вам может быть интересно

Публикации

Настройка яркости, контрастности и резкости рисунка

Изменить яркость, контрастность и резкость рисунка можно с помощью инструментов Коррекция.

В этом видео показано несколько способов настройки изображения:

(После начала воспроизведения видео можно щелкнуть стрелку в правой нижней части видеокадра, чтобы увеличить видео.)

Длительность: 1:35

Настройка яркости, резкости и контрастности

1. Щелкните рисунок, яркость которого нужно изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Коррекция.

   В зависимости от размера экрана кнопка Коррекция может выглядеть по-разному.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что рисунок выбран. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. Выполните одно из следующих действий.

   • В разделе Настройка резкости щелкните необходимый эскиз. Эскизы слева отображают большую плавность, а эскизы справа — большую резкость.

   • В области Яркость и контрастностьвыберите нужный эскиз. Эскизы слева отображают меньшую яркость, а справа — большую. Эскизы сверху отображают меньшую контрастность, а снизу — большую.

     Совет: Когда вы направите указатель мыши на параметр в коллекции Коррекция, изображение на слайде изменится, чтобы просмотреть, как будет действовать этот параметр.

4. Для точной настройки любого параметра нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка и переместите ползунок Резкость, Яркость или Контрастность или введите число в поле рядом с этим ползунком.

Примечание: Если вы используете PowerPoint, вы по-прежнему можете сохранить исходную версию рисунка, даже если вы в ошибку в нее внесены. Эта функция недоступна в Word или Excel.

Изменение цветовой Office для большей контрастности

Не слишком Office цветовая схема? Нужна ли больше контрастности в Office приложениях? См. Office темы (Office 2016 и 2013).

Изменить яркость, контрастность и резкость рисунка можно с помощью инструментов Коррекция.

По часовой стрелке с левого верхнего угла: исходный рисунок, рисунок с увеличенной плавностью, увеличенной контрастностью и увеличенной яркостью.

Настройка яркости и контрастности рисунка

1. Щелкните рисунок, яркость или контрастность которого вы хотите изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Коррекция.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что рисунок выбран. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. В разделе Яркость и контрастность щелкните нужный эскиз.

   Совет: Если нанести указатель мыши на эскиз коллекции, изображение на слайде изменится, чтобы предварительно просмотреть эффект от варианта, на который вы указывают.

4. Чтобы точно настроить уровень яркости или контрастности, щелкните Параметры коррекции рисунка, а затем в разделе Яркость и контрастность переместите ползунок Яркость или Контрастность либо введите число в поле рядом с ним.

Совет: Если вы используете PowerPoint, вы по-прежнему можете сохранить исходную версию рисунка, даже если вы изменили яркость рисунка. Эта функция недоступна в Word или Excel.

Настройка четкости рисунка

1. Щелкните рисунок, четкость которого вы хотите изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Коррекция.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что рисунок выбран. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. В разделе Настройка резкости щелкните нужный эскиз.

   Совет: Если нанести указатель мыши на эскиз коллекции, изображение на слайде изменится, чтобы предварительно просмотреть эффект от варианта, на который вы указывают.

4. Чтобы точно настроить резкость или размытость, нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка ,а затем в области Настройка резкости переместитеползунок Резкость и настройка резкости или введите число в поле рядом с ползуном.

Изменение цветовой Office для большей контрастности

Не слишком Office цветовая схема? Нужна ли больше контрастности в Office приложениях? См. Office 2010.

Вы можете изменить яркость или контрастность рисунка.

Настройка яркости рисунка

1. Щелкните рисунок, яркость которого нужно изменить.

2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Яркость.

3. Щелкните нужный процент яркости.

   Для точной настройки яркости нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка и переместите ползунок Яркость или введите число в поле рядом с ним.

Настройка контрастности рисунка

1. Щелкните рисунок, для которого вы хотите изменить контрастность.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Контрастность.

3. Щелкните нужный процент контрастности

   Для точной настройки нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка и переместите ползунок Контрастность или введите число в поле рядом с ним.

«Руслан и Людмила», «Снегурочка», «Черевички», «Золотой петушок», «Любовь к трем апельсинам».

Сказка — один из самых притягательных жанров для русских композиторов. Многие оперные шедевры написаны на сказочные сюжеты. Но сказка, как подметил Пушкин, — «ложь, да в ней намек». Далеко не все оперы-сказки имели сказочно счастливую судьбу из-за намеков, из-за неожиданных музыкальных решений. Как бы то ни было, современный слушатель имеет возможность выбрать оперу-сказку на свой вкус.

Константин Коровин. Руслан и голова (фрагмент). Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». 1902. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Михаил Глинка, «Руслан и Людмила» (1842)

Художественный фильм Александра Птушко «Руслан и Людмила» (1972)

Опера Глинки «Руслан и Людмила» вызвала в русском обществе яростные споры. Одни называли ее неудачей композитора, другие — «роскошным цветком». На премьере в Петербурге императорская семья покинула театр, не дождавшись конца спектакля. После занавеса недовольное шиканье заглушило аплодисменты.

Глинка понимал, что его новой опере не хватает «драматического движения», но он был готов сражаться за саму музыку.

Пушкин говорил Глинке, что он хотел бы многое изменить в поэме «Руслан и Людмила». Композитор сокрушался, что ранняя смерть помешала поэту сделать это.

Сочинить оперу на пушкинский сюжет предложил Глинке драматург Александр Шаховской. Либретто создавалось целой командой авторов, имевших разный литературный опыт, разные представления об опере. Среди либреттистов — драматург Константин Бахтурин, чьи пьесы шли в Александринском театре, известный поэт и давний друг композитора Нестор Кукольник.

В опере Глинки мастерски соединены самые разные темы: это и воспевание любви, и прославление героизма витязя Руслана, и любование колоритными восточными образами. Конечно, сказка была бы невозможна без появления таинственных существ — забавных и страшных, без вмешательства волшебников в жизнь «обычных» героев.

Но самым главным в опере «Руслан и Людмила» становится, по убеждению известного критика Германа Лароша, «глубокое благоговение пред нашею поэтическою стариной».

Именно это чувство увлекло постепенно и композитора Римского-Корсакова, когда он работал над своей «Снегурочкой».

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка» (1881)

Эту оперу Николай Андреевич мог бы и не написать. Когда он впервые прочитал пьесу Островского «Снегурочка», она ему не понравилась: царство берендеев показалось композитору «странным».

Берендеи — добрый мифический народ, любящий своего царя Берендея и поклоняющийся солнечному божеству Яриле. Несмотря на свою «мифичность», в стихотворной сказке Островского берендеи очень похожи на обитателей обычной русской деревеньки. Хотя и фантастического в этой пьесе — предостаточно.

Перечитав «весеннюю сказку» спустя несколько лет, композитор, по его признанию, «точно прозрел»: «Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем».

