традициям – это залог здорового поколения как физически, так и морально. Этот вопрос сейчас остро стоит в современном обществе.

Структура и объем работы. Структурно курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, включающего 41 наименование, и 5 приложений, содержащих иллюстрации.

Глава 1. Русский народный костюм – как вид декоративно-прикладного творчества

1. Самобытность русского народного костюма

Народный костюм – это, прежде всего, художественный образ. Его содержательная ценность напрямую связана с его функциями. И если рассматривать русский народный костюм как вид декоративно-прикладного искусства, то он будет одним из наиболее массовых видов народного творчества.

Народное творчество всегда было и есть отражение формы общественного сознания. И здесь народный костюм встает в один ряд с моралью, религией, наукой, философией, политикой. В каком-то смысле, его можно назвать объединяющей единицей. БэллаАроновнаЭренгросс, советсткий и российский ученый, философ исследователь и культуролог, пишет: «Все формы общественного сознания объединены тем, что отражают действительность, а различаются тем, что в ней они отражают, как и в какой форме. Различно их происхождение, неодинаковая роль в развитии общества».⁴

Исследователи отмечают различные подходы к формированию праздничного и будничного костюмов. Если в будничном костюме преобладали утилитарные функции, то праздничный народный костюм символизировал единство духовной жизни личности и коллектива, традиционно он выражал «сопричастность человека какому-либо общезначимому событию», обладал сложными социально-культурными функциями, превосходил будничный качеством материала, декоративностью, количеством деталей и украшений.

О национальной самобытности эстетического восприятия действительности выдающийся русский историк В. О. Ключевский писал: «Каждому народу от природы положено воспринимать из окружающего мира, как из переживаемых судеб, и претворять в свой характер не всякие, а только известные впечатления, и отсюда происходит разнообразие национальных складов или типов, подобно тому, как неодинаковая световая восприимчивость производит разнообразие цветов»⁵.

Русский народный костюм как вид декоративно-прикладного творчества изучается, как правило, «количественно и качественно», т. е. зарисовывается, измеряется, исследуется по-детально. В процессе освоения народного костюма определяющим является красота, заключающаяся в пропорциях его формы, цвете, ритмике декоративного оформления, материального воплощения. Приемы и способы применения в народном костюме тканей, вышивок, узорного тканья сами по себе являются прикладным творчеством.

Декоративное оформление воспринимается в логической связи между формой, покроем, принципами соединения частей в целое, обычаями расположения вышивки, ее места в ансамбле костюма как целостной функциональной организации. Без освоения всего функционального утилитарно-эстетического строя народного костюма не может быть верного изучения его особенностей.

Русскому народному костюму характерны две ярко выраженные черты — функциональность и конструктивность.

Функциональность выражается в свободе движений, легкости и соответствии погодным условиям – в нем не жарко (для летней одежды применяется лен, хлопок) и не холодно (для теплой одежды применяется шерсть, сукно). Функциональными требованиями продиктовано и отсутствие пуговиц на рабочей одежде с ее широким запахом – например, зипун.

Конструктивность выражалась в рациональном крое. Поскольку ткань крестьяне ткали для своей одежды сами, то ткацкий станок соответствовал размерам хозяина. Это позволяло избежать потерь при крое. Конструкция кроя также отличалась рациональностью. Конструкция рубаха, сарафана, зипуна, поневы, армяка почти не требовала применения ножниц, а отходы ткани ручной выделки были минимальны⁶. Швы у изделий были прямыми. Армячину и сукно для поневы, как правило, не подрубали.(см. Приложение 1, рис.1-5)

При всей простоте кроя, это была яркая, декоративная одежда, украшавшая человека. Декоративность достигалась путем комбинирования праздничной одежды из тканей разного цвета и качества, что давало экономию дорогостоящих тканей. А так же за счет сравнительно простых средств декорирования: нашивки лент, мелкой аппликации из ромбов и квадратов, вставок из простого крестьянского кружева, вышивки простым швом с геометрическим орнаментом.

Еще один определяющий признак русского народного костюма – его комплектность.Состав народного костюма всегда был совершенно определенным и четко привязывался к тому или иному региону.В основном, это относится к женскому костюму.

В русской женской одежде вплоть до XIX в. четко выделялся ряд комплексов: комплекс с поневой (южнорусский),с сарафаном (северорусский), комплекс с андараком, комплекс с кубельком и парочка. Наиболее распространены были первые два типа. В одежде сибирских переселенцев наблюдается большое разнообразие стилей. Но в одежде старообрядцев сохранились традиционные крои, головные уборы, отделка костюма благодаря историческому ходу событий и более замкнутому жизненному укладу.(см. Приложение 1, рис.6-9)

Парочка, пришедшая из города в конце XIX в., распределилась по всей территории России. Этот вид одежды заменил традиционные комплексы, сначала у молодежи, а позднее занял прочное место в одежде городского населения. Урал и Сибирь четкой комплексности костюма не знали, здесь были представлены разные типы костюма, а затем произошел переход к«круглому» сарафану — платью и парочке.

Комплексы с андараком и кубельком имели ограниченное распространение.

Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения, обувь, плетенную из лыка или кожаную. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской, частично Смоленской. Его принято считать наиболее древним у восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части — рубаха, понёва, кичкообразный головной убор — уже были составляющими женского костюма в период формирования древнерусской народности, то есть в VI—VII веках.(см. Приложение 1, рис.6-7)

Комплекс одежды с сарафаном состоял из рубахи с прямымиполиками или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви. Этот комплекс был широко распространен на территории расселения русского народа. Он бытовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, на Урале, в Сибири, на Алтае. В XIX веке шло его проникновение в Южную Россию, где он заметно вытеснял комплекс одежды с понёвой. Характерные черты этого комплекса особенно ярко проявлялись в одежде, бытовавшей на Русском Севере: в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Олонецкой губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской, Тверской, Ярославской губерний и не которых других. Комплекс одежды с сарафаном сформировался, судя по всему, в XV—XVII веках, т. е. в период централизации Русского государства. В этот период он распространяется среди дворян, бояр, посадских людей и крестьян, хотя в южных районах крестьянки продолжали носить старинный костюм с понёвой.(см. Приложение 1, рис.8)

Ансамбль парочка (см. Приложение 1, рис.9)— из юбки и кофты стал доминирующим в одежде женщин провинциальных северных городов в конце XIX — начале XX веков. Обе части костюма шили из одинаковой ткани. Приталенный силуэт костюма создавался за счет множества вертикальных рельефов, застроченных мелких складок. Сложный крой дополнен большим количеством деталей объемной орнаментации: оборки, защипы, рюши из тюля и машинного кружева, баски. Праздничный комплекс костюма дополняли косынки из сцепного кружева и шелковые платки.

При изучении русского народного костюма видим, что в женской одежда больше разнообразия. По сравнению с мужской она ярче выявляет черты местного своеобразия костюма. Материалы, из которых она изготавливалась, дают возможность изучить типичные для каждой местности черты, выявить региональные особенности, проследить изменения в одежде, происходящие на рубеже веков.

Характер народного костюма соответствовал крестьянской эстетике. Одежда была тесно связана с обычаями и традициями деревни. Неписаными законами было установлено, какую одежду носить в будни, какую по воскресным дням, в престольные праздники, на свадьбу, по случаю траура.

Будничный костюм был удобным и прочным. Наиболее архаичной частью его была рубаха. Туникообразный, свободный крой с ластовицами не стеснял движения. Региональные различия можно проследить на примере каргопольских, пинежских, Вологодских рубах, представляющих северные районы, и рязанских, московских, являющихся частью южнорусского костюма. Материалом для будничной одежды служили льняное полотно, пестрядь, набойка. Позже они были вытеснены ситцем.

Одежда несла не только утилитарные и эстетические функции. Отзвуки древних языческих представлений о мире сохранились в костюме. Одежда оберегала человека от внешней среды, и каждая деталь ансамбля имела определенный смысл. Особенно обережным был пояс. Значительную роль в жизни крестьян играли трудовые праздники: жатва, первый выгон скота, сенокос. Здесь и сакральность происходящего, и отношение к труду, как к празднику. Процессу, наполненному глубинным смыслом.

Важную роль играли головные уборы. Девичьи оставляли теменную часть и волосы открытыми, а женские их полностью скрывали. Они подчеркивали не только изменение семейного положения, но и имущественного состояния. Украшенные жемчугом и золотым шитьем кокошники, повязки занимают особое место в народном костюме. Сохранились комплексы обрядовой одежды.В русскомнародномкостюме существовало чёткое деление на повседневный и праздничный наряд.(см. Приложение 1, рис.10-13)

Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения, праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20-ти предметов, а повседневный всего 7.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то, что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».(см. Приложение 1, рис.14)

Пармон Ф.М. в своей книге «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества»⁷приводит деление русского народного костюма по географическим зонам. Классификация деления по географическим зонам представлена на рисунке 1 (стр.17).

Рис.1. Классификация деления русского народного костюма по географическим зонам.

Русский народный костюм поражает своей красотой, самобытностью, разнообразием. В рамках данной исследовательской работы попробуем выявить то, что являлось общим в подходе к костюму, то, что влияло на его формирование.

Уже было отмечено, что для народного костюма характерны функциональность и конструктивность. Дополнительным средством исследования художественного строя русского народного костюма является структурный анализ. При всем разнообразии русского костюма можно выявить общие признаки, согласно которым возможен более полный анализ его элементов и в отдельности и во взаимосвязи.Классификация русского народного костюма по признакампредставлена на рисунке 2 (стр.18).

Рис. 2. Классификация русского народного костюма по признакам

Далее, по тому же принципу, можно представить классификацию головных уборов. Они являлись неотъемлимой частью костюма и несли не только утилитарную, но и смысловую нагрузку.

Классификация головных уборов русского костюма по признакампредставлена на рисунке 3.

Рис.3. Классификация головных уборов русского костюма по признакам

Как видим, народный костюм в собранном виде представляет собой ансамбль, построенный в закономерном ритме линий, плоскостей и объемов, на соответствии фактуры и пластики тканей, на организующей роли декора и цвета, на связи утилитарных и художественных достоинств.

Бытование этого вида народного декоративно-прикладного искусства определяла традиция — историческая преемственность идейно-эстетических и художественных достижений предшествующих поколений. «Традиция «мерцает» в истории, — пишет И.Т.Касавин, — но она же и творит ее, являясь формой органического перерастания спонтанной человеческой деятельности в регулярную и законообразную социальную практику. И здесь же она (уже как понятие) оказывается способом формирования исторического сознания, которое обнаруживает в традиции не просто устаревшие нормы деятельности и мышления, но «сгустки» исторического конкретного опыта, необходимые ступени развития общественных отношений»⁸.

1. Законы красоты в русском народном костюме.

Хранителями древних традиций народного костюма у русских были крестьяне. Они жили в гармоничной слитности с родной природой, через нее и постигали смысл Красоты, Добра, Истины. Русская народная одежда была защитой от зноя и холода, отличалась удобством, «гармонировала с господствовавшим типом лица и фигуры местных жителей», имела обереговое, защитное и престижное значения, выполняла важную ритуальную роль в обрядах и праздниках.

Синкретизм⁹, как органическое единство народного искусства, нерасчлененность в нем разных видов творчества, каждый из которых, по словам Ю.Б.Борева, «включал не только зачатки различных видов художественной деятельности, но и зачатки научного, философского, религиозного и морального сознания»¹⁰, определял форму и принципы бытования народного костюма. А форма, цвет, содержание и их уравновешенность – это и есть основные составляющие красоты и гармонии. Рассмотрим, как они проявляются в русском народном костюме и определяют его эстетичность.

По способу практического художественного освоения материала русский народный костюм, как и другие виды народного декоративно-прикладного творчества, относится к искусствам, использующим главным образом естественно-природный материал: кожу, мех, шерстяные и растительные волокна, лыко и проч. Эстетический характер воздействия костюма на человека — зрительный. Вещественная определенность народного костюма, натуральные свойства природных материалов, его чувственная конкретность, определяющие восприятие костюмного ансамбля, одновременно характеризуют и его эстетическое воздействие.

Эстетическое в русском народном костюме — это его природные, художественные и социальные особенности в их общечеловеческом значении. Русский народный костюм создавался по законам универсальной эстетической категории – красоты. Он опирался на многообразие эстетических свойств действительности. По словам Ю.Б.Борева, эти свойства «возникают благодаря тому, что в процессе деятельности человек включает явления мира в сферу своей практики и ставит их в определенное ценностное отношение к человечеству, при этом выявляется степень их освоенности, исторически обусловленная степень владения ими человеком и мера его свободы»¹¹.

Прекрасное в русском народном костюме проявляется в его способности преображать человека. Русский народ создавал свой костюм красивым, а также удобным, экономичным и целесообразным.Такой подход виден во всем: в творческом раскрытии возможностей и особенностей материалов, в гармоничности колорита и рациональности конструкции. Красивый силуэт и вырастающее на основе всего этого декоративное великолепие, глубина идейно-образного содержания и его широкое положительное общечеловеческое значение – все это делает русский народный костюм необыкновенно выразительным.

Нередко возникает вопрос о цветовой гамме народного костюма. Существует мнение о неслучайности расположения цветов на костюме. Это связано с цветовой символикой. Нижняя, «земная» часть костюма (например, женские понёвы), намеренно была темной (черные, синие понёвы).Верхняя, связанная с небом, с солнцем — белая и красная.

Действительно цветовая символика известна. Но в отдельном ряду стоят красные понёвы и андараки¹². И еще, в народном костюме совершенно не употреблялся зеленый цвет — цвет мира и покоя. Думается, что на выбор цвета оказывали влияние более прозаические обстоятельства. Ткани окрашивались только растительными красками. Преобладание красного цвета связано с тем, что дававшая красную краску марена в качестве сорняка росла почти в каждом огороде. Растительных же зеленых красителей природа почти не знает: растения, дававшие зеленую краску, росли только в Китае, поэтому лишь привозные с Востока шелка и атласы были зелеными, в ограниченном количестве попадая в народный быт.

«Мать-сыра земля» растила людям особые краски и вместе со всей природой учила их искусству сочетать цвета в неповторимой и яркой гармонии,подобной русской песне.Под пение песен девушки пряли, ткали, плели кружева, готовили себе приданое, с пением они ходили по деревне в теплые летние ночи, для хороводов и гулянья предназначали они свои лучшие наряды — так возникла неразрывная связь костюма с песней и роднила их своеобразием ритмов и гармонических сочетаний.

Цветовой строй русской народной одежды настолько интересен и значителен, что именно он создает разнообразие в установившихся традиционных формах и рассказывает нам о назначении тех или иных костюмов, о сокровенном их смысле.

Приоритетная роль в цветовой гамме русского этнического костюма безусловно принадлежит красному цвету (как,впрочем, у многих наций). Яркий,броский,без грязных тонов — он символизировал жизнь, солнце, огонь и красоту еще с языческих времен. Ассоциации, которые вызывает этот цвет связаны с праздником, возбуждением, душевным порывом, активностью, эмоциональным подъемом.(см. Приложение 2, рис.15)

Все это неразрывно связано с сущностью русской натуры. Не случайно многие устойчивые речевые обороты используют слово красный в значении красивый: Красная девица, Красная площадь, «не красна изба углами, а красна пирогами» и т.д. Праздники религиозного свойства, например, Красная горка исторически предполагали красную одежду для гуляющих на праздновании юношей и девушек.

Тот же самый красный цвет, олицетворявший праздник и радость, в темных и тусклых оттенках получал значение символа скорби.

В печальный день погребения умершего все близкие надевали соответствующую одежду. На рязанской земле, в районе Курши, женщинам полагалось быть в поневе из ткани, покрашенной густым соком корня марены, который давал темный, красно-бурый цвет — цвет застывшей крови.(см. Приложение 2, рис.16)

Белый цвет всегда являлся символом чистоты и благородства. В русской национальной одежде это цвет опять же красоты, невинности, любви. И чаще всего вызывает ассоциации с возвышенными образами невест с самых давних пор.

Очень часто в народном костюме использовался золотой цвет. Золото,равно как и красный,обозначало свет,солнце, процветание и благоденствие. Этот цвет считался, несущим добро и благополучие и богатство.(см. Приложение 2, рис.17-18)

Черный цвет,хотя и в незначительных объемах, является обязательным вкраплением в цветовую гамму русского костюма. Его траурное значение понятно,но в сочетании с перечисленными цветами черный дает замечательный подчеркивающий контраст.

Синий и зеленый,также встречающиеся в палитре русской народной одежды, символизируют цвета природы, но встречаются значительно реже вышеперечисленных. Возможно, это говорит еще и о чувственном,эмоциональном подходе наших предков к выбору цветовых сочетаний в одежде.

Самую нарядную одежду крестьянки надевали не только по большим церковным, но и трудовым праздникам; в день первого выгона скота, на праздник первой борозды, в сенокос и жатву. Расшитая красочная одежда хорошо гармонировала с сельским летним пейзажем.

Декоративное оформление одежды соответствовало и внутреннему убранству крестьянской избы. Яркая расцветка рушников, подзоров, скатертей, половиков, покрышек на сундуки, а также расписной деревянной утвари перекликалась с красочными тканями одежды. (см. Приложение 2, рис.19)

При знакомстве с предметами народного искусства раскрывается их главное содержание —утилитарно-бытовая функция, которая проявляется непосредственно через конструкцию, пластику формы, соотношение частей и целого. В зависимости от назначения каждый предмет имеет определенную конструкцию, пластическую форму.

Костюм не является исключением. Русскому народному костюму присуща текучесть формы. Вместе с головным убором, одетый на фигуру, он прекрасно вписывается в овальную форму.(см. Приложение 2, рис.20)

Это тоже соответствовало представлению наших предков о мироустройстве. И тому, насколько гармонично человек должен вписываться в эту картину мира. Овальная форма яйца присутствует как сакральный образ во многих сказках, обрядах и традициях. Та же сакральность проявилась и в традиции вышивать — «закрывать» — костюм по рукавам, горловине и подолу. Этот вопрос будет затронут далее, когда речь пойдет об орнаменте.

Русский народный костюм характеризуется:

своеобразным наслоением и взаимосвязью элементов, выражающих тектонику, специфическую для каждого костюма-образа;
необычайной декоративностью, красочностью, гармоническим сочетанием в одном костюме различный цветов и орнаментальных решений с выраженным преобладанием красного цвета, имеющего множество оттенков;
неповторимостью и разнообразием форм, построенных на сопряжении различных по эмоциональному восприятию пластических линий — прямых, овальных;
разнообразием фактурных характеристик, ритмов, объемов, плоскостей, линий цветовых пятен;
преобладанием горизонтальных членений, усиливающих в композиции статичность (преимущественно в костюмах южных районов), придающих женской фигуре монументальность;
повсеместной взаимосвязью отделки и украшений, завершающих своеобразную образную характеристику каждого костюма как художественного ансамбля.

К числу особенностей русского народного костюма можно отнести стабильность системы эстетических принципов, создававшейся коллективным творчеством в течение многих поколений, при эстетическом своеобразии каждого костюма. Величавая торжественность форм и радостная декоративность праздничных одежд способствовали утверждению человека, с одной стороны, в уважении к коллективу, к традиции, а с другой — в своей личностной самоценности.

1. Орнамент – тайна, сокрытая в народном костюме.

Орнаменты всех народов идут из глубокой древности, в их состав никогда не входила ни единая «праздная» линия — каждая имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений. Люди изобрели символы, чтобы обозначить и закрепить ими уясненное. Передача такого знания означает — обучение толкованию символов.

В. Вардугин упоминает о том, что еще в начале XIX века сохранялся обряд чтения узоров в деревнях, когда девушки наряжались по-праздничному и приносили свои рукоделия. Парни же выбрав себе в провожатых женщин почтенного возраста, слушали пояснения последних по поводу смысла узоров, изображенных на девичьих рукоделиях¹³.

Орнамент чаще всего вышивался на одежде. «Народную вышивку — эту первую систему кода, приобретенную людьми и имевшую для них магический смысл, изучают чуть более столетия. Многое не разгадано, много открытий таят в себе простейшие узоры, заключающие в себя сигналы-символы о жизни и мировоззрении давно ушедших поколений.

Непревзойденная декоративность народного костюма — его типичнейшая черта. Но декорация имела и функциональное назначение, будучи в значительной мере связанной с верованиями народа.

В отличие от изобразительных искусств, в художественном языке которых присутствуют жизнеподобные формы, русский народный костюм как выразительное искусство передает непосредственно образное восприятие людьми жизни с помощью эстетически совершенной формы. Они не похожи прямо на объект отображения, но передают понятия, связанные с жизнью. Вместе с тем это не исключает элементов изобразительности, например, в орнаменте русского народного костюма наряду с простыми геометрическими формами можно увидеть мотивы человеческой фигуры, птиц, животных и растений, а также рогатые формы женских головных уборов.

На нижней одежде, непосредственно надевавшейся на тело, орнамент располагался на наиболее важных местах и выполнял роль оберега от нечистой силы, которая не могла миновать магические узоры на вороте, пазухе, обшлагах рукавов и подоле.

Орнамент в виде прошв, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации располагался по плечевым швам, швам подоплеки и т.п., отмечая, таким образом, конструктивные и функциональные элементы.

Знакам и символам орнаментики отводилось строго определённое место, и приписывался связный набор значений. Основная масса символов в русском народном костюме, так или иначе, является вариантами так называемой свастики. В трудах американского учёного Томаса Уилсона¹⁴, который обобщил всё известное об этом символе к концу XIX века, находим: «Знак свастики был широко распространён по всему свету, причём, в доисторические времена, что не мешает ей и в настоящее время быть в активном употреблении во многих странах». Известно, что это исконное древнее изображение солнца, которое повсеместно встречается в старинных русских вышивках, ещё более часто в украшениях изб, бытовых и культовых предметах наших предков. Знак свастики изначально несёт в себе глубокую светлую магическую силу. В разных вариациях он выступает и оберегом, и лекарем, и знаком мудрости. Вариаций свастики великое множество. У неё может быть от двух до девяти и более лучей, свастика может быть заключена в магический круг (именно так древние люди обозначали катящееся по небу солнце коло) или другие значимые фигуры. Практически в любом дошедшем до нас орнаменте можно различить элементы свастики знака, несущего благо¹⁵.(см. Приложение 3, рис.23)

Орнамент полон тайного смысла. Изучив исследования по орнаментальной символике в монографии Масловой Г.С. «Орнамент русской народной вышивки», исследования Кутенкова П.И. по южнорусскому народному костюму и Жарниковой С.В. по северному можно условно его (орнамент) поделить на несколько видов:

Наименование

Мотив

Мифологический составляющая

Антропоморфные мотивы

Зооморфные мотивы

Знаковая составляющая

Геометрический

Растительный

Рассмотрим эти виды на нескольких примерах.

Женский образ — один из основных в русском орнаменте. В нем воплотились народные представления о земле рожающей, связанной с водой, выбором судьбы и судом над неправедным человеком. Называют этот образ по — разному: великая богиня земли, плодородия, мать — сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая».(см. Приложение 3, рис.21)

Часто в этом образе присутствуют крылатые руки, ромбообразная голова (положение Богини в модели мира, где ромб — древний знак) или голова в виде трилистника (связь Богини с Древом жизни).

