Презентация по ИЗО «Рисование человека в движении» ( 4 класс)

Просмотр содержимого документа
«Презентация по ИЗО «Рисование человека в движении» ( 4 класс)»

Урок ИЗО 4 класс Человек в движении

Автор: учитель начальных классов

Морозенко Татьяна Николаевна МОБУ СОШ № 2

Мужчины, обычно, выше женщин. У них шире плечи и крепче мышцы. Женщины более изящны, со стройной талией . 

Ещё древние художники, рисуя тело человека, установили основные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисование человека, но при этом важно помнить, что каждый человек всё- таки имеет свои особенности. При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы.

У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника 5 раз . 

Пропорции – это отношение размеров предметов друг к другу.

Пропорции фигуры человека – это отношение друг к другу размеров частей тела человека.

Соразмерность частей образует красоту формы.

Человечки в действии.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать

множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем.

Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет.

Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Этот бросает копье.

Танцует

Бежит. Обратите

внимание,

что таз и плечи стали

немного уже.

Ведь мы рисуем

вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит.

Или никак не может

найти небольшой предмет.

Этот просто ничего не делает.

Тот же поворот корпуса

— плечи и бедра развернуты

на небольшой угол.

Странный тип.

Ему наверно очень неудобно.

Во всяком случае, выглядит глупо.

Как рисовать мангу — Тело: общие принципы

Простейшее тело имеет скелетную структуру. Суть заключается в попытке придания объема нарисованному плоскому изображению.

Рисунок: автор — Yu kinutani, «Angei Arm»

Давайте попробуем поместить персонажа в куб, основанием которого будет площадь под подошвами ног.

Одной из самых сложных задач при рисовании тела является рисование в перспективе. Для этого вам может помочь использование куба вокруг персонажа.

Скелет человека и его структура

Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.

Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.

Рисуем блоками

Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.

Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.

Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.

Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.

Женское тело в блоках

Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства.

Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.

Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.

Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.

Рисуем движение

Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.

Обращайте особенное внимание на движение в области талии.
Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.

Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.

Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.

Рисуем с угла

Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.

Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.

Стандартная форма тела мужчины

Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела.
— Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке.
— Учитывайте радиус движения локтя и плеча.
— Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины.
— Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении.
— Область грудины совпадает с областью сужения рук.

— Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).

Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).

Теперь взглянем со спины

— Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются.

— С другого бока мускулы наоборот растягиваются.
— Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность.
— Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается).
— Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.

Теперь взглянем сбоку
Запомните, что стандартный размер кисти — лицо персонажа. Кисть должна закрывать его почти полностью по высоте.

Длина предплечья равняется длине 1 с половиной головы.Длина остальной части составляет 2 головы.

Длина ступни равняется одной голове и в эту длину входит и длина пальцев.

Плечи могут двигаться вперед и назад, но немножко.

Когда тело наклонено, плечи опускаются и движутся вперед.
С другой стороны, когда тело отклонено назад, плечи также движутся назад.

Разница между мужским и женским телом

— Женщины обладают более узкими плечами и грудной клеткой, зато таз у женщин превосходит мужской.
— Женская тазовая кость достигает пупка и линия талии также пересекает пупок. Высшая точка тазовой кости пересекает линию пупка.

— Мужское тело имеет в своей основе формы перевернутого треугольника, в то время как женские формы более округлые и напоминаю кеглю для боулинга.

Пропорции
Пропорция тела выбирается количеством помещающихся в его рост голов, так что сперва вы должны спросить себя, в сколько голов будет ваш персонаж.

Более подробную информация по всем пунктам этого урока вы можете получить из остальных уроков данного раздела.

Рисунок фигуры человека

Изучение особенностей рисования фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку.

При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:

• научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
• развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
• выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
• развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
• постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
• углублять профессиональные качества и графические навыки.

В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры». Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Статуя Геракла

Рисунок анатомической фигуры человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

1. Выбор места для рисования.
2. Компоновка рисунка в плоскости листа.
3. Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
4. Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
5. Пометка яремной впадины.

Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат. Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.

Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.

Рис.1. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).

Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.

Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).

Рис.2. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

Пропорции мужской фигуры (рост 180 см).

Рисунок скелета человека

Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).

Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

1. Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
2. Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).

Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.

От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.

От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.

Рис.3. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

1. Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
2. Нахождение правильных пропорций фигуры.
3. Упрощенная пометка основных объемов фигуры.

Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.

Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки. Стопа должна иметь четко выраженный подъем.

Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.

Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.

Рис.4. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

1. Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
2. Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
3. Анатомические основы человеческой фигуры.
4. Самоконтроль построений при помощи сечений.

Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх. Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).

Рис.5. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.

И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).

Рис.6. Рисунок гипсовых слепков ног человека

Рис.7. Рисунок гипсовых слепков рук человека

Рисунок гипсовых слепков фигуры человека

Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.

Рис.8. Рисунок головы человека

Рис.9. Рисунок головы человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Пятый этап (рис.10)

1. Определение освещенности фигуры.
2. Построение границ и прокладка тоном собственных падающих теней.

Уже при выполнении линейно-конструктивного рисунка необходимо вводить тон. Линейный рисунок упрощает объемную форму, лишает ее трехмерности. Объединение линии и тона нацеливает рисующего на восприятие натуры «скульптурно». Кроме того, пятно приближает к передаче пластического характера модели и является еще одним способом самоконтроля.

Надо сразу же предостеречь рисовальщика от бездумной тушевки. На этом этапе мы приступаем вплотную к светотеневому рисунку. Но вводить тон следует не срисовывая, а строго придерживаясь определенной освещенности модели. Определяя границы собственных и падающих теней, надо штриховать от границы светоразделов мягко, прозрачно, с «запасом» карандаша. Мы «лепим» модель с помощью тона, проверяя пропорции освещенных и затененных мест, сравнивая их между собой. Не нужно еще стремиться к точным тоновым отношениям, главное — передать конкретную освещенность.

Такой подход приводит рисовальщика к цельности восприятия формы: свет остается еще белой бумагой, полутона и рефлексы пока отсутствуют.

Рис.10. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Шестой этап (рис.11)

1. Определение основных тоновых отношений.
2. Проработка полутонов.
3. Введение фона для определения пространственных отношений.

На этом этапе работы вводится тон фона, что помогает рисующему воспринимать модель в пространстве и лучше чувствовать белизну гипса. Теперь можно вводить полутона, усиливая или ослабляя пятна тона, добиваться в рисунке точных тоновых отношений. Надо помнить, что перпендикулярно падающие лучи света освещают поверхность ярко. Если же луч света скользит по форме, он образует на ее поверхности полутени. Тени образуются там, куда луч света совсем не попадает. Сравнивая тона между собой, нужно обязательно определить в натуре самое темное и самое светлое место. Выявляя пространственные отношения, рисующий превращает двухмерную плоскость листа в трехмерную. Поэтому строго следите за силой тона модели и на фоне, за касаниями модели и фона в рисунке, уделяйте внимание краевому контрасту. В рисунке появятся рефлексы. Свет пока не нужно заштриховывать. Передавая на рисунке объем, работайте полутенями.