Над оперой он работал в живописном местечке — имении Стелёво, южнее Петербурга. Всё вокруг словно сошло со страниц «весенней» пьесы Островского.

Премьера оперы «Снегурочка» состоялась 29 января 1882 года в Петербурге. Критика, как водится, привередничала. Римского-Корсакова обвиняли в бедности фантазии: ведь он, утверждали некоторые, использовал в опере бездну народных тем. Композитор невозмутимо спрашивал, какие именно народные песни звучат в его опере. Но никто из авторитетных критиков ему не ответил. Публика реагировала по-своему: она вызывала Римского-Корсакова на поклоны, а по ходу спектакля требовала повторений особо понравившихся номеров.

Еще в 1873 году к постановке «весенней сказки» Островского несколько музыкальных номеров написал Чайковский. Это не единственный случай творческого пересечения двух русских композиторов. Важно, что Чайковский и Римский-Корсаков всегда относились друг к другу с уважением.

Петр Чайковский, «Черевички» (1885)

В историю оперы Чайковского словно вмешалась та самая метель, которая замела все дороги в повести-сказке Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Весной 1875 года Чайковский пишет брату Анатолию: «Все мои помыслы обращены теперь на мое любезное детище, милого «Вакулу». Именно так, «Кузнец Вакула», называлась сначала рождественская опера композитора.

Эта партитура создавалась Чайковским, что называется, «по поводу». В мае 1973 года Императорским русским музыкальным обществом был объявлен конкурс на лучшую оперу по гоголевской «Ночи перед Рождеством» (либретто Якова Полонского). «Вакула» Чайковского стал победителем конкурса, и в качестве приза его автор получил возможность поставить оперу на сцене Мариинского театра.

Увы, премьеру, состоявшуюся 2 декабря 1876 года, композитор назвал «торжественным провалом». Чайковский был очень расстроен, но причины неудачи он находил в самой музыке. Он писал композитору и пианисту Сергею Танееву: «Стиль «Вакулы» совсем не оперный: нет ширины и размаха».

В феврале 1885 года Чайковский взялся за редакцию оперы. Перебрав разные варианты названия (включая «Царицыны башмачки»), он остановился на «Черевичках». Композитор сделал оркестровую ткань более прозрачной, добавил несколько новых музыкальных номеров.

На этот раз опера готовилась к постановке в Москве, в Большом театре. За дирижерский пульт встал сам Чайковский. Преодолевая страшное волнение, он мастерски проводит репетиции. На премьере 19 января 1887 года его ждали овации. Публика приветствовала Чайковского-композитора и Чайковского-дирижера.

Под очарование рождественской повести Гоголя попал и Римский-Корсаков. Однако он не хотел вступать в состязание с «Черевичками». После смерти Чайковского Римский-Корсаков все же решился создать свою версию «Ночи». Композитор и дирижер Николай Черепнин, сравнивая две эти оперы, говорил: «Все колдовские и таинственные места вышли у него [Римского-Корсакова] лучше, но лирическая часть у Чайковского теплее».

Читайте также:

Николай Римский-Корсаков, «Золотой петушок» (1907)

Из 15 опер композитора почти половину можно назвать сказками. В них всё по-пушкински: есть и намек, и урок. Но больше всего намеков и уроков в последней опере Римского-Корсакова — «Золотой петушок». По трагическому стечению обстоятельств композитору не довелось увидеть ее на сцене. Слишком уж затянулась борьба с цензурой. Возможно, именно это и сократило жизнь Николая Андреевича.

Премьера оперы (или, как уточнил композитор, «небылицы в лицах») состоялась в сентябре 1909 года, в театре Сергея Зимина в Москве. Чуть позже опального «Петушка» допустили и на императорскую сцену: в ноябре того же года оперу поставили в Большом театре.

В «Золотом петушке» всегда замечали в первую очередь политические намеки. А вот удивительные музыкальные и драматургические находки композитора до сих пор не всем постановщикам по зубам. Досталось от великого сказочника Римского-Корсакова и вокалистам. Только певица, готовая к выполнению рискованных вокальных трюков, достойна называться Шемаханской царицей. Партия Звездочета — и вовсе эксклюзив: она написана для тенора-альтино. Этот высокий мужской голос встречается крайне редко. Он способен восхитить публику необычным тембром и особым звучанием верхних нот. Яркий пример тенора-альтино из современной музыкальной истории — Александр Градский. Он, кстати, с блеском исполнял партию Звездочета.

Известно, что Римский-Корсаков настороженно относился к новшествам в музыкальном языке. Однако Сергей Прокофьев, один из самых отчаянных композиторов-новаторов ХХ века, обнаружил в «Золотом петушке» немало совершенно новых гармоний.

Сергей Прокофьев, «Любовь к трем апельсинам» (1919)

Оперный Звездочет, произнеся во введении к «Золотому петушку» свои пророческие слова, проваливается в люк. В опере Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» по сказке Карло Гоцци театральный люк задействован очень активно: из него персонажи эффектно появляются и с шиком в нем исчезают.

В 1918 году молодой Сергей Прокофьев уезжает из России. Начинаются его американо-европейские странствия. Они совсем не были похожи на путешествия Принца — героя его оперы «Любовь к трем апельсинам». Тот, по воле ведьмы Фаты Морганы, скитался по свету в поисках апельсинов. В критических ситуациях ему на помощь приходил добрый маг Челий. Прокофьев путешествовал по своей воле: он искал творческой свободы и признания, но знакомого мага у него не было.

Первым значимым событием в зарубежных странствиях композитора становится как раз постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» в Чикаго в 1921 году. Прокофьев писал о ней так: «Чикагцы и горды, и смущены, что они дают «модернистскую премьеру». Но гораздо большее впечатление на композитора произвело сценическое воплощение оперы в Ленинграде, в бывшей Мариинке (1926). Режиссер-постановщик спектакля Сергей Радлов, впечатленный, в свою очередь, талантом Прокофьева, назвал его музыку «почти физическим вкачиванием бодрости в человеческую кровь».

Рецепт прокофьевского витаминного коктейля очень прост: к знакомым сказочным персонажам (принцу, принцессе, волшебникам) добавляется эксцентрика, подхихикивание над традициями, гениальные музыкальные темы. Все это перемешивается и подается без приторного оперного сиропа.

Автор: Алевтина Бояринцева

Рисунок: Искусство и опера

Дэвид Хокни: набор для прогресса граблей

Хокни: эскизы для Стравинского: Прогресс граблей

В Мюнхене была произведена последняя версия «Парсифаля» Вагнера, декорации для которой были разработаны Георгом Базелицем. Парсифаль стал очень похож на одного из побежденных «Героев» Базелица, возвращающихся из Второй Мировой. Война. И снова художник смог сохранить чувство собственного стиля или способ работы с изображениями, одновременно отражая потребности оперной постановки. Возможно, именно ощущение оперы «над вершиной» позволяет артистам действовать таким образом.Зрители ожидают, что декорации для оперы будут драматичными и часто довольно абстрактными или очень экспрессионистскими, поэтому художника с сильным личным стилем можно рассматривать как человека, способного как добавить к эмоциональному миксу, так и контролировать драматическое выражение.

Георг Базелиц: Парсифаль Вагнера

Георг Базелиц

Я подумал, что было интересно увидеть, что Георгу Базелицу удалось внедрить свои перевернутые изображения своей торговой марки в свои декорации и при этом заставить идею работать .На самом деле я думал, что во многих отношениях идея перевернутого мира имеет больше смысла как сценическая идея, чем как картина.

Уильям Кентридж использовал мощную проекционную технологию, чтобы сделать свои анимированные рисунки взаимосвязанными с оперными персонажами на сцене. Его рисунки часто проектируются, чтобы заполнить огромные авансцены, которые мы находим в некоторых крупных оперных залах, и он очень тесно сотрудничал с музыкантами, чтобы разработать свою собственную музыку, так что теперь его интерес к опере породил новую работу, полностью созданную Сам Кентридж.

Воццек: опера Альбана Берга Проекция изображения Уильям Кентридж

Уильям Кентридж: Откажитесь от часа

Аниш Капур: Тристан и Изольда

Аниш Капур разработал декорации для английской национальной оперы «Тристан и Изольда». В наборе с золотой пирамидой в первом акте, предназначенной для физического разделения влюбленных, и с каменным лицом в финальном акте, где они были прижаты друг к другу, но не могли касаться друг друга.

Аниш Капур: Тристан и Изольда

Дали: Саломея

Сальвадор Дали сотрудничал с Питером Бруком в постановке «Саломеи» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 1949 году, это сотрудничество, однако, не состоялось бы, если бы Брук не увидел фильм Альфреда Хичкока «Зачарованный», созданный Дали. Сюрреалистические наборы для.

Набор, созданный Дали по мотивам картины Альфреда Хичкока: Spellbound 1945

Марсель Дзама

Не только опера привлекает художников изобразительного искусства. Марсель Дзама сшил декорации и костюмы для постановки New York City Ballet «Самая невероятная вещь».

Марсель Дзама: Рисунки для балетных костюмов

Opera Saratoga возвращается к чертежной доске с Opera-to-Go — troyrecord

SARATOGA SPRINGS, N.Y. — Пандемия COVID-19 вынудила почти всех нас изменить способ ведения бизнеса.Популярный способ описания процесса — это сказать: «Снова за чертежную доску».

Opera Saratoga буквально понимает этот термин в своей школьной программе Opera-to-Go. За последние 20 лет оперная труппа направила кадры молодых исполнителей в районные школы, чтобы они поставили детскую оперу, понравившуюся классам K-5. Их новый способ ведения бизнеса побуждает студентов слушать оперу, а затем иллюстрировать сцены из оперы для видео.

Лоуренс Эдельсон, художественный руководитель и генеральный директор Opera Saratoga, отмечает, что в сегодняшних условиях устраивать выступления на больших школьных собраниях было бы «невозможно и безответственно.”

Однако он не хотел отказываться от программы. Он пояснил, что «Opera Saratoga — это больше, чем просто компания, которая летом ставит оперу. Мы проводим разъяснительную работу с сообществом в течение всего года. Мы хотим вернуть обществу. Opera-to-Go — одна из наших самых важных и популярных инициатив ».

Его решение заключалось в том, чтобы не только вернуться к чертежной доске, но и подвести студентов к чертежной доске. План прост. Опера Саратога создала профессионально записанную цифровую премьеру «Эгоистичного великана.«Запись новой оперы будет доступна для школ.

Запись доступна школам по запросу. К записи прилагаются шесть 15-минутных кассет, которые служат учебными пособиями. Они помогают учителям работать со студентами, чтобы понять не только представление оперы, но и то, что Эдельсон называет «строительными блоками создания оперы».

По мотивам рассказа «Эгоистичный великан» — это нежная и милая история о том, как эгоистичный великан строит стену, чтобы не пускать людей, особенно детей, в свой прекрасный сад.Но в отсутствие детей весна и лето игнорируют сад, сохраняя его холодным, засыпанным снегом неприветливым пространством. Как только дети крадутся обратно, все снова расцветает, и в сад возвращается красота.

Гигант узнает, что ничто в жизни не может процветать без любви, и он искупленный человек.

В сериале участвуют композитор Кларис Асад и либреттистка Лила Палмер. Темы, которыми они занимаются, включают роль, которую каждый сыграл как композитор и либреттист в процессе преобразования рассказа Оскара Уайльда в оперу.В других видеороликах объясняются различные аспекты творческих и совместных усилий по созданию произведения искусства.

Интерактивные видеоролики будут доступны для просмотра в классе или дома. Существует несколько версий видеороликов, соответствующих соответствующему уровню обучения каждого класса в группе K-5. Опера и видеоролики рассчитаны на меньшую продолжительность концентрации внимания младших школьников.

Edelson подчеркнула, что они соответствуют требованиям Общих основных стандартов штата Нью-Йорк в области музыки, театра, изобразительного искусства и английского языка / литературы.Они также соответствуют утвержденным национальным стандартам социального и эмоционального обучения.

Он говорит, что это разрешение позволяет многопрофильной программе быть открытой для использования любым учителем. Это не ограничивается учителями музыки или искусства. Эдельсон настойчиво утверждает, что программа не является дополнительной работой для учителей. «Это ресурс, инструмент обучения, которого так жаждут школы и учителя. Он разработан как познавательная обучающая деятельность, которую может использовать любой учитель ».

Последний элемент проекта — студентам будут предложены определенные сцены из оперы и их попросят создать визуальные эффекты.Эдельсон говорит, что визуальные эффекты могут быть любыми — рисунками, раскрасками, цифровыми фотографиями или коллажами. «Это ограничено только воображением», — говорит Эдельсон.

Изображения будут использованы для создания видеоролика, сопровождающего запись оперы. Первые 50 школ, которые будут зачислены, получат собственное личное видео. В голосе Эдельсона звучит волнение, когда он говорит, что видео также будут размещены на веб-сайте Opera Saratoga. «Только представьте себе 50 уникальных и индивидуальных версий этой трогательной и прекрасной истории.”

Эдельсон говорит, что он ожидает, что к концу января будет заявлена ​​квота в 50, и призывает школы быстро резервировать места. Воспользоваться программой могут все местные школы, но производственные расходы ограничивают доступность видео.

Opera Saratoga отказывается от обычной платы за программу Opera-To-Go. Эдельсон говорит, что осознает давление на школьные бюджеты, поэтому предлагает эту программу бесплатно.

Для регистрации и информации обращайтесь в Opera Saratoga по адресу operasaratoga.ком или по телефону (518) 584-6018.

Опера Омаха | Приглашение HCOF для творчества: нарисуйте песню

Наше товарищество оперы голландского сообщества (HCOF) стремится быть творческим и артистическим ресурсом для нашего сообщества. Обычно это принимает разные формы, и стипендиаты HCOF Opera Omaha (Гвенна, Джаред, Кейт и Кейтлин) проводят творческие семинары и программирование для всех возрастов. Поскольку мы не можем быть членами сообщества лично, мы адаптировали и создали несколько наших #HCOFCreativityPrompts для вашего домашнего использования.Каждый будний день мы будем публиковать разные приглашения в нашем блоге и делиться ими в наших социальных сетях. Эти действия можно выполнять в одиночку или с другими. Творчество не только для детей, и эти подсказки написаны для самых разных аудиторий, поэтому не стесняйтесь изменять их по мере необходимости!

Описание
Как бы выглядела ваша любимая песня, если бы это был рисунок? Найдите время, чтобы послушать, нарисовать и узнать!

Срок выполнения
5-20 минут

Материалы
Принадлежности для рисования, бумага, ваша любимая песня и способ ее прослушать.

Инструкции
Прослушайте выбранную вами песню. Закройте глаза и внимательно слушайте. Постарайтесь представить себе, как могут выглядеть звуки, которые вы слышите. Это может быть буквальное или абстрактное значение. Если вы застряли, попробуйте задать себе несколько вопросов:

• Какие цвета появляются в вашем воображении, когда вы слушаете?
• Какие формы вы видите?
• Есть ли там громкие и тихие части? Как вы думаете, что вы могли бы нарисовать для их изображения?
• Какие звуки инструментов выделяются для вас? На что они похожи?
• Что вы чувствуете, когда слушаете эту песню? Как бы вы могли изобразить эти эмоции и включить их в свой рисунок?

Воспроизвести свою песню на повторении! Начиная рисовать, помните, что вы не ищете совершенства.Начните с чего-нибудь маленького, а затем постепенно добавляйте к нему. Начните с любого места на бумаге! Помните, нет неправильных ответов! Если вы работаете небольшими кусочками, вы обнаружите, что ваш рисунок постепенно складывается. Помните: все, что вы рисуете, — это искусство, даже если оно вам сразу не нравится.

Дополнительный модуль
Многие композиторы записывают свою музыку так, как вы это сделали только что! Это часто называют графической оценкой или графическим обозначением (см. Примеры ниже). Музыка не обязательно должна быть записана одним способом.Если бы вы сочиняли свою собственную песню посредством рисования, как бы она выглядела? Попробуйте!

Узнайте больше о графических обозначениях
Вот несколько прекрасных примеров графических оценок:
Пример 1
Пример 2

Предложения по обмену
Отправьте свой рисунок семье и друзьям! Предложите кому-нибудь нарисовать свою любимую песню. Прокомментируйте сообщение об этом действии в Facebook или отметьте @OperaOmaha в истории Instagram с помощью #hcofcreativityprompts.

Эскизы Мориса Сендака для оперы и балета

Адрес электронной почты

Выберите страну: AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChinese TaipeiChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) CroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDemocratic Республика CongoDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Острова (Мальвинские) Фарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГуадалупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-Бисау Гайана, Гаити, острова Херд и острова Макдональд, Гондурас, Гонконг, S.А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldavaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Бирма) NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhillipinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthelemySaint HelenaSaint Китс и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсента и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Тома и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузии и Южной Sandwich IslandsSouth Ко reaSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTajikistanTanzaniaThailandTimor-Лешть (Восточный Тимор) TogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaVietnamVirgin остров, BritishVirgin остров, USWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Почтовый индекс

Отправить

Королевский оперный театр, чтобы приветствовать маленькую Амаль, чтобы привлечь внимание к тяжелому положению беженцев

Фото: Андре Лион

Октябрь.23 февраля 2021 года Королевский оперный театр приветствует 11-футового гостя из тростника и углеродного волокна по имени Маленький Амаль, марионетку, путешествующую почти 5000 миль из Сирии в Великобританию, чтобы привлечь внимание к тяжелому положению беженцев.

Амаль проведет канун своего 10-летия в Пол Хэмлин Холл, где ее будут петь и танцевать перед сном артисты со всего Лондона.

Визит Маленькой Амаль является частью проекта «Прогулка» театра «Хороший шанс», который объединяет самых разных художников для создания совместных мероприятий на открытом воздухе, чтобы мир не забыл о миллионах перемещенных детей.

История Амаль — это история девятилетней беженки, которая ищет свою мать и новую жизнь. «Амаль» по-арабски означает «надежда», а «Прогулка» — это передвижной фестиваль искусства и надежды на поддержку беженцев.

Little Amal, созданная компанией Handspring Puppet Company, создателями «Боевого коня», пробьется через Лондон с 22 по 25 октября, принимая участие в мероприятиях на таких площадках, как Национальный театр, «Глобус Шекспира», Сомерсет-хаус и Виктория и Альберта перед программой Королевского оперного театра 23 октября «Кровать на ночь.”

Программа 23 октября начнется с того, что солисты Королевского балета Сезар Корралес и Франческа Хейворд приветствуют Амаль в зале Пола Хэмлина.

Наряду с танцевальными и театральными представлениями хор «Граждане мира», группа, состоящая из перемещенных лиц и их союзников, присоединится к хору Королевской оперы и исполнит заказную композицию Аянны Виттер-Джонсон. Дирижирует соучредитель хора и музыкальный руководитель Бекки Делл.

Хор Королевского оперного театра завершает вечер серией колыбельных, исполненных молодыми артистами Джетт Паркер из ROH Эйприл Кодеджо-Аудигер и Майклом Сикичем, и съемкой спектакля «Когда мы закрываем наши сонные глаза» из оперы Хампердинка «Гензель и Гретель, »В исполнении трех школ Thurrock Trailblazer : начальной школы Денехолма, начальной школы Уоррена и Академии пионеров Тилбери.

В заявлении для прессы Джиллиан Баркер, директор по обучению и участию в Королевском оперном театре, сказала: «Мы рады приветствовать Маленькую Амаль в нашем доме, предложив ей теплую кровать под легендарным стеклянным и стальным потолком Павла. Хэмлин Холл. Пока Лондон замирает, наши певцы и танцоры отдают дань уважения как ее путешествию, так и путешествию многих перемещенных детей по всему миру, привлекая внимание к одной из определяющих проблем нашего времени и выражая солидарность с артистами и сообществами, которые принял участие в «Прогулке.’”

Возвышение художника как импресарио

Марина Абрамович в фильме «Семь смертей Марии Каллас» в Мюнхенском национальном театре © Вильфрид Хёсль

Поскольку Covid-19 уничтожает открытия выставок и оперные премьеры, свет, идущий по обе стороны от обоих миров, сияет в пространстве тьма. Всегда провокационная Марина Абрамович издевается даже над глобальной пандемией. Некоторые из самых известных оперных театров мира наняли ее для создания и выступления в оперной постановке под названием Семь смертей Марии Каллас .Одинокий выживший в мире оперных премьер — по мнению некоторых, в настоящее время это самый опасный вид искусства из всех, с его высоким риском передачи вируса из-за довольно неотъемлемого элемента пения — The Seven Deaths открылся в Мюнхене 3 марта. Сентябрь для аудитории из 500 человек в Национальном театре на 2300 мест. Интересно представить, какая часть мюнхенской аудитории была возмущена больше: те, кто был в ярости от того, что этой противоречивой фигуре дали полную свободу действий в одном из величайших храмов немецкого высокого искусства, или те, чьи билеты были отменены в результате социального дистанцирования. и пришлось довольствоваться прямой трансляцией.

Но что побуждает художника участвовать в постановке оперы? Эта громоздкая форма искусства, требующая от дизайнера работы в рамках традиционной иерархической производственной структуры, часто включает в себя сотни исполнителей, огромную логистическую операцию и значительный компромисс от всех участников. На первый взгляд это может показаться анафемой художнику, который работает, по сути, в одиночестве, имея полную власть над своей работой, вне ограничений учреждения и контролируя свои временные рамки.Даниэль Крамер, бывший художественный руководитель Английской национальной оперы (ENO), говорит, что для артистов «все начинается с музыки». Крамер сотрудничал с несколькими артистами, включая Аниша Капура. Куратор Норман Розенталь — в равной степени знаток оперы и искусства — соглашается: Дэвид Хокни, чьи постановки для оперы Глайндборнского фестиваля и оперы Сан-Франциско сделали его крупным сценографом наряду с его статусом звездного артиста, был «действительно способным». слушать музыку ».Последней оперой Хокни была постановка Пуччини « Турандот » для Чикаго и Сан-Франциско в 1992/3. К тому времени он начал терять слух, а вместе с ним и доступ к искусству.

Семь смертей Марии Каллас © Вильфрид Хёсль

Для импресарио или постановщика работа с визуальным художником требует гораздо больших затрат, а смелое видение может потребовать значительного производственного бюджета. Авиль Кан, генеральный директор Grand Théâtre de Genève, говорит, что также необходимо «создать вокруг них команду, как с Терри Гиллиамом».Гиллиам создал две крупномасштабные оперные постановки для ENO, и, взглянув на титры, можно увидеть бригаду помощников, которые помогают воплотить видение художника в жизнь на сцене и помогают поддерживать связь между артистом и персоналом оперного театра. . Крамер подтверждает, что во всем его сотрудничестве с артистами был целый ряд сотрудников, с которыми он имел дело для решения технических проблем, требующих опыта практических ограничений театра. Соответственно, эти проекты, как правило, представляют собой совместное производство нескольких партий для разделения затрат и представлены лишь горсткой крупнейших международных оперных компаний, в основном в рамках сильно субсидируемого оперного ландшафта континентальной Европы.

«Дать артисту целую оперу — это очень большой и огромный риск».

Марина Абрамович

Чтобы оправдать эти огромные вложения, Кан говорит, «работа должна быть театрально интересной, а артист должен быть достаточно заинтересован в опере». А артист может «ставить под сомнение то, что люди, работающие в опере, обычно не ставят под сомнение». Или, как выразился Крамер: «Художник не понимает традиций или правил оперы.

Сотрудничество Терри Гиллиама с Английской национальной оперой для Бенвенуто Челлини в 2014 году © Ричард Хуберт Смит

Священное хоровое произведение Бенджамина Бриттена War Requiem , поставленное Крамером для ENO, стало оперным дебютом Вольфганга Тильманса. Эти двое были представлены Норманом Розенталем, которому внезапно пришла в голову идея, гуляя по ретроспективе Тейт Модерн Тиллманса в 2017 году, что, хотя художник никогда раньше даже не видел оперы, «то, как его работа связана с войной и политикой, и его чувство цвета» и композиция »означало, что он мог привнести театральность в то, что никогда не задумывалось как театральное произведение.Крамер описал сотрудничество как «открытие совместной работы» через музыку. Во время исследовательской поездки в Ковентри (Бриттен написал работу, чтобы открыть новый собор Ковентри в 1962 году) Крамер сказал, что они внезапно «щелкнули», и когда они вернулись к работе в студии, Тильманс начал создавать изображения, которые можно было показать на трех экранах. огромные светодиодные экраны, единственные декорации на сцене. Впоследствии спектакль был показан на Тайване, и Тильмансу настолько понравился процесс, что, по словам Крамера, он настоял на том, чтобы присоединиться к репетициям возрождения в Гаосюне.

Оперный дебют Вольфганга Тильманса состоялся в Английской национальной опере для военного реквиема Бенджамина Бриттена в 2018/19 году. © Ричард Хуберт Смит

Кан предупреждает, что часто «художники не мыслят театрально в первую очередь» и, как таковые, тесная сеть поддержки имеет решающее значение для того, чтобы помочь артисту направить голос к театральному выражению. Поэтому он сосредоточился на артистах, плохо знакомых с оперой, которым, как ему казалось, нужно было дать волю театральному драйву: он поручил Марине Абрамович оформить декорации для пьес Дебюсси Pelleas и Melisande , и это дало «замечательный результат… абсолютно верный ей и ее работа », основанная на том, что Кан описывает как« театральную разносторонность Марины »и ее способность создавать« живую сцену, а не просто инсталляцию ».Точно так же алжирский художник Адель Абдессемед, который должен был поставить и оформить эпос Мессиана «Святой Франсуа Ассизский » в Женеве в этом сезоне, был новичком в опере, но не в перформансе и инсталляции. Короче говоря, у Абдессемеда уже был опыт работы в команде и необходимое театральное любопытство, чтобы дать Кану уверенность и волнение, что он может создать эту работу как ведущий художественный голос с совершенно чистого холста.

Вот две различные модели: объединение художника в качестве декоратора и / или художника по костюмам с известным режиссером в надежде на успешный матч и предоставление артисту ключей от всего оперного театра.Первое возлагает меньшую ответственность (и, следовательно, меньший риск) на плечи артиста, который может быть новичком в работе в театральном контексте, потому что именно режиссер является конечным звеном в иерархической цепочке, а человек, с которым работает опера. руководство будет в первую очередь поддерживать связь. Эта модель давно изношена и часто приводит к повторному сотрудничеству; такие режиссеры, как Крамер, могут стать «известными» благодаря работе с визуальными художниками. Его часто приглашают в постановку с кратким описанием большого «артистического проекта» — например, с его ныне отмененным Turandot в Женеве (разработанным японским коллективом teamLab).

Вторая модель встречается реже, но становится все более распространенной, возможно, потому, что современные художники развивают большие амбиции и уверенность, чтобы создавать и брать на себя ответственность за все производство, а не только за дизайн: то, что Рихард Вагнер описал как Gesamtkunstwerk . Таким образом, Кан наделил Абдессемед полномочиями директора и дизайнера. Точно так же, опираясь на ее положительный опыт работы с Pelleas , ряд международных сопродюсеров поручили Абрамовичу стать режиссером и дизайнером The Seven Death of Maria Callas .Абрамович прекрасно понимает, насколько высоки ставки, когда она является директором. В интервью с директором Баварской государственной оперы Клаусом Бахлером она сказала: «Другое дело, если вы попросите художника поработать с режиссером … над дизайном и костюмами. Но дать артисту целую оперу — это очень большой и огромный риск ».

Военный реквием в ENO © Ричард Хуберт Смит

Важной составляющей успешного театрального сотрудничества, по-видимому, является способность артиста передавать свой голос на сцену, независимо от того, как они обычно работают.Есть много примеров оперных постановок захватывающих артистов, которые в конечном итоге оказываются традиционными. Возможно, это связано с тем, что артист изо всех сил пытается адаптироваться к сцене или просто не может воспользоваться возможностями, которые она может предложить. На вопрос, почему работы некоторых художников не удается передать, Розенталь, не приводя примеров, отвечает, что это происходит, «когда они не имеют представления о музыке». Когда они не любят музыку ».

Напротив, Розенталь описал свой недавний опыт, когда он видел в Мюнхене модель Вагнера Parsifal , созданную немецким художником-тяжеловесом Георгом Базелицем.Это не первая опера Базелица, хотя раньше его больше тянуло к современной музыке. Спектакль «был необычным и пугающим … Парсифаль стал одним из побежденных« Героев »Базелица, вернувшихся со Второй мировой войны … образы смерти, появившиеся на сцене, были необычными, в том числе его портрет и его портрет. жена в конце. Однако газета Financial Times писала: «В результате чувствуешь себя запертым внутри выставки на пять часов, слушая Вагнера.»

Георг Базелиц создал декорации для оперы Рихарда Вагнера« Парсифаль »в Мюнхене в 2018 году. © Рут Вальц

За 30 лет южноафриканский художник Уильям Кентридж сделал параллельную карьеру в опере . Сцена предлагает ему огромный холст для проецирования своего мира; фигуры и изображения тесно связаны, а мощная технология проецирования позволяет его анимированным рисункам взаимодействовать с персонажами на сцене. Его рисунки, размер которых в некоторых случаях составляет всего несколько сантиметров, можно расширить, чтобы заполнить авансцену шириной до 20 метров.Возможность увидеть детализированные, сложные работы Кентриджа в таком огромном масштабе захватывает. Совершенно контраст со статичным производственным стилем, которого публика могла бы ожидать от человека, не имеющего театрального фона. Полная противоположность — Роберт Уилсон, чьи часто монохромные картины, находящиеся под сильным влиянием японского театра, развиваются очень медленно: певица, перемещающая руку в луч света, может занять несколько прекрасных минут. Хотя Уилсон начал свою карьеру в мире авангардного искусства, сейчас Уилсон гораздо более известен своими сценическими работами, и его репертуар обширен.По крайней мере, в театре Уилсон сейчас действительно, по словам Розенталя, «крупный художник».

Спектакль Уильяма Кентриджа «Лулу» в Английской национальной опере в 2016 году © Кэтрин Эшмор

Некоторые художники меняют направление. И Ральф Колтай, который произвел революцию на британской сцене с невиданной ранее европейской абстрактной театральной эстетикой, и его ученик Джон Нэпьер, который обрел славу и богатство благодаря сотрудничеству в музыкальном театре Вест-Энда с Тревором Нанном (включая Эндрю Ллойда Уэббера Cats ). ), развили свою практику в изобразительное искусство.Колтай всегда увлекался металлической скульптурой-коллажем, и эта работа часто выставляется вместе с его абстрактными театральными моделями шкатулок. Когда я посетил его в его студии, чтобы поработать над нашей постановкой Россини Севильский цирюльник (Валлийская национальная опера, 2016), было ясно, что эти два направления работы были тесно взаимосвязаны (объект из нашей коробки с моделью, позже отброшенный , при следующей встрече будет обнаружен приваренным к ржавой железной пластине, которую Ральф подобрал на свалке).

Звездное сопрано Нины Стемме в «Парсифале» в 2018 году © Рут Вальц

А как насчет впечатлений у исполнительницы? Звездное сопрано Нина Стемме, исполнившая в «Der König Kandaules» Землинского, спроектированном покойным Альфредом Хрдлицкой, возрожденной в 2017 году «Сан-Франциско Турандот » Хокни и в Базелице «Парсифаль », говорит: «Мы участвуем в пьесе сценическое искусство ». Хотя эстетический язык Базелица и Хокни не может быть более разным, результат похож — потрясающие сценические образы, в которых исполнители играют преимущественно фигуративную роль: одну часть всего воображаемого мира картины художника.В конце года Турандот , например, интерпретация Хокни заключалась в том, что принцесса и ее жених Калаф «действительно влюблены друг в друга: финальное изображение — мы держимся за руки, а наши плащи тщательно уложены, образуя сердце с Императором, возвышающимся над парой. . »

Заключительное изображение Турандот Хокни образует сердце © Кори Уивер / Опера в Сан-Франциско

Этот драматургический, а не просто декоративный подход к оперной постановке был разработан Олафуром Элиассоном для оперы Рамо Ипполит и Ариси в Государственной опере Берлина в Берлине. 2018.Элиассон наслаждается успешным сотрудничеством в области современного танца, но, как он говорит в буклете программы; «Оперы — это жесткие, старые, не подлежащие обсуждению, застывшие монстры из прошлого». «» «Ипполит» «» — не первая опера Элиассона; Он спроектировал премьеру модели Phaedra Ганса Вернера Хенце по тому же адресу несколько лет назад, и это явно не принесло ему полного удовлетворения. Дирижер Саймон Рэттл сообщил, что Элиассон сказал: «Я больше никогда не буду работать в оперном театре».Но связь с танцем (в юности Элиассон был профессиональным танцором хип-хопа) представляла собой точку связи с режиссером, которого предложил Рэттл. Алетта Коллинз, которая также является известным хореографом, описывает рабочий процесс как процесс, в котором Элиассон и его студия будут создавать визуальные «тесты» для идей в постановке (некоторые из этих тестов можно посмотреть на канале Olafur Eliasson Studio на Vimeo).

Не было «традиционных» декораций, таких как серия хогартских двумерных травленых полотен и балеток, которые Хокни разработал для The Rake’s Progress .Поэтому не было коробки для модели в масштабе 1:25 — традиционного средства создания и представления театрального дизайна, и, как замечает Коллинз, «ни одной опоры», даже когда критический сюжетный момент в этой конкретной опере опирается на меч. . Вместо этого Элиассон, спроектировавший декорации, костюмы и освещение, представил своего рода инсталляцию, которая дала свой окончательный результат только тогда, когда танцоры и певцы «взаимодействовали с элементами света, дыма, зеркал, воды, чтобы создать картину», — говорит Коллинз. .Как директор, она отвечала за организацию этого взаимодействия: объединение элементов дизайна, движения и музыки в единое целое.

Возможно, подход Элиассона — и его положительный опыт работы с танцами — отражает успокаивающую привычку визуального художника к работе вне строгих повествовательных ограничений. Авиель Кан намекал на это, когда описывал выбор репертуара, который он мог бы предложить таким артистам, как Абдессемед или Абрамович: « St Francois , как Pelleas , — это мифическое, таинственное произведение, которое подходит визуальному художнику.Это очень философски. Точно так же Даниэль Крамер говорит: «Аниш [Капур] был идеальным художником для Вагнера Тристан и Изольда , потому что его работа посвящена мифической, мистической и внутренней медитации».

Эскизы Олафура Элиассона для оперы Рамо Ипполита и Ариси в Государственной опере Берлина в 2018 году © Карл и Моника Форстер

Исторический вклад визуального искусства в оперное производство значительный, и современная история начинается, когда Виланд Вагнер возобновил послевоенный Байройтский фестиваль в 1951 г.Его дед, композитор Рихард Вагнер, контролировал как визуальное, так и музыкальное представление своих крупномасштабных опер. Они были тесно связаны с революционной гипер-натуралистической презентацией, которая впервые погрузила публику во тьму и спрятала оркестр под сценой, чтобы действие казалось более реальным. Оперы Вагнера прославляли рыцарство, рыцарей и европейскую мифологию, и позже они были использованы Гитлером как гимн его третьему рейху и арийскому превосходству.В качестве своего первого проекта в качестве фестивального менеджера Виланд Вагнер, который изначально был художником и находился под сильным влиянием Адольфа Аппиа, создал абстрактную и философскую постановку Parsifal , которая совершенно не походила ни на один спектакль, который публика когда-либо видела. Опера избавилась от китча и начала интересовать художников. Примерно в то же время британский кинорежиссер Питер Брук сотрудничал с Сальвадором Дали в авангардной постановке Рихарда Штрауса Саломея , а Ральф Колтай вернулся с роли переводчика на Нюрнбергском процессе, чтобы начать свою карьеру в качестве актера. сценограф.

«Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, представленный в августе 2018 года на Байройтском фестивале в Байройте, Германия, с проектами Нео Рауха и Розы Лой © Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath

Байройт остается горнилом художественных амбиций и споров, и известных художников по-прежнему приглашают на создать работу на знаменитом «Зеленом холме». В 2018 году американский режиссер Юваль Шарон (первый еврейский режиссер, приглашенный в Байройт) поставил Лоэнгрин по эскизам команды мужа и жены Нео Рауха (декорации) и Розы Лой (костюмы).Художественное производство должно было быть возобновлено в этом году, но Covid-19 спровоцировал первую отмену фестиваля с тех пор, как его возобновил Виланд Вагнер. Спектакль не был полностью принят на премьере, хотя аудитория Байройта известна своими постановками, которые впоследствии были признаны гениальными, такими как цикл Патриса Шеро Ring Cycle в 1976 году.

«Брук был ограблен под дулом пистолета. , и он умолял бандитов позволить ему сохранить рисунки Дали и вместо этого взять его шелковую пижаму.Они согласились.»

Два художника, которым так и не удалось выяснить, будут ли их работы хорошо приняты публикой Вагнера, — это Ларс фон Триер и Джонатан Миз. Фон Триер, который, как и Шеро, был совершенно неопытен в сценической постановке, должен был поставить The Ring в 2006 году, но отказался от своей концепции (вся сцена почти постоянно находится в черном как смоль, за исключением крошечных уколов света, не всегда совпадал с местонахождением певцов) считалось невозможным, непрактичным или нежелательным.Аналогичным образом, немецкий художник Джонатан Мезе, который был нанят для постановки Parsifal в 2016 году, был уволен якобы из-за бюджетных проблем. Миз был опытным артистом на сцене; в 2013 году он был привлечен к ответственности за нацистское приветствие незадолго до того, как нарисовал свастику на большой кукле инопланетянина, которую затем упал. Миз подозревал, что этот инцидент напугал правнучку композитора, Катарину Вагнер, нынешнего директора фестиваля. И вполне возможно, ассоциация Вагнера с Гитлером, несомненно, была бы слишком большим искушением для Мейза, чтобы сопротивляться, несмотря на его заверения, что нацистские образы не появятся на сцене.В 2005 году Миз поставил спектакль под названием « Джонатан Мезе ist Mutter Parzifal » в Государственной опере Берлина, в котором он отдал минутный нацистский салют в сопровождении музыки «Парсифаль ». Можно спросить, почему тогда он вообще был нанят для постановки этой оперы в Байройте. Миз в интервью журналу Der Spiegel высказал предположение, что «искусству нет места в Байройте. Миз не ошибся с Вагнером, Байройт потерпел неудачу с Мизом ».

Covid-19 заложил множество планов по расторжению или, по крайней мере, задержке производства.Возрождение проектов Дэвида Хокни The Rake’s Progress , Abdessemed St Francois of Assisi, и Kramer Turandot , созданного совместно с teamLab, приостановлено. Эта опера с ее западным востоковедным взглядом на китайский миф представляет собой серьезную проблему культурного присвоения оперным труппам сегодня. Однако именно это название привлекло любопытство Ай Вэйвэя к тому, что было его первой оперной постановкой в ​​качестве режиссера и дизайнера в Римской опере в октябре, но теперь отмененной.Можно только задаться вопросом, что бы этот политический художник сделал из китчевой оскорбительной романтизированной истории о китайской принцессе, чьи женихи были убиты, когда они не смогли ответить на загадку, с востоковедной вымышленной «китайской» музыкой итальянского композитора Джаокомо Пуччини. Мы можем только надеяться, что он, подобно Калафу, успешному поклоннику Турандот, который в последнем акте распоясывает Nessun Dorma , уклонится от меча палача и выживет, чтобы рассказать свою историю.

Знаменитые

Дэвид Хокни создал несколько оперных постановок для Глайндборна и Сан-Франциско в 1975–1993 годах, многие из которых поставил Джон Кокс.Его коллекция наборных моделей хранится в Солтс-Милл, Йоркшир. Его первая работа, The Rake’s Progress Стравинского, должна была быть восстановлена ​​Глайндборном этим летом.

Постановка Уильяма Кентриджа «Лулу» в Английской национальной опере в 2016 году © Кэтрин Эшмор

Уильям Кентридж создал несколько мировых постановок в качестве режиссера и дизайнера с 1999 года при поддержке большой команды. Его работы охватили почти 300-летний оперный репертуар от одной из первых когда-либо написанных опер, Возвращение Улисса Монтеверди, через Моцарта Волшебная флейта до двух самых блестящих произведений ХХ века Альбана. Берг — Лулу и Воццек.

Дерек Джарман разработал декорации и костюмы для первой постановки Английской национальной оперы в Лондонском Колизее, Дон Джованни , режиссер Джон Гилгуд (1968). Геометрический абстрактный дизайн декораций, в котором преобладали старинные костюмы, не получил должного отклика — The Times раскритиковал его «занавеси с акцентом на сексуальные символы и общую резкость», спросив, «в каком плане они могут быть связаны с музыкой Моцарта». «26-летний Джарман больше никогда не будет работать в опере, хотя в 1989 году он поставил экранизацию« Военного реквиема »Бриттена, в котором сыграла последняя роль Лоуренса Оливье.

Аниш Капур разработал декорации для Тристана и Изольды в ENO в 2016 году. © Кэтрин Эшмор

Аниш Капур разработал несколько оперных постановок по всему миру. Его последним проектом были скульптурные композиции Тристан и Изольда для ENO, снятые Даниэлем Крамером в 2016 году. В наборе была золотая пирамида в первом акте, разделяющая влюбленных физически, и каменное лицо в последнем акте, когда они были толкаются вместе, но не могут касаться.

Георг Базелиц спроектировал декорации для оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль» в Мюнхене в 2018 году. © Рут Вальц

Георг Базелиц , хотя и был особенно увлечен современной музыкой, создал очень влиятельный «Парсифаль » с режиссером Пьером Ауди в Мюнхене.Среди других постановок — Punch и Judy Харрисона Биртвистла в Амстердаме (1993) и Le Grand Macabre Лигети в Хемнице (2013).

Йорг Иммендорф, ученик Йозефа Бойса и создатель серии Café Deutschland (с участием Нормана Розенталя в эпизодической роли), разработал декорации для оперы Рихарда Штрауса «Электра », сюрреалистической оперы Шостаковича «Нос», и Стравинский The Rake’s Progress , в котором главный персонаж, Том Рэйквелл, представлен как своего рода автопортрет.Позже он превратил эту работу в серию картин, посвященных Хогарту.

Марико Мори работала над Мадам Баттерфляй в Ла Фениче в Венеции, в связи с Венецианской биеннале искусства 2013 года. Еще одна работа Пуччини, ориентированная на ориентацию, Мори представила широко известную и необычно абстрактную постановку традиционной повествовательной оперы, опираясь на ее личное наследие и показывая огромную центральную скульптуру, отражающую бесконечный цикл жизни и смерти.

Сальвадор Дали сотрудничал с Питером Бруком в постановке «Саломея » в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 1949 году. Постановка, которую Брук описал своему биографу Майклу Кустову как «галлюцинаторную фантазию», почти не состоялась. На обратном пути из студии Дали, где он работал над дизайном, Брук пережил «опасную встречу, которая могла стать причиной кошмара Дали». Брука ограбили под дулом пистолета, и он умолял бандитов позволить ему сохранить рисунки Дали и вместо этого взять его шелковую пижаму.Они согласились. Этот спектакль ненавидел критики (один из них писал, что «трудно говорить сдержанным языком, подобающим воскресной газете»), и он резко положил конец карьере Брука в качестве постановщика постановок в Ковент-Гарден, но последующие поколения оплакивали пропущенные возможность увидеть это. И Норман Розенталь, и Даниэль Крамер оценивают его как единственную постановку оперы, созданной художником, которую они больше всего хотели бы увидеть.

• Сэм Браун — независимый оперный режиссер.Среди его постановок — «Севильский цирюльник» в Валлийской национальной опере и «Большой театр Женевы», спроектированный Ральфом Колтаи, и «Клеменца ди Тито» в Театре Ан-дер-Вин в Вене.

Оперный ансамбль Hub, заинтересованный в Хагерстауне

Дэйв Макмиллион | [email protected]

Около 150 человек приехали в Hagerstown Community College за выходные на пару концертов в исполнении Hub Opera Ensemble, чьи постановки вызывают интерес в обществе, сообщили организаторы.

Около 70 человек пришли в субботу в 19:30. выступление «Cavalleria Rusticana» и «Pagliacci», и примерно 76 человек посмотрели 15:00. Воскресное шоу с двумя афишами в Образовательном центре исполнительского и визуального искусства Кеплера.

Эти две истории, действие которых происходит в маленьком городке Италии, сравнивают с мыльными операми с секретами, изменами и местью.

«Пальаччи», который был исполнен в первое воскресенье, представляет собой игру внутри пьесы. Бродячая труппа актеров приезжает в небольшой итальянский городок и ставит сцену.Два актера сражаются из-за женщины, Недды, чей муж, Канио, предупреждает всех мужчин, чтобы они оставили ее в покое.

«Я полон жизни. Полный тайных желаний », — пела Недда в исполнении Кристины Петкус во время воскресного шоу.

В какой-то момент истории любовник Недды, Сильвио, просит ее сбежать с ним после представления. Она соглашается, но кто-то подслушивает и рассказывает Канио, что приводит к трагическим последствиям.

Зрители увидели последствия в воскресенье, когда Сильвио получил ножевое ранение на сцене в конце выступления.

Певцы вышли за пределы сцены, исполняя свои партии. Позади них шел большой хор учеников Школы искусств Барбары Ингрэм.

Оперный ансамбль Hub работает уже четвертый сезон, — сказал Джо Маршнер, член совета директоров ансамбля.

Hagerstown Community College имел договоренность с Baltimore Opera Co., где студенты могли смотреть шоу этой группы, но оперная труппа закрылась, сказал Маршнер. Затем, по его словам, начали складываться планы по созданию местной оперной труппы.

Среди участников ансамбля Hub Opera изначально была певица из Хагерстауна Франческа Агуадо, сказала Маршнер, которая также является председателем отделения английского языка и гуманитарных наук в HCC.

Маршнер сказал, что певцы в ансамбле Hub Opera из разных регионов, например, Петкус, который выступает с оперной труппой в Вустере, штат Массачусетс.

«Есть значительное количество людей, которые хотят увидеть оперу», — сказал Маршнер во время воскресного выступления.