Женская фигура с устремленными ввысь руками символизирует единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека.

Женская фигура с опущенными вниз руками – Лада. Она, согласно древнеславянским поверьям, была покровительницей женщин, вдов и сирот, родов, детей, урожая и плодородия.

Часто Богиня предстает перед нами в образе лягушки — символ весенней, порождающей силы Матери-земли. Сюжет лягушки(см. Приложение 3, рис.22) несет в себе знак рождения и плодородия. С этим земноводным связано большое количество обрядов в древнерусской культуре. Часто встречается и сюжет утробы лягушки (рожаницы), в центре которой народный мастер помещал изображения птиц, деревьев, цветов, людей, всего, что было сотворено и обладало способностью живой жизни. Нередко такую вышивку можно встретить на повойниках замужних женщин детородного возраста.

Зооморфные мотивы разберем на примере изображения птиц и водоплавающих, которых вышивали мастерицы, носили не столько декоративный характер, сколько выступали в качестве оберегов. Эти знаки вбирали в себя множество значений, непременно доброго содержания.

Символ птицы, вышитый крупным планом или в составе сложной композиции, соотносился и с женским началом — с образом матери, охраняющей своих птенцов, трудолюбивой хозяйки.

Узоры вышивок связывались с культом солнца и неба, они становились его «божественными изображениями», знаками-символами. И наши предки выражали эти символы в геометрическом орнаменте.

Геометрический орнамент возник на заре человеческой культуры. Простые символы — прямые, волнистые линии, круги, клетки или квадраты — выразительнее всего передают значение. Это были условные знаки, с помощью которых он выражал свои понятия о мире.

Прямая горизонтальная линия означала землю, волнистая — воду, крестом изображали огонь; ромб, круг, квадрат символизировали священный огонь — солнце. Из комбинаций простейших элементов составляли более сложные знаки — символы. Они играли роль оберегов, их чертили как заклинание. С течением времени изначальный смысл этих знаков изменился, до наших дней они дошли в таком понимании(см. Приложение 3, рис.24):

Квадрат (или ромб), поделённый крестом на четыре части — (вспаханное поле). Если внутри есть точки — засеянное поле. Это — знаки Земли и плодородия.

Крада («решётка») — знак Огня. Крада — жертвенный или погребальный костёр.

Волнистая линия — знак Воды. Дождь изображается вертикальными линиями, реки, подземные воды — горизонтальными, «хляби небесные» — горизонтальными.

Геометрический орнамент во все его красе можно наблюдать в поясной традиции русского костюма. В исследованиях П.И.Кутенкова наглядно представлены все возраста и состояния одного человека в одной родовой культуре различными поясами и знаковой системой (см. Приложение 3, рис.25)

Дерево (чаще всего елочка) — символ взаимосвязи всего в мире, символ долгой жизни. Дерево- первый кормилец в эпоху собирания плодов, и жилище, и тепло в холодную зиму, без него нет очага, на котором готовят пищу. Оно же древо жизни, древо познания, мировое древо. Мы говорим — корни памяти, корни истории, корни рода. Мы говорим — древо рода, родословное древо. Дерево — законченный и совершенный образ мира.(см. Приложение 3, рис.26)

Месяц — Знак луны, месяца. В народном костюме есть такая деталь -подвески «лунницы».

Вышитая спираль — символ мудрости.

Растительный орнамент самый распространенный в народной вышивке после геометрического. Он использует самые многочисленные и разнообразные вариации мотивов. Причем один и тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до неузнаваемости

Узоры из деревьев как основные и самостоятельные, отмечались довольно редко: обычно они комбинировались с другими мотивами. Древо становилось центром композиции, к которому обращались животные, птицы.

Так же играет большую роль, где на костюме располагается орнамент икакого он цвета.

Орнаментальная символика в большей степени присуща древней одежде: рубахам, сорочкам, поневам, передникам, поясам. Части костюма, были тесно связаны с выбором орнаментальных мотивов. Как и костюм, орнамент предполагал ярусное деление. Подол — первый ярус, он ближе к земле. На нем, как правило, ромботочечные или крестообразные композиции (символы земледелия, плодородия, огня). В вышивке головных уборов преобладают наоборот солярные знаки, изображения птиц и т.д.

Деление на расположение орнамента в костюме следующее:

1) на традиционные — круговые (ворот, пояс, рукава, подол)

2) нетрадиционные — то есть любые, выполняющие разные защитные функции.

Таким образом, через такую композицию костюм уподоблялся Мировому Древу.

Вывод по главе 1

Исходя из сказанного в главе 1, можно утверждать, что русский народный костюм представляет собой вид декоративно-прикладного искусства и состоит из ряда элементов, которые определяют его особенности и отличия.

Основная отличительная черта – это ношение поневы в южнорусском народном костюме и сарафана в северорусском.(см. Приложение 1)

И для южнорусского и для северорусского народного костюма общим элементом является рубаха. (см. Приложение 1, рис. 1-5) Исследования кроя рубахи,проведенные по музейным экспонатам различных областей России, и классифицированные Ф.М.Пармоном¹⁶, позволяют выявить сходство во внешнем виде и крое, а так же отличия в деталях. Изучение велось по двум направлениям – конструктивному и композиционному.

По композиционному решению можно увидеть, что русский народный костюм симметричен. Асимметрия в русском народном костюме присутствовала только в деталях – завязывание пояса, вырез на горловине – оправдывалась утилитарным назначением и появлялась в костюме только при необходимости композиционного равновесия. В основном же форму русского народного костюма организует симметрия.

Также в композиции костюма имеют место простые пропорциональные соотношения. Часто встречаются соотношения по принципу «золотого сечения».

Опираясь на эти исследования, можно сделать вывод, что композиционно, архаичную и элементарную по крою рубаху, которая присутствует и в южнорусском и северорусском народом костюме, объединяет тунокообразный вид; конструктивно — наличие количества полотен в крое, способы их соединения. И конструктивное различие — в горизонтальной линии подреза, которая в северорусском костюме была выше линии талии, так как носилась под сарафан, а в южнорусском – ниже линии талии, так как носилась под поневу и имела напуск.

Русский – народный костюм четко подчинялся законам композиции и при более глубоком детальном исследовании. В нем очень гармонично сливаются форма, ритм, цвет, фактура.

Ритм читается в построении деталей кроя, нашивке декоративных полос, расположении вышивки. Фактурность присутствует в ткачестве, вышивке. Все вместе делает русский народный костюм очень колоритным.

Каждый элемент костюма представляет собой отдельный вид декоративно-прикладного творчества: ткачество, вышивка во всем многообразии техник, аппликация. Народные умельцы, используя простые приемы, создавали в домашних условиях гармоничные композиционные решения костюма с бесконечным разнообразием орнаментов, цветовых и фактурных сочетаний.

Традиционный русский костюм хорошо сохранился в музейных коллекциях. Изучение его не останавливается. Вырабатываются пути изучения и классификации подлинников. Исследования приводят к новым и новым открытиям.

Современные художники–модельеры изучают русский народный костюм как вид художественно–конструкторского источника творчества. И здесь раскрывается еще одна особая ценность народного костюма, заключенная в том, что он представляет собой художественный ансамбль.

Глава 2. Русский народный костюм в современном мире

2.1. Тема русского народного костюма в творчестве современных художников-модельеров

Русский народный костюм как объект исследования огромнейшего культурного пласта и деятельности человечества, волновал многих философов, художников, прикладников, да и просто неравнодушных к своим корням людей.

Народная одежда жива сегодня в трех ипостасях: как объект изучения для ученых и музейщиков, в качестве сценического костюма фольклорных коллективов и как источник вдохновения для художников и модельеров.

Сегодня практически нет ни одного модельера с мировым именем, который бы прошел мимо «Русского стиля». Практически все современные кутюрье при создании очередных коллекций не обходят своим вниманием выразительный и колоритный стиль.Коллекции осень-зима 2014-2015 годов ведущего модельера Вячеслава Зайцева пропитаны русскими мотивами, роскошью дворянства. Он использует цвет посадских платков и хохломской узор. Каждая коллекция мэтра современна и по-своему неповторима.(см. Приложение 4, рис.27-31)

Русский стиль в одежде — это культурная ценность, являющаяся частью истории нашей страны, которую необходимо возрождать и сохранять. Валентина Николаевна Аверьянова, основатель и руководитель «Дома русской одежды», на протяжении 40 лет возрождает русский костюм и является самым ярким модельером, работающим в направлении современного русского стиля. Она воссоздает национальные традиции в одежде людей, внедряет в повседневную жизнь яркие, удобные и актуальные вещи в русском стиле.(см. Приложение 4, рис.32-33)

Но, русский стиль – это еще не русский народный костюм. Хочется отметить, что модный и современный образ в русском стиле надо формировать с учетом количества элементов русского костюма. И потребуется еще время для того, чтобы русский костюм занял достойное место не только в музеях, но и в повседневной жизни.

Во многих странах сегодня существует прекрасная традиция: надевать национальный костюм не только на какой-либо тематический праздник, но и во время приятного досуга, например, в кругу друзей, после работы. Такую традицию можно наблюдать в Швеции, Америке, Германии. Это выглядит очень радостно, ярко, красочно и позитивно. В народных костюмах есть что-то волшебное, завораживающее, стабильное. Любому человеку очень важно знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ему ощущение защищённости и значимости.

Проект Аллы Денисовой, вдохновленный русским народным костюмом, «Передвижной Живой Музей Русского Народного Костюма» может оказаться очень интересным для рассмотрения. Автор воссоздает костюмы по трем направлениям: исторический, антикварный и современный.

Впервые ее коллекция была представлена в России на калужском фестивале ЦФ 20 мая 2017 года. В работах автора можно увидеть не только интерес и любовь к русскому народному костюму, но и большую исследовательскую работу. Направление «исторический костюм» в подробностях и деталях воссоздает русский народный костюм. Образцы этой коллекции пошиты по самым красивым оригиналам из исторического музея в Москве, Этнографического музея в Санкт-Петербурге, музеев в Суздале, Рязани и других городов России. (см. Приложение 4, рис.34-41)

Антикварное направление представляет коллекция, в которой собраны образцы старинных вышивок, поясов, платков. Эти экспонаты помогают увидеть, узнать, понять, почувствовать, какими были настоящие костюмы.

В современном направлении представлена одежда для повседневной носки. Она выполнена из натуральных материалов – льна, хлопка, батиста, что делает ее чрезвычайно комфортной. Крой адаптирован под пропорции современной женщины, детали украшены тесьмой, кружевом и вышивкой. Так же в этом разделе представлена и детская коллекция, отличающаяся комфортом и удобством.

Ценность проекта Аллы Денисовой в том, что автор показывает нам возможность народного костюма занять достойное место в повседневной жизни русского человека.(см. Приложение 4, рис.42-44)

2.2. Роль традиции в воспитании и формировании современного человека

Русский народный костюм является памятником материальной и духовной культуры нации. Он сохранился в быту вплоть до начала ХХ века и стал отражением культурной жизни целой эпохи.

Русский костюм возник как рукотворный предмет утилитарного назначения и смог выразить эстетические чувства человека. Русский народный костюм является хранителем национальных традиций¹⁷. Он всегда был носителем личный, классовых, национальных и общечеловеческих культурных ценностей.

А. С. Пушкин отмечал: «Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию… Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу». Следует отметить, что эстетическое отношение русского народа к своему костюму обусловливалось в первую очередь общественными интересами, религиозными верованиями — язычеством и христианством, национальной психологией. Сила эстетического воздействия народной одежды зависит от ее непосредственной близости к человеку в его повседневной жизни и постоянным использованием, а следовательно, и массовостью восприятия.

Таким образом, народность костюма объясняется тем, что он является феноменом практической и духовной деятельности народа, выражением его интересов и потребностей, стереотипов восприятия и мышления, ценностных и эмоциональных структур. При этом народ выступает объектом и субъектом, создателем и хранителем этого необходимого и понятного ему вида декоративно-прикладного творчества.

«Народность, — говорил В. Соловьев¹⁸, — есть самый важный фактор природно-человеческой жизни и развитие национального самосознания, есть великий успех в истории человечества».

Традицию русского народного костюма можно рассматривать через систему соотношения таких понятий, как коллективное и индивидуальное, родовое и социальное, национальное и иноэтнические, общечеловеческое.

Проведенные в процессе исследовательской работы наблюдения показали, что изучение традиций, заложенных в русском народном костюме, и применение этих знаний в воспитательной деятельности достаточно многогранно и ведется от общего к частному: начиная с музейных экспозиций и заканчивая кружками декоративно-прикладного творчества. Так в Рязанском Кремле в этнографическом отделе создана экспозиция «По обычаю дедову». В создании этой экспозиции принимала участие преподаватель Рязанского Художественного училищаФролина Елена Владимировна, которая занимается изучением рязанского костюма вот уже почти сорок лет. Данная экспозиция содержит образцы народного костюма, представленные в окружении крестьянского быта. Елена Владимировна проводит экскурсии для школьников и студентов СПО, знакомящие с бытом и традициями русского народа. (см.Приложение 5, рис.45-47),

15 февраля 2018 года состоялась презентация новых костюмов для Рязанского государственного академического русского народного хора им. Е.Г. Попова.Изготовлением костюмов для коллектива занималась рязанский дизайнер Елена Селиванова. За основу идеи нарядов ею был взят старинный кадомскийвениз¹⁹, сочетающий белое полотно и воздушную вышивку. Костюмы полностью сохранили традицию. Отличие от старинного промысла только в том, что вышивка на костюмах артистов сделана не вручную, а на специальных машинах.(см.Приложение 5, рис.48-49),

На базе СПО «Рязанский технологический колледж» существует театр моды «Энигма». Студенты и преподаватели вместе создают тематические коллекции одежды. В 2014 году по эскизам автора данного исследования были выполнены и представлены на ежегодном региональном фестивале «Окские сезоны» модели одежды по мотивам Рязанского костюма.(см. Приложение 5, рис.50),

В 2010 году на базе Высшей школы народных искусств Санкт-Петербурга, в Рязани открывается отделение «художественное кружевоплетение». Благодаря появлению самостоятельного отделения студенты имеют возможность в полной мере изучить все техники, характерные для региона, которые выражаются в индивидуальных особенностях михайловского, скопинского, ижеславского, журавинского кружева. На основе традиций, студенты создают уникальные авторские кружевные изделия, совмещающие техники сцепного и численного кружева, благодаря чему появляется большое количество возможностей для разработки сложных по колориту и орнаменту изделий, ранее применяемые лишь в творчестве Смирновой Д.А.²⁰

В период с 2010 года очень активно по всем городам России начали проводиться на базе многочисленных творческих площадок, библиотек и детских центров мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству. За период исследования (2016-2018г.г.) были посещены несколько центров, работающих в направлении сохранения и развития русских народных традиций: школа ЦОДТ г.Рязань, Музей народной игрушки и этнографии в библиотеке №167 г Москва (см. Приложение 5, рис.51), музей куклы в г.Калуга, Центр народного творчества «Параскева» при музее этнографии г. Санкт-Петербург. При посещении этих центров было выявлено, что народное творчество интересно не только детям, но и их родителям. Занятия посещают люди разных возрастов, неравнодушные к своему будущему.

Так же было замечено, что на уроках во время лекций по народному костюму, которые автор проводит в течение семи лет в Рязанском технологическом колледже, и на мастер-классах студенты проявляют неподдельный интерес к темам традиций в костюме, орнаменте, символике. Они лучше начинают понимать сакральные значения заложенных смыслов, что позволяет перестать бездумно применять их в быту. В частности, это касается свастичного символа. Дети начинают более внимательно относиться к форме одежды, особенно по половым признакам.

Так в чем же смысл сохранения традиций и самого русского народного костюма?

Именно традиции дают нам красоту, понимание и любовь к родной земле. Возродить Россию помогут не только реформы в области экономики, политики или финансов, но и возвращение к истокам русской культуры. И начинать взращивать интерес к традициям необходимо с раннего детства. В традициях содержится не только красота мироздания, но и глубокая нравственность, так необходимая для сохранения нашего народа как вида.

Вывод по главе 2.

И, подводя итог главе о русском народном костюме в современном мире, хотелось бы отметить, что его светлый образ, сохраненный в работах художников, через века призывает нас не забывать о корнях, традициях нашего народа.

Сегодня все больше внимания уделяется изучению народного костюма. Все больше и больше появляется информации. Иногда кажется, что костюм сам начинает рассказывать о себе через вышивку, орнамент, передавая свою историю посредством образа, обращаясь к душе исследователя напрямую.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открываютперед нами прекрасное народное искусство и являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия. Многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки – это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.

Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. Художник дает не только познанную реальность, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.

Заключение

Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе.

Русский народный костюм, как концентрированное художественное выражение общественной практики, обладает познавательной, воспитательной, а главное — эстетической функцией, которая пронизывает эти и все другие его функции. Красота русского народного костюма доставляет людям радость, пробуждает в них художников, учит чувствовать и понимать красоту, творить сообразно ее законам. Народная одежда выражает стремления ее носителя, воспитывает способность находить меру предметов как соответствия их свойств общественным потребностям человека, формирует эстетически ценностную ориентацию человека в мире и, следовательно, не только отражает мир, но и преображает, творит его.

Окружающая природная среда и общественные отношения обусловили контекст культуры, в котором существовал русский народный костюм: философия, политика, мораль, религия и другие формы общественного сознания, предшествующая художественная традиция и, наконец, быт, нравы, обычаи, образ жизни, деятельности людей и т. д. Русский народный костюм как вид искусства синкретичен, поскольку являлся неотъемлемой частью обряда, включавшего наряду с ним песню, танец, инструментальные наигрыши, игры, произведения словесно-поэтического творчества, ритуально-бытовую атрибутику.

Традиционные обряды и праздники до революции были мощным средством единения нации, воспитания ее самобытной культуры. Костюм создавался вручную для себя и полностью отражал создателя, то есть своего автора. В. Березкин отмечает: «Все, что ни создавал человек своей фантазией и своими руками, мыслилось им частью того или иного обряда»²¹.

Таким образом, целенаправленная ценностно-ориентированная творческая деятельность по изучению народного искусства, в частности по созданию и восприятию русского народного костюма, включает людей в эстетическое преобразование жизни, воспитывает их и просвещает. Русский народный костюм в свете этого выступает как важное средство общения (коммуникативная функция), несет большое количество информации о своем владельце и о народе в целом (информационная функция). Этим он способствует пониманию культуры, осуществляет передачу художественного и исторического опыта от поколения к поколению.

Анализируя историю русского народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. Глубокое изучение русского народного костюма может привести к тому, что он может вновь занять достойное место в нашей повседневной жизни

Список литературы

Аксенова Галина Русский стиль. Гений Федора Солнцева. Монография-альбом, СЛОВО, 2009, С.392
Жабрева А.Э. История костюма в России с древнейших времен до наших дней. Библиографический указатель книг и статей на русском языке. 1710-2007, СПб., 2008, С.480
Комелова Г. Сцены русской народной жизни кон. XVIII — нач. XIX вв. По гравюрам из собрания Гос. Эрмитажа. Л., 1961, С.37
Костюм народов России в графике 18-20 веков / Сост. Н.М. Штукатурова. М., 1990, С.101
Кутенков П.Н.Ярга-крест — знак Святой Руси. Ярга и свастика, монография, МИРС, 2015, С. 746
Лютикова Н.П. Крестьянский костюм Мезенского уезда Архангельской губернии конца XIX-начала XX века в собрании Архангельского государственного музея деревянного зодчества и народного исскуства«Малые Корелы»: каталог. АГМДЗиНИ «Малые Корелы», 2009, С. 329.
Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография. Издательство В.Шевчук. М., 2015, С. 275
Приселков М.Д. Гардероб вельможи конца XVIII — начала XIX вв. // Записки Историко-бытового отдела Гос. Русского музея. Л., 1928. С. 95-118.
Прохоров В. Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной. Ч. 1-7. СПб., С.86
Русский народный костюм. Альбом. / Сост. Л. Ефимова. М., 1989. С.288
Указ № 607 от 06.08.1675 г. «О неношении платья и нестрижения волос по иноземному обычаю» // Полный свод законов Российской Империи. Т. 1. СПб., 1830, С. 1007-1008.
Аппаратович Н.И. Жизнь и быт населения России в XVII в. Учебное пособие. М., 1997. С. 4-25.
Дудникова Г.П. История костюма. Ростов-на-Дону, 2001, С.416
Калашникова Н.М. Народный костюм: семиотические функции. Учебник для вузов культуры и искусства. Саратов, 2002, С.374
Козлова Т.В. Костюм как знаковая система. Конспект лекций. М., 1980, С.25
Пармон Ф.М. Композиция костюма. Учебник для вузов. М., 1997, С.318
Розова О.В., Щербакова И.А. Уроки традиционной культуры: традиционная одежда. М., 2007, С.208
Эренгросс Б.А., Апресян Р.Г., Ботвинник Е.А. Культурология, учебник, Оникс; М., 2007, С. 480
Беловинский Л.В. Типология русского народного костюма. М., 1998, С.48
Васильевич С.И. Символика орнамента в русских народных костюмах. Научный журнал КубГАУ №92 (08), 2013, С.10
Вардугин В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времён, Саратов: Детская книга, 2001. С.352
Громов Г.Г. Одежда // Очерки русской культуры XVII в. Ч. I. / Отв. ред. А.В. Арциховский. М., 1979. С. 202-218.
Жабрева А.Э. Русский костюм. Библиографический указатель книг и статей на русском языке. 1710–2001 гг. СПб., 2002, С.320
Жарникова С.В. Золотая нить. Вологода: Областной научно-методический центр культуры и повышения квалификации, 2003, С221
Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник // Труды Института этнографии АН СССР. 1963. Вып. 81. С. 6–142.
Ивлева Л.М. Ряжение в русской традиционной культуре. СПб., 1994, С.235
Касавин И.Т., Миграция. Креативность. Текст. Проблемы Неклассической теории познания. — СПб.: РХГИ,1998. — 408с.
Кирсанова Р.М. Русский костюм и быт XVIII-XIX веков. М., 2002, С.383
Ковалевская В.Б. К изучению орнаментики наборных поясов VI–IX вв. как знаковой системы // Статистико-комбинаторные методы в археологии. М., 1970. С. 144–155.
Козлова Н. Б. Магия русского стиля, Московские учебники, М., 2008, С.512
Костомаров Н.И. Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII ст. М., 1992. С. 162-179.
Кутенков П.Н. Южнорусская народная одежда, Русское географическое общество,М., 2011, С.512
КутенковП.Н.Пояс и поясной убор великорусов, СПб Издательский дом «Мир русского слова», 2013, С.80,
Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М., 1978, С.207
Маслова Г.С. Народная одежда восточных славян в традициях и обрядах XIX-нач. ХХ вв. М., 1984, С.216
Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., 1988, С.224
Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. М., 1994, С.272
Традиции народной одежды и искусство современного костюма / Отв. ред. Н.В. Черкасова. М., 1983, С.150
Шмелева М.Н. Русскаяодежда // Русские / Отв. ред. В.А. Александров и др. М., 1999, С. 316-353
Приказ Минобрнауки России от 15.05.2014 №534 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 29.02.04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», (Зарегистрировано в Минюсте России 26.06.2014 №32869)
Приказ Минобрнауки России от 27.10.2014 №1391 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям)» (Зарегистрировано в Минюсте России 24.11.2014 №34861)

Интернет-ресурсы

Березкин Ю.Е., Дувакин Е.Н. — Тематическая классификация и распределение фольклорно-мифологических мотивов по ареалам, Аналитический каталог, 2010 — http://www.ruthenia.ru/folklore/berezkin/ —
https://dic.academic.ru/contents.nsf/etno/ — этнографический словарь
Ключевский В.О., «Курс русской истории», лекции -http://www.kulichki.com/inkwell/text/special/history/kluch/kluchlec
https://www.livemaster.ru/topic/2613775-o-russkom-zhenskom-kostyume-v-stihah-skazkah-chastushkah-i-zagadkah — о русском женском костюме в стихах
http://www.akmaya.ru/post403695186 — Особенности национального русского костюма/

Приложение 1

Рис.1. Архангельская рубаха. Крой.