Рис.11. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Седьмой этап (рис.12)

Светотеневой рисунок гипсовой мужской фигуры человека.

Выполнять светотеневой рисунок мы начали на ранних стадиях работы. К рисунку нельзя подходить с чертежных позиций, изобразив сначала контур, а затем его затушевывать. Но все же на ранних стадиях была работа лишь над общей формой. Теперь необходимо перейти к прорисовке деталей фигуры. Моделируя выбранный участок фигуры, не нужно забывать о найденных ранее тоновых отношениях. Просто более внимательно всматривайтесь в натуру и рисуйте на основе тех знаний анатомии, которые получили ранее.

Работать следует остро заточенным карандашом, главным образом на переходах между тенью и светом. В рисунке необходимо четко проследить свет, полусвет, полутень, тень и рефлекс. Помните, что ярко освещенный гипс засвечивается. Поэтому свет прорабатывается мягко и очень осторожно. Тень и рефлекс также штрихуются мягко, иначе резкие пятна тона и резкие штрихи будут выворачивать форму. И только активно проработанные полутени смогут точно характеризовать форму.

Рис.12. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Нельзя просто тушевать рисунок. Надо разбивать натуру и изображение на планы, которые обращены к рисующему под различными углами. Увидеть и изобразить грани этих планов — важная задача рисовальщика. С их помощью можно легко повернуть форму в пространстве и достигнуть трехмерности в рисунке.

Особо тщательно прорабатывают голову, кисти рук, ступни, коленные и локтевые суставы. В то же время, работая над деталями, нельзя забывать об уточнении в рисунке общей формы. Мышцы нельзя рисовать изолированно, не увязывая их между собой. Выдающийся русский художник-педагог П.П. Чистяков писал: «Связь фигуры есть самая наитруднейшая часть рисунка. Характер фигуры требует талантливого и чрезвычайно внимательного срисовывания видимого. Связь же требует, во-первых, одушевления, неторопливости, больших знаний анатомии и в то же время сноровки и сверх всего этого необыкновенного чутья или таланта. Нужно, чтобы фигура была выражена во всех частях своих правильно!..»

Главная задача рисующего — все-таки изобразить фигуру человека в целом. Поэтому, заканчивая рисунок, нужно чаще смотреть на него издали, чтобы, сравнивая изображенное с натурой, увидеть ошибки и суметь исправить их.

Последняя стадия работы — обобщение. Часто после проработки деталей в рисунке появляется тональная пестрота, дробность формы. Устраняя недостатки, следует обращать внимание на то, чтобы отдельные места фигуры не превращались в «дыры» или не вырывались вперед. Обязательно нужно проверить совпадение самого темного и самого светлого мест в натуре и рисунке. Вспомните о тональном масштабе, посмотрите касания фигуры с фоном, тоновые отношения, взятые на фигуре и фоне.

Заканчивая рисунок, помните, что следует подчинить детали фигуры ее основному движению (позе), а также уточнить пространственные планы. При всем многообразии задач, изображая фигуру человека, рисующий должен акцентировать внимание на нахождении точных пропорций, характере формы и конструктивной слаженности человеческого тела.

Приведенное деление на этапы — условно. В силу своих индивидуальных качеств, знаний предмета, практического опыта рисующий выбирает свой путь. Рекомендуемые в данном учебном пособии стадии работы и советы, основанные на личном опыте автора, предостерегают начинающих рисовальщиков от скатывания в болото любительщины. Только профессиональный подход к делу гарантирует успех.

Отметим некоторые обобщенные приемы, которые помогут в работе над рисунком фигуры человека.

1. При компоновке рисунка хорошо помогает использование видеоискателя. Чтобы изготовить его, нужно вырезать отверстие в листе бумаги, которое должно быть пропорционально той плоскости, на которой будет находиться изображение. Двигая видеоискатель в разных направлениях, находят удачную точку.
2. По увиденному в видеоискателе нужно сразу же сделать обобщенный набросок. Понравившуюся композицию будущего рисунка необходимо уточнить четкой рамкой. Будет хорошо, если этот набросок будет изображен на полях основного рисунка, тогда во время работы он всегда будет перед глазами рисующего.
3. Работать над изображением нужно только хорошо заточенным, мягким карандашом, правильно его держать, рисовать, мягко касаясь бумаги. Линии не должны быть черными. Резко выделяющаяся на изобразительной плоскости линия «диктует», заставляет автора рисунка поверить, не позволяет работать над исправлением ошибок. Особенно это важно на начальных стадиях работы.
4. Находить правильные пропорции можно с помощью метода визирования. Придерживая карандаш в вытянутой руке и закрыв один глаз, отмечают пальцем меньший размер, а затем откладывают его по большей стороне. Таким способом выясняют, во сколько раз один размер больше другого. Пропорции фигуры человека можно находить с помощью натурального масштаба. Вытянув левую руку с полоской плотной бумаги и закрыв один глаз, отмечают карандашом части фигуры по вертикали. Эти величины будут точнее, если рисующий сидит на расстоянии от натуры в два-три роста фигуры. Естественно, размеры будут меньше натуральных и, конечно, не очень точные. Это механический прием. Пользоваться им можно только начинающим для проверки того, что сделано на глаз.
5. Работая над рисунком фигуры человека, необходимо все время видеть ее целиком. Изображая отдельное место, нужно стараться не терять из виду весь рисунок. Поэтому нужно стараться рисовать снизу вверх — нельзя начинать рисунок человека с головы.
6. Очень важно постоянно проверять нарисованное с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Можно также продолжать контуры дальше существующих и замечать точки, в которые они попадают. Необходимо рисовать не только части тела человека, но и промежутки между ними.
7. Вести моделировку деталей на рисунке лучше всего штрихом. Работать в этом случае нужно заточенным карандашом средней мягкости, накладывая частые штрихи по форме. Усиливать тон также лучше штрихом, меняя его направление. Штрихи не должны быть перпендикулярны друг другу.
8. Заканчивать рисунок лучше, применяя «мягкую» технику. Боком мягкого карандаша, без штрихов, хорошо обобщать «вырывающиеся» штрихи, а черные места, которые «дырят», — снимать резинкой, прикладывая ее к этим местам.

Рисование человека. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Рисование человека

Приступая к рисованию головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Например, нос можно сравнить с формой призмы, состоящей из передней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где расположены ноздри. Глазное яблоко имеет шаровидную форму, шея напоминает цилиндр.

Дальнейшая работа будет заключаться-в том, чтобы более конкретно «построить и вылепить тоном» живую форму каждой детали, ее особенности, связать их между собой и подчинить целому.

Чтобы научиться рисовать портрет человека, следует изучить части лица.

86. Рисунок головы

87. Фото девочки и укрупненные детали лица

88. Модуль фигуры

Фигура человека является одним из самых сложных объектов изображения.

Начиная рисунок, попробуйте вписать сидящую девочку в какую-нибудь геометрическую фигуру. Подумайте о характере модели, попытайтесь передать ее качества в рисунке. Не забывайте о выразительности позы. Соблюдайте пропорциональные отношения и направления, но не ради геометрических построений, а в зависимости от первоначально подмеченной экспрессии. Правильность конкретного штриха будет оцениваться на основе того, передает ли он статику или динамику фигуры, ее настроение, способствует ли созданию художественного образа.

89. Фото фигуры

90. Рисунок фигуры

91. Наброски фигуры

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребенка четырех-пяти лет – 1/4 или 1/5 часть.

У подростков величина головы примерно шесть раз укладывается в длине тела (ил. 94, схема).

Есть определенные соотношения и у других частей тела. Линия, делящая фигуру пополам, проходит через начало бедер, то есть длина ног человека равняется половине его роста. Концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся обычно чуть ниже середины бедра. Предплечье и плечевая часть руки, голень и бедро у ноги примерно равны между собой.

У каждого человека свои характерные пропорции.

Обратите внимание, что, изображая человека, надо передавать реальные пропорции, которые мы видим в действительности.

Основа активного подхода к рисунку человеческой фигуры – построение «по движению». Определяются ярко выраженное движение главных форм и динамика внутри формы. Изображение в рисунке движения, ритма, контраста и соподчинения – обязательные задачи при изучении натуры. Стремление работать цельно подразумевает не только верно взятые пропорции, характерные особенности всех объемов, но и умение что-то пропустить по ходу работы, а какие-то детали акцентировать. При таком подходе вырабатывается прекрасная потребность рисовать не просто правильно, а выразительно.

92. Работа учащегося. Различие пропорций взрослого и ребенка

93. Схема соотношений пропорций взрослого, подростка и малыша

94. Соотношение фигур мужчины, женщины и ребенка. Фото

Схематичное изображение человека в движении. Баланс человека в движении

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин.)
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело

Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.

Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях. Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.

Пропорции, пропорции и еще раз пропорции

Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:

Размер головы с размером тела – 7:1

Лицо, кисть руки – 10:1

Ступня – 6:1

Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.

Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.

Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.

Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.

Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.

Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.

Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.

Постановка

После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.

Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.

Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.

Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры. Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.

Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.

Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.

Левиза Никулина

Превью: Diana Nazarali

Читайте также:

Учимся рисовать глаза, кисти рук и стопы

7 лекций по рисованию анатомии человека

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы

Запись Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело впервые появилась Сей-Хай.

Как нарисовать человека в полный рост

В этом уроке я хочу показать, как рисовать человека в полный рост. Я покажу пару способов рисования и объясню, почему рисуется именно так. Конечно, рисовать человека очень сложно и все, что показано в этом уроке – весьма схематично, ведь для того, чтобы научиться рисовать человеческое тело в идеале, нужно потратить несколько лет на обучение. Но если вы просто хотите нарисовать 1 раз, то ничего страшного, если вы примените эти простые способы.

Пожалуй, начнем с простых пропорций человека. Каждый из нас каждый день видит людей, однако не все замечают пропорции. Итак, посмотрите на картинку – рост нормального человека составляет примерно 7-8 длин голов. Очень часто художники ориентируются на длину головы.

Если набрасывать тело человека примерно с помощью основных фигур, то получится что-то вроде этого.

Итак, начинаем рисовать тело человека простым способом. Начнем с туловища – рисуем два вот таких прямоугольника, верхний расширяется кверху, нижний – к низу. Между ними небольшое расстояние, верхний длиннее нижнего.

По верхним углам верхнего прямоугольника рисуем два круга – это будут плечи нашего человека, а на нижнем две такие полоски.

От центра верхнего квадрата рисуем две линии – шею, а свреху рисуем овал – голову. По бокам можно добавить маленькие полукруги – уши.

Соединяем шею и плечи вот такими линиями.

Получилось? Самое время наметить линии рук. Намечаем их от «плечей». Они должны доходить до нижней линии нижнего прямоугольника, а посередине нужно поставить точки – тут будут локти рук человека.

Добавляем на руки-линии объем вот таким образом.

Теперь самое время наметить ноги. Их намечаем от краев нижнего квадрата. Посередине – круги-коленки, снизу – треугольники-ступни. Все очень схематично.

Снова добавляем на палочки объем, то есть рисуем по бокам линии, чтобы ноги не были толстыми. Можно дорисовать ладошки.

Стираем все лишнее ластиком – у нас получится контур человека.

Одеваем нашего человека в футболку, штаны и кеды.

Сотрем лишние линии под одеждой.

Нарисуем лицо.

Вот такой парень в полный рост у нас получился.

Теперь я покажу, как используются пропорции и скелеты в рисовании тела и как можно нарисовать человека в абсолютно любой позе.

Итак, сначала рисуем на листике голову-овал. Сбоку мы нарисуем 8 таких голов в ряд, чтобы ориентироваться на них по пропорциям.

Размечаем нашу главную голову двумя линиями. От низа головы рисуем линию-шею и линию-плечи. Длина линии-плечей равна ширина головы, умноженная на два.

Я помечаю головы сбоку номерами. От линии плечей рисую вниз линию до конца четвертой головы. Это будет основной корпус.

До середины третьей головы рисуем схематичную грудную клетку человека.

В нижней части основной лини надо нарисовать фигуру, как показано ниже – это таз нашего человечка.

Теперь – руки. Они идут от концов лини плеч, локотки – примерно на середине третьей головы, запястья находятся чуть выше конца корпуса, а ладошки обычно доходят до середины бедра.

Теперь от уголков фигуры таза рисуем ножки. Коленки располагаются на середине 6 головы.

Ноги могут заканчиваться на 7, середине 8 или конце 8 головы. Этот человечек – основа.

Теперь на него можно ориентироваться при рисовании человека.

Прорисовать голову и шею.

 

Затем – туловище и руки.

Руки ниже локтей.

Таз и ноги.

Голову, черты лица.

Футболку.

Руки.

Брюки.

Обувь. Как видите, похоже на предыдущий способ, но здесь более точные пропорции.

Стираем все лишнее.

Таким же образом рисуются человечки в других позах:

Рисование мышц — Рисование человеческого тела

Мышцы — это движущая сила тела, приводящая фигуру в действие, в движение. Знание того, как они двигаются, очень помогает, потому что рисование фигур в движении означает применение зрительной памяти на практике, даже когда период времени очень короткий. Интересная часть рисования движущихся объектов — это открытие и обучение тому, как изображать суть этого движения; напряженные мускулы спортсмена, равновесие балерины, скорость бегуна.Различное мышечное напряжение подчеркивается интенсивностью вылупления. Чем сильнее сокращение мышц, тем большую энергию должен представлять контраст между светом и тенью.

