Презентация к уроку ИЗО 5 класс «Русская народная вышивка» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) на тему:

Слайд 1

Тема урока «Русская народная вышивка» Полотенце — древний оберег Подготовила: учитель ИЗО Кузнецова Е.Ю.

Слайд 2

Вышивка на полотенце Все полотенца имели вышитый узор. В вышивках воплощались древние народные символы и обряды . Полотенце играло в народной жизни важную роль. Полотенце всегда было очень сильным оберегом, перешедшим из языческой традиции в христианскую. На полотенце вышивали узор красными нитками — это был древний оберег дома от злых духов.

Слайд 3

Солнце Солнце почиталось как источник жизни, обладающей великой очистительной и охранительной силой. К нему обращались с молитвами о плодородии и благоденствии. Косой крест с загнутыми концами – солярный знак — солнцеворот (смена дня и ночи, времен года).

Слайд 4

Земля Земля, в представление русских крестьян, наделялась человеческими чертами. Её называли «Кормилица – мать-сыра Земля».

Слайд 5

Макошь Почиталась она в неразрывной связи с водой и растительностью. Изображали ее в виде женской фигуры с птицами в поднятых руках, внутри которой произрастало дерево, а у ног или по краю одежды проходила зубчатая линия, изображающая воду.

Слайд 6

Птица Считалось, что птица приносит добро человеку . Поэтому на концах свадебных полотенец всегда вышивались птицы в знак согласия, любви и мира в доме, то в образе горделивой птицы – павы, то в виде изящной утицы, плывущей по волнам.

Слайд 7

Конь Хранителем домашнего очага считался конь, воспринимаемый как самое сильное домашнее животное. По древней легенде коню отводилась почетная роль учувствовать в передвижение солнца по небу, которое днем мчится в колеснице, запряженной златокудрыми конями, а ночью плывет по синему морю в ладье. Фигуры коней и ладьи изображались на подзорах и полотенцах.

Слайд 8

Дерево Дерево – один из древнейших символов, Древо жизни, так представляли предки вселенную. Они думали, что на небе есть райские сады, и растет там чудо-дерево с волшебными плодами. Древо жизни, дерево, рождающее новую жизнь, было символом жизни, единства рода, его продолжением и благополучием.

Слайд 9

Вода Животворящая сила воды, питающей Землю, изображалось в виде водоплавающих сил, а сами воды – в виде зигзагообразных полосок.

Слайд 10

Название и предназначение полотенца Древние славяне считали, что жизнь человека имеет начало и конец и полотенце сопровождает его всю жизнь от рождения до смерти.

Слайд 11

Родильное полотенце Родился маленький человек, бабка- повитуха принимает его на полотенце, которое любовно вышивала его мать. Будучи ещё в девушках, она позаботилась о своём малыше, снабдив полотенце богатой защитной символикой. Это полотенце называется родильным.

Слайд 12

Поясок для новорождённого На голый животик ребёнку завязывали поясок из выбеленной овечьей шерсти –оберег. Сомкнулись концы пояска, получился круг-символ солнца и бесконечности. Распоясался- значит, открылся нечистой силе. Свивальник Новорожденного ребёнка пеленали в свивальник- узкую длинную полоску ткани, это тоже полотенце.

Слайд 13

Вытиральное полотенце У наших далёких предков существовал ежедневный магический ритуал очищения водой. Утром- от ночных страхов и ужасов, вечером- от дневных тягот, забот и усталости. В обряд очищения входило и вытирание лица полотенцем и называли его вытиральное .

Слайд 14

Свадебное полотенце На свадьбе жениха и невесту родители встречали и благословляли с полотенцем в руках, на котором были хлеб да соль. Вышивали на них птицу-паву в знак любви, дополняли вышивку растительными элементами и маленькими птичками. Это пожелание молодым добра и счастья.

Слайд 15

Погребальное полотенце И в последний путь, на кладбище, провожают человека, неся его на полотенцах, на них же опускают в могилу. Это погребальные полотенца. На погребальном полотенце изображались символы души и погребального (жертвенного) костра. Погребальные полотенца после совершения обряда отдавали в храм, на помин души. З нак перекликается с символом земли, но ромб, состоящий из трех пар пересекающихся линий, оставался внутри пустым.

Слайд 16

Современные полотенца Народное искусство хранит вековые традиции, передаваемые из поколения в поколение и сейчас они не утрачены

Презентация — Русская народная вышивка. Полотенце

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Русская народная вышивка.
Полотенце

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Венчание
Крещение
Пимоненко Н.К. «Сваты»

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Значение знаков символов
Прямая горизонтальная линия.поверхность земли
Горизонтальная волнистая линия.вода
Вертикальная волнистая линия.дождь
Треугольник.горы
Скрещивающиеся линии.огонь и молния
Шестилучевая розетка.гром
Лось.дождь
Олень и конь.«жизнедающее светило» — солнце, они приносили счастье и веселье и благополучие.
Единорог.целомудрие
Грифон.взаимосвязь неба и земли
Лев.стража
Солярный знак.символизировал солнце
Женская фигура с поднятыми кверху или опущенными руками.образ Матери-земли
Русалка.хранительница вод
Круг, квадрат, ромб, розетка.Солнце и Луна, источники света

Цепочка ромбов.«древо жизни»
Квадрат, разделенный на четыре части с кружочками или точками в каждой.усадьба и засеянное поле

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Практическая работа
Выполнение эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки

Слайд 11

Этапы работы
1. Выполнение наброска. Постарайтесь размерами выделить главный мотив (дерево жизни, женская фигура, птицы), дополните его орнаментальными рядами, состоящими из ритмично повторяющихся знаков-символов: знаков плодородия, растительных элементов.

Слайд 12

2. Постарайтесь цветом выделить главный мотив.

Слайд 13

3. Из тонкой бумаги вырезать нарядные «кружева» и украсить ими свое полотенце.

Для того, чтобы изготовить «кружева», необходимо: сложить лист несколько раз «гармошкой»; Нанести узор и вырезать по контуру; Развернуть «кружева» и подклеить с обратной стороны «полотенца»

Слайд 14

Презентация «Образы и мотивы в русской народной вышивки. Полотенце» 5 класс

Образы и мотивы в русской народной вышивки. Полотенце.

• Урок ИЗО, 5 класс, 1 четверть

Автор презентации

• Неводова Ольга Александровна,
• учитель ИЗО
• МБОУ «СОШ № 27»
• г. Череповец, Вологодская область

Цели и задачи урока:

• 1. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству, любовь к родному краю и его культуре.
• 2. Знакомство со значением полотенца, мотивами славянской орнаментальной символикой
• 3. Развивать творческую активность, навыки работы в составлении орнамента и аппликации, эстетический и художественный

Словарь урока

• полотенце
• орнамент
• ритм
• узор
• символ
• симметрия
• значение цвета

Орнамент на полотенцах

• В народном искусстве сохранилось много древних символов-оберегов, изображая которые на одежде, посуде, жилище человек отгонял нежелательных духов.

Название и предназначение полотенца

• Древние славяне считали, что жизнь человека имеет начало и конец и полотенце сопровождает его всю жизнь от рождения до смерти.

Родильное полотенце

• Родился маленький человек, бабка- повитуха принимает его на полотенце, которое любовно вышивала его мать. Будучи ещё в девушках, она позаботилась о своём малыше, снабдив полотенце богатой защитной символикой. Это полотенце называется родильным.

Поясок для новорождённого

• На голый животик ребёнку завязывали поясок из выбеленной овечьей шерсти – оберег. Сомкнулись концы пояска, получился круг-символ солнца и бесконечности. Распоясался- значит, открылся нечистой силе.

Вытиральное полотенце

• У наших далёких предков существовал ежедневный магический ритуал очищения водой. Утром- от ночных страхов и ужасов, вечером- от дневных тягот, забот и усталости. В обряд очищения входило и вытирание лица полотенцем и называли его вытиральное.

Свадебный обряд «хлеб да соль»

• Обряд «хлеб да соль» на свадьбе — это

• Традиция встречи родителями жениха молодоженов у себя дома караваем с солью уходит своими корнями в те далекие времена, когда после свадьбы молодая жена всегда переезжала на постоянное место жительства к мужу.

Образа украшались божником (или иконником) — длинным и узким полотенцем домотканого холста, украшенным вдоль одной стороны и на концах вышивкой. Божник вывешивался так, чтобы прикрыть иконы сверху и с боков, но не закрывать лики. Интерьер украшали полотенцами, изба становилась более уютной, праздничной, нарядной. Значение символов в вышивке

• Птицы открывали двери неба весной и закрывали осенью. Птица – это обитатель мира небесного. Они символизировали тепло, свет, любовь и счастье, предвещали урожай и богатство.

• Древо жизни, райское древо – излюбленный мотив восточнославянской вышивки, дерево, рождающее новую жизнь. Считалось символом жизни, единства рода, его продолжением и благополучием.

Среди домашних животных славяне более других почитали коня, который считался хранителем домашнего очага Макошь – мать-сыра земля (мать хорошего урожая)

• В древности женщину обожествляли, потому что она продлевала род, являлась символом единства сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. Изображали ее в виде женской фигуры с птицами в поднятых руках

Символика цвета

• Белый цвет чаще всего цвет фона; мастерицы его называют «землей», потому этот цвет олицетворяет землю; женский, нежный цвет; символизирует чистоту, свет, благо.

Красный или золотой узор, вышитый крестом по белому фону, символизирует землю, вобравшую в себя живительную энергию Солнца и готовую произвести все живое

• Красный или золотой узор, вышитый крестом по белому фону, символизирует землю, вобравшую в себя живительную энергию Солнца и готовую произвести все живое

Черный или синий цвет связан с пониманием краткости человеческой жизни;

• Черный или синий цвет связан с пониманием краткости человеческой жизни;
• чаще использовался в одежде пожилых очень людей.

• Символика цвета

Практическое задание

• Выполнить свой эскиз вышитого полотенца в технике аппликации Желаю удачи!

Из альбомного листа вырезать нарядные «кружева» и украсить ими свое полотенце.

• Из альбомного листа вырезать нарядные «кружева» и украсить ими свое полотенце.

• Для того, чтобы изготовить «кружевное полотенце», необходимо:
• сложить лист несколько раз «гармошкой»;
• Вырезать ажурный узор для украшения края полотенца;
• Взять полоски цветной бумаги и, сложив их гармошкой, вырезать узор, применяя известные символы

Для выполнения задания вам понадобятся:

• 1. Лист белой бумаги
• 2. Три полоски цветной бумаги (по выбору)
• 3. Ножницы
• 4. Клей-карандаш
• И… желание творить!

Этапы выполнения работы:

• 2.Каждый отворот согнуть к сгибу

• 1.Лист бумаги сложить вдоль пополам

Этапы выполнения работы:

• 3.Начиная от сгиба приступить к оформлению фигурного края полотенца

Этапы выполнения работы:

• 4. Для получения большего ажура сделать вырезы со стороны другого сгиба

• 5. Расправить заготовку

Для выполнения имитации вышивки крестом нам необходимо взять 3 полоски цветной бумаги, ножницы, клей-карандаш Этапы выполнения работы:

• 1.Согнуть полоски пополам
• 2.Получившийся результат еще раз сложить пополам

Этапы выполнения работы:

• 3.Оформить наружные края полоски ажурным рисунком, имитируя вышивку крестом

Получившийся результат расправить Располагаем полоски на поле полотенца. Примечание: клеем-карандашом смазываем заготовку полотенца!!! Полотенце готово! Варианты работ учеников Используемые источники

• http://data2.whicdn.com/images/65008640/original.jpg
• http://www.classifieds24.ru/images/2746/2745605/large_8.jpg
• http://player.myshared.ru/352617/data/images/img42.jpg
• http://imgfotki.yandex.ru/get/3511/zodiakkp2007.10/0_2b87b_fec9f227_XL
• http://slavyanskaya-kultura.ru/images/2%2851%29.jpeg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/71/582/71582808_32.jpg
• http://kirsoft.com.ru/freedom/images/001023-001134S.jpg
• http://pic.oscdn.net/pic/9703287/l
• http://player.myshared.ru/392067/data/images/img0.jpg
• http://euler.nmt.edu/~olegm/ucheb/pics/4.jpg
• http://radiorusskayapesnya.ru/includes/pictures_top/47b2d624d0044234b46d4928e8c54f4a_small.jpg
• http://www.cross-stitch-club.ru/forum/uploads/1230878763/gallery_2179_434_186970.jpg
• http://www.rukodelie.by/content/files/body/5934.jpg

Русская народная вышивка

Древо жизни

• Символ растительных сил земли, вечно живой, процветающей природы. Его изображение символизировало счастливое продолжение рода.

Величавое дерево – было главным символом благополучной жизни, оно так и называлось – «дерево жизни». Оно почиталось как центр мира и воплощения мироздания в целом. Считалось, что если мастерица вышьет рушник с деревом своего Рода, тогда семейный очаг будет всегда гореть, семья будет крепкой, и здоровье не покинет семью.

КОЛОВРАТ

Древнерусское название солярного символа, Символ вечного солнцевращения 

(др. русск. КОЛО – солнце) имел широчайшее распространение в народном искусстве Новгорода и особенно Русского Севера, сохранившись в нем вплоть до первой половины ХХ века.

Птицы

• В давние времена люди верили, что птицы прогоняли своим звонким пением зимний мрак, стужу и приносят на крыльях весну красную, тепло летушко.
• Птицы на вышивках очень декоративны, они не похожи на тех, что живут в природе. Ведь птицы на вышивках – это символы тепла и солнца.

«Встреча весны»

• В орнаменте «Встреча весны» можно увидеть ряды птиц — вестников весны, женские фигуры с поднятыми вверх руками, символизирующими приход весны, а также солярные (солнечные) знаки.

• На свадебных полотенцах 18-19 века можно увидеть двух птиц — пав, изображенных по сторонам куста — древа. Молодой паре дарили полотенце с птицами – павами как пожелание добра и счастья, как знак любви. Среди крестьянских девушек ходило: «Коли птицы — павы или двух не вышьешь, замуж не выйдешь».

• Встречаются в народной вышивке и образы фантастических существ – барсов, львов, единорогов.

Значение цвета в вышивке

Белый цвет связывался в народных представлениях со светом, чистотой, с понятием о благе. Белый цвет олицетворял женское начало.

Красный цвет был символом огня, жизни, красоты, силы и олицетворял собой мужское начало.

Жёлтый цвет – это цвет солнца.

Чёрный – цвет земли.

Красные узоры крестьянской вышивки воспринимаются как земля, получившая энергию солнца и способная дать урожай.

• Вышивкой занимались повсюду, но в каждой губернии России она звучала по-своему, сохраняя черты местного своеобразия.

Традиции вышивания сохраняются и сегодня. Наряду

с древними образами вышивка обогащается темами,

связанными с современной жизнью людей.

Вышивка стала самостоятельным произведением искусства.

Домашнее задание

Подготовь сообщение по теме «Вышивка родного края»

Задание

Выполни эскиз вышитого полотенца по мотивам народной вышивки. Постарайся размерами, цветом выделить главный мотив (древо жизни, женскую фигуру, птиц), дополни его орнаментальными рядами. Эти ряды могут быть выстроены из ритмически повторяющихся знаков-символов (знаки плодородия, птицы, растительные элементы и т.д.).

Список использованной литературы:

• Н.А. Горяева, О.В. Островская «Декоративно прикладное искусство в жизни человека».: Москва «Просвещение» 2014 год.
• nasled.org › vera / Simvoly .htm
• http://5fan.info/ujgqasatyujgrnaujg.html
• http://rusbalt.flyboard.ru/topic82-1400.html
• http://rus-img.com/simvol-plodorodiya-u-slavyan
• http://bewitchit.com/magicheskie-simvolyi-i-znaki/feed
• http://selo-podelkino.ru/pole/
• http://www.neomark.ru/read.php?dtnce=//////dom/index.php?cat=31677
• http://inscms.pp.ua/slavyanskie-simvoly-i-ih-znachenie.html
• http://rusbalt.flyboard.ru/viewtopic.php?p=49041
• http://www.BankReferatov.ru/referats/C325729F00717F7B43257B0B000458D2/…
• http://rus-img.com/simvol-vozduha-u-slavyan
• http://magazin-arsenal.ucoz.ua/news/rss/
• http://design-interior.net/slovo-mebel-pojavilos-v-russkom-jazyke-v-ko…
• http://www.s1128.ru/predmet/izo3/PrNarB/18.htm

«Русская народная вышивка» Творческий проект. Традиционная народная вышивка это источник познания истории и культуры народа и их эволюции во времени.

1 «Русская народная вышивка» Творческий проект Традиционная народная вышивка это источник познания истории и культуры народа и их эволюции во времени. Озерное

2 ПАСПОРТ ПРОЕКТА Наименование проекта: «Русская народная вышивка» Основные разработчики проекта: учащиеся 8 класса, Осинцева Кристина. Руководители проекта: Мовсисян Н.В. Цели проекта: Воспитание художественной культуры, развитие интереса к народному творчеству, его традициям и наследию Развитие познавательного интереса, технического мышления, творческих способностей и технологических знаний в процессе изучения и создания изделий с использованием элементов русской народной вышивки Задачи проекта: Привить любовь к традиционной русской народной вышивке; Развивать художественно-творческие способности на примере изготовляемого изделия; Формирование целостного восприятия народного искусства как части культуры народа; Этапы реализации проекта 1. Изучение истории традиционной русской вышивки 2. Изучение значения цвета в вышивке 3. Изучение символики в рисунках для вышивки 4. Практическое выполнение изделий 5. Заключение

3 АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОЕКТА Народное искусство — наше материальное и духовное богатство. Уникальное и многообразное по своим видам, оно составляет значительную часть отечественной культуры. Своеобразной формой народного искусства являются народные художественные промыслы. Среди множества форм художественных народных промыслов — вышивка является самым доступным и любимым. Возможность путем приложения своего труда преобразить белую ткань холста в красиво украшенную вещь всегда влекла русских женщин к вышивке, а их природные художественные данные способствовали необычайному развитию в народе этого вида искусства. Произведения народных мастериц несут в себе историческую память народа, хранят его представления о мире, человеке, красоте и добре. Произведения прикладного искусства, оформленные художественной вышивкой, постепенно вновь стали проникать в городской быт, одежду горожан. В настоящее время проявляется большой интерес к нарядным, красочным, изящным вышитым вещам. Многие известные отечественные и зарубежные модельеры используют выразительные средства художественной вышивки при разработке коллекций женской и детской одежды. Художественная вышивка становится средством особой выразительности в современной одежде, декоре различных интерьеров.

4 История традиционной русской вышивки. История вышивки насчитывает не одно тысячелетие. Возникнув в глубокой древности, это искусство развивалось во многих направлениях в зависимости от традиций конкретного народа и его истории. Подтверждением этому является множество находок археологов в Египте, странах Европы, в России и т.д. Вышивка, а одежде на одежде применялась в качестве магического амулета, несла смысловую нагрузку. По узору можно было узнать, откуда человек родом, каков его социальный статус. В настоящее время вышивка украшает не только предметы интерьера и одежду она стала модным направлением. Сегодня мы воспринимаем ее как непостижимый, бесконечный мир творчества, самопознания и самовыражения человека. Наиболее древние вышитые работы, дошедшие до наших дней, относятся к 6-5 в до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, серебряными и золотыми нитями, волосом. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением животных, птиц и деревьев. Тончайшие работы китайских мастеров оказали значительное влияние на искусство вышивки Японии. Разнообразные вышивки Древнего Ирана и Индии характеризовались множеством растительных мотивов, изображением жанровых сцен и животных. Красочные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотого шитья, оказали значительное влияние на развитие искусства вышивки многих стран Западной Европы в период Средневековья. В16-17 вв. во Франции, Италии и других странах Европы Были популярны вышитые портреты, панно с изображением людей и

5 животных на фоне пейзажей с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. Постепенно искусство вышивания распространилось повсеместно. С 19 в.. Оно входит в жизнь всех слоев населения, становится одним из основных занятий девушек-крестьянок. Вышивкой украшали предметы быта скатерти, полотенца, одежду, головные уборы и другие изделия. Так, крестьянские девочки к годам должны были приготовить себе приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Женские рубахи готовились на все случаи жизни: на свадьбу, на малые и большие праздники, на похороны и т. д. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения. Не менее красочными и разнообразными были полотенца, которые не только применялись в быту, но были также традиционным русским подарком: на свадьбе — жениху, всей его родне, свахе, дружкам и почетным гостям, на крестинах — крестному, попу, дьякону и т. д. Во столовой новой горенке, На дубовой новой лавочке. Тут сидела красна девица. Во левой руке держала пяличко, Во правой руке иголочку.

6 Она шила, красна девица, И по плису и по бархату. Она шила, красна девица, И по белому да коленкорчику, По атласной алой ленточке. Шила девица приданое, Что приданое немалое Изучение pyсских вышивок начал великий в своей многогранности исследователь — В. В. Стасов. Он писал: «Здесь (в вышивке) в огромном количестве пpимеpов можно видеть изображение древнего славянского богослужения (в особенности поклонения деревьям) и праздников pyсальных» Яркое открытие в области семантики вышивки было сделано В. А. Гоpодцовым в 1921 г. на основе выставки pyсского крестьянского искусства в Историческом музее в Москве. В. А. Городцов увидел в вышивках и Великую Мать всего сущего, и солярный культ, и изображения «пpибогов» — всадников, сопyтствyющих Великой Богине. Быть может, не со всеми выводами исследователя можно согласиться сейчас, но его стремление pаскpыть миpосозеpцание древних язычников на основе вышивок XIX — XX вв. оказалось весьма плодотворным и нашло много последователей.( Заслуга Гоpодцова состоит не только в том, что он среди обилия декоративных деталей разглядел древнюю pелигиознyю сущность главных сюжетов вышивки, но и в том, что как археолог он дал довольно глyбокyю абсолютную датиpовкy этих сюжетов. Не будем

7 следовать его гипотезе о генетической связи славян и даков, но привлеченные им дакийские свинцовые таблички, содержащие в качестве основного центрального сюжета ту самую тpехчастнyю композицию (женщина между двумя всадниками), которая является главной и в pyсской вышивке, убедительно доказывают, что за две тысячи лет до pyсских вышивальщиц эта композиция была уже известна соседям древних пpаславян. К настоящему времени в музеях нашей стpаны собpаны значительные коллекции стаpых вышивок с языческими сюжетами, и немалая доля их опyбликована в pазличных альбомах и статьях. Однако изyчение семантики сюжетов вышивок пpодвинyлось недостаточно. Hекотоpые сюжеты

8 остались неpазpаботанными вовсе, дpyгие полyчили неyдовлетвоpительное истолкование. Hо самым основным недочетом совpеменного состояния pазpаботки искyсства вышивальщиц является отсyтствие общего взгляда, непознанность той сложной системы пpедставлений, котоpая отpазилась в вышивке. Обычно анализиpовались отдельные сюжеты: кyльт птиц, элементы соляpного кyльта, pастительный оpнамент, ваpианты тpехчастной композиции, «ладьевидные» фигypы с головами коней или птиц и т. п. Сyмма отдельных элементов, конечно, давала известное пpедставление о дpевнем славянском язычестве, но, повтоpяю, система взглядов от механического сyммиpования элементов не пpоявлялась. Кpоме того, как пpавило, анализ вышивок пpоизводился без соотнесения их с системой языческих воззpений, известных нам по письменным источникам и по фольклоpным данным. Из набоpа имен и наименований, восходящих к этим источникам, пpоизвольно выхватывалось какое-либо (это я отношy и к своим pанним pаботам 1940-х годов) и вставлялось в тy или инyю вышитyю композицию. Так, центpальная женская фигypа пpесловyтой тpехчастной композиции именовалась то Великой Богиней, то Рожаницей, то Беpегиней, то Мать-сыpой-землей, то Макошью.

9 2. Символическое значение цвета в орнаменте вышивки. Наряду с узорами-символами в процессе вышивки имело значение и цветовая гамма. Цвет в одежде был символом, через который человек выражал свои чувства и мысли. Белгородскими мастерицами в

10 вышивке использовались следующие основные цвета ниток: красный, черный, зеленый, алый и синий. [2,9,11] 1.Красный символизировал солнце, огонь, кровь и обозначал тепло, любовь, красоту, победу. На женской и мужской одежде он означал вечный союз с черной землей. 2.Черный цвет излюбленный в нашем регионе. Под ним подразумевался вечный покой, чернозем, плодородная земля, которую ласково величали «матушкой-кормилицей». 3.Зеленый цвет олицетворял растительный мир окружающей природы, изобилие, надежду, спокойствие, радость и свободу. 4.Желтый цвет означал кратковременную разлуку. 5.Алый цвет грусть неразделенной любви. 6.Красно-оранжевый всегда назывался в народе цветом солнечного тепла, а яркий малиновый восход и закат солнца. 7.Белый, духовное начало, чистота, (в полотенцах — белое поле полотенца сравнивается с землей, дорогой), Так в прошлые времена русский народ, создавал свои традиции и обычаи, свой национальный костюм, на который мы смотрим сегодня, не переставая удивляться своей красочностью и поэтичностью.

11 3.Природные объекты и явления их отражение в орнаменте русской вышивки. Анализируя материальные источники содержащие вышивку, чаще всего встречаем следующие виды орнаментов

12 1.геометрический орнамент символические изображения солнца, неба, земли, воды 2. растительный орнамент, изображения цветов, листьев, некоторых плодов, например рябины, винограда 3.Зооморфный орнамент, изображающий животных, птиц,рыб Самым почитаемым природным объектом было Солнце. «Не земля родит, а небо», — говорит русская пословица. Солнце, почиталось как источник жизни, обладающей великой

13 очистительной и охранительной силой. К нему обращались с молитвами о плодородии и благоденствии. Изображалось оно окружностью, цветком. Но, так как вышивали в основном по счету нитей, оно изменило форму на косой крест с загнутыми концами солярный знак и означало солнцеворот (смену дня и ночи, времен года). Этот символ присутствовал почти на всех вышивках, полотенцах, рубахах, головных уборах. Солярные знаки мы видим на многих предметах материальной культуры. Геометрический ромб главная, наиболее устойчивая фигура в орнаменте, знак лучезарного солнца, который у наших предковславян имел форму круга. Крючки и палочки, выпускаемые по сторонам ромба, условно понимались как лучи солнца. В процессе эволюции ромба в Белгородской области возникли множественные его варианты. Один из них «репей» — гребенчатый ромб с двумя выступами на каждом углу. Именно такой ромб мы видим на

14 изображении.. Свое название он получил из-за внешнего сходства с соцветиями лопуха. Этот знак-оберег превратился во множественный символ: жилище молодой семьи, источник воды, огня, плодородия и жизни. Если он изображался с точками в центре или поделенным на четыре маленьких ромбика с кружками в каждом, то обозначал плодородную почву, засеянное поле, крестьянский надел или усадьбу. Пустой в середине — земля или твердь. Цепочка вертикально расположенных ромбов — «древо» жизни. Ромб с крючками по сторонам являлся символом матери-земли, плодоносящей, женского начала и матерью плодородия вообще. На женской одежде ромб встречается чаще, чем на мужской; но и женщины, и мужчины носили пояса, украшенные ромбовидным орнаментом. На фотографии изображение женской одежды, в

15 частности, рубаха рукава которой богато украшена традиционной символичной вышивкой, которая в данном случае выступает оберегом. Ромб — это знак земледельцев, символ родящих зерно полей, символ счастливого потомства. Ромбы изображали на кухонной утвари, вырезали на фасадах домов. Считалось, что семья, охраняемая ромбами, живѐт в достатке и всегда будет многочисленна. Второй самый значимый природный объект — Земля, в представление русских крестьян, наделялась человеческими чертами. Обращаясь к ней, они говорили: «Кормилица мать-сыра Земля». Почиталась она в неразрывной связи с водой и растительностью. Изображали ее в виде женской фигуры с птицами в поднятых руках, внутри которой произрастало дерево, а у ног Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура — это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине — продолжательнице рода. Называют этот образ по — разному: великая богиня земли, плодородия, мать — сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая».

16 Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба — древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево Хранителем домашнего очага считался конь, воспринимаемый как самое сильное домашнее животное. По древней легенде коню отводилась почетная роль участвовать в передвижении солнца по небу, которое днем мчится в колеснице,

17 запряженной златокудрыми конями, а ночью плывет по синему морю в ладье. Дерево один из древнейших символов, Древо жизни, так представляли предки Вселенную. Они думали, что на небе есть райские сады, и растет там чудо-дерево с волшебными плодами. Древо жизни, дерево, рождающее новую жизнь, было символом жизни, единства рода, его продолжением и благополучием. Другим самым распространенным героем русских вышивок была птица, предстающая то в образе горделивой птицы павы, то в виде изящной утицы, плывущей по волнам. Считалось, что птица приносит добро человеку. Поэтому на концах свадебных полотенец всегда вышивались птицы в знак согласия,

18 любви и мира в доме. Животворящая сила воды, питающей Землю, изображалась в виде водоплавающих птиц, а сами воды в виде зигзагообразных полосок. С приходом весны, с наступлением долгих светлых дней, когда оставалось еще время до полевых работ, русские женщины начинали вышивать узоры с птицами на рубахах и полотенцах. Вышивали они под благотворными лучами вешнего Солнца. А ведь слово «узор» звучит как заря Быть может потому на серебристо-белом полотне, как заря, горит вышитый орнамент?

19 Вторая природная стихия огонь, почитающийся еще с языческих времен как оберег, очистительная сила, так же изображался в образе птицы с блестящими радужными красками оперенья и роскошным хвостом, пышущим жаром Очень красив в исполнении растительный орнамент В данном случае он теряет свой символический смысл, и выступает как декоративный элемент.

20 МИФ: В поэтических представлениях всадник на коне освобождает весну от зимнего плена, отпирает Солнце, открывает путь вешним водам. Только после этого Весна вступает в свои права. Кроме того, вместе с всадником прилетают птицы. В давние времена люди верили, что птицы прогоняют своим звонким пением зимний мрак, стужу и приносят на крыльях весну красную, тепло. Наши предки верили, что загаданное обязательно сбудется, если желание изобразить. Практические работы: Вышивка «Ежик» Эту маленькую картинку сможет вышить даже ребенок. Она хорошо будет смотреться а одежде или а пластиковой канве. Вам потребуется: тканевая или пластиковая канва светло-бежевого цвета, нитки мулине светло-коричневого, коричневого, темнокоричневого, серого и черного цветов, игла для вышивания с тупым концом (для вышивания по ткани-с острым), пяльцы, маленькие ножницы или лезвие для обрезания нитей. Для выполнения этого

21 рисунка на ткани или одежде вам также потребуется специальная канва для наложения на материал. Техника вышивания: простой крест, датский крест, французский узелок. Большие группы крестиков вышивайте датским способом, а одиночные крестики — классическим. Порядок работы: 1. Закрепите канву на пяльцах. Если она достаточно плотная и хорошо накрахмалена, пяльцами можно не пользоваться. Для вышивки на материале наложите канву на ткань и плотно закрепите на пяльцах. 2. Вышивайте эту картинку по канве крестиком в три нити. Для вышивки на ткани возьмите четыре нити. 3. Сначала выполните более крупные участки работы: сперва обозначенные коричневым цветом, затем светло-коричневым, темно-коричневым и серым.в последнюю очередь вышивайте черным. 4. Выполните французский узелок черным цветом в две нити для глаза. 5. Выстирайте работу в слабом мыльном растворе, хорошо высушите и вставьте в рамку по размеру, подобрав паспарту в

22 тон. Если вышивка выполнена на ткани, аккуратно обрежьте концы канвы, выстирайте вещь и прогладьте с изнаночной стороны. Из работы на пластиковой канве получится интересная елочная игрушка или магнит на холодильник. Вышивка «Парусник» Такая вышивка хорошо будет смотреться на брюках или рубашке вашего ребенка. Она также подходит тем кто только учиться вышивать. Вам потребуется: канва белого, светло-бежевого или светлого-лубого цвета, нитки мулине желтого, оранжевого,розового, красного, синего, светло-серого, темно-серого и черного цветов, игла для вышивания с тупым концом (для вышивки на одежде- с острым), пяльцы, маленькие ножницы или лезвие для обрезания нитей Для выполнения этого рисунка на ткани или одежде вам потребуется также специальная канва для наложения на материал. Техника вышивания: простой крест, датский крест, строчной стежок. Большие группы крестиков вышивайте датским способом, а одиночные- классическим.

23 Порядок работы 1.Закрепите канву на пяльцах. Если она достаточно плотная и хорошо накрахмалена, пяльцами можно не пользоваться. Для вышивки на материале наложите канву на ткань и плотно закрепите на пяльцах. 2.Вышивайте эту картину по канве крестиком в три нити. Для вышивки на ткани возьмите четыре или пять нитей (в зависимости от фактуры). 3.Сначала выполните более крупные участки работы. Начните нитью красного цвета, затем-оранжевого, желтого и синего, потом-

24 серого, светло-серого, темно-серого. В последнюю очередь вышивайте розовыми и черными нитками. 4.Вышейте строчным швом в одну нить контур девушки (темносерый цвет) и контур паруса (черный цвет). 5.Выстирайте работу в слабом мыльном растворе,хорошо высушите и вставьте в рамку по размеру, подобрав паспарту в тон. Если вышивка выполнена на ткани, аккуратно обрежте концы канвы выстирайте вещь и прогладьте с изнаночной стороны. Вышивка «Бельчонок» Эта вышивка хорошо будет смотреться на детской одежде. Она также может быть использована для открытки, подойдет для тех кто учится вышивать. Вам потребуется: канва светлых оттенков, нитки мулине белого,бежевого, желтого, оранжевого. Зеленого,коричневого и черного цветов, игла для вышивания с тупым концом (для вышивки на одежде-с острым), пяльцы, маленькие ножницы или лезвие для обрезание нитей. Для выполнения этого рисунка на ткани или одежде вам также потребуется специальная канва для наложения на материал. Техника вышивания: простой крест, датский крест.строчной стежок. Большие группы крестиков вышивайте датским способом, а одиночные классическим.

25 Порядок работы 1.Закрепите канву на пяльцах. Если она достаточно плотная и хорошо накрахмалена, пяльцами можно не пользоваться. Для вышивки на материале наложите канву на ткань и плотно закрепите на пяльцах. 2.Вышивайте эту картину по канве крестиком в три нити. Для вышивки на ткани возьмите четыре или пять нитей (в зависимости от фактуры). 3.Сначала выплните более крупные участки работы: вышейте все крестики оранжевого цвета, затем бежевого, коричневого, черного, белого и в конце желтого. 4.Сделайте строчной шов6 вполните зеленым цветом в две нити стебельки у цветов, кисточки на ушах у бельчонка вышейте нитью в три сложения. 5.Выстирайте работу в слабом мыльном растворе, хорошо высушите и вставьте в рамку по размеру, подобрав паспарту в тон.

26 Если вышивка выполнена на ткани аккуратно обрежте концы канвы, выстирайте вещь и погладьте с изнаночной стороны. Выполнение стежков Существует множество различных видов и техник вышивания. В этом разделе вы узнаете о тех видов швов, которые могут встретиться вам в схемах вышивки крестом. Традиционный крест Традиционный крест выполняйте следующим образом :вы заканчиваете предыдущий крестик и начинаете следующий. Его

27 хорошо использовать в том случае, если вы вышиваете по ткани, не используя канву, — это предотвратит деформацию ткани. Не забывайте, что все крестики должны быть направлены в одну сторону, то есть верхняя нить должна лежать строго либо слева направо, либо справа налево (рис. 1). Датский крест Датский крест выполняется так: сначала вы вышиваете половину крестика и заканчиваете крестики по мере того, как возвращаетесь (рис. 2). Большинство людей используют оба метода. Например, датскийдля большинства стежков и традиционный- для изолированных крестиков. Некоторые рекомендуют вышивать горизонтальные ряд датским крестом, а вертикальные традиционным способом. В таком случае все стежки а обратной стороне работы будут направлены вертикально. Оформление работы

28 После того как работа закончена, необходимо потратить ещѐ несколько часов на еѐ отделку: иногда очень обидно видеть картины, оформленные на скорую руку. Ведь смотрятся они не так красиво и эффектно, как того заслуживают, и вам будет жаль многих часов, проведѐнных над ними. Стирка Первое что нужно сделать,- это слегка постирать работу. Даже если постоянно следить за чистотой рук, ткань может немного засалится и запылится, поэтому стирка необходима. Стирать вышивку лучше в воде комнатной температуры с добавлением мягкого моющего средства, не содержащего отбеливающих веществ. После стирки слегка отожмите работу, заверните в мягкое полотенце и дайте высохнуть. Можно также сушить работы, вешая их на махровое полотенце или раскладывая а ровной, хорошо впитывающей влагу поверхности, чтобы ткань не потеряла формы. Если ткань немного перекосилась, при сушке можно исправить этот дефект, растянув ее в нужную сторону. Теперь вшивку необходимо проутюжить. Для этого на гладильную доску положите мягкую ткань(полотенце), чтобы крестики не растянулись, не потеряли своей формы. Вышивки отпаривают с обратной стороны. Перед тем как вставить вышивку в рамку(вклеить в открытку, натянуть на форму для закладки), убедитесь, что работа полностью высохла. Даже небольшое количество влаги может испортить бумагу или картон, и готовая работа не будет смотреться так хорошо, как могла бы.

29 Растяжка на основу Самый быстрый и простой способ оформления- это приклеить работу к вырезанному по размеру рамки куску плотного картона. Однако клей может повредить ткань, к тому же работу невозможно будет отделить от основы, так что в дальнейшем станет невозможно оформить ее по-другому или выстирать при необходимости. Поэтому все-таки лучше натягивать работу мягким способом. Вырежьте картонную основу необходимого размера, разместите на ней вышивку, загните края на обратную сторону и закрепите их с помощью прозрачного скотча для бумаги(лучше используйте тот, который хорошо удаляется). После этого зашейте отверстие обычными швейными нитками

30 Оформление в рамку: Форма рамки зависит от формы нашей работы: круглая будет лучше смотреться в круглой, прямоугольная в прямоугольной. Цвет багета выбирают тот, который чаще всего встречается в вышивке. Однако с помощью рамки также можно оттенить и самый незаметный цвет. Вышитые картины хорошо смотрятся в рамках без стекла: так лучше видна структура. Однако есть вероятность того, что ваша работа быстро загрязниться. Поэтому вставлять стекло в рамку — дело вкуса. Если вы все-таки решили вставить стекло, оставьте небольшой промежуток между ним и работой, чтобы крестики не расплющились при контакте. Естественным образом такая прокладка образуется, если использовать паспарту. Оно может полностью изменить вид картины, подчеркнув те или иные тона. Одна и та же работа в паспарту разных цветов будет смотреться совершенно по-разному. Овальное паспарту подойдѐт для небольших картин с простым фоном: работа будет выглядеть больше. Двойное паспарту сделает вашу вышивку очень эффектной. Вы можете выбрать два или даже три цвета, присутствующие в картине. Как правило, более насыщенные тона оставляют для верхнего слоя, а более светлыедля внутреннего. Если вышивка имеет необычную форму, подчеркните это, вырезав паспарту по этому же жанру. 5. Заключение.

31 Таким образом, рассмотрев компоненты, составляющие характеристику орнамента вышивки, познакомившись с художественным языком орнамента, его символикой, можно сказать, что он гораздо сложнее, чем, кажется при первом восприятии. Выяснив значение символов в орнаменте русской вышивки, я поняла, что красота и польза никогда не расходились в народном искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках: женщины с воздетыми руками, не отцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с крестами посредине… Ученые доказали, что все они выражают идею плодородия матери-земли, столь близкую душе земледельца. А верхняя часть костюма была связана с идеей неба. Взять хотя бы названия головных женских уборов, напоминающие о птицах: сороке, курице (по-старому кько-ши), лебеде («кичет лебедь белая») [Таким образом, одетая в свой праздничный многослойный наряд, русская красавица представляла собой образ целой вселенной, как ее тогда люди представляли. Выглядела величаво, представительно; выступала торжественно. Всегда очень важно, что за человеком стоит. Русский крестьянин много бедствовал, часто был неграмотен. Но за ним стояла родная природа, от которой он себя не отделял, великий народ с его историческим и духовным опытом, древнейшая из культур земледельческая. Им русский человек служил, их представителем был. Это и выразилось с такой силой в его костюме, в его

32 стремлении единения с природой. Литература: Зайцев, В. Б. «Вышивка крестом. Новые орнаменты и схемы» Т.И.Еременко «Рукоделие»

33

Проект «Русская народная вышивка» | Творческие проекты и работы учащихся

Творческий проект «Русская народная вышивка» пропагандирует развитие интереса к народному творчеству, его традициям и наследию. Автор проекта считает необходимым прививать любовь к традиционной русской народной вышивке с самого детства.

В творческом проекте по ИЗО «Русская народная вышивка» ученица 8 класса развивает техническое мышление, творческие способности и улучшает технологические знания в процессе изучения и создания изделий с использованием элементов русской народной вышивки.

В ходе творческого проекта по технологии о русской народной вышивке учащаяся изучает значения цвета в вышивке, а также символики в рисунках для вышивки.

Автор творческой работы по технологии (ИЗО) «Русская народная вышивка» утверждает, что народная вышивка — наше материальное и духовное богатство.

Внимательно изучая нашу историю, мы формируем целостное восприятие народного искусства как части культуры народа. Данная работа прививает любовь к традиционной русской народной вышивке.

Оглавление

Введение
1. Изучение истории традиционной русской вышивки.
2. Изучение значения цвета в вышивке.
3. Изучение символики в рисунках для вышивки.
4. Практическое выполнение изделий.
Заключение

Введение

Народное искусство — наше материальное и духовное богатство. Уникальное и многообразное по своим видам, оно составляет значительную часть отечественной культуры. Своеобразной формой народного искусства являются народные художественные промыслы.

Среди множества форм художественных народных промыслов — вышивка является самым доступным и любимым. Возможность путем приложения своего труда преобразить белую ткань холста в красиво украшенную вещь всегда влекла русских женщин к вышивке, а их природные художественные данные способствовали необычайному развитию в народе этого вида искусства.

Произведения народных мастериц несут в себе историческую память народа, хранят его представления о мире, человеке, красоте и добре.

Произведения прикладного искусства, оформленные художественной вышивкой, постепенно вновь стали проникать в городской быт, одежду горожан. В настоящее время проявляется большой интерес к нарядным, красочным, изящным вышитым вещам.

Многие известные отечественные и зарубежные модельеры используют выразительные средства художественной вышивки при разработке коллекций женской и детской одежды. Художественная вышивка становится средством особой выразительности в современной одежде, декоре различных интерьеров.

Цели проекта:

• Воспитание художественной культуры, развитие интереса к народному творчеству, его традициям и наследию.
• Развитие познавательного интереса, технического мышления, творческих способностей и технологических знаний в процессе изучения и создания изделий с использованием элементов русской народной вышивки.

Задачи проекта:

• Привить любовь к традиционной русской народной вышивке;
• Развивать художественно-творческие способности на примере изготовляемого изделия;
• Формирование целостного восприятия народного искусства как части культуры народа.

Перейти к разделу: 1. История традиционной русской вышивки

Русский народный орнамент рисование 5 класс :: jaisaworhlam

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вы сейчас тут: Главная → Презентации → ИЗО (изобразительное искусство, рисование) → ИЗО (изобразительное искусство) — 5 класс. Презентация знакомит детей с русским народным орнаментом, с помощью которого украшается национальная одежда, предметы быта 1 Презентация урока рисования в 5 классе «Красота русского костюма. Выполнение эскиза кокошника». Тема урока: ЭСКИЗ ОРНАМЕНТА ПО МОТИВАМ ВЫШИВКИ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА 5 класс. Главные вкладки. План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) по теме: Открытый урок в 5 классе по теме: «ОБРАЗЫ И МОТИВЫ В ОРНАМЕНТАХ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ВЫШИВКИ». Орнамент. Орнаменты. Сокровища русского орнамента. Орнамент Урок изобразительного искусства5 класс Подготовила:Учитель изобразительного искусстваМОУ Красносадская сошВолгоградская областьСреднеахтубинский районх. Педагогический опыт Поделка изделие Урок рисования Рисование и живопись ИЗО 5 класс Тема Конструкция и декор предметов народного Сколько солнечных розеток в резном декоре прялок Русского Севера! Интересно то, что мотив солнца пронизывает не только орнамент, но Орнамент. Урок ИЗО в 5-м классе. Звучит русская народная мелодия. Учитель открывает занавес, на доске возникает зрительный ряд: образцы русской народной одежды, предметы крестьянского быта, украшенные вышивкой. Описание слайда: Русская народная вышивка 5 класс по пограмме Б.М.Неменского. Праздничные одежды, скатерти, подзоры, концы полотенец – всё было украшено тканым или вышитым орнаментом. Полотенце». 5 класс. Цели урока: 1. Познакомить учащихся с символическим значением полотенца, мотивами орнамента на нем. Презентация «Русская народная вышивка. Полотенце». Слайд 1. Сообщение темы урока. Так формировался русский народный узор. Исторические сведения о русском народном узоре. Следует понимать, что существует два термина – узор и орнамент. Узоры для рисования в русском народном творчестве Дмитрий Ивашко. 5 класс. 1четверть. Тема урока: Символика древних славян. Тема: Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма. Все предметы, входившие в приданое девушки, были ярки и декоративны, и основную роль в этом чаще всего играла вышивка.

Вышивка: древний язык

Богато вышитые полотенца, представленные на этой выставке, были произведены в Вологодской области в конце XIX — начале XX века. Эти замечательные произведения крестьянского искусства хранят древнюю символику дохристианского прошлого России. Вышитые крестьянками для домашнего использования, их рисунки передают ощущение вековых общинных традиций. Русские полотенца издавна считались уникальным источником исторических знаний о временах, о которых не сохранилось никаких письменных свидетельств.

Полотенца вышиты с использованием различных основных техник вышивки, включая линейный шов, заполняющий шов и вышивку крестиком. Традиционная северная вышивка вышивалась красной нитью из льна или хлопка на натуральном льняном фоне. Произведенное от слова «краса», русское слово «красота», «красный цвет» или «красный цвет», имело важное символическое значение для крестьянских ремесленников. Он был связан с двумя жизненными силами: живительным теплом солнца и энергией человеческой крови.

Символический язык русской вышивки — это система письма, в которой бумага и чернила заменяются тканью и нитками. Как и во всех традиционных ремеслах, узоры вышивки строго регламентировались традициями, и никакие случайные детали не допускались. Как писал известный знаток русского декоративного искусства Василий Стасов: «В древности в орнаменте не было ни одного праздного элемента; каждый стежок имел собственное значение, знакомое его создателям и пользователям ». В XIX веке, когда начали изучать и собирать русскую вышивку, крестьянские ткачи и швеи не могли объяснить значение сложных сцен, которые они создавали на своих изделиях, но они строго следовали старинным обычаям, воспроизводя старинные узоры в мельчайших деталях.

В русских крестьянских хозяйствах вышитые полотенца изготавливали для особых случаев. Полотенца украшали стены и углы икон крестьянских домов. Полотенца предназначались не только для личного пользования, они также были частью общественных ритуалов. Во время засух, эпидемий и других бедствий женщины деревни собирались на рассвете, чтобы прядить, ткать и вышивать обыденное или однодневное полотенце, которое, как считается, отразило зло. Считалось, что обыденное полотенце нужно было собрать за один день, чтобы оно обладало такой силой.Полотенца играли заметную роль в деревенских праздниках и торжествах. Почетных гостей до сих пор встречают в русских домах круглым буханкой хлеба и солонкой на длинном, богато украшенном полотенце.

Тарнога, Архангельская область, Россия

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Вышивка издавна является одним из самых любимых и распространенных видов рукоделия. В старину все женщины России занимались этим удивительным народным искусством и ремеслом.Вышивка была тесно связана с исконными обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных ниток русские женщины превращали простые ткани в произведения искусства.

Девочка начала готовить приданое с семи или восьми лет, и 15-летняя горничная должна была иметь самодельную праздничную и повседневную одежду, скатерти, отделку и полотенца, готовые к использованию в течение нескольких первых лет обучения. семейная жизнь.

Служанки вышивали полотенца, которые дарили родственникам и почетным гостям жениха.Перед свадьбой были выставлены изделия ручной работы невесты, чтобы продемонстрировать мастерство и трудолюбие будущей жены.

Русская вышивка очень разнообразна по характеру узоров и техник. Известно, что в каждом регионе, а иногда и в районе есть свои вышивальные устройства, орнаменты и цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других стран. Геометрические орнаменты и геометрические формы растений и животных — ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, леопарда с поднятой лапой — все это играет большую роль в русских вышивальных узорах.

Алмаз, круг, розетка — Солнце как символ тепла и жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяют плодородие, а птица — приход весны.

Расположение узоров и техника вышивки неразрывно связаны с формой русского платья, сшитого из прямых кусков ткани. Стежки выполнялись по количеству нитей и назывались вышивкой счетными нитками. Они украшали рукава и манжеты, вырез и низ, а также проходили по соединительным швам.

Если говорить о «свободных» вышивках по нарисованному контуру, то предпочтение отдавалось цветочным орнаментам.

Древнерусские виды вышивки включали роспись или полукрест, сетку, елочку, крестик, счетный гладь и мелкую белую строчку.

Позже появились цветные переплетения, крестецкий шов, гипюр, цепной шов, белый и цветной атласный шов.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северные и среднерусские.Северная группа включает земли Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Нижегородской, Ярославской, Костромской и Владимирской областей. В среднерусскую группу входят Калужская, Тульская, Рязанская, Смоленская, Орловская, Пензенская, Тамбовская и Воронежская области.

№

Наиболее распространенными способами северной русской вышивки являются вышивка крестиком, роспись, вырез, белила, ажур по сетке, а также белый и цветной атласный шов. В некоторых регионах Русского Севера узоры на фартуках, подоле рубашек и полотенец вышивали крестиком, обычно одноцветным: красными швами на белом фоне или белыми швами на красном полотне.В дизайне фигуративные мотивы преобладают над геометрическими узорами. Сложные композиции переданы в силуэтах и ​​контурах, используя только один цвет и один прием.

Крестьянская вышивка Средней Руси существенно отличалась от Русского Севера. В узорах преобладали геометрические формы с гребневидным ромбом с «отметинами», т.е. с двумя выступами, называемыми «репей» (репей) или «орепей» на каждом углу. Они отличались необычным разнообразием узоров и цветовых палитр.Вышивки Средней Руси были разноцветными. Фон тоже выглядит как орнамент. Помимо вышивки изделия украшали узорчатое плетение, полосы и ленты, красный бязь, цветные ткани, а также кружева и тесьму.

Одежду на Руси шили из льняной ткани, которая ткалась из льняной нити, пряденной из льняной жгута. Ткань в основном состояла из холста полотняного переплетения.

ruslink100029

В зависимости от толщины пряденной нити ткань может быть тонкой или очень толстой.Для вязания одежды использовалась пряжа из овечьей шерсти. Также овечья шерсть использовалась для валяния шерстяных тканей и изделий. Одежду — рубашки, сарафаны, сарафаны, фартуки, шали, брюки, верхнюю одежду и даже валенки и сапоги украшали вышивкой, шнурками, лентами. Постельное белье, полотенца, занавески, скатерти и т. Д. Также украшались вышивкой и кружевами.

Девушки и женщины сами изобретали дизайн, часто находя вдохновение в ледяных цветах на окнах зимой.Они будут составлять композиции из стилизованных изображений цветов, растений, фигур животных и людей.

Считалось, что узоры имеют определенное магическое значение; некоторые изображения, называемые «талисманами», должны были охранять дом, животных и людей от болезней и неприятностей.

Рукоделие производилось сельскими женщинами в основном зимой, когда они были свободны от работы в поле, лесу и саду. Но зимой дни короткие, и работать можно было только днем, за редким исключением при свечах ночью.Вероятно, поэтому изначально более широкое распространение получила вышивка белыми нитками и по белому полотну.

Искусство и ремесло вышивки передавались от одного человека к другому. Итак, в каждой провинции и районе были разработаны свои местные приемы.

Даже вышивка крестиком была разнообразна в разных регионах России. Так, например, воронежские узоры вышивали в основном черными нитками, северные узоры были преимущественно красного цвета, тогда как в более южных районах вышивки были ярче, так же как там природа вокруг была намного ярче.Цвета ниток были немногочисленными — красные, малиновые, желтые, синие и зеленые, — потому что красители были чисто натуральными, и поэтому их количество было довольно ограниченным в холодных регионах. Чем дальше на юг, тем разнообразнее местная флора и, соответственно, тем богаче цветовая палитра.

С развитием международной торговли Россия приняла некоторые из зарубежных рукоделий, такие как вышивка шелком и бисероплетение. Хотя использование в вышивке драгоценных камней и особенно речного жемчуга (которых в России было много) было принято в этой стране задолго до этого.Бусины тоже давно стали известны и широко распространены в России.

Одежды бояр и бояр, кокошники и куртки были очень богато расшиты бисером, жемчугом и камнями. Вместе с приходом христианской религии Россия освоила золотое шитье.

ruslink100053

Источники :
masteriua.ru
spektr.info
Русская Вики

В.Иванова

Народный костюм и вышивка: март 2011

Всем привет, с возвращением.

Сегодня я сделаю очень общий обзор этнической русской вышивки. Было проведено множество публикаций и выставок, демонстрирующих вышивку из Российской Империи, Советского Союза или России, которые включают многое, что не является русским. Я видел, как узбекскую, или чувашскую, или армянскую, или нанайскую, или украинскую вышивку беспечно указывали как «русские» те, кто не удосужился провести расследование должным образом. Российская империя, а позже и Советский Союз, конечно же, включали в себя множество нерусских народов, и даже сегодня в Российской Федерации проживают миллионы людей, принадлежащих к разным коренным народам.Украинцам это хорошо известно, и, кажется, нам постоянно приходится говорить людям: НЕТ, мы не русские. Например, немецкая музыкальная компания Laser Light выпустила альбом, на обложке которого была изображена одна из картин моего деда. На картине изображен Стрелец, один из элитных войск, сражавшихся под Австрией, а затем за независимость Украины во время Первой мировой войны, играющий на гитаре девушке. Альбом, который они поставили, получил название «Русские народные песни Урала»! Это все равно что поместить Дон Кихота на обложку альбома под названием «Песни французского паладина в Альпах».
Другой пример, вот очень хорошая книга украинских вышивок крестиком.

Проблема в том, что немецкие авторы назвали книгу «Вышивка крестиком из Древней Руси». Я полагаю, что всю старую Российскую Империю считали русской, но, надеюсь, все мы знаем, что это не так.

Вот фотография из книги, на которой показаны некоторые из готовых дизайнов проектов, включенных в нее. Дизайны хорошо знакомы каждому, кто занимался украинской вышивкой.

Я выросла, видя подобные дизайны повсюду.
Что характерно, я прочитал несколько книг по русской вышивке, и они не претендуют на эти типы дизайнов.
Выбрав это из своей системы, я посвящу оставшуюся часть этого поста вышивкам русского народа. В России, как и в Польше, нет повсеместной культуры вышивки, но есть несколько хорошо развитых и выразительных местных стилей вышивки. Сегодня я познакомлю вас с некоторыми из них.
Я не буду включать стили церковной или придворной вышивки, это, скорее, не в моей сфере.
Сначала золотое шитье делали на головных уборах и верхней одежде в северной и средней России. Вот деталь женского пиджака. Его носили с типично севернорусским сарафанским костюмом, который вырос из боярских аристократических традиций до того, как они приняли западные стили. Это широко копировали русские из низшего сословия, которые могли себе это позволить, особенно на Северо-Западе.
Другой стиль вышивки — это тот, который русские называют «росписью», в основном узоры, построенные с помощью бэкстежа или стежка Гольбейна, чаще всего полностью красного цвета.Это пример местного развития техники, чрезвычайно распространенной в Европе и Азии. Он встречается в Центральной России, но наиболее типичен для Северо-Запада, а также встречается у вепсов и карелов. Вот конструкция, которую российские историки называют «Солнечной колесницей».
О мистическом значении подобных дизайнов написано много, но вам придется исследовать это в другом месте. Другой вид вышивки северо-запада, особенно Олонецкой губернии, — это вышивка штопальным швом, имеющая некоторое сходство с гуцульской работой.Я не думаю, что это какое-либо свидетельство генетической связи, а скорее свидетельство того, что очень старая техника сохранилась в разных местах.
Вы заметите преобладание красного в этих вышивках. У русских есть пресловутая любовь к красному цвету. Это восходит к тому моменту, когда слово красный в русском языке было утеряно. Славянское слово «красный» — «червёны», но в русском языке используется слово «красный», что на самом деле означает «красивый». Это настолько глубоко укоренилось в русском языке, что им пришлось изобрести новое слово «красивый» для обозначения «красивый».
Кстати, я освещаю народный род Русской Родины, которая лежит к северу от Украины и Белоруссии и к западу от Волги. Русские, конечно, распространились далеко на восток со времен заката Золотой Орды, но основная часть развития народной культуры пришлась на русское сердце.
Вот пример русской вышивки крестиком из северо-восточной Вологодской губернии. Это фото черно-белое, но вышивка вся в красном цвете. Вот пример вышивки, которая в англоязычном мире известна как блэкворк.Это было сделано черным цветом в Испании, откуда оно было завезено в Англию. В России это, конечно, в первую очередь красное. Похожая вышивка делается в районе Полтавы в Украине, но по другим мотивам. Опять очевидное выживание старой техники в разных местах. Это пример из Санкт-Петербургской губернии. Часто присутствует примесь других цветов, как в этом примере из Каргополя. Цепной стежок или тамбурная вышивка в какой-то момент появилась в России и стала очень популярной в некоторых областях.Это часто делалось на цветном заднике фабричной ткани, так как это не техника счетной нити, как многие из них. Ниже приведен пример из Олонецкой губернии. Ретичелло стал популярным на севере, я считаю, как импорт с запада, но у меня нет данных, подтверждающих это. Это пример из Новгородской губернии. Конечно, многие из рисунков на эту тему кажутся придворными.

Было много подобных вещей, сделанных на севере на заранее изготовленных сетках, как в Западной Европе.
Возможно, это послужило источником вдохновения для четырех различных местных стилей вышивки в России. Первый начинается с обрисовки рисунка одеялом или цепным швом. Затем прорабатывается фон, остаются две нити и протягиваются две нити, как при вышивании, за исключением того, что это было сделано в обоих направлениях. эти нити затем были обернуты по отдельности, удерживая их на месте, образуя своего рода сетку. затем внутренняя часть мотивов была обработана стежками «блэкворк», только белыми. Вот яркий пример из Архангельска.

Следующим этапом было рисование нитей со всей обрабатываемой области. Затем в сетку снова вплетены другие нити, чтобы сформировать узор. Этот пример типичен для нежных цветов, используемых в ярославском стиле. В Тверской области, после того, как ткань была нарисована и переплетена «сетка», мотив был выткан в белом цвете либо по вертикали, либо по горизонтали, чтобы в основном перемотать ткань до ее первоначальной непрозрачности, или по диагонали, чтобы создать характерную вафельную текстуру. Затем они были выделены яркими красками, которые также часто использовались на сетке для создания узоров.Вот пример, показывающий оба типа переплетения.
Вот еще одна часть, показывающая использование цветов, вышитых поверх «сетки», а также демонстрирующая некоторые мотивы, переплетенные красным вместо белого. В Калужской области вместо одного поворота вокруг каждого стержня сетки, чтобы удерживать ее на месте, они вместо этого полностью оборачивают ее цветной нитью, что также встречается у чувашей. Затем, в отличие от чувашей, центральный мотив переливается в белый цвет, как в Тверской губернии.Конечный эффект — белое изображение на цветном фоне. Это должен быть один из самых уникальных и впечатляющих стилей вышивки среди русского народа. Типичная цветовая палитра — красный, белый, желтый и синий, иногда с добавлением зеленого. Вот один прекрасный пример из работы М. Н. Гумилевской, известной художницы, в значительной степени разработавшей эту народную технику.
На заднем плане — крупный план одного из мотивов подушки. Вот еще более близкий вид другого произведения, демонстрирующий детали работы.Этот стиль вышивки по-русски называется «перевиты».

И на этом сегодняшняя публикация закончилась. Это не исчерпывающий обзор русской вышивки, но я надеюсь, что это хороший обзор многих стилей, разработанных русскими людьми. Надеюсь, это вас вдохновит. В будущем я сделаю более подробный обзор по крайней мере некоторых из этих стилей.
Вот пара хороших ссылок на эту тему.
Этот сайт посвящен поддающимся проверке крестьянским костюмам и некоторым техникам вышивки, которые я рассмотрел сегодня, включая мистические значения некоторых традиционных мотивов.Делайте из этого что хотите, но это хороший ресурс.
http://traditionalrussiancostume.com/embroidphoto/index_en.php?nametxt=0

А здесь можно купить русские рубашки для мужчин и женщин и другие предметы.
http://www.rus-sell.com/ethnic+specialty+cloths+accessories/russian+kosovorotka/catalog1024.html

Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть.Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы, или другие предметы для групп или отдельных лиц.

Роман К.
[email protected]

Спасибо за чтение, идите и проявите творческий подход и расскажите другим об этом виде искусства.
Роман К.

Исходный материал:
М.Н. Гумилевская, «Калужская народная вышивка», Москва, 1959,
С.Ю. Гумилевская, «Вышивка художника М.Н. Гумилевская» [Вышивка художника М.Н. Гумилевская, 2005]. И Юлия Мюллер, «Kreuzstichmuster aus dem Alten Russland», [Рисунки для вышивки крестиком из Древней Руси], Розенхайм, 1995
Музей народного искусства, Москва, «Русская вышивка: традиционные мотивы», Москва, 1990
Ефимова и Белегорская, » Русская вышивка и кружево ‘, Москва, 1982
И.Богуславская, «Русская народная вышивка», М., 1972,
Л. Калмыкова, «Народная вышивка Тверской земли», Ленинград, 1981.

Русская народная вышивка и вышивка народов мира

Содержимое

Один из древнейших видов рукоделия всех времен и народов — вышивка. У каждого народа был свой, неповторимый вид шитья, привносящий свои национальные элементы, поэтому эта народная вышивка известна под названием традиционной, например, тарусской или венгерской.Человек, хорошо разбирающийся в ней, может сразу по характерным чертам рисунка определить, к какой народной традиции относится вышитое изделие.
Яркие, сочные геометрические фигуры говорят о том, что у нас есть флорентийская вышивка, цветочные, выпуклые локоны в пастельных тонах — французская вышивка, объемная поверхность — бразильская вышивка, шелковая гладкость — китайская вышивка, строгий геометрический орнамент красной нитью — чувашская вышивка. Каждую из применяемых техник называли народом или местностью, в которой развивалась, например, индийская вышивка или известный всем швеям московский шов.Самый простой вид техники счета — это вышивка болгарского креста. В современном мире техника вышивки крестом также популярна у рукодельниц всех национальностей. Вышивка народов мира — один из интереснейших исследовательских материалов для тех, кто интересуется этим видом рукоделия. Точно так же очень интересным предметом для изучения является древняя вышивка, хранящаяся в музеях разных стран, особенно вышивка Сучжоу.

Китайская вышивка

Родиной этого вида рукоделия является Древний Китай, поэтому самой первой была известна китайская вышивка, ее относят примерно к 4-5 векам до нашей эры.E. Шитье шелковых тканей, поскольку именно в регионах Китая были впервые произведены шелковые ткани. Основными вышитыми узорами были элементы природы, животных, птиц (вышивка Сучжоу), восточные иероглифы и узоры, орнамент, традиционная китайская флора и фауна. В современном мире интерес к традициям Китая не уменьшается, поэтому большой популярностью пользуются различные предметы в китайском стиле: одежда, посуда, предметы интерьера. Китайская вышивка считается одной из самых изысканных и изысканных.Самая известная и древняя — вышивка Сучжоу. Использованы только натуральные материалы — шелковые ткани и нити, рассказы вышиты многосложными, с большим количеством цветов и оттенков, изнаночной стороной без единого узелка, а также лицевой. Аккуратный московский шов очень близок к этой технике. В китайских экзотических мотивах использовалась и якобинская вышивка (гладкая поверхность, выполненная шерстяными нитками).

Краткий обзор европейского рукоделия

Флорентийская вышивка «Барджелло»
Тарусская вышивка
Венгерская вышивка
Французская вышивка
Бразильская вышивка Флорентийская вышивка «Барджелло» (иногда это название заимствовано итальянской вышивкой).Для этой техники характерны яркие сочные цвета, среди узоров преобладает орнамент, зигзаг, геометрические мотивы с плавными переходами. С итальянского название этой техники переводится как «вышивка». Используется только прямая строчка с шерстяными нитками.
По яркости цветов ей близки славянская тарусская вышивка и венгерская.
Изысканная французская техника вышивки. В нем сочетается множество декоративных видов — рококо, ришелье, бути, вышивка крестиком и крестиком, гладкость и другие швы.
Оригинальная бразильская вышивка. Очень часто используется французский рококо, наряду с другими видами швов. Это поверхностная техника, которая приподнимает рисунок на ткани. В нем преобладают как яркие, так и пастельные тона, мотивы вышиты цветочными и растительными мотивами, шитье осуществляется шелковыми нитками на тонкой ткани (как вышивка Сучжоу). В Европе вышивка представлена, в основном, гладью, но встречается и вышивка крестиком.

Как применялась вышивка народов мира

Как в России, так и в европейских странах Первоначально стежки применялись для комбинирования кусков ткани, которые использовались в одежде.Для складывания ткани, например, использовался московский шов. Стежки были простыми и практичными, в качестве нити использовалась шерсть животных.
Применение вышивки было повсюду: в постельном белье, повседневной одежде, в религиозных облачениях. На любом текстильном изделии можно было вышить красивые узоры, бытовые сюжеты, элементы природы, традиционный орнамент русской вышивки.

Болгарский крест Помимо эстетической стороны, Вышивка несла то же сакральное значение и имела собственное назначение.Орнамент располагался, в основном, на одежде в местах соприкосновения с окружающим миром: рукавах, воротнике, головных уборах и выполнял роль оберега. Узоры орнаментов обычно вышивали крестом, наделенным магической силой, название креста также использовалось в названиях техник (вышивка болгарским крестом).

Славянская вышивка

Рукоделие языческого периода на Руси практически все представляет собой магические обереги, защищающие людей от враждебных сил.Этими сакральными символами была расшита вся русская одежда, основными изделиями для такого шитья были метрики, полотенца, украинские вышивки. Основными элементами вышивки русского народного орнамента были геометрические фигуры — ромб и крест. Ромб был символом плодородия, солнца, крест обладал магической силой отгонять злых духов и убирать порчу. Постепенно вышивка крестиком перестала нести сакральное значение и служить магическим амулетом. Современная вышивка крестиком — это просто красивый и увлекательный вид рукоделия, несущий в себе достаточно эстетическую нагрузку.Хотя и сейчас в некоторых населенных пунктах русская народная вышивка носит характер амулетов. На ярмарках народных промыслов часто можно увидеть такую ​​одежду в древнерусском стиле, очень часто используется вышивка болгарским крестом. В современных модных коллекциях по-прежнему очень популярен русский стиль. С принятием христианства в вышивку вводятся христианские мотивы, кресты вышиваются с иконами и облачениями, религиозными предметами, элементами быта. Вышивка становится более дорогим видом рукоделия с использованием дорогих ниток и драгоценных камней.

Древнерусская вышивка золотом и серебром

Самая богатая и красивая русская вышивка. Его расцвет приходится на XVI — XVII века, когда знать украшала свою одежду и головные уборы драгоценными камнями. Золотое шитье жемчугом использовалось для украшения интерьера, конской сбруи, в праздничной одежде. Этот вид вышивки считался одним из самых сложных, поэтому владеть им могла только искусная рукодельница, некоторые мастера учились этому умению в монастырях, иногда сами монахини были опытными вышивальщицами.Драгоценными нитками вышивали растительный орнамент, сказочных существ, многосложные цветочные композиции, используя не только вышивку крестиком, но и комбинируя различные швы, что придавало изделию изысканность и оригинальность. Сейчас такая старинная вышивка золотом и камнями сохранилась только в музеях или частных коллекциях. По сюжету очень близка якобинская вышивка, московский шов использовался для обработки готовых изделий.

Украинская и чувашская вышивка

Украинская вышивка Славянская, украинская и русская вышивка сочетает в себе применение в работе небольшого количества цветов, геометрического и растительного орнамента, использование вышивки крестиком.Особого внимания заслуживают вышиванки — национальные женские и мужские рубашки. Изображению на них придавалось сакральное значение (защита от порчи, богатство и плодородие). Основным элементом были ромб, самый популярный славянский символ, и восьмиконечная звезда. В разных областях использовались разные виды швов, украинские мастера использовали вышивку крестиком, вышивку крестиком, гладкую и крестиковую вышивку, к традиционным красным ниткам добавлялись черные, синие и желтые. Вышивка производилась, в основном, на белом или сером фоне.

Чувашская вышивка Очень близка к украинской чувашской вышивке. Также здесь используется серо-белый фон, строгий геометрический орнамент, использование небольшого количества цветов. Основные используемые цвета: красный, синий, желтый, зеленый. В украинской и чувашской вышивке используются одни и те же элементы — розетки с восемью лепестками (символ Солнца) и древо жизни, их элементы присутствуют в государственных символах. Чувашские вышитые полотенца, пледы, мотивы в одежде очень похожи на украинские, поэтому их часто путают.Отличить чувашский национальный костюм можно по головному убору, украинские женщины используют цветочные венки как свои собственные. Вышивка Тельца очень похожа на чувашскую и украинскую вышивку. Такими же схожими свойствами обладает белорусская вышивка.

Русская народная вышивка

Карельская вышивка Особенностью карельской вышивки является использование ниток одного цвета.
Многие национальности используют один цвет в своей работе, например, марийская вышивка.Узоры вышивались красной нитью по белой или серой ткани, если шитье проходило по белому по белому. В первом случае получилось простое, но изысканное полотно, во втором — ажурная вышивка.
Рукодельницами использовались такие техники как крест, сетка, настил по сетке, двухсторонний шов, тамбур, сочетание тамбура и набора. Вышитое полотно давало прямой рисунок с геометрическими фигурами, также был вышит орнамент, с множеством крестов и восьмиконечных звезд, узоры объединялись в сложные композиции.Кроме того, были вышиты растительные мотивы, люди и животные птицы.

Марийская вышивкаКарельская вышивка очень лаконична, но, тем не менее, пользуется большой популярностью у рукодельниц. Она очень похожа на марийскую вышивку. В ней использовалась техника вышивки крестиком, цветовая гамма — красный, синий, зеленый и черный цвета. Узоры четко выделялись на полотне благодаря прямым линиям. По цветовой гамме тарусская вышивка близка к марийской. Использован цветной трансфикс, вставки из паркета, белая линия.

Вышивка центральных и южных областей

Владимирская вышивка. Для этих регионов характерен геометрический орнамент с использованием множества ярких ниток — малиновых, золотых, алых, кроме этого вышивают растения, животных, людей. В южных регионах используют цветной окунь и счетную гладь, к нему присоединяются московский шов, белый шов с жучками, паутина, воздушные петли, иногда цветные нити. Это была яркая и красивая вышивка, радующая глаз.В этих местах практиковалась вышивка по черному шелку с использованием золотых нитей. Одна из самых известных в центральном регионе — Владимирская вышивка. Его основной элемент — гладкий крупный шов (Владимирский шов), вышитый различными орнаментами, выполнен он красной нитью, с добавлением других цветов. Московский шов, относящийся к этим регионам, сейчас активно используют швеи и рукодельницы, раньше он выполнялся вручную, теперь его можно легко выполнить на швейной машинке.

Видео: Марийские и чувашские вышивки

Комментарии

комментария

Русский фольклор: Краткий обзор.Баба Яга (Иван Билибин и Виктор Васнецов)

Презентация на тему: «Русский фольклор: Быстрый обзор. Баба Яга (Иван Билибин и Виктор Васнецов)» — стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 Русский фольклор: краткий обзор

2 Баба Яга (Иван Билибин и Виктор Васнецов)

3 Василиса Прекрасная у Бабы Яги на куриных ножках (Билибин)

4 Иван Царевич и Жар-птица (Билибин) / Иван Царевич и Серый Волк (Васнецов).И Кощей Бессмертный (Васнецов)

5 Русский Богатырь Илья Муромец. Святой Илья Муромский

6 Три богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович (Васнецов)

7 Садко, новгородский купец и гуслист в подводном царстве Морского Царя

8 Русские прялки (обратите внимание на солярные символы)

9 Русская народная вышивка (Богиня и Древо Жизни с мистическими хранителями)

10 Русские (восточнославянские) обрядовые хлеба (каравай)

11 Гостеприимство «Хлеб-соль»

12 Аутентичное звучание песни и танца: http: // www.perunica.r u / video / page / 4 / http: //www.perunica.r u / video / page / 4 / Семья Горошины из Бранской области. http: //www.youtube.c om / watch? v = BaP1wDv kA6E & feature = related Аркона: Русская фолк-метал-группа «Слава Руси» (Славься, Русь!)

Серия лекций онлайн — Школа рукоделия и дизайна Сан-Франциско | SAQA

Присоединяйтесь к нам, чтобы получить новое захватывающее дополнение к нашей программе SNAD! Онлайн-лекции теперь будут предлагаться ежемесячно в рамках веб-семинаров с участием опытных мастеров-вышивальщиков и историков по вопросам вышивки и других волоконных искусств.Каждый месяц SNAD будет предлагать для регистрации два отдельных специальных гостевых мероприятия; где наши спикеры поделятся своими любимыми предметами по увлекательной теме волокна.

17 апреля 2021 г .: Доктор Кристин Миллар, , более известная под псевдонимом Sewstine в социальных сетях, — производитель костюмов, специализирующийся на создании предметов одежды, вдохновленных историей. Кристина планирует свои изысканные платья и жакеты, уделяя особое внимание деталям. Прежде всего, исследуя сохранившиеся предметы одежды в музейных коллекциях 18-19 веков, Кристина затем создает цифровые узоры, используя современные технологии вышивальных машин, а также отбирает образцы своих материалов.Оттуда можно полностью реализовать окончательный предмет одежды. Зарегистрируйтесь здесь.

28 апреля 2021 года: Линн Халс. Линн Халс, бывший архивариус Королевской школы рукоделия и приглашенный научный сотрудник Музея Виктории и Альберта, является членом Общества антикваров Лондона. Она также является соучредителем компании Ornamental Embroidery, которая специализируется на обучении и проектировании исторической ручной вышивки, а также проводит мастерские в музеях, художественных галереях и исторических домах. Зарегистрируйтесь здесь.

15 мая 2021 г .: К. Андреа Руснок , профессор истории искусств, расскажет о русской вышивке в конце имперского периода, когда женщины из среднего класса все чаще создавали собственное рукоделие, чему способствовало распространение книг с выкройками, и , в то же время возродился интерес к народной вышивке. Зарегистрируйтесь здесь.

26 мая 2021 г .: Шеннон Дауни, , также известная как Badass Cross Stitch, — художница, активистка, креативистка, строитель сообщества и главный зачинщик.Она сочетает свою политику, активность и искусство в проектах, которые призваны вдохновлять других действовать, думать, обсуждать, взаимодействовать с демократией и своим сообществом и находить некоторый цифровой / аналоговый баланс. Она использует искусство как средство позитивных изменений посредством творческих мероприятий, будь то кампании уличного искусства с открытым исходным кодом или глобальные проекты креативизма. Зарегистрируйтесь здесь.

9 июня 2021 г .: Кейт Кросс , автор «RSN Appliqué» — методического руководства, а также автор книги «Проекты и чистое вдохновение» (2016).Она закончила обучение в RSN с отличием после получения степени в области искусства для общественных мест, где она специализировалась на витражах. В рамках своей страсти к преподаванию она также получила диплом PGCE в области образования. Зарегистрируйтесь здесь.

23 июня 2021 года: Элизабет Элвин, бывший директор Королевской школы рукоделия, начала свою карьеру вместе с ними в 1961 году, начав практическое обучение в мастерских Кенсингтона. В это же время Элизабет посещала Голдсмит-колледж, где училась у знаменитой вышивальщицы Констанс Ховард и продолжала учиться у другой известной вышивальщицы Берил Дин в колледже искусств Хаммерсмит. Зарегистрируйтесь здесь.

4 августа 2021 г .: Сестры Барджелло. Лаура Энджелл — художник-оформитель, родилась в Англии и живет в Голуэе, Ирландия. Она имеет диплом с отличием в области изящных искусств. Ее работы выставлялись в Великобритании, Ирландии и по всей Европе, а некоторые из ее работ находятся как в государственных, так и в частных коллекциях. Линси Энджелл, вторая половина сестер Барджелло, — ремесленник, производитель, писатель и художник по текстилю, живущая на севере Англии.Линси сосредоточилась на Барджелло в течение последних 3 лет, всегда стремясь создавать более крупные, яркие и драматичные произведения. Зарегистрируйтесь здесь.

18 августа 2021 года: Дувенавю Санте Джонсон , художник из Филадельфии и Сан-Франциско. Пройдя долгий путь в искусстве, она стала опытным вышивальщиком и современным художником, не ограничивая себя какой-либо одной средой в своем росте. Она — самостоятельный человек со страстью к учебе, путешествиям и природе.Ее работы вдохновлены путешествиями по миру и черпают из цветов, узоров и фактур природы. Она сочетает в себе множество стилей живописи и текстиля, от формального обучения до искусства Юго-Восточной Азии, Африки, Европы и Америки. Большую часть своего времени она посвятила изучению истории и всех форм искусства и текстиля, которые пробуждают энергию для творчества. Зарегистрируйтесь здесь.

18 сентября 2021 г .: Лиз Треноу, , является автором восьми бестселлеров, некоторые из которых были вдохновлены ее шелковым наследием, в том числе «Забытая швея» в NY Times и бестселлеры USA Today, «Скрытая нить» и Последний Telegram.Ее работы переведены на многие языки. Она живет в Эссексе, Англия, со своим мужем-художником, имеет двух дочерей и трех внуков. Зарегистрируйтесь здесь.

22 сентября 2021 года: Мэри Корбет , владелец и оператор замечательного онлайн-ресурса: Needle ‘n Thread, погрузится в создание этого невероятного веб-сайта и бренда. Когда Мэри получила степень бакалавра, она начала преподавать английский в средней школе. В конце концов, Мэри снова продолжила учебу в аспирантуре и, закончив аспирантуру, стала профессором колледжа, обучая учителей тому, как преподавать.После 18 лет в академическом мире, пять из которых были потрачены одновременно на создание Needle ‘n Thread, стало ясно, что Мэри не может отдавать 100% своей профессиональной карьере и Needle’ n Thread. Зарегистрируйтесь здесь

6 октября 2021 г .: Дженни Эйдн-Кристи , родом из Дербишира, Англия, с детства проявляет любовь к вышивке. В своей семье она научилась прирожденной страсти к широкому спектру ремесленных навыков. За свою карьеру Дженни прошла обучение в качестве профессионального вышивальщика на престижном трехлетнем ученичестве в Королевской школе рукоделия во дворце Хэмптон-Корт.Она закончила с отличием в 1999 году, получив призы школы за шелкографию и работу «Золото коронации». После этого интенсивного обучения Дженни осталась в RSN, чтобы работать полный рабочий день в течение следующих десяти лет, в качестве члена команды преподавателей и коммерческого персонала студии, и стала помощником руководителя студии. Зарегистрируйтесь здесь.

10 ноября 2021 г .: Хью Белси , выпускник университетов Манчестера и Бирмингема, является опытным преподавателем в Европе, Австралии и США.В течение двадцати трех лет он курировал Дом Гейнсборо в Великобритании, где он сформировал одну из крупнейших коллекций работ художника. Он преподавал в университетах Мельбурна и Бекингема и был куратором многих выставок. Зарегистрируйтесь здесь.

1 декабря 2021 г .: Доктор Джессика Гримм изучала археологию в университете Гронингена в Нидерландах и ручную вышивку в Королевской школе рукоделия. Сочетая свои академические и практические навыки, она исследует и воссоздает средневековую вышивку золотом.В настоящее время Джессика составляет базу данных всех средневековых золотых изделий из Европы. Зарегистрируйтесь здесь.

15 декабря 2021 года: Джен Гудвин В 2003 году окончила программу обучения в Королевской школе рукоделия после 3 лет интенсивного обучения всем аспектам традиционной ручной вышивки. В последующие годы, начиная с небольшого ассортимента наборов для вышивания, а также время от времени посещая семинары. Так родилась Джен Гудвин Вышивка. Проведя время в студии RSN над свадебным платьем герцогини Кембриджской, Джен захотела вернуться к созданию более амбициозных проектов.С тех пор мысль о вышивании каждый день была лишь последним толчком, в котором Джен могла начать заниматься вышиванием на постоянной основе. Зарегистрируйтесь здесь.

8 января 2022 г .: Для удовольствия и украшения — ретроспектива карьеры Никола Джарвис

Художница-вышивальщица Никола Джарвис широко известна в мировом сообществе вышивальщиц своими прекрасными проектами наборов для вышивания. Она занимается искусством, дизайном вышивки и преподает в своей студии на окраине Royal Leamington Spa, Warwickshire, England. Зарегистрируйтесь здесь.

16 февраля 2022 года: Художник по текстилю из Великобритании Энн Келли — отмеченная наградами художница, автор и преподаватель. Ее многослойный и плотно прошитый текстиль называют «маленькими мирами». Анна обучалась в Канаде и в колледже Goldsmiths College в Лондоне и создала гобелены и предметы, используя смешанную технику коллажа, ручной и машинной вышивки. Ее источником вдохновения являются путешествия, память, природа и особенно народное искусство.Энн представит свою выставку «Хорошо путешествовали» и обсудит свой творческий процесс и идеи, а также идеи, вдохновленные этим шоу.
Зарегистрируйтесь здесь.

2 марта 2022 года: Таня Бентам о средневековой вышивке и создании Opus Anglicanum.

Таня Бентам родилась и выросла на северо-востоке Англии. Таня — художник-самоучка вышивки, интересующийся историческими работами, и автор Opus Anglicanum. Таня сначала взяла иголку, чтобы украсить реконструкционный костюм, и начала вести блог о процессе изготовления.Одержимость Тани вращается вокруг средневековых маргиналий, а также псалтыря Латтрелла. Таня в настоящее время работает над серией настенных ковров на его основе, и сейчас она заняла 4-е место в этой серии.
Зарегистрируйтесь здесь.

20 апреля 2022 г .: Барбара Хатсон — независимый исследователь рукоделия, автор и владелец компании Queenstown Sampler Designs. Она публиковала статьи об исторических сэмплерах в журналах Sampler & Antique Needlework Quarterly и The Gift of Stitching.Барбара является соавтором раздела о связях округа Честер в каталоге 2014 года «Сделано осторожной рукой: узы родства на пробоотборниках Делавэра», Музей американского искусства Биггса, Дувр, Делавэр. Барбара работала с многочисленными американскими музеями и исследователями сэмплеров, помогая им находить сэмплеры в своих коллекциях. Зарегистрируйтесь здесь.

Средневековая вышивка. Пять экспонатов новой экспозиции музея-заповедника «Коломенское» / Новости / Сайт Москвы

В музее-заповеднике «Коломенское», в подвале дворца Алексея Михайловича, открылась выставка «История русской вышивки XVI — начала XX века» .На выставке собраны церковные, народные и светские произведения русских вышивальщиц.

Музей впервые представляет обширную коллекцию русской вышивки из своих фондов. О наиболее интересных экспонатах читайте в совместной статье mos.ru и агентства Мосгортур.

«Зачатие святой Анны» висячий алтарь

Одним из ярких моментов выставки, задающих тон экспозиции, является висящая алтарная ткань для иконы «Зачатие св.Анна ‘ из Зачатия Ставропигиального женского монастыря на Остоженке. Эта вышивка восходит к временам правления сына Ивана Грозного Федора Иоанновича, последнего русского царя из династии Рюриковичей.

Царь и его жена Ирина Годунова долгое время не могли иметь детей. Святыни были построены для мощей святых, с возведенными храмами и церквями и вышитыми алтарями, чтобы молиться о рождении наследника. Представленная на выставке алтарная ткань — одна из них. Борис Годунов, аристократ XVI века, служивший Ивану Грозному, подарил его Конвенционному монастырю.

На алтаре изображена история святых Анны и Иоакима, родителей Святой Марии. Согласно «Апокрифам», они были женаты 50 лет, но не имели детей. Однажды первосвященник обвинил Иоакима в том, что он «не имеет потомства для Израиля», и не позволил ему принести жертву в честь Бога. Старик не выдержал такого унижения и ушел в пустыню. Когда Анна и Иоахим расстались, им явился ангел и сказал, что скоро у них родится дочь, которая спасет человечество.Посланник небес велел паре отправиться в Иерусалим, где они вскоре и встретились. Момент их воссоединения изображен на алтаре.

Ткань надгробия

В средние века люди рассматривали земную жизнь только как подготовку к загробной жизни. Вот почему они серьезно готовились к смерти. В Древней Руси существовала средневековая традиция вышивать надгробие на сороковой день после смерти человека. Чтобы ускорить процесс создания такого полотна, вышивальщицы работали относительно быстрой аппликационной техникой.

На полотне изображен главный христианский символ бессмертия души — распятие. Внизу череп и скрещенные кости (голова Адама). Ветхий Завет говорит, что прах Адама, первого человека на Земле, покоился на горе Голгофе, на которой был распят Иисус Христос. После распятия Сына Божьего его кровь омыла череп Адаму, таким образом очистив человечество от греха. Для средневекового человека каждый элемент вышивки был ясен и понятен с детства.

Примечательно, что европейские вышивальщицы были в основном мужчинами, в то время как на Руси это были женские работы.Религиозная вышивка считалась рукотворной молитвой, приближающей человека к Богу.

Рубашка женская праздничная

Русская народная вышивка — хранитель дохристианских традиций. Практически все его элементы имеют языческие корни. Русские вышивальщицы искали предметы в окружающем их мире. Мировое дерево, символ природы и плодородия, было одним из первых рисунков вышивки. Изображались также животные — петухи, олени, лошади и лягушки.

Цветы также использовались в качестве элементов вышивки, но вышивальщицы не стремились к ботанической точности изображенных растений, используя свое воображение. Исключение составили маки, розы, тюльпаны и гвоздики, которые были изображены реалистично.

Алмаз и квадрат были любимыми геометрическими элементами народной вышивки. У них было несколько значений. Прежде всего, они символизировали жилище, а также использовались для обозначения четырех частей света и единства четырех стихий природы.

Если сегодня русские народные узоры вышивки считаются просто фантазийными рисунками, то в древности они выполняли еще несколько функций, помимо декоративных. Вышивка была средством общения крестьян. Полоска определенного цвета или другого элемента могла сказать, откуда пришел владелец предмета, каков его или ее социальный статус и происхождение. Вышивка на одежде тоже служила оберегом. Выкройки наносили на прорези, открытые места, куда могли проникнуть демонические духи, на манжеты, воротник и подол.

Картина «В буре жестокой судьбы…»

Средние века были периодом расцвета ловли жемчуга на Древней Руси. В северных реках было так много жемчужных моллюсков, что для ловли рыбы не требовалось даже специальных инструментов. Это мог сделать даже ребенок. Жемчуг был чрезвычайно популярен, так как его приравнивали к драгоценным камням. Долгие годы жемчуг украшал иконы, кокошников и платья, вплоть до начала 18 века, когда его постепенно заменили импортным бисером.Кстати, согласно одной из этимологических теорий, слово «бусины» (рус. бисер ) произошло от арабского «busra» или «buser», что означает «искусственный жемчуг».

В XVII веке бусы завезли в Россию венецианские купцы. Сначала они не пользовались популярностью. Завод цветного стекла появился в Российской Империи около 80 лет. Михаил Ломоносов был пионером его постановки. Русский академик экспериментировал с цветным стеклом в своем имении Усть-Рудица.В 1754 году его компания произвела первую партию стеклянных изделий. К сожалению, его фабрика закрылась вскоре после смерти Ломоносова в 1765 году.

Бисер стал популярным среди русских мастеров. XIX век был их золотым веком в России. «Искусственным жемчугом» вышивали не только узоры и орнаменты, но и полноценные тематические работы. Среди них картина «В буре жестокой судьбы …» 1820-х годов. Под изображением женщины вышивальщица поместила отрывок из стихотворения Александра Пушкина «» «Я пережил все желания… ‘ в ее свободной адаптации:

В буре жестокой судьбы,

Моя цветущая корона засохла.

Итак, продолжаю жить своей грустной и одинокой жизнью

И жди моей смерти.

Рядом с вышивкой авторы выставки разместили издание «Кавказский пленник» , выпущенное при жизни Пушкина в 1828 году. Оно помещено сюда неспроста, так как поэт хотел включить элегию «I. Пережили все желания… ‘ в его стихотворение.

Баннер двусторонний

Это двустороннее знамя, используемое во время крестных ходов, переносит нас не в средневековье, а в начало 20 века. Музей-заповедник Коломенское приобрел его у старообрядческой Овражной часовни, открытой в Коломенском в 1908 году.

В древности село Коломенское было одним из центров старообрядчества Московской области. Записи из книги «Список несогласных, приписанных к церкви Иоанна Крестителя, 1766» говорят о том, что первые старообрядцы поселились здесь еще в конце 17 века.К концу XIX века на территории Коломенского проживало около 80 процентов всех старообрядцев Подмосковья.

Строительство капеллы с этим знаменем финансировали старообрядцы.