Рис.2. Вологодская рубаха. Крой.

Рис. 3. Рязанская рубаха. Крой.

Рис. 4.Русские сарафаны. Крой.

Рис.5. Понева. Крой.

Рис. 6. Поневный комплекс. Рязанская область, Михайловский район.

Рис.7. Поневный комплекс. Тульская область.

Рис. 8. Сарафанный комплекс. Архангельская область.

Рис. 9. Комплекс «парочка». Олонецкая губерния, Каргопольский уезд, Ошевенская волость, деревня Малый Халуй.

Рис. 10. Повседневная одежда (южнорусская).

Рис.11. Повседневная одежда (северорусская). Вологодская область.

Рис.12. Русская народная праздничная одежда (южнорусская). Рязанская область.

Рис. 13. Праздничный северорусский костюм. Архангельская область.

Рмс.14. Ферязь.

Приложение 2

Рис. 15. Русский народный свадебный костюм.

Рис. 16. Траурный женский костюм района Курши (длинная холщовая рубашка, траурная темно-красная понева, холщовый платок и запан). XIX век. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник.

Рис. 17. Русский народный сарафан и душегрея. Золото, ткачество и вышивка.

Рис. 18. Русский народный костюм, Рязанская область, с.Секирино.

Рис. 19. Русская изба.

а). Народный костюм Рязанской губернии

б). Русский народный зимний костюм

в). Женский костюм. Г.Торжок.

Рис. 20. Русский костюм вписывается в овальную форму.

Приложение 3

Рис. 21. Макошь. Вышивка.

Рис 22. Образ лягушки в вышивке.

Рис. 23 Свастичный орнамент

Рис.24. Геометрический орнамент в русском народном костюме (схема).

Рис.25. Поясной убор бабий первый годовой, ясные пояса. Первая пол.20 века, с.Секирино Рязанской обл.

Рис.26. Вариации Древа жизни в народной вышивке.

Приложение 4

Рис. 27-31. Вячеслав Зайцев. Коллекция в русском стиле осень-зима 2014-2015 г.

Рис.32. Пальто в русском стиле. Автор Валентина Аверьянова.

Рис. 33. Женские платья в русском стиле. Автор Валентина Аверьянова.

Рис. 34-41. Исторический костюм. Автор Алла Денисова.

Рис. 42-44. Современный костюм. Автор Алла Денисова.

Приложение 5

Рис.45-47. Экспозиция «По обычаю дедову». Рязанский кремль.

Рис. 48. Рязанский хор. Презентация костюмов. Автор Елена Селиванова.

Рис. 49. Головные уборы. Костюм рязанского хора. Автор Елена Селиванова.

Рис. 50. Ежегодный региональный фестиваль «Окские сезоны». Театр «Энигма» — рязанский технологический колледж. Костюмы по народным мотивам. Автор Светлана Королева.

Рис. 51. Музей народной игрушки и этнографии в библиотеке №167 г Москва.

1^{Сема́нтика (от др.-греч. σημαντικός «обозначающий») — раздел лингвистики, изучающий смысловое значение единиц языка. В качестве инструмента изучения применяют семантический анализ.}

2Гидроним(от греч. hydor — вода + onyma — имя). Родовое обозначение названий рек, водных пространств и т. д…

3^{Апологетика – (греч. apologeo-mai — защищаю) — отрасль теологии, имеющая целью защиту и оправдание вероучения с помощью доводов, обращенных к разума.}

4Эренгросс Б.А., Апресян Р.Г., Ботвинник Е.А. Культурология, учебник, Оникс; М., 480, 2007

5 Ключевский В.О. «Курс русской истории» Т-1, М.: Историческая литература, 2002. — 298 с,

6^{Беловинский Л.В. Типология русского народного костюма. М., 1998.}

7^{Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография, Издательство «В.Шевчук». М., 20015, С. 275}

8^{Касавин И.Т., Миграция, Креативность. Текст. Проблемы Неклассической теории познания. — СПб.: РХГИ,1998. — 408с.}

9^{Синкретизм — недифференцированность, первоначальная слитность явления, впоследствии расчленяющаяся на самостоятельные ряды}

10^{Ю.Б.Борев — «Эстетика» для студентов высших учебных заведений, Высш. шк., 2002. — 511с.}

12^{Андарак—исподница, шерстяная полосатая юбка крестьянок, род поневы./Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013}

13^{Вардугин В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времён, Саратов: Детская книга, 2001. — 352 с.}

14Томас Уилсон — куратор отдела доисторической антропологии Национального музея США, этнографический труд «Свастика», 1896, С.757

15Васильевич С.И. Символика орнамента в русских народных костюмах. Научный журнал КубГАУ №92 (08), 2013

16^{Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография, Издательство «В.Шевчук». М., 20015, С. 275}

17^{Традиция (предание, обычай) – множество представлений, обрядов, привычек и навыков практической деятельности, передаваемых изпоколение в поколение, выступающих одним из регуляторов общественных отношений.}

18Влади́мирСерге́евич Соловьёв (1853—1900) — русский религиозный мыслитель, мистик, поэт, публицист, литературный критик; почётный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности (1900). Стоял у истоков русского «духовного возрождения»

19^{Кадомскийвениз – вид русской игольчатой вышивки белым по белому, совмещенной с кружевом.}

20^{Смирнова Диана Алексеевна – кружевница, заслуженный художник РСФСР и народный художник России, лауреат Государственной премии России.}

21^{Ю.Е. Березкин, Е.Н. Дувакин — Тематическая классификация и распределение фольклорно-мифологических мотивов по ареалам, Аналитический каталог, 2010}

Русский народный костюм

Содержание

Введение……………………………………………………………………3

Раздел 1. Костюмы русского народа…………………………..……….5

1.1. История национальной русской одежды……………………………5

1.2. Из чего делали одежду на Руси? ………………………………………………5

1.3. Особенности национальной одежды в России ……………………..6

Раздел 2. Русский народный костюм…………………………..………7

2.1. Мужской костюм…………………………………….…………………7

2.2. Женский костюм………………….……………………………………8

2.3. Украшение……………………………………………………………………………..9

Заключение .………………………………………………………………11

Список использованных источников и литературы ………..………12

Приложение …………………..….………………………………….……13

Введение

Сегодня, наконец-то, приходит понимание того, сколь много потеряно там, где нет воспитания на своих местных, национальных традициях: забыты народные промыслы, многие дети плохо знают традиции и обычаи своего народа, своей семьи. Мы считаем, что нужно восстанавливать прерванную «связь времен», возрождать духовные ценности, возвратить утраченную любовь к родной земле, её природе, уважительное отношение к предкам.

Данной проектной работой, мы хотим познакомить с некоторыми образцами народных костюмов и заинтересовать историей русской культуры. Тема актуальна и носит практический характер.

Цель данного проекта: Изучить историю русского народного костюма и под средством этого познакомить с русским народным костюмом и заинтересовать созданием собственной модели.

Для достижения цели мы поставили перед собой ряд важных задач:

1.Расширить кругозор за счет изучения истории русского народного костюма, исследовать элементы русского костюма как исторический источник.

2.Создать модель русского народного костюма;

3.Реализовать свои способности на практике через участие в проекте в качестве моделей.

История всегда вызывала огромный интерес общества. Этот интерес объясняется естественной потребностью каждого человека знать историю своего народа. Традиционный костюм, распространенный на огромной территории расселения русского народа, был достаточно разнообразен. Особенно это относится к женскому костюму.

О национальной одежде приходится судить по материалам археологии, иконам, предметам прикладного искусства. У русской национальной одежды многовековая история. Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа. В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном.

Таким образом, русский традиционный костюм представляет собой довольно своеобразное явление народной культуры, которое мы представим в данном проекте.

Практическая значимость проекта:

Мы надеемся, что данная работа будет интересна и полезна: детям – при изучении истории своего народа; педагогам – при подготовке внеклассных занятий; родителям – для интересного общения в семейном кругу и оказания помощи детям при подготовке к урокам.

Раздел 1. Костюмы русского народа

История национальной русской одежды.

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель.

В основном изучены народные костюмы России с конца 17 и начала 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнали по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок.

Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.

Из чего делали одежду на Руси?

Издавна на Руси для изготовления костюмов использовали натуральные ткани: хлопок, лен, конопляное полотно или сукно из овечьей шерсти. Красили их натуральными красками. В большинстве областей России наиболее распространенным был красный цвет.

В более богатых семьях шили одежду из дорогих привозных тканей, например, шелка. Кроме тканей использовались меха, овчина и кожа. Для теплой одежды применяли также шерстяную нить из овечьей и козьей шерсти. Очень богато украшен был народный костюм России. Рисунок на ткани и вышивку могли делать золотой или серебряной нитью, отделывали наряд бисером, драгоценными камнями или металлическим кружевом. (Приложение 1)

Особенности национальной одежды в России.

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или держания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду. (Приложение 2)

Раздел 2. Русский народный костюм

2.1. Мужской костюм

Основной мужской одеждой была сорочка или нижняя рубаха. У русских мужских рубах XVI — XVII веков под подмышками квадратные ластовицы, по бокам от пояса треугольные клинья. Рубахи шили из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка. Рукава у кисти узкие. Длина рукава, вероятно, зависела от назначения рубахи. Ворот либо отсутствовал либо в виде стойки, круглой или четырехугольной («каре»), с основой в виде кожи или бересты, высотой 2,5-4 см; застегивался на пуговицу. Наличие ворота предполагало разрез посередине груди или слева с пуговицами или завязками.

В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати — нижней. Дома бояре носили горничную рубаху — она всегда была шелковой. Цвета рубах разные: чаще белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка.

Поверх рубашки мужчины надевали зипун из домашнего сукна. Поверх зипуна богатые люди надевали кафтан. Поверх кафтана бояре и дворяне надевали ферязь, или охабень. Летом поверх кафтана надевали однорядку. Крестьянской верхней одеждой бывал армяк. Опашень — долгополый кафтан (из сукна, шелка и пр.) с длинными широкими рукавами, частыми пуговицами донизу и пристежным меховым воротником. Обычное название для верхней одежды — свитка (свита). Она может быть и распашной (кафтан) и глухой (верхняя рубаха). (Приложение 3)

Кроме шапок в виде клобуков, носились треухи, мурмолки и горлатные шапки. Треухи — шапки с тремя лопастями — носились мужчинами и женщинами, причем у последних из-под треуха обычно виднелись подзатыльники, унизанные жемчугом. Мурмолки — высокие шапки с плоской, на голове расширявшейся тульёй из бархата или парчи, с меловой лопастью в виде отворотов. Мурмолки мы можем наблюдать из портрета «Захарка» А. Г Венецианов (Приложение 4)

2.2. Женский костюм

Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи — горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8 — 10 локтей. Их собирали в складки на руках. Рубахи подпоясывали. Носили их дома, но не при гостях. Полики на рубахе — прямоугольные или клиновидные вставки.

Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с вошвами (золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом (ожерельем).

Знатные женщины любили носить шубки — женскую разновидность шубы. Шубка была похожей на летник, но отличалась от него формой рукавов. Декоративные рукава шубки были длинными и откидными. Руки продевали в специальные прорези под рукавами. Если шубку носили в рукава, то рукава собирали в поперечные сборки. К шубке пристёгивали круглый меховой воротник. Основными тканями были: посконные и льняные, сукно, шёлковые и бархат. Киндяк — подкладочная ткань. (Приложение 5).

Применялись ткани ярких цветов: зелёные, малиновые, лиловые, голубые, розовые и пестрые. Чаще всего: белые, синие и красные, а позже появились алый, белый, багровый, брусничный, васильковый, вишнёвый, жёлтый, коричный, кирпичный, лимонный, огненный, песочный, светло-зелёный, светло-кирпичный, светло-серый, тёмно-серый.

Замужние женщины должны были обязательно прикрывать свои волосы и потому дома носили на голове волосники или повойники и повязывались ещё платком, а при выезде из дома надевали богато украшенную кику или кокошник. Девицы носили на голове широкую вышитую повязку с широкими лентами позади. (Приложение 6).

2.3. Украшение

Одежда богатых людей отличается богатством тканей, вышивки, украшений.

По краям одежды и по подолу пришивали кружево — широкую кайму из цветной ткани с вышивкой. Пуговицы изготовлялись из разных материалов, различных форм и размеров. Деревянная (или другая) основа пуговицы обшивалась тафтой, обвивалась, покрывалась золотой канителью, пряденым золотом или серебром, обнизывалась мелким жемчугом. (Приложение 7).

Нашивки — поперечные полоски по числу пуговиц, иногда с завязками в виде кистей. Каждая нашивка имела петлю для пуговицы, поэтому позднее нашивки стали называться петлицами. Нашивки изготовлялись из тесьмы длиной три вершка и шириной в половину или до одного вершка. Нашивки размещались на груди до пояса. В некоторых костюмах нашивки размещались по всей длине разреза — до подола, и по прорехам — на боковых вырезах.

Ожерелье — нарядный воротник в одежде из расшитого жемчугом или камнями атласа, бархата, парчи, пристёгивавшийся к кафтану, шубе и т. п. Воротник стоячий или отложной.

Мужской костюм знати дополнялся рукавицами с крагами. Рукавицы могли иметь богатую вышивку. Перчатки появились на Руси в XVI веке. К поясу подвешивалась сумка-калита. В торжественных случаях в руке держали посох. Одежду подпоясывали широким кушаком или поясом. В XVII веке начали часто носить козырь — высокий стоячий воротник.

Заключение

Сколько теплоты в узорах, нежности в сочных цветах, приятной прохлады ткани в жару и тепла в зимний холод в одежде наших прабабушек и прадедушек. В таких вещах уютно и приятно в любые времена. Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении календарных старинных праздников, в элементах современной одежды, в интересе, который люди стали проявлять к своей национальной культуре.

Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, мы пришли к выводу, что для возрождения духовности подрастающего поколения необходимо, чтобы дети знали историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение традиций – одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою ответственность перед будущим.

Русская народная одежда – хранитель исконной народной культуры, достояние нашего народа, летопись народных обычаев – один из памятников русской национальной культуры. Долго хранили люди заветы старины в художественном образе народного жилища, предметов быта, народном костюме. Нам ли забывать это?

Таким образом, эволюционируя народный костюм под влиянием условий жизни унифицировался и упрощался: от сложных и многообразных комплексов он в XX веке пришел к простой в изготовлении, шившимся из фабричных тканей костюма. Тем не менее устойчивость народных традиций, продиктованная все теми же условиями жизни и хозяйственной деятельности, способствовала сохранению в значительной части яркого самобытного и сложного по структуре народного костюма.

Список использованных источников и литературы

Литература

Андреева А.Ю. Русский народный костюм. Путешествие с Севера на Юг. Издательство “Паритет” Санкт- Петербург, 2004 г. – 134 – 138 с.

Беловинский Л.В. История русской материальной культуры//Русский народный русский костюм Учебное пособие. Ч. 1-2. М., 1995-1996. – 320 – 344 с.

Беловинский Л.В. Типология русского народного костюма. М., 1998.

Калашникова Н.М. Народный костюм: семиотические функции. Учебник для вузов культуры и искусства. Саратов, 2002. – 21 – 54 с.

Клиентов А.Е. Народные промыслы. М. Издательство “Белый город”, 2002 г. – 23 с.

Лотман Ю.А.. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства. С.-Пб.,1994 г. – 88 – 93 с.

Розова О.В., Щербакова И.А. Уроки традиционной культуры: традиционная одежда. М., 2007 г. – 100 с.

Русский национальный костюм. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki /(дата обращения 01.03.2018).

Русско – народный женский национальный костюм. Режим доступа: https://nsportal.ru/ap/library/khudozhestvenn1 . Режим доступа: proekt-russko-narodnyy-zhenskiy-kostyum /(дата обращения 01.03.2018).

Русский национальный костюм. Режим доступа: https://www.ronl.ru/referaty/istoriya/789355 //(дата обращения 01.03.2018).

Русский национальный костюм. Режим доступа: https://revolution.allbest.ru/culture/00358979_0.html / (дата обращения 01.03.2018).

Приложение

Приложение 1.

Украшение одежды

Приложение 2.

Особенности национальной одежды в России.

Приложение 3.

Мужской костюм

Приложение 4.

«Захарка» А. Г Венецианов

Приложение 5.

Русский народный женский костюм

Приложение 6.

Головные украшения

Приложение 7.

Кружево

Воронежский народный костюм | Детям о Воронежском крае

          У каждого народа мира есть свои особенности и отличия от других: свои традиции, культура, язык, обряды, а также традиционный национальный костюм. Традиционная одежда создавалась многими поколениями. Она зависела от климатических условий той местности, где жил данный народ, от того, чем этот народ занимался.
          Русский национальный костюм имеет свои особенности в зависимости от региона и отличается особенностями покроя, тканью, цветовой гаммой, орнаментом, составом костюма и способом ношения различных его частей. Традиционная русская одежда, несмотря на ее разнообразие, делилась на две группы: северновеликорусских губерний и южновеликорусских.
          На территории Воронежской губернии преобладал южновеликорусский тип, но со своими местными особенностями, причем различия могли быть даже в пределах одного села. Нужно отметить, что своеобразные черты воронежского народного костюма связаны, прежде всего, с историей заселения края и многонациональностью проживавших здесь народов.
           В народном костюме каждая деталь и каждый цвет были символическими. Так, в воронежском народном костюме обязательно присутствуют три цвета – белый, красный и черный. А черный цвет – цвет земли и покоя – считается любимым в Воронежском крае, потому что символизировал еще и чернозем.
Любой русский народный костюм непременно был украшен орнаментом: повседневная одежда в меньшей степени, а вот праздничная обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками.
          В Воронежской губернии преобладала так называемая линейно-геометрическая вышивка. А наиболее используемой фигурой был ромб. Часто стороны ромба снабжали по углам прямыми линиями, которые как бы продолжали его стороны. В народе этот мотив получил название «репей» и стал символом плодородия, огня и жизни.
          Среди украшений на территории Воронежского края известны нагрудные, височные, ушные, ручные, наспинные и поясные. Самым распространенным нагрудным украшением был «гайтан». Словом «гайтан» называли два вида украшений из бисера. Одно представляло собой две сплетенные из разноцветного бисера полосы шириной 1,5 – 5 см, украшенные бисерными подвесками и соединенные в нижней части. Другое – длинный плетеный черный шнур, унизанный бисером, на который прикрепляли крестик или иконку. Существовал обычай привязывать к гайтану косточку от куриного крыла: считалось, что она оберегает от несчастий и помогает вставать рано утром.

***

Литература:

          Губанова Е. Женский костюм Воронежской областной губернии / Е.Губанова,О.Ожерельева // Народное творчество.- 2008.- №3.- С.40-43.
          Губанова Е.Н. Декоративно-прикладное искусство Воронежского края и его изучение в школе / Е.Н. Губанова. – Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2003. – 120 с.
          Загоровский В.П. История Воронежской области: учебное пособие для средней школы / В.П. Загоровский, Ф.С. Олейник, Е.Г. Шуляковский. – Воронеж: Центр. — Чернозем. кн. изд-во, 1976. – 160 с.
          Записки воронежских краеведов / Сост. А. И. Гайворонский. — Воронеж: Центр.- Чернозем. кн. изд-во, 1987. – 223 с.
          Красикова Н. Открыть мир народного костюма / Н.Красикова // Народное творчество.- 2008.- №4.- С.16.
          Кретова О.К. Русский город Воронеж / О.К.Кретова.- Воронеж: Центр. — Чернозем. кн. изд-во, 1986.- 239 с.
          Мастера художественных ремесел Воронежской области / Сост.Н.П.Красикова, Е.Г.Матвеева.- Воронеж: Центр духовного возрождения черноземного края, 2004. — 96 с.
          Матвеева Е. Воронежская матрешка. Воронежский костюм. Воронежская роспись / Е.Матвеева //Народное творчество.- 2007.- №2.- С.26-27.
          Пономарев П.Д. Народный костюм Воронежской губернии / П.Д. Пономарев. – Воронеж: Центр.- Чернозем. кн. изд-во, 1994. — 36 с., [77] л. ил.
          Толкачева С.П. Народный костюм Воронежской губернии конца ХХ – начала ХХ века / С.П. Толкачева. – Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2007. – 224 с.

Национальный костюм мордвы — Национальный акцент

Мордовский национальный костюм наряден и удобен. Глядя на него, сразу можно понять, какой в представлении народа была красота. И не только сам костюм у мордвы всегда являлся произведением искусства. Искусством, передававшимся из поколения в поколение, было умение надевать и носить костюм.

В составе мордовского народа выделяют два субэтноса — мордвы-мокши и мордвы-эрзи. Естественно, их национальные костюмы различались в зависимости от традиций этих локальных групп. Но были в костюмах и общие черты: белый холст как основной материал, туникообразный покрой рубах, отделка вышивкой, украшения из монет, раковин и бисера.

Мужской костюм

Одежда мордовских мужчин во многом была похожа на одежду русских, но со своими особенностями. Основой являлась рубаха — панар и штаны — понкст. Повседневные рубахи выполнялись из грубого посконного (изготовленного из конопли) материала, праздничные — из более тонкого льняного. Панар всегда носили навыпуск и подпоясывали.

Пояс (кушак или каркс) имел особое значение в костюме. Обычно его изготавливали из кожи и украшали железной, бронзовой или серебряной пряжкой. Пряжка могла быть простой, в виде кольца, либо более сложной, с щитком для прикрепления к ремню. Щиток украшался всевозможными узорами и камнями. К другому концу пояса прикрепляли металлический наконечник, а к внешней стороне — различной формы бляшки. И то, и другое покрывали узорами и изображениями. Помимо декоративной, у пояса была и утилитарная функция. К нему подвешивали оружие или другие предметы. В древние времена пояс был отличительным знаком воинов. К поясам самых прославленных и уважаемых приделывали дополнительные наконечники и пряжки, пришивали множество бляшек.

Летом мужчины поверх рубахи-панар надевали еще одну — белую распашную (мушкас — у мокши, руця — у эрзи). Весной и осенью носили сумань — приталенное суконное пальто черного или коричневого цвета. Сзади на талии сумани располагались сборки.

Другой демисезонной одеждой был чапан. Обычно его надевали в дорогу поверх другой одежды и повязывали кушаком. Шили чапан из сукна, у него был прямой крой, большой запах, длинные рукава и широкий воротник.

Зимой мужчины наряжались в овчинные шубы — ор, с отрезной талией и сборками. Овчинные тулупы, длинные и прямые, считались дорожной одеждой, как и чапан.

