Как нарисовать перо ? птицы поэтапно для детей

В этой статье вы узнаете, как нарисовать перо карандашом всего за несколько шагов. Это простое подробное обучение идеально подходит для начинающих и самых юных художников. Вы рассмотрите, как с помощью обычных линий и изгибов легко создать самое натуральное птичье перо. В результате вы сможете научить своего ребенка намного проще и красивее изображать любых птиц – от маленьких до больших.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• карандаш простой – 1 шт.;
• ластик – 1 шт.;
• бумага белая – 1 лист.

Пошаговое обучение рисованию птичьего пера

1. Перед тем, как нарисовать перья птиц, подготовьте лист бумаги и карандаш. Вы можете использовать и фломастер, но для того чтобы была возможность корректировать рисунок пера, лучше воспользуйтесь простым карандашом.
   
2. Начните рисовать перо со стержня, на котором будут крепиться волоски. Для этого на листе бумаги проведите длинную, слегка изогнутую вертикальную линию. С внутренней стороны этой линии нарисуйте линию покороче, тем самым придавая объем стержню. Слегка закрасьте его, как показано на фото.
   
3. Продолжите рисунок (перо) формированием опахала, то есть самих волосков. Для этого немного выше верха стержня нарисуйте округлый изгиб. По сторонам от него в произвольном порядке поэтапно рисуйте остальные изгибы. Таким образом с помощью изогнутых линий и изгибов сформируйте одну сторону пера и вторую, но не до самого низа стержня. При этом учитывайте, что перо не должно быть идеально ровным.
   
4. В том месте, где волоски перышка заканчиваются, нарисуйте легкую опушку – торчащие небрежные волоски.
   
5. В некоторых местах пера добавьте бородки – прожилки, которые отходят от стержня. В реальности, если детально рассматривать строение пера, именно к этим прожилкам и крепятся волоски. Затем наведите основные линии более выразительно, чтобы получить красивое перо, рисунок которого на данном этапе можно завершить. По желанию можете аккуратно раскрасить перышко цветными карандашами или акварелью.
   

Видеоинструкция

На видео для вас представлено перо птицы, рисунок которого в динамике отображает легкий мастер класс.

Вы уже знаете, как рисовать перо птицы, и сможете научить этому своего ребенка, чтобы он мог изобразить разных птиц: воробья, грача, голубя, дятла, попугая и других пернатых, которыми радует нас окружающий мир. Поделитесь в комментариях своими впечатлениями от процесса рисования и расскажите, понравилась ли такая картинка пера вашему ребенку.

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.
   

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, для каких языков и в каких регионах поддерживается функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
   
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
     
   • В iPadOS 14 и более поздней версии коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
3. Добавьте свои аннотации.
4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14 и более поздней версии коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

Чтобы скрыть аннотации:

• На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
• На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

• Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
• Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
• Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 18 октября 2021 г.

Рисунок пером как главный элемент в изобразительном искусстве.

Ван Гог. Барки на берегу, корабли, река

Рисунок пером занимает одно из главных мест в изобразительном искусстве. С давних времён художники пользовались перьями, чтобы делать быстрые зарисовки с натуры. Линия и штрих в рисунке являются главными элементами из-за своего многообразия приёмов, остроты и выразительности. А в рисунке пером линия приобретает особое значение, ведущее.

Хотя линии и контура не существует в природе, (то что мы видим это предметно-пространственное восприятие из-за свойства бинокулярности наших глаз, а понятие контура это человеческое изобретение) в изобразительном искусстве они имеют огромное значение.

Ван Гог. Монмажур

Бинокуля́рное зре́ние — способность одновременно чётко видеть изображение предмета обоими глазами; в этом случае человек видит одно изображение предмета, на который смотрит, то есть это зрение двумя глазами, с подсознательным соединением в зрительном анализаторе (коре головного мозга) изображений, полученных каждым глазом, в единый образ. Создаётся объёмность изображения. Бинокулярное зрение также называют стереоскопическим.

Альбрехт Дюрер

Можно вспомнить известных художников Альбрехта Дюрера, Рембрандта Ван Рейна, Винсента Ван-Гога, которые создавали свои шедевры не только красками, но и перьями. У каждого был свой неповторимый стиль. И каждый очень хорошо владел этим инструментом. Ведь перьевой рисунок может быть как самостоятельным произведением, так и вспомогательным в виде эскизов для больших живописных полотен.

«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен.

Шарль Лебрен

Большую популярность рисунок пером получил в конце XIX века. В период, когда для иллюстрирования газет и книг использовался приём цинкографии. Выразительность и острота линии делали этот способ самым подходящим на тот период времени. Так что многие художники использовали этот способ, чтобы заработать копейку себе на жизнь.

Ван-Гог, пейзаж

Обычными инструментами для рисования в позапрошлом веке были стальное перо и чёрная тушь, теперь это гелевая ручка, лайнер. Свои скетчи я рисую гелевой ручкой. Иногда я пользуюсь карандашом, но это случается не часто. Т. е. дело фактически начинается с контура, линии. Рисование пером требует строгости и большого сосредоточения. Исправить карандашный рисунок легко, перьевой намного сложнее.

Рембрандт Ван Рейн. Мельница

Также рисунок пером или ручкой — это не только чёрное и белое, это ещё градации серого. К тому же можно передавать природные свойства тона и цвета (по цвету относительно).

Альбрехт Дюрер. Св. Мартин

Важно помнить, что цель изобразительного искусства — вызывать эмоции, положительные чувства, оно должно будоражить и трогать. Для этого средства выражения должны быть экспрессивными и яркими. А перо очень выразительно в умеющих руках .

Сейчас для многих из нас современный скетч (эскиз) стал отдельным направлением в изобразительном искусстве. Мы, урбанскетчеры, изучаем мир с помощью наших зарисовок в путевых дневниках, скетчбуках и просто на отдельных листах. Мы используем множество разнообразных материалов, но главным и по сей день остаётся перо (в моем случае это гелевая ручка).

А как вы относитесь к рисунку пером?

Рисунок перо птицы

Как нарисовать перо карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать перо птицы, перышко карандашом поэтапно.

Перед тем, как начнем рисовать посмотрите строение пера птицы и виды перьев.

Нарисуйте стержень пера.

Далее рисуем саму форму пера, затем вот такие надрывы.

Далее сотрите промежуточные линии и сделайте штриховку по направлению бородки первого порядка.

Около основания и на концах по контуру пера делаем штрихи темнее и рисунок пера птицы готов.

Смотрите уроки:

1. Как нарисовать крыло

2. Как нарисовать сову.

3. Попугая какаду

4. Колибри

www.lesyadraw.ru

Как нарисовать перо птицы, как нарисовать перо поэтапно

Перья — внешнее похожи на большие иглы, которые воткнутые в тело любой птицы. Люди очень любят перья, индейцы их одевали на голову или прикрепляли к стрелам, чтобы она лучше летала. Пушкин перьями писал очень много стихотворений и стихов. С помощью перьев набивают подушку или делали различные костюмы на Хэллоуин. Найти или добыть перо весьма легко.

Как нарисовать перо птицы поэтапно:

1. Нам нужно сделать форму, которая будет внешне очень похожей на листик.

2. Шаг второй. Нужно добавить немного штрихов и сделать очертания перышек.

3. В конце с помощью штриховки мы должны нарисовать реалистичное перышко. Вот, что у нас получилось:

Как нарисовать перо поэтапно — видео:

Теги: ВидеоКак нарисоватьНарисоватьПероПоэтапноРисованиеРисунок

pristor.ru

Как нарисовать перья карандашом поэтапно

Вся живность на планете делиться на две категории: летающая и не очень. И если наземной повезло иметь шерсть, чешую, норковую шубу или другие защитные слои, то в воздухе все довольно однообразно. У птицы должны быть перья. Есть мысля, что раньше существовали динозавры, летающие без перьев, но все это такая же выдумка, как летучие мыши и белки летяги. Я попытаюсь показать вам как рисовать перья карандашом и еще расскажу чего-нибудь. Перья — внешнее покрытие птицы любой категории, походят на большие лохматые иглы, воткнутые в тело. Пристрастие человека к перьям имеет много элементов: индейцы любили потрошить птиц и одевать их перья на голову, что, видимо, давало им сверхспособности, о которых мы никогда не узнаем. Пушкины перьями писали стихи и стихотворения. Так же было много попыток сделать крылья для человека, но все заканчивалось весьма трагически, так как рожденный программировать летать не умеет.

Как их можно умно использовать:

• Прикрепить к стрелам, для улучшения летучести;
• Сделать костюм утки-людоеда на Хеллоувин;
• Рисовать на планшете с помощью пера;
• Набить подушку;
• Карбонизированные волокна куриных перьев можно эффективно использовать в перевозке и хранении водорода. Вот так вот.

Добыть перо весьма легко. Можете взять одно для наглядности, или просто сделать все по инструкции:

Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик. Шаг второй. Добавим парочку штрихов. Шаг третий. Сделаем очертания перышек. Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:  Попробуйте срисовать пернатых существ:

TrustNo1

Специально для DayFun

dayfun.ru

Как нарисовать перо птицы быстро и красиво?

В былые времена птичьи перья были весьма популярны, ведь писатели пользовались только ими для создания своих шедевров, макая кончик пера в чернильницу. Оно очень красиво и элегантно выглядит, но как нарисовать перо поэтапно? Неопытному художнику может показаться, что задача сложная, ведь предмет состоит из мелких деталей, однако это видимость. Работа проста, с ней справится и ребенок.

Как нарисовать перо реалистично?

Данный урок легко повторить, главное не путать последовательность пунктов. На выходе получается весьма реалистичное и красивое птичье перышко. Итак, приступаем:

• Для начала на листе бумаги наметьте стержень – основу рисунка. Обозначьте его как легкую и слегка изогнутую линию.
• Вторая составная часть рисунка – опахало. Отметьте легкой линией его контур вокруг стержня. Форма опахала сверху вниз вначале аккуратно и плавно расширяется, а к концу – резко становится острой. Теперь линию можно сделать более реалистичной, сильнее нажав на карандаш.
• Теперь приступайте к прорисовке перышков. Они должны иметь чуть заметный изгиб в серединке. Не забывайте о том, как нарисовать перо реалистично: волоски рисуются от кончиков к стержню (в отличие от шерсти животных и человеческих волос, что рисуются от корней к кончикам).
• Сотрите внешние контуры опахала и замените их отрывистыми легкими линиями.
• Интенсивно подкрасьте перья. Не забудьте затемнить пространство у стержня. Рисунок готов!

Сможет ли ребенок нарисовать перо?

Каждый ребенок может справиться с поставленной задачей, главное — понятно объяснить ему, как нарисовать перо. Конечно, реалистичного рисунка у малышей не выйдет, поэтому учим их схематичному изображению птичьих перьев. Приступим:

• Рисуем основу пера – овал, расположенный вертикально.
• Линией поделим овал на две равные части – это стержень.
• От стрежня в разные стороны рисуем много небольших линий.
• Между линиями (выборочными) нарисуйте несколько небольших треугольников и сотрите линию у опахала.
• Подрисуйте низ стержня, чтоб сделать его пошире.
• Раскрасьте перо в серый цвет, а стержень – в коричневый. Работа окончена!

Как нарисовать перо Жар-Птицы?

Перо чудесной красавицы Жар-Птицы нарисовать очень просто. Возьмите лист бумаги, карандаш и приступайте к творчеству! Для начала, конечно, рисуем стержень. Он состоит из двух линий (внутри полый) и изогнут в двух местах – в серединке и ближе к концу. На конце перышка рисуем перевернутое сердце – отличительный знак Жар-Птицы как персонажа. Далее обрисовываем опахало, как в первом уроке (мы рассматривали, как нарисовать перо реалистично). Внутри перевернутого сердечка на конце стержня изображаем еще одно перевернутое сердце. На внешней стороне первого сердца изобразите его ореол – это горящее перо! Так как перья Жар-Птицы излучают вокруг себя немалый свет, вокруг рисунка пунктирными линиями изображаем красивое сияние. Перо сказочного персонажа нарисовано!

Благодаря таким простым урокам рисования вы можете занять себя и своих детей на досуге полезным делом!

autogear.ru

Рисунок пером. Дневные звёзды

Рисунок пером

Я нашла это все потому, что сначала отыскала одного старого своего учителя, учителя рисования. Он не помнил меня, конечно, но я вспомнила и даже узнала его, когда пришла в его кирпичный домик на самом берегу Волги.