м ир

Рисуя фигуру в движении, мы должны отказаться от пропорций ради свежести, непосредственности и ритма, даже если это означает деформацию некоторых частей модели.

Рисуя фигуру в движении, мы должны отказаться от пропорций ради свежести, непосредственности и ритма, даже если это означает деформацию некоторых частей модели.

Эффект от последовательности в движении оправдывает изучение фигуры в ходе выполнения действия. В этом случае течение времени и действие представлены как последовательность поз, демонстрирующих различные шаги, предпринятые фигурой при исполнении танца a, i.

Если мы рисуем фигуру в движении, важно сделать несколько набросков, подобных этим, которые анализируют каждое из положений, которые тело принимает в процессе выполнения действия.

Если мы рисуем фигуру в движении, важно сделать несколько набросков, подобных этим, которые анализируют каждое положение, которое тело принимает в процессе выполнения действия.

Деформация

Рисуя фигуру в движении, художник должен увлечься видением момента и забыть об академических соображениях. Художник может даже изменить пропорции тела в зависимости от движения: увеличить ширину руки или ноги, преувеличить кривизну спины или скрыть ненужные детали.Иногда траектория одной линии объясняет гораздо больше, чем скопление следов. Если линия живая, она передает саму фигуру, придавая ей более живой жест.

Последовательные изображения

Этот метод представляет движение через последовательные изображения, причем каждая фигура находится в разном положении, помещенном в одну и ту же плоскость для последовательного изображения движения.

Исчезновение

Исчезновение или обесцвечивание контуров фигуры — распространенный прием для побуждения к действию.Источником этого эффекта являются размытые или несфокусированные изображения, наблюдаемые на фотографии. Дисперсность контура фигуры наполняет ее эффектом вибрации, движения и смещения.

Быстрые энергичные линии придают фигуре ощущение движения. Обратите внимание, как быстро нарисованный набросок, а не подробный и тщательный рисунок, лучше передает движение в фигуре.

В рисунках, описывающих движение, силовые линии должны быть очень выразительными; их можно даже преувеличить, чтобы придать фигуре некоторую степень деформации.

4 мМ

Размытое или несфокусированное изображение — очень распространенный метод намека на движение. Эта техника является аналогом в рисовании концепции размытого изображения в фотографии.

Размытое или расфокусированное изображение — очень распространенный метод намека на движение. Этот метод является аналогом в рисовании концепции размытого изображения в фотографии.

VA

Этот метод чрезвычайно полезен для изучения и понимания внутренней структуры фигуры.

¡ДЕНЬ ЧАСТИ Иногда при рисовании фигуры необходимо J рисовать линии там, где их нет, или, точнее, там, где мы их не видим. В некоторых позах сидя или лежа некоторые части тела исчезают из поля зрения и остаются скрытыми за телом. Таким образом, чтобы понять структуру фигуры, мы должны построить воображаемый контур, пересекающий тело, чтобы связать видимую конечность с той, которая остается скрытой от глаз.

Продвинутые художники выполняют этот процесс мысленно, но новичок может использовать рисунок, изображающий линию и структуру фигуры, чтобы понять, как соединяются скрытые части тела.С этой целью часто бывает полезно нарисовать модель как если бы она была прозрачной, рисуя виды тела, которые остаются скрытыми от зрителя.

Рисование фигуры так, как если бы она была прозрачной, следует выполнять мягкой, чистой линией, которую можно легко стереть. После завершения структурного чертежа линии скрытых частей тела можно стереть.

Эта техника чрезвычайно полезна для изучения и понимания внутренней структуры фигуры.

Рисование фигуры так, как если бы она была прозрачной, следует выполнять мягкой, чистой линией, которую можно легко стереть. После завершения структурного чертежа линии скрытых частей тела можно стереть.

Самая сложная часть этого метода рисования — это поиск точек изгиба и мест соединения суставов с телом для создания связного рисунка.

Исследование суставов

Если фигура находится не в вертикальном положении, она представляет несколько проблем некоторой сложности, в частности, в отношении состава ног, и особенно в тех местах, которые скрывают другие части тела (невидимое колено, укороченный рука, нога, спрятанная за туловищем).-> •. 4

При рисовании важно обращать внимание на форму суставов и наличие скрытых; L частей тела, потому что они показывают, где начинается каждая часть тела. Хороший способ визуализации структуры фигуры, когда некоторые ее части скрыты от просмотра, — это нарисовать фигуру так, как если бы она была прозрачной. Это упрощает размещение скрытых частей в контексте чертежа; затем мы можем нарисовать детали чертежа в пределах, определенных этими линиями.Этот метод рисования требует большого наблюдения, чтобы определить, где начинается каждая из линий на чертеже, чтобы определить местонахождение суставов или точек изгиба, а также отметить, где они останавливаются в структуре тела.

Когда вы тренируетесь рисовать прозрачные тела, вы должны начать с уменьшения фигуры до простых геометрических фигур — призм, сфер и параллелепипедов.

Техника прозрачного рисунка — это больше, чем упражнение для изучения структуры модели.Некоторые художники также используют его как метод интерпретации или как часть личного стиля рендеринга.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УКАЗАНИЕ:

Продолжить чтение здесь: Рисование обнаженной натуры в перспективе

Была ли эта статья полезной?

5 книг для рисования, которые помогут вам воспроизвести человеческую фигуру

Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем. К счастью, существует огромное количество обучающих , как рисовать книги , которые учат реалистичной анатомии, перспективе и даже тому, как приблизиться к визуализации человеческого тела в движении.

При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг о , как рисовать людей . Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса.Он отличается чистым реалистичным стилем начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кто не умеет изображать движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написанное и иллюстрированное художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.

Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.

Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.

Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!

Рисунок фигуры «Все, что стоит» Эндрю Лумис

Эндрю Лумис | $ 28,32

Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века.Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу в руках — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения художников будущего в грядущих поколениях».

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка фигуры Валери Л. Уинслоу

Валери Л. Уинслоу | 39,87 долл. США

Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела.Внутри находятся сотни исследований рисунков жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование , Джек Хамм

Джек Хэмм | $ 17

«Рисование головы» и «Рисунок » автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портрета, а также человеческого тела.Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.

Справочник художника-фигуратора: современное руководство по рисунку, живописи и композиции Роберта Зеллера

Роберт Целлер | $ 28,35

«Справочник фигуративного художника» включает в себя множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также почти 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.

Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльза Оливер

Чарльз Оливер | $ 12,95

Эта учебная книга художника Чарльза Оливера посвящена анатомии человека и правилам перспективы, а также элементарным принципам рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как рисовать одежду и драпировку.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать любой человеческий нос за несколько простых шагов

Улучшите свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо

Настройтесь на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

Как рисовать динамические позы

Уроки рисования и вдохновение для ускорения обучения.

Работайте быстрее с быстрым рисованием фигуры позы.

Рисование быстрых поз с ограничениями по времени — отличный способ помочь вам ускориться и отточить навыки рисования жестов и динамических поз. Узнайте больше из этого кейса позы действий, которые художник Twosenseless создал с помощью Adobe Fresco.

Изучите основы дизайна персонажей.

Следуйте примеру иллюстратора Сэма Петерсона, который показывает вам, как визуализировать трехмерные фигуры и запечатлеть человеческую форму. Получите советы по цифровому рисованию и живописи, поскольку Петерсон переводит свои работы от набросков линейных рисунков до готовых работ.

Иллюстрировать персонажей комиксов.

В этом пошаговом руководстве по рисованию иллюстратор Логан Фаербер рисует комическое искусство Черной Пантеры от начала до конца. Искусство из комиксов — отличный источник, где можно найти крутые позы с большим количеством действий, например, в ракурсе сражающихся персонажей в ракурсе.

Советы по разводке.

Получите ссылки на искусство от профессионалов. Воспользуйтесь концепт-артами из фильмов, видеоигр, комиксов и других материалов, и вы получите доступ к множеству первоклассных отсылок к дизайну персонажей. Например, каждый кадр фильма Диснея — это возможность изучить динамичный рисунок персонажей в действии. Быстрый поиск ваших любимых персонажей в Google может вдохновить вас на следующий отличный справочник по позе.

Не бойтесь запутаться. Вытащите альбом для рисования или цифровое перо и начните делать быстрые штрихи.«Это мышечная память», — говорит Левенс. «Это похоже на езду на велосипеде: чем больше вы это делаете, тем больше вы запоминаете движения и то, как части сочетаются друг с другом». Продолжайте практиковаться и сосредоточьтесь на закреплении движений и движений в руке.

Динамические позы посвящены исследованию человеческой формы посредством ее многочисленных движений. Начните приводить свои рисунки в движение и не расстраивайтесь из-за того, что вы считаете ошибками. Всегда оставляйте место для неожиданного. В конце концов, рисование реалистичного движения — это скорее плавность, чем жесткая точность.

Основы рисования — человеческая фигура и голова

Использование фигурок из палочек

Рисование фигурками из палочек — эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии. Независимо от того, новичок вы в рисовании человеческой фигуры или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела. Техника фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе.На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.

Обратите внимание на разницу между двумя картинками (вверху). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палач», о которой большинство подумает, когда упоминается слово «фигурка». На картинке справа показано, как будет выглядеть фигурка (которую иногда называют «манекен-палочка»), когда вы рисуете ее для комиксов.Она очень похожа на фигуру «палача», но с добавленной линией для плечевой и тазовой линий. С фигуркой палки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.

Идея этого метода состоит в том, чтобы «построить» фигуру с помощью фигурки, выступающей в качестве рамки. С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку должно быть легко и быстро нарисовать.Не забывайте рисовать фигурки слегка (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончите рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз. Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.

После того, как вы закончите с фигурами, вы можете увидеть, что вы примерно создали базовую фигуру «манекен», просто добавив форму к фигуркам из палочек.Мужская и женская фигура человека имеют разные пропорции и особенности. Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке. Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.

Как только он будет закончен, вы можете начать добавлять аспекты одежды или костюма к вашему персонажу. В данном случае это костюм. Костюмы легче рисовать по сравнению с обычной одеждой / одеждой, главным образом потому, что большинство костюмов плотно облегают, что меньше складок или складок.Чтобы узнать больше об одежде и броне, нажмите ЗДЕСЬ.

Почти готово!

А теперь несколько последних штрихов. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица / волосах на голове. Добавьте детали к костюму и начните работать над штриховкой, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.

Обратите внимание: рисуя позы, вы должны помнить, что позвоночник / позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывает прямой, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков.Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.

Вот некоторые позы, которые сегодня можно встретить в большинстве комиксов. Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы лучше познакомитесь с этой техникой, вы можете улучшить ее, как захотите.

Фигурка

хорошо сочетается с большинством пропорций. Не забывайте разницу между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.

Рисование фигуры человека

Кто угодно может научиться рисовать с правильной инструкцией. Именно личный стиль, который возникает впоследствии, делает рисование позы человеческого тела комичным, драматичным или активным. Если вас заинтриговало рисование или просто хобби, заточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие рядом профессионального художника также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием « Рисование анатомии человека » — отличный справочник, который стоит иметь под рукой.А теперь приступим. В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.

Рисование головы

Умение рисовать лица естественным образом — это навык, которым обладает большинство художников-комиков, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц — это не только рисование максимально реалистично или правдоподобно, но вы также должны быть способен последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете. Обязательно выполните стандартное развитие персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь нарисовать.Это не только будет служить целью вашего рисунка, но также поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.

Подобно рисунку тела, голова также имеет свою пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с расположением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим. Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам достичь реализма, когда рисунок головы.

Структура головы

Самая важная часть структуры головы — это размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую линию вертикально (сверху вниз), чтобы убедиться, что черта лица правильно выровнена по середине. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица. Это начинается с вершины, которая представляет собой линию роста волос, глаза, уши, нос и рот.

Когда вы закончите размещение, вы можете начать набрасывать черты лица мягкими штрихами. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз, как и глаза, на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концом ушей, а рот — чуть ниже.

Метод Лумиса

Этот метод — отличный способ понять основную форму головы и особенно тем, у кого возникают проблемы с рисованием головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень легкий и простой способ построить структуру вплоть до черт лица.

Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь нарисовать ее через все детали, и еще более сложно, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые из них называют методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видео ниже о процессе использования метода Лумиса.

Череп (сфера)

Череп — это основная структура черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть структуры лица, такую ​​как глаза, бровь, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) является черепом.

В методе Лумиса он помещается в простую форму, которая представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а стороны, которые были обрезаны, менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает линию надбровных дуг, в то время как линия волос устанавливается на верхней линии овала, а нос — на нижнем конце овала. См., Например, изображение.

Нижняя челюсть (блок)

Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда соединена с черепом. Лицевая структура, которую удерживает нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии надбровной дуги сферы.

Разные углы

Угол наклона головы следует определить в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.

Разделение лица

После того, как вы установили угол сферы (черепа) и добавили блок (нижнюю челюсть), пора разделить лицо на три части: сначала от линии роста волос до надбровных дуг. Вы заметите, что линия роста волос совпадает с вершиной овала, вторая — от брови, которая совпадает с серединой овала, до носа прямо под ушами, а третья — от кончика носа до подбородка (примерно такой же длины, как у двух других секций). См., Например, изображение.