Самым распространенным головным убором были валяные шляпы и шапки белого и черного цвета с небольшими полями. В конце XIX века их вытеснили фабричные картузы. Для работы в поле летом надевали холщовые колпаки. Зимой носили шапки-ушанки и малахаи, обшитые сверху сукном.

На ногах мордва носила лапти, летом — с портянками, а зимой — с онучами. Праздничной обувью были сапоги (кемот – у мокшан, кемть – у эрзян). Самыми нарядными считались сапоги на каблуке и со складками на голенище.

Мужские национальные костюмы мокши и эрзи не слишком отличались и выглядели скромно, чего не скажешь о женских нарядах.

Женский костюм

Женская праздничная одежда мордвы была сложной и состояла из многих элементов, поэтому процесс одевания порой длился несколько часов, и в нем принимали участие 2-3 помощницы.

Туникообразная рубаха без воротника панар была основой костюма как у эрзянок, так и у мокшанок. Ее богато вышивали и подпоясывали шерстяным поясом каркс с кисточками на концах. У мокшан рубаха была короче, поэтому дополнялась штанами покст.

Вместо каркса эрзяне могли повязывать пулай — сложное набедренное украшение. По нему можно было определить региональную принадлежность женщины и ее материальное положение: его оформляли большим количеством бисера, бус, цепочек, блесток и т.д. В первый раз девушки надевали пулай в день совершеннолетия и носили его до самой старости. В праздничные дни поверх пулая повязывали пояс из бисера с красными кисточками — сэлге пулогай, а по бокам подтыкали похожие на передник боковые полотенца, украшенные вышивкой и лентами.

В мокшанском костюме поясными украшениями служили полотенца кеска руцят, их надевали сразу по нескольку штук, а также различные декоративные кисти-подвески из бус, шелка, жетонов, меха.

Поверх рубахи женщины надевали подобие платья — кафтонь-крда, сарафан.

Другим элементом костюма была верхняя распашная одежда из холста (руця, импанар — у эрзи, мушказ, балахон — у мокши). Также поверх рубах носили черные безрукавки выше колена, приталенные и с большим количеством оборок сзади. Весной и осенью верхней одеждой служила сумань, такая же, какую носили мужчины; зимой надевали овчинные шубы.

Головные уборы мордовских женщин отражали их возраст, семейное и социальное положение. Их украшали вышивкой, лентами, кружевами, блестками. У эрзянок головные уборы панго, сорока, сорка, шлыган были высокими и имели форму цилиндра, полуцилиндра или конуса. У мокшанок панга и златной представляли собой чепец трапецевидной формы.

В XIX веке к одежде мордовок добавился расшитый и украшенный передник.

Повседневной обувью были лапти, ноги эрзянки оборачивали белыми онучами, а мокшанки — белыми и черными. В праздники модницы надевали сапоги.

Особое место в убранстве мордовских женщин играли украшения — бусы, браслеты, перстни, кольца, у мокшанок — нагрудники. Главным украшением являлась брошь сюлгам.

Традиционный мордовский костюм еще сохранился у мокши как повседневный, так и праздничный. Эрзянки же надевают его лишь по праздникам или на концерты.

Список использованной литературы:

Мельников П.И. (Печерский А.) «Очерки мордвы» — М: Директ — Медиа, 2010. – 181 с.Прокина Т. П. «Мордовский народный костюм» — Мордовское книжное издательство, 1990. – 391 с.»Мордовский народный костюм» (электронный ресурс). Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, (http://www.erzia-museum.ru/).

Тэги

русских костюмов — энциклопедия костюмов

Русский костюм всегда подчеркивал красоту и индивидуальность женщины. Он имел не только практическую функцию, но и был символом красоты и гармонии.

Всего на территории России было четыре женских наряда и их распространенность.

История национального женского костюма в России

Верхняя одежда в России была одинаковой для мужчин и женщин, но в рамках этого стандарта были существенные вариации костюма, обусловленные большой протяженностью нашей страны и различиями климатических условий.Эти различия присутствовали как в манере ношения костюма, так и в количестве предметов, входивших в его состав, а также в покрое костюма, цветовой гамме, форме и количестве украшений. Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусском костюме, в том числе понева (юбка из домотканой шерсти).

Молодежные костюмы

Молодежные костюмы особенно отличались обилием декораций. Костюмы к празднику (праздничная одежда) отличались от повседневной одежды.Их шили из дорогой ткани и обычно украшали орнаментом.

Повседневная одежда

Повседневная одежда была проще. У русских тоже была специальная одежда (например, угольщики, охотники и т. Д.).

Ритуальная одежда

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была и ритуальная одежда: свадебная, поминальная и молельная. По характеру костюма каждый мог составить представление о социальном статусе его обладательницы.

С середины XVIII века русский костюм существенно изменился как под влиянием внутренних факторов, так и под влиянием европейской моды.Жизнь продолжает вносить изменения в современный женский костюм России. Его создание сопровождается процессом творческого переосмысления традиций народного костюма и «народных мотивов».

Введение

Русская женщина была матерью, женой и исполнительницей вековой роли хранительницы семейного очага. Она твердо исповедовала христианство и признала мужчину главой семьи, но никогда не была рабом, а вносила свой вклад в развитие семьи и общества.

Россия объединяет в себе мягкость, мелодичность, неповторимую природную среду и ровность, мудрость и красоту женщины.

Эта природа наделила женщин талантом делать себя более привлекательными. Национальный костюм гармонировал и с женским характером. Женщина, носившая его, была идеалом красоты. Национальный костюм русских женщин в максимальной степени отражал чувство ансамбля — способность видеть как каждую отдельную деталь, так и их взаимосвязь, вмешательство и, наконец, костюм в целом.У каждой женщины был свой характер, который отражался в ее костюме. Костюм подчеркивал красоту пропорций и формы фигуры — важнейший признак женственности.

Традиционный русский костюм воплощает в себе основные идеи духовной жизни народа и представления об этических идеалах, сформировавших этический вкус русской крестьянки — матери, жены и домработницы.

Традиционный русский народный женский костюм — эталон красоты, образец народного творчества, эталон национального костюма для нынешнего поколения, влияющий на формирование этических вкусов в нашем обществе.Конкретное проявление ценностного отношения человека к миру, к себе и другим менялось на протяжении всей истории. Активизация интереса к национальному костюму и его возможностям в развитии мироощущения привела к сравнению различных форм художественного выражения. Все это способствовало развитию вкуса, который можно рассматривать как особый интеллектуальный и психический механизм, способный воспринимать и оценивать красоту мира, элементы жизни и одежды.

История

С этой точки зрения русский костюм можно рассматривать двояко: как вещь, созданную из чисто практических соображений — для защиты от жары и холода, дождя и ветра и как символ, дающий представление о человеке и обществе. Традиционный костюм, распространенный на огромной территории русских поселений, был весьма разнообразен. Особенно это касается женского костюма. На территории России этнографы выделяют четыре женских наряда:

Первые два костюма были базовыми и существовали в большинстве регионов европейской и азиатской России.Наряды с юбкой андарак и кубелек имели ограниченное распространение.

В комплект с юбкой из домотканой шерсти входили рубаха, часто с воротником с боковой застежкой, понева, пояс, фартук, колючка, шапка с «ушками» «рожков» (типа кичка и сорока).

Украшения из птичьих перьев и бусинок, туфли, плетеные из лыка, или кожаные туфли. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронеже, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Туле, Орловской и частично Смоленской.Считается самой древней одеждой восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части — рубаха, домотканая шерстяная юбка и кичка-чепчик — входили в состав женского костюма в период становления древнерусского народа, то есть в VI-VII вв.

Наряд с сарафаном (сарафаном) состоял из рубашки с прямой застежкой или без застежки, сарафана, безрукавки, головного убора на твердой основе типа кокошника и преимущественно кожаной обуви [6]. Этот костюм был самым распространенным на территории русских поселений.Он существовал на севере Европейской России, в провинциях Поволжья, Урала, Сибири и Алтая [6]. В XIX веке он проник на юг России, где заметно вытеснил наряд с домотканой шерстяной юбкой. Наиболее ярко характерные черты этого костюма проявились в одежде Русского Севера: в Архангельской, Вологодской и Новгородской областях, в северных районах Костромской, Нижегородской [6], Ярославской и некоторых других губерний [7]. Костюм с сарафаном мог окончательно сформироваться в XV-XVII веках, т.е. во время централизации Российского государства. Этот наряд получил распространение среди знати, бояр, горожан и крестьян, хотя в южных округах крестьянин продолжал носить старинные костюмы с домоткаными шерстяными юбками [6].

Наряд с юбкой андарак состоял из шерстяной юбки в полоску, корсета, рубашки с отложным воротником в прямую полоску, широкого пояса, головного убора типа кокошник. Этот костюм носили женщины в деревнях мелких землевладельцев, то есть потомков служилых, отправленных на охрану южных рубежей Российского государства в XVI-XVII веках.Эти поселения находились в Рязанской, Орловской, Курской и Тамбовской губерниях. Такой же костюм был распространен в некоторых деревнях Смоленской области. Вероятно, он появился на юге России в XVI-XVII веках и был завезен сюда с литовской границы, где набирали военнослужащих.

Наряд с кубелеком был типичен для донских казачьих девушек и отчасти для казаков Северного Кавказа. Это было платье, облегающее на талии и надеваемое поверх рубашки с широкими рукавами.Платье носили с длинными штанами и вязанной шапкой или шапкой. Такой костюм был распространен в XVII — первой половине XIX века. Считается, что девушки-казачки позаимствовали его у народов Северного Кавказа при формировании донского казачества, то есть в XVI-XVII веках.

Как мужская, так и женская одежда изготавливалась из конопли, льна, шерсти или полушерстяных тканей домашнего производства, а также фабричных тканей: шелка, шерсти, хлопчатобумажных тканей и парчи. Такие ткани использовались на Севере, в провинциях Средней Европейской России, а с конца XVIII века — и в некоторых районах Сибири.

Зимняя, весенняя и осенняя верхняя одежда мужчин и женщин была одинаковой и различалась только количеством украшений. Во всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и зимние шубы с мехом внутри, покрытые тканью или овчиной, а весной или осенью — суконные пальто, зипуны (домотканые шубы) и нижнее белье. Зимой в дальних поездках повсюду поверх шубы надевали тулуп, а в весенне-осенний холод — армяк.

Рассмотренные мужские и женские наряды были своего рода эталоном, который был принят русскими, проживающими в том или ином регионе.Однако в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, присущие традиционной культуре в целом. В России вариативность объяснялась огромными территориями, на которых проживал русский народ, разнообразием природных условий, спецификой исторических судеб населения той или иной местности.

В костюмах имелись явные различия, характерные для конкретного района или провинции. Эти различия касались как способа ношения костюма, так и количества предметов, входящих в его состав, а также покроя костюма, цвета, типа и количества украшений.Например, костюм с сарафаном в Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниях существенно отличался от костюма с сарафаном в Вятской и Пермской губерниях [7]. Костюм русских старообрядцев на Алтае также состоял из рубахи, сарафана, пояса и т. Д. И имел ряд особенностей, делавших его весьма своеобразным. Разнообразие было свойственно как костюму в целом, так и отдельным предметам: рубашкам, кокошникам, фартукам, курткам с короткими рукавами и т. Д. Например, кокошник, входящий в костюм с сарафаном в разных местах, был разным: в Торопецком районе Пскова. области это головной убор с коническим верхом — «рог», украшенный шишками вокруг головы, в Тверской губернии — высокий головной убор с плоским верхом, ушанками и козырьком, спадающим на лоб, в Костроме — шапка с высокой треугольной «косынкой», украшенная золотой вышивкой, бисером, жемчугом и т. д.

Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусских нарядах с домотканой шерстяной юбкой, где они разнообразили даже на деревенском уровне. Этнографы XIX века отмечали, что место жительства крестьянки, пришедшей на городскую ярмарку, определялось с первого взгляда по ее костюму: орнаменту рубашки, цвету и фасону ношения домотканой шерстяной юбки, цвету пояса, особенностям завязывания. лапти и другие части одежды.

Мужской костюм, как отмечалось выше, более унифицированный, чем женский, также имел свои местные варианты.Например, в селах Белого моря мужчины носили рубашки, связанные из шерсти и заправленные в брюки, малоизвестные в других частях Русского Севера. В некоторых деревнях юга России мужчины включали в свои костюмы вышитые тельняшки. На Алтае мужчины любили украшать головные уборы искусственными цветами и лентами, а в центральных губерниях Европейской России такие же головные уборы украшали пряжками или небольшими кисточками из цветного камвора [8]. Верхняя одежда, особенно одежда весенне-летнего сезона, отличалась кроем, материалом, цветом и декором.Как уже отмечалось, по всей России были широко распространены шубы как из овчины, так и сукно. Однако в разных частях страны они не совпадали. В Нижегородской, Пензенской, Симбирской и Смоленской областях дубленки шили из белой сыромятной овчины, а в Ярославской, Владимирской, Московской и некоторых других областях — из красной и черной дубленой овчины. Покрытые женские шубы Архангельской губернии отличались покроем от шуб, которые были популярны в донских казачьих станицах.Архангельские шубы шили однобортными с присборенной спиной, отделанной в области лопаток, рукавами до запястья, украшенными мелкими шубами на плечах. Шуба застегивалась на пряжку, к которой прикреплялся великолепный длинный бант. Донские шубы шили цельными с глубокой оберткой; их рукава были длинными и закрывали всю руку [9].

Шерстяные / войлочные пальто, существовавшие на всей территории России, были разных цветов (синий, коричневый, серый, черный и белый), разного покроя (спинка цельнокроеная, отрезная, со вставками по подолу, плиссированные, присборенные, и т.п.), различные застежки (пряжки, пуговицы, крючки, кожаные ремешки), различные украшения (цветной шнур, вышивка, аппликация и т. д.). Именно сочетание определенных черт в одном кафтане придавало ему ярко выраженный местный колорит.

Костюмы девочек в провинции с популярными нарядами с сарафаном состояли из рубашки, сарафана, безрукавки и обычно кожаной обуви. Жакет без рукавов в некоторых деревнях заменяли на нагрудный фартук или нарукавники. В южнорусских губерниях, где преобладает одежда с домотканой шерстяной юбкой, девушки на выданье надевают поверх рубашки либо нагрудник (шушун, шушпан, костолан и др.)), либо сарафан. Обувь как в праздничные дни, так и в будние дни — лапти с онучей или чулками и котами. Женский костюм отличался от женских костюмов других возрастных категорий головным убором. Девушкам приходилось носить головные уборы, открывая волосы сверху, чтобы увидеть, как коса спускается по спине. Девичьи волосы крестьяне воспринимали как символ красоты.

Костюм, однако, не ограничивается теми основными предметами, которые мы упомянули; он также включает в себя множество украшений. Девушки носили серьги, бусы, ожерелья, цепочки, завязки, кольца, браслеты, богато вышитые нарукавники, различные украшения на спине; мальчики носили цепи, подвески, кольца и шарфы.Костюм дополняли модные предметы одежды, такие как перчатки, зонтики и зеркала; у девочек были амулеты и часы, а у мальчиков — трости. Обилие украшений было характерно именно для молодежных костюмов.

Еще большую вариативность костюма обеспечивала его функциональность, то есть назначение. Праздничная одежда отличалась от повседневной и включала в себя полный набор предметов, определенных местными традициями. Так, на Русском Севере — в Архангельской и Вологодской областях [7] женский костюм, рассчитанный на большие вечеринки, должен был включать рубашку (часто с длинными рукавами), сарафан с косыми вставками, безрукавку или шугай, кокошник, шаль или фиксированный платок. на головной убор, серьги, ожерелья, кольца, браслеты, перчатки до локтя, чулки, кожаные туфли, ширинку (квадратный шарф — как носовой платок).Праздничную одежду шили из хорошей дорогой ткани, изготовленной на фабрике или в домашних условиях: шелка, парчи, тафты, муслина, домашнего льна, тонкой домашней или фабричной ткани или тонких хлопчатобумажных тканей. Все предметы одежды, головные уборы и обувь обычно были богато украшены.

Повседневное платье отличалось простотой. Он состоял только из самых необходимых предметов одежды. Так, если праздничный наряд молодой замужней женщины из Рязанской губернии включал около двадцати предметов, то повседневный — всего семь предметов: рубаха, шерстяная юбка, пояс, повойник с шарфом, онооча (лосины) и лапти.Одежду шили обычно из дешевых фабричных тканей, но чаще из домотканых. Обычно рубашки редко украшались воротником и манжетами; юбка из домотканой шерсти (понева) украшалась только по подолу, а сарафан — только по верху.

Рабочая одежда в основных чертах повторяет повседневную одежду. Но была и спецодежда. Например, угольщики и дегтеватели из Вятской и Пермской губерний использовали верхницу, одежду из грубого полотна до середины голенища с длинными рукавами и круглым воротником.Охотники на Русском Севере, на Урале, на рыбалке, облаченные в лузанскую короткую безрукавку с множеством карманов и длинные мягкие сапоги — сапоги выше колен охотников. Рыбаки из деревень на Белом море рыбачили в олифанцах — одежде, пропитанной олифой. Девушки и женщины Ярославской и некоторых других областей на сенокосе работали в одних туниках с поясом — сенокосницы, покосницы и т. Д.

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была парадная одежда, предназначенная для ритуальных действий: свадьбы, похорон и молитвы.Парадный костюм отличался от обычного не столько набором включенных предметов или каким-то определенным покроем, сколько способом изготовления, цветом, способом ношения того или иного предмета (иногда отдельные предметы парадной одежды имели больше деталей). Например, женская поминальная одежда «смертяная», состоящая из рубашки, сарафана, шарфа и чулок, как правило, изготавливалась из белого полотна вручную. Причем при его сшивании шовные стежки были направлены наружу, нити не закреплялись, а узлы не завязывались [10].

В обычные дни и праздники женщины носили одежду разного цвета и по-разному завязывали шарфы.

Свадебная рубашка для девушки или парня, как правило, не отличалась от обычной по покрою, а изготавливалась в определенное время (часто в канун больших праздников). Она могла отличаться от праздничных и повседневных рубашек орнаментом и расцветкой. В костюме жениха на свадьбе обязательно было полотенце, которое повязывали на талии или носили через плечо; в костюме жениха особенно значимой была прикрепленная к шапке ширина (шарф) и т. д.

Костюм, одежда или шляпа, которые вышли из употребления, также могли стать ритуалом. Так, в начале ХХ века парадным костюмом на Русском Севере была «дамасская пара» — праздничный костюм для девочек начала — середины XIX века. Невеста должна была носить его для оплакивания на девичнике.

Многие девичьи головные уборы, которые раньше считались праздничными: головодец, почелок, корона и др., Стали ритуальными. А в конце XIX века они стали только головными уборами невест.В первую очередь на костюм повлияла разница в социальном статусе владельцев одежды. Праздничный костюм богатого купца или крестьянина отличался от своего менее зажиточного соседа или просто бедняка многим, входившим в его состав: обилием и ценностью украшений, включением в костюм модных городских предметов и дорогих тканей. Русский народный костюм за более чем 150 лет с конца XVIII века до конца 20-х годов XX века заметно изменился. Этот процесс был непрерывным: одни элементы исчезали, а другие появлялись.Изменения произошли в результате внутреннего развития и под влиянием внешних факторов, особенно европейской моды. В XVIII веке его влияние на народный костюм было незначительным. В основном это проявлялось в некотором облегчении праздничного костюма, например, в особых случаях перестали носить одновременно несколько шуб; Чебак, надетый поверх кокошника, заменили платком; восточные шелковые и парчовые ткани уступили место отечественным тканям с орнаментом западноевропейского типа.Включение предметов европейской одежды в национальный костюм началось только в 20-30-х годах XIX века. При заимствовании в большинстве случаев происходило органичное сочетание национальных русских и европейских элементов. Часто даже невозможно было отделить традиционный элемент костюма от европейского. Так, например, наколка — женский головной убор, скрученный из платка и заколоченный, а также кулачковые перчатки и т. Д. Не могут считаться полностью русской или европейской традицией. Однако в костюме есть предметы, сразу определяемые как заимствованные: галоши, шапки, зонты, муфты и т. Д.

Изменение национального костюма произошло не только под влиянием внешних факторов, но и под влиянием внутреннего развития. В течение XIX — начала XX века происходила постепенная замена некоторых предметов: сорока была заменена кокошником, кокошник — повойником, повойник — шалями; на смену сарафанам пришли юбки, вместо кафтанов появилось нижнее белье и т. д. Наиболее заметные изменения произошли в форме и крою одежды: сарафаны с косой вставкой сменились на круглые и наоборот: верхняя одежда с цельной прямой спиной — на одежду со вставками и позже с хвостами; Пришло время иного покроя: костюм был разрезан на талии с большими складками на спине.Существенно изменилась и костюмная ткань: шерсть и домотканое полотно уступили место фабричным хлопчатобумажным, шелковым, суконным и другим тканям, которые стали новыми для традиционного костюма [11]. Русский традиционный костюм, известный памятниками XVIII — первой четверти XX века, — довольно своеобразное явление массовой культуры. Конечно, в нем доминируют черты, возникшие на местной русской земле и восходящие к быту древней Руси; но заимствования из костюмов соседних народов и западной одежды, имевшие место на протяжении веков, значительно изменили его.При этом отличительной чертой русского традиционного костюма остается множество вариантов одежды для разных возрастных и социальных групп и специфика местной ситуации при относительной устойчивости основных нарядов. Но общие принципы русского народного костюма преломляются индивидуально. Таким образом, каждая область имеет особую форму одежды и правильный вкус, что обуславливает ее уникальные возможности влиять на человека. Эстетический вкус ориентирован на человеческое восприятие и уникальный духовный мир и требует духовного сотворчества воспринимающего.

Современный женский костюм — это не что-то жесткое; жизнь вносит изменения, связанные с обогащением социальной роли женщины. Все чаще она выступает в роли деловой женщины с определенным социальным положением.

При создании современного костюма творческие традиции народного костюма переосмысляются с учетом современных условий. Поэтому важно обращать внимание на такие свойства традиционного русского костюма, как форма и покрой, линия силуэта и линии дизайна, представляющие интерес не только с точки зрения рациональности, но и красоты, а также учитывать украшение народного костюма. в целом цвет, техника узора, ощущение материала и т. д.Это черты традиционного костюма, составляющие понятие «народные мотивы». Народные мотивы — преломление народных традиций в современном искусстве изготовления вещей [12].

Для национальной культуры важно не терять, а наоборот, в рамках тенденций жизненных изменений увеличивать многовековую гармонию образа женщины, воплощенного в традиционном русском костюме. До сих пор национальные символы русского костюма можно увидеть в различных направлениях современной моды, где они формируют эстетический вкус нового поколения.

Народных костюмов России. Костюмы русского народа

Национальная одежда — часть культуры народа. Он формируется в зависимости от особенностей климата, мировоззрения и рода деятельности людей. Каждый народ должен знать свое прошлое и свои традиции. Во многих странах национальная одежда используется на праздниках и дома, а в России мало кто знает, как одевались наши предки. Говоря о традиционной одежде, большинство людей представляет женщину в вышиванке, кокошнике и сарафане.И большинство из них знакомо только по фотографиям. Народные костюмы на самом деле были очень разнообразными. По ним можно было судить о социальном статусе хозяина, его возрасте, семейном положении и роде занятий. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных регионах поверх рубашки надевали поневу.