Иван Николаевич Потехин, художник, старожил угличанин, мой старый учитель рисования, одну за другой показывал мне акварели, этюды маслом, рисунки карандашом и пером, изображающие старый, сказочный Углич, и вдруг так запросто и положил перед глазами этот тонкий рисунок пером, а на нем — детство, зима, счастье, на нем то, что снилось долгие годы, заветное место, к которому я так и не могла дойти во сне и не дошла наяву… А оно, оказывается живо. И вот глядит на меня всей своей неуходящей прелестью. Оно живо, оно сохранено старым художником — этот корпус с нашим окошком, выходящим к липам и зимнему дворику. Как догадался он, что этот скромный рисунок так нужен будет чьему-то сердцу? Радость встречи этой, подаренной искусством, была вероятно, глубже той, которую ждала я от жизни… Нет, не за прошлое держался старый художник, запечатлевая и этот угол монастырского двора, и стоящий теперь на дне Угличского водохранилища Паисьевский монастырь XV века, фиксируя облик Углича до возведения рядом с ним плотины, гидростанции, шлюза. О потомках, о будущем думал он, о наследниках, которые придут сюда принять все свое наследство и пожелают увидеть, а что же тут было много-много лет назад, и, увидев, по достоинству оценят бурное наше время, менявшее облик русской земли… Он думал, как большинство встреченных мною людей, не только о завтрашнем дне, но и о Большом Времени, простирающемся далеко в будущее. Не мешает это, а помогает ему творчески, озаренно работать для дня сегодняшнего. Вот он ходит по деревням, зарисовывая старинную, еще сохранившуюся кое-где резьбу наличников, подзоров, коньков, — ведь резчики по дереву, как и гончары, здесь почти исчезли. Исчезают и образцы. Но они должны быть сохранены — чудесные в простоте, первородности и естественном изяществе образцы! Должны вновь появиться искусные молодые мастера, искусство резьбы не должно исчезнуть, ведь оно служит людской радости, украшению мирного жилья, его не заменить никаким машинным производством — здесь нужна мудрая и свободная человеческая рука… Вот он, невысокий и крепкий смуглый старичок, неутомимый краевед, бродя по лесу, обнаруживает под корнями вековой вывороченной ветром сосны кирпичи… Старые, массивные кирпичи… Он наклоняется, разбирает кирпичи, обнаруживает лаз, бесстрашно ползет туда на спине, чиркает спичкой и видит, что кирпичный свод над ним сияет десятками ослепительных красок с преобладанием голубых, желтых, зеленых — точно ушедшая в землю пышная радуга спряталась и окаменела здесь. Ему ясно — это печь для обжига немеркнущих знаменитых угличских изразцов, которыми изукрашены древние церкви возле его кирпичного домика, из которых сложены лежанки и печи в старинных бревенчатых домах Углича. Здесь они обжигались — на своде следы поливы, секрет которой еще не разгадан, которая так нужна была бы нам и для облицовки наших зданий, и в керамическом современном производстве. Значит, оно действительно было в Угличе, и его тоже можно возродить, тем более что возле города огромные залежи прекрасных жирных, пластических глин и редкие по качеству каолиновые глины. И вот Иван Николаевич из этих великолепных глин лепит опытные фигурки, вазочки, утварь, с большим трудом, кустарным способом обжигает их, и все же обжиг дает прекрасные результаты. Здесь сама природа, сами исторические традиции подсказывают: возродить керамическое производство, и старый художник предлагает создать студию, объединить и воспитывать кадры художников — резчиков, керамиков — тружеников, которые уже сейчас могли бы украшать быт горожан и колхозников. Его никто не обязывает к этим зарисовкам, изысканиям, опытам (так же как никто и не помогает ни в чем!), — его обязывает к этому личное, государственное сознание долга перед сегодняшним днем, перед будущим, перед наследниками.

…Но я была у Ивана Николаевича через несколько дней после встречи с «моим собором», а в то утро, простившись около него со своей землячкой, вернулась к себе в гостиницу.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Перо и чернила: рисунок выразительными линиями

Перо и чернила (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации фотографии в рисунок пером и чернилами.

Перо и чернила — техника рисования, предназначенная для создания рисунков, основным элементом которых служат линия и штриховка. Особенностью рисования пером является контурная манера исполнения и изменчивый характер линий. Поскольку край пера всегда твёрд, результат будет отличаться от рисунка, сделанного карандашом.

Исходное изображение
Рисунок чернилами
(Цвет линий — фиолетовый)

 

Параметры:

Уровень детализации (1-100) – количество деталей и штрихов, формирующих границы.

Детализация = 25
Детализация = 60

Чувствительность (0-100) – интенсивность проявки линий. Чем выше чувствительность, тем больше контуров проступит на изображении. Для удаления лишних линий значение параметра следует уменьшить.

Чувствительность = 35
Чувствительность = 65

Толщина линий (1-100) — ширина чёрных граничных линий. Минимум соответствует линиям однопиксельной ширины, увеличение параметра приводит к утолщению линий.

Ширина = 20
Ширина = 90

Визуализация штрихов (0-8) – определяет размер, вид, положение отдельных линий и способ обозначения контуров. Чем больше параметр визуализации, тем больше область размещения штрихов и выделенность деталей.

Визуализация штрихов = 1
Визуализация штрихов = 7

Чёткость (0-100) – отчётливость линий. Чем больше чёткость, тем ярче и точнее будут прорисованы границы. С уменьшением чёткости происходит утолщение и размывание штрихов, исчезает резкость.

Чёткость = 10
Чёткость = 90

Цвет контуров показан на пластине Цвет краски. Для изменения цвета необходимо щелкнуть по ней и выбрать цвет из стандартного диалога Выбор цвета.

Цвет, по которому сделан рисунок, показан на пластине Цвет фона. Для изменения цвета необходимо щелкнуть по ней и выбрать цвет из стандартного диалога Выбор цвета.

 

Инструменты постобработки

• Цветная кисть . Раскрашивает изображение основным цветом.
• Ластик . Стирает изображение фоновым цветом.
• Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все инструменты предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

 

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Рисование и создание рукописных заметок в Office

Прежде всего нужно выбрать свою версию Office.

Если устройство оснащено сенсорным экраном, вкладка «Рисовать» автоматически будет включена. В противном случае включим его, выбрав > «Параметры > настроить ленту >рисовать.»

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

   В Outlook коснитесь текст сообщения и вставьте полотно ; а затем выберите перо, с помощью чего можно рисовать.

2. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

   • Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

3. Текстура карандаша также доступна:

   Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

4. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

5. Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » » или «Рисовать касанием выберите «Рисовать».

Преобразование текста в текст или фигуру

Word или Excel: см.

PowerPoint: см. «Преобразование цвета в текст или фигуры» в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Удаление рукописного фрагмента

1. В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из размеров ластиков. В Word есть три варианта ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

   В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Выбор фрагмента рисунка от руки или рукописного текста

Во всех приложениях есть инструмент » » на вкладке «Рисовка» ленты для переключения между режимом для работы с отрисовкой и выделением.

Инструмент «Лассо» и «Лассо» или специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Применяется только к Word, PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

1. В области > «Нарисовать» на ленте нажмите кнопку «Лассо» или .

2. С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

Отключение автоматического в приложении для настольных компьютеров

1. В меню Файл выберите пункт Параметры, а затем — Дополнительно.

2. В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором он был включен, поэтому, например, в Visio автоматический отключается и Word.

Другие функции для работы с рукописным вводом

Если устройство оснащено сенсорным экраном, вкладка «Рисовать» автоматически будет включена. В противном случае включим его, выбрав > «Параметры > настроить ленту >рисовать.»

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

2. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

3. Текстура карандаша также доступна:

   Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

4. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

5. Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » « выберите » «.

Преобразование текста в текст или фигуру

В PowerPoint для Microsoft 365 см.текст или фигуру «Преобразовать в текст или фигуру».

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Удаление рукописного фрагмента

1. В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех вариантов. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

   В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Выбор фрагмента рисунка от руки или рукописного текста

Если вы рисуете отрисовки, вы можете использовать кнопку «Остановить » на вкладке «Рисование», чтобы вернуть указатель мыши на стандартный инструмент . С помощью инструмента выделения можно выбирать рисунки от окне и объекты любого типа.

PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Только для PowerPoint и Excel

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

1. В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение  .

2. С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

Отключение автоматического в приложении для настольных компьютеров

1. Выберите «Параметры>» > «Дополнительные параметры».

2. В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его устанавливаете. Например, вы можете включить в Visio и отключить в Word.

Другие функции для работы с рукописным вводом

Поиск инструментов рисования

Откройте вкладку Рецензирование и выберите команду Начать рукописный ввод, чтобы отобразить раздел Инструменты для рукописного ввода и вкладку Ручки.

Ввод текста от руки и рисование

1. На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите инструмент Перо.

2. Чтобы изменить цвет чернил и толщину линий, укажите нужный цвет и толщину (0,35–0,5 мм).

3. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Выделение текста

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Перья выберите команду Выделение, а затем выберите цвет выделения.

2. Коснитесь нужного текста пером или пальцем и выделите его с помощью перетаскивания.

   Текст можно выделять в Excel, Word и Outlook, но в PowerPoint выделение текста не поддерживается.

Полное удаление рукописного текста или рисунков

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.

2. С помощью пера или пальца выделите рукописный текст или рисунок от руки, который требуется удалить.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. другие статьи:

OneNote для Windows 10: написание заметок и рисуйте в OneNote 

OneNote: рисование и наброски заметок на странице

Дополнительные возможности в PowerPoint

Выделение части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или фрагмент рукописного текста, воспользуйтесь инструментом Лассо. Его нельзя использовать для выбора других объектов (например, фигур, рисунков и т. д.).

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки выберите команду Произвольное выделение.

2. С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, обойдиная часть будет выбрана.

Удаление части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.

2. С помощью пера или пальца выделите фрагменты рисунка от руки или рукописного текста, которые требуется удалить.

Преобразование рисунков от руки в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из распространенных фигур.

1. На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите команду Преобразовать в фигуры.

2. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите кнопку Преобразовать в фигуры.

Какие фигуры может преобразовывать приложение PowerPoint?

Приложение PowerPoint может преобразовывать нарисованные фигуры в стандартные по принципу наибольшего сходства.

Рисунок от руки	Соответствующая фигура
Прямоугольник	Прямоугольник
Квадрат	Равносторонний прямоугольник
Ромб	Ромб
Параллелограмм	Параллелограмм
Трапеция	Трапеция
Неправильный четырехугольник	Закрытая четырехсторонняя фигура с полилиниями
Правильный пятиугольник	Пятиугольник с равными сторонами
Правильный шестиугольник	Шестиугольник с равными сторонами
Эллипс	Эллипс
Круг	Эллипс с одинаковой высотой и шириной
Односторонняя стрелка	Arrow
Двунаправленная стрелка	Двусторонняя стрелка
Стрелка, соединяющая две фигуры	Соединительная стрелка
Прямоугольный треугольник	Треугольник с прямым углом
Равносторонний треугольник	Треугольник с равными сторонами
Равнобедренный треугольник	Треугольник с двумя равными сторонами
Неправильный треугольник	Фигура из замкнутой полилинии с тремя сторонами.

Дополнительные сведения об использовании Office на сенсорных устройствах с Windows см. в следующих статьях:

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

на Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac.

1. На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы сделать перо более утолщенным или утолщенным.

   • В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

   • Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

3. Текстура карандаша также доступна:

   Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

4. Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

5. Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отмените выбор кнопки «Рисовать» на вкладке «Рисовать».

Сенсорный рисование с помощью сенсорной панели

Вместо того чтобы рисовать от руки с помощью мыши, вы можете рисовать пальцем на трекпаде. Дополнительные сведения см. в рисовании с помощью сенсорной панели.

Удаление рукописного фрагмента

1. В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.  

   (В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбрать один из размеров ластиков. Word есть три варианта ластиков (версия 16.28 или более новая). Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. С помощью мыши, пера или пальца перетащите ластик по перу, который вы хотите удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Выбор фрагмента рисунка от руки или рукописного текста

PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Только для PowerPoint и Excel

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

1. В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение  .

2. С помощью мыши, пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

Включив автоматический отключив функцию «Отключив

1. В меню PowerPoint,Wordили Excel выберите пункт «Параметры > и средства проверки право > Общие».

2. В разделе «Перо» по умолчанию необходимо очистить поле «Использовать перо» для выбора содержимого и работы с ним.

Этот параметр относится только к текущему приложению. Например, вы можете включить в Excel и отключить в Word.

Основные инструменты рукописного ввода

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. рисунки, рисунки и наброски.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Чтобы изменить параметры пера:

1. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.

   • (Только для Microsoft 365 пользователей) Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

   Текстура карандаша теперь доступна:

   Перо Apple Pencil чувствительно к силе нажатия, что позволяет рисовать линии разной толщины. Оно также определяет наклон, что позволяет создавать тени, как с помощью простого карандаша.

2. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

3. Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Просмотрите видеообзор функций для работы с отображением функций для работы с отображением на iPhone и iPad.

2:47

Выбор

На устройстве с iOS режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы пребываете в режиме выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

(Если вы используете карандаш Apple на устройстве iPad Pro, вы можете сделать режим выбора режимом по умолчанию, задав параметры приложения.)

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на слайде есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение:

1. На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо» .

2. Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

   При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

1. На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик. 

   Word есть три ластика: ластик для штрихов, маленький ластик или средний ластик. Нажмите стрелку вниз на кнопке «Ластик», чтобы выбрать нужный ластик.

   PowerPoint с этими тремя ластиками и еще одним. С помощью ласика для сегментов можно просто нажать на сегмент или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того чтобы постепенно стинять его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Переключение инструментов с помощью нового карандаша Apple

Office для iOS поддерживает apple Pencil второго поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но параметры системы на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста. Эта функция доступна подписчикамMicrosoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.19020201 и более поздних.

Отключение автоматического отключаемой функции для вики-функци

1. Откройте приложение «Параметры» на домашнем экране устройства с iOS.

2. Прокрутите список приложений в нижней части страницы «Параметры», чтобы найти свое Office, и коснитесь его, чтобы открыть его параметры.

3. В параметрах приложения справа внизу в области «Рисовать» и «Примечать» перетасковывайте параметр Apple Pencil Always Draws Ink.

Дополнительные сведения см. в сведениях об отключении автоматического вноса множения в iOS.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

1. Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

2. Коснитесь «Ink to Shapes

3. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Основные инструменты рукописного ввода

В Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android на вкладке Рисование доступны базовые возможности рукописного ввода: инструменты выделения и рисования, ластик, перья, цвета чернил, цветовой круг и параметры толщины линий.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Выбор

На устройстве с Android режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный для выделения рисунков от . Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение.

1. На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо» .

2. Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

   При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

1. На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

1. Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

2. Коснитесь «Ink to Shapes

3. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Отображение презентации с помощью примечаек с помощью кничек с помощью книги

В PowerPoint можно добавлять на слайды пометки от окне:

Основные инструменты рукописного ввода

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, см. статью «Написание заметок и рисуйте в OneNote для Windows 10».

Рисование и написание текста

При использовании мобильного устройства по умолчанию включен переключатель Рисовать пальцем (или «Рукописный режим»). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Вкладка » Word Mobile «, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на классические версии каждого приложения. Перед использованием функций рисования обязательно обновив ее до последней версии Windows 10. Для этого нажмите кнопку Windows в правом нижнем углу экрана и выберите пункты Параметры > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows. Чтобы получить последние обновления, щелкните Проверить наличие обновлений.

Чтобы изменить параметры пера:

1. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.

   • Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

2. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

3. Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Параметр

Режим inking включен, если вы выбрали перо или выделение на вкладке «Рисовать». В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент «Лассо», «Лассо» и , предназначенный для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, сделайте следующее:

1. На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо» .

2. Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

   При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

1. На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

1. Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

2. Коснитесь «Ink to Shapes

3. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Вкладка «Рисование» на телефонах с Windows 10 Mobile

Чтобы открыть вкладку Рисование в Word, Excel и PowerPoint на телефоне с Windows 10 Mobile, сделайте следующее:

1. В правом нижнем углу кнопку «Еще».

2. Выберите вкладку Рисование.

Написание, рисуйте и выделяйте текст в PowerPoint

1. На вкладке «Рисовать» коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки перетащений рядом с пером на ленте и выберите толщину и цвет.

В меню «Рисовать» есть два отдельных пера, а также выделение.

Удаление рукописного фрагмента

Выберите ластик из коллекции перьев на вкладке «Рисовать», а затем проведите пальцем по перам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, что означает, что стираем все росчерки за раз.

Как рисовать пером — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Предпочитаете ли вы шариковые ручки, перьевые ручки, фломастеры или тонкие карандаши, в этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать о рисовании ручкой

Рисование пером — недорогой, удобный и запоминающийся вид искусства. И большинство новичков не знают о разнообразии возможностей выставления оценок, которые предлагает среда.

Это руководство не только покажет вам, как использовать перо для создания формы, формы и тона, но и покажет, какие перья можно использовать для рисования.Просто обратите внимание — все они портативные ручки, которые черпают из внутреннего резервуара чернил, в отличие от погружных ручек и кистей, для которых требуется отдельный горшок с чернилами.

КАКИМИ РУКАМИ Я МОГУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ РИСОВАНИЯ?

1. Перьевые ручки

Перьевые ручки с перьями, подходящими для рисования, дороги, многоразового использования и являются портативной альтернативой погружной ручке. Их линии меняются в зависимости от угла, под которым они держатся, а также давления на перо, которое раздвигает зубцы пера, распределяя больше чернил на страницу.

2. Ручки с перьями Fude

Перо

Fude — это редкая и универсальная разновидность перьевой ручки: изогнутые кончики образуют более широкий, похожий на кисть след, который меняется в зависимости от угла пера, и их можно перевернуть для получения более тонкой линии.

3. Фломастеры

Фломастеры бывают разной ширины и создают жирную линию, которая начинается плотной и сплошной, когда перо новое, и становится светлее и ломается, когда в ручке заканчиваются чернила. Это создает новый тип знака, который потенциально может быть использован с большим эффектом.Ширина отметки фломастером будет варьироваться в зависимости от давления и угла наклона пера.

4. Тонкая подводка

Fineliners — одноразовые и доступные по цене ручки для рисования, которые продаются по ширине линии (часто от 0,05 мм до 1 мм) и позволяют наносить последовательные, ровные отметки. Пластиковые наконечники постепенно изнашиваются, со временем образуя наклонные или плоские наконечники, и, в конечном итоге, они изнашиваются обратно на металл, когда их следует выбросить. Ручки для технических чертежей со стальными перьями — это дорогая альтернатива многоразового использования, которая не изнашивается.

5. Ручки шариковые

Универсальные, одноразовые и дешевые шариковые ручки, вероятно, станут вашим наиболее доступным средством для письма и рисования. Шариковые ручки оставляют мелкие, иногда ненадежные отметки, которые можно менять при нажатии.

КАК ИЗМЕНИТЬ ЗНАКИ?

Твоя хватка

Поэкспериментируйте, держа перо разными способами, чтобы нарисовать более разнообразные линии. Если вы держите ручку так, как будто вы пишете, это обеспечит контроль и позволит делать короткие, последовательные отметки.Между тем, более слабый захват ствола дальше от наконечника снижает контроль и создает более жесткую и разнообразную метку.

Вылупление

Штриховка заключается в нанесении параллельных меток разной плотности. Поэкспериментируйте с горизонтальной, вертикальной и диагональной штриховкой или их сочетанием.

Штриховка

Блоки штриховки можно наслоить в разных направлениях, чтобы создать области более плотного тона.

Штриховка контурная

По мере того, как вы станете более уверенно рисовать перекрестную штриховку, сделайте из линий изогнутые метки, которые повторяют форму объекта и предполагают закругленные поверхности.Это может одновременно создать более темные тона и сформировать форму на странице.

КАК Я МОГУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РУЧКУ ДЛЯ РИСОВАНИЯ?

В этом исследовании руки перьевой ручкой вы можете увидеть, как на практике наносить заштрихованные отметки.

1. Первоначальный чертеж

Быстрый набросок жестов определяет общую форму рук.

2. Определение формы

Обведите карандашом края руки.

3. Контуры

Нарисуйте карандашом контуры пером, стирая первые, когда чернила высохнут.

4. Вылупление

Используйте параллельные метки, чтобы установить простые тона по всему изображению.

5. Изучение формы

Исследуйте поверхность формы с помощью скульптурных изогнутых линий.

6. Штриховка

Разметьте слой в разных направлениях для создания более темных тонов.

Подробнее:

Чтобы получать больше художественных советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

16 лучших ручек для рисования для профессионалов и начинающих

Фото: Stock Photos from Mooi Design / Shutterstock

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным иллюстратором или начинающим художником, покупка новых художественных принадлежностей — это увлекательное занятие. Каждый тип среды содержит множество неиспользованных возможностей для творческих проектов. Набор карандашей для рисования и свежий альбом для рисования помогут вам начать свое творческое путешествие, но правильная ручка может стать инструментом для воплощения вашей идеи в жизнь.

В отличие от маркеров или цветных карандашей, ручки могут предложить точную и последовательную линию для художников, которые специализируются на сложных деталях. Их доступность и быстрое время высыхания также обеспечивают более высокую производительность, чем при работе с краской. Вот почему они являются одним из самых популярных носителей среди иллюстраторов. Однако ручки — это не только обычная шариковая ручка. Вы обнаружите, что есть ручка, предназначенная практически для всех типов линий, включая каллиграфию, рисование, рисование, рисование и многое другое.

При таком большом количестве вариантов выбор идеального набора ручек может оказаться непростым делом. Вот почему важно узнать о разных типах ручек и о том, что каждый из них может сделать для вашего искусства. После того, как вы попробуете свои силы в нескольких различных предприятиях по рисованию, вы даже сможете комбинировать различных видов ручек для создания новых видов эффектов.

Ищете другие художественные принадлежности? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам, лучшим маркерам и лучшим наборам акварельных красок.

Фото: Стоковые фотографии из Studio888 / Shutterstock

Различные типы ручек

Как и любой другой творческий инструмент, ручки бывают разных категорий. Когда вы начнете искать идеальную посуду, полезно подумать о том, что вы хотите, чтобы ваша ручка делала для вас: одни помогут вам создавать последовательные ровные линии, а другие добавят красочности вашим буквам. Вот краткое описание распространенных типов ручек:

• Шариковые ручки , пожалуй, самые практичные и популярные современные ручки.Их революционная конструкция направляет толстые чернила на масляной основе через стальной наконечник, который «катится» по поверхности для письма. Хотя шариковые ручки чаще всего используются для заметок и ведения дневника, некоторые художники используют их для создания невероятно подробных иллюстраций, поскольку они являются доступным и долговечным инструментом.
• Ручки-роллеры похожи на шариковые ручки, но вместо чернил на масляной основе они используют чернила на гелевой или водной основе. В результате шарики-роллеры производят «мокрые чернила», которые больше похожи на перьевые ручки.
• Гелевые ручки — отличный инструмент для мастеров. Гелевые чернила обладают высокой вязкостью и выпускаются в виде различных цветных чернил, которые являются прекрасным декоративным дополнением к любому мультимедийному проекту. И, как шариковые ручки и шарики-роллеры, гелевые ручки позволяют выполнять точную, контролируемую работу.
• Перьевые ручки созданы на основе традиционных перьевых ручек и отличаются в основном различными наконечниками. Писатели и каллиграфы склоняются к этим ручкам из-за их выразительных, цветущих линий.Хотя некоторые из лучших перьевых ручек могут иметь более высокую начальную стоимость, они часто являются многоразовыми и могут использоваться вместе с различными перманентными и неперманентными чернилами.
• Фломастеры представляют собой более мелкие маркеры и имеют такой же пористый наконечник, сделанный из прессованных волокон войлока. Хотя они не являются популярным вариантом для писателей, художники и любители раскрасок наслаждаются фломастерами за их смелые мазки и разнообразие цветов.
• Кисть — идеальный инструмент для более яркого нанесения чернил.Их уникальное перо может быть сделано из натуральной щетины волос или синтетического нейлона и имитирует эффект кисти. Эти ручки особенно популярны у каллиграфов и иллюстраторов.
• Ручки для технического рисования , или ручки для черчения, являются художественным инструментом, который предпочитают архитекторы, инженеры, иллюстраторы и все, кто зависит от точных и последовательных линий. Как правило, они имеют наконечники с острием иглы разной ширины, например 0,5 мм и 1,0 мм, что делает их идеальными для любых детализированных линий.
• Dip-ручки имеют ручку из дерева, металла или пластика и уникальный металлический наконечник. Как следует из названия, перья не содержат резервуаров с чернилами внутри, и вместо этого их нужно окунуть в чернильницу. Ручки для окунания часто поставляются с различными перьями, которые позволяют создавать определенные линии, и являются популярными инструментами для художников-карикатуристов, иллюстраторов и каллиграфов.

Фото: Стоковые фотографии из Mockup Cloud / Shutterstock

Наши выборы лучших ручек для рисования и ведения дневников

Теперь, когда вы знакомы с различными типами ручек, пора подумать, какая из этих принадлежностей лучше всего подойдет для вашего творческого проекта.Несмотря на то, что существуют сотни ручек, предназначенных для уникальных целей, не бойтесь экспериментировать. Часть удовольствия от приобретения художественных принадлежностей заключается в том, чтобы увидеть, как они могут раскрыть новую сторону вашего искусства.

Прежде чем приступить к следующему творческому проекту, ознакомьтесь с нашим списком из лучших ручек для рисования и ведения дневника ниже.

Набор гелевых ручек Fiskars из 48 шт.

Fiskars | $ 18,64

Ищете набор перьев, который может рисовать радугу? Этот набор гелевых ручек от Fiskars имеет 48 ярких цветов, включая неон, блеск, металлик и даже двухцветные смеси.Используйте их на темной бумаге и в мультимедийных проектах для придания декоративности.

Ручка для жидких чернил Pilot V-Ball

Пилот | $ 2,46

Pilot известен своими надежными ручками. Ручка-роллер V-Ball оснащена усовершенствованной системой подачи чернил, которая поможет вам легко писать записи в журнале.

Pentel Arts Stylo Sketch Pen

Pentel | $ 3,49

Эскизное перо Pentel оснащено гибким наконечником, с помощью которого можно рисовать как тонкие линии, так и широкие мазки.В нем используются черные чернила на водной основе, которые идеально подходят для выразительного рисунка, мультфильмов и каллиграфии.

Набор из 10 тонких линий Sakura Pigma Micron (100-летие)

Сакура | $ 28,34

Почти каждый художник знаком со знаменитыми ручками Pigma Micron Sakura . Эти ручки для рисования бывают самых разных размеров, которые помогут вам выполнять как сложные, так и смелые линии. Чернила Pigma не растекаются и не растекаются через бумагу, а также устойчивы к выцветанию от солнечных лучей и ультрафиолетовых лучей.

Пигментная ручка Faber-Castell Ecco

Фабер-Кастель | 24,20 $

Пигментная ручка Faber-Castell справится со всем. Рисуете ли вы или пишете, его тонкий металлический наконечник обеспечивает стабильную точную линию, которую можно использовать на различной бумаге, в том числе на прозрачной.

Набор перьев для рисования Artline из 4 шт.

Artline | 8,21 долл. США

Ручки для рисования Artline — еще один набор технических ручек.Их перья усилены металлом, что делает их отличными инструментами для использования с линейками и шаблонами. Кроме того, чернила Artline водостойкие и устойчивы к выцветанию.