Самая распространенная ошибка, которую делают новички при использовании этого метода, — это сделать третью часть, которая находится вокруг части челюсти / подбородка, длиннее, чем она должна быть. Длина третьей части, которая заканчивается у подбородка, равна длине половины длины. овальная форма, длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы снимаете.

Теперь, когда у вас установлена ​​правильная структура головы, легче добавить черты лица к голове.

Рекомендуемые книги

Рисунок головы человека Бёрна Хогарта

Хотя формальный курс изучения анатомии человека даст вам большую глубину в рисовании человеческой головы с точки зрения пропорций, эта книга действительно более глубокая, чем курс, с точки зрения черт лица. , но подробно рассказывает о мультикультурных особенностях и старении.

Рисунок динамической фигуры Бёрна Хогарта

Это книга, которую обязательно нужно купить художникам, аниматорам, художникам комиксов или энтузиастам рисования фигур, которые мечтали рисовать человеческие фигуры в ракурсе и человеческие фигуры в действии по памяти / воображению. Эта книга не содержит реалистичной анатомии, автор использует свою версию анатомии человека, чтобы объяснить свои методы и принципы, их следует воспринимать только как инструменты, а не правила. Но после того, как вы достаточно усердно попрактикуетесь в этой книге, вы обнаружите, что ваша скорость рисования и навыки рисования намного дальше, чем когда вы начинали, я также рекомендую другие книги Бёрна Хогарта, динамическую анатомию, рисование динамических рук, динамические головы, динамический свет и тени и динамические морщинки и драпировки. Только одно слово предостережения: очень легко попасть под влияние работы Бёрна Хогарта, и ваша работа может начать выглядеть как его клон.Итак, главное — вдохновляться, а не поддаваться влиянию, сохранять свой собственный стиль и использовать эту книгу, чтобы добавить к нему.

Рисунок анатомии человека Джованни Чиварди

Вы спросите, почему эта книга — просто лучший справочник по анатомии человека? Простой! Потому что он ясно и лаконично перечисляет различные структуры мышц и костей человеческого тела. Он достаточно подробный, чтобы даже самый опытный художник мог найти этот справочный материал полезным, но он подчеркивает только те детали, которые имеют отношение к художнику, так что даже новичок может использовать эту книгу.Вы просто не можете найти на рынке другую книгу, в которой анатомия человека описывалась бы так кратко и полезно! Будьте осторожны: это справочник по анатомии человека, то есть он не «учит», как рисовать анатомию человека. Начинающим я настоятельно рекомендую совместить этот справочный материал с книгой, в которой преподаются основные методы рисования анатомии человека.

Рисование передовых комиксов Кристофера Харта

У меня есть почти все книги по искусству комиксов, написанные за последние десять лет, и эта лучше всех.Безусловно.

Я рекомендую эту книгу не только людям, которые хотят быть художниками комиксов, но и тем, кто интересуется более «серьезными» видами искусства. Советы и хитрости незаменимы для любого, кто рисует человеческую форму или лицо, независимо от стиля.

Я прочитал эту книгу сотни раз и до сих пор использую ее каждый день для справки.

Средний рейтинг: 1 отзывов

12 окт, 2020

от aedyn на

SOOOOO HELPFUL

Я могу лучше рисовать персонажа, используя эту основу

Как рисовать Учебник

Описание

Рисование анатомии человека Детали курса:

Видеокурс Аарона Блейза по рисованию анатомии человека является надежным и всеобъемлющим.Он воплощает в жизнь основы рисунка и чертежа . Посмотрите, как Аарон исследует и раскрывает свой подход и процесс рисования человеческой фигуры. Он углубляется в каждую область анатомии человека, в том числе:

• Рисование рук и ног
• Как рисовать руки и ноги
• Глаза, носы и уши
• Скелет и мышцы
• Мужской и женский формы
• Пропорции тела
• Человеческое движение
• и многое другое

Предварительный просмотр видео:

Для вашего удобства ниже мы включили краткое видео с рисунком. Этот отрывок из раздела «Рисуем носы» — наслаждайтесь.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать . Из-за размера файла мы настоятельно рекомендуем вам передавать файлы в потоковом режиме. Некоторые видео больше, чем другие, поэтому при загрузке проявите терпение, так как общий курс составляет почти 10 гигабайт данных.

---

Субтитры и скрытые титры В настоящее время для этого курса доступно:

Об Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.В 1989 году он был нанят Walt Disney Feature Animation и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и оживил множество персонажей животных и людей.  В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за роль со-режиссера фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержимое этих материалов курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

Руководство для начинающих; Важность правильных пропорций тела и как их добиться | by Scriba Stylus

Одним из наиболее важных факторов рисования, набросков и раскрашивания человеческих фигур являются пропорции. Вы когда-нибудь видели детский рисунок человека? Обычно это выглядит по-детски не из-за отсутствия деталей или правильного затенения, а из-за того, что ноги могут быть короче рук или глаза рук могут быть больше ступней.

Все тела разные, и ни одно тело не является идеальным или идеальным. Не путайте правильные пропорции тела с идеальными пропорциями тела. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.

Важность

Даже если вы не величайший художник в мире, если пропорции на рисунке вашей фигуры точны, реализм и целостность фигуры сохранятся. Мы все время видим тела, и глаз инстинктивно знает, когда пропорции не соблюдаются. «Все, что нарисовано реалистично, рисует по законам перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует». 1

Человеческое тело — одна из самых сложных форм на планете. Пропорции — это первое, чему нужно научиться при рисовании тел, потому что они учат вас быть анатомически правильными. Этого можно достичь, составив схему тела и определив, какие суставы соответствуют другим.

Техники

Художники веками изучали человеческую форму. Они поняли, что существует набор руководящих принципов и техник перспективного рисования, которые меняются, когда вы меняете пол, возраст или даже этническую принадлежность испытуемых.Начнем с основ.

1. Если фигура пропорциональна правильно, это определяется чем-то, что называется «выравниванием суставов», которое остается неизменным, несмотря ни на что. Вы можете начать создавать это, нарисовав голову в верхней части листа, а затем нарисовав семь секций равной высоты к голове внизу.

2. Нижняя часть таза опирается на четвертую линию, нижняя часть колен опирается на нижнюю часть шестой линии, а вертикальная линия может представлять каждую ногу от строк с четвертой до восьмой.

3. Область грудной клетки и легких начинается на полпути между точками 1 и 2. Технически она простирается до отметки 3, но от 2,5 до 3 может варьироваться в зависимости от вида живота испытуемого. Помните, что соски находятся на отметке 2, а пупок — на отметке 3,5.

4. Плечи сидят примерно на 1,5, нижняя часть локтя должна быть на уровне пупка. Тазобедренные суставы должны находиться на уровне запястий. Кончики пальцев не должны заходить за середину бедра.

Рекомендуется практиковаться в рисовании этой формы последовательно и в разных позах и положениях.

Помните также, что мужчины и женщины немного различаются по своим пропорциям. Как показывает опыт, ширина тела мужчин должна составлять 2 ⅓ головы, расстояние между сосками на груди — 1 голова, ширина икроножных мышц на нижней дуге — 1 голова, а нижняя часть колен — 2 головы. с земли.

У женщин ширина туловища чуть меньше: 2 головы. Ширина их талии составляет 1 голову, ягодиц — 1 ½ головы, ширина икроножных мышц в средней точке равна ширине одной головы, а нижняя часть колен должна быть на 2 головы от уровня земли.

Если вы будете практиковаться, то со временем правильные пропорции тела станут для вас второй натурой, и даже если объект будет поставлен, вы сразу сможете увидеть, как долго и далеко должны находиться конечности от тела и т. Д., И вы сами. рисунок фигуры значительно улучшится.

Как насчет того, чтобы улучшить рисование своей жизни с помощью Scriba?

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Сейчас доступно на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Лучшие книги по рисованию фигур для начинающих

Рисунок рисунка фото от Pexels РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждый великий художник расскажет вам о важности рисования фигур.Независимо от того, является ли ваша цель реалистичной фигурой или быстрым жестом, процесс одинаков.

Рисование обнаженной фигуры заставляет задуматься над всеми основными моментами. Форма, пропорции, свет, перспектива, анатомия и все это объединяется в вашем рисунке (или рисунке). Но это также может быть невероятно пугающим, если вы не уверены в своих навыках.

К счастью, есть много книг, которые помогут вам начать работу. Я составил каталог лучших книг по рисованию фигур, которые вы можете получить, чтобы улучшить свою технику и свои знания о процессе рисования фигур.

Рисунок фигуры: конструкция и изобретение

Книга Майкла Хэмптона широко считается одним из самых полезных инструментов для рисования фигур. Эта книга предназначена как для новичков, так и для специалистов, желающих улучшить свою технику в фигурном зале.

Figure Drawing: Design and Invention содержит 240 страниц советов, которые помогут вам анализировать и строить фигуру с помощью глаз. Навыки, изложенные в этой книге, очень практичны и предназначены для применения к живой фигуре, когда это возможно (в отличие от фотографий).

Вы будете ссылаться на эту книгу много раз из-за огромного количества информации и практических приемов.

Я думаю, это того стоит, и он станет отличным дополнением к вашей книжной полке.

Рисунок фигур для художников: каждая отметка на счету

Это гораздо более новая книга, написанная прекрасным художником Стивом Хьюстоном. Цель этой книги — помочь художникам овладеть рисованием фигур от самой первой отметки до последнего штриха на бумаге.

Все методы, которые преподаются в программе «Рисование фигур для художников», используются в ведущих художественных школах и в фигурных комнатах крупных развлекательных компаний, таких как Dreamworks, Pixar и Lucasfilm.

Примеры в этой книге великолепны, и они варьируются от грубых набросков до окончательных законченных рисунков. Стив — идеальный учитель, и его стиль письма легко освоить даже новичку с нулевым опытом.

Рисунок Студия рисования

Эта невероятная книга охватывает многие из тех же тем, что и предыдущие сборники рисунков.Но этот также идет с компакт-диском, полным 1500 полноцветных поз для справки.

Если вы полный новичок, то студия рисования фигур Бутча Кригера станет отличной отправной точкой. Стиль написания очень упрощен, и хотя темы действительно носят технический характер, они все же остаются невероятно острыми.

Плюс компакт-диск, полный поз, должен содержать более чем достаточно материала, чтобы вы постоянно тренировали свою фигуру.

Однако тот, у кого есть небольшой опыт рисования фигур, мало что получит от этой книги.Компакт-диск может быть ценным для всех, но вы также можете получить высококачественные фотографии немного дешевле на веб-сайте Proko.

Рисование людей: основы рисования жизни

Что мне больше всего нравится в этой книге, так это то, как в ней подробно описываются выражения лиц и одетые фигуры. Большинство художников думают о рисовании фигур как о позе обнаженной натуры в художественной студии. Но как нарисовать людей в парке или идущих по улице?

Вот почему «Наброски людей: основы рисования жизни» может быть такой ценной книгой для рисования.Это помогает вам рисовать позы во время их движения, чтобы вы могли запоминать позы и быстро выполнять их, при этом модель не будет жесткой, как камень.

Моя самая большая жалоба заключается в том, что книга немного короче, всего 128 страниц. Но вы узнаете так много, включая жесты, язык тела, вес и даже рендеринг драпировки / одежды, что является редкой темой в книгах по рисункам.

Рисование фигуры человека: рисование жестов, поз и движений

Большая часть обучения и роста художника — это лажа. Ошибки — это часть процесса, и вы должны научиться принимать это, а не бояться.

«Рисование фигуры человека: рисование жестов, поз и движений» предлагает вам выполнить ряд упражнений для улучшения вашей формы и вашего мышления, когда вы начинаете рисовать фигуру. Но упражнения не предназначены для начинающих, поэтому, если у вас нет опыта, эта книга может не соответствовать вашим потребностям.

Я думаю, это была бы идеальная книга для тех, кто уже имеет некоторый опыт, но хочет научиться лучше осознавать свои собственные ошибки.

Часть того, чтобы быть художником, — это критиковать свои работы и исправлять свои ошибки. А упражнения из этой книги помогут вам преодолеть страх совершить ошибку и превратить их в ценные уроки.

Анатомия стиля: техники рисования фигур

Это одна из самых новых книг в моем списке, а также одна из моих любимых. Анатомия стиля охватывает базовые методы создания реалистичных, но стилистических рисунков фигур.

Это может показаться противоречием, поскольку кажется, что реализм по своей сути лишен стиля. Но лучшие художники знают, что настоящий реализм — это не просто гиперреализм. Реалистическое искусство берет жизнь и подчеркивает определенные области, оставаясь при этом верным форме.

«Анатомия стиля» получила от меня огромные рекомендации только из-за иллюстраций и стиля преподавания. Это заставляет задуматься о разных частях фигуры и о том, как подчеркнуть свои рисунки, чтобы придать им чувство стиля.

Вы получите несколько упражнений, но большая часть книги содержит советы, предложения и методы, которыми поделился Патрик Дж. Джонс. Эта книга идеально подходит для начинающих иллюстраторов, аниматоров и концепт-художников, которые используют рисование фигур в качестве упражнения, а не конечного продукта.

Разберись! Руководство для начинающих по рисованию людей

Я читал много критики в адрес работы Кристофера Харта, и я лично считаю, что многие его книги попали в точку. Я думаю, что это также верно и в отношении Figure It Out! по той причине, что не каждый найдет ценность в написании.

Это всего 140 страниц, и он ориентирован в первую очередь на иллюстраторов. Эта книга не поможет вам улучшить свои навыки изобразительного искусства или поможет рисовать с первозданной точностью.

Вместо этого он поможет вам идентифицировать фигуру и научиться разбивать фигуры и жесты на более простые линии. Большая часть этой книги посвящена идеализированным версиям человеческих фигур, например мужскому / женскому типу тела и форме головы.

Если вы хотите развить свой собственный стиль иллюстратора, эта книга может быть очень полезной. Но для любых других целей это будет пустой тратой денег.

Принципы рисунка

Это одна содержательная книга, всего чуть более 270 страниц. Автор Александр Добкин написал много книг и имеет фантастический стиль письма, который вовлекает вас в работу.

Принципы рисования рисунков описывает пошаговый подход к рисунку. Вы узнаете, как определять ориентиры и измерять фигуру, чтобы получить точные линии. Затем вы глубже изучите костлявые ориентиры и мышечные массы, чтобы сделать рендеринг более точным.

Несомненно, это одна из самых подробных книг для рисования фигур на рынке.

Это поможет вам изучить все основы рисования отличной фигуры и укрепить уверенность в себе, когда вы приступите к новому рисунку.

Вы также получите несколько диаграмм и фотографий, которые помогут вам проанализировать фигуру изнутри.

Классическая анатомия человека в движении

Аниматорам стоит обязательно приобрести эту книгу. Автор Валери Уинслоу невероятно талантлива, и ее метод обучения действительно впечатляет (по крайней мере, для меня).

Классическая анатомия человека в движении рассматривает рисунок через призму движения. Люди — подвижные существа, и наши движения ограничены структурой суставов и мускулатурой.

Валери учит художников, как увидеть фигуру подвижного тела, которая есть на самом деле. Вы не просто смотрите на статические формы; вы анализируете формы, которые могут перемещаться в трехмерном пространстве, и все они взаимосвязаны. Эта книга полна диаграмм и диаграмм, которые помогут вам увидеть эти движения и запомнить их, пока вы рисуете.

Вы также получите несколько советов как для коротких, так и для длинных поз в комнате для фигур. Поскольку аниматоры в основном озабочены движением, эта книга абсолютно необходима для их практики. Но я думаю, что эта книга может быть столь же полезна иллюстраторам и концепт-художникам, которые хотят создавать реалистичных персонажей из воображения.

Ателье для рисования — Фигура: Как рисовать в классическом стиле

Классические школы-ателье традиционно приходят из Европы, но нашли свою аудиторию в Северной Америке. Эти школы преподают у старых мастеров и заставляют художников учитывать передовой опыт и методы создания реалистического искусства.

Drawing Atelier — Рисунок, написанный Джоном де Мартином, представляет собой фолиант техник и упражнений по рисованию фигур. Джон имеет более чем 20-летний опыт работы прекрасным художником и знает, как преподавать в стиле ателье.

Если вы не можете позволить себе посетить местное ателье или просто не имеете его поблизости, эта книга может стать достойной заменой. Джон учит, как правильно измерять, изучать фигуру и на что обращать внимание, делая первые отметки на странице.

Его упражнения включают короткие и длинные позы, и эта книга должна помочь вам развить необходимые навыки для улучшения работы с фигурой.

Мастер-класс по рисованию фигур: Уроки рисования из жизни

Несмотря на то, что эта книга немного легче других, она содержит абсолютно все, что нужно новичку, чтобы преуспеть в рисовании фигур.

Автор Дэн Гено — профессор изящных искусств и умеет преподавать. Мастер-класс по рисованию фигур: «Уроки рисования в жизни» начинаются с самого начала с упражнений на рисование жестов и обучения видеть, а не просто копировать.

Позже вы перейдете к более техническим аспектам, таким как измерение твердых ориентиров и использование головы в качестве инструмента сравнения с остальной частью вашей фигуры. Целью здесь является точность , и Дэн знает, как ее достичь, даже не имея никакого опыта.

Книга содержит несколько диаграмм и рисунков старых мастеров, таких как Микеланджело и Да Винчи. На мой взгляд, это книга с рисунками №1 для всех, кто только начинает.

Рисунок от руки для иллюстраторов

Рисование фигур — это большое произведение изобразительного искусства, но оно также имеет решающее значение для любой творческой карьеры. Думаю, почти каждый, кто читает этот пост, хочет заниматься чем-то в сфере развлечений, от концепт-арта до анимации или комиксов.

Реалистичный рисунок важен для всех этих профессий, но также и рисование, основанное на воображении.

Цель рисования фигур от руки для иллюстраторов — помочь вам рисовать фигуры и персонажей из воображения без каких-либо ссылок.

Имейте в виду, что эта книга не научит вас рисованию фигур. Вам всегда нужно будет стоять перед моделью, чтобы по-настоящему освоить навыки рисования, которые сопровождают рисование из воображения.

Но методы, описанные в этой книге, помогут вам запомнить формы, жесты и теоретические манекены, которые вы можете применить к любой фигуре, которую хотите воссоздать.

Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров

Я бы счел эту книгу больше «дополнительной», и она в первую очередь предназначена для начинающих аниматоров. Force: Dynamic Life Drawing for Animators рассматривает рисование жизни с точки зрения аниматора, которому нужно быстро принимать позы, учитывая движения тела.

Автор Майк Маттези умеет преподавать, но имеет смысл. Его стиль письма идеально подходит для новичка, который хочет понять, почему рисование фигур так важно для анимации.

Вы научитесь методам анализа поз, чтобы понять, куда идет вес, как держатся суставы и как сокращаются мышцы, чтобы сформировать позу. Это опирается на анатомию, но также учитывает форму и ритм, чтобы помочь вам воссоздать эти позы с нуля.

Я действительно думаю, что иллюстраторы и концепт-художники могли бы извлечь пользу из этой книги. Однако эта книга не обязательна для всех, кроме аниматоров. И из всех книг по рисованию фигур на основе анимации я могу с уверенностью сказать, что Force — мой выбор №1.

Здесь нет ни одной книги, которая без усилий превратит вас из новичка в эксперта. В книгах можно найти советы и упражнения, но вам нужно поработать, если вы хотите добиться улучшения.

Рисование фигур имеет большую ценность, и большинство ведущих развлекательных студий фактически платят своим артистам, чтобы они получали студийное время. Вам абсолютно необходимо попрактиковаться в рисовании фигур, если вы хотите проникнуть в индустрию, будь то концепт-арт, анимация или связанная с этим работа, например рисование фона или визуальная разработка.

Как начинающие, так и более опытные эксперты найдут в этом списке несколько отличных книг. Просмотрите заголовки еще раз, и если что-то привлечет ваше внимание, обязательно ознакомьтесь с этим.

---

.

No related posts.