История русской национальной одежды

В основном изучается народный костюм России XVIII века.Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства также можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картины из старинных книг дают представление о традициях и культуре народа. Примерно так же, как раньше одевались наши предки, мы узнаем отрывочные сведения из летописей, археологических раскопок или сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и композицию ткани и

ровная вышивка и декор.Ученые установили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия заключались только в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с тех пор она оставалась только среди простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале ХХ века, хотя его наряжали только по праздникам.

Из чего производилась одежда в России?

Издавна на Руси для изготовления костюмов использовались натуральные ткани: хлопок, лен, ткань конопли или овечья шерсть.Они расписали их натуральными красками. В большинстве регионов России самым распространенным был красный цвет. В более обеспеченных семьях одежду шили из дорогих импортных тканей, например из шелка. Помимо тканей использовались меха, овчина и кожа. Для теплой одежды также использовалась шерсть из козьей и козьей шерсти. Народный костюм России был очень богато украшен. Рисунок на ткани и вышивка могли выполняться золотой или серебряной нитью, обшиваться бисером, драгоценными камнями или металлическим шнурком.

Особенности национальной одежды в России

1.Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубашку надевают запасной понев, сверху «запон» или фартук, затем фартук.

2. Одежда свободного кроя. Для удобства и свободы передвижения его дополнили прямоугольными или наклонными вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Это

предмет одежды использовался не только для украшения или хранения одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вышивкой украшалась вся одежда, даже повседневная и рабочая. Он был священным для наших предков и служил защитой от злых духов. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст, принадлежность к тому или иному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом мужской и женской одежды был головной убор.В некоторых районах замужние женщины носили его слоями и весили около 5 килограммов.

7. У каждого человека была особая церемониальная одежда, которая была более богато украшена и расшита. Старались не стирать и надевали по несколько раз в год.

Характеристики костюма в разных областях

Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей была разной, часто даже значительно. Это хорошо видно в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных регионов более древние.На их формирование повлияли украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора.

Народный женский костюм на юге России состоял из холщовой рубахи, на которой носили поневу — распашную юбку. В некоторых местах вместо понев носили юбку-андоракальную — широкую, собираемую в пояс для тесьмы или резинки. Одевают высокий фартук и запон.Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высоких кики и сороки. Одежда была богато украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а воронежские мастерицы вышивали черным узором свои рубахи.

Женская одежда других регионов России

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и фартука. Для пошива одежды здесь чаще использовались дорогие заморские ткани, такие как шелк, атлас или парча.Рубашки богато украшались яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны можно шить из косой танкетки, швом спереди или из цельного полотна. Они были на широких лямках или с погонами. Их украшали тесьмой, кружевом, висящими пуговицами.

Женский головной убор в этих местах состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере также были распространены короткие куски и длинные шубы из натурального меха.В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии были известны роскошные вышивки и кружева, Тверская губерния — золотым шитьем, а в симбирских нарядах — большой красиво украшенный кокошник.

Костюм русский мужской

Он был менее разнообразным и практически не отличался у жителей разных регионов. Его основой была длинная рубашка, часто до колен. Его отличительной особенностью был вырез по левому краю, иногда расположенный наискосок.Эти рубашки называются «косоворотками». Но во многих южных провинциях отметка была

прямой.

Брюки часто были узкими, их шили с ластовицей для удобства передвижения. У них не было карманов и застежек, они держались на тесьме, называемой «крючком». Чаще всего они были из простой холщовой однотонной ткани или из тонкой шерсти в узкую полоску. В некоторых районах, например, у донских казаков, были широко распространены широкие шаровары красного или синего цвета.

Обязательным элементом мужского костюма был широкий пояс, который помимо защитного значения имел еще и практическое применение: к нему привязывали различные необходимые мелочи.В средней полосе России и на Севере также были распространены жилеты, надеваемые поверх рубашки. Мужчины носили на голове шляпу из мягкой ткани, а в более позднее время — фуражку.

Народная рубашка

Это основной элемент одежды всех россиян вне зависимости от пола, возраста и социального положения. Отличия заключались в основном в ткани, из которой она была сшита, и в богатстве украшений. Например, детскую рубашку чаще всего шили из старой

одежда родителей и минимум вышивки.Во многих районах дети до 12 лет кроме нее ничего не носили. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет гардероба.

Особенности национальной рубашки

1. Крой у нее был простой, свободный и состоял из прямых деталей. Для удобства под подмышки вставили ластовицу.

2. Рукава рубашки всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы. Иногда они были слишком широкими. В таких случаях на запястья надевали специальные браслеты, поддерживающие их.

3. Все рубашки были длинными. У мужчин они часто доходили до колен и носились поверх штанов, а у женщин они могли доходить до пола.

4. Часто женские рубашки шили из двух частей. Верхний был из более дорогой ткани, богато декорирован, а нижний — простой, из дешевой домотканой ткани. Это было необходимо для того, чтобы ее можно было оторвать и помыть или заменить другой, так как эта деталь больше изнашивалась.

5. Рубашки всегда богато украшены вышивкой.И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от злых духов и сглаза. Поэтому вышивка чаще всего располагалась на подоле, воротнике и манжетах. Нагрудная часть рубашки также была покрыта орнаментом.

6. У человека было много рубашек на все случаи жизни. Самые изящные — парадные — носили всего несколько раз в год.

Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере России.Их носили до 18 века во всех сословиях, а после петровских реформ он остался только среди крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной элегантной одеждой.

Считается, что этот предмет одежды на Руси начали носить в 14 веке. Поначалу сарафан выглядел как платье без рукавов, надеваемое через голову. Позже их стало

разнообразнее. А в некоторых регионах сарафанами называли широкую присборенную юбку, надеваемую под грудь.Их шили не только из домотканого полотна, но и из парчи, атласа или шелка. Сарафаны были отделаны полосками цветной ткани, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.

Виды сарафанов

1. Тунический глухой косоклинный сарафан. Он был сшит из одного сложенного пополам куска ткани. Вырез горловины вырезали по складке, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были просты не только по крою: шили их из домотканого полотна — холста, тонкой ткани или шерсти.Их украшали по подолу, воротнику и пройме кусочками яркого кумача.

2. Качели Косоклинный сарафан появился позже и стал более распространенным. Он сшил им 3-4 ткани и украсил узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последнее время стал популярным сарафан с прямой распашкой. Он был сшит из нескольких прямых полотен из светлой материи. Это выглядело как юбка, присборенная на груди двумя узкими бретельками.

4.Менее распространенный вид сарафана — это вид прямого, но сшитый из двух частей: юбки и лифа.

Что еще носили женщины в России?

В южных регионах России вместо сарафана носили поневу поверх рубашки. Это юбка из трех полосок из шерстяной ткани. Ткали дома материю, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создало узор из ячеек на ткани. Поневы украшали бахромой, кисточками, блестками, причем чем моложе женщина, тем ярче была украшена ее юбка.Его носили только замужние женщины, и фигура в нем казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто рубашка выпускалась до талии, скрывавшей линию талии.

Поверх одежды надевали фартук, который называли «занавеской» или «запоном». Он был сшит из прямого полотна согнутой пополам ткани с прорезанным через складку отверстием для головы. Фартук красиво декорировали, украшая полосками узорчатой ткани или тесьмой.

В холодное время года носили стеганые покои из парчи или атласа на хлопчатобумажной подкладке, часто отороченные мехом.Кроме шуб, они носили «мелочь» — теплую одежду из ткани.

Традиционные русские костюмы

Костюмы русские традиционные

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в XII-XIII веках. Вплоть до XVIII века он подходил всем слоям русского общества: его носили цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне.
После указов Петра (XVIII век) русское дворянство и городской костюм подверглись европеизации.Однако национальный (народный) русский костюм был популярен в деревнях до начала 20 века.

старинное аристократическое платье: бояре, купец

Платье русского обывателя

В основу костюма русских женщин была положена рубаха (льняная рубашка или блузка). Изготавливалась льняная вышивка, шелковое кружево, золотые нити и блестки. Широко декорировались воротники и рукава.
К началу ХХ века наиболее распространены женские костюмы двух типов: южнорусский с поневой, т. Д.е. юбка домотканая шерстяная, и среднерусская с сарафаном, то есть своеобразным платьем без рукавов. Типичным цветом сарафана и юбок был красный, так как этот цвет буквально переводится как «красивый».

Одним из самых распространенных видов праздничных головных уборов был «кокошник», его мастерски украшали речным жемчугом, сеткой из жемчуга, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой и декоративными камнями. Головной убор ценился в семье, передавался по наследству и являлся неотъемлемым элементом приданого обеспеченной невесты.

кокошник

Мужской костюм состоял из длинной рубахи (рубаха-косоворотка с воротником-стойкой сбоку), брюк (порти), пояса (пояс-кушак) и лаптей (позднее сапоги). Тканые туфли обычно изготавливают из волокон березы. В наше время они больше не носят, а сегодня являются украшением домов людей.Шапка (картуз) возникла в конце 19 века, ее украшал цветок.

Рубаха мужская «рубаха» праздничная и праздничная «картуз»

рубаха-косоворотка

лапти

Зимой россияне носили шубу (шубу) и шерстяную войлочную обувь (валенки). Это было чрезвычайно практично и эффективно в холодном северном климате. Шубы изготавливались из меха, вывернутого наизнанку или «изнанкой наружу».Традиционная мужская теплая шапка с клапанами — ушанка (от слова уши — уши) или треух — использовалась для защиты ушей от холода. Женщина носила традиционные русские шали и красивые павловопосадские шарфы из 100% шерсти.

валенки

женское пальто

Русские платки и шали

Шаль пуховая Оренбургская — лучший бренд Южного Урала

мужчин Мышкинского района 1832

шапка советская ‘ушанка’

шаблон веб-страницы

Нарядите деталь:
Стили одежды средневековья Россия

Аннотация

Мода в России, в отличие от моды большинства западных Европейских стран, не было полностью продиктовано появлением одежда.Одежда должна была держать людей в тепле и комфорте и эта потребность отражена в предпочитаемых русских стилях. В период между десятым и восемнадцатым веками большая часть русской моды также имеет корни в различных культурах, которые доминировали на территории над года. Многие стили изменились при переходе между культурами, но некоторые основы русского костюма остались неизменными. Вне одежду, есть и другие предметы, которые необходимо учитывать при обследовании русского костюма, таких предметов, как обувь, головные уборы, украшения. Популярные в народе тенденции не в полной мере отражают моду. тенденции, наблюдаемые в суде, поэтому следует учитывать моду суда раздельно. Модные тенденции, которые господствовали над русской одеждой были разнообразны и многочисленны, что привело к богатой истории традиционных русских одежда.

Исторический Фон

В средневековье в Западной Европе Восточная Европа представляла собой серию изолированных территорий, на которых власть и управление часто переходило из рук в руки.Россия была одной из таких территорий. В период между десятым и восемнадцатым веками Было три основных политических этапа, каждый из которых отмечен сменой власти. Первым выдающимся обществом, возникшим в России, было общество варягов. Земля ранее была заселена различными племенами, преимущественно азиатскими. В 826 году славянский народ принял владычество викингов, и власть была подарен Рюрику, датскому князю, который сосредоточил свою империю в городе Киев.Так начался период Кейванской Руси. В одиннадцатом и двенадцатого века, крупное влиятельное общество покорило Кейванскую Русь, не через войну и господство, а через религию. Город Киев принял византийское христианство. С принятием религия пришла с притоком культуры, что можно было увидеть в архитектуре а также стили одежды. Кейван русский должен был импортировать больше или less en bloc высокая стилизация и витиеватость Византии (Кармайкл 31).

По мере того как XII век подходил к концу, Великий Кейван Эра русской истории. Рассвет тринадцатого век принес в Москву как возникновение общества, так и захватническое Монгольская орда. Монголы, или татары, как их иногда называли, доминировал над Россией в течение двух столетий. Когда Монгольская империя наконец распался, он оставил после себя растущую власть в Москве, которая должна была стать центр русской цивилизации, в период, известный как московский Эра (Кармайкл 33).

Исследования Отчет

Кейван Россия и Московская Россия — две четко обозначенные достопримечательности в российской моде и одежде, при этом очень мало мода во время монгольской оккупации. Большинство российской моды в кейванский период был принят непосредственно от византийского двора. Часто можно было увидеть русских в длинных свободных туниках с зауженными рукавами. и византийские ткани. В московский период торговля начала расти. процветают в России, и был получен доступ к источникам тканей, таким как шелк, парча, бархат, самцы и атлас.Ткань лиц одежда стала обозначать его или ее богатство, поскольку те, кто мог себе это позволить, привозили и покупали более тонкие ткани. Это тоже стало модным время носить все больше и больше слоев. В конце концов дошло до точки где пять слоев стали минимумом для выезда за пределы дома. Наибольшее изменение в это время коснулось длины рукава. Рукава становились длиной до пола и свешивались или были связаны за спиной. Для руки были предусмотрены узкие прорези в локте или плече. пройти через рукав.

Вопреки изменениям моды во времена Кейвана и москвичей. эпох, некоторые базовые предметы оставались центральными в русской одежде. Самая основная из всех — это русская кофточка-рубаха, называемая рубахой. Рубаха обычно доходила до колен или ниже, с отделкой по подолу, рукава и воротник (Павловича). Рубаху также называли срачицу, сорочицу или сорочку носили все россияне независимо от социальной станции.Рубахой крестьян было грубое полотно. и носятся как верхняя одежда, так и нижняя одежда. Верхний классы носили рубахи из тонкого льна, в основном как нижнее белье, с другими слои более тонких материалов сверху (по-русски). Вышивка, которая была часто видели на шее рубах аристократии, обычно заменил полосы красной ткани рабочим классом. Рукава рубахи были длиннее рук, так что руки можно было подвернуть в тепле.Если рубаха была без воротника, обычно быть глубоким разрезом спереди или сбоку, удерживаемым пуговицей (Кэрролл-Кларк). Воротник на некоторых рубахах, скорее всего, был добавлен в результате византийского влиять.

Еще одним важным элементом русского костюма было пальто. Там были многочисленные стили пальто, которые носили русские, некоторые из которых были с учетом пола. Традиционная верхняя одежда, которую носят оба пола была свита, или свита. Свита была верхним слоем, добавленным к другие слои для тепла и предназначены для ношения на плечах или слева расстегивается, чтобы обнажить слои внизу (по-русски).Разрез свиты был прямым с постепенным расширением внизу. Свита в в целом был свободен, но плотнее облегал руки, с сужением на запястьях и в области туловища. Обычно это длилось не дольше, чем до середины икры в длину. Одежду надевали, натягивая ее на голову, а затем стянуты широким тканевым поясом. Головное отверстие было разрез до талии (распространенный стиль в Кейванской России), который мог застегиваться на три или четыре пуговицы.Его шили из шерсти и часто на подкладке. с мехом для зимней одежды. Свита была самой распространенной из многих русских фасоны пальто.

В России неслои были единственным способом сохранить тепло. В результате поверх свиты часто надевали плащ. Русское имя стиль одежды, который они носят, — это korzno, что происходит от византийского плащ называют хламидом. Носятся и хламиды, и корзно. на левом плече и застегивается на правом плече или груди с помощью большая декоративная брошь, называемая малоберцовой костью.Корзно было сделано из сукно тяжелое и на меху (Павловича, Кэрролла-Кларка). Это могло бы быть полукруглой, как исходная хламида (Холл), или прямоугольной и часто свешивались почти до земли, в широкие складки или собирались поясом.
Через рубаху, свиту и корзно можно начать понимать костюм мужчины в Кейване Россия. Есть две основные статьи , составляющие основу мужского костюма, рубаха и штаны. Мужской стиль рубаха был длиной до колен и обычно носился без заправки. и подпоясанный слева (Павловича).Фасон брюк чаще всего был изношен портвейн, который обычно удерживался шнурком, который мог быть шнуром или ремнем (Кэрролл-Кларк). Брюки обычно сужаются к щиколотки и были заправлены в ботинок. Белье было обычным ткань, из которой сделан портвейн. Бедный человек больше ничего не наденет чем льняной портвейн, а дворянство и купцы добавили бы второй пара шерсти или шелка. (Шелк был более распространен в королевской семье (Кэрролл-Кларк).) Был второй стиль брюк, пуофта, который, возможно, был популярен. тоже, но информация о них неполная.Известно, что они были довольно удобными, что могло быть причиной их популярности.

Существуют различные варианты одежды и аксессуаров. которые можно носить поверх рубахи и порта. Самый распространенный стиль должно было носить свиту поверх рубахи, а затем корзно. В в более холодную погоду мужчины носили шляпы из сукна, фетра или меха. (Ярослава) Для торжественных торжеств в кейванский период, особенно в При королевском дворе был принят византийский тип туники — таларис. Византийский таларис представлял собой длинную тщательно продуманную тунику, которая приближалась к туловище с прорезями по бокам и расширено до пола. Русский версия была укорочена и часто украшалась тонкой шерстью или делалась из нее. и шелк, иногда украшенный тканной золотой или серебряной нитью замысловатой узоры. Дорогие ткани, которые пошли на изготовление русского talaris обычно происходили из Византии или других восточных стран и были именуется паволок (Кэрролл-Кларк).Для простолюдинца, который не мог позволить себе таларис, по праздникам было принято надевать церемониальный воротник. Ожереле представлял собой форму вышитого воротника, который прикреплялся на рубаху для церемоний среди низших классов.

Мужской костюм в Московской Руси был разным. от Кейвана Россия по количеству слоев и длине рукава и комбинезон. Основа костюма москвича остались брюки в стиле рубаха и портти, но на этот раз кафтан (или кафтан) стал популярным вместо свиты.Кафтан был широкая одежда, приталенная и застегивающаяся на талии с помощью шнурка или петли для пуговиц с кисточками. У кафтана были длинные узкие рукава, а среди богатые были длиной до щиколотки. Ожереле можно было прикрепить к кафтан для торжественных случаев. В повседневной ситуации домотканый куртка без воротника до колен, называемая зипун, узкая с застежками спереди был одет поверх кафтана. Для тех, кто не мог позволяли себе кафтан, вместо него надевали только зипун.Над зипуном был носила комбинацию из трех предметов одежды. Сначала была однорядка, этакий однобортный кафтан. Однорядка была до щиколотки. куртка без подкладки с рукавами такой же длины, расстегнутыми и присборенными в складках. Вторая статья — охабень. Охабень был длинный пиджак, с широкой юбкой и двумя воротниками, один стоячий и второй широкий и повернутый вниз. Рукава охабени были в пол и узкие с прорезями выше локтя для рук. Третьей одеждой был опашен, «похожий на охабен», но его носили расстегнутым и пристегиваемым кушаком. Рукава опашен ‘были складчатыми и не такими узкими, как охабенские’, но и были прорези. Русские решили украсить себя этой одеждой. в различных комбинациях — одиночных или слоистых, а также в комбинациях, в которых их носили часто продиктовано богатством. Более бедные предметы не мог позволить себе владеть всеми тремя типами одежды, и в этом случае обычно была однорядка, которую они выбирали для ношения (Payne, 317).

В московскую эпоху также произошла эволюция новых церемониальных одежда и развитие слоев как модный тренд. Как Таларис вышел из моды, его заменила расстегнутая куртка, названная феряз. Рукава фераза свешивались ниже рук или были собраны в складки. Феряз имел меховую подкладку и / или обшивку обручем. застежки, но без воротника. Ферязь можно было носить поверх кафтан или зипун, обычный для знати, или прямо на рубахе, как было сделано крестьянами и торговцами.Среди высших социальных слоев слои продолжаются. Узкое длинное пальто, которое можно надевать на каждый день или для торжественных мероприятий была шуба. Шуба имела длину в пол. рукава и воротник-стойка, а пальто чаще всего шили из узорчатых или декорированный материал. Со временем шуба стала популярной среди низшие классы тоже. Над шубой дворянство
обыкновенно устраивались в кожухе, овчинной или кожаной куртке, с меховой подкладкой и украшениями из жемчуга и вышивки (Павловича). Знать укрывалась слоями, а простолюдины — во столько слоев, сколько они могли себе позволить. Это верно для мужчин и женщины.

Женская одежда была похожа на мужскую. Во времена Кейвана основным предметом одежды женщин была рубаха, как и мужчины, но женская рубаха была длиннее, доходила до ступней, декольте со слегка присборенным вырезом. Если было достаточно денег, носили вторую рубаху, именуемую далматиком.Византийский в происхождения, далматик обычно делали из шелка или тонкого льна, окрашивали в яркий цвет. цвета и немного короче нижнего белья. Рубака была всегда с поясом, независимо от того, носили его по отдельности или в сочетании с далматиком (Кэрролл-Кларк). Определялся следующий слой одежды. ролью женщины в обществе. Замужняя женщина носит юбку с запахом. над ее рубахой, называемой пановой. Панова состояла из трех панели из ткани, обычно прямоугольной или ромбовидной формы, сшитые вместе только вверху и собраны на кулиске (ля русь).Перед обычно оставляли открытым. Незамужняя женщина носила занависку или запону, представлявший собой один длинный прямоугольный лист ткани с вырезом для шеи. Занависку носили сложенной пополам на плечах и пристегивались поясом или булавками. по бокам (Ла Рус, Кэрролл-Кларк). Еще один общий предмет женского костюм, чаще всего предназначенный для обряда, представлял собой навершник, или навершник. Навершник представлял собой укороченную версию рубахи, которая доходила только до икры, с короткими широкими рукавами и роскошными украшениями.Навершник не было ремнем, и его можно было надевать поверх пановы или занависки на праздники. В холодную погоду женщины накрывались простым плащом или многократные куртки, увенчанные свитой и / или корзно. Свита и Корзно мало отличалось от мужского к женскому стилю.

Женская мода следовала тем же общим тенденциям, что и в мужском костюме, когда общество перешло от кейванской эпохи к московский период; рукава стали длиннее, платья доходили до щиколотки длина, а слои вошли в моду.Стиль далматика был зарезервирован для церемоний и носился с мантией или корзиной (более редко) через плечи (ля русь). Рубаха росла в длину, пока он упал на пятки. У него появился круглый воротник, и это стало модным. собрать рукава в складки. Поверх рубахи женщины носили сарафан, женская куртка без рукавов на меховой подкладке, которая могла быть косые или прямые и широкие, со спиной, собранной в складки. Это часто имел много пуговиц или шпилей, держался на ремнях (Павловича). Также была популярна версия сарафана прямого кроя. с накладными рукавами до пола, свисающими за рукавами (Ярослава). Телогрейю можно было носить вместо сарафана или вместе с ним. Телогрейя была прямая и длинная, стеганая или стеганая куртка, которая застегивалась на пуговицы до Нижний. Телогрея обычно была без рукавов, но когда у нее были рукава, в них были прорези выше локтей, а сам рукав мог складываться назад и прочь.

Обычная одежда, ставшая популярной в Кейване. эпоха и продолжала расти в популярности в московскую эпоху. летник, платье изящное, длиной до щиколотки, длинного и прямого кроя, и надеть над головой.Рукава летника имели форму колокола и чрезвычайно широкие из-за того, что пришивались / стыковались только до локтя. Летник часто украшали вошвами — кусками ткани, которые с высокой вышивкой и с широким круглым воротником. Шуба набирала популярность в этот период, и была принята женская версия женщинами, которые носили вещи с длинными рукавами. Женская шуба могло быть однобортным или широким и надеваться на голову.(Павловича).

Тенденции в одежде составляли большую часть того, что составляло Русская мода, но не вся. Было много аксессуаров, которые сопровождали одежду россиян, которая также испытала тенденции. К таким аксессуарам относились обувь, украшения и головные уборы. Оба мужчины и женщины носили ту же обувь. Крестьяне носили простые туфли из присборенной кожи с обувью и крестовой подвязкой. Кожа сапоги были более популярны в городах и среди аристократии. Ботинки были любой высоты от щиколотки до колена, а иногда и наклонные. вниз в спину. Пальцы обычно были тупыми, но аристократия можно было увидеть в ботинках с острым носком и слегка приподнятым носом. Некоторые обеспеченные женщины носили туфли или сапоги из ткани (Кэрролл-Кларк). Бинты были еще одним частым дополнением к русскому ансамблю; добавлен в зимой, чтобы защитить ноги и ступни от холода. Они были бинты из шерсти, перевязанные кожаными ремешками или полосками ткани. Бинты для ног часто оставались простыми, так как их редко можно было увидеть под ними. рубаха, особенно в московский период, когда рубаха была достигал щиколоток (Wilton, 365).

Украшения и украшения, прежде всего, были чрезвычайно популярны среди русских людей. До эпохи византийского влияния, большинство украшений были созданы, чтобы шуметь и пугать отвести нечисть или отвести сглаз (Пушкарева 97). Женатый женщины носили украшений больше, чем девушки, и девушки больше, чем мужчины. Металл был самым популярным материалом для личного украшения. Много методы были использованы для создания самых разных дизайнов, включая гравировка, филигрань, чернь, эмаль, жемчуг, серебро. Вся одежда, как мужская, так и женская, могла быть и обычно украшалась. в некоторой степени. Вышивка была обычным явлением, но были и дробницы, мелкие. металлические пластины, прикрепленные к полосам ткани, иногда с драгоценными камнями, и пришиваем к одежде. Металл, из которого изготовлены украшения или дробницы. определялось богатством.Крестьяне обычно использовали олово, медь, бронза или базовое серебро, тогда как высшие классы предпочитали серебро или золото. Этот металлический эталон распространялся не только на дробницкие, но и на другие формы. украшения, а также украшения.

Ожерелья, браслеты, кольца, бусы и др. серьги были любимым видом украшений русского народа и в те и в другие времена. кейванский и московский периоды. В стиле украшений мужчины носили толстое кольцо на шею, называемое гривной, и серьги, правда, только в одно ухо. Женщины носили самые разные украшения, сделанные из столь же широкого разнообразия. материалы. Браслеты обычно делали из металла, выбирали исходя из богатство, но могло быть и из стекла. Серьги женские пришли в стиле московского периода и не ограничивались какими-либо определенными материал или стиль. Бусы, которые носят женщины, можно найти в различных формы и цвета. Также использовались различные материалы; камень или недрагоценные камни, драгоценные камни (драгоценности), металл, стекло, янтарь или слоновая кость, с стекло является наиболее распространенным (Кэрролл-Кларк).

Три основных вида украшений, уникальных для россиян были амулеты, храмовые кольца и кольты. Амулеты бывали разных форм; полумесяцы, треугольники, крестики, фигуры животных, кельтские узлы и нефункциональные ложки, ключи и ножи, а также многие другие формы. Амулеты могли носить на голове с помощью ленты, небольшой цепочки или кожаных ремешков, прикрепляется к плечу или ремню булавкой или в виде ожерелья. Амулеты могли можно носить по отдельности или в комплекте.Храмовые кольца были металлическими кольцами, которые заплетались в волосы или прикреплялись к головному убору и вешались на висках. Их почти всегда носили комплектами. Некоторые кольца были тонкими и однотонный, а другие были украшены тремя ромбовидными медальонами или бусы, у других было семь листочков или лучей. Колт был окончательным произведение русского ювелирного искусства. Кольты были небольшими полыми металлическими частями, обычно от одного до двух дюймов в диаметре (более дорогие версии могут достигать два с половиной дюйма), которые носили как подвески или прикрепляли на висках, очень похоже на храмовые кольца.Скорее всего, колт был залит кусочками парфюмированной ткани, чтобы избавиться от неприятных запахов, которые женщины встречаются в повседневной жизни. Кольты можно было сделать из недорогих сплавы, делая их доступными для низших классов, или они могли быть сделаны серебра или даже золота в некоторых редких случаях (Холл).

Головной убор был еще одной важной частью русской одежды, поскольку он мог служить еще одной линией защиты от холодных зим, или мог обозначать семейное положение.Девы, а иногда и замужние женщины, у которых не было детей, носили повязки на голову или заплетали волосы в косы (Дмитришин 385). Девичий ободок возник в виде простых полосок. ткани или ленты с какой-нибудь вышивкой. К одиннадцатому веку повязки на голове стали более сложными. Они расширились украшениями сверху, часто из металла или кожи. Во время москвича эпохи, ленты заплетались в волосы и украшались косником, треугольник из кожи или бересты, украшенный жемчугом, бусинками и камни, или покрытые шелком.Искусно вышитые ободки, также носили венец, что означает корона. Ряска, пряди жемчуг или бусины, свисающие с боков ремешка, и подниз, жемчуг сетка, прикреплялась и навешивалась на лоб (Павловича). Женатый женщины с детьми всегда держали голову покрытой. Волосы были собирают и накручивают на макушку, затем накрывают повойником, или подбрусником, шапка из тонкого материала. Сеть из шелковых, серебряных или золотых нитей могла носился вместо повойника и назывался волосником.Секунда слоем был убрус, который представлял собой шелковый или льняной платок, обычно пурпурный. или белый, с вышивкой на концах. Убрус был примерно два метра в длину и от 40 до 50 сантиметров в ширину. Он был одет в драпировку над головой и плечами, закрепляется под подбородком. Концы могли свисайте по бокам или свешивайте одним концом вперед, а другим сзади. Иногда к повойнику прикрепляли подниз, чтобы было видно под убрусом. Поверх убруса можно было надеть кика, вышитый шапка, либо меховая шапка-ушанка (Павловича, Кэрролла-Кларка).

Мужской головной убор является производным от женского. головной убор, самцы носят только верхнюю меховую шапку, хотя и слегка другой стиль. Шляпа обычно была конической или заостренной и носилась. от крестьян до князей. Если шляпа не оформлялась из меха, он был сделан из фетра или шерсти и имел меховые ушанки вдоль стороны, которые можно было перевернуть. Этот фасон шляпы получил название колпак. В московский период мужчины также носили высокие, с плоским верхом. шапки-ушанки, называемые шепотом, обычно сделанные из ценных материалы.Вокруг дома мужчины носили тафью, которая была шелковой или бархатная тюбетейка, заостренная, отороченная мехом и богато расшитая. Когда он рискнул выйти из дома, вторая шляпа, колпак или бормотание, был помещен на вершину тафьи (Буше, 297).

Эти стили одежды, обуви, украшений и головных уборов были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в городах и окрестностях Киева. и Москва. Пока нет точного представления. облачения в королевском дворе или в некоторых из более далеких провидений. Наряд королевского двора отражал моду простых людей, но были гораздо более витиеватыми. В кейванский период, когда византийское влияние был на пике, дворяне при дворе стремились копировать византийские стили. Одеяния были намного свободнее и свободнее, чем у простых людей. Замысловатые узоры из золотой и серебряной нити вплетались в одежду или сама одежда была сделана из серебра и золота. Ричард Ченселлор писал о дворе Ивана Грозного в Москве в 1553 году.В Герцог, о котором он говорит, — это сам Иван. «переводчик пришел за мной во внешнюю комнату, где сидели сто или более джентльменов, все в золотая ткань очень пышная, и оттуда я вошел в Зал Совета, где сидел сам князь в длинной одежде из чеканного золота »(Дмитришин, 290). Одежда Ивана была длинного фасона, популярного во времена москвичей. эпохи, но без вышивки, оставив вместо этого полностью золотую ткань без украшений. Француз Жак Маржере описал стили среди придворные женщины в 1606 году.Длина рукава и свободные, прямые покрой одежды, а также использованная дорогая ткань внушали ему благоговение. «Эти женщины одеты в длинные платья, широкие в плечах и внизу под это платье у них есть другое платье из шелка, с большими рукавами, более чем весь Париж, если она женщина, она носит шапку, расшитую жемчуг, но если она девушка, она носит высокую шляпу из меха черной лисы. носите жемчужный воротник шириной в четыре пальца и серьги, которые очень длинные.Они носят ботинки из красной и желтой марокканской кожи » (Дмитришин, 385). Общие тенденции, отмеченные в стилях одежды. простых людей и низшей знати были представлены в королевском дворе, но в гораздо более преувеличенных формах.

Одна особая одежда, которую видели при королевских дворах. но не мог найти среди крестьян или низшего дворянства формальный кафтан, называемый терлик. Терлик был придворной формой редкого стиля, хранится в Государственном казначействе и используется только для официальных государственных церемоний в 17 веке.Королевская свита и избранный двор чиновникам разрешалось носить терлики. Терлик был до колен фасон кафтана со съемным облегающим лифом и широкой юбкой. Лиф застегивался на крючки по центру и застежки. были скрыты широким клапаном, который зацеплялся под левой рукой. В лиф также включал небольшой приподнятый воротник. Юбка была собрана на талии с подшивкой — широкая полоска неразрезанного золотистого бархата, предназначен для имитации меха.Рукава состояли из двух частей: верхний, который был широким и собранным в локтях, и нижний, который был узкая, с перевернутой манжетой. Спереди и сзади на лифе. терлика представляли собой идентичные конструкции двуглавых орлов с тремя коронами вышита золотой и серебряной нитью. Грудь каждого орла несет щит Георгия Победоносца, который был гербом Москвы (Вишневской).

Легко ли увидеть разноплановый характер русской моды? в котором некоторые аспекты изменились, а другие остались неизменными в течение 800-летнего охватывать.Российская мода выступает как образец русской культуры как весь. В ходе развития русского костюма и истории российской моды, изменения отразили политическую и экономические различия в культуре, но основы русского костюма такие как рубаха оставались неизменными. На территории России есть были завоеваны и находились под влиянием множества других обществ на протяжении многих лет, начиная с десятого века по семнадцатый и восемнадцатый веков.Хотя власть завоевывала нация, русские люди приняли и ассимилировали аспекты побеждающего общества, в то время как сохраняя основы собственной культуры. Русская мода посередине эпоха пронизывала весь спектр русской жизни; от крестьян до дворян, от фермы до королевского двора и от городских сплетен до международных политика.

Ссылки / Работы Цитируется

Буше, Франсуа. 20000 лет моды; История костюма и личные украшения .Нью Йорк, Нью Йорк. Х. Н. Абрамс, 1967.

Кармайкл, Джоэл. Культурная история России. Нью Йорк, Нью Йорк.: Вейбрайт и Тэлли. 1968.

Кэрролл-Кларк, Сьюзен. Одежды русов из Новгородского справочника. 1997 г. Доступно по адресу http://medievalrussia.freeservers.com/dress-nicolaa.html#rusman; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Дмитришин Василий. Средневековая Россия — Справочник, 850-1700 .3-е изд. Орландо, Флорида: Holt, Rinehart and Winston, Inc., 1991.

Холл, Маша Гедилагин. Предславас История России Мелочи Стр. . Доступно по адресу http://members.aol.com/Predslava/RussianHistoryTriviaPage.html; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Ярослава, Госпожа Серафима. Русский Наряд: Базовый Обзор Быстрый и Грязный путь . Доступно на http://www.huscarl.com/costume/text/russiandoc.htm; Интернет; Доступ 11 апреля 2002 г.

Ла Рус, Софья. Кис, Мка Лиза. Женская одежда в Кейване Русь . Доступно на http://www.strangelove.net/~kieser/Russia/KWC.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Павловича, Королевство Михаила Странника. Древнерусский костюм . Доступно по адресу http://www.geocities.com/weyland.geo/Znanie/VIEnglish.htm; Интернет; Проверено 11 апреля 2002 г.

Пейн, Бланш. История костюма от древних египтян к ХХ веку . Нью Йорк, Нью Йорк. Харпер и Роу, 1965.

Пушкарева Наталья. Женщины в истории России . Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк. М.Э. Шарп. 1997.

Уилтон, Мэри Маргарет Стэнли Эгертон, графиня оф. Книга Костюм: или Annals of Fashion (1846) от леди ранга .Остров Лопес, Вашингтон .: Р. Л. Шеп. 1986.

Вишневская, Инна Ивановна Формальный кафтан: Терлик . Доступный на http://www2.sptimes.com/Treasures/TC.2.1.6.1.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Сайт создан:
Дженнифер Т. Гриер

обществ | Бесплатный полнотекстовый | Литовский национальный костюм в XIX веке и во второй половине XX века: культурное загрязнение и остатки аутентичности

1.Введение

В настоящее время для становления гражданами «мира» очень важны интерпретации и восприятие традиций, а также культурного и исторического наследия каждой страны (которые были значительно искажены в советский период). Поиск культурной самобытности и желание исследовать наше культурное наследие в Литве наряду с проявлениями культурного загрязнения в литовском национальном текстиле второй половины 20-го века и описание этой аутентичности для других в Европе открывают возможность сохранения элементов народного наследия, например, народный текстиль и народные костюмы разных этнографических регионов Литвы.

Этнографы оценили работы художников второй половины XVIII — XIX веков как важные иконографические материалы для исследования одежды литовских крестьян. О иконографии одежды литовских крестьян, особенно 17–18 веков и ранее, известно мало. Единичные описания и иллюстрации можно найти уже в источниках XVI века — Вечеллио [1], Де Хеер [2], иллюстрациях старых карт — Брауна и Хогенберга [3], Ортелиуса [4].Самые старые литовские источники относятся к XVIII веку — Смуглявичюс [5], Гизевиюс [6]. В XIX веке появилось много источников, изображающих и описывающих литовскую народную одежду, но также в основном это были зарубежные (польские, французские, русские) авторы [7,8,9,10,11,12,13]. Более детальный анализ народной одежды начался в середине ХХ века, когда начали создаваться музеи, организовывались научные экспедиции, начали собираться коллекции возникающих музеев. Только в это время появляются первые альбомы и исследования литовских народных тканей и одежды.Некоторая информация доступна только в единичных изданиях, таких как альбом народного творчества «Одежда» [14], а также в монографиях и каталогах профессиональных художников [15], в которых можно найти некоторые произведения крестьянской одежды. Один из самых серьезных исследователей, литовский искусствовед Реклайтис, опубликовал несколько статей в этой области [16,17]. Важные этнографические источники по литовской одежде и иконографические материалы обсуждаются в работе Вышняускайте о литовцах IX – XIX веков [18,19].Для исследователей важна статья Милиуса, в которой описаны авторы, писавшие об одежде в Малой Литве [20]. Ценна также работа, содержащая работы Гизевиюса и других авторов [6]. Тематика произведений Гузевичюте охватывает более длительные периоды [21]. Шидишкене исследовала эволюцию народного костюма, традиционной одежды Малой Литвы, ее описания в книгах и статьях [22]. Бернотайте-Беляускене описала простыни, перчатки и носки в XVIII — начале XX века [23,24].Описаны внешний вид [25,26,27,28,29,30,31,32], покрой [26], убранство [33], территориальное распространение народной одежды.
Изучение любого культурного наследия, в том числе народного костюма, важно для каждой страны и не только способствует развитию народного самосознания, но и помогает лучше понять эволюцию мировой культуры. Этот аспект исследования народного костюма особенно важен для сознания современных людей, для которых актуально продвигать народное сознание в европейском и глобальном контексте в космополитическом мире, несмотря на искажения этого наследия во второй половине 20-го века. .Национальное возрождение Литвы началось в 19 веке, но самые большие изменения в народном костюме произошли, когда Литва стала частью Советского Союза, то есть в середине 20 века. По этой причине, а именно этот период и есть в этой статье. Самый простой способ распространить это народное наследие — использовать народный костюм без элементов культурного загрязнения в качестве одежды ансамблей народной музыки и танца, работников аутентичных сельских усадеб и ресторанов и других патриотов Литвы.Все это поможет сохранить нашу народную самобытность и использовать аутентичные детали одежды в современном национальном костюме. Конечно, некоторые из найденных источников 16-го века могут не раскрывать детальных различий в одежде между разными регионами, поэтому утверждается, что эти источники раскрывают только общие тенденции в одежде. Однако многочисленные источники XIX — XX веков уже предоставляют достаточно подробные территориальные различия в народной одежде. Также следует учитывать, что в советское время любые этнографические исследования были запрещены, и это было одной из причин культурного загрязнения.
Культурные изменения в мире описали и современные антропологи. Например, Андерсон [34] исследует создание и глобальное распространение «воображаемых сообществ» национальностей и исследует процессы, которые создали эти сообщества: территориализация религиозных верований, упадок античной королевской власти, взаимодействие между капитализмом и печатью, развитие светских государственных языков и изменение представлений о времени и пространстве. Хаскелл [35] начинает с обсуждения антикваров шестнадцатого и семнадцатого веков, которые выявили и интерпретировали как исторические свидетельства монеты, скульптуры, картины, обнаруженные в катакомбы под Римом и другие реликвии, сохранившиеся с более ранних веков.Он объясняет, что в 18 веке историки постепенно начали признавать значение таких визуальных источников и использовать их для подтверждения и придания цвета своим повествованиям или использования их в качестве основы для новой области знания — истории Культура. Лоуенталь [36] анализирует постоянно меняющуюся роль прошлого в формировании нашей жизни. Наследие одновременно заботливое и обременительное, прошлое позволяет нам осмыслить настоящее, одновременно накладывая мощные ограничения на его развитие.Шнапп [37] исследует развитие археологии как науки и процесс, с помощью которого человечество развило понимание своего прошлого. Открытие прошлого — это не просто определение историком своей территории. Даже термин «открытие» предлагает нам задуматься о мотивации, которая с самого начала человеческой культуры и истории побуждала человечество распознавать, сохранять и иногда изучать следы своих предшественников.
Все эти авторы исследуют прошлое и культурное наследие через призму истории и антропологии, т.е.е., они анализируют обширную историю культуры, охватывающую различное материальное и нематериальное наследие — монеты, скульптуры, картины. Они исследуют историю и наследие древних культур до наших дней. Между тем, это исследование фокусируется больше на более узком периоде и охватывает гораздо более узкую область материального наследия — крестьянскую одежду литовских женщин XIX века — начала XX века.
В статье проводится сравнительный анализ народных (XIX век — первая половина XX века) и национальных (вторая половина XX века) литовских костюмов, что позволяет выявить признаки культурного загрязнения и оставшиеся элементы аутентичности.
Несколько проектов литовского национального костюма были выполнены в Литве Савонякайте, Ненене, Шидишкене, Бернотайте-Беляускене, Юркувене и др. Однако во всех предыдущих проектах исследовались только подлинные национальные костюмы и / или их реконструкции. . Между тем этот проект отличается тем, что помимо национального костюма в нем также анализируется недавно созданный национальный костюм, который сравнивается с национальным, выявляет ошибки и неточности, на которые рекомендуется обратить внимание производителям современных национальных костюмов.
3. Материалы и методы
Образцы из опубликованных и интернет-источников были исследованы с использованием аналитического метода. Мы искали ссылки (источники) в Литовской национальной библиотеке им. Мартинаса Мажвидаса, Врублевской библиотеке Академии наук Литвы, Каунасской районной публичной библиотеке, в Интернете и в Центральном государственном архиве Литвы. Аналогичным образом отбиралась информация в библиотеках и в Интернете, то есть поисковые слова, такие как «народная одежда», «национальный костюм» или имена потенциальных авторов («Ромер», «Ловенталь» и т. Д.), были введены в поле поиска, и информация по теме была найдена. Анализ проводился после тщательного изучения источника. В статье написан краткий обзор и / или комментарий. Информация из Центрального государственного архива Литвы была взята из тематического списка фондов. Некоторая информация была обнаружена в фондах «15. 02 Компании, организации культуры, искусства »,« 15. 04 Нажмите ». Был проведен обзор документов, отобрана и проанализирована соответствующая информация.Было отобрано более 500 образцов одежды различного назначения из разных музеев Литвы. Были собраны материалы, а в музеях проанализированы ткани, крой, модели и т. Д. Одежды различного назначения (юбки, пояса, рубашки, фартуки, жилеты и т. Д.). Таким образом были установлены такие параметры ткани, как сырье, структура пряжи, способ производства, техника ткачества, переплетение, узор, элементы декора, детали кроя и т. Д.
Все эти детали одежды и их тканей были установлены органолептическими или экспериментальными методами.Экспериментальные методы использовались, например, для установления переплетения и других количественных характеристик (цвета и / или повторов переплетения). Эти методы описаны в ссылке [70]. При определении переплетения сначала свободно выбирается начальная точка. Расположение поплавков первой основы затем исследуется вверх от этой точки до тех пор, пока она не начнет повторяться. Это можно сделать с помощью иглы, слегка разделив нити ткани и наблюдая через текстильную линзу или оптический микроскоп.Прилегающая основа и т. Д. Затем исследуется от начальной точки до получения полного рисунка переплетения. Повторения цвета и / или переплетения устанавливаются до тех пор, пока переплетение ткани или цветовой узор не начнут повторяться. Эти повторы измеряются метрической линейкой. Таким образом, основными инструментами были игла, счетное стекло или оптический микроскоп и линейка. Органолептический метод основан на прикосновении и / или внимательном осмотре одежды или ткани. Некоторые органолептические методы определения некоторых свойств ткани описаны в ссылке [71], а некоторые из них описаны ниже.
Сырье было установлено путем осмотра ткани. Например, шерстяная пряжа более грубая и пушистая, чем льняная и хлопковая, в то время как льняная пряжа жестче и тверже хлопковой.
Кроме того, была установлена техника ткачества и переплетения тканей. Техники ткачества делятся на следующие основные группы: двухшвейные, тисненые, саржевые, атласные, овершот, пикап, дамаск, накладные и пятишлейные. Ткани простого, ребристого и корзиночного переплетения, для которых достаточно двух ремней, можно ткать с использованием техники двух ремней.Ткани полотняного переплетения, которые редко коробятся, а уток очень густо взбитый, ткут в технике набивки. По этой причине на поверхности ткани видны только уточные нити. Ткани, сотканные в технике саржевого переплетения, могут иметь различный вид в зависимости от типа саржевого переплетения: элементарное, усиленное, фасонное, ломаное, ромбовидное или волнистое. Ткани, сотканные с использованием атласного или сатинового переплетения, имеют технику атласного плетения. В народных тканях чаще всего используются четырех- и пятирядные атласные переплетения.Ткани, узоры которых образованы из дополнительных узоров утка, которые поднимаются вверх в определенных местах на ткани, а затем опускаются под ними, формируя узор, были классифицированы как ткани, тканные с использованием техники овершота. Подбирающие ткани изготавливаются аналогично тканям с овершотом, но рисунки на тканях с овершотом могут быть крупнее и сложнее, поскольку они формируются вручную или на специальных токарных станках. Узоры из дамасской ткани создаются путем сочетания двух контрастных переплетений, т.е.е. поплавки основы преобладают в одном переплетении, а поплавки утка преобладают в другом переплетении. Эти ткани могут быть сотканы из клетчатого твила или клетчатого атласа. Узор формируется путем вставки утка разноцветной фигурки в соответствии с желаемым рисунком в ткани, сотканные методом наложения. Каждый элемент узора может быть разного цвета. Пятипряжной техникой обычно ткут только ткани имитационного переплетения в сочетании с элементами полотняного переплетения. Разнообразие переплетений еще больше.Разновидности были разделены согласно устоявшейся терминологии специалистов по структуре тканых материалов. Плетение ткани устанавливали экспериментально с помощью иглы и счетного стекла или оптического микроскопа. Используя вышеупомянутые средства, сначала определяли переплетение одиночной нити, то есть положение поплавков основы и утка в нити, до тех пор, пока порядок переплетения нитей не начал повторяться. После этого исследовали переплетение соседней нити. На эталонной бумаге наносили маркировку на поплавки основы.
Что касается расстановки цветов и переплетений тканей, были предложены следующие типы узоров: однотонный, фантазийный, клетчатый, с вертикальной полосой, горизонтальной полосой и пестрый. Поверхности однотонной ткани абсолютно однотонные, без рисунков, ни вычурных, ни цветных. Узоры, отражающие одинаковое распределение волокон или переплетений ткани, а также цвета основы и утка, выражены на поверхностях причудливой ткани. Основа и уток ткани в клетку состоят из групп нитей разного цвета.Основа ткани с вертикальной полосой и уток ткани с горизонтальной полосой разноцветны. Повторы переплетений в пестрых тканях сочетались с цветовыми повторами, но тенденции этого рисунка нельзя описать однозначно.
Также были установлены параметры основы и утка, т. Е. Количество нитей в одном сантиметре в направлениях основы и утка тканей, используемых для одежды.
Для одежды очень важны элементы декора, в том числе пуговицы, вышивка, декоративные строчки, шнурки, кисточки, различные дополнительно пришитые декоративные детали и т. Д.Кроме того, были описаны конкретные детали кроя, такие как форма разреза юбки, расположение талии жилета и т. Д.
4. Результаты
Народная праздничная одежда литовских крестьян формировалась веками до середины XIX века. 19 век, о чем свидетельствуют исторические и экономические условия, а также традиции и обычаи. В связи с появлением городской моды в сельской местности Литвы одежда конца XIX — начала XX века приобретает панъевропейский вид.Больше всего информации об одежде 19 века — начала 20 века. К сожалению, сведения о более ранней крестьянской одежде 18-17 веков отсутствуют. По этой причине аутентичный народный костюм — это костюм XIX века.
Литовские женщины пряли и ткали дома сами. Основным сырьем были лен, шерсть, а затем хлопок. Нити были окрашены цветочными красителями, а ткани стали ярче и красочнее, когда в середине 19 века начали использовать химические красители.В 19 веке в деревнях относительно мало использовались фабричные ткани. Покупались шелковые и тонкие шерстяные шали, косынки, ткани для жилетов и украшений — разные ленты, ожерелья, контуры, цветные нити.
В Литве расположены пять этнографических регионов: Аукштайтия, Дзукия, Сувалкия, Жемайтия и Малая Литва. Праздничную одежду во всех регионах XIX века шили из одних и тех же деталей: юбку, рубашку, жилет, фартук и пояс. Люди носили кожаную обувь, а бедняки — когти, сабо и чемпионы.Головы украшали и покрывали разными головными уборами.
Как показывает материал, собранный во время экспедиций в Дзукии в 2006 г. и в Сувалкии в 2008 г., для изготовления одной праздничной рубашки использовалось три материала: рукава, воротник, плечи и манжеты — более тонкие, часто причудливые (восемь, пять или шестнадцать). — жгут) брезент, для роста — более толстый жгут, для нижней части — плотная пакля, которую можно снести и заменить на другую. Более богатые женщины в верхней части праздничной рубахи середины XIX века использовали закупленную белую ткань (перкаль).
Согласно устным источникам, юбки были сделаны из самодельного или покупного материала. Для изготовления юбок использовались различные домашние материалы: шерсть, полушерсть, лен, пакля. Льняные юбки носили во время стрижки или стрижки ржи, буксирные юбки — во время выкапывания навоза и картофеля, а шерстяные и полушерстяные юбки — по праздникам и для гостей. Юбки из закупленного материала носили только богатые крестьяне и только по праздникам. Юбки были длинными, широкими, складками или складками на талии. Для верхних юбок использовалось от четырех до пяти кусков ткани-стручков, на нижнюю — от 3 до 4 штук.Часто из соображений экономии передняя верхняя часть юбки под фартуком была отделана от половины юбки совершенно другим, более старым или плохим материалом. В области талии юбки затягивались тисненой лентой, либо верх юбки складывался и пришивался к поясу, который застегивался на пуговицу или перевязывался тесьмой, заплетенной из льняных ниток.
По данным вышеупомянутых экспедиций, повседневные фартуки ткали из льняной или паклиной пряжи, окрашенной в более темные цвета, а праздничные фартуки были богато украшены и весьма разнообразны.Выкройки ткались приемами и наложением.
Собранные экспедиционные данные показали, что, поскольку жилет был более праздничной одеждой, для них использовались более красивые, часто покупаемые материалы, например, шелк, бархат, парча, домашние пестрые ткани. Полушерстяная или шерстяная ткань была соткана в мелкую клетку, полоску, подбирающие «кошачьи лапки» или изгибы, расположенные поперек или вдоль ткани. Купленный материал обычно бывает яркой окраски, крупноцветковой или однотонной.
Летняя одежда женщин из Аукштайтии была светлого цвета. Белые льняные фартуки с геометрическими узорами, украшенными красными хлопковыми нитками внизу, демонстрируют это наблюдение. Помимо шерстяных юбок, в районе Купишкис и Рокишкис использовались полушерстяные юбки с двумя ремнями, а излюбленным выбором был атлас с восемью ремнями. Помимо юбок в клетку по-разному, в Утянском, Укмергском и Игналинском районах носили юбки в вертикальную полоску. В верхней части юбок повторяются узкие разноцветные полосы, а низ выделен более широкими полосами нескольких цветов разной ширины.Рукава рубашек не были широкими; рубашки со свободными рукавами без манжетов встречались только в Восточной Аукштайтии. В концы рукавов вплетены полосы красных хлопчатобумажных нитей «žičkai»; в Нордерн Аукштайтии они были вплетены вдоль рукавов. Поскольку шубы в Аукштайтии носили долго, воротники рубашек были скромными — узкими, открытыми или прямыми, иногда связанными крючком и украшенными декоративными швами или зубцами, сложенными из ткани одного или двух цветов, встроенной в вырез.Рубашки, вышитые белым крестиком, во второй половине XIX века были редкостью. Жилеты, сшитые из дорогих промышленных тканей, чаще всего из парчи, шелка и бархата, были особенно желательны и были другого покроя. Жилеты во всей Аукштайтии шили из 4–6 расширяющихся вниз квадратов, отделенных от туловища, в то время как жилеты, которые были короткими и сложенными от туловища, были более характерны для Восточной Аукштайтии. Такие жилеты были замысловато нашиты лацканами и витиевато обведены галлонами или витиеватыми пластинами-петлями и жилетами с цепями.Дополнительными аксессуарами были серебряные круглые ожерелья с украшенными пластинами. Девочки украшали головы цветочными венками, коронами из лент и галлонов, а галлоны — шелковой, хлопковой или красной шерстяной подкладкой. Женщины из Аукштайтии пересекали концы галлонов сзади, с легкими шелковыми лентами с узором, прикрепленными спереди; следовательно, их галлоны были длиннее, чем в других этнографических регионах. Подружки невесты из Купишкиса украсили головы «калпокаями» — коронами, украшенными искусственными цветами.Женщины носили головные уборы разной формы и ткани, но традиционные архаичные женские головные уборы — белые головные уборы — сохранились в Аукштайтии до начала 20 века. Ткани длиной около 3,5 м, шириной 50–70 см изготовлены из лучших льняных нитей. Сложный метод завязывания прядки вокруг лица требовал навыков. В восточной Аукштайтии женщины также носили маленькие головные уборы. Женщины и девушки носили платки, покрытые шалями — самым популярным украшением были кашемировые шали с цветами, особенно с блестящими полосками.Образцы народных костюмов Аукштайтии показаны на рисунке 13. Аналогичным образом народный костюм Аукштайтии описан в других литературных источниках [25,26,27,28,29,30,31,32,33], которые также подчеркивают, что этот регион характеризуется светлыми цветами, особенно белыми, клетчатыми юбками, белыми фартуками с красными украшениями «žičkai» (красная закупленная хлопчатобумажная пряжа) [33]. На рис. 13 изображен фартук в клетку — такие фартуки типичны для повседневного костюма Аукштайтии [26]. Более того, в Аукштайтии головной убор замужних женщин — вимпл [26], как показано на рис. 13а, остался самым длинным.Украшение рубашки характеризуется набирающими «жичкай» узорами или плетением «жичкайских» полос разной ширины на концах рукавов, манжетах, плечах, краях воротников и на груди [33]. 14 маргинальный национальный костюм похож, но отличается от народной одежды Аукштайтийского региона. Юбка имеет горизонтальную полоску, а не клетку или вертикальную полоску. Корона и ее створки также сделаны из хлопка, а не из льна и шелка. Кроме того, цвета ярче, чем в аутентичных народных костюмах.Крой жилета также отличается. Нижняя часть жилета не сложена, а сшита из множества отдельных пятиугольных сегментов. Комод застегивается на три узких пояса.
Сравнивая все проанализированные народные и национальные костюмы из региона Аукштайтии, было замечено, что используемое сырье одинаково — шерсть или полушерсть (в основном шерсть с хлопком) в основном используется для изготовления юбок и жилетов, а льняное полотно — для рубашек. В редких случаях для изготовления национальных юбок и / или жилетов использовались синтетические волокна, обычно акрил, а для украшения — ацетат.Для жилетов использовались как в народных, так и в национальных костюмах бархат, парча и т. Д. Рукава национальных рубашек шире, чем у народных рубашек, и украшены гораздо более широкими цветными переплетениями. Ниже талии в народных рубашках часто добавляют буксирный низ. Национальные юбки и жилеты часто сотканы более сложными узорами и техниками ткачества, чем народные. В национальных юбках часто используется техника пикап, овершот, а в народных — обычно полотняного или саржевого переплетения. Народные и национальные юбки Аукштайтии были в основном клетчатыми или модными.Крой жилета отличается — крой исследуемых национальных жилетов более изысканный, особенно отличается от нижней части талии. В народных жилетах его часто шьют из отдельных пятиугольных сегментов, у народных жилеток низ обычно складчатый или складчатый.
Одежда Жемайтии отличается богатыми цветовыми сочетаниями и разнообразием платков. Один из старейших типов украшен разноцветными горизонтальными полосами, вплетенными в уток, и в XVIII — первой половине XIX века их чаще носили в западных регионах.Позднее шерстяные платки были квадратными, но были намного ярче, чем в других местах Литвы. Комбинированные платки красного и черного цветов особенно ценились в Северной Жемайтии, а светлый фон с яркими краями красных, фиолетовых и зеленых полос был популярен в Тельшяй и Платяляй. Бахрома, особенно связанная разноцветными нитками, придала косынкам и пышность, и игривость. Женщины в летних капюшонах носили льняные или хлопковые шали в красную клетку из белых льняных простыней, которые в Южной Жемайтии назывались «райщяй».Женщины особенно носили платки в красную клетку, украшенные разноцветной шерстяной бахромой; уголки завязывались узлом над лбом. Противоположные углы белых хлопчатобумажных платков были расшиты перфорацией с разными орнаментами, так как в одно воскресенье женщины ходили в церковь одним углом вверх, а в другое воскресенье — другим углом вверх. Таким образом, казалось, что у женщин было два платка. Вышивали похожие (с перфорацией) шапки из хлопка белого цвета.Девочки украшали головы ранге из шелковых лент, иногда галлонами. Также понравились юбки в вертикальную полоску, особенно ярко они были в Северной Жемайтии. Юбки в клетку были популярны в Центральной и Южной Жемайтии. Фартуки очень часто имели вертикальную полоску красного и белого цветов; в Южной Жемайтии были популярны фартуки с клеверным узором и несколькими яркими цветами. Прямой воротник, застежки и манжеты рубашки часто украшались переплетениями красной хлопковой нити, и только южные рубашки имели зауженные рукава без манжетов.Жилеты были довольно короткими; высоко под грудью; проколоты и сложены; и пошиты из самодельной ткани в клетку, полосатую и однотонную ткань или промышленного кашемира с цветами. Образцы жемайтийских народных костюмов представлены на рис. 15. Народная одежда Жемайтии была более яркой по цвету, чем Аукштайтии — жителям Жемайтии нравился красный цвет. Для жемайтов характерен характерный жилетный крой, женские юбки в вертикальную полоску. Фартуки тоже были в вертикальную полоску. По фартуку проходят полоски и мелкие орнаменты.Жемайты носили несколько шарфов, в основном деревянные башмаки [25,26,27,28,29,30,31,32,33]. Как видно из рисунка 16, проблемные интерпретации национального костюма из Жемайтии очень похожи на это из Аукштайтии. Юбка и фартук такие же. Это неправильно, ведь смаогитянкам нравились юбки и фартуки в вертикальную полоску. В этой одежде преобладали красный и белый цвета. Очень интересный жемайтийский головной убор — широкий однотонный пояс с воротником. Покрой жилета также очень похож на этот из Аукштайтии, но добавлена пектораль фиолетового цвета.Сравнивая жемайтийскую народную и национальную одежду, можно заметить, что распределение сырья такое же, как и в одежде Аукштайтии. Преобладают народные юбки в вертикальную полоску, распространены и клетчатые. Национальные юбки тоже могут быть сотканы по тем же узорам, но имеют также узор в горизонтальную полоску. Техника плетения национальных юбок более сложная — в них сочетается техника овершот или пикап с полотняным переплетением. В национальных юбках чаще всего используется техника набивной, саржевой или двупряжной.Рукава национальных рубашек, как и в случае с Аукштайтией, более витиеватые и красочные (часто используются три цвета), чем у народных рубашек. Национальные жилеты украшены рюшами или вышиты швейными нитками контрастного цвета. Национальные жилеты часто бывают без украшений, женщины в Дзукии носили пеструю народную одежду и клетчатые юбки. Проверка этих юбок была очень разнообразной и меньше, чем в Аукштайтии. Юбки также имели рельефные нити, чтобы выглядеть более игриво. Помимо клетчатых юбок, в Восточной Дзукии носили юбки с горизонтальной полосой, а в Лаздияйском и Алитусском районах были популярны юбки с вертикальной полосой.Летние юбки в Пренайском и Стаклишкесском районах представляли собой небольшие бело-голубые клеточки, а внизу было вплетено несколько ярких полосок. Полушерстяные клетчатые юбки синего и белого цветов с бликами в коричневые, оранжевые и синие полосы носили в Кайшядорисском и Жежмарском районах. Эти юбки интересны тем, что в них есть уточные шерстяные полосы, сотканные из четырех жгутов. Разнообразие фартуков было особенно большим. Некоторые из них были полосатые по горизонтали разноцветными полосками, другие — в клетку или украшены снизу накладным орнаментом.Юбки, которые были белыми, прошитыми или украшенными переплетением нитей других цветов внизу, носили в северо-восточной области; эти юбки были украшены широким кружевом вокруг Jieznas. Белые льняные шали — простыни, которые носили летом, были украшены похожими переплетениями и кружевом в тех районах. Фартуки с темным фоном и расшитые яркими цветами внизу были особенно популярны с конца 19 века до первой половины 20 века. Наибольшей популярностью пользовались жилеты с прямоугольными накладками спереди.Жилеты с проколами и складками на торсе носили в Вильнюсском, Тракайском и Вевисском районах. Также носили жилеты, короткие, до пояса. Рубашки украшали по-разному. Покрой и украшения рубашек Юго-Западной Дзукии, которые носили белыми нитками с перфорированными узорами вместе с набивной вышивкой, были близки к рубашкам Сувалкии (более широкие рукава и больше вышивки). В районах Пренай, Стаклишкес и Вевис женщины предпочитали переплетенные и вышитые геометрические орнаменты с красными «жичками» на концах рукавов и манжетах.Полосы на концах рукавов и погонах были одинаково переплетены в восточной области. Из-за славянского орнамента рубахи, расшитые различными орнаментами, в конце 19 века наполнялись красными и черными нитками. В Северной и Восточной Дзукии женщины носили маленькие головные уборы, но наиболее популярными головными уборами были кружева (позже — вязаные крючком шапки и косынки). Брови были сшиты из плиссированной ткани с разноцветными полосками и кружевом; украшены стеклянными бусинами, шелковыми розами, галлонами и пайетками; и были прикреплены к ним волокна разноцветной нити.Женщины украсили себя несколькими рядами коралловых ожерелий, а также ожерельями из разноцветного стекла. Коралловые бусы из экономических соображений особым образом нанизывались на нитки разной длины, а концы нитей переплетались. Тесьма из нити была видна только под воротником рубашки, а спереди шеи свисало несколько рядов ожерелий разной длины. Образцы народных костюмов Дзукии представлены на рис. 17. Согласно письменным источникам [25,26,27,28,29,30,31,32,33], для Дзукии характерны юбки в мелкую клетку, фартуки в мелкую клетку и полоску с накладками. и подобрать широкие полосы.Рисунок 18 показывает, что покрой рубашек сильно отличается от покроя народных рубашек во всех этнографических регионах. Рубашка довольно узкая, с тиснением. Литовские народные крестьяне никогда не использовали этот маргинальный покрой, так как это современный покрой конца XX века (истинная проблематичная интерпретация народных рубашек). Покрой и узор жилета аналогичны народным жилетам Дзукийского края. Юбка соткана в технике накладного плетения, характерной для региона Дзукии, но в Дзукии чаще использовался мелкий клетчатый узор.
Сравнивая народную и национальную одежду в районе Дзукии, было обнаружено, что для изготовления юбок чаще всего используются шерстяные или полушерстяные мелко клетчатые ткани полотняного переплетения. Посередине шашек часто ткут мелкие узоры на овершоте. В этом регионе также популярна техника плетения с наложением — в основном используются цветочные узоры. Техника овершота и оверлея также распространена в национальных юбках дзукии. Для этого региона очень характерен фиолетовый цвет, которого часто не хватает в национальных тканях.Народные рубашки украшаются вышивкой или другими красочными деталями (клетчатая или полосатая) на застежке, манжетах, воротнике. Вышивка красными нитками в основном использовалась на национальных рубахах. Как для народных, так и для национальных жилетов характерны пестрые или клетчатые ткани, сотканные по технике овершот или полотняного переплетения. Купленные материалы использовались и для жилетов. Крой жилета аналогичен — низ жилета складчатый или складчатый.
Особенно великолепна была одежда Сувалкии. Больше всего привлекают внимание накладные передники, в которых стилизованные цветы лилии, гороха и других цветов светятся цветами радуги.Белые и красные фартуки с вертикальной полосой из Занавыкайского района появились раньше, чем у наложенных сортов. Выкройки таких фартуков похожи на узоры в Малой Литве. Рубашки с перфорацией белого цвета были популярны во всей Сувалкии, а их главная отличительная черта — широкие рукава. На них также вышивали крестиком, носили красные и зеленовато-коричневые рубахи с нитками (характерные для Капсаи). Они доступны со свободными рукавами или без манжетов, а вышитые узоры доходят почти до локтей.Жилеты Капсая длинные, замысловато сшитые и очень широко распространены внизу, у Занавыкая все короткие. У обоих жилеты с вогнутым прямоугольником спереди. Юбки в вертикальную полоску, в которых повторяются широкие однотонные полосы и группы узких полос, были наиболее популярны в Сувалкии. Летом замужние женщины, особенно с детьми, заворачивались в белые льняные шали, которые были особенно тонкими и ткались небольшими сложными узорами из простыней, поскольку они верили в магическую защитную силу белого цвета.Женщины носили шляпы, сшитые из ткани, кружева или крючком, с косынками на них с узлами, обычно завязанными на затылке. По краям белых платков вплетены красные полосы, углы вышиты крестиком зеленовато-коричневыми нитками, как и сорочки, а края обиты крючком и узким индустриальным кружевом. Девочки из Занавыкая украшали себя «каролиной», а девушки из Капсая предпочитали широкие галлоны, иногда набитые искусственными цветами, перьями и бумагой, которые можно было сложить и сделать шляпку.На шее носилась нитка из крупных кораллов. Глубокая вера была продемонстрирована путем подвешивания совков и денег с использованием двойного кошелька, украшенного бусами для безопасности при совершении индульгенций, а также мешочек со шнурками для хранения принадлежностей и молитвенников. Образцы народного костюма Сувалкии представлены на рисунке 19. Согласно литературным данным, самая красивая и красочная часть одежды Сувалкии — это накидные передники, украшенные красочными стилизованными орнаментами лилий, встроенными продольными рядами и разбросанными по фону. фартук или с выбранными горизонтальными полосами.Рубашка декорирована узором вышивки в виде белых отверстий или узорами красных лилий «жичкай», выполненными в технике набивки. Простыни отличаются вышитым и тканным орнаментом «жичкай». Длинные жилетки, окруженные широкими полосами, вертикально полосатые юбки характерны для Сувалкского района [25,26,27,28,29,30,31,32,33]. Национальный костюм сувалки более всего похож на аутентичный народный костюм. В нем меньше всего проблемных маргинальных интерпретаций по сравнению с национальным костюмом других регионов.Юбка в вертикальную полоску с узкими полосками с небольшими полосами овершота. Покрой жилета также аналогичен крою народного костюма этого региона. Фартук сплетен в технике накладного плетения, что очень характерно для Сувалкии. Однако цвета немного ярче, чем в аутентичной народной одежде этого этнографического края.
Сравнивая народную и национальную одежду Сувалкии, следует отметить, что как народные, так и национальные юбки обычно имеют вертикальную полоску, но, в отличие от Жемайтии, они имеют один фоновый цвет, а узор состоит из более узких разноцветных полос.В этих юбках полотняное переплетение разнообразно с небольшими элементами овершота или подборщика. Есть и клетчатые сувалкские народные юбки. Национальные юбки похожи как по сырью, так и по рисунку, и по технике плетения. Что касается цвета, то в национальной одежде преобладает синий цвет. Между тем, в народном костюме этот цвет не так популярен. Самая красивая часть костюма — фартук. В Сувалкии обычно ткут техникой наложения — ткут узоры лилий.В национальном костюме накладные узоры часто разнообразны перехлестом. В народных фартуках такое бывает редко. Народные фартуки редко ткут мелким овершотом или подбирающим узором. Рубашку, как и в других регионах, украшают более широкие, чем национальные рубаховые, переплетения. Часто используется более двух цветов.
Таким образом, отдельные части литовского национального костюма различаются по покрою, цвету, рисунку и т. Д.
Сравнивая народные и национальные костюмы всех регионов, можно заметить, что в национальных костюмах территориальные различия между разными этнографические регионы уравниваются, т.е.е. исчезают региональные различия или одна часть костюма более специфична для одного региона, а другой — для другой. Особенно это видно при сравнении костюмов Аукштайтии и Жемайтии. В национальном костюме сохраняется только общая тенденция, а региональные различия исчезают. Конечно, в советское время на культурное загрязнение также повлияли тенденции других, особенно соседних народов, например, чрезмерно декорированные рукава национальных рубашек могут напоминать белорусские и / или русские национальные костюмы, головные уборы — польские, пояса и косынки — латышские , так далее.Конечно, особенности народного костюма, характерные для некоторых регионов Литвы, имеют сходство с соседними странами, что можно назвать гибридизацией, но в данной статье рассматривается только культурное загрязнение. Таким образом, гибридизацию можно охарактеризовать как неизбежное влияние соседних стран на литовскую одежду. В то же время культурное загрязнение можно определить как принудительное влияние враждебной государственной культуры на культуру более слабой завоеванной страны. Таким образом, различия между литовским народным и национальным костюмом могли возникнуть по нескольким причинам.
В советское время национальный дух поддерживался лишь несколькими этнографическими коллективами, ансамблями песни и танца, на которые в основном повлияла советская гомогенизация, поэтому в то время было трудно отличить аутентичность от гомогенизированного национального костюма. Использование национального костюма в Советском Союзе было средством выражения протеста против советской «стандартизации» в Литве и других оккупированных странах. Возможно, поэтому не так важно было точно воспроизвести все аутентичные детали народного костюма — даже не было возможности точно воссоздать и соткать копии народных тканей.Такая деятельность была запрещена в советское время, и людям часто приходилось искать аналогичные промышленные ткани. По этой причине в национальном костюме появилось культурное загрязнение.
По этим причинам, из-за советских репрессий и ограничения свободы выражения мнений подвергшихся пыткам людей, важно вернуться к их истинным корням и восстановить аутентичный национальный костюм без культурного загрязнения. Это очень важно для возрождающегося в последнее время литовского национального самосознания и патриотических чувств, которые становятся все более популярными среди современной молодежи, неравнодушной к своей стране.Им важно отличиться литовцами в современном мире.
Оценивая культурное загрязнение литовского национального костюма, невозможно обойтись без политических обобщений, поскольку они оказали решающее влияние на проблемные интерпретации национальной одежды.
По этим причинам также важны территориальные различия между различными регионами Литвы, поскольку несоблюдение этих традиций в советский период было одним из наиболее явных средств культурного загрязнения.Сохраняя аутентичность национального костюма, цель — возродить национальное самосознание литовцев как нации и возродить истинную национальную идентичность.
Народные костюмы России. костюмы русского народа
Национальная одежда — часть культуры народа. Он формируется в зависимости от особенностей климата, мировоззрения и рода деятельности людей. Каждый народ должен знать свое прошлое и свои традиции. Во многих странах национальная одежда используется на праздниках и дома, а в России мало кто знает, как одевались наши предки.Когда говорят о традиционной одежде, большинство людей представляет женщину в вышиванке, кокошнике и сарафане. Да и большинство из них знакомо только по фото. Народные костюмы на самом деле очень разные. По ним можно было судить о социальном статусе хозяина, его возрасте, семейном положении и роде занятий. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных регионах — поверх рубашки.
История национальной русской одежды
В основном изучается народный костюм России XVIII века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. По произведениям искусства также можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картины из старинных книг дают представление о традициях и культуре народа. Примерно так же, как раньше были одеты наши предки, мы узнаем из отрывочных сведений из летописей, из археологических раскопок или из сказок.Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и цвет одежды людей из могил, но и состав ткани
.
ровная вышивка и декор. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия заключались только в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с тех пор она осталась только среди простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале ХХ века, хотя люди одевались только по праздникам.
Из чего производилась одежда в России?
Издавна в России для изготовления костюмов используются натуральные ткани: хлопок, лен, конопляное полотно или полотно из овечьей шерсти. Расписал их натуральными красками. В большинстве регионов России красный был наиболее распространенным цветом. В более богатых семьях шили одежду из дорогих импортных тканей, например из шелка. Помимо тканей использовались мех, овчина и кожа. Шерстяная пряжа из овечьей и козьей шерсти также использовалась для теплой одежды. Национальный костюм России был очень богато украшен.Рисунок на ткани и вышивку можно было сделать золотой или серебряной нитью, отделать платье бисером, драгоценными камнями или металлическим кружевом.
Особенности национальной одежды в России
1. Платье было многослойным, особенно женское. На рубашку надевали ватник, сверху запон или фартук, потом фартук.
2. Одежда свободного кроя. Для удобства и свободы передвижения его дополнили прямоугольными или наклонными вставками.
3.У всех костюмов русского народа был общий обязательный элемент — пояс. Это
Часть одежды использовалась не только для украшения или удержания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.
4. Вышивкой украшалась вся одежда, даже повседневная и рабочая. Для наших предков он имел сакральное значение и служил защитой от злых сил. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.
5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, пайетками или узорными вставками.
6. Важным элементом мужской и женской одежды был головной убор. В некоторых районах замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.
7. У всех была особая церемониальная одежда, более богато украшенная и расшитая. Старалась не мыться и не одеваться по несколько раз в год.
Особенности костюма в разных областях
Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей различалась, часто даже значительно.Это хорошо видно в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных регионов более древние. На их формирование повлияли украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора.
Народный женский костюм на юге России состоял из льняной рубахи, которую надевали на юбку. В некоторых районах вместо кепок носили юбку-андорак — широкую, собираемую в пояс на тесьме или резинке.Сверху надеть высокий фартук и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высоких пинок и сорок. Одежда была богато украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а воронежские мастерицы вышивали черные узоры на своих рубашках.
Народная женская одежда в других регионах России
Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и фартука.Для шитья там часто использовались дорогие заморские ткани, такие как шелк, атлас или парча. Рубашки богато украшались яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны можно шить из косой танкетки, швом спереди или из одной паутины. Они были на широких лямках или с плечевым рукавом. Их украшали тесьмой, кружевом, висящими пуговицами.
Головной убор женщин этих районов состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или бисером.На Севере также были распространены короткие куртки-весла и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились своим рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния — золотым шитьем, а симбирские платья отличались большим красиво декорированным кокошником.
Костюм русский мужской
Он был менее разнообразен и почти не отличался от жителей разных районов.В его основе лежала длинная рубашка, часто по колено. Его отличительной особенностью был вырез по левому краю, иногда расположенный наискосок. Эти рубашки называются «косоворотками». Но во многих южных провинциях вырез был
.
прямо.
Брюки чаще всего были узкими, их шили с ластовицей для удобства передвижения. У них не было карманов и застежек, их держали на повязке под названием «джекман». Чаще всего они были из простой однотонной однотонной ткани или из тонкой шерсти с узкой полоской.В некоторых районах, например, у донских казаков, были распространены широкие шаровары красного или синего цвета.
Обязательным элементом мужского костюма был широкий пояс, который, помимо важности, имел еще и практическое применение: к нему прикрепляли различные необходимые мелочи. В средней полосе России и на Севере также были распространены жилеты поверх рубахи. На голове мужчины носили шапку из мягкой ткани, а в более позднее время — фуражку.
Народная рубашка
Это основной элемент одежды всех россиян вне зависимости от пола, возраста и социального положения.Отличия заключались в основном в ткани, из которой она была сшита, и в богатстве украшений. Например, детскую рубашку чаще всего шили из старых
.
одежда родителей и минимум вышивки. Во многих районах дети до 12 лет не носили ничего, кроме нее. Все народные костюмы России обязательно включали этот предмет одежды в свой состав.
Особенности народных рубашек
1. Крышка была простой, свободной и состояла из прямых частей.Для удобства под подмышки вставили ластовицу.
2. Рукава рубашки всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были слишком широкими. В таких случаях на ложу надевали специальные браслеты для их поддержки.
3. Все рубашки были длинными. У мужчин они часто доходили до колен и носились поверх штанов, а у женщин они могли доходить до пола.
4. Часто женские рубашки шили из двух частей.Верхний был из более дорогой ткани, богато декорирован, а нижний — простой, из дешевого домотканого материала. Это было необходимо для того, чтобы ее можно было снять и вымыть или заменить другой, так как эта часть изнашивалась больше.
5. Рубашки всегда богато украшены вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому вышивка чаще всего располагалась по подолу, воротнику и манжетам.Орнамент также покрывал нагрудную часть рубашки.
6. У мужчины было много рубашек на все случаи жизни. Самый элегантный — парадный — надевается всего несколько раз в год.
Платье
Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере России. Их носили до 18 века во всех сословиях, а после реформ Петра Великого он остался только среди крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственным нарядным платьем.
Считается, что этот предмет одежды на Руси начали носить в 14 веке. Поначалу сарафан выглядел как платье без рукавов, надеваемое через голову. Позже они стали
разнообразнее. А в некоторых областях сарафаны называют широкой юбкой, надеваемой под грудь. Их шили не только из домотканого полотна, но и из парчи, атласа или шелка. Сарафаны были отделаны полосками цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали или украшали аппликациями.
Виды сарафанов
1. Туника глухая Косоклинный сарафан. Он был сшит из одной ткани, сложенной пополам. Горловина была разрезана в складку, с боков вставлено несколько клиньев. Они были просты не только по крою: их шили из домотканого полотна — холста, тонкого сукна или шерсти. Их украшали на подоле, воротнике и пройме кусочками яркого ведра.
2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространенным. Он сшил им 3-4 полотна ткани и украсил узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.
3. В последнее время популярны прямые распашные сарафаны. Он был сшит из нескольких прямых полотен светлой материи. Он был похож на юбку, собранную на груди двумя узкими бретельками.
4. Менее распространенный вид сарафана — это разновидность прямого, но сшитого из двух частей: юбки и лифа.
Что еще носили женщины в России?
В южных регионах России вместо сарафана носили поверх рубахи. Это юбка из трех шерстяных полотен.Ткала ткань дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создало узор из ячеек на ткани. Поневы украшались бахромой, кисточками, блестками, причем чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто она носила рубашку до пояса, скрывавшего линию талии.
Поверх шапки надевали фартук, который называли «занавеской» или «запона». Он был сшит из прямого полотна ткани, согнутого пополам с отверстием в головке для сгиба.Фартук красиво декорировали, украсив пеленками или тесьмой.
В холодное время года носили стеганую парчу из парчи или атласа с хлопковой подкладкой и часто отороченную мехом. Кроме шуб носили «понитки» — теплую одежду из сукна.
Вышивка на народной одежде
У людей была очень сильная вера в силу природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшены вышивкой. Особенно важна ей была праздничная праздничная одежда.Но вышивкой было много и обычный народный костюм России. Ее рисунок чаще всего располагался по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукавов и груди. Чаще всего используются геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивок было на женской одежде. Причем располагалась ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного, а верх одежды украшали изображения птиц, зверей, солнца и звезд, выполненные красными нитками.
В последнее время все чаще заговаривают о возрождении отечественных традиций и русской культуры. И многих интересуют народные костюмы России. Фотографии в Интернете все чаще запечатлевают современных людей в национальной одежде.
‘Не ожидал, что буду ходить в сарафанах’ — Реальное время
Какая судьба ожидает русский, украинский и татарский костюмы, и есть ли место народным костюмам в современной городской культуре?
Институт истории Марджани (Казань) и Институт стрит-арта (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург) провела онлайн-конференцию «В поисках имиджа города. Гуманитарные науки в городском искусстве и экологическом дизайне ». Два спектакля были посвящены роли народных костюмов в современной городской культуре. «Реальное время» предлагает ознакомиться с докладом эксперта-исследователя стрит-арта Анны Нистратовой, в котором она сравнивает судьбы повседневных русских, украинских и татарских нарядов.
Сарафан как объект и снаряжение
Я иммерсивный ученый.Я провожу исследования на практике. Моя последняя практика — хождение в повседневной жизни в русском костюме. И я расскажу, как это случилось со мной. Я являюсь одновременно объектом и субъектом этого отчета.
Определение из Википедии о том, что такое традиционный национальный костюм, выглядит следующим образом: «сложившийся веками традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался в повседневном и праздничном обиходе. Он имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола, цели (праздничные, свадебные и повседневные) и возраста (дети, девушки, замужние женщины, пожилые женщины или мужчины) ».
Это можно проиллюстрировать изображениями японского кимоно или индийского сари. Это предметы одежды, по которым можно мгновенно идентифицировать представителя определенной национальности.
Нистратова на гастролях в Нижнем Новгороде
Нижегородский сайт сделал материал о моем гардеробе, который вызвал невероятный отклик у людей. Я стал специалистом в области костюма, хотя на самом деле я вхожу в команду НИИ стрит-арта и вместе со всеми принимаю участие в альметьевском проекте «Сказки золотых яблок».Я художник-консультант и работаю с эскизами при создании фресок и объектов.
Этот материал был важен для меня, и я благодарю команду The Village за то, что это произошло. Традиционный костюм — это не то, что есть только у меня. Это то, что есть у многих женщин и некоторых мужчин, занимающихся фольклором или этнографией. Но в повседневной жизни их не носят. Русский костюм в повседневной жизни встретить довольно сложно.
Как Альметьевск заставляет искать себя
Расскажу, как это случилось со мной, потому что, конечно, я никогда не ожидал, что буду ходить в сарафанах в повседневной жизни.Я родился и вырос в Москве. Мой отец родом из небольшого села Нижегородской области, мама — из Белгородской области. Все мои предки были фермерами. Они эмигрировали в Москву, как и многие тогда — в конце 1960-х, где и познакомились, где мы с сестрой родились. Мои бабушка и дедушка умерли задолго до моего рождения. У меня не было семейной памяти.
Когда я начал заниматься стрит-артом и приехал в Нижний Новгород, меня там все так впечатлило … Трудно описать этот эффект.Когда я начал работать с местными уличными художниками и начал посещать музеи, я столкнулся с феноменом нижегородской крестьянской культуры. Мне довелось побывать в музее истории художественных промыслов в Нижнем Новгороде, и я был глубоко потрясен количеством и качеством эстетических работ. Я сразу понял, что созданный советской идеологией миф о забитом крестьянстве, о бедном, несчастном, ужасно страдающем крестьянстве, освобожденном революцией от ненавистного царя, — это полная ложь.
У меня было ощущение, что меня ограбили. Я ничего не знал об этой культуре. Когда я начал заниматься визуальным исследованием, у меня была теория, что нижегородские уличные художники, которые тогда активно работали на улицах, — все они были молодыми людьми, до 23-25 лет, но к тому времени уже многое создали. Я выступил с теорией, что они бессознательные наследники дореволюционной культуры этого региона.
Я обратился с этой идеей к Анне Марковне Гор, директору «Арсенала», и она попросила меня провести исследование.На это ушло 3 года, и в 2017 году мы сделали выставку «Свежий слой» в «Арсенале».
Вот пример выставки. «Бремя» Андрея Оленева и «Бурлаки на Волге» Репина. Сходство, на мой взгляд, очевидно.
Так мне открылась эта часть моей жизни, чего я не ожидал. В это же время моя родная сестра Светлана Власова поехала в мастерскую по реконструкции русского традиционного костюма «Русские истоки». Студия существует 25 лет.Такие центры есть не только в Москве. Такие этнографические костюмы шьют многие. Наш интерес развивался параллельно, и опыт моей сестры значительно обогатил мои исследования. Когда видишь, как создается русский костюм, это очень впечатляет.
Источник: rus-nachala.ru
Когда мы начали работать в Татарстане, который находится в страстном поиске собственной идентичности, во мне зародилось желание найти свою идентичность. Сестра сшила много платьев, они красиво висели в шкафу, я подумала — а почему бы не надеть их в повседневной жизни.Начался мой эксперимент, который длится 2-3 года.
Татарский костюм — эстрадный, делегатский, реконструированный
Далее я хотел бы рассказать вам о ситуациях, в которых можно встретить традиционный костюм в повседневной жизни, и я хотел бы сделать обзор происходящего. сейчас в Татарстане, Украине и России.
Собрал фотки, что сейчас происходит с татарским костюмом. Первая ситуация — сабантуй. Это всем известный эстрадный вариант костюма.
Вторая фотография — съезд татарских женщин в 2017 году. Мне нравится, что они все в калфаках, мне нравится сама тема — очень изящная. Примечательно, что на официальном мероприятии присутствует символический предмет народного костюма.
Далее — реконструкция татарского костюма. Это фото с «Печенских базаров» — фестиваля татарской культуры, на котором молодые люди сами создают татарский образ. На фото наша художница Гузель Гарипова, которая работала с нами в Альметьевске.
Источник: вк.com / pechenbazar
А это съемки проекта Millihasite. Они делают потрясающие реконструкции украшений и костюмов, просто феноменальные вещи.
Источник: instagram.com/millihasite
Еще хотелось бы рассказать вам о ситуации с украинским и российским костюмом. Стоит их сравнить. Потому что все мы — постсоветские страны, республики и народы — находимся в одной отправной точке.
В Украине национальный костюм стал частью повседневной жизни, неотъемлемой частью праздника.Национальный костюм в Украине носят все. Журналы Harpers Bazaar, Vogue дают рекомендации, что надеть в День Независимости, печатают обзоры костюмов из разных регионов.
Источник: bazaar.ru/fashion/vybor/instagram-trend-vyshivanka
Иван Франко как законодатель моды
В Украине история костюма как символа национальности началась в конце 19 века. Его начал Иван Франко, опытный лингвист, писатель, ученый, общественный и политический деятель.В повседневной жизни он стал носить вышиванку. И тогда, и позже рубашка была символом принадлежности к деревне. Тогдашняя интеллигенция стала использовать символ как проявление своей украинской идентичности.
Иван Франко. Источник: https://ru.wikipedia.org/
После революции Западная Украина до 1939 года входила в состав Польши. С 1925 по 1938 год там выходил женский журнал «Новая Хата». Он создан для умных женщин. Были выкройки модных нарядов со старинной вышивкой.Один из издателей сказал, что западноукраинские женщины не хотят носить вышиванку, потому что это знак того, что вы из деревни.
Потом был Советский Союз. В СССР был такой национальный костюм, все было усреднено. В случае с Украиной, например, девушка в костюме Полтавской области и парень в костюме гуцула.
Недавно в Украине прошел День вышиванки. Президент Зеленский опубликовал фото, о котором украинский коллекционер и педагог народных костюмов Ульяна Явна написала в Instagram: почему в офисе президента нет консультанта по культуре, который бы посоветовал ему насчет рубашки? Потому что рубашка на нем похожа на русскую косоворотку.Президент допустил небольшую ошибку. Если знать историю вышиванки как украинского символа, становится понятно, почему люди обижаются — они хотят видеть украинскую вышивку на президенте.
Источник: Instagram.com/zelenskiy_official
А русский костюм?
Русский костюмный критик Андрей Боровский прочитал лекцию «Альтернативная история русского костюма». Он показывает, как русский костюм стал таким, какой он есть сейчас.
Екатерина II начала выкристаллизовывать этот образ.Она была немкой, но русской царицей. Она стала носить роскошные русские костюмы. Она ввела этикет, когда придворные тоже должны носить русскую одежду. На снимке мы видим, что фрейлины одеты в модные платья, но с неорусским силуэтом, и украшены кокошниками.
Екатерина II в русском костюме. Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли. Источник: blog.mediashm.ru
Это фотография русского бала 1903 года, когда костюмы были созданы специально для этого праздника.Они достались людям в сотнях фото, а также в виде игральных карт.
Источник: wikipedia.org
Крестьянский костюм, который женщины носили в повседневной или праздничной жизни, не уступал аристократическому. Он был украшен жемчугом, сшитым из дорогих тканей. Но этот костюм стал интересным только в конце 19 века, появились коллекционеры традиционного русского костюма — благодаря им они есть у нас в музеях и коллекциях.
Сергей Прокудин-Горский «Крестьянские девушки.[Нижняя Топорня. Река Шексна]. 1909 »
Пожалуй, стоит констатировать, что из русского костюма в повседневной жизни у нас только цветной павловопосадский платок.
Кадр из фильма« Любовь и голуби »
Сейчас есть два варианта русского костюма. Эстрадный костюм, обычно это псевдосарафан. Иногда с хохломским узором, чтобы не ошибиться в русском стиле. А этнографический костюм, который можно встретить на праздниках крестьянского цикла, они снова стали входить в наш. будни — Масленица, Пасха, Петровские смотры.Но люди, которые обладают ими, в повседневной жизни таких костюмов не носят.
Что будет дальше, неясно. Интерес к народной культуре огромен. Особенно среди молодежи. Объясняется это тем, что все устали от телевизионного патриотизма. Петь русские народные песни намного веселее, чем петь что-то о 9 мая.
Фольклорно-этнографический ансамбль «Синий лен». Источник: vk.com/siniy_len
Что будет дальше? Сконструировать новый русский костюм пока никто не пробовал.Даже историк моды Александр Васильев спрашивает: почему никто не носит сарафан? Почему весь мир в костюмах, а россияне — в футболках? Вопрос остается открытым.
(Вопрос из зала: «А обувь?»).
Я ношу кроссовки, но хочу татарские сапоги. Но да, такие костюмы дорогие. Раньше философия костюма заключалась в том, что Каждая девушка создала гардероб для себя и своих близких.Ситуация не изменилась — он длинный, дорогой, это историческая реконструкция.У меня есть сарафан столетней давности, но он уже не такой, каким был, (поэтому храню). Да, это требует больших усилий. Но он не дороже Louis Vuitton.
Радиф Кашапов
Татарстан .
No related posts.

Как рисовать русский народный костюм поэтапно. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рубаха

Сарафан

Понева

Пояс

Передник

Головной убор

Стиль «капуста»

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

проект Русско-народный костюм | Проект (подготовительная группа):

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать народный костюм Элементы национальной одежды русского народа рисунки поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Курсовая работа по ДПИ на тему «Русский народный костюм»

Русский народный костюм

Воронежский народный костюм | Детям о Воронежском крае

Национальный костюм мордвы — Национальный акцент

русских костюмов — энциклопедия костюмов

История национального женского костюма в России

Молодежные костюмы

Повседневная одежда

Ритуальная одежда

Введение

История

Народных костюмов России. Костюмы русского народа

История русской национальной одежды

Из чего производилась одежда в России?

Особенности национальной одежды в России

Характеристики костюма в разных областях

Женская одежда других регионов России

Костюм русский мужской

Народная рубашка

Особенности национальной рубашки

Сарафан

Виды сарафанов

Что еще носили женщины в России?

Традиционные русские костюмы

шаблон веб-страницы

обществ | Бесплатный полнотекстовый | Литовский национальный костюм в XIX веке и во второй половине XX века: культурное загрязнение и остатки аутентичности

1.Введение

3. Материалы и методы

4. Результаты

Народные костюмы России. костюмы русского народа

История национальной русской одежды

Из чего производилась одежда в России?

Особенности национальной одежды в России

Особенности костюма в разных областях

Народная женская одежда в других регионах России

Костюм русский мужской

Народная рубашка

Особенности народных рубашек

Платье

Виды сарафанов

Что еще носили женщины в России?

Вышивка на народной одежде

‘Не ожидал, что буду ходить в сарафанах’ — Реальное время

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики