Поделки для конкурса «Родной природы красота» (фотоотчет). Урок рисования в старшей группе на тему «Природа родного края Рисование на тему природа родного края

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Ctrl+Enter .

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Работы детей и фото родного края.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Красота родного края в рисунках детей.

«Красота — это радость нашей жизни. Человек стал человеком, потому что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед весенним днём. Остановись и ты в изумлении перед красотой — и в твоём сердце расцветёт благородство».

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Елена Выродова

В феврале в нашем городе проходил конкурс поделок «Родной природы красота «. В этом конкурсе участвовали все образовательные учреждения. Школы, детские сады, учреждения дополнительного образования. Поделки должны были быть обязательного сделаны из природного материала , добытого в нашей местности. В ход пошло все, что только только можно было придумать. Растения, камни, глина, ракушки, сухоцветы, сено, солома, пеньки, кора деревьев. Воображению мастеров и мастериц не было предела, фантазию ничто не ограничивало! Мы конечно тоже постарались. Вот наша поделка !

Эта лошадка было сделана из проволочного каркаса, сена и ниток. Для украшения использовали сухоцветы, для ушек-ракушки, для попонки и упряжи- ткань и ленточки. Лошадка получилась, по словам наших детишек, добрая, веселая и озорная!

Публикации по теме:

«Красота родной природы» 2017 — Год экологии в России Прекрасная земля — Россия. Красота и простор Зарайского края восхищает. По своей.

В России очень красивая природа. Красивые поля, леса, горы, реки, озера, но еще есть и болота. Многие считают, что болото — это непроходимые.

Самое красивое место на земле – это родной край со своими особенностями и природой. Сколько интересного здесь происходило, сколько приятных.

Природа дарит исцеление, Прекрасен свет ее лучей, В мелодиях мира сотворения Струится время бренных дней. Доверься таинствам природы,.

Ежегодно Русская Православная Церковь (Московский Патриархат, Белевская Епархия, Белевское Благочиние проводит конкурс детского рисунка.

Оксана Теликова

Доброго времени суток, друзья!

22 мая нам предложено было поучаствовать в конкурсе рисунков детей дошкольных учреждений «Природа родного края».

(Фото из личного архива)

Конкурс посвящён Всемирному Дню охраны окружающей среды – 5 июня. Организатором конкурса явился МБУК «Златоустовский городской краеведческий музей».

Цели и задачи конкурса:

Привлечение родителей и детей дошкольных учреждений к совместному творческому процессу (хотя в требованиях к рисункам оговорена полная самостоятельность ребёнка)

Воспитание любви к малой Родине, к природе родного края.

Развитие творческого мышления, фантазии и воображения.

Стимулирование творческой деятельности детей.

Развитие интереса к изобразительной деятельности.

Лучшие работы конкурса рисунков «Природа родного края» будут награждены грамотами и призами.

Мои воспитанники с радостью согласились на участие. Мы стараемся ежегодно принимать участие в подобных мероприятиях. В своих ранних публикациях я об этом рассказывала.

Откровенно говоря, моей фантазии уже не хватает! И тут на помощь мне пришёл любимый МААМ!

Предлагаю вам оценить работы мальчишек и девчонок.

Старший дошкольный возраст.

Лизонька (5 лет) «Берёзовая роща» (В основе рисунка лежит идея коллеги с МААМ. К сожалению, не знаю имени, но всё-равно очень благодарна)

Анна (6 лет) «Мудрый житель нашего леса» (Идея предложена мною)

Мария (6 лет) «Символы моей Родины» (Замечательный конспект с поэтапным выполнением работы Оксаны Столь очень нам пригодился.

Машенька с лёгкость его воплотила в рисунке)

Благодарю от всей души Оксану!

Подготовительная к школе группа.

А так трудились Саня и Лёня.

Леонид (6 лет) «Орлан-белохвост» (С моей подсказки)

Александр (6 лет) «Лесной великан» (Задумка моя)

Какими материалами и инструментами пользоваться, ребята определяют и выбирают сами.

В понедельник работы отправятся на конкурс.

Надеемся, что наши рисунки украсят выставку городского музея.

Публикации по теме:

Дидактическая настольная игра «Природа родного края» для детей старшего дошкольного возраста. ЦЕЛЬ ИГРЫ: уточнить и обобщить знания детей.

Наступила Зима, время года, которое таит в себе множество чудес и загадок. Мороз –великий художник, его причудливые и неповторимые узоры.

Продолжая работу по обучению дошкольников правилам безопасности на дорогах, группа «Солнышко» с удовольствием приняла участие в областном.

Доброго времени суток, уважаемые друзья и гости моей странички! Наступил новый год, а вместе с ним и новые дела, заботы, хлопоты и, конечно.

В нашем образовательном комплексе проходил фестиваль «Наши общие возможности-наши общие результаты». Программа была обширная, это и святочные.

Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников «Природа родного края» «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников» «Природа родного края» В соответствии с п. 2.6 ФГОС ДО образовательная область «Познавательное.

Конкурсы детского рисунка

Конкурс детского рисунка «Живые буквы и цифры»

Выберите любую букву русского алфавита или цифру, слово, последовательность цифр (номер), математический пример (например, 1+2=3) или ребус (например, 7Я — семья), и нарисуйте так, как будто буквы и цифры живые существа. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет)

Конкурс детского рисунка «Персонажи Аниме»

Выберите любого персонажа из любого мира аниме и нарисуйте его в любом виде — это может быть как детальное копирование внешнего вида и ситуации, так и выдуманные сюжеты с новым образом известного или несуществующего персонажа. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

Конкурс творческого рисунка “Свободная тема-2021”

Этот конкурс предназначен для воплощения ваших творческих фантазий. В нем нет ограничений, рисуйте на любую тему, любой сценарий, любых героев, и т.д. Если же у вас уже есть придуманная тема, то этот конкурс как раз для нее. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

Конкурс детского рисунка «Рисовашки и друзья»

Посмотрите любую серию мультфильма или весь сезон, внимательно прослушайте задание в конце серии и нарисуйте по нему рисунок в любом жанре. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

 

Конкурсные рисунки

Портрет моей сестры

10 лет, Раменское

09.09.2021 23:05

Город с открытки

8 лет, Раменское

09.09.2021 23:02

Моя любимая игрушка

9 лет, Раменское

09.09.2021 22:59

Почему бы и нет

15 лет, Каменск-Уральский

08.09.2021 18:36

Два космонавта

11 лет, Раменское

08.09.2021 13:20

Волшебная осень

6 лет, Раменское

08.09.2021 13:01

Деревенски дом

13 лет, Москва

08.09.2021 12:31

сырная планета

8 лет, Московская область

07.09.2021 23:46

миа чинэн sk8_на скейте в бесконечность

11 лет, Муром

04.09.2021 17:57

Юная волшебница

12 лет, село Чеканиха

04.09.2021 07:25

Омский Драматический театр

8 лет, Омск

02.09.2021 16:49

Сказочный вальс

6 лет, Сальск

02.09.2021 14:27

Соник

6 лет, Обнинск

02.09.2021 14:21

Мать казачка

6 лет, Сальск

02.09.2021 14:15

ТОША

12 лет, Краснодар

02.09.2021 10:35

ТОША

12 лет, Краснодар

02.09.2021 10:31

Тоби из Акацки

12 лет, Химки

01.09.2021 20:18

Сон про Зоопарк

6 лет, Москва

01.09.2021 19:59

Мечта о братике

6 лет, Москва

01.09.2021 19:40

Коллекция Дзюнзи Ито

16 лет, Нур-Султан (Астана)

01.09.2021 16:15

Попугай

7 лет, Москва

30.08.2021 18:01

У на Улице

7 лет, Краснодар

29.08.2021 20:07

Домик бабочки Эвелинки

8 лет, Пермь

29.08.2021 13:11

лунная ночь

10 лет, Москва

29.08.2021 09:43

 

Мы постоянно проводим конкурсы детского рисунка, а также конкурсы по рисованию для подростков и взрослых. Для конкурсов предусмотрены хорошие призовые фонды. В жюри представлены опытные художники и методисты.

В этом разделе опубликованы текущие конкурсы рисунка и уже завершенные. Читайте положения о конкурсах, чтобы получить полное представление о том какие рисунки и в какие сроки нужно размещать.

 

РИСУНКИ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА из альбомов Нарышкиных и Солнцевых

Рисунки из альбома Нарышкиных – две графические работы (“Схватка кавалеристов” и “Взятие крепости”) по манере исполнения и другим данным датируются 1838-1840 гг.;
карандаш, бумага;
размер первого 12 x 19,9 см, второго – 15 x 19,5 см.

М.Ю. Лермонтов мастерски и свободно владел итальянским карандашом, акварелью, пером. Рисунки занимают особое место в его живописном наследии. Большая их часть (свыше 240 ед.) находится в так называемой юнкерской тетради поэта 1832-1834 гг., в альбомах М.А. Шан-Гирей, матери и дочери Верещагиных, А.Д. Блудовой, альбоме М.Ю. Лермонтова за 1840-1841 гг., а также в альбоме Нарышкиных.
Лермонтовские рисунки динамичны, тематика разнообразна: бытовые зарисовки из жизни юнкеров и военных, пейзажи и жанровые сцены, многочисленные наброски мужских и женских голов, лошадей, сцены из крестьянской жизни, портреты (часто шаржированные) друзей, знакомых; особенно же много батальных сцен.

На первом рисунке из альбома Нарышкиных в смертельном поединке сошлись два всадника: улан и кирасир; сцепились в злобной схватке и бешено грызутся кони.
Вторая батальная сцена (на следующем листе того же альбома) – взятие осажденного города и крепости; воины-европейцы, скорее всего французы, наступают на защитников (судя по костюмам, греков) крепости, один из которых уже повержен, другой обращен в бегство, третий молит о пощаде.

Оба описанные рисунка имеют подписи неизвестной рукой: “Рис. М.Ю. Лермонтова (Подар. кн. М.А. Вяземской)”.
Княгиня Мария Аркадьевна Вяземская, урожденная Столыпина, была родной сестрой Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго), двоюродного дяди и друга М.Ю. Лермонтова.

Рисунки из альбома Солнцевых, 1838-1840 гг;
бумага, карандаш;
23 x 21,5 см;
под изображением автограф: “М.Ю. Лермонтов”.

Рисунок изображает девушку в рост, в профиль, в легком, простого фасона платье с большим декольте. Она несколько сутуловата, с красивой шеей; гладко причесанные волосы с завитками у ушей собраны в пучок. Во всей фигуре чувствуется необыкновенная мягкость, женственность и некоторая робость, нерешительность. Скорее всего, на рисунке изображена хозяйка альбома Мария Егоровна Ловейко (в замужестве Солнцева). Надо отметить, что хотя Марии Ловейко было в эти годы 15-17 лет, но постоянно угнетенное настроение, ощущение ущемленности наложило отпечаток на ее внешность, что и отразилось в рисунке. Сделан он в 1838-1840 гг., т.е. тогда, когда Лермонтов знал Ловейко. Кроме того, манера исполнения характерна для поздних рисунков поэта.

Некоторые детали судьбы М. Ловейко помог прояснить ее правнук скульптор О.К. Комов. Из материалов, присланных им в музей, известно, в частности, что Маша познакомилась с владимирским помещиком Иваном Солнцевым и поселилась в его доме. Очевидно, они не состояли в браке, так как у их сына Николая (1851-1883?) в послужном списке не значится имущество, т.е. он не назван наследником. У М. Ловейко и И. Солнцева были еще сын Александр и дочь Инна, у которой и хранился семейный альбом. В настоящее время альбом с рисунками экспонируется в барском доме в кабинете М.Ю. Лермонтова.

Автор: директор музея-заповедника “Тарханы” Т.М. Мельникова

Какие детские рисунки о Родине больше всего понравились омичам

Считанные дни остаются до окончания интернет-конкурса «Дети рисуют Родину». В нем участвуют мальчишки и девчонки из 18 районов Омской области.

Конкурс детского рисунка проводят портал «Новый Омск» вместе с благотворительным фондом «Мечте навстречу», а идея организовать такую творческую акцию принадлежит основателю фонда — депутату Госдумы Андрею Голушко.

Ребята от 4 до 16 лет прислали более 600 работ, и только от читателей зависит, кто станет победителем районного этапа и получит призы.

Голосование продолжается. У вас еще время до 30 августа, чтобы поддержать юных художников.

Заходите по ссылке в каждый район, смотрите, голосуйте, рассказывайте в комментариях, какие детские картины вам понравились больше всего. Приглашайте к голосованию своих друзей и знакомых.

Отдельно отметим, что вы можете выбрать лучший рисунок в каждой возрастной категории: 4-6, 7-8, 9-10, 11-12, 13-16 лет.

Сегодня мы решили рассказать вам о предварительных лидерах зрительских симпатий в пяти районах.

В категории 4-6 лет больше голосов набрала работы 4-летней Агаты Юрьевой. Свой акварельный рисунок с ладошками и солнышком девочка назвала «Что мы Родиной зовем».

Как рассказали ее родители, впервые их дочь взяла карандаш в руки в 8 месяцев и с тех пор обожает рисовать. Больше всего юной художнице нравится писать красками — по баночкам с красками она изучала цвета.

 

Маргарита Голикова с рисунком «Кошка в лукошке» сегодня лидирует среди 7-8 летних живописцев.

Девочка рассказала о себе в стихах.

Риты – лучше нет на свете,

Лучше вам и не сыскать,

И как все другие Риты

Я красива и умна,

Весела, нежна и, кстати,

Ещё и чуточку скромна.

Обойду я все преграды,

Справлюсь я с любой бедой.

Ведь мои родные рядом,

Ведь друзья мои со мной,

Я пример для подражанья

Для знакомых и подруг

Я само очарованье, меня любят все вокруг!

В группе 9-10 лет одинаковое число голосов пока набирают две картины. Один из них — это рисунок Насти Таныгиной «Воспоминания (бабушке снится сон).

 

Настя из многодетной семьи. В свои 10 лет она обучается в детской школе искусств сразу на трех отделениях: художественном, хореографическом и вокальном.

Еще одна претендентка на победу 9-летняя Анастасия Тимофеева, которая прислала на конкурс «Красивое лето».

«Я живу в маленьком сибирском селе Большие Уки. Мой дом находится на берегу реки. За окном, особенно летом, очень красиво!!! Видна речка, сибирские березы, кустарники и полевые цветы. Весной и летом все это цветет и благоухает. Спускаясь с нашего пригорка, я купаюсь летом в речке, а зимой катаюсь с него на тюбинге. Это и есть моя Родина», — рассказала Настя.

У художников 11-12 лет омичи выбрали пейзаж София Нагибина «Мой родной уголок природы».

«Мне трудно сидеть на одном месте и ждать, я всегда рвусь в бой. Из-за этого я иногда принимаю слишком поспешные решения, о которых потом жалею. Но я стараюсь работать над собой и воспитывать в себе умение выжидать», — написала о себе 12-летняя жительница села Большие Уки.

 

В старшей категории 13-16 лет лидирует Дарья Бурлакова. 15-летняя художница прислала 4 рисунка, но зрители выбрали ее работу с птицами на фоне заката под названием «Ночной полет». Девочка поделилась, что ее мечта — стать известным дизайнером.

 

Горьковский район

Среди самых юных художников зрители проголосовали за 4-летнего Даниила Семенова из села Горьковское. Для конкурса он нарисовал работу «Наша дружная семья – это Родина моя!» и изобразил своих родных на фоне российского флага.

Мальчик с большой любовью рассказал о своей семье: «Мне нравится вместе с мамой и папой гулять в лесу. Мама любит цветы, и мы с папой ей всегда дарим их. Зимой люблю кататься с горки на санках. Когда я приезжаю в гости к деду и бабушке мы собираем ягоды, поливаем грядки. У бабы Лены есть кот Ерофей и кошка Кира. Мне нравится с ними играть, кормить их. Еще люблю кататься с дедом на мотоцикле. Я очень люблю свою семью. Просто обожаю! Хочу, чтобы мама, папа, бабушка и дедушка, и я жили долго, дружно и никогда не болели!»

У 7-8-леток за победу соревнуются две картины. Это пейзаж «Ромашковый луг» Кристины Федосеева из деревни Аксеновка.

 

Столько же голосов набрал рисунок с деревянным домиком, садом и цветами «Мой дом – моя родина», который прислала София Кирш.

«Я живу в селе Сухое. Здесь у меня есть друзья, красивый дом и сад. Я очень люблю это место. Это моя родина!» — написала София.

В старшей возрастной группе лидирует работа «Мостик» 14-летней Яны Проскуры. Художница из села Горьковское выполнила картину в оригинальной технике сграффито.

 

В категории 4-6 лет зрительские симпатии сегодня на стороне Александры Соломенниковой. Она изобразила целую композицию «Мой край родной», где нашлось место и яркому солнышку, и поляне с цветами и ягодами, и голубям, и даже флагу России.

«На вопрос мамы «Что такое Родина?» ответила: «Родина это ВСЕ». Как верно сказано: «ВСЕ!». И шум ветра, и простой лесок, обычная зеленая лужайка, привычные птицы, простые знакомые цветы. Ярко светит солнце. Родина – это наш родной край! Родина – это там, где живут твои близкие люди. Вот такие рассуждения приготовила Александра», — рассказывает мама 5-летней художницы.

Среди участников 7-8 лет больше голосов набирает Виктор Чепурной со своим рисунком «Родные просторы».

«Россия — Родина моя. Великая и могучая наша страна» — говорили мне мама, воспитатели, учительница. В ней много городов, посёлков, сёл… Но для меня роднее мой посёлок Большеречье. Природой восхищаюсь вновь и вновь. Просторы зеленеющих полей и дивный аромат цветов. Леса звенящие от птичьих трелей и скромные берёзы у воды стоят. Озера, реки и пруды, как здесь волшебно и красиво. Скажите мне, но как же можно не любить? Хотя бы за это Родину свою! Я только начинаю жить, многое ещё не знаю. Но уже уверен я в том, что Родина у каждого одна и другой не будет никогда!» — поэтично дополнил свой рисунок 8-летний автор.

10-летний Никита Савенков прислал на конкурс три рисунка. На одном из них Большереченский зоопарк с тигрицей и тигрятами. На другом — олень у озера. А на третьем — березы, и именно эта работа нашла отклик у зрителей и стала лидером в категории 9-10 лет.

«Церковь на закате» Яны Лавниковой больше всего приглянулась омичам в группе 11-12 лет.

«Мне нравится все, что связано с активным отдыхом – я очень люблю плавать и ходить в поход. Зимой мы всей семьей ездим в бассейн, а летом на разные водоемы (озеро, реку) и еще у нас есть небольшой летний бассейн дома. Что я хочу сделать в будущем и как я вижу мое будущее? Моя мама очень хочет, чтобы я стала врачом. Но я еще не сделала свой выбор. Думаю, у меня еще есть время подумать», — рассуждает 11-летняя девочка.

В категории 13-16 лет зрители проголосовали за Сергея Карелина и его картину с медведем и старцем, которую он назвал «Мощь государства в мудрости и крепости традиций».

«В детстве мы часто с отцом ходили в лес. Удивительные пейзажи впечатляли мою юную голову: я был готов часами изучать краски, звуки и запахи природы. Всё казалось мне сказкой! Благодаря рассказам отца я уже знал, что наши предки умели жить в гармонии с природой. В себе я тоже чувствовал эту способность — понимать окружающий мир… И я начал рисовать. Сколько труда понадобилось мне, чтобы доводить каждый рисунок до совершенства! Я продолжал наблюдать, чувствовать и переживать каждый задуманный сюжет», — поделился 15-летний автор. В эссе он рассказал о своей заветной мечте стать реставратором.

Пятилетняя Арина Кравцова участвует в конкурсе с композицией «Родина – это моя счастливая семья». И именно она пока побеждает в группе 4-6 лет.

Среди конкурсантов 7-8 лет больше голосов отдано за «Осень в школьном саду» Ирины Осинцевой. «Осенью мы всем классом подкармливаем птиц в школьном саду. Я очень люблю эти моменты», — описала свою картину 8-летняя девочка.

«Мой рисунок о том, насколько красивы, богаты животными наши Колосовские леса», — рассказала 9-летняя Полина Корючина. Ее работа «На лесной опушке» лидирует в категории 9-10 лет.

«Гость на пасеке» от Тимофея Голозубова завоевал симпатии зрителей в группе 11-12 лет. «Я нарисовал историю о том, как на дедушкину пасеку забрел медведь», — поделился 12-летний автор.

В старшей категории на победу претендуют несколько работ. 13-летний Захар Болтов прислал сразу 6 рисунков, которые он выполнил в разных техниках — это и графика, и живописные эскизы. Зрителям больше всего понравился его карандашный рисунок «Белка».

Конкуренцию ему составляет «Закат на реке Оша» Алены Тетеревой.

«Я искренне радуюсь, когда чувствую себя полезной, помогаю людям. Многие люди стремятся добиться жизненных высот. И зачастую они забывают о главном – о близких и где мы родились. Я бы не хотела, чтобы со мной произошло то же самое», — считает 13-летняя жительница села Колосовка.

Петрунелия Федоренко, 6 лет, лидирует в своей группе с картиной «Мои друзья». Она пояснила, что изобразила собак Вьюгу, Урмана и кота Филимона, которые живут у ее дедушки. Питомцы гуляют около пасеки и наблюдают за красивой радугой.

«Мой родной край – Тевриз. Это мой мир! Я очень счастлива, что именно этот край – мой родной. Здесь так прекрасно. Каждое деревце, каждый листик, птицы и все животные — они так прекрасны», — пишет о своей малой родине девочка.

Восьмилетняя София Савина нарисовала для конкурса три картины. Одна из них «Заяц» и стала победителем в группе 7-8 лет.

В категории 9-10 лет больше всего голосов поступило за рисунок Софьи Сивцовой «Река — Иртыш».

«Иртыш – это наша родная река, дарящая радость всем окружающим. Я люблю реки за их бескрайние просторы, прекрасные восходы и закаты на берегу реки», — рассказала о своей картине 9-летняя художница.

В группе 11-12 лет зрителей больше всего тронула картина Вероники Марченко под названием «Переезд». Как она объяснила, на картине изображен дом, который определен под снос, и покидающая его старушка.

«В наше время слишком быстро растут города, наступая своими бетонными стенами упирающимися в облака на крошечные домики сел и деревень. Вот и героине моего рисунка приходится покинуть свою обитель, ей приходится оставить свой дорогой маленький домишко с садом и огородом и переехать в каменные джунгли, где ее ждет пугающая тишина бетонных стен и одного окна», — описала идею рисунка Вероника.

В старшей группе лидирует пейзаж Виолетты Беленок «Озеро Аптечное».

«Волшебное, чарующее место, которое притягивает своей неугасающей энергией всех от мала до велика. Что может быть красивее светлой глади спокойной озерной воды, чарующей рыбаков в утренние часы или часы заката? Что может быть веселее ныряний с моста в теплые и умиротворенные воды в летний жаркий денек для мальчишек и девчонок, давно почувствовавших себя хозяевами этих глубин? И что принесет тебе больше радости, чем катание на коньках по скользкому льду в новогодние каникулы! Все это наше Аптечное озеро, и мост через него, который экономит огромное расстояние для желающих поскорее увидеть могучие воды Иртыша», — так поэтично представила свой любимый уголок 13-летняя художница.

Увидеть все рисунки и проголосовать за них можно здесь. Победителями станут участники, набравшие наибольшее количество голосов. Они получат дипломы и ценные призы, одним из которых станет компьютер.

Еще больше о конкурсе детского рисунка можно прочитать по ссылке.

Подробнее об условиях конкурса смотрите здесь. 

Самое актуальное в рубрике: Дети рисуют Родину

Больше интересного в жанре: Новости

Тулячка выпустила необычную раскраску с символами родного края — Новости Тулы и области

Тулячка Анна Семина выпустила раскраску с брендами  и достопримечательностями родного края: от Ясной Поляны до Куликова поля, от пряников до белевской пастилы. В работе необычно все, начиная с иллюстраций, заканчивая размером – это не привычная книжка с картинками формата  А4, а лист ватмана. В готовом – разукрашенном — виде  получается целая картина с сотней или больше дудлов. Что это такое и как тулячке пришла в голову необычная бизнес-идея,  она рассказала нашей съемочной группе.

Дудлы – рисунки на полях, каракули (от англ. doodle). В специальной программе каждый новый персонаж начинается с несложной геометрии. Дальше художница быстрыми и где-то небрежными линиями на графическом планшете берется за обрисовку. Так у животного появляются шерсть, мордочка и обязательно  —  настроение. На одного персонажа уходит минут 15. А вот на его задумку —  иногда больше часа.

Всего Анна успела нарисовать 6  раскрасок. По тематике они разные, но все  — нестандартного размера: 60 х 80 сантиметров. Последняя  работа посвящена  Туле. Здесь больше 100 дудлов. Все  достопримечательности: Ясная Поляна, Кремль, Белоусовский парк, Куликово поле – узнаваемы. Не забыты и тульские бренды: филимоновская игрушка, белевская пастила, самовары.  Тут же рядом и известные памятники:  сверху и снизу — Левша и тульская «Теща», в центре – пряник. Получилась не просто раскраска, а сувенир: здесь 30 тульских символов и достопримечательностей.

На творческие подвиги молодую маму сподвигло рождение детей. Всего полгода назад Анна, которая никогда не увлекалась рисованием, прошла курсы по графическому дизайну, после — по созданию иллюстраций. Все, чтобы обеспечить малышам интересный досуг – женщина заметила, что они любят играть с цветными карандашами и фломастерами. Но обычные раскраски мальчиков не интересовали. Тогда Анна изобразила для них пряничный город. Сказочные пейзажи нарисовала специально — в подарок на Новый год.

Найти все 6 раскрасок Анны можно в ее Instagram. В открытом аккаунте  начинающая художница ведет блог, куда  выкладывает не только личные фото, но и делится творчеством. Там же принимает заказы: сейчас у Анны больше 100 клиентов. Причем, если изначально это были в основном туляки, то сейчас заказы поступают со всей России.

Белый журавль рисунок карандашом. Рисуем журавля. Как нарисовать птицу. Пошаговый урок

Рисование на тему: Весна для младших школьников с 3 класса

Весна. Летят журавли. Поэтапное рисование.

Дьякова Ольга Сергеевна преподаватель класса ИЗО МБОУДО «ДШИ» г.Оханск
Описание материала: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, учащиеся начиная с 3 класса вполне успешно могут справится с данной работой. Данный мастер-класс может использоваться на занятиях по рисованию, в кружковой работе, для украшения интерьера и как практическая работа при знакомстве с животным миром родного края, так же в качестве подарка.
Поэтапное рисование — поможет избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах.
Работа выполняется без предварительного рисунка.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, в кружковой работе, украшения интерьера, как практическая работа при знакомстве с животным миром родного края, в качестве подарка.
Цель: выполнение композиции — Летят журавли.
Задачи: совершенствовать умения работать гуашью
формирование умения создавать объем изображаемого объекта с помощью живописных средств
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, наблюдательности, умению анализировать форму изображаемых предметов, углубить чувство восприятия цвета и цветовой гармонии
воспитывать интерес к животному миру родного края, развить аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

Лист бумаги располагаем вертикально. Рисуем карандашом солнечный диск. Больше карандаш нам не понадобится.

Крупными кольцами выполняем небо от солнечного диска к краям (постепенно увеличивая радиус и утемняя цвет). Цвета кругов последовательно — желтый(солнце),желто-белый, бледно голубой, голубой, светло синий.

Размываем границы между «кольцами», делая переходы более плавными.

Начинаем прорисовку птиц. Тонкой кистью – белым цветом намечаем контур туловища и голову.

Прорисовываем шею журавля.

Намечаем контур хвоста.

Заполняем хвост цветом.

Рисуем клюв и «шапочку» на голове птицы.

Прорисовываем темные пятна на голове и шее птицы.

Рисуем тени на брюшке и хвосте птицы.

Тонкой кистью, серым цветом, прорисовываем перышки на хвосте птицы.

Слегка размываем контуры перышек по нижнему краю, создавая эффект теней.

Намечаем изгиб будущих крыльев и их контуры.

Выполняем цветом основные массы крыльев.

Прорисовываем серым цветом крупные перья по краю крыльев.

Делим серую часть крыльев на крупные перья.

Легкими белыми мазками намечаем свет на крупных серых перьях.

Коричневым цветом прорисовываем ноги птицы.

Прорисовываем пальчики.

Легкими белыми мазками намечаем свет на лапках птицы.

Далее, рисуем второго журавля. Тонкой кистью – белым цветом, намечаем контур туловища, голову и шею.

Прорисовываем хвост и основной объем крыла.

Рисуем «шапочку» на голове птицы и темные пятна на голове и шее птицы.

Прорисовываем клюв.

Рисуем тени на брюшке и хвосте птицы, прорисовываем перышки.

Слегка размываем тени по внутреннему контуру смягчая их границы.

Тонкой кистью, серым цветом, прорисовываем мелкие перышки по основанию крыльев.

Серым цветом прорисовываем крупные перья по краю крыльев.

Рисуем второе крыло.

Делим серую часть крыльев на крупные перья, черным цветом.

Прорисовываем лапки птицы и намечаем серым цветом брюшко третьего журавля.

Рисуем силуэт крыльев. Третьего журавля мы выполняем силуэтом без мелких деталей.

Намечаем хвост.

Рисуем шею и голову птицы.

Прорисовываем ноги журавля.

В Украине аиста издавна считают священной птицей. Предвестник весны, символ любви к родителям и родному краю, белый аист всегда был оберегом семейного счастья и благополучия. А еще . Так что рисунок этой птицы станет отличным подарком для молодых родителей. Так же успешно аист украсит школьную стенгазету или весеннюю открытку.

Аиста часто путают с журавлем . Хоть между ними много различий. В Древнем Египте журавля называли птицей солнца. У римлян журавли ассоциировались с лучшими человеческими качествами: верностью, добротой, отзывчивостью, дружелюбием. Для украинцев журавль — символ скорби по погибшим на войне и тоски по Родине. Журавлиный клин в небе искусно украсит плакат ко . А игривый журавлиный танец на рисунке станет прекрасным пожеланием здоровья и долголетия — именно их символизируют журавли в Японии.

Как нарисовать аиста в гнезде?

Наши предки верили: того, кто разорит гнездо аистов, ждет наказание огнем. А вот дом, на котором аисты построят гнездо, наоборот, будут обходить пожары и молнии. Не зря аист — еще и символ огня. Олицетворяет птица и солнечный свет, потому что приносит на крыльях весну.

Интересно, что аисты часто селятся на высоте, ближе к людям. Поэтому нередко выбирают для гнездования электрические столбы или крыши сельских домов. А вот журавли строят гнезда на земле. Им по душе заболоченные местности. Людей журавли избегают.

Попробуем нарисовать аиста в гнезде. Эта изящная птица непременно пригласит в дом замечательное весеннее настроение.

1. Начни рисование аиста из плавных линий. Они обозначат общие очертания тела аиста.

2. Руководствуясь вспомогательными линиями, обозначь зону головы и нарисуй долгий массивный клюв. Вырисуй нижнюю часть тела — туловище и хвост, а также крыло птицы.

3. Сотри вспомогательные линии. Четко вырисуй голову, клюв и оперение аиста. Не забудь о конечностях — в местах суглобов должны быть небольшие утолщения. Дорисуй гнездо и деревянный столб.

4. Отлично! А теперь самый ответственный этап — раскрашивание аиста. Перья внизу крыла и глаз закрась черным, гнездо — серыми и коричневыми мазками. Позаботься о тенях.

Голубой весенний фон прекрасно дополнит рисунок.

Журавлиный ключ. Рисуем журавлей, летящих в небе

В конце марта, когда вокруг тает снег и длиннее становится день, . Люди верят, что эти птицы приносят счастье. Поэтому радуются их возвращению весной, а осенью с грустью провожают тоскливые журавлиные ключи.

А вот аисты не привыкли строиться в клин и обычно летают поодиночке. А если и перемещаются стаей, то хаотично. К тому же у аистов отсутствуют голосовые связки. Так что, когда услышишь в небе громкое курлыканье, знай: это не аисты, а журавли, возвращаясь с юга, приветствуют людей с наступлением весны.

В Германии существует поверье: если впервые весной увидишь журавлей в полете, будешь много путешествовать. Нарисуй журавлиный ключ на открытке для друга — пожелай ему счастья и захватывающих путешествий. А яркий оранжевый фон придаст картине загадочного настроения и тепла.

1. В центре альбомного листа нарисуй четыре волны — изгибы тел журавлей.

2. Небольшими кружочками обозначь головы журавлей, а плавными линиями — середину крыльев.

3. Сотри вспомогательные линии. Вырисуй тонкие длинные шеи и изящные тела аистов. Удлиненными плавными рисками обозначь конечности журавлей — их почти не видно в полете.

4. Раскрась журавлиный ключ. Добавь оранжевый фон — свет заката. Готово!

Рисуем танец журавлей

Славяне верили: если журавли присядут отдохнуть на поле, смело можно ожидать от него богатого урожая. А приходилось ли тебе видеть танец этих удивительных птиц? Массовые брачные танцы журавлей завораживают, а вот аистам такое поведение не свойственно.

Нарисуем таинство грациозных журавлиных па!

1. Плавными линиями нарисуй эскизы птиц — легкие крылья, удлиненные шеи, тонкие длинные конечности. Это замечательные ориентиры для следующих этапов рисования журавлей.

2. Вдоль вспомогательных линий вырисуй шею, туловище, хвост и оперение крыльев. Легкими движениями карандаша обозначь зону головы и клюв.

3. Сотри вспомогательные линии.

4. Добавь деталей конечностям, крыльям и головам птиц.

5. Осталось совсем немного — раскрасить журавлей.

Успехов тебе! Пускай весна вдохновляет на творчество, а удачные рисунки окрыляют.

Как нарисовать журавля карандашом поэтапно

Большинство животных понятия даже не имеют, что они что-то символизируют и значат в народе. К примеру голубь, регулярно гадящий на памятники и других людей, вполне может быть и не в курсе, что он какой-то стороной символизирует мир, и в честь гусей и козлов пиво называют, причем не очень-то плохое. Сегодня же мы будем учиться рисовать журавля.

Журавль — представитель пернатых, который все время оставляет людям синицу в руках, а сам свободно бороздит просторы вселеннойнеба. Является представителем настоящих журавлей, в отличие от фламинго и киви, которые на самом деле называются псевдожуравлями. Живут в болотных местностях, то есть, в деревнях и поселках городского типа (как и я в прочем). Важно то, что журавли летают ключами, а значит ими можно открывать воздушные дыры, либо закрывать, либо на самом деле они являются лицензионным ключом к военно-воздушному пространству.

В народе их используют как набивку для подушек и символический образ для написания большей части эстрадных песен 90-х.

Наблюдения сделанные британскими учеными:

Журавли могут сделать гнездо на крыше дома и жить как Карлсон;
Вы никогда не увидите их на дереве, ибо они не любят сидеть на деревьях;
Если дом с крышей не найден, журавли живут на болоте вместе с чертями, которые там водятся;
В одной сказке сабж подружился с лисой, но после двух неудачных свиданий, где оба остались босыми и голодными, их крепкая дружба пропала в неизвестном направлении.

А теперь перейдем к делу.

Как нарисовать журавля карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову.

Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.

Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать журавля карандашом поэтапно. Серый журавль — это птица, которая обитает в Европе и в Азии, она большая, рост ее около 115 см, а размах крыльев около 190 см. Журавли моногамны, они находят себе пару на всю жизнь. Но если что-то случается с партнером,например, погибает, они могут найти себе другого. Питаются журавли, как растительной пищей, так и гусеницами, жуками, рябой, и т.п. Чтоб взлететь, они разбегаются по воде по ветру и размахивают крылышками, шея в поле у них вытянутая, как у аистов. Чтоб их не было видно при высиживания гнезда, они свои перья обмазывают грязью и илом. Селятся над водой или вблизи воды.

Рисуем форму головы, которая показана на картинке, дальше рисуем клюв и глаз. Голова должна быть маленькая, я просто здесь показала ее в увеличенном варианте.

Потом рисуем шею и набрасываем форму тела.

Делаем набросок ног, они у журавля довольно длинные, теперь плавной кривой выводим форму тела, рисуем ногу и основные линии пера на хвосте.

Рисуем вторую ногу, перышки, потом добавляем еще перьев на хвосте. Проводим границу отделения разных цветов перьев на голове и на шее у журавля.

Закрашиваем темные участки, имитируем перышки и для более реалистичного изображения, наносим тени на тело и хвост. Рисунок журавля готов.

Большинство животных понятия даже не имеют, что они что-то символизируют и значат в народе. К примеру голубь, регулярно гадящий на памятники и других людей, вполне может быть и не в курсе, что он какой-то стороной символизирует мир, и в честь гусей и козлов пиво называют, причем не очень-то плохое. Сегодня же мы будем учиться рисовать журавля. Журавль – представитель пернатых, который все время оставляет людям синицу в руках, а сам свободно бороздит просторы вселенной неба. Является представителем настоящих журавлей, в отличие от фламинго и киви, которые на самом деле называются псевдожуравлями. Живут в болотных местностях, то есть, в деревнях и поселках городского типа (как и я в прочем). Важно то, что журавли летают ключами, а значит ими можно открывать воздушные дыры, либо закрывать, либо на самом деле они являются лицензионным ключом к военно-воздушному пространству.

В народе их используют как набивку для подушек и символический образ для написания большей части эстрадных песен 90-х.

Наблюдения сделанные британскими учеными:

• Журавли могут сделать гнездо на крыше дома и жить как Карлсон;
• Вы никогда не увидите их на дереве, ибо они не любят сидеть на деревьях;
• Если дом с крышей не найден, журавли живут на болоте вместе с чертями, которые там водятся;
• В одной сказке сабж подружился с лисой, но после двух неудачных свиданий, где оба остались босыми и голодными, их крепкая дружба пропала в неизвестном направлении.

А теперь перейдем к делу.

Как нарисовать журавля карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову. Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла. Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв. Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки. Вот и готово. Напомню Вам что на DayFun’е есть еще очень много уроков рисования птиц. Особенно советую попробовать срисовать этих.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Поделки для конкурса «Родной природы красота» (фотоотчет) Рисунок на тему красота моего края

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Работы детей и фото родного края.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Красота родного края в рисунках детей.

«Красота — это радость нашей жизни. Человек стал человеком, потому что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед весенним днём. Остановись и ты в изумлении перед красотой — и в твоём сердце расцветёт благородство».

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Ctrl+Enter .

Рисование в данной технике — простое и интересное занятие. Особенность этой техники в том, что рисуем гуашью, не смачивая кисточку в воде и кисточку держим вертикально, не делая мазков, а «тычком». Дети в восторге от этого способа рисования. Работа выполняется быстро и получается всегда ярко и красочно! Данную технику рисования можно использовать в работе с ребятами старшего дошкольного возраста.

Для работы потребуются следующие материалы : лист плотной белой бумаги, кисточка «щетина» №5, стакан с водой, салфетки, гуашь.

Цель : развивать творческие способности через обучение нетрадиционным видам рисования.

Задачи:

Познакомить детей с новым способом рисования;

Развить интерес к творчеству;

Развивать творческие способности детей;

Развивать аккуратность при работе с гуашью.

Ход работы:

Воспитатель : Ребята, посмотрите, что у вас лежит на столах.

Дети отвечают.

Воспитатель : Правильно. А если всё это лежит на столе, значит мы будем…….

Дети : Рисовать!

Воспитатель : Молодцы! Мы будем с вами рисовать, но не просто рисовать, а знакомиться с новой техникой рисования. А тема нашего занятия: «Уральские берёзы». Давайте подойдём к окну и посмотрим на деревья. Вот они — берёзы. Скажите чем берёза отличается от других деревьев?

Дети : У неё белый ствол.

Воспитатель : Правильно! Садитесь на свои места. Будем учиться рисовать берёзу. Но не только берёзу, а целый пейзаж.

Первое что нам нужно сделать, это открыть гуашь. Теперь давайте запомним основные правила рисования в данной технике:

1. Перед началом рисования новым цветом кисточка должна быть сухой! Не нужно её мочить в воде.

2. После мытья кисточки её нужно промакнуть салфеткой.

3. У рисунка должны чистые поля, то есть не нужно заполнять цветом весь лист, следует оставить белую рамку.

4. Кисть нужно держать вертикально, рисуем «тычком», не мазками.

5. Не нужно ждать, пока высохнет один цвет, все цвета наносятся поочерёдно, не дожидаясь высыхания.

Ну что, начинаем!

Воспитатель: «Волшебник кисточкой взмахнул —

И ожил лист бумажный:

Донёсся грома дальний гул,

И дунул ветер влажный.

И вот уж ливень грозовой

На сад цветущий льётся!» (Владимир Данько)

Ребята, о ком это стихотворение?

Дети отвечают.

Воспитатель: Правильно, это про художника. Вот и вы сейчас станете настоящими художниками!

Воспитатель:

1. Возьмите кисточку, макните её в зелёную гуашь и заполните цветом правый нижний угол. Сначала ограничьте цветом заполняемую область. Кисточку держите вертикально, тыкая её в лист.

Продолжайте работу параллельно первой линии.

В итоге у вас получается прекрасная лужайка.

3. Макните кисточку в жёлтую гуашь и нарисуйте на полянке несколько одуванчиков. Для этого просто прикоснитесь кисточкой, держа её вертикально, именно в то место, где «зацветёт» одуванчик.

4. Теперь мы будем рисовать речку. Вам понадобиться синяя и белая гуашь.

Сначала белой гуашью заполняем русло реки. У каждого получиться своя речка, у кого широкая, что не переплыть, а у кого словно ручеёк.

Воспитатель:

Я теку издалека,

Омываю берега,

Широка и глубока,

Называюсь я

Дети дополняют: река. (А. Малахова)

Вот и получилась речка.

5. Но что-то нет волн на речке, не течёт она. Для этого возьмите синюю гуашь «тычком» нанесите волны, теперь, чтобы они стали совсем «бурными», мазками нарисуйте волны. Вот и река готова.

6. Сейчас рисуем второй берег реки. Кисточку опускаем в зелёную гуашь и так же «тычками» рисуем зелёную поляну на другом берегу реки.

Урок рисования пейзажа И бесплатные карандаши Caran d’Ache!

Добро пожаловать в ваш шанс выиграть набор качественных карандашей для рисования от Caran d’Ache! Чтобы отпраздновать это специальное предложение, мы делимся следующим бесплатным отрывком из Drawing for the Absolute Beginne r , написанным Марком и Мэри Уилленбринк. Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования пейзажа по композиции.

В комментариях ниже расскажите нам: если бы вы могли путешествовать в любую точку мира только для того, чтобы рисовать пейзажи, куда бы вы хотели отправиться? Оставьте комментарий, и вы автоматически попадете в список победителей * набора для рисования Caran d’Ache!

Пейзажный рисунок | Пошаговый урок рисования для начинающих

Узнайте больше, когда вы получите свою копию книги здесь!

Марк и Мэри Уилленбринк

Новичку полное сочинение может показаться ошеломляющим.Просто помните, что самые сложные рисунки — это просто группа меньших рисунков. Этот конкретный рисунок состоит из трех основных предметов: здание, дерево слева от здания и овца. Подходите к нему с мыслью, что каждый рисунок — это отдельный рисунок, который вносит вклад в единое целое. Не торопитесь, будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом.

Необходимые материалы для рисования
• Графитовые карандаши 4H, HB, 4B
• Бумага для рисования со средними зубьями 14 ″ × 11 ″ (36 см × 28 см)
• Доска для рисования
• Ластик для замешивания
• Линейка, треугольник или угловая линейка
• Шкала значений

Дополнительно, но не упускать из виду:
• Разделители, пропорциональные разделители или швейный калибр
• Точилка для карандашей
• Белая виниловая резинка

Для начинающих: как нарисовать пейзаж

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Карандашом 4H нарисуйте прямоугольник основной формы флигеля, затем добавьте линию для края крыши и еще одну линию для переднего угла дома.Возможно, сейчас самое время достать линейку, которая поможет вам рисовать точные линии. Нарисуйте линию травы, ствол дерева, навес из листьев и овалы для тел овец.

Шаг 2. Добавьте линии окон, дверей и крыши

Используя карандаш 4H и линейку, добавьте окно и дверь к флигелю вместе с углами к крыше. Вы можете использовать угловую линейку, чтобы проверить свои углы.

Шаг 3. Добавьте детали к зданию и дереву

Карандашом 4H нарисуйте дополнительные линии, чтобы обозначить флигель, включая дополнительный выступ с правой стороны.Сотрите ненужные указания ластиком. Нарисуйте большую часть структуры дерева, сужая более мелкие ветви, которые растут от ствола.

Шаг 4. Добавьте определение деревьям, листве и овцам

Карандашом 4H нарисуйте больше веток. Нарисуйте основные формы листвы дерева, кистей и кустов вдоль дома. Нарисуйте головы и ноги овцы.

Шаг 5. Улучшите овец и деревья

Карандашом 4H выделите овцу, добавив уши и закрасив основные формы их ног.Начните штриховать листья дерева карандашом 4H. Создайте текстуру, нанося каракули короткими широкими мазками кончиком карандаша, прилегающим к бумаге, двигаясь вперед и назад. Используйте ту же технику для кустарника. Проверьте свои значения с помощью шкалы значений и при необходимости внесите корректировки.

Шаг 6. Добавьте тени и траву

Добавляем тени на флигель, овец и листву. Используйте карандаш 4H для более светлых штрихов и карандаш HB для более темных штриховок.Обратите внимание, что флигель темнее с левой стороны, потому что он находится в тени.

Карандашами 4H и HB добавьте траву на передний план и затемните овец. Сделайте тело овцы слева темным, а траву вокруг него сделайте светлой для контраста. Тела двух других овец светлые, поэтому затемните траву вокруг них карандашом HB. Поступая так, вам не придется полагаться на очертания, чтобы определить овцу; вместо этого они определяются по контрасту. Проверяйте свою работу по шкале ценностей.

Шаг 7: Добавьте самые темные тени и детали отделки

Внесите любые корректировки в штриховку и детали с помощью карандашей 4H и HB. Используйте карандаш 4B для самых темных тонов, таких как оконные и дверные проемы, а также тени на дереве. Проверьте диапазон ваших светлых и темных оттенков с помощью шкалы значений и внесите необходимые изменения. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

ВЫИГРАЙТЕ в этом наборе карандашей Caran d’Ache для рисования пейзажей и многого другого!

* Прокомментируйте ниже и расскажите, где вы хотели бы побывать, чтобы рисовать красивые пейзажи.Мы выберем случайного победителя (должен быть резидентом США) 31 марта 2017 года, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЙ набор карандашей Caran d’Ache для рисования. Удачи!

Сохранить

Как получить белые линии на карандашном рисунке?

Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно просто , если вы знаете, как это сделать.

Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке.Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия. Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия. И используйте ластик на батарейках, заостренный до острия, чтобы нарисовать тонкую белую линию.

Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры.Продолжай читать.

Сделайте белые линии на карандашном рисунке, сделав отступ на бумаге

Когда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед. Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно.

Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо.

Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал.

Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и обед собаки, когда он не работает.Это по своей сути изворотливое. Подумайте об этом, техника предполагает испортить саму бумагу. Это адский риск.

Сказав это, при разумном использовании это отличный метод.

Сделайте отступ на бумаге

Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , где вы собираетесь разместить эти белые линии.

Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой.

Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно.

Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки.Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой.

Усы сначала оценивали с помощью зубочистки.

Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят более полными в области нижней части щек и подбородка. Посмотрите, какие тонкие линии на плечах.

Что не так с методом отступа?

Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими.Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.

В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать большую линию, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие.

Эти вещи идут не так:

• Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию
• Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно
• Иногда вы неправильно оцениваете, где должна проходить линия
• Иногда вы «изгибаете» линию, и это выглядит странный

Как исправить ошибки методом отступа

Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку.

Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине.

Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края.

Чтобы исправить шаткую линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию там, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет.

Я использовала зубочистку, чтобы нарисовать усы

Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика

Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще.

Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед.

Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка заштрихую и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика

. Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха.

Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его.

Заточка резинового наконечника

Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потерять яркий белый цвет. После доработки бумаги линия, скорее всего, станет серой.

Делайте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках

Это мой предпочтительный метод.

Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом.

Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом.

Заточите наконечник влажной и сухой бумагой.

Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее.

Я буду рисовать линии этой ручкой.

Все тонкие линии были нарисованы ластиком на батарейках.

При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие.

Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой.

У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой достаточно запасных частей.

Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и вытяните из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока это не станет хорошо выглядеть.

Если батарейное перо идеально подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков.

Усы, капли и блики на глазах были нарисованы ластиком на батарейках.

Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING

Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете.

Сравнение белых линий карандашом HB

Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу

Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом.

Попробуйте использовать угольные белые карандаши General’s или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся.

Их можно стирать и смешивать, как с графитом.

Последнее слово предостережения

Будьте внимательны:

• Нельзя поцарапать «грифель» с бумаги так, как это можно сделать цветными карандашами.
• Белый карандашный мелок не работает по мягкому графиту.
• Чернильные гелевые ручки не перманентны и желтеют с возрастом.
• Акриловые и гуашевые краски могут отслаиваться при нанесении поверх графита.

Заключение

Я экспериментировал и сделал все ошибки, которых теперь можно избежать. Используйте сочетание всех трех техник с помощью этих супер дешевых инструментов. Они все, что вам нужно, чтобы нарисовать тонкие белые линии на карандашном рисунке.

Их все можно купить примерно за 15 долларов, это легко.

---

Больше советов можно найти в следующих сообщениях:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Опыт True Pencil в Concepts 4.6 | by Concepts App

На колесе инструментов вы найдете новые карандаши и мягкий ластик. Чтобы воспользоваться всеми преимуществами, убедитесь, что вы включили «Нажим и наклон» на экране «Настройки концептов» для Apple Pencil.

Обратите внимание, что более старые работы, нарисованные предыдущим карандашом, останутся без изменений, чтобы сохранить целостность вашей работы.Любые новые карандашные штрихи, которые вы добавите, будут отображаться в соответствии с новыми текстурами.

Мягкий карандаш

Этот карандаш — мечта иллюстратора. Почувствуйте чувствительность к текстуре, наклону, краю и давлению настолько реалистично, что вы забудете те, которые загромождают ваш стол. Рисуйте традиционно в серых тонах или добавляйте их в оттенки на панель инструментов, чтобы получить увлекательный набор цветных карандашей.

Жесткий карандаш

У этого карандаша немного сложнее острие для точных дизайнерских работ, опять же с потрясающей текстурой и чувствительностью для рисования этих деталей.Попробуйте его на контрастных типах бумаги для дальнейшего творчества.

Мягкий ластик

Еще одно дополнение к вашему набору инструментов для создания эскизов — новый ластик с мягкими краями, позволяющими аккуратно размывать и сглаживать мазки на заднем плане, с красивым живым смешиванием при выборе. Используйте его с разной степенью непрозрачности для создания идеальных эффектов и быстрых отражений.

Apple Pencil и настройка пальца

Теперь вы можете отделить Apple Pencil от пальца.В меню «Настройки» в Apple Pencil выберите способ использования пальца — используйте его, чтобы рисовать или не рисовать, для панорамирования холста или выделения лассо, или установите палец на отдельный инструмент для быстрой многозадачности.

Сортировка галереи

Удобное обновление с большим количеством работ, систематизируйте чертежи в своих проектах в соответствии с типом фильтра. Сортировка вручную, по дате создания, дате обновления или в алфавитном порядке.

Надеемся, вам понравятся эти новые функции. Делайте наброски и делитесь своими рисунками со своими любимыми поклонниками — с нами! — в комментариях, на выбранной вами социальной тусовке или через концепт @ tophatch.com. Нам нравится видеть то, что вы создаете!

Набросок цветным карандашом навахо, выполненный Фрэнки Незом 22742

Коренные американцы изготавливают украшения вручную с тех пор, как они впервые черпали вдохновение в своей природе и превращали ракушки и камни в украшения, которые можно носить. Некоторые из старейших обнаруженных предметов датируются более чем 10 000 лет назад. Опытные мастера Alltribes продолжают вековые традиции и создают увлекательные произведения искусства, которые превзойдут ваши ожидания!

Alltribes — одна из немногих мастерских, которые можно посетить и увидеть, как художники создают необычные украшения.Хотя большинство наших серебряных дел мастерами являются навахо, у нас работают художники самого разного происхождения. Кто-то работает из дома, по резервации, а кто-то работает здесь, в нашем магазине. Мы удобно расположены недалеко от Скоттсдейла, Месы и Феникса, штат Аризона, в историческом городе Гилберт. Искусство и ювелирные изделия коренных американцев Alltribes безупречно сочетают в себе древнюю историю, природную красоту и непревзойденный опыт.

Наши украшения

Дизайн и качество наших серебряных и бирюзовых украшений не имеют себе равных и намного превосходят все остальные.Бирюза имеет особое значение, которое использовалось веками и у народов по всему миру. Бирюза означает исцеление, дух и удачу. Используя мастерские техники, наши мастера превращают этот полудрагоценный камень в красивый и замысловатый дизайн, привлекая клиентов со всего мира.

Вы можете владеть произведением искусства коренных американцев, не тратя целое состояние. Alltribes предоставляет большие скидки, потому что мы не покупаем наши украшения в других местах. Наши штатные художники и мастера по серебру создают индивидуальные изделия без дополнительных затрат на посредников, доставку и тарифы.

Наша местная история

Гилберт, штат Аризона, является идеальным местом для изготовления ювелирных изделий коренных американцев. Племена индейцев навахо и хопи населяли близлежащие земли многие тысячи лет. Их вечное уважение к природной красоте и их врожденный талант проявляется в каждом ювелирном изделии ручной работы.

Наша ослепительная бирюза «Спящая красавица» добывается в соседней шахте в Глобусе, штат Аризона. Эта уникальная и чрезвычайно редкая бирюза известна своей твердостью, долговечностью и великолепным цветом.Наши мастера сохраняют естественную красоту этого драгоценного камня, чтобы вы могли любоваться его элегантностью на долгие годы. Полироль, отполированный вручную, защищает камни и подчеркивает их естественную красоту.

Наши традиции

В дополнение к украшениям коренных американцев Alltribes поддерживает древние традиции коренных американцев, предлагая более чем замечательные украшения. Мы предлагаем широкий выбор произведений искусства коренных американцев, в том числе подлинных кукол хопи-качина, керамику пуэбло, шерстяные коврики навахо, окрашенные вручную кожаные ремни, ловцы снов, томагавки и другие артефакты Юго-Запада и коренных американцев, чтобы украсить ваш дом и вашу жизнь.Мы рады помочь распространить знания о культуре коренных американцев среди широкой публики.

В рамках наших постоянных усилий по информированию и вдохновению мы предлагаем широкий спектр глубоких знаний для тех, кто хочет больше узнать о коренных американцах и Юго-Западе. Наш онлайн-центр знаний бесплатный для всех и включает в себя самую интересную и полную информацию, доступную в Интернете.

Alltribes обслуживает наших уважаемых клиентов более 50 лет, поэтому вы можете быть уверены, что когда у вас возникнут вопросы или опасения, мы будем здесь и будем готовы помочь.Когда вы покупаете что-то онлайн сегодня, вы никогда не знаете, будет ли эта компания по-прежнему там, на следующей неделе или в следующем месяце.

Репутация и многолетний опыт Alltribes гарантируют, что вы получите больше, чем просто ювелирные изделия — вы получите множество закаленных знаний и исключительное обслуживание… .. на которое вы можете рассчитывать! Мы считаем, что наши клиенты являются частью нашей большой семьи, и мы с гордостью можем сказать, что теперь наша семья проживает на разных континентах. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

В дополнение к нашим местным продуктам коренных американцев, мы предлагаем изысканные товары, произведенные в племенах коренных американцев со всей территории США.С. Навахо, хопи, зуни и другие индейские художники предоставляют уникальные изделия, которые мы с гордостью предлагаем вам, по прямым для вас ценам!

Alltribes — это гораздо больше, чем просто производитель, магазин и центр знаний. У нас есть ювелирная мастерская. Если вам нужен индивидуальный дизайн, наши мастера по серебру будут работать с вами, чтобы воплотить вашу мечту в реальность. Есть идея чего-то нового? Поговорите с нашими мастерами и обсудите, как это реализовать. И если ваши любимые украшения когда-нибудь потребуют ремонта, мы тоже поможем с этим.

Независимо от того, являетесь ли вы энтузиастом из числа коренных американцев, коллекционером, дизайнером или просто любителем красоты, Alltribes предлагает разнообразную коллекцию превосходных артефактов, которые наверняка удовлетворят даже самого требовательного покупателя.

6 способов держать карандаш для рисования — плюсы и минусы каждого

Как следует держать карандаш при рисовании или зарисовке? По сути, существует 6 способов держать карандаш для рисования, и у каждого из них есть свои плюсы и минусы. Какой захват вы используете, зависит от результатов, которых вы хотите достичь в своем рисунке.

Карандаш для письма или на штативе

Так мы обычно держим ручку или карандаш для письма. Естественно, когда мы только начинаем рисовать, мы обычно прибегаем к этому захвату. Хотя некоторые художники, кажется, почти не рекомендуют держать карандаш в таком положении, у него есть свое место. После 20 лет рисования я все еще довольно часто использую этот захват.

Преимущества рисования рукояткой штатива

При использовании этой ручки вы обычно перемещаете карандаш либо пальцами, либо запястьем. Поскольку задействованные мышцы находятся очень близко к кончику карандаша, достигается более высокий уровень контроля. делает его идеальным для получения мелких деталей и точности.

Точность также достигается за счет того, что вы кладете на стол ладонь и, возможно, все предплечье. Это ограничивает движение и дает художнику больше контроля и безопасности, чего желает начинающий художник.

Однако с этим захватом вы не ограничены только движением пальца и запястья, вы также можете использовать руку и даже плечо для перемещения карандаша.Это даст вам хорошую комбинацию плавного движения и управления (см. Ниже), хотя вы, вероятно, не сделаете этого для подробных областей. Этот метод требует, чтобы вы очень осторожно положили руку и предплечье на стол с минимальным давлением или вообще без него.

Недостатки рисования штативной рукояткой

Как и многие вещи, в зависимости от контекста преимущества могут быть и недостатками. Высокий уровень контроля и ограниченное движение также могут стать опорой, приводящей к жестким рисункам, в которых могут отсутствовать эмоции. Если ваш стиль — жесткий фотореализм, это может не быть проблемой, но если вы все еще находите свой художественный голос, это может быть очень ограничивающим.

Искушение для художников состоит в том, чтобы оставаться в ловушке этого метода и видеть только детали, а не целое. Наш разум взаимосвязан с движениями нашего тела больше, чем мы могли бы себе представить. Рисование узких маленьких линий в течение всего дня может создать мысленный блок, который не позволит вам увидеть более широкую картину. В результате получаются детализированные рисунки с неправильными пропорциями и плохой композицией.

Тенденция прижимать руку и предплечье к поверхности для письма может привести к смазыванию рисунков , особенно при использовании мягких карандашей. Одно из решений — использовать мостик для художников . Другой — работать строго слева направо (или наоборот, если левша). Я попытался положить руку на другой лист бумаги, но если у вас тяжелая рука, пятна все равно будут.

Использование штатива

Если вы новичок, вам нужно как можно больше оторваться от рукоятки штатива, чтобы она не превратилась в костыль. .Попробуйте использовать его только для детальной работы, где критически важна абсолютная точность.

Если вам нужно создать длинные, плавные, но точно нарисованные линии (например, анатомические линии), вы можете по-прежнему использовать этот захват, но только очень осторожно кладите руку на бумагу и перемещайте карандаш рукой и плечом, а не ваше запястье и пальцы. Это предотвратит появление неровных мелких отметок, которые будут представлять линию, которая должна быть длинной и изящной. Все это требует практики, советы по практике см. В моей статье о набросках упражнений .

Метод захвата для удержания карандаша

Эта ручка похожа на захват чего-либо кончиками пальцев. Я часто использую этот захват при создании набросков, особенно на ранних стадиях рисунка, когда я хочу, чтобы мои линии были свободными и схематичными.

Преимущества рисования захватом

С этим методом трудно не потеряться. Захват звукоснимателя заставляет вас использовать всю руку и даже плечо, поскольку практически невозможно использовать только пальцы.Благодаря этому получаются длинные, плавные и широкие удары, которых невозможно добиться при использовании рукоятки штатива. Если вы хотите расслабиться в своем рисунке, это отличное место для начала.

Еще одна причина, по которой этот захват заставляет вас расслабиться, заключается в том, что для того, чтобы держать карандаш под углом, при котором он может оставлять отметки, вы должны оторвать всю ладонь и руку от бумаги. Исчезла безопасность, заключающаяся в том, чтобы положить ладонь ладонью и делать безопасные легкие движения пальцами. Максимум, что вам может сойти с рук, — это положить большой палец и кончики пальцев на бумагу, и даже в этом случае все ваши движения должны исходить от руки и плеча.

Эта ручка также отлично подходит для тонального рисования, затенения и быстрого закрытия бумаги. Поскольку карандаш держат близко к бумаге, легче использовать край кончика карандаша и наносить широкие мазки. Кроме того, у вас меньше шансов испачкать рисунок. Еще мне нравится эта ручка для угля из виноградной лозы.

Захват для захвата позволяет с максимальной легкостью выполнять самые разнообразные движения. Вы можете наносить широкие штрихи, держа карандаш более параллельно бумаге, или делать более тонкие штрихи, слегка наклоняя карандаш в более вертикальном положении, чтобы кончик соприкасался с бумагой (см. Ниже).

Недостатки рисования захватной рукояткой

Как и следовало ожидать, недостатком является ограниченная точность при детальной работе. Для новичка отсутствие контроля, обеспечиваемого рукояткой штатива, может устрашить. . Детальная работа может быть выполнена с этим захватом, но не с точностью захвата для письма / штатива.

Еще один потенциальный недостаток заключается в том, что грифель карандаша немного легче сломать с помощью этой ручки, особенно если вы заточите карандаш так, чтобы обнажить много графита, и вы работаете тяжелой рукой.

Использование захвата звукоснимателя

Используйте эту ручку, когда начинаете рисовать, чтобы быстро и легко обозначить грубые контуры объекта. Если вы делаете наброски жестов, этот захват идеален. Слегка возьмите карандаш и дайте ему едва касаться бумаги . Начните с того, что удерживайте большой палец и пальцы в подвешенном состоянии, касаясь только карандаша. Перемещайте карандаш всей рукой. Когда требуется больше контроля, осторожно положите кончики пальцев на бумагу.

Этот метод отлично подходит для прессованных угольных палочек.Поскольку эти палочки намного прочнее, чем виноградный уголь или тонкий графит, вы можете приложить их с большей силой и быстро покрыть бумагу.

Способ удерживания карандаша кистью

Это еще один захват, который заставляет вас расслабиться и удерживает руку подальше от бумаги. Художники-станковые художники используют этот захват, используя длинную кисть, которая позволяет им держаться на некотором расстоянии от своей картины. У этого есть два преимущества: это позволяет художнику видеть больше холста за один раз, а мазки остаются свободными.

Преимущества рисования кистью

Как указано выше, эта ручка может помочь вам отойти от рисунка и увидеть его целиком, а не зацикливаться на одном небольшом участке. Он также не дает вам расслабиться, поскольку здесь даже меньше контроля, чем при использовании рукоятки звукоснимателя.

Эта ручка также хороша для нанесения легких и деликатных отметок, поскольку можно использовать только кончик карандаша. Это предотвратит появление тяжелых отметок, которые трудно стереть. .

Третье преимущество состоит в том, что, поскольку ваша рука не соприкасается с бумагой, вы не испачкаете свой рисунок.

Недостатки рисования кистью

Эта рукоятка обеспечивает даже меньший контроль, чем рукоятка звукоснимателя, и, возможно, наименьший контроль среди всех рукояток. Поскольку вы ни на что не держите руку, может быть сложно сделать точные изгибы, длинные или короткие, с этим хватом.

Мне также трудно рисовать этим методом медленно.Кажется, больше подходит для быстрых штрихов, чем для точных анатомических линий. Когда я пытаюсь рисовать длинные медленные линии, я получаю грубые волнистые линии. Этот результат может быть замечательным для рисования широкой кистью, так как он может дать интересные края, но обычно это нежелательно при рисовании, если только вы не хотите, чтобы он выглядел так, как будто ваш рисунок был сделан на ухабистой дороге.

Третий недостаток заключается в том, что в этой технике используется только самый кончик карандаша. Чтобы использовать сторону карандаша, вам нужно поменять хватку.Ничего страшного, но кое-что нужно знать.

Использование кисти для рисования

Лучше всего делать карандашом класса H, используйте его для начала эскиза, чтобы заблокировать светлые тонкие линии, которые легко стереть. . Если вам нужно рисовать быстрые тонкие линии, такие как трава, то этот захват отлично подойдет! Кроме того, используйте его, чтобы избавиться от зависимости от рукоятки штатива.

Вероятно, вам повезет больше, если вы будете рисовать в более вертикальном положении (см. Выше), а не на плоском столе.Привыкание к этому методу поможет подготовиться к станковой живописи.

Метод захвата сверху

Это комбинация захвата звукоснимателя и кисти. Как и рукоятка кисти, карандаш указывает более прямо из руки, но, в отличие от рукоятки кисти, вы также можете использовать сторону графита.

Преимущества рисования ручным хватом

Самый надежный захват, отлично подходит для быстрого заполнения больших участков бумаги широкими тональными мазками. боковой стороной карандаша или карандаша для рисования.Вы можете поддержать кончик карандаша указательным пальцем и сильнее надавить на него, чтобы как можно быстрее нанести как можно больше графита или угля, не повредив графит. Вы также можете делать широкие, свободные штрихи, используя сторону карандаша.

Недостатки рисования хватом сверху

Опять же, детализация не так проста, и хотя вы используете руку и плечо для создания движения, это не дает того изящного ощущения, которое вы получаете при использовании рукоятки звукоснимателя.

Использование для рисования верхним хватом

Обязательно заточите карандаш так, чтобы обнажить большое количество графита . Поскольку вы будете использовать боковую часть наконечника, вам понадобится довольно длинный наконечник. Нанесите графитовый или древесный уголь энергичными быстрыми движениями и быстро покройте область.

Хотя этот захват обычно используется для более сильного рисования, вы также можете поэкспериментировать с рисованием более длинных плавных линий с некоторым контролем, положив большой палец и кончики пальцев на бумагу во время рисования.

Я предпочитаю использовать карандаш с черным графитом или уголь без древесины для этой ручки (см. Выше и ниже). Карандаши без дерева имеют толстые графитовые цилиндры, окруженные тонким слоем пластика. При заточке у вас гораздо больше открытого графита, и он менее подвержен разрушению. Посетите страницу ресурсов, чтобы узнать больше об этих замечательных карандашах и о том, где их взять.

Метод захвата снизу вверх

Используемый больше мастерами-станковистами, чем рисовальщиками, этот захват широко используется продвинутыми художниками для нанесения краски, проводя кистью по холсту с легчайшим прикосновением.Он также используется каллиграфами Спенсера для процветания.

Преимущества рисования хватом снизу вниз

Для художников-карандашей эта ручка хорошо подходит для круговых движений, создавая тонкие изящные линии. Использование руки и плеча дает вам большие, изящные движения, а легкое оперение ладонью на бумагу дает некоторую стабильность и контроль.

Недостатки рисования хватом снизу-вниз

Поскольку карандаш держится под большим углом, почти невозможно получить что-либо, кроме тонких линий, а детальная работа может быть очень сложной.

Использование для рисования хватом снизу-вниз

Еще один отличный способ расслабиться. для рисования жестом или начала эскиза. Слегка держите карандаш и всей рукой создавайте плавные движения и мазки. Лично я не очень часто использую его для рисования (возможно, мне стоит), но я использую его тонну для рисования маслом. Во всяком случае, он может подготовить вас к использованию кисти. Смотрите ниже, как я использую эту ручку, чтобы нанести древесный уголь кистью.

Метод захвата снизу вверх

Должен признать, я редко использовал эту рукоятку для рисования, но некоторые люди используют ее регулярно, поэтому об этом стоит упомянуть.По сути, это взятие ручки звукоснимателя и переворачивание руки вверх ногами.

Преимущества рисования рукояткой снизу вверх

Плавные, изящные линии достигаются полным движением руки. При работе в вертикальном положении этот захват позволит вам больше видеть вашу работу во время рисования, поскольку ваша рука направлена ​​вниз , а карандаш направлен вверх. Вы также можете положить все четыре пальца на бумагу для большего контроля.

Недостатки рисования рукояткой снизу вверх

Очень неудобно использовать, если вы сидите и рисуете на плоской поверхности. Кажется, лучше подходит для работы в вертикальном положении или на сильно наклонной поверхности . Кроме того, если все четыре пальца будут лежать на бумаге, это может привести к смазыванию при использовании более мягкого карандаша. Конечно, вы всегда можете оторвать пальцы от бумаги, что было бы отличным упражнением для контроля рук и движений.

Ваши цели будут определять, какой захват использовать

Как уже говорилось выше, выбор рукоятки зависит от ваших целей и вашего стиля. Если вы предпочитаете рисовать плотно и реалистично, возможно, вы будете чаще всего использовать рукоятку для письма / штатива.Если вы хотите получить более слабые результаты, лучше всего подойдет один из других захватов. Кроме того, более светлые линии будут легче получить с помощью захватов, захватов снизу и кистей, а штатив и захваты сверху помогут вам получить более толстые линии.

Я предпочитаю слегка блокировать более крупные формы с помощью захвата захвата или захвата снизу вниз, а затем переходить к ручке штатива для получения подробных и тщательно прорисованных линий (перемещая карандаш рукой, а не пальцами для более длинных линий ).Я также воспользуюсь ручкой сверху, чтобы быстро покрыть большие площади стороной карандаша.

Я стараюсь никогда не начинать рисование с рукоятки штатива. Если я это сделаю, я буду слишком зацикливаться на деталях и рисовать с большим давлением, что делает мои начальные линии слишком темными и их трудно стереть. Использование одного из других захватов помогает мне сохранять мои первые стропы легкими и свободными. Это упрощает их настройку, рисуя поверх них более темные линии или стирая их.

Практика использования всех рисунков разными ручками

Ваши первые попытки овладеть некоторыми из этих захватов могут показаться очень неудобными. Пожалуйста, не позволяйте этому мешать вам сделать их частью вашего арсенала рисования. Если вы не просто пользуетесь штативом, это поможет улучшить рисунок. Это позволит вам увидеть более крупные формы и пропорции и нарисовать их более точно.

Маленький секрет, которым хочу поделиться с вами, — это не все детали, которые делают хороший рисунок, а правильное получение форм и отношений между этими формами. Вот что сделает вас подобием; деталь — это просто глазурь на торте.

Попрактикуйтесь в использовании всех различных захватов и остановитесь по крайней мере на двух других, помимо рукоятки штатива. См. Мою статью о набросках упражнений , чтобы узнать, как научиться пользоваться этими разными хватами.

С наилучшими пожеланиями и продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

как обрамлять рисунки — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

В этой статье я хотел бы рассказать об основах создания обрамления и о том, как сделать это самостоятельно недорого.Профессиональное обрамление — ваш лучший вариант, потому что для хорошего кадрирования требуются определенные навыки. Это также требует некоторого таланта подобрать правильную рамку, которая добавляет красоту произведению искусства, а не уменьшает ее. Профессиональное оформление стоит дорого, и если вам нужно монтировать целую персональную выставку, вы знаете, насколько это истощает с финансовой точки зрения, особенно если вы только начинаете показывать свои работы, а не в коммерческой галерее. Если вы не художник, но только что приобрели оригинальный рисунок и хотите самостоятельно оформить его, вы найдете здесь много полезной информации.

Когда я начал рисовать, я ничего не знал о кадрировании, и мне было неприятно создавать много картин для выставки. Даже создание одного предмета в рамке казалось слишком сложным, потому что я не знала, что искать в рамах, почему они различаются по цене и что лучше всего подходит для моего бюджета. И хотя я узнал, чем я делюсь в статье ниже, я обнаружил, что у каждого коллекционера есть свой вкус и уникальный стиль, и хотя рама должна соответствовать искусству, а не дому, дизайн интерьера по-прежнему играет важную роль. роль в сознании коллекционера.Вот почему я предпочитаю продавать искусство без рамки. Однако хорошая рамка украшает картину. Это придает законченный вид произведению искусства, визуально обогащая его. Таким образом, идеальная ситуация — нарядить произведение в деревянную раму, соответствующую его стилю и цвету.

В зависимости от носителя вы покупаете два типа оправ. Искусство на бумаге должно иметь мат, оргстекло, основу и раму. Искусство на холсте / панели / дереве требует только рамки. Чтобы правильно оформить искусство, картины и рисунки требуют другого набора навыков, а также материалов.

Как создать рамку на бумаге | Это произведение искусства имеет золотую металлическую рамку в разрезе, белый мат, оргстекло и основу, которые демонстрируют бюджетное обрамление искусства на бумаге. Однако этот рисунок выглядел бы намного богаче, если бы он имел широкую деревянную рамку вместо металлической, которую вы видите здесь. Также было бы полезно иметь двойной коврик. Внутренний коврик может улавливать некоторые цвета на рисунке, например фиолетовый или синий.

Принадлежности для обрамления

На каждом рисунке / отпечатке / фотографии должно быть:

• Мат
• Бескислотная основа (монтажная плата)
• Неслепящее стекло или акриловое оргстекло
• Каркас из дерева или металла
• бескислотная лента для прикрепления рисунка к подложке по углам

Коврики: белые vs.цвет

Большинство работ на бумаге в рамке, в том числе фотографии, имеют белый коврик и простую рамку вокруг него. Если вы пойдете в музей, то увидите там множество примеров. Хотя вы можете выбрать рамку на свой вкус, играя со стилями и цветами, цвет коврика следует сохранить. А если вы не уверены в цвете, выберите белый или кремовый коврик.

Распространенная ошибка — обрамлять рисунки черной матовой краской. Хотя это может работать, в большинстве случаев это не так.Когда я не уверен в цвете коврика, я беру свой рисунок к Майклу и начинаю класть на него различные предварительно вырезанные коврики, чтобы посмотреть, какой цвет лучше всего подходит для моих работ.

Если вы не уверены в цвете и создаете обрамление впервые, всегда выбирайте белый коврик, а не цветной, потому что он не будет преобладать над вашим рисунком или печатью. Если вы все же хотите немного поиграть с цветом, сделайте двойной коврик. Белый или не совсем белый цвет никогда не вычитается из вашего рисунка, в то время как цветные коврики могут очень легко подавить ваши работы.Я часто вижу рисунки в обрамлении черных циновок, и большинство из них визуально убивают искусство. В конечном итоге вы смотрите на коврик, а не на произведение искусства. Белые коврики бывают разных оттенков белого, и нужно обращать внимание на его температуру. Подойдет теплый белый или холодный белый, если вы сопоставите эту цветовую температуру с цветовой температурой белого на своем рисунке.

Это сделанные на заказ цветные карандашные рисунки. Один в центре представляет собой металлический каркас в разрезе, а два других рисунка имеют каркас из настоящего дерева, вырезанный на заказ.Обратите внимание, что хотя цвет каждого коврика соответствует цветам на каждом рисунке, маты не слишком темные или слишком «тяжелые» по цвету.

Мат одинарный или двойной?

На этом рисунке цветным карандашом есть двойная циновка. Золотой — это внутренний цвет, а светло-серый — внешний. Этот светло-серый мат имитирует цвета стекла. Золотой металлический каркас и оргстекло завершают бюджетное обрамление. Этот рисунок выглядел бы намного лучше, если бы он был обрамлен широкой золотой рамкой с такой же циновкой.

Если вы хотите сделать двойной коврик, используйте цветной мат в качестве внутреннего слоя и кремовый мат в качестве внешнего слоя. Таким образом, у вас есть цветная полоса в четверть дюйма вокруг изображения, но общий цвет остается белым. Оттенок вашего цветного коврика должен соответствовать одному из цветов, представленных на чертеже . Вот где действительно хороши профессиональные фреймворки. У них есть талант подбирать правильные цвета для ваших внутренних и внешних ковриков и сочетать их с красивой рамкой правильного оттенка и стиля.

Отпечатки можно оформить в рамки без мата, чтобы они выглядели современно.

Наконечник

Технически любой мат создает барьер между вашим искусством и стеклом. Помните, что фотографии со временем прилипнут к стеклу , если между стеклом и фотографией не останется пространства.

Если вы решили наклеить картину в готовую рамку без мата, добавьте уголки, которые сохранят необходимое пространство между фотографией и стеклом.

Коврики: стандартные vs.индивидуальный крой

Здесь видно, что расстояния между рамкой и изображением не совпадают. Слева изображение имеет одинаковую ширину / расстояние вокруг изображения. Справа вы видите изображение с разной шириной мата вокруг изображения. Сделано для того, чтобы нестандартный проем коврика уместился в рамку стандартного размера. * Снимок сделан в музее Ринглинга в Сарасоте.

Стандартный коврик имеет шириной 3 дюйма со всех сторон чертежа. Это дает вашему рисунку необходимое пространство между матом и рамой.Однако это 3-дюймовое расстояние можно изменить. Часто у дорогих произведений искусства есть циновки гораздо большей ширины, которые добавляют богатства искусству. Иногда вы видите фотографии в рамке с ковриками разной ширины (изображение справа), что позволяет помещать отпечатки и фотографии в стандартные рамки (сводя к минимуму затраты на индивидуальное обрамление).

Основа и лента

Все материалы должны быть бескислотными, , включая основу (монтажная плита / пенопласт / основа из пенопласта) и двухсторонний скотч .В противном случае ваш рисунок со временем пожелтеет. Лента скрепляет все вместе, но она также желтеет поверхности, если не содержит кислоты.

Помните, что готовые оправы, которые вы найдете в магазинах товаров для рукоделия и в Walmart, не продают оправы с необходимой бескислотной основой. Поэтому они не подходят для профессионального обрамления.

Подумайте, как будут выглядеть ваши работы в группе. Единообразие цвета мата и обрамления помогает унифицировать отображение произведений искусства на бумаге.

Фрезы для циновок

Logan 650 Framers Edge элитная модель резака для ковриков для профессиональных рамщиков

Вам повезло, если ваш рисунок выполнен на бумаге стандартного размера, и вы можете купить все принадлежности для сборки в любом магазине для рукоделия.Но что делать, если ваш рисунок имеет другие пропорции и далек от стандартных проемов коврика? В большинстве случаев у вас нет другого выбора, кроме как пойти к мастеру, чтобы он вырезал для вас подходящий коврик. Однако, если вы много рисуете и планируете продавать свои работы, покупка профессионального резака для циновок и обучение самостоятельной резке циновок — хорошее вложение.
Фрезы для матов обеспечивают максимальную гибкость при резке матов. Вы можете вырезать коврики любого размера. Также можно обрезать его по габаритам под стандартную раму, сделав нестандартный проем. Ножницы для ковриков Logan недешевы, но в долгосрочной перспективе они сэкономят вам много денег. Вы можете купить большие листы музейной доски любого цвета и вырезать их по размеру. Требуется практика, чтобы научиться измерять и резать мат, особенно отверстия в мате, у которых есть скошенная кромка , а не обычная резка. Правильное измерение и резка матовых досок — это навык, требующий практики и терпения.

Качество мата определяется не только его толщиной, но и чистотой скошенных углов. Если лезвие не новое или резка неровная, края внутренних углов выглядят неровными. Я думаю, что лучше всего изучить основы раскроя циновок в мастерской по оформлению или, возможно, найти подробное видео этого процесса, показанное в Интернете. Раньше я сам резал циновки с помощью резака для циновок Logan, и временами я находил этот процесс довольно неприятным, потому что каждый раз нужно быть идеальным. Проработав несколько лет самостоятельно, я предпочитаю пойти к мастеру или купить готовые коврики в Интернете.

Стекло или акриловое оргстекло?

Вы можете обрамлять рисунки обычным стеклом, но учитывайте общий размер вашего предмета.Стекло очень тяжелое. Он может разбиться на многие части, разрезая искусство. Это также рефлексивно. Так что это зависит от того, где вы собираетесь повесить свои работы, чтобы минимизировать отражения.
Плексиглас легкий, и многие галереи требуют обрамления оргстеклом, а не стеклом, чтобы свести к минимуму возможные повреждения во время транспортировки на шоу. Однако оргстекло царапается и становится бесполезным, когда остается даже крошечная царапина. Стоимость оргстекла часто превышает ценник на стекло. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это отражения. Выберите стекло без бликов по сравнению с обычным стеклом. Таким образом, вы действительно можете наслаждаться просмотром произведений искусства из любого угла комнаты.

Металлический или деревянный каркас? Учитывайте срок службы вашего дисплея

Есть три типа фреймов. Пластик, металл и дерево. Выбор во многом определяется вашей записной книжкой, но я настоятельно рекомендую не поддаваться покупке пластиковых рамок или некоторых рамок из магазина ремесел, которые на первый взгляд могут выглядеть прилично. Такие рамки не очень хорошо держатся: они слишком быстро царапаются, ломаются и разваливаются.Они также не обеспечивают адекватной поддержки искусства в жарком и влажном климате, изгибающемся и быстро теряющем свою первоначальную форму. Поверхность рамы может выглядеть как дерево, но это бумага, обернутая фанерой. Он легко снимается и царапается. Подвесной трос и оборудование не предназначены для поддержки произведений искусства размером более 11 × 14 дюймов. Я всегда жалею о покупке пластиковых оправ, потому что одна царапина требует замены.

Клио Ньютон, род. 1989, Сара, бумага, уголь, 81×59 дюймов | Иногда можно увидеть современные рисунки в рамке в виде плакатов, потому что на них нет коврика или промежутка между изображением и рамкой.Здесь это работает, потому что масштаб фигуры создает впечатление, будто она отрывается от стены. Также каркас изготавливается либо из металла, либо из дерева. Он может выглядеть очень похоже в белом цвете.

Металлические секционные рамы

Металлические секционные рамы на AmericanFrame.com

Металлические секционные рамы — отличная альтернатива пластиковым рамкам, если у вас ограниченный бюджет. Они служат годами, не так легко царапаются и не разваливаются. Секционные рамы бывают самых разных цветов и стилей, легко собираются и очень долго сохраняют свою форму.Единственным недостатком является то, что большинство рам имеют небольшую ширину и поэтому обеспечивают экономичное обрамление, в отличие от настоящих деревянных рам. В то же время металлические секционные рамы отлично подходят для современного искусства и фотографии. У многих есть глубина холста, чтобы обрамить холст.

По моему опыту, если произведение искусства больше, чем 16 × 20 дюймов, акриловое оргстекло может не удерживаться в металлической рамке, если основа недостаточно толстая. Оргстекло имеет тенденцию выскакивать из рамы на больших рисунках, и большие листы стекла также слишком тяжелы для этих рам.

Задняя часть сборного металлического секционного каркаса.

Дерево рамки Рамы из натурального дерева

Таня Гант, Вакх @ Изобразительное искусство Сироны, Искусство Палм-Бич | Этот цветной карандашный рисунок сделан на простой кремовой циновке и в деревянной рамке.

Рамы из натурального дерева бывают разных стилей. Они самые красивые, прочные и стильные. Деревянные рамы имеют разную ширину и отделку, и профессиональный рамщик действительно может сделать или сломать их, выбрав подходящую раму для вашего изделия.Обычно, чем шире рамка, тем богаче будут смотреться в ней ваши произведения искусства. Однако стиль рамки более важен, чем ее ширина, потому что он должен дополнять ваш рисунок. Хорошо оформленное искусство всегда выглядит потрясающе красиво.
Я покупаю секционные рамы из натурального дерева, обрезанные по моим размерам, а затем собираю из них готовые рамы. Это несложно, но требует терпения и внимательности, чтобы все сделать правильно. Я покупаю все расходные материалы разных размеров в американской раме .
Если рамка стандартного размера (8 × 10 ″, 16 × 20 ″, 18 × 24 ″ и т. Д.), Вы можете купить эти рамки в любом магазине товаров для рукоделия.Однако разнообразие и качество готовых рамок невелико по сравнению с теми, что можно найти в Интернете.

Теневые боксы и холщовые рамки для поплавков

Иногда холстовые плавающие рамки или теневые боксы могут работать лучше, чем традиционное обрамление. Стекло подвешивает произведение искусства посередине и создает открытое пространство между произведением искусства и рамой.

Рисунок цветным карандашом 9 × 12 ″ на 3-х слоях ацетатной пленки. Этот рисунок интересно смотрится в белой рамке теневого ящика, потому что цветному карандашному рисунку есть место, чтобы дышать.

Питер Антон @ Art Miami 2017 | Этот простой ящик с тенями хранит все как одно произведение. Хранитель, 36 × 48 ″ холст, масло | Глубокая рама из натурального дерева черного цвета подбирает цвета произведений искусства.

Вот базовое руководство по созданию рамы на холсте. Обрамление масляных / акриловых картин намного проще, потому что в них задействовано меньше движущихся частей. Надо подобрать подходящую раму и собрать ее, если это не готовая рама. Искусство на холсте, панно или дереве не нуждается в стекле для демонстрации. Без него лучше всего смотрятся масляные и акриловые картины.Также помните, что для этих картин потребуется рама глубиной , если это не панно. Обычно панели тонкие, если их не удерживать.

Джефф Робб, линзовидное фото на выставке CONTEXT в Майами 2017 | Здесь фотография имеет глубину холста и требует рамки глубины холста.

Виды рам для картин

Нежность, холст, масло, 24 × 36 ″, обрамлен вырезанной на заказ золотой деревянной рамой

И снова у вас есть три варианта: пластмассовая, металлическая и рамка из настоящего дерева. Выбирайте рамы для картин из цельного дерева, потому что они служат дольше всех, выглядят красиво, и вы обрамляете их один раз.Металлические секционные рамы — хороший выбор для начинающих художников, некоторых современных картин, особенно абстрактного искусства.
Стиль рамы должен добавить к вашей картине. Некоторые картины красиво смотрятся в золотых рамах в стиле барокко, другие в минималистских черных рамах. Плавающие рамки из холста придают интересный эффект некоторым современным предметам (см. Ниже).

Художественный музей Лоу, университет Майами, художники в мастерской Андреа дель Сарто «Мадонна с младенцем и святым Иоанном | Классическая золотая // синяя рамка подчеркивает цвета и тему картины.

Искусство Мэри Джейн Анселл @ Miami Art Context 2017 | Белая рамка дает много места вокруг картины и красиво ее расширяет.

Большинство людей рассматривают свое внутреннее пространство и стиль, выбирая оправы. Хотя он должен гармонировать с остальным пространством, всегда учитывайте, как предмет в рамке выглядит сам по себе. Выберите раму для картины, а не диван. Если картина имеет теплые золотистые тона, выберите золотую рамку. Если изделие выполнено в серебристых, серо-голубых тонах, подойдет серебряная оправа.

Изабель Шелтьенс @ Miami Art Context 2017 | Цвет рамки сочетается с черными оттенками в произведении искусства.

Если картина стандартного размера, вы можете найти готовую раму в магазине для рукоделия или в Интернете, но помните, что холсты имеют глубину от 3/4 до 1 дюйма. , и не каждая обычная рама подойдет для обрамления растянутых картин. холст.

Майк Даргас @ Art Miami 2017 | Сторона этой картины без рамы показывает глубину холста, которую вы должны учитывать при выборе рамы.

Холст глубинная рама

На этом изображении, взятом из AmericanFrame, вы можете видеть, что рамки имеют три размера: H-высоту, W-ширину и R-паз.Если у вас есть картина на холсте, шпунт должен быть не менее 1 дюйма. Некоторые полотна требуют еще большей высоты шпунта.

Рамки для поплавков из парусины

Брэд Канкл @ Miami Art Context 2017

Холстовые плавающие рамки «подвешивают» вашу картину внутри рамки, не касаясь ее краем. Большинство рамок для картин закрывают край произведения искусства. При выборе оправы большую роль играет личная эстетика. На этом изображении вы видите белую плавающую рамку, которая подчеркивает белизну холста. Весь холст плавает в кадре.

Белая плавающая рамка придает минимальный вид искусству, позволяя полностью сосредоточиться на картине, а не на рамке. | Искусство ван Рооса на выставке King Woman в Нью-Йорке, 2017

На этом снимке экрана, сделанном из AmericanFrame, вы можете увидеть разницу в стилях рамок. Рамка для холста имеет глубокое отверстие для размещения холста внутри. Это стержни сзади, к которым прикрепляется картина. Рамки справа закрывают край картины, где холст скользит в канал.Большинство деревянных, пластиковых и металлических рам закрывают край картины на 1/4 дюйма или меньше.

Курьер, цветной карандаш 16 × 20 ″, смола, Veronica Winters | Плавающая рамка из черного холста Белая деревянная рамка из холста завершает внешний вид этого красивого рисунка цветным карандашом

Стандартные и нестандартные рамки

Венецианский мальчик, 8 × 10 ″ масло, панель | Здесь эта настоящая деревянная серебряная рамка богато украшена. Он дополняет стиль картины.

Стандартные кадры: 8 × 10, 9 × 12, 11 × 14, 16 × 20, 18 × 24, 24 × 36 и т. Д.Если ваша картина выполняется на нестандартных подрамниках, которые не соответствуют стандартным размерам, вам необходимо заказать деревянные рамы онлайн, чтобы они были вырезаны в соответствии с вашими требованиями, а затем собрать их дома, если это очень большие рамы. Если произведение искусства не очень большое, его сделает магазин. Пригодится электрическая отвертка, а также вам понадобится подвесной провод и оборудование, которое вы можете купить в комплекте в Интернете или даже в Walmart. AmericanFrame включает комплект при покупке рам на заказ.

На этом скриншоте с сайта American Frame вы можете увидеть, сколько стоит рамка в зависимости от ее длины.В этой услуге замечательно то, что вы можете заказать любую рамку, вырезанную по вашим требованиям. Вы также можете заказать образцы и угловые образцы.

Натюрморт с кораллами и венецианской маской, холст, масло, 24 × 36 ″, обрамленный секционной рамой из натурального дерева нестандартной резки.

Наконечник

Иногда вы можете заказать образцы имеющихся рамок и поместить их рядом с вашим произведением искусства, чтобы проверить, хорошо ли стиль рамки сочетается с картиной. Часто сложно сказать, как будет выглядеть конкретный кадр, если у вас нет образца в руках.Обычно чем шире рамка, тем богаче она выглядит. Хотя некоторые абстрактные картины лучше всего смотрятся в тонких рамках.

Вы также можете купить стандартные оправы в любом магазине товаров для рукоделия или искусства.

Это стандартная рама 5 × 7 ″.

Картины маслом в рамах в художественных музеях

Это примеры шедевров в рамах, которые я сфотографировал. Все они имеют золотые оправы, но стиль каждой рамки различается.Цвет рамы подчеркивается яркими оттенками каждой картины. Если бы в этих картинах были серебристые / серые элементы, они бы выиграли в серебряной раме. Кроме того, сложность рамы соответствует ярким деталям картины. Например, второе изображение Магдалины имеет упрощенные формы и цвет, которые поддерживаются простой золотой рамкой. Пышный золотой пиджак короля, показанный на последнем изображении, сочетается с более сложной оправой.

В этом коротком видео вы можете увидеть, как я собираю каркас из натурального дерева, вырезанный на заказ, с использованием предоставленного оборудования.

Учитывайте пространство на стене и единство дисплея

Midnight Dream, 38 ″ холст, масло, Veronica Winters

Если вы планируете выставку, на которой будет выставлено большое количество работ, подумайте о том, чтобы оформить искусство в одинаковые рамы, чтобы показать единство. По моему опыту, я создавал искусство в разное время в разных рамах, и мои картины не всегда выглядят согласованно как группа. Это затрудняет представление целостной работы в сольном шоу.Мне нужно творчески укладывать произведения искусства, чтобы почувствовать единство.

Если у вас есть одно произведение искусства, учитывайте размер пространства на стене и размер произведения искусства. Я часто вижу небольшие произведения искусства, выставленные на большой стене, где одна картина теряется и выглядит слишком робкой или «съеденной» большим пространством стены. Если у вас большая стена и небольшое произведение искусства, подумайте о том, чтобы сгруппировать маленькие части на стене, чтобы создать галерею. Ниже вы найдете несколько примеров художественных выставок.

Вот некоторые из произведений искусства, выполненных по заказу в домах моих клиентов.

Это различные рисунки и картины, которые размещаются на стенах. Некоторые из них можно было бы изменить для лучшего визуального восприятия.

Выставка фотографий в рамке в отеле Beverly Hills, Лос-Анджелес

Рамка или без рамки?

Некоторое искусство не требует обрамления. Когда край холста широкий и чистый, ему может не понадобиться рамка, особенно если это скульптурный предмет. Он придает современный минималистичный вид, который может вам понравиться больше.

Стеклянная скульптура @ Heller Gallery, Art Miami 2017

Galerie Bhak, Old man @ Art Miami 2017

Хавьер Белломо, Coria face @ Art Miami 2017

Индийское искусство в Санта-Фе

Как видите, обрамление может быть забавным.В следующий раз, когда вы будете на художественной выставке или в музее, обратите внимание на обрамление, сделайте заметки и обрамляйте свои произведения в соответствии со своими знаниями и вкусом. Удачи!

Если вы хотите получить больше вдохновения, как организовать и показать настенное искусство дома, вот отличная статья «Как создать лучшую галерею дома».

Рассел Янг, Мэрилин @ Art Miami 2017

Полная серия видео:

Видео № 1, часть 1. Узнайте, что делает картину великолепной

Видео № 1, часть 2 — Узнайте, что делает картину прекрасной 2: композиция, цвет, эмоции

Видео № 2 История современного искусства

Видео № 3 Как позаботиться о своей коллекции произведений искусства — скоро!

Видео №4 Как оформить арт — Вы здесь!

Видео № 5 Почему вам не нужен дизайнер интерьеров, чтобы покупать и демонстрировать произведения искусства в вашем доме — скоро!

---

Магазин современного искусства здесь:

https: // veronicasart.ru / shop /

---

Основные принадлежности для рисования, которые я часто использую:

1. Трансферная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панно: Амперсанд пастельборд: https://amzn.to/2A99THg
3. Ластик для монохромных изображений: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Ластик для замешивания: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https: // www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3cidpla%26wmcp%3cidpla%26wmcp%3mDpla%26 3D20561-0369 и cjsku = 20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на этой: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | На цветной линии Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP, на цветной линии Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветная линия Дика Блика Кансона (широкий выбор): https: // www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcidms 3D11273-5232 & cjsku = 11273-5232
7. Спрей-лак для рисунков: https://amzn.to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крылон!
8. Блендер: https://amzn.to/2ZMvgsW
9. Я аффилированный с Amazon.

Элла Энн Кочуба создает фотографии Native Edge

Искусство спасло мне жизнь.
Он многому меня научил.
И это дало мне гораздо больше.
Я научился видеть, что я не только художник, но и искусство.

Я рисовал с тех пор, как в детстве я вырезал чашу, я помню, как не ложился спать допоздна, рисую лошадей, а днем ​​терялся на улице. Я бегал там наполовину голый, босиком и наедине со своими семейными собаками … Перенесемся в настоящее время, и я все еще бегаю полуголый, босиком и наедине с моими собаками, однако я бросил миску и побрился 1 / 3 моей головы.Даже пятнышки леопарда на нем тоже какое-то время.

Немногое изменилось обо мне.
Но у меня развилось .

Я никогда не боялся быть диким или выразить то, кем я хотел быть.
Чтобы быть единым с моими исконными корнями и чувствовать себя комфортно с этим краем, я всегда чувствовал себя глубоко внутри себя.
Быть уязвимым и честным, в то же время самым стойким и устрашающим.
Быть мягким, но при этом смелым — прекрасный поступок, который мы все должны испытать, и единственный верный способ добиться этого — стать единым целым с тем, кто мы есть.
Быть единым с добром и злом внутри нас и понимать, что без них обоих мы не были бы такими, какие мы есть сегодня.

Я создатель Native Edge Art .

Я всегда был в духе «О, это Элла — это Элла», и теперь я действительно показываю тебе, Элла — это Элла.

Еще в старшей школе я играл в переодевания со своим лучшим другом, и мы «моделировали». Я всегда восхищался эмоциями, которые давали фотографии, определенным настроением, передаваемым через позы, но воспринимавшимся так по-разному среди тех, кто их видел.Фотография — это история без слов, которую я люблю рассказывать, и теперь я делюсь с вами своими личными историями и настроениями. Каждая фотография — это грубое представление о том, кем я являюсь в глубине души.

Это NATIVE EDGE
Это я для мира.
Это мое искусство.
(Элла Энн Кочуба)

Некоторые случайные вещи обо мне:

• Я хихикаю и хихикаю практически везде, куда бы я ни пошел.
• Шведская рыба — моя любимая конфета.
• Я остановил булимию, вернувшись к рисованию.(В 2011–2016 годах у меня была анорексия, а затем — булимия. Я открылась в 2014 году и бросила свою фитнес-карьеру, чтобы поправиться к 2015 году. Я начала рисовать более последовательно в 2017 году.)
• У меня было шесть сотрясений мозга.
• Моим первым видом спорта в детстве была езда на выносливость — скачки на длинные дистанции, проводимые в национальных парках или частных ранчо (я прошел дистанции 25 и 50 миль).
• Не знаю, когда я начал рисовать, но, вероятно, это было, когда я наконец смог держать карандаш, но раньше я рисовал только лошадей и только лошадей.
• Я всегда была одержима модификацией тела — татуировками и пирсингом.
• Я художник-самоучка, я ходил в колледж на один художественный курс, но в основном это был уровень HS.
• Моим первым предложением было: «Я тебя укушу».
• Я был подписан на участие в гонках с препятствиями и многодневных гонках, и когда мне исполнилось 18 лет, я был полностью спонсирован ими.
• Да, у меня росла очень толстая чаша.
• Я побрила 1/3 головы сейчас .. Я побрила ее еще в 2011 году.
• Я ребенок четырехлетнего индейца чероки на четверть.
• Металлом связан. Мой позвоночник и крестец прикреплены четырьмя металлическими стержнями и шестью винтами, а поясничный отдел частично сращен, L4 и L5.
• Я самая молодая женщина, которая выиграла и стала профессионалом для OCR в Spartan Race (2012).
• Я массажист.
• У меня две суки. 50-фунтовый стаффордширский терьер и 100-фунтовый доберман. Они мой мир.
• Я боюсь гусениц, клоунов и иголок.

  No related posts.