Набор ручек Windsor & Newton FineLiner из 5 шт.

Винзор и Ньютон | 11,01 долл. США

Художественные принадлежности Winsor & Newton — синоним качества. Их серия Fineliner идеально подходит для черчения, рисования и письма. Они также оснащены водостойкими, стойкими к выцветанию пигментными чернилами.

Набор ручек для технических чертежей Rotring Isograph из 3 шт.

Ротринг | 74,59 долл. США

Для получения точных линий достаточно использовать ручки для технического рисования изографов rOtring . Набор College Set создан для архитекторов и включает в себя 3 многоразовых ручки с перьями из нержавеющей стали, которые подходят для линейок и шаблонов.

Pentel Arts Hybrid Technica Набор из 5 шт.

Pentel | 13,60 $

Pentel Arts Hybrid Technica Pen использует шариковую технологию и бескислотные водостойкие архивные чернила.Эти ручки обеспечивают гладкую и последовательную линию, которая отлично подходит для набросков, рисования и искусства манги.

Pilot EasyTouch Многоразовая шариковая ручка Набор из 12 шт.

Пилот | $ 5,69

Ищете ручку, которая поможет вам легко выполнять школьные задания и послужит надежным инструментом для рисования? Что ж, выдвижная шариковая ручка Pilot может сделать это и многое другое. Выберите набор из 12 штук, чтобы ручка всегда была под рукой.

Набор фломастеров Stabilo Color Parade из 20 шт.

Stabilo | 19 долларов.72

Иногда маркеры просто не подходят для раскрашивания замысловатых рисунков. Вот тут и пригодятся фломастеры Stabilo . Их набор из 20 ручек поставляется в удобном футляре, который складывается в подставку. А их чернила на водной основе без запаха не растекаются через бумагу.

Кисть-ручка Kuretake

Куретаке | 27,99 долл. США

Кисть Kuretake Brush Pen с наконечником из натурального соболя и водостойких пигментных чернил.Эта ручка-кисть не только отлично подходит для выразительных надписей, но также может создавать подробные штрихи на иллюстрациях.

Ручка-кисть Kuretake ai Liner Ultra Fine Brush Pen

Куретаке | $ 9

Созданная по образцу косметической подводки ручка-кисть Kuretake ai Liner Brush Pen обеспечивает точную прорисовку линий — идеально подходит для комиксов и манги. Кроме того, в нем используются черные водостойкие чернила на водной основе, которые не растекаются и не растекаются после высыхания.

Pentel Карманная кисть-ручка

Pentel | 12 долларов.58

Pentel Pocket Brush Pen — это небольшой, но мощный инструмент. Его гибкий наконечник позволяет чередовать тонкие и широкие линии одним мазком кисти.

Перьевая ручка Rotring

Ротринг | $ 30

Правильная ручка может улучшить даже повседневную деятельность. Перьевая ручка Cue Rotring — этот инструмент сочетает в себе баланс и перо гусиного пера с практичностью и практичностью перьевой ручки. Используйте его для каллиграфии, ведения дневника и даже для иллюстраций.

Набор для рисования Speedball Dip Pen

Спидбол | 9,48 долл. США

Некоторые художники клянутся погружными ручками. Если вы хотите увидеть, что этот выразительный инструмент может сделать для вас, набор для рисования Speedball — хорошее место для начала. В этот набор входят 2 пластиковых держателя и 6 уникальных металлических перьев, которые помогут рисовать все типы линий.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

10 техник рисования пером и советы

Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером обладает определенной силой воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы.Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.

Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, это не каламбур. В помощь, вот некоторые из моих техник, которые делают рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным. Берите свои лучшие ручки и приступим.

Это видео с ручкой и тушью — дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу.Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), Семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!

Также стоит ознакомиться с нашими лучшими уроками рисования.

Мое перо, перья и чернила

Чтобы рисовать чернилами, вам понадобятся перо, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу.Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.

02. Знайте свои штрихи

Различные штрихи для разных людей

Выше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций цвета с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями.Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем проведите по его низу более толстой линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.

03. Используйте смесь ручек

Возьмите ручку, любую ручку

Мне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают много бумаги. Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых сплошных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто смотреться в синем цвете.Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и внимательно относитесь к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.

04. Держите ручку правильно

Держитесь свободно!

Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе.Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.

05. Просто добавьте воды

Нетрадиционная «акварель»

Как вы могли догадаться из моих предыдущих советов, при работе с тушью тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте нанести немного воды на свежие чернильные линии, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.

06. Используйте перо ворона

Как летает перо ворона

Перо ворона делает самые тонкие линии, которые я знаю за пределами рапидографа. Он царапается и обеспечивает большую точность. Я использую воронье перо, когда хочу нарисовать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; есть более эффективные способы рисования большого размера, чем с помощью вороньего пера.Когда закончите рисовать, промойте рисунок, чтобы добавить объемности.

07. Не забывайте мыть

Не забывайте стирать

Чернильная смывка похожа на гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью, а не ручкой. Стоимость определяется соотношением чернил и воды — чем больше чернил или меньше воды, тем выше ваше значение. Начните с того, что кисть обильно смочите чернилами, чтобы они собирались на бумаге. Нарисуйте, потянув чернильную лужу по странице. При необходимости снова окуните щетку, всегда оставляя лужу, и продолжайте мытье.Техника туши и акварели схожа.

08. Используйте сухие ручки

Ваша ручка может жить после смерти

Не торопитесь выбрасывать высохшие ручки! Ручки на последнем вздохе могут наносить очень сухой, почти кистевой мазок на ваше перо и чернильные рисунки, которые выглядят совершенно иначе, чем другие инструменты. Кроме того, отложив сухие ручки с плотно закрепленным колпачком, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.

09. Сначала набросок

Рисование может развеять ваши страхи

Неумолимая стойкость чернил может утомить некоторых людей. Но помните: то, что вы рисуете тушью, не означает, что вам нужно использовать тушь на всем протяжении. Я твердо убежден, что искусство должно доставлять удовольствие и снимать стресс. Поэтому, если запускать прямо в чернила слишком сильно, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем нанести на него чернила. Любой из способов работает, просто делайте то, что вам удобно, и настройте себя на величайшую радость.

10. Попробуй остыть

Крутой кот

Искусство должно доставлять удовольствие. Вы можете забыть об этом, когда слишком беспокоитесь об ошибках или зацикливаетесь на каждой нарисованной линии и забыть о радостях создания искусства. Помните общую картину. Каждое путешествие, каждое совершенное вами, чревато ошибками и оплошностями. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному изображению. Если вы ошиблись, расслабьтесь и двигайтесь дальше — в конце концов, это может даже не быть заметно.Со временем ваши реплики СТАНУТ, так что наслаждайтесь путешествием.

Подробнее:

9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих

Ручка

и чернила — идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, тем более что они доступны по цене и их легко транспортировать. Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя 9 наших лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!

Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников.Сегодня у нас есть доступ ко всевозможным замечательным ручкам, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

Перо и тушь может показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны.Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неуместная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования. С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.

Что вам понадобится для начала работы

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования.Для начала вам понадобится:

Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!

В чем разница между доступными типами пера?

Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать то, что вам подходит. Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.

Тонкие карандаши и технические ручки

Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков. Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и их можно будет обработать акварелью или тушью позже. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые диапазоны доступны в других цветах.Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.

Ручки-кисточки

Кисть

обеспечивает больший разброс по ширине линии, чем мелкая подводка. Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо сделано из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти.Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия по толщине линий и стилю рисунка. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов. Некоторые ручки-кисточки растворимы в воде, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.

Ручки для погружения

Dip Pens

не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, как только чернила закончатся. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны. Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружной ручкой, поэтому вы можете выбрать из множества цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

Dip Pens

не дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером. Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, поэтому вы сможете поменять их, если захотите.

---

Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии.Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 техник рисования, представленных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!

Техника 1: Вылупление

Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы рисуете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.

Метод 2: перекрестная штриховка

Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой штриховых линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: Поперечный контур

Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько захотите, чтобы создать нужную вам плотность тени.

Техника 5: Стипплинг

Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем более плотно сконцентрированы ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая кончик пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6: Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания областей светлых и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.

Техника 7: Контрастные линии и прерывистая штриховка

Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть построены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Сломанная штриховка аналогична, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, не забывая при этом, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!

Метод 9: Линии давления и толщина

В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будут доступны перья различной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках упростит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.

С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

• Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
• По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
• Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
• Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
• Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
• Используйте разные перья для одного рисунка.
• Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
• Добавьте воды к водорастворимым линиям, чтобы придать рисунку характер и интерес.
• Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
• Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости вашим рисункам.

Как рисовать 3D-ручкой

Хотите создать действительно потрясающие 3D-объекты? Рисование от руки в воздухе отлично работает и, безусловно, доставляет массу удовольствия, но есть и другие удобные приемы, которые вы можете опробовать, когда беретесь за разные проекты.

В этом разделе мы рассмотрим, как вы можете собрать трехмерный объект, используя зарисованные двухмерные детали (что-то вроде строительства из блоков Lego), а также как вы можете сделать свои собственные формы.

Постройте куб

Отличный способ попрактиковаться в сборке ваших дудлов, особенно больших или более сложных, — это построить куб. Вы можете использовать ту же технику, чтобы выйти за рамки 3D-кубов и создать практически любую структуру.

Шаг 1

На листе бумаги нарисуйте квадрат размером 3×3 см.Нарисуйте шесть двумерных квадратных фигур.

Шаг 2

Положите нижнюю часть на рабочую поверхность, затем поднимите боковую часть так, чтобы она упиралась в нижнюю часть.

Шаг 3

Приложите немного пластика к углам, где детали встречаются, чтобы удерживать его на месте. Затем рисуйте вдоль всего сустава, чтобы закрепить его.

Шаг 4

Повторите эти действия для каждой стороны куба, и готово!

Постройте сферу

При создании круглой формы, такой как сфера, мы рекомендуем использовать форму, чтобы получить идеальную трехмерную форму.Формы можно сделать из свернутой бумаги и малярного скотча, или вы можете использовать и утилизировать предметы, которые у вас уже есть дома!

Шаг 1

Начните с использования шарика для пинг-понга (или другого маленького шарика) в качестве 3D-формы. Нарисуйте линию вокруг середины мяча и двигайтесь к одному концу, чтобы создать полусферу.

Шаг 2

Оставив немного места, нарисуйте еще одну полусферу на другой стороне шара.

Шаг 3

Используйте пилку из кусачков для ногтей или ножниц, чтобы скользить по внутренней части каждой полусферы, чтобы оторвать ее от мяча.Они должны легко сниматься, если немного ослабнут!

Шаг 4

Добавьте немного пластика, чтобы соединить две полусферы вместе, чтобы сформировать цельную сферу!

Сделайте статуэтку

При создании более сложных структур, таких как фигурка или животное, вы можете создавать свои собственные формы из бумаги, малярного скотча и некоторых предметов домашнего обихода.

Шаг 1

Нарисуйте своего персонажа и нарисуйте упрощенные формы на каждой части тела (например, круг вместо головы, прямоугольник для тела и т. Д..). Запишите приблизительные размеры каждой из этих форм.

Шаг 2

Найдите предметы, которые соответствуют этим основным формам (например, карандаш, рулоны бумаги, мяч для пинг-понга). Если вы не можете найти предметы нужной формы, сморщите бумагу до нужной формы. Оберните каждую форму малярной лентой, прежде чем рисовать на поверхности.

Шаг 3

Нарисуйте половину каждой формы и снимите затвердевший пластик, прежде чем делать вторую половину. Затем нарисуйте две половинки вместе, чтобы создать каждую часть тела.

Шаг 4

Соберите все части тела, нарисовав их вместе. Вы можете рисовать плоские части и прикреплять их или просто наращивать основную форму, чтобы создать выступающие части, такие как уши и пальцы ног. Добавьте детали, такие как черты лица, прямо на изделие и поиграйте с текстурами меха или волос.

Рисунок пером для начинающих: постоянство, текстура и композиция | Сэм Джиллетт

стенограммы

1. Введение. Все, что вы рисуете пером и чернилами, невозможно стереть, и иногда рисунок пером может показаться пугающим для начинающих художников и людей, которые раньше не рисовали пером.Я не думаю, что это должно быть пугающе, и на этом занятии я научу вас некоторым простым шагам, которые вы можете предпринять, чтобы создавать действительно интересные собственные рисунки пером; Управление постоянством пера путем повышения уровня и нанесения чернил на бумагу, чтобы вы могли создавать уверенные рисунки тушью, которые выражают ваше собственное творчество. Я Сэм. Я художник и иллюстратор из сельской провинции Онтарио, Канада. Я рисую тушью около 15 лет, а в последние пять лет я стал относиться к этому более серьезно.Я рисовал каждый день и начал работать для международных клиентов, издательств, музыкантов. Мне также очень понравилось находиться в Instagram, учиться у большого сообщества художников, которые работают пером и тушью, и вносить в него свой вклад. Я использую чернила, чтобы сбежать, и на своей семейной ферме я пойду в небольшую хижину, устроюсь и буду рисовать чернилами, слушая подкасты или мою любимую музыку. Но в моем путешествии по рисованию было несколько ключевых аспектов рисования пером, которые мне действительно запомнились.Работа с постоянством пера означает наложение рисунка на слои с течением времени, и весь этот класс структурирован таким образом. Мы перейдем от карандашных линий к светлым пунктирным ориентирам, которые вы можете затемнить позже в процессе рисования, опираясь на текстуру, форму и глубину. Хотя вы не можете стереть, этот метод допускает ошибки и творческий подход в процессе рисования. Мы действительно погрузимся в текстуру, обращаясь к реальным текстурам одним движением пера и как с уверенностью делать это. Наконец, композиция; потому что при рисовании пером на черно-белом носителе очень важно то, как вы составляете свой рисунок, как вы размещаете элементы в сцене.Основная задача этого класса — действительно справиться с запугиванием рисования пером. Я надеюсь, что к концу у вас появятся навыки, необходимые для того, чтобы приступить к рисованию пером с меньшим трепетом и большей уверенностью. Независимо от того, брали ли вы перо раньше или никогда даже не касались пером для рисования, на протяжении этого урока у вас будет возможность поиграть своими художественными мышцами и поэкспериментировать, посмотреть, что вам подходит, и действительно создать полноценные динамические рисунки пером. 2. Введение в проект: в этом классе мы будем рисовать пером большего размера.Для этого вам понадобится лист бумаги большего размера, а также набор различных видов ручек. Для некоторых предложений вы можете увидеть ссылки ниже. Вам также понадобится пара других листов бумаги, потому что наряду с большим рисунком пером, над которым мы будем работать на протяжении этого урока, мы будем погружаться в некоторые более мелкие проекты. Мы рассмотрим справочный лист текстур, создав лист, на котором вы можете ссылаться на четыре разные текстуры на своем рисунке, мы также будем выполнять некоторые упражнения по рисованию, чтобы вы могли понять, как разные ручки чувствуются в вашей руке. и различные линии, которые они создают на странице.Но главная идея этого класса — это более крупный рисунок. Приготовьте лист бумаги побольше и возьмите свой телефон, потому что я привел здесь ссылку на доску Pinterest, и я буду часто к ней возвращаться по мере прохождения урока. Наличие удобных ссылок действительно полезно и в этом классе. 3. Выбор ручек и бумаги. Первый шаг в создании рисунка пером — это выбор перьев, которые вы собираетесь использовать, и выбор бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, потому что тип перьев, которые вы используете, и бумага то, что вы собираетесь нарисовать, действительно может определить окончательный результат, определить, как ваш рисунок будет выглядеть после того, как вы закончите, после того, как чернила высохнут, и хотите ли вы оформить его в рамку, отправить его другу, нанести на твоей стене или что-то в этом роде.Прежде всего, какую ручку вы собираетесь использовать? Я предлагаю использовать финишеры, так как их чаще всего называют для этого класса, и для этого есть несколько причин. Номер 1, тонкие карандаши хранятся в архиве, что означает, что чернила действительно устойчивы к выцветанию и к появлению пятен. Это быстро сохнет, быстрее, чем у многих других ручек, а также действительно устойчиво к пятнам. Эти ручки, это Sakura Micron, а Staedtler — еще одна крупная компания. Они действительно широко известны как высококачественные ручки разных размеров.Размер пера обычно указывается на стороне 01, 02, 05, и это просто относится к размеру пера. Это действительно хрупкая часть на самом верху, через которую чернила растекаются по странице. Поскольку ручки бывают разных размеров, вы можете использовать ручки разных размеров для создания полностью прорисованного рисунка толстыми ручками, создавая темные тени, тонкие ручки, создавая блики и детализированные места, и по-настоящему экспериментируйте, чтобы найти разные ручки, которые подходят вам. стиль в зависимости от вашего рисунка.В этом есть еще один элемент: многие художники используют ручки разного веса, чтобы создавать разные эмоции или передавать разные вещи через рисунки. Например, толстая ручка, такая как 0,8, 0,9 или даже 1,0, действительно передает резкие, агрессивные эмоции. Вы действительно можете обводить фигуры и создавать действительно динамичные рисунки с помощью этого толстого пера. В то время как 0,005 — это действительно легкая и изящная ручка. Действительно хорош для деталей, но также позволяет создавать рисунки с небольшой прихотью.Но, как я уже говорил в нашем сегодняшнем рисунке и во многих своих рисунках, я комбинирую перья, потому что считаю, что могу использовать сильные стороны толстых и тонких перьев, чтобы действительно создать действительно полностью конкретизированный Рисунок. Но это также бумага, которую вы используете, которая действительно может определить, как будет выглядеть ваш окончательный рисунок. На мой взгляд, бумага упускается из виду, потому что бумага для принтера, которую вы видите каждый день в школьных записках, или что-то еще, действительно тонкая, очень хрупкая бумага и действительно плохо выдерживает эти высококачественные ручки, потому что они ложатся на влажный носитель. , чернила влажные.Тонкая бумага для принтера действительно позволяет чернилам растекаться, создавать рисунки, которые действительно являются пятнистыми, а когда они высыхают, они сминают бумагу. Вот почему я предлагаю использовать более толстую бумагу и, возможно, специальный блокнот для рисования. Теперь размер или толщина бумаги не измеряется фунтом или фунтом, как это называется во многих альбомах для рисования, и это происходит от бумаги для принтера, которая, я думаю, как бумага 0,25 фунта, до те, которые намного тяжелее. Это 60-фунтовая бумага, а эта немного легче.Я думаю, что это как 50-фунтовая бумага, и это размер бумаги, на котором я делаю все свои заключительные иллюстрации, и это 100-фунтовая бумага. Как видите, он намного толще, тяжелее и действительно позволяет чернилам просачиваться внутрь, не искажая саму бумагу. Теперь мы поговорили о ручках и бумаге. Для этого урока я предлагаю вам использовать три или четыре карандаша для тонкой подводки, и они могут быть разной толщины. Для этого урока я собираюсь использовать ручку 0,005, потому что мне очень нравятся мелкие детали, и мне очень нравится этот легкий стиль.Я собираюсь использовать перо 0,1, чтобы создать немного более толстые линии, а затем перо 0,5 и 0,8, и они позволят мне получить более эффективные тени в моих рисунках и создать темные пространства. Потому что, как вы узнаете позже, именно ценности, темнота и легкость рисунка пером действительно оживляют его. Возьмите ручки и бросьте их в обсуждение в классе, а также в обсуждение того, какие из них вы используете для этого класса, а также в своей статье. Теперь, как я предлагал, я бы пошел немного тяжелее, чем бумага для принтера.Мне очень нравится 100-фунтовая бумага, она действительно хорошо захватывает чернила. Возьмите обрывок бумаги, и я бы посоветовал вам сделать несколько тестовых строк. Я имею в виду, что с ручками, которые вы собираетесь использовать для этого класса, запишите номер или толщину ручки, а затем просто сделайте несколько завитушек, неважно, хорошо ли это выглядит. Просто поиграйте с ручкой и посмотрите, как она ощущается в руке. Посмотрите, какой толщины линии он лежит на странице, а затем это наш справочный лист, на который вы можете ссылаться позже в классе, когда будете рисовать, чтобы быть действительно уверенными в том, какое перо вы используете, в какой ситуации, что мы будем делать. в следующий раз.Приостановите этот класс, создайте свой собственный справочный лист. Более подробная информация представлена ​​в описании класса ниже, и вы также можете опубликовать его в обсуждении класса. Мне бы хотелось увидеть, что вы создаете, и ваш справочный лист с разной толщиной пера, когда мы продолжим этот урок. Далее мы рассмотрим, как использовать ссылки. 4. Ссылки: определение ценностей. На последнем уроке мы говорили о выборе ручек и бумаге для окончательного рисунка. В этом классе мы поговорим об эталонных фотографиях.Под эталонными фотографиями я подразумеваю, что все, что вдохновляет ваш рисунок, имея перед собой фотографию того, что я хочу нарисовать, я могу более точно видеть его форму, его цвета, его текстуры и глубину его теней, а также масштаб. Теперь это то, что вам удобно. Если на этом этапе вам удобно копировать фотографию блок за блоком, сделайте это. Но если вы хотите немного расшириться, вы можете попробовать мой метод, который заключается в использовании фотографий отдельных аспектов моего рисунка для создания более полного и реалистичного рисунка.В частности, здесь, на этой доске Pinterest, на которую я удобно указал ниже, чтобы любой из вас и всех вас мог ее проверить, вы можете увидеть, что камни, трава и даже немного [неразборчиво] здесь действительно могут предоставить вам индивидуальный части вашего рисунка, отдельные части, которые вы можете собрать вместе и создать полную сцену. Хотя мне нравится думать, что мое воображение может построить целую сцену с нуля, дело в том, что фотографии могут напоминать вам о вещах, которых вам не хватает.Они действительно могут дать вам реалистичное представление о мире, который вы пытаетесь нарисовать. Потому что, даже если вы думаете, что ваша память прекрасна и непроницаема, есть вещи, которые мы просто забываем. Как, например, на этом дереве здесь, если бы я не смотрел на фотографию, я мог бы забыть тени, забыть, как свет играет на коре. Я могу забыть, как листья качаются на ветру. Это подводит нас к самой важной части справочных фотографий, особенно чернильным. Потому что, когда вы смотрите на них, вы должны стереть цвет из своего сознания.Это сложно сделать, но попробуйте. Дело в том, что цвет бесполезен для нас в том смысле, что мы не можем создать цвет с помощью наших черно-белых перьев. Однако нам нужно перенести на страницу светлость и темноту рисунка. Используя эталонные фотографии, мы можем измерить яркость и темноту участков фотографии, а затем преобразовать это в наш рисунок. Например, на этом чертеже на справочной доске я сохранил довольно много изображений, но я увеличу их как ссылки для света и тени.Как вы можете видеть здесь, дорога, ведущая назад к этому забору, кажется светлее. Этот луг сбоку кажется немного темнее. Если вы прищурите глаза и представите, что эти зеленые тона — это всего лишь оттенки серого. Это действительно важно понимать, потому что мы работаем с темным носителем, мы работаем с чернилами. Когда вы смотрите на эталонную фотографию, вы должны сосредоточиться на темных или более темных местах, особенно на этой траве, и с ней вы можете работать. Невозможно нанести белый носитель темными чернилами.Точно так же, если я перейду к этому изображению дерева, и мы увеличим здесь кору. Мы можем работать с этими темными узорами коры на дереве. Наличие справочных фотографий позволяет нам увеличивать светлые и темные участки, чтобы увидеть, с чем нам нужно работать. Когда вы смотрите на эти деревья, вы видите, как ваша темная ручка может здесь пригодиться. Потому что мы можем проследить и эти темные очертания коры. Обратите внимание на тени таким образом, чтобы здесь, например, мы могли акцентировать светлые части или белую бумагу на нашем рисунке, затемняя тени этого куста или живой изгороди.Еще один пример — это свет и темнота этого дерева. Как вы можете видеть, на дереве присутствует некоторый вертикальный свет, поэтому отсутствие солнца означает, что направление света идет прямо сверху. Это означает, что если вы посмотрите на низ дерева, листья станут темнее. Как вы можете видеть темноту листьев здесь и посередине здесь, в середине дерева, это то, что действительно придает ему глубину. Глядя на это дерево, мы знаем, что это толстое густо-лиственное дерево, хотя это двухмерное изображение.Вот почему наличие этого рядом с вами, когда вы создаете рисунок, может быть таким ключевым. Поскольку вы можете посмотреть, как на самом деле должно быть дерево, чтобы понять, что, хорошо, я должен затемнить те элементы, которые находятся ближе к центру дерева и ближе к основанию. Когда мы смотрим на ствол дерева здесь, вы также можете видеть, что прямо рядом с тем местом, где оно встречается с листьями, является самым темным, а затем он светлеет по мере удаления от этой затененной области. Когда вы помещаете это дерево на рисунок, независимо от того, как свет или направление света на вашем рисунке, вы знаете, как листья, темные и светлые участки дерева могут воспроизводиться на вашем рисунке.Опять же, я не смотрю на цвета. Для нашего рисунка и для наших целей меня не особо интересуют оттенки зеленого. Меня волнуют значения, диапазон света и тени в этом дереве, которые я могу имитировать. Вы можете видеть, что это переведено на этот рисунок. При этом я сосредотачиваю свою энергию на рисовании теней и подчеркивании теней от листьев, а не на рисовании отдельных листьев. Это играет со светом, потому что, глядя на светлые участки густого дуба и темные участки, я знаю, как я могу использовать темноту пера, чтобы имитировать тени, без необходимости обрисовывать каждый отдельный лист.На ваших эталонных фотографиях, на фотографиях, которые вдохновляют вас на рисование, я хочу, чтобы вы действительно обращали внимание на светлые части, темные части и то, как взаимодействуют тени. Не думайте о цветах, не беспокойтесь о цветах. Просто сосредоточьтесь на светлых и темных тенях и форме, потому что это главное, с чем мы должны работать с чернилами. Посмотрите эту доску Pinterest, на которую я указал ниже. Проверьте это и оцените тени и блики каждой части рисунка. Потому что это то, на что мы должны ссылаться: светлые и темные тени, а также форма.Затем, когда мы начнем рисовать пером, у нас будет более точное представление о том, что мы пытаемся нарисовать. Далее следует обсуждение композиции. 5. Композиция. Композиция — это способ составления вашего рисунка. Это то, как вы собираете формы, которые вы видели на своих эталонных фотографиях, в один рисунок, который объединяется таким образом, что действительно привлекает внимание зрителя и на который действительно приятно смотреть. Я собираюсь рассмотреть три основных правила композиции в этом классе, но я действительно предлагаю вам проверить некоторые другие более глубокие классы только по композиции.Я связал пару из них ниже в ходе обсуждения в классе. Первое правило — это правило третей. Правило третей предполагает, что если вы разделите свою страницу на три части по вертикали и горизонтали, то точки пересечения этих линий в моей сетке будут там, где должны быть точки интереса вашего рисунка. Утверждает, что это те области рисунка, к которым мы действительно обращаем внимание. Это те моменты, на которые чаще всего обращали внимание. Когда вы посмотрите на некоторые из этих фантастических рисунков тушью и черных работ художников, вы увидите, что многие из них так и поступают.Они размещают наиболее важные части своего рисунка на пересечении этих третей. Фокус — еще одна ключевая тактика композиции, которую я собираюсь рассмотреть сегодня. Фокус — это основная часть вашего рисунка. Например, во всех рисунках, которые я сделал, есть одна точка фокусировки. Вот замок, к которому вас привлекают линии перспективы, и место, где вы размещаете фокус на этой сетке, или в центре страницы, или где-то еще, действительно определяет остальную часть вашего рисунка.Потому что фокус — это точка вашего рисунка, на которой вы хотите, чтобы люди сосредоточили внимание, а все остальное окружает ее в системе сетки и окружает ее на странице. Ты понял это? Правило третей: вы делите свою страницу на трети, а фокус — это точка на вашем рисунке или объект, на котором вы хотите сфокусироваться на своей иллюстрации. Это два действительно ключевых способа создать действительно интересную композицию. Третий — это кадрирование, и это то, как вы окружаете фокусную точку и как вы окружаете область на сетке правила третей, что действительно создает динамический интерес и побуждает зрителя сосредоточиться на том, где вы хотите, чтобы они были.Что касается пера, то это вес, текстура и глубина элементов обрамления, которые действительно могут создать или сломать вашу композицию. Создавая рамку из элементов, представляющих равный интерес, равного размера, я могу скомпоновать набросок таким образом, чтобы на рамку было интересно смотреть, но она направляет вас к фокусу, а не отвлекает от нее внимание. Потому что это немного сложно понять с точки зрения создания рамки вокруг основной части вашего рисунка или создания других элементов вашего рисунка таким образом, чтобы они направляли вас к фокусной точке, но не мешали композиции с точки зрения недостаточно подробный, слишком легкий и т. д.На этом занятии мы говорили о композиции, и это три правила, которые я хочу, чтобы вы помнили, продвигаясь вперед, это правило третей, это фокус, создающий одну интересную точку в вашем рисунке, к которой вы собираетесь направлять вещи. , и кадрирование, как вы размещаете другие элементы вокруг главного фокуса рисунка, чтобы привлечь интерес к этому главному фокальному центру. Следующий урок посвящен карандашным наброскам. 6. Карандашные контуры: мы говорили о композиции. В прошлом уроке мы говорили о том, как вы создали свой набросок, с точки зрения того, где вы размещаете предметы, чтобы создать действительно интересный рисунок.Но теперь вы можете начать набрасывать окончательный рисунок, который вы собираетесь создать. Это поворот сюжета, потому что почти во всех своих рисунках я начинаю с карандаша. Используя карандаш, вы можете уверенно создавать формы и экспериментировать с окончательным рисунком, не привязываясь к нему с постоянством пера. Как я уже говорил ранее, он строит его вокруг центральной точки. Я собираюсь нарисовать здесь очень легкий контур хижины или какого-нибудь фермерского дома. Действительно легкий, и именно такой формы.Я знаю, что хочу проложить здесь небольшую тропинку. Когда я смотрю на эталонные фотографии, я понимаю, что хочу, чтобы дерево обрамляло дом и создавало немного больше интереса. Я собираюсь обрисовать дерево в общих чертах, но не для деталей, но насколько я знаю, сколько места оно займет на чертеже, а также жест на некоторых графиках. Может быть, еще немного более толстого клена. Как видите, пока я рисую эти карандашные контуры, я помню о том, о чем мы говорили раньше. Это дерево падает по одному из вертикальных правил третей, а по другому.Этот камень упадет по нижнему квадранту. Теперь дома нет. Дом, даже несмотря на то, что он является центром внимания, не подпадает под одно из правил третей. Но это нормально, потому что они обрамляют его таким образом, что оба направляют ваш взгляд в сторону дома и обрамляют его по кругу. Я также собираюсь просто набросать несколько более подробных и перспективных сложных элементов, чтобы, когда дело доходит до пера, я мог быть немного увереннее, делая набросок над ними. Это действительно прекрасное время, чтобы вернуться к вашим справочным фотографиям, потому что, ну, мы все знаем основную идею дома или стиль дома, который мы знаем.Есть некоторые детали, такие как крыши, наклон крыши или внешний вид дымохода, которые сложно вспомнить. Ссылаясь на то, как они выглядят на фотографии, мы можем создать больше реализма. Мне нравится создавать углы и формы карандашом. Я могу быть немного более креативным, не делая упор на постоянство пера. Но остановите этот рисунок на небольшом клочке бумаги или чем-то еще, нарисуйте коробку карандашом, накройте ее ручкой, а затем нарисуйте ту же форму простым пером и посмотрите, есть ли разница.Мне бы хотелось услышать от вас, узнать, что вы думаете, отправить мне сообщение или рассказать об этом в ходе обсуждения в классе, о различиях, которые вы заметили между рисованием пером и карандашом или рисованием только пером. Затем, продвигаясь вперед в этом классе, вы можете выбрать то, что вам подходит, когда мы накладываем карандашом линии на карандаш. Далее мы поговорим о создании руководств. 7. Создание направляющих: Теперь, когда у нас есть карандашный контур рисунка, мы можем приступить к созданию направляющих. Под созданием руководств я подразумеваю, что когда я обычно начинаю рисовать от руки, я создаю действительно легкие, почти пунктирные контуры пером.Это действительно отличный способ согреть руку, прежде чем переходить к более прочным линиям, которые вы собираетесь нарисовать. Все это — еще один шаг на пути к постоянству. Что ж, рекомендации — это то, что вы видите прямо здесь. Это позволяет почувствовать формы, формы и линии на вашем рисунке, слегка расставив их пунктирными точками. Разметив линии, которые вы собираетесь рисовать, линии, которые будут накладываться более темными, позже в будущем. Поскольку вы рисуете на перманентном носителе, ручке, создание направляющих с помощью пера с помощью точечных контуров также обычно помогает мне делать линии более прямыми.Как вы можете видеть здесь, поскольку я расставляю линии на этом соборе, я могу лучше понять, как сохранить эти линии прямыми. Как сохранить правильную перспективу в будущем, когда я нарисую эти линии более жесткими, чтобы они выглядели более гладкими, немного более заполненными. На рисунке, подобном этой норе хоббита, рекомендации также могут напоминать вам о том, что нужно сделать дальше по дороге на вашем рисунке. Например, посмотрите на светлую растительность вокруг норы хоббита. Вы даже не можете толком сказать, что это трава, сорняки и все такое прочее.Но, расставляя точки на некоторых из этих предложенных форм и форм, я действительно могу сосредоточиться на контуре рисунка на общей картине, а затем вернуться с более темной ручкой или с большим количеством времени, чтобы детализировать все позже. Это действительно светлые линии. Просто чтобы приблизительно представить, как они будут выглядеть. Вы заметите, что я сжимаю перо немного дальше назад, и я не нажимаю на него сильно на странице, а просто касаюсь страницы, чтобы создать эти действительно легкие схематичные линии. Я использую два движения на этом этапе.Я держу перо и затем очень легко тащу его. Или я держу ручку и очень легко толкаю ее. Я держу страницу вертикально, потому что для меня это лучше всего работает, и я двигаю рукой, чтобы нарисовать разные линии. Но есть художники, которые перемещают альбом для рисования, потому что им действительно нравится одно движение. Например, если им действительно нравится рисовать пером по странице, я перемещаю альбом для рисования, чтобы сделать это более естественно. Вы можете делать все, что вам подходит. Опять же, особенно рисование деревьев, это действительно ценно для вас, ознакомьтесь с справочными фотографиями.Потому что в качестве органической формы использовать разные формы, но есть некоторые вещи, которые связывают их все вместе, например, форма ветвей и то, как они отходят от основного ствола. Это действительно трудно запомнить. Проверка наших эталонных фотографий может быть действительно отличным занятием, когда вы рисуете и продвигаетесь по рисунку, чтобы убедиться, что вы действительно создаете подлинные формы, которые вы действительно можете увидеть в реальном мире. Но на данный момент я просто расставляю их точки. Я не добавляю никакой глубины или веса на этих линиях, просто создаю грубые визуальные точки вместе с жестами дополнительных деталей, которые я мог бы добавить сюда позже.Как здесь замкнутая линия, дымоходы, все, что угодно. Поскольку вы не можете стереть окончательный рисунок, вам нужно облегчить рисунок пером. Вы хотите обрести уверенность в формах, которые вы рисуете, когда вы их рисуете. На следующем уроке я буду накладывать слои на фигуры с утяжелением. 8. Наслоение форм с утяжелением. Следующий шаг — обойти эти действительно схематичные или светлые контуры и наложить слои на формы с большим весом. По мере того, как я приближаюсь к наслоению сцены, я обычно очень осторожен с тем, какие ручки я использую и в каких ситуациях.Например, 0.005, который мне очень нравится использовать, потому что он такой легкий и причудливый. Сначала я собираюсь использовать его, чтобы набросать самые сложные участки рисунков, а также наиболее детализированные. Теперь, как и когда мы излагали рекомендации, я использую два основных движения пером. Я подтягиваюсь к ладони и отталкиваюсь. Вы можете найти, какой из них лучше всего подходит для вас, с точки зрения того, какой из них позволяет вам перемещать перо, не создавая самых шатких или схематичных линий.Мне нравится сочетать и то, и другое. Через некоторое время это немного перерастает в вашу мышечную память. Теперь вы заметите, что когда я накладываю слой 0,005, я рисую линии в несколько разных шагов. Я перетаскиваю его, а затем снова перетаскиваю. Вы увеличиваете здесь масштаб. На самом деле есть несколько разных линий, которые образуют одну линию. Имейте в виду, когда вы рисуете участки с более мелкими деталями, вам нужно следить за своей эталонной фотографией, чтобы увидеть с вашей точки зрения, насколько толстой, тонкой или утяжеленной может выглядеть каждая часть рисунка.Например, когда я рисую эти оконные рамы, я знаю, что в реальной жизни они довольно узкие, и их почти трудно увидеть из того, как далеко мы находимся от этого дома. Мы также собираемся нарисовать их довольно легко. В то время как в этом доме внешние стены — это довольно важная часть структуры общей формы. Поскольку мы смотрим на дом, я собираюсь немного затемнить их. Теперь для этого далекого сарая я собираюсь сделать формы очень светлыми, потому что я думаю, что в будущем я могу просто немного текстурировать его, не делая слишком большого акцента, чтобы он выглядел так, как будто он немного дальше прочь, а также, может быть, немного фона.Как я сказал ранее, вы всегда можете стать темнее, вы всегда можете стать светлее. Затем я собираюсь установить 0,5 для деревьев, потому что я хочу, чтобы они были немного темнее, потому что они будут в тени. Я собираюсь создать эти формы, чтобы они были немного тяжелее. Как и раньше, я перетаскиваю линию вниз к ладони. На пальцах не держусь, потихоньку тащусь. Несмотря на то, что листья довольно светлые, я собираюсь немного затемнить их очертания, потому что форма кроны дерева очень важна с точки зрения того, как он выглядит в целом.Причина, по которой я немного темнее, пока заполняю эти волнистые карандашные линии, заключается в том, что я хочу подчеркнуть форму навеса, потому что мне не нужно заполнять все детали листьев. Кроме того, как я уже говорил ранее, это может быть нашим ценным способом обрамить ваш рисунок. Делайте акцент на контурах навеса, а не на отдельных листьях. Я хочу создать иллюзию, что здесь есть поле или что-то в этом роде. Это последние формы, которые я расставлю здесь, прежде чем мы перейдем к текстурам.Теперь у нас есть почти все формы, наложенные друг на друга, с точки зрения их относительной легкости и темноты. У нас есть темный контур скалы, а также подножие деревьев. Деревья стали немного более схематичными и светлыми, но мы хотели подчеркнуть их форму. Затем я хотел использовать более легкую ручку для этих линий, потому что это требовало более мягкого прикосновения. На мой взгляд, это действительно самый важный этап вашего рисунка, потому что создание контуров фигуры действительно оживляет ее и дает вам представление о том, где будет развиваться окончательный рисунок.В следующем уроке мы перейдем к созданию текстур и закрашиванию элементов перед выполнением пары последних шагов. Но это суть вашего рисунка, и я предлагаю вам провести здесь немного времени. Приостановите эти классы и потратьте некоторое время, чтобы наложить слои в ваших формах, наложить слои в вашей композиции, действительно сделать его сильным и ярким рисунком, а затем мы сможем добавить текстуру и тени после этого. В следующем уроке мы перейдем к созданию текстуры. 9. Справочный лист текстуры: если бы мы просто оставили наш рисунок в виде целого набора контуров объектов, он бы упал.У него не было бы полного веса полностью проработанного и цветного рисунка за ним, потому что текстура и создание текстуры с помощью вашего пера — действительно одна из самых забавных частей рисования пером. Поскольку все эти текстуры представляют собой просто волнистые линии, у них нет цвета, но они все равно могут многое сказать о вашем рисунке. В зависимости от того, что находится в вашей сцене, текстура зависит от динамических компонентов объекта, на который вы смотрите. Например, на многих из этих эталонных фотографий и в финальной сцене, которую мы собираемся нарисовать, которую вы можете проверить в приложениях к этому классу, вы можете увидеть, что есть много травы и более длинная трава, а также кора дерева, которая будет основной, камень и деревянная обшивка дома.Думаю, это основные текстуры. Я бы посоветовал вам взять чистый лист бумаги, и мы собираемся создать эталонный лист для текстуры. Справочный лист — это действительно бесценный способ поэкспериментировать с текстурой и обрести уверенность, прежде чем вы решите навсегда увидеть свой окончательный рисунок. Создавая текстуры и экспериментируя с тем, как они выглядят на отдельном листе бумаги, вы действительно можете почувствовать перо, и это действительно бесценный способ начать рисовать тушью.Я собираюсь нарисовать здесь несколько разных блоков, и именно там я поэкспериментирую с текстурой. Простите за царапину от курицы, но штриховка — первая, и это действительно основная текстура и основополагающий способ добавить тени к вашему рисунку. Теперь, с перекрестной штриховкой, допустим, у нас есть такая двусторонняя форма, перекрестная штриховка — это наборы линий, это очень грубая перекрестная штриховка. На одном я перетаскиваю к своей ладони, а затем я собираюсь поменять позиции и добавить их в другую сторону. Теперь такая перекрестная штриховка — действительно отличный способ добавить тень, а также создать текстурированную тень, которая предполагает, что в ней есть другие элементы, и что это не просто плоская поверхность.Теперь, что касается коры дерева, если вы вернетесь к своему эталонному рисунку, вам нужно следить за основными формами текстуры, которую вы пытаетесь нарисовать. Что касается коры, то основными формами являются эти восходящие и нисходящие линии, которые проходят вверх и вниз по дереву, так что это дерево проходит через наш блок здесь. Как видите, я держу ручку точно так же. Я тащу вниз или тащу вверх. Я не двигаю пальцы обратно. Я двигаю всей рукой как одно целое. Затем, поскольку деревья имеют цилиндрическую форму, одна сторона будет немного темнее, поскольку я рисую эти действительно рыхлые волнистые линии, немного темнее с одной стороны.Что касается длинной травы здесь, то основная форма этой длинной травы, которую вы видите на эталонной фотографии, — это длинные плавные линии. С этой текстурой я бы посоветовал использовать звуки, похожие на более светлую ручку, потому что мы хотим запечатлеть эту волнистую, воздушную природу высокой травы, и они хотят быть темнее у основания, потому что там они все могут соединяться рядом с грязью. . Опять же, он действительно рыхлый и начинается немного сложнее на бумаге, а затем, ближе к концу линии, я ослабляю руку. Тогда последнее, что мы сделаем, — это рок.На этом рисунке я хочу, чтобы контур камня был достаточно твердым, потому что это сильная форма. Представим, что это контур скалы. Но тогда интерьер, элементы камня на штриховке будут немного светлее. Основные формы во многих камнях, какими мы их знаем, являются твердыми, немного более зубчатыми линиями, поэтому я чередую длинные линии и короткие, а затем использую эту штриховку, чтобы предложить тень, потому что камни обычно имеют более жесткие тени. потому что есть более резкие линии, по крайней мере, большие, а не округлые камешки.Но у многих больших камней, которые могут быть в поле или в лесу, есть эти более четкие линии. Я предлагаю сейчас приостановить это видео и создать свою собственную страницу текстур. Как видите, так поступают многие художники. Это от Сары Обтиналла, замечательной художницы, которую я знаю по Instagram, и она любезно разрешила мне использовать созданное ею изображение справочного листа, которое затем она перевела в огромный, динамичный и действительно визуально захватывающий рисунок пером. Как видите, она практиковалась в формах, практиковалась в текстурах, которые собиралась использовать, прежде чем воплотить их в окончательный рисунок.Чтобы увидеть этот рисунок, вы можете проверить его в Instagram. Я связал ее в обсуждении ниже, и она невероятный художник, вам обязательно стоит взглянуть на нее. Это мой вызов тебе. Приостановите это видео и создайте свою собственную страницу текстур, как это сделала Сара, и, как я сделал ранее, выясните, какие объекты вы хотите включить в свою сцену, какие текстуры, какие природные элементы, и просто повеселитесь и расслабьтесь со своими пером, пытаясь набросать эти элементы на отдельном листе бумаги, чтобы, когда вы сделаете окончательный рисунок, ваша мышечная память будет немного лучше настроена на это, и у вас будет некоторая практика создания текстур, которые вы хотите включить.В следующем видео мы рассмотрим, как добавить эти текстуры к реальному рисунку при создании текстур, часть 2. 10. Создание текстур: поскольку у вас есть справочный лист текстур, которые вы можете добавить в свой рисунок, вы просто собираетесь их перенести сюда. Как я уже сказал ранее, всегда лучше начинать с света. Начните с пера немного светлее, чем вы думаете, а затем затемните его позже. Причина этого в том, что, как я все время говорю, перо является перманентным, и вы должны быть уверены, что, когда вы накладываете чернила, вы начинаете с легких, а затем становитесь тяжелыми.Обычно я сначала начинаю с текстуры наиболее важных частей, с центральной точки. Здесь я хочу создать жестяную крышу, и я смотрю на эталонную фотографию жестяной или металлической крыши, чтобы увидеть линии, посмотреть, как они могут выглядеть в переводе на эту страницу. Опять же, я использую ту же технику: держу перо, не шевеля пальцами, а рукой. Я использую световое перо, маленькое перо для коры этих деревьев в первую очередь, потому что я начинаю свет, но также потому, что отдельные участки коры, то, как она идет вертикально, они довольно хороши, особенно на таком большом расстоянии вы просто видите иллюзию коры, и это текстура, которую мы хотим создать.Здесь просто иллюзия деталей, которую мы сможем дополнить в последующих уроках. Это действительно требует изучения деревьев и просмотра эталонных фотографий деревьев, и действительно целенаправленного подхода к тому, как вы рассматриваете эти фотографии, чтобы вы могли перенести свет и тьму, а также формы в свой рисунок. Особенно с текстурами, такими как трава, вам не нужно заполнять текстурой всю страницу. На самом деле, это более эффективно, если вы этого не сделаете. Это потому, что наши глаза действительно умеют делать выводы или предлагать то, что может быть в пустом пространстве.С вашими текстурами вы можете действительно намеренно указать, сколько деталей вы добавляете к ним и где вы их размещаете, чтобы привлечь внимание к важным частям вашего рисунка тушью. Когда я начинаю текстурировать камни, возникает еще одна проблема с текстурой — направление солнца. Направление, в котором светит солнце, создает тень, и на ваших контрольных фотографиях некоторые из них действительно показывают это. Сильные тени могут добавить акцента к изображению. Аналогично рисованию пером, тени подчеркивают светлые и темные участки.Как я всегда говорю, в этом сильная сторона рисования пером — создавать резкие и динамичные световые и темные участки, которые действительно создают акцент на вашем рисунке. Я собираюсь использовать ручку 05, но какую-нибудь более тяжелую, что у вас есть. Причина, по которой мне нравится 05, заключается в том, что он немного тяжелее, немного темнее, не жертвуя способностью создавать красивые детали, и именно здесь на помощь приходит перекрестная штриховка. тень. Выбирая, где будут тени, откуда они берутся, я могу затемнить части текстуры и части этого рисунка, чтобы выделить тени.В то время как эти светлые части я могу оставить немного, и это создает приятное сопоставление, что означает приятное подчеркивание разницы между светлым и темным. Это то место, где эта темная ручка может сиять, потому что я могу копаться в некоторых из этих текстур, немного рисовать, заставляя их казаться немного темнее. В этом классе мы рассмотрели текстуры и все, от того, как держать перо, до создания справочного листа текстур, на который вы можете ссылаться, продолжая рисовать. Наш рисунок здесь теперь имеет взвешенные контуры, у него есть формы, которые полностью выделены, а также формы с текстурами на них с относительными светлыми и темными областями, затененными или выделенными.В следующем уроке мы поговорим об иллюзии деталей и о том, как ее создать. 11. Иллюзия деталей. На нашем рисунке есть текстуры. Мы добавили текстуру в это маленькое деревце, а также на камни, траву и даже дом. Но самое замечательное в рисовании пером — это его потом пересматривать и возвращаться, чтобы увидеть, какие части вы можете улучшить. Потому что, несмотря на то, что это постоянный носитель, постоянство — это часть удовольствия, потому что вы можете наложить поверх него эти тонкие лайнеры и красивую бумагу, потому что это дает нам четкую темную линию, но не слишком толстую.Я собираюсь добавить детали к этим окнам. Если вы посмотрите на свои эталонные фотографии, вы можете выбрать, где, возможно, будут эти тени, и места, из которых вы можете просто предположить, что есть детали. Несмотря на то, что в этих окнах гораздо больше деталей, чем я рисую здесь, нам просто нужно предположить, что может быть какое-то отражение, предположить, что могут быть тени, и следовать вашим эталонным фотографиям, чтобы просто добавить немного больше деталей. в эту часть салона. Теперь мы также хотим добавить некоторые детали к этим стенам, потому что я предполагаю, что это может быть обычная белая стена, но я хочу, может быть, сделать из нее деревянный фермерский дом.Я собираюсь добавить несколько горизонтальных линий. На этом этапе рисования вы можете, если хотите, добавить несколько инструкций для карандашей, как мы делали раньше, или просто попробуйте посмотреть, что происходит с пером. Как я уже говорил, я двигаю всей рукой, чтобы нарисовать эти линии, немного извилистые. Они не супер прямые, но это нормально. Я рисую их очень легкими и плавными движениями двигаю всей рукой, а не только пальцами. Да, они не натуралы, они не идеальны, но знаете что, я думаю, они все еще хорошо выглядят для этого.Из-за этого он выглядит более органичным. Я должен заполнить места, где мне, возможно, потребуется добавить еще несколько строк. Затем я добавлю их к остальной части салона. Это иллюзия деталей, потому что, если вы будете ближе, в этих деревянных домиках будет гораздо больше деталей, чем кажется отсюда. Но я думаю, что для создания эффективного эскиза иногда именно то, что вы упускаете, действительно дополняет ваш рисунок. Если у нас есть предложение об этих горизонтальных деревянных планках и предположение об этих, ведущих в сторону, я думаю, мы все равно сможем создать действительно эффективную композицию, не мучаясь с этими деталями.Также я собираюсь заполнить некоторые тени, чтобы они соответствовали направлению света. Теперь я думаю, что есть еще пара областей, где мы можем добавить детали, которые будут довольно эффективными. Один из них находится в траве, потому что добавление листьев или луковиц, цветочных луковиц или чего-то еще может просто добавить еще один красивый маленький элемент, который вы рисуете. Сделайте его более реалистичным, добавьте немного интереса. Просто создайте более конкретную сцену, которая будет немного более уникальной. Опять же, вы можете проверить мою доску Pinterest, чтобы найти некоторые ссылки на цветы или листья, которые могут быть действительно отличной отправной точкой для рисования этих объектов.Деревья, их навесы и листья нарисовать довольно сложно. По крайней мере, я думаю, что это одна из самых сложных вещей для рисования, потому что, когда вы смотрите на дерево, вы можете видеть отдельные листья и видеть формы, которые они создают, но это так сложно запечатлеть пером. Вот почему я обычно немного освещаю детали и пытаюсь жестикулировать или предлагать детали с помощью творческих линий и очерчивания отдельных пучков деревьев. Я делаю это так: рисую эти волнистые линии, рисую легкой рукой, создавая впечатление более детализированного навеса.То, что я так люблю с деталями и ручкой, заключается в том, что при желании вы можете потратить четыре или пять часов, просто рисуя эти деревья, или вы можете потратить пять минут. Количество деталей, которые вы добавляете, действительно может зависеть от стиля рисования, который вы хотите получить. Хотя это может показаться нелогичным, в следующем уроке мы поговорим о том, как изменить рисунок пером. 12. Пересмотр рисунка пером: в последних нескольких уроках мы переходили от набросков карандашом или просто чернового пунктирного контура к многослойным формам с большим весом в контурах, к проработке деталей с точки зрения текстуры и детали с точки зрения более тонких элементов дома, более тонких частей коры поверх текстуры, которую мы там нарисовали.Мы почти закончили, но это тоже довольно важная часть вашего рисунка — развить критический взгляд. Когда я отступаю и критически смотрю на этот рисунок, я имею в виду несколько вещей. Во-первых, я сравниваю формы, линии и детали с моими эталонными фотографиями, а также с правилами композиции, о которых мы говорили. Находятся ли детали в нужном месте и достаточно ли деталей в каждой части рисунка? Думаю, ответ на этот вопрос отрицательный. Например, эта дорога здесь почти похожа на реку, или я даже не знаю, что это такое, пустота или пропасть или что-то в этом роде, потому что здесь ничего нет.Так что я, возможно, вернусь к своей более светлой ручке и добавлю еще одну текстуру. Я собираюсь добавить здесь немного каменной кладки и сделать ее похожей на путь, выложенный галькой, и все, что я хочу здесь сделать, это нарисовать несколько действительно легких схематичных кругов, может быть, даже несколько точек или еще много чего. Следующее, что я хочу сделать после того, как я критически отношусь к деталям моего рисунка, — это свет и темнота, тени и блики. На мой взгляд, самая важная часть рисования пером. Я хочу проверить, соответствуют ли они реальности. Например, будет ли эта крыша такой же легкой, как этот путь? Или эта часть коры действительно была бы того же оттенка, что и? Я думаю, что есть определенные области, которые мы можем немного изменить.Например, эта гравийная дорожка, которую мы только что нарисовали, я думаю, мы можем затемнить это внутреннее бревно, а также затемнить часть травы вокруг этой бревенчатой ​​хижины, потому что, если она сделана из хорошей более светлой древесины или из более новой древесины, это будет более светлым оттенком белого, чем эта часть здесь. Следующее, на что мы хотим обратить внимание, — это наслоение форм, о котором мы говорили в нашем предыдущем уроке. Мы хотим убедиться, что вес линий всех этих форм по-прежнему имеет смысл и по-прежнему создает акцент там, где вы хотите.Например, я собираюсь затемнить эту левую боковую линию на дереве, потому что я хочу, чтобы она действовала почти как граница, как мы говорили ранее. Я собираюсь создать более сильную линию здесь, вдоль верхнего края пути. Это похоже на резкий край нижней части рисунка. Думаю, это может сработать, но в то же время приятно еще немного растушевать рисунок. Мы собираемся использовать немного более светлую руку здесь, где она белая с очень легкими быстрыми линиями. Взаимосвязь между светом и быстротой является ключевой в рисовании пером, потому что чем быстрее вы и чем легче нажимаете на бумагу, тем тоньше получаются линии.По мере того, как я просматривал свой рисунок, я понял несколько вещей. Я понял, что некоторые области я хотел бы затенять больше, некоторые области я хотел добавить больше деталей. Некоторые области я хотел продвинуть немного дальше к краям страницы. Теперь ваш рисунок почти готов. На следующем занятии мы оглянемся назад и тоже смотрим вперед. 13. Конец: Итак, вы сделали это в этом классе, где мы расскажем обо всем: от выбора ручек до того, как их держать, как получить справочные фотографии, что искать на этих фотографиях, создать рекомендации и затемнить их, текстуры, детали, все, что между ними.Я очень надеюсь, что этот класс подготовил вас к дальнейшему изучению рисования пером. Потому что, конечно же, есть бесконечные возможности и бесконечные способы улучшить свои рисунки пером. Я бы действительно пригласил вас поэкспериментировать с ручками, потому что мне нравится этот материал, и я думаю, что он предлагает так много неограниченных возможностей для создания рисунков с действительно огромной глубиной, детализацией, точностью и заставляет вас мыслить творчески, когда вы создаете миры. которые черно-белые, но содержат все элементы действительно динамичной сцены, которая действительно вас увлекает.Я действительно приглашаю вас опубликовать свои окончательные проекты в обсуждении в классе ниже и связаться с ними. Мне бы очень хотелось подключиться и посмотреть, что вы рисуете. Вы можете найти меня в Instagram на иллюстрациях Сэма Джиллета. Удачного рисования, и я надеюсь, вам понравился этот урок.

Рисование пером и чернилами: начало работы

Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) добавляет захватывающие творческие возможности в вашу художественную практику. Здесь ваше руководство по инструментам, материалам и методам.

Шерри Камхи

Выдержка из The Claim Николаса В. Санчеса (цветная шариковая ручка, 3 1⁄2 x 5)

Художники использовали чернила, один из старейших в мире средств рисования, чтобы создать одни из самых запоминающихся изображений в мире. Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) столь же сложно, как и вдохновляет — оно повышает точность использования художником линий, ценностей и композиции, развивает уверенность и открывает новые пути к творческим возможностям.Красивый черный и кристально чистые цвета делают рисунок чернилами неотразимым.

Здесь мы представляем руководство по разновидностям чернил и их свойствам, несколько слов о ручках и краткий обзор исторических подходов к чернилам, которые художники могут практиковать и сегодня.

Сара в четыре месяца Томаса Батлера (промывка цветными чернилами, 12 x 16)

Чернила века Индии

Слово «чернила» сегодня описывает множество различных соединений. Самые ранние версии чернил появились в Китае примерно в 3-м тысячелетии до нашей эры.C. Сажа была основным ингредиентом ранних чернил, сделанных из обожженного дерева, масла или кости. Сажу измельчали ​​в порошок, смешивали с камедью, смолой или клеем для кожи и сушили или запекали до твердой формы, которая легко хранилась.

Твердые чернила были преобразованы в жидкость путем шлифования затвердевших форм о шлифовальный камень. После смешивания с водой полученные частицы превратились в быстросохнущие интенсивно черные чернила. Со временем Индия стала основным источником сажи, и чернила стали известны как индийские чернила.Китайские литераторы, египетские ученые и японские художники суми-э использовали чернила с кистями таким образом, что размывали концепции письма, рисования и живописи.

Слева: рисовая бумага с китайской кистью для хека, бамбуковая ручка ручной работы, палочка для рисования из орехового дерева, комбинированная кисть для рисования волос и палочка для резки. Справа, китайская палочка с чернилами суми-э и тарелка для измельчения лавы.

Попробуйте сделать чернила самостоятельно

Вы можете попробовать вариант этого традиционного процесса самостоятельно, используя старую чернильную палочку.Вам также понадобятся грифельный шлифовальный камень, кисть и рисовая бумага. Сначала удалите защитное покрытие блока с чернилами, протерев его водой о шлифовальный камень, и слейте эту воду. Затем повторите процесс с пресной водой, чтобы получить пригодные для использования чернила. Когда твердые чернила вернутся в жидкую форму, у вас будет время подготовиться к интенсивной концентрации, которая потребуется для мазков, которые вы будете делать.

Рисунок с молнией

Разверните рисовую бумагу на промокательной фетре или другой неабсорбирующей поверхности, например, на стекле или эмалированном лотке для мясника.Рисовая бумага, которую делают из волокон вяза, шелковицы, бамбука или риса, имеет небольшую проклейку. Чернила пройдут через бумагу, создав обратное изображение.

Чтобы приготовить новую кисть, погрузите ее в воду, чтобы удалить клей, удерживающий ее форму. Измените форму острия, используя ткань, чтобы масло на пальцах не касалось волосков кисти. Окуните кисть в чернила и, держа кисть вертикально, коснитесь кончиком рисовой бумаги, осторожно меняя давление. Первое прикосновение щетки к впитывающей поверхности вызывает удивление.Чернила втягиваются в поверхность и мгновенно высыхают. Каждый штрих окончательный — Ван Гог называл это «рисунком с молнией».

Не допускайте высыхания чернил на кисти. Когда вы закончите день, повесьте кисти острием вниз, чтобы влага не разбухла на держателе и не ослабила волоски.

Мазки, созданные тушью суми-э.

Западные чернила

По мере того, как стали распространяться другие типы бумаги, художники могли работать с тушью более снисходительно. Например, они могут рисовать графитом перед добавлением чернил для завершения изображения.До того, как индийские чернила пришли в западный мир в 17 веке, европейские художники использовали несветовые чернила для письма, такие как железно-желчные чернила, сделанные из наростов на дубах или яблонях. И Рембрандт, и Ван Гог работали железно-желчными чернилами. Со временем их рисунки потускнели от черных тонов до теплых коричневых.

Чтобы приблизиться к цвету рисунков старых мастеров, как они выглядят сегодня, попробуйте чернила грецкого ореха. Купите архивные чернила для ореха готовыми к использованию или приготовьте самостоятельно. Чтобы сделать чернила грецкого ореха, соберите костянки (плоды) из-под деревьев черного ореха.Надев одноразовые перчатки, чтобы не испачкать пальцы, тушите косточки в воде в кастрюле из нержавеющей стали в течение четырех-шести часов. Процедите продукт через кофейный фильтр, остудите и снова профильтруйте. Используйте чернила как есть или добавьте другие ингредиенты. Старый железный гвоздь потемнеет чернила, уксус или этиловый спирт будут действовать как консервант, гуммиарабик — как связующее, а глицерин придаст текстуру.

Leaves by Juliette Aristides (растушевка чернилами ореха с деталями линий, 10 × 13) Отметки, сделанные тушью ореха тростниковым пером

Типы, свойства и методы чернил

Современные чернила состоят из красителей или пигментов, смешанных со связующим, например водорастворимой смолой, клеем для шкур животных, шеллаком или акрилом.Различные комбинации ингредиентов создают чернила с разными характеристиками.

Вы можете встретить эти термины на этикетках многих чернил, доступных сегодня:

• Чернила для письма обычно изготавливаются с использованием красок, а не пигментов. Чтобы проверить, сделаны ли черные чернила красителем или пигментом, нанесите каплю на влажную бумагу. Если он распадается на составляющие цвета, синий, коричневый или фиолетовый, это краситель. Если капля растекается с более светлыми серыми краями, это пигмент.
• Индийские чернила , иногда также называемые Китайские чернила , могут быть твердыми или жидкими, водостойкими или не водонепроницаемыми, с различными оттенками черного.
• Акриловые чернила состоят из пигмента и жидкой акрилово-полимерной эмульсии в качестве связующего. Они быстро сохнут, образуя гладкую, водостойкую поверхность.
• Незасоряющиеся чернила можно использовать в перьевых ручках, технических ручках или шариковых ручках.
• Водонепроницаемый означает, что засохшие чернила отталкивают другие жидкости.
• Nonwaterproof означает, что нанесение воды приведет к растворению чернил. Неводостойкие чернила можно повторно смачивать, обрабатывать и даже снимать с менее впитывающих поверхностей.
• Бескислотные чернила менее подвержены повреждению бумаги.
• Архивный указывает на долговечность.
• При использовании на этикетке термин перманентный обычно относится только к тому, насколько устойчивым остается цвет после стирки.

Wing от Sherry Camhy (неводостойкие черные чернила, тушь и непрозрачная белая акварель на черной поверхности, 14 × 24)

Работа с водостойкими чернилами

В зависимости от марки водостойкие чернила сохнут от 30 минут до 24 часов.В течение этого периода ими можно манипулировать и даже удалять их с некоторых поверхностей, таких как пластина, майлар, юпо или полиэфирная пленка. Рембрандт был одним из художников, который использовал чернила, которые не сразу запечатывались. Он обрисовывал объект, а затем быстро наносил воду, чтобы смягчить участки, прежде чем чернила «закроются».

После высыхания одного слоя краски можно добавить еще один слой, не затрагивая нижележащий слой. Использование многослойных красок помогает затемнить тона и скорректировать цвета. Прозрачные слои разных цветов и значений могут создавать сложные оттенки.Попробуйте сначала найти теневые области вашего рисунка — это может помочь вам оценить последующее размещение деталей.

Можно создать более светлые оттенки, разбавив чернила. Разбавляйте чернила на водной основе водой и чернила на основе шеллака со средой шеллак. Храните эти специально разработанные чернила в плотно закрытых стеклянных емкостях для будущего использования.

Ручки

Для рисования чернилами доступно большое количество разнообразных перьев, перьев и других принадлежностей. Есть гусиные и тростниковые ручки; металлические гусиные ручки; каллиграфия и рисование окунанием перьев; многоразовые, одноразовые, перманентные и сменные перьевые ручки; технические ручки; и шариковые ручки.Вы даже можете сделать свои собственные ручки, следуя примеру Ван Гога и собрав пустотелые болотные и придорожные тростники, побеги бамбука или ветки, а затем срезав их кончики по диагонали.

Различные перья для окунания.

Шариковые ручки

Шариковые ручки представляют собой отдельное семейство принадлежностей. Они варьируются от дешевых ручек, которые можно купить оптом в аптеке, до архивных ручек-роллеров, предназначенных для художников. Последний из них дает художникам впечатляющую свободу движений, позволяя продолжать рисовать в любом направлении, а их линия течет быстро и равномерно.Выставка рисунков шариковой ручкой, таких как «Рисунок шариковой ручкой с 1950 года» в Музее современного искусства Олдрича в 2013 году, свидетельствует о серьезном признании, которое начинает получать искусство в этой среде.

Рисунок Джерри Вайс (синяя шариковая ручка, 14 x 11)

Ручка и чернила

Вы можете наносить штриховку, сухую кисть, силуэт, обводку, заливку, штриховку, штриховку и узор из различных точек и тире, наполняя рисунки зарядом энергии.Вы можете и дальше экспериментировать с поверхностями, помимо бумаги и картона — сегодня художники используют традиционные и новые техники на коже, стекле, металле, ткани, картоне и прозрачной бумаге. Цветные чернила предоставляют художникам полную палитру и являются прекрасной альтернативой или дополнением прозрачной акварели, среди прочего.

Хотя в наше время художники, работающие с тушью, часто ограничивают использование туши эскизами, иллюстрациями, комиксами и анимацией, теперь тушь используется для создания всевозможных замысловатых изображений.Так что поэкспериментируйте с несколькими чернилами, ручками и поверхностями и выберите то, что вам больше всего подходит. Возможности радуют.

---

SHERRY CAMHY — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы изобразительного искусства и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также преподает в своей студии и в других школах по всей стране. Она является автором книги «Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш».