Русский сарафан нарисовать: Как нарисовать русский сарафан

Содержание

Как нарисовать ребенку народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. Н

а формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Тематические материалы:

Обновлено: 22.12.2019

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Конспект урока «Рисуем русский народный костюм»

Конспект урока по изобразительному искусству

Тема: Рисуем русский народный костюм.

Автор: Гончарова Марина Николаевна, ГБОУ СОШ №339

Невского района Санкт-Петербурга

Цель:

Образовательные: история создания костюма, элементы русской одежды, символы и образы в вышивке костюма.

Воспитательные: гордость за русский талантливый народ создавший такую мощную народную культуру, ребята обязаны знать традиции и культуру своего народа.

Развивающие: на основе полученных знаний ребята самостоятельно работают над созданием своего костюма.

Оборудование и ресурсы: компьютер, презентация, фото народных костюмов.

Межпредметные связи на уроке: история, география, технология.

Ход урока:

Организационный момент.

Приветствие. Самоопределение к деятельности. Мотивация на учебу.

— Ребята! Давайте поприветствуем друг друга. Пожелаем друг другу на уроке удачи и творчества.

Сегодня у нас встреча двух предметов – изобразительного искусства и технологии.

Беседа и работа с презентацией.

Каким же он был, русский национальный костюм?

Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.

По одежде можно было определить, из какой губернии этот человек (Тамбовской, Воронежской, Орловской, Курской, Рязанской, Смоленской).

Головные уборы и верхняя часть костюма связаны с образом неба, поэтому в узорах этой части одежды обращались к солнцу, звездам, птицам. Ленты, спускающиеся с головных уборов, символизируют дождь. В узорах и вышивках господствует образ плодородной земли. Узор изображался из стилизованных растений, цветков, веток.

Женская одежда состояла из:

Рубаха -основа женского народного костюма, которая шилась из белого льняного или конопляного полотна. Украшалась вышивкой, особенно ворот, оплечья, грудь и подол, оберегающий женщину от «сглаза».

Сарафан – одевали поверх рубахи, украшали спереди и снизу узорной полосой, тесьмой, кружевом.

Душегрея – короткая клешеная кофточка без рукавов, шилась из парчовой ткани.

Понева – домотканая клетчатая юбка, украшенная лентами и тесьмой. К поневе полагался передник, украшенный образами земли и воды. Он оберегал живот.

III. Практическая работа .

Моделирование и украшение русского народного костюма:

Вырезание по шаблону фигурки человека.
Прорисовать на фигурке: лицо, волосы.
Моделирование и вырезание рубахи из белой бумаги.
Украшение рубахи узорами с помощью красок.
Подбор цветной бумаги, моделирование и вырезание сарафана.
Украшение сарафана узорами с помощью красок.
Наклеить получившийся костюм на фигурку человека.
Нарисовать обувь.

Во время работы звучит музыка.

IV. Итог.

Выставка работ.
Оценивание работ.

Русский национальный костюм нарисовать ребенку. Русский народный костюм. Начертание линий манекена

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Рисуем народный костюм с детьми поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Тульский наряд

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методические разработки » Русский народный костюм»

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Разновидности

Праздничные

В современном стиле

выкройка на взрослого, как сшить для девочки своими руками

Русские народные сарафаны всегда были искусством. Не смотря на множество украшений, рисунков и лент он выполняется очень просто. Можно носить в любое время года. В этой статье говорится о том, как построить выкройку русского сарафана и какие виды бывают.

История

На ровне с людьми из высшей знати стоял традиционный сарафан в русском стиле, сохранявший свой дизайн неизменным многие столетия. Самые древние модели имели вид платья и производились из целого куска ткани с круглым или прямоугольным разрезом в центре (чтобы одевать его через голову). Имелись и другие разновидности данного изделия, для торжественных дней. Ниже описаны особенности и разновидности сарафанов.

Народный женский костюм

Особенности сарафана

Главной чертой сарафанов будет то, что их производили из специально сделанных тканей. В 19 веке почти все изделия были натуральных цветов и не подвергались окраске. С развитием швейного производства стало возможным приобретать материалы разных цветов и шить одежду для всей семьи.

Обратите внимание! Данное изделие имеет отличительные элементы. Традиционный сарафан всегда украшают различными оберегами, которые так любили крестьяне.

Например, края изделия, всегда декорировались разнообразной вышивкой, иногда очень тяжелой.

В таких символах были своего рода обереги, которые защищали от сглаза или порчи. Отличительной чертой было изображение на спинке, которое называется «лягушка» либо «вилка». Этот знак очень похож на лягушку, а ее многие считают признаком богатства и роскоши. Девушки с древних времён считали, что такая лягушка защищает всю семью от невзгод. Ниже описано как сшить русский народный сарафан своими руками.

Выкройка русской женской рубахи под сарафан

Ткань для работы

Материалы для работы нужно выбирать очень тщательно.

Ткань должна быть натуральной и разноцветной для сарафанов, светлой для рубашек у женщин и однотонными для брюк, в мелкий узор для рубашек у парней.

Если женщина не может определиться с выбором рисунка, то берется одноцветный материал, на который пришивается широкая тесемка с цветочным узором.

Лучшие материалы — это шелк ил ситец, также допускается атласная ткань. Иногда для украшения используют тонкое кружево, оно достаточно красиво смотрится с красным цветом костюма. Рубаха обычно шьется их хлопкового материала, она должна хорошо пропускать воздух.

Выкройка русского народного сарафана

Виды сарафанов

Есть несколько основных разновидностей.

Сарафан в виде туники с косыми клиньями

Эта модель изделия будет самой старинной. Она существовала вплоть до конца 18 века и называлась «шушун» или «саян». Главной особенностью такого изделия было его цельное переднее полотно.

Дополнение образа кокошником

Самый древняя его модель — глухой сарафан в виде туники — изготавливался из одного загнутого пополам куска материала, образующего обе части изделия. С боков были широкие клинья.

Изделие распашного типа

Такой сарафан производили из трех кусков материала — двух полочек и одной спинки. В подоле изделия в его боковые швы вставлялось два косых коротких клина это придавало зрительное расширение платья. Спереди сарафан застегивался на пуговицы. Бретели шились широкими либо узкими, вырезались вместе с задней частью из одного куска материи.

Круглая модель сарафана

Самым распространённым и широко применяемым почти на всей Руси в 19 веке был именно московский вид изделия. Отличается своей нежность и воздушностью при ходьбе, хоть и кажется увесистым костюмом.

Косоклинное платье

Сарафан с лифом

Это будет подвид круглого сарафана только с лифом. Его делали из двух частей: пышного сосбореного низа и лифа, который плотно охватывал грудь. Застегивался на середине груди на пуговицах или петлях. Такие платья были популярны в центральной Руси. Такой костюм больше подходит девушкам с большой грудью, лиф будет плотно удерживать бюст и подчеркивать его форму. Под линией груди необходимо вшить резинке, чтобы ткань не давила на тело.

Русская женская рубашка под сарафан делается по выкройке, представленной на рисунке 2.

Считалось, чем пышнее и длиннее костюм, тем очаровательнее и невиннее его обладательница.

Как снимать мерки

Чтобы правильно нарисовать выкройку, нужно знать мерки — объём груди и спины. Сделать это самостоятельно не получится, поэтому можно позвать на помощь маму или подругу. Во время замеров девушка должна стоять неподвижно и не горбиться. Объём груди измеряется по самой выпуклой точке на ней и выступу лопаток на спинке. Сантиметр не должен сильно облегать тело.

Детская модель платья

По желанию можно замерить ширину груди и ширину спины. В таком случае нужно измерить расстояние от подмышек по самому широкому выступу груди. Потом точно так же от подмышек, но уже по линии лопаток. Мерки нужно снимать два раза, чтобы убедиться в их правильности.

Например, на рост 165 см, необходим один отрез ткани в 2 метра, всегда лучше брать с запасом в 0,5 метра. Потому что при работе в любом случае могут быть погрешности, лучше обрезать лишнее, чем полностью переделывать изделие и добавлять ткань.

Пошаговый пошив

Готовый чертеж нужно приложить на полотно и зафиксировать булавками. Их нужно обвести мелом или текстильным маркером, при это не забывая добавлять припуски в 2 см. Далее работа выполняется пошагово:

Для начала необходимо сметать боковые срезы кокеток. Верхнюю часть желательно сразу обработать тесемкой. Это один из самых легких вариантов. Посередине передней части пришить атласную ленту;
Далее нужно сровнять боковые срезы, зафиксировать их булавками и прошить на швейной машинке;

Классическое изделие из ситца

Край сарафана желательно прошить цветной лентой и сделать так до конца изделия;
Верх изделия нужно прошить средней строчкой для комфортной сборки, которая должна быть одинаковой по ширине кокетки;
Теперь необходимо сшить кокетку с нижней частью сарафана;
Бретели сложить пополам, сделать на них тесьму и пришить к платью;
Украсить изделие по желанию.

Русский сарафан выкройка на взрослого человека может быть нарисована как самостоятельно, так и просто скачана с интернета. При самостоятельном построении рисунка, можно придать изделию оригинальности.

Дополнительные детали

Традиционный сарафан относится к числу торжественных изделий. По низу его дополняют крупным узором. Его в основном делают при помощи аппликации из узорной ткани ярких цветов (красный или оранжевый).

Подгрудная модель

Узор больше похож на прямую линию с небольшими ромбиками по сторонам. Верх декорируют красной бейкой из хлопка. На рубашке можно украсить горловину и рукава атласной тесьмой.

Обратите внимание! В древние времена, по цвету и крою изделия можно было узнать из какой семьи девушка происходит: богата она или нет, если ли у нее муж. Состоятельные дамы носили много дорогих украшений на платье.

Для классического костюма также понадобится наличие кокошника. Его можно сделать самостоятельно или приобрести в интернет-магазине.

Кокошник на атласной ленте

Отлично можно дополнить образ разными украшениями, например славянское ожерелье или браслеты. По рукавам можно пришить бахрому или кисточки. Кокошник обычно украшают бисером или бусинами. Чем ярче получится готовый образ, тем сильнее это передаст стиль русских девушек 18 века. Традиционные женские костюмы по сей день считаются визитной карточкой России. Многие туристы первым делом приобретают для себя кокошник или русскую рубаху, в память о поездке в нашу страну.

Мужской народный костюм

В заключении нужно отметить, что пошив русского традиционного сарафана не такой сложный как кажется на самом деле. Он выполняется всего из нескольких больших кусков ткани. Нужно обладать только минимальными навыками шитья, возможно даже сшить его без использования машинки. Такое изделие можно делать как для маленьких девочек, так и для женщин. Подойдет на утренник в сад или выступление на празднике. С работой справится даже начинающая швея, важно только правильно снять размеры.

Нарисовать русский национальный костюм поэтапно карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

История создания

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Разновидности

Праздничные

В современном стиле

Предыдущая статья: Культура и быт народов Якутии Следующая статья: Якуты — трудолюбивый и выносливый народ Традиции якутского народа

Русский народный костюм женский рисунок легкий поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм. I. Организационный момент

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Тульский наряд

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методические разработки » Русский народный костюм»

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

✅ русский сарафан бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Матрешка, русская кукла набор красочных иконок

Девушка в русском национальном костюме. Историческая одежда

Вышивка

Русская балалайка

Масленица

Рамка-шаблон с местом для текста

Русский народный орнамент

Русская матрешка

Вектор зимний пейзаж

Флаг России

Здравствуй, лето, русские надписи на фоне пляжа

Набор русской надписи на лето и отдых

Векторные элементы абстрактного цветочного дизайна

Белый и серый фон в русском стиле гжель

Синие цветы цветочный русский фарфор красивый народный орнамент.

Разноцветная птица

Бесшовный орнамент в стиле Хохлома. Векторная иллюстрация

Русский каллиграфический алфавит

Красивый бесшовный цветочный узор. Картина акварелью

Кириллица. Название на русском языке — каллиграфический шрифт кисти. Набор прописных, строчных букв, цифр и специальных символов.Венки из травы для вашего дизайна

Этнические цветочные бесшовные модели

Яркая вышивка цветами, ягодами и птичкой. Футболка или большая сумка Этнический модный дизайн

Ручной обращается узор с цветочными элементами

Векторный набор баннеров на тему праздника Русский Карнавал. Русский перевод широкая и счастливая Масленица Масленица.

Бесшовный узор

Семейный портрет в старинной русской одежде. Сказочный персонаж. Полный рост. Векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне.

Россия call-центр. Медведь отвечает на телефонные звонки. Дикое животное an

Элегантная декоративная рамка для открытки хохлома

Хна Менди Pasiley Мандала Цветочные рисунки вектор

Пальма с орнаментом красного цвета.

Светловолосая блондинка в русском народном костюме.

Серп и молот, изолированные на белом фоне, вектор

Серп и молот гранж символ коммунизма на красном фоне

Абстрактный узор бесшовные

Геометрический узор вектор с бесшовной текстурой. Племенной этнический орнамент

Рука рисунок zentangle Мандала цвет бесшовные parteern.Итальянская майолика

Бохо шик красочный узор

Русский бесшовные модели

Русский стиль вектор гжель бесшовные модели. Цветочная текстура

Серп и молот

Коммунистическая красная звезда

Набор бесшовных традиционных национальных вышитых узоров

Русская женщина

Цветочный орнамент в круге

Птица на ветке

Синие цветы цветочный русский фарфор красивый народный орнамент.

Гжель роспись узором. Цветочный орнамент. Русский народный народный кр

Векторная иллюстрация с цветочным мотивом гжели в традиционном русском стиле на белом и богато украшенные цветы и листья в синих и белых тонах.

Набор бесшовных орнаментированных бордюров на основе украинской вышивки

Вектор Российского флага ко Дню России. 12 июня.

Русская женщина. Простой дизайн

Украинский национальный круглый узор

Традиционная славянская круглая вышивка

Синий акварельный векторный фон

Традиционная славянская круглая вышивка

Русские преступные тату на пальцах

Традиционный национальный вышитый бесшовный узор.Абстрактные векторные текстуры

Русский поцелуй

Русский выпускной

Традиционный русский орнамент

символ российского рубля

Вектор. Русский традиционный орнамент «Хохлома»

Древний древнерусский векторный узор

Древнерусский узор.

Выкройка древнерусская.

Украинские орнаменты для вышивки

Дизайн с золотыми цветами

Коллекция русских узоров

Шаблон бесшовные матрешки

Иллюстрация Gzel

Текстильный фон в народном стиле

Матрешка

Пригласительный билет.

Хохлома.

Орнамент голубой цветок, гжель русский стиль

Бесшовный цветочный узор хохлома

Бесшовный цветочный узор на синем фоне вектор

Векторный фон цветочного узора с традиционным русским цветочным орнаментом. Хохлома

Бесшовный черный цветочный фон в русском стиле

Абстрактный фон с использованием цветов флага России

Народная роспись бесшовные с образцом текста

Бесшовный узор в хохломском стиле

Традиционный русский узор

Традиционный русский бесшовные модели

Традиционный русский векторный узор в рамке

Бесшовный узор в хохломском стиле

Русский орнамент

Традиционный русский цветочный узор

День России 12 июня.

Русский фон, узор с современными и традиционными элементами

Красивый растительный орнамент

Рождественская синяя открытка с петухом.

Традиционная русская мужская одежда

Традиционная русская мужская одежда на всей средневековой Руси была практически одинаковой. Базовая экипировка состояла из штанов, рубашки, шляпы и ремня.

Если женщины могли украшать даже самую простую повседневную одежду, то традиционная мужская одежда отличалась аскетичностью. Только молодые люди, которые еще не поженились, могли носить яркую и красивую одежду, включая ленты на шляпах, шарфы на шее, украшения и другие предметы. Например, в селах под Курском богачи носили серебряные браслеты, чтобы показать свое семейное богатство.

Взрослые мужчины, даже те, у кого есть деньги, одевались скромно. Даже одежда для особых случаев мало чем отличалась от обычных повседневных нарядов.Основным изменением стал тип ткани, так как в праздничных нарядах использовались изделия фабричного производства.

Традиционная русская мужская одежда простого покроя. Рубашка, которую носили мужчины, имела форму туники и была сделана из основного полотна, сложенного по утку. В центре куска ткани было отверстие и небольшой вырез. Чтобы одежда была больше, портные добавляли боковые швы и треугольные клинья. В некоторых местах портные также добавляли прорезь справа или в центре.

Воротник рубашки был невысоким и не превышал 2 см (0,75 дюйма) в высоту. На воротник застегивались пуговицы.

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и передавала информацию о человеке, который ее носил. Например, одинокие мужчины и мальчики носили длинные рубашки выше колен. Пожилые и женатые мужчины носили рубашки до колен. В некоторых регионах молодые люди носили рубашки так долго, что им даже не приходилось носить брюки, хотя это было скорее исключением, чем правилом.Нередко первую пару брюк дарили мальчику старше 6 лет.

Традиционные штаны делались из двух довольно тонких штанин, каждая из которых была вырезана из двух кусков ткани. Подъем был выполнен с ромбовидными вставками, скорее напоминающими современные косынки. Поскольку резинки не было, штаны удерживались специальной веревкой, называемой «гашником». К гашнику можно было прикрепить небольшой карман для расчесок, кошельков и ключей.

У крестьян традиционная русская одежда шилась из самодельной ткани, такой как конопля, хлопок или лен.В 19 веке домашние ткани были заменены более дешевыми тканями промышленного производства. Самодельная одежда использовалась только для специальной одежды и ритуалов, таких как погребальная одежда.

Ремни

Мужчины всегда носили рубашки расстегнутыми, прикрывая штаны. Традиционное русское платье требовало пояса с узлом на левой стороне. Неудивительно, что в русском языке есть поговорка, означающая «развязать себя», что означает грубо действовать или нарушать правила.

Пояса были из ткани, трикотажа или сотканы из ниток, шнуров или кусочков кожи. К началу 20 века обычные кожаные ремни уже заменили традиционные ремни в русской одежде. Традиционные пояса были наполнены смыслом с языческих времен и были оберегами и талисманами, которые давали на свадьбах или других церемониях. После свадьбы невеста дарила всем гостям ремни в качестве подарков (даже если это означало раздачу более 100 ремней). Жениху подарили пояс, который, как гласит легенда, обладал дополнительными защитными свойствами.Некоторые люди вплетали в пояса имена, молитвы или отрывки из священных книг, а для крестин детей одевали в пояса.

Но погребальная одежда, также важная часть традиционной одежды русских, не имела пояса. В погребальной одежде не было галстуков, застежек или пуговиц.

Свадебная одежда для мужчин была похожа на стандартную одежду и включала пару штанов и рубашку. Рубашка должна была иметь длинные рукава. Перед рубашки, а также подол на рукавах богато украшали вышивкой и вставками.Пояс был широким и длинным, также был украшен. Часто эти украшения включали в себя тексты, символы и талисманы, вплетенные в пояс.

Свадебные платья в русском стиле

В последнее время покупатели все чаще выбирают одежду и аксессуары российского производства. А многие известные дизайнеры черпают вдохновение в русском стиле для создания собственных коллекций. Поэтому очень странно, что так мало людей хотят покупать свадебное платье в русском стиле.

Свадьба дает нам возможность превратиться в принцессу, но если мы наденем обычное белое платье с пышной юбкой и жемчужным корсажем, оригинальности не будет и даже образ принцессы не получится.Свадебное платье в русском стиле способно сделать из невесты настоящую славянскую принцессу, а всю свадьбу превратить в незабываемое торжество. Просто найти славянские свадебные платья совсем не просто.

В салонах много однотонных белых нарядов, копирующих наряды известных дизайнеров, таких как Эли Сааб. Так сложилось, что по привычке редкая невеста способна на серьезные эксперименты. Только знаменитости, субкультуры и творческие девушки могут позволить себе необычный выбор. Основная часть из них покупает стандартное платье, поэтому в салонах руководствуются желаниями невест.

Свадебные платья в русском стиле — современные и народные модели

Если представить себе современный образ невесты в славянском стиле, то он совсем не будет выглядеть старомодно, а, наоборот, будет соответствовать модным тенденциям свадебной моды. Милитта много раз говорила о популярности красного в коллекциях последних сезонов.

Свадебное платье в русском стиле — это сочетание белого и красного, вышивки, цветов, бус и различных украшений. Все вместе создают невероятную красоту и ощущение праздника.Невеста в этом образе привлекает внимание всех фотографов и выгодно смотрится на фоне других девушек.

Если вы не боитесь показаться гостем из прошлого, выбирайте традиционный русский сарафан с длинной юбкой в пол и вышивкой, белую блузу с длинными рукавами и отложным кружевным воротником. Таким образом, можно создать настоящую историческую реконструкцию.

Любовь к Родине и внимание к исторической достоверности — это хорошо, но невеста в таком наряде может потеряться на празднике! С годами традиционный русский сарафан стал ассоциироваться с народным искусством.Поэтому девушка в таких нарядах будет выглядеть гостьей из ансамбля народной песни и танца, которую пригласили развлекать гостей.

Выводы: Лучше найти баланс между современной свадебной модой и лучшими элементами русского стиля. Выбор готовых платьев в русском стиле невелик, а значит, лучше всего посмотреть образы на фотографиях, вспомнить богатство русского народного костюма и вдохновившись этой красотой, заказать пошив по своим желаниям. и тома.

Как создать свадебный образ в русском стиле

Не каждый может решиться сшить платье в русском стиле. В этом случае можно пойти попроще — добавить подходящие аксессуары. Самое главное и надежное — надеть кокошник, это украшение преобразит практически любое свадебное платье и даже издалека сделает ваш образ очень русским.

Наряд, помимо кокошника, дополните накрашенным в белый цвет шарфом и поясом с русским орнаментом.Этих аксессуаров хватит, чтобы стать настоящей русской невестой.

Где взять одежду, как в «Ферзевом гамбите»?

Бет Хармон грозила своего рода «внезапная смерть».

Вымышленная шахматная звезда пережила детство сиротой, боролась с пристрастием к таблеткам и алкоголю, и ей удалось пробиться на чемпионат мира в России. Проблема сейчас? Она потратила все свои деньги на одежду и не могла позволить себе поездку за 3000 долларов на самую большую игру всех времен.

«Вы могли бы дать мне черное платье», — предлагает подруга Бет в эпизоде «Королевского гамбита». «Или фиолетовый».

Бет смеется и отклоняет оба предложения.

В области, где преобладают мужчины, толстые очки и плохо сидящие белые рубашки на пуговицах, Бет Хармон внезапно стала кумиром стиля. Да, это персонаж, созданный по одноименному роману Уолтера Тевиса и теперь одетый Габриэль Биндер в популярный сериал Netflix. Но каким-то образом ей удастся познакомить шахматный мир с миром моды — маловероятная, но красивая пара.

«На первый взгляд шахматы не являются стильными и модными, но игроки сами выбирают, что они носят и почему они их носят», — сказала г-жа Биндер, разговаривая через Zoom из своего дома в Берлине, одетая в простую черную рубашку. от талии вверх, без аксессуаров. И этот выбор важен, считает она. «Это приносит им удачу или дает им хороший опыт».

«Ферзевый гамбит» происходит в 1960-х годах, и в то время в высшей лиге было всего несколько американских и российских игроков женского пола.Г-жа Биндер оглянулась на то, как мужчины одевались, и заметила, что у них была «модная мода для ботаников». Женщины были похожи друг на друга. Бет, которую играет Аня Тейлор-Джой, совсем не ботаника. И это может изменить правила игры. Как было.

«Шахматы никогда не будут прежними, — сказала Кэтлин Шихан, профессор и исполняющая обязанности председателя M.F.A. по дизайну одежды F.I.T. программа в Нью-Йорке. «Эта история привносит в шахматы международный гламур, человечность и историческую ценность. Каждый раз, когда сцена менялась, я был взволнован, глядя, во что она будет одеваться дальше.”

Вдохновленная Эди Седжвик, Джин Себерг, Пьером Карденом и Баленсиагой, госпожа Биндер создала головокружительное множество образов, которые переносят Бет из ее сиротских дней в Кентукки через ее шахматные турниры в Лас-Вегасе, Париже и Москве. Не менее дюжины ее нарядов содержат геометрические узоры, отражающие шахматную доску, но мисс Биндер никогда не сделала бы ничего настолько очевидного, чтобы напечатать шахматную доску на топе или юбке.

Вместо этого, например, Бет на цыпочках вошла в шахматный мир с простым клетчатым платьем без рукавов поверх облегающей белой пуговицы, которая не сильно отличается от стиля того времени.Она отчаянно пыталась найти свой собственный путь в моде и шахматах — и ее одежда отражает это, сказала г-жа Биндер. К тому времени, когда сериал заканчивается, Бет выходит в белом шерстяном пальто в паре с белой шляпой, идеально подходящей для шахматной королевы.

Также есть макияж, который помогает превратить Бет из сироты в гламурную шахматную звезду, отражая ее душевное состояние на этом пути (как подводка для глаз, подчеркивающая похмелье). «Это был преувеличенный макияж, чтобы подтвердить, что она действительно отличная от себя, что не вписывается в представление о шахматистке», — сказала г-жа Мишель.- сказал Биндер. «Это было что-то вроде:« Это я, а я хрупкий »».

Хрупкий, но шикарный.

Дженнифер Шэхэйд, двукратная чемпионка США по шахматам среди женщин и директор женской программы в US Chess в Филадельфии, сказала, что всегда считала игру гламурным видом спорта. Г-жа Шахаде могла веселиться со своими сверстниками в выходные дни; она впервые покинула страну в возрасте 15 лет, чтобы сыграть на молодежном чемпионате мира в Бразилии; и она отметила свое 16-летие в Исландии на очередной шахматной экскурсии.Это сторона шахмат, которую не всегда можно увидеть вне игры.

«Очарование укрепило мою трудовую этику, и наоборот», — сказала г-жа Шахаде. «Перекрытие между шахматами и гламуром не ново, но я впервые вижу, что это так ярко изображено на экране, что поднимает его на еще более высокий уровень воображения».

Хотя это может быть не первый раз, когда шахматы входят в моду, это может быть самый крупный ход, который они сделали.

В 2005 году Александр МакКуин устроил показ мод, вдохновленный шахматами, во время которого на пол проецировалась шахматная доска, и каждая модель представляла собой шахматную фигуру.Затем, на Неделе моды в Нью-Йорке в 2010 году, бренд G-Star из Амстердама представил Магнуса Карлсена, гроссмейстера, играющего в шахматы перед показом на подиуме. G-Star также провела рекламную кампанию вокруг г-на Карлсена.

Тем не менее, мода и шахматы никогда не смешивались. В 2018 году Всемирный зал шахматной славы совместно с Фондом моды Сент-Луиса призвал начинающих дизайнеров создавать стильные шахматные костюмы. Спойлер: гроссмейстеры продолжают носить свои обычные простые черные костюмы.

«Хотя лучшие гроссмейстеры одеваются намного лучше, чем, скажем, 15 лет назад, у U есть выход.Лучшие игроки S., такие как Фабиано Каруана и Хикару Накамура, должны быть признаны иконами стиля », — сказал Леннарт Отес, шахматный фотограф и телеведущий из Амстердама. «Шахматы фигурируют в бесчисленных фильмах и рекламных роликах как метафора стратегических решений, но вы вряд ли увидите шахматиста на красной дорожке».

Теперь, когда пришел «ферзевый гамбит», похоже, что в шахматах наступил момент моды. В конце ноября во Всемирном зале славы шахмат откроется выставка «Кейт Харинг: Сияющий гамбит».В него войдут изготовленные на заказ шахматы в стиле стрит-арт мистера Харинга.

Также запланировано участие в программе в Зале шахматной славы Майкла Драммонда, модельера из Сент-Луиса, представленного в «Project Runway». Его выставка «Быть играемой» рассматривает влияние моды и климата, используя шахматные фигуры в качестве метафоры. (Мы здесь ради черного мини-платья, целиком сделанного из шахматных фигур.)

А теперь костюмы из «Королевского гамбита» можно увидеть на виртуальной выставке в Бруклинском музее, который работал с Netflix, чтобы предложить более подробный вид. нарядов из шоу, а также костюмов из спектакля «Корона.

Плохая новость заключается в том, что ни один из этих гламурных костюмов «Королевский гамбит» не продается в магазинах. Мисс Биндер сделала их все специально для Бет или купила в архиве костюмов. Так что когда дело доходит до покупок для них, это ваш ход.

Как OA Часть 2 превратила Брит Марлинг в русскую наследницу

Самая удивительная часть OA: Часть II на самом деле не тот психический осьминог, который спрашивает разрешения OA перед тем, как обернуть свои щупальца вокруг ее шеи и временно убить ее.Дело в том, что Прейри Джонсон, также известная как Нина Азарова, также известная как ОА (которую с энтузиазмом играет Брит Марлинг), подает очень хорошие образы.

Как вы помните, в первом сезоне ОА носили одну и ту же одежду семь лет подряд: сарафан, кардиган и футболку с длинным рукавом, которые носили всевозможными способами.

Фото: Netflix

Когда она сбежала из плена, она была одета исключительно в спортивном стиле Зенон: Девушка 21 века и / или в гигантской толстовке с изображением волка.

Zetus lapetus! Фото: Netflix

Фото: Netflix

Наш буквальный ангел был слишком занят тем, что его освещали все, кого она когда-либо встречала, а также училась путешествовать между измерениями, чтобы нанести стежок макияжа или даже подумать о покраске бровей.А когда ее волосы не были заплетены в длинную косу, это выглядело, хм … это:

Если честно, ее здесь застрелили. Фото: Netflix

Но во втором сезоне, когда ее сознание Прерии Джонсон перенесено в тело русской наследницы Нины (ПОЖАЛУЙСТА, не отставайте !!), ОА претерпевает серьезную перестройку в стиле ромкома. Теперь у нее высокая мода, модное нижнее белье, гладкие локоны, искусно нанесенная тушь и гардероб, в котором нет спортивных штанов.Эта полная трансформация сделана настолько хорошо, что даже соавтор Marling Зал Батманглий был ошеломлен. «Как режиссер я был шокирован, когда встретил этого другого человека», — сказал он The Atlantic . «Я действительно чувствовал, что нахожусь в присутствии кого-то физически другого».

Чтобы узнать историю метаморфоз Марлинга, Стервятник позвонил по телефону с дизайнером костюмов The OA Меган Касперлик, а также с личным стилистом Марлинга Меган Грей, двумя женщинами, которые сотрудничали в сериале и носили то же самое имя и может быть или не быть одним и тем же человеком в разных измерениях.

Фото: Netflix

Когда мы впервые встречаемся с Ниной Азаровой, она стоит на палубе парома и кричит на своего мужчину по мобильному телефону — во всех смыслах это очень вдохновляет. Ее наряд разительно отличается от того, что мы привыкли видеть у Марлинга в OA : темно-зеленый бушлат, красная шелковая блузка, облегающие зеленые брюки, черные туфли с острыми носками, темно-бордовый лак для ногтей и легкий тонированные солнцезащитные очки.Наряд в целом такой же роскошный, как и скромные образы Прейри: пальто создано в сотрудничестве с Sies Marjan, а блузка — Paule Ka. Брюки Нины сшиты на заказ — свободные узкие брюки-клеш с завышенной талией, сделанные Касперликом на собственном производстве, которые Грей говорит, что Марлинг носила много раз из разных тканей и цветов на протяжении всего шоу. (Эта конкретная пара — шелк). Каблуки — это Jimmy Choo, а очки, разработанные Микой, были выбраны потому, что, как говорит Грей, «для нас было важно найти то, что вы могли бы видеть сквозь них, но также создавали иллюзию блокируя ее лицо.”

Грей говорит, что во время ее первоначального разговора с Марлингом они составили список женщин «прошлого и настоящего», которых они хотели вызвать с помощью эстетики Нины. «Мы говорили о Фриде Кало. Мы говорили о женщинах с определенным социальным статусом, аристократах и художниках — о самых разных женщинах с этой универсальной нитью силы », — говорит она. «Когда вы гуляли по миру Нины Азаровой, мы хотели, чтобы ее выбор в моде был аналогичен ее выбору в мебели и искусстве, чтобы иметь это очень мирское ощущение.Это загадочно, достижимо, желательно, классически. В этом тоже есть уровень шика и изысканности «.

Фото: Netflix

Грей и Касперлик подчеркнули, что каждый выбор стиля был результатом сотрудничества между ними двумя, Марлингом и Батманглием, которые были зациклены на идее, что все — даже ногти Нины — «рассказывает историю.(«Зал действительно супер-модный, — добавляет Касперлик. — Это замечательно. Он такой:« Эта коллекция с подиума 2015, мне нравится это платье Erdem »или« Мне нравится это Louis Vuitton ». Я был так удивлен. . ”)

Хотя Грей не помнит марку, ногти Нины приобрели особый оттенок бордового, потому что они указали на что-то более темное в ее характере. «Мы действительно глубоко нырнули и потратили огромное количество времени на каждую вещь», — сказала она. «В итоге мы выбрали темно-бордовый цвет для ее ногтей, потому что нам понравилось, что он был темным.Это была самая мрачная черта Нины, настоящая кроваво-красная. Думаю, в этом есть что-то символическое ».

Фото: Netflix

Для растяжки на всю серию OA носит потрясающее красное бархатное платье Нины с глубоким разрезом до бедра и длинными рукавами со сборками, а также синий космический корабль из кристаллов, стягивающий платье на талии.Платье переживает всевозможные ужасы: его ласкает рогатый осьминог, оно погружается в наполненный ртутным газом подземный источник, забрызгано грязью и, в конце концов, протащено через парк Сан-Франциско среди бела дня.

Платье, которое ОА небрежно вытаскивает из туалета Нины во время ее первого похода в клуб SYZYGY, где она выступает с этим психическим осьминогом, выглядит как от кутюр, потому что так оно и есть. «В тот момент, когда мы надели это платье от Gucci, Брит почувствовала это, Зал почувствовал это, и все мы воспользовались моментом», — говорит Грей.«Когда она впервые выходит из этой комнаты к Кариму, это платье действительно должно поразить каждую коробку. Я знаю, что люди запомнят это платье ».

Вышивка космического корабля — не случайность, потому что ничто на этой выставке не является совпадением. (Опять же, пожалуйста, не отставайте.) «Лично я не думал об этом, когда мы это видели», — говорит Грей. «Но расшифровывая это [сейчас], я действительно думаю, что есть небольшая часть ДНК идеи путешественника, проходящего через это платье».

Фото: Netflix

Грей и Касперлик сразу же заказали восемь идентичных версий платья, которые Касперлик затем огорчил в той или иной степени.«Мы окунали его в воду, а затем выдерживали с помощью какой-то грязи из кинофильма и трещоток. Я подумал: О, черт возьми, я разрушаю это красивое платье. », — говорит Касперлик. «А потом, когда я попал на съемочную площадку, я увидел освещение и понял, что нам нужно сделать грязь немного тяжелее, потому что ее нельзя было увидеть в некоторых темных сценах. Но в то же время вы должны убедиться, что это не слишком отвлекает и не портит представление. Вы же не хотите смотреть на огромную плиту грязи на чьей-то груди.”

«Я считаю, что на данный момент у нас есть только два совершенно чистых», — добавляет Грей. «Они заархивированы».

Совершенно нормальный ящик для нижнего белья. Фото: Netflix

В первом эпизоде Part II OA помещают в психиатрическую больницу, но сначала ему разрешают остановиться в доме Нины и «взять несколько спортивных штанов».Войдя в тематический пентхаус Нины Fern Gully– , ОА и ее таинственная медсестра / друг / куратор сразу понимают, что у Нины нет никаких спортивных штанов — это очевидно из того факта, что ее ящик для нижнего белья полон дорогого нижнего белья. организованы аккуратными, поистине психопатическими рядами.

«У ее персонажа не было бы того, что мы считали бы спортивными штанами», — подтверждает Грей. «Ее домашняя одежда будет более удобной… по-другому, .«Чтобы создать ящик для нижнего белья в стиле Патрика Бейтмана, Грей и Касперлик обратились к таким брендам, как Vixen Paris и La Perla.

«Я верю, что вы можете многое рассказать о человеке, если откроете его ящик и увидите, как что-то организовано и что в нем», — говорит Грей. «Для Нины все было связано с прикосновением и презентацией. И для нас тоже было важно почувствовать комедийное облегчение — этот идеально собранный ящик нижнего белья, которого, вероятно, нет ни у кого в здравом уме.Было весело создавать что-то с легкостью и юмором ».

Касперлик и Грей получили задание не просто собрать ящик для нижнего белья Нины. Хотя мы никогда не видим ее полный шкаф на экране, Грей говорит, что они создали целый гардероб, сотрудничая с такими дизайнерами, как Pringle of Scotland, Wicks and Paris, Louis Vuitton, Hermès, Sies Marjan и Celine; плюс пробираться сквозь стеллажи с винтажным McQueen. «Каждый ящик был безупречным и безупречным. У нас было много потрясающих произведений, которые мы для этого просили, — вздыхает Грей.«Это был действительно хороший шкаф. Мне было очень грустно, когда они его сняли ».

TFW платье раскуплено повсюду. Фото: Netflix

В предпоследнем эпизоде Part II, он О.А. возвращается в SYZYGY, затем окунается в ванну, чтобы избавиться от подавленного русского сознания, при этом одетая в мой личный любимый наряд: черное платье с длинными рукавами. с лифом в рубчик, вязаной юбкой из шерсти золотого цвета и волной из трикотажа золотого цвета на груди.Я не преувеличиваю, когда говорю, что подумывала о покупке этого платья и сделала бы это, если бы оно не было распродано по всему миру.

Касперлик и Грей говорят, что они нашли в Интернете платье Alexander McQueen от Sara Burton, как и я, а затем сразу же заказали его, в отличие от меня. «Маккуин всегда был очень кинематографичен как для Меган, так и для меня, а также для Зала», — говорит Грей. «Его проекты были на нашей доске настроения с самого начала».

Они также согласны, что это был один из самых значительных нарядов сезона.«В этом наряде мы видим, как О.А. / Нина воплощает свою истинную сущность», — говорит Грей. «Это чувственно, но загадочно. Вы можете почувствовать силу OA в SYZYGY, пока она носит это платье. Она здесь с какой-то целью.

Грей подтверждает, что, как и космический корабль на красном платье, волна на груди ОА возникла не случайно. «Вода, как и сама жизнь, играет ключевую роль в OA », — говорит она. «Если вы обратите внимание, в сериале вы найдете воду вокруг себя. В этом сезоне мы находим его в лаборатории Хэпа, Нину в воде на пароме, в СИЗИГИИ и даже в особняке.Но Грей не стал раскрывать значение воды. «То, что он в точности символизирует, можно оставить на усмотрение», — говорит она. «Ответы лежат в головах Брит и Зала».

Неужели символическая вода в драматической сцене ванны О.А. испортила платье так же, как испортила Gucci? Грей говорит, что благодаря вязанию крючком платье пережило водную травму. «Ткань идеально подходила для этого типа водных работ», — объясняет она. «Черная трикотажная ткань скрывала мокрое платье, а золотая металлическая нить светится в воде.Он не был испорчен после сцены — немного растянут, но все еще пригоден для носки ».

«Ты не владеешь мной». Фото: Netflix

В последнем эпизоде OA появляется на Острове сокровищ в месте First Wives Club , которое она затем носит, когда ее тащат в новое измерение вместе с Хэпом и, в конце концов, падает на бетонную плиту. середина съемочной площадки.К сожалению, этот идеальный белый костюм невозможно купить, потому что Касперлик спроектировала и сшила его сама.

Я стреляю в небо, потому что не могу купить этот костюм. Фото: Netflix

Касперлик говорит, что ее самая большая проблема с этим костюмом заключалась в том, чтобы Марлинг не «выглядела как подружка невесты или мать невесты». Они рассмотрели несколько вариантов костюмов, и Марлинг выбрала из каждого из них конкретные вещи, которые ей нравились — рукава из одного, плечи из другого — для своей индивидуальной версии из шерстяного крепа.Брюки похожи на те, что носит Марлинг на пароме. «Ей приходится носить это во многих сценах, поэтому я хотел, чтобы линия была действительно простой, чтобы безупречно смотреться на камеру», — говорит Касперлик.

Что до смелого выбора оттенка? «Часто в сценах трюков дизайнеры помещают персонажей в черный цвет, потому что это проще. Но OA расшифровывается как «Original Angel», поэтому я подумал, что это будет хорошим отголоском персонажа », — говорит Касперлик.

«Единственное, что во мне безумно, — это мои волосы.” Фото: Netflix

Волосы О.А. выглядят невероятно безупречно в течение всего сезона, даже когда она ползет по туннелям и находится в 14-дневном пребывании в коррумпированной психиатрической больнице. То же самое и с ее макияжем: там, где ресницы и брови Прерии когда-то были бледно-русыми, а кожа — призрачно-белой, у Нины был оттенок на несколько дней, отличные натурально-красные помады и гладкие розовые румяна. Грей подтверждает, что Марлинг и Батманглиж много думали о том, как может выглядеть прическа и макияж русской наследницы-экстрасенса.

«Вы почти сомневаетесь, Она делает прическу каждый день или кто-то вроде нее просто просыпается на своей шелковой наволочке, и это выглядит так? ’», — смеется Грей. «[Ма] Калаадеви [Ананда] и Лаура [Капонера], которые делали прически и макияж, действительно смогли изобразить эти волосы, которые были идеально уложены, и действительно хорошо сочетались с простотой одежды. Это было очень просто, шикарно и в самый раз, как раз достаточно ».

Фото: Netflix

Грей говорит, что для Батманглиджа и Марлинга было важно, чтобы Нина чувствовала себя красивой и экзотической, но также достижимой.«Вам нужны ее волосы, но при этом не похоже, что на улице сидит глэм-команда», — объясняет она. «Вы не чувствуете себя отделенным от нее, даже если она персонаж, у которого есть все».

В определенных случаях специалисты по прическам и макияжу усиливали гламур, чтобы он соответствовал моде. «С платьем Gucci на ее щеках было немного больше румянца, больше ресниц», — говорит Грей. «Мы действительно погрузились глубоко и потратили огромное количество времени на каждую одежду, а прическа и макияж сделали то же самое.”

Пижамный топ части I. Фото: Netflix

В первый раз, когда О.А. видит Гомера в , Часть II, , он посещает ее мягкую камеру и представляется как ее врач. Снимок может показаться вам немного знакомым; если это так, поздравляю, вы так же помешаны на этом шоу, как и я. Сцена является прямым воспроизведением самого последнего кадра , часть I, , где О.А. в загадочной белой комнате с белым верхом с надеждой смотрит на неопознанную фигуру.»Гомер?» — шепчет она дрожащим голосом.

Все в этой сцене было полностью воссоздано для ее повторения Part II . Касперлик подтверждает, что даже белый пижамный топ, который OA носит в Part II , тот же самый, что она носила в конце Part I — к большому огорчению Касперлика. «Я сказала Залу:« Я действительно хочу это изменить », — говорит она о невзрачной вершине, которую мы только мельком увидели в первом сезоне. «Но Зал очень хотел, чтобы все было точно так же, как и предыдущая часть.”

Пижамный топ части II. Фото: Netflix

Прежде чем мы закончим болтать, я спрашиваю Грея и Касперлика, знают ли они что-нибудь о The OA: Part III , чего не знаем мы, зрители с грязными ящиками нижнего белья и беспорядками. «Чтобы действительно знать все, что у них в голове? Думаю, это невозможно, — говорит Грей. «Я считаю, что они создают еще больше сюжетов, даже просто сидя друг напротив друга во время премьеры.Я уверен, что их мозг работает со скоростью милю в минуту. Они такие безумные таланты и рассказчики, я думаю, что они черпают вдохновение во всем, что находятся вокруг ».

Грей признает, что она «определенно знает кое-что о третьем сезоне», но говорит, что даже она умирает от желания узнать больше. «Если бы я могла запереть их в комнате и часами заниматься их мозгами, я бы так и сделала», — смеется она. «Или чулан».

Нарисуйте русский национальный костюм. «Хочу платье в русский костюм»

Несмотря на смену титулов и политического строя, Наша страна несет в себе древние и особые культурные ценности наших предков. Они есть не только в искусстве, традициях, характерных чертах народа, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусский костюм — национальная одежда населения России Дома Домонгалского нашествия и Московской Руси до прихода к власти Петра I. № и на формирование особенностей нарядов повлияло сразу несколько факторов. : тесные связи с Византией и Западной Европой, с уровнем климатических условий , деятельностью подавляющего населения (животноводство, приусадебный участок).

Одежда шилась в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе имела простой покрой и длинный закрытый фасон. Но те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужными бусинами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался яркими красками (малиновый, червячный, лазоревый, зеленые оттенки).

Костюм эпохи московских русов XV — XVII веков сохранил характерные черты, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя.Различия в нарядах населения повлияли на классовое деление: чем богаче, тем значительнее был мужчина, тем крупнее была его одежда, и ее носили как в комнате, так и на улице, независимо от времени года. Возникли восточная и польская культура, достигли своего влияния восточная и польская культура. Помимо льна использовались ткани, шелк, бархат. Традиция шить яркую одежду и богато ее украшать.

На рубеже XVII — XVIII веков Петр I издал указы, запрещавшие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии.Указы издавались, чтобы установить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народ насильно познал вкус, заменив элегантную, но длинную и неудобную многослойную одежду более удобной и легкой панъевропейской с короткими кафтанами, платьями с декольте.

Русский национальный костюм остался в употреблении народа и купцов, но все же принял некоторые модные тенденции, например, спал под грудью Сарафана. Во второй половине XVIII века Екатерина II предприняла попытку вернуть некую национальную идентичность вошедшим в моду европейским костюмам, особенно в том, что касались использованных материалов и затяжки отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в котором разыгрывается патриотизм времен Отечественной войны. Сундарс и Кокошников вернулись в обиход знатной барышни. Шили из Брохи, Кисы, Батисты. Появляющаяся одежда, например, «Женская форма», внешне могла казаться и не походить на национальный костюм, но все же имела некоторое символическое разделение на «Рубах» и «Сарафан». В 20 веке из-за укорочения от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-х годах, это было не более чем модным трендом.

Несмотря на то, что можно выделить определенный традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм приобрел характерные черты в разных регионах. Северянский комплект — это сорролон, а несколько древнее южнорусский — донане. В Средней России костюм был больше похож на северный, но были черты южных регионов.

Сундары были качающимися и глухими, имели форму трапеции и выходили из одного или нескольких котлов. Самыми простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого кроя. Праздничные изъяты из Шеохи и Брочеса, а для повседневных дел и быта — Сукна и Сиц. Иногда поверх Сарафана надевать мерцание.

Южнорусский костюм включал длинную рубаху и поясную юбку — проклятую. Накинула поверх рубашки, обернула бедра и закрепила шерстяной шнур на талии. Она могла быть и качелей, и глухой, остановил фартук.

У каждой провинции были свои предпочтения и особенности в декоре, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии лили вышивку оранжевого цвета, в Архангельске, Тверской и Вологде геометрические символы были обычным явлением, да и то, что в Ярославской губернии называлось «Сороклин» в Смоленске.

В современном мире своя мода особая, но народ интересуется происхождением национальной одежды. Традиционные наряды можно увидеть в музеях, а иногда и на выставках, их используют для театральных и танцевальных представлений, по праздникам. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как исследователи, углубляются в детальную проработку, например, Сергей Глебушкин и Федор Пармон.

Характеристики

Несмотря на большие различия в регионах и даже провинциях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, очерченный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многоярусность наряда была характерна для всех слоев населения. Если у трудящихся костюм мог состоять из семи элементов, то у богатой знати уже из двадцати. Одна повязка была одета поверх другой, будь то качели, глухие, накидка, на натяжках и завязках. Национальный рядом с атакуемым силуэтом практически не свойственен, наоборот, в честь свободных, трапециевидных фасонов, а длина в большинстве случаев до пола.

Издавна у русских людей существовала страсть к ярким краскам, несущим радость. Самые распространенные — красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зеленый, серый. Но помимо них в каждой провинции были свои предпочтения в оттенках, у которых был отличный набор: брашинг, василек, дымчатый, крапива, лимон, мак, сахар, темная гвоздика, шафран, и это лишь некоторые из них. Но черный цвет использовался только в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурной одеждой.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. Во-первых, она всегда не украшение, а охранник, защита от злых духов. Языческая символика летом не ушла даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы за счет сочетания старых славянских и новых церковных мотивов. Вышитые защитные обереги на воротах, манжетах, Подоле. Наиболее часто применяемым цветовым решением были красные нити на белом полотне, а после этого стала распространяться множественность.

Со временем вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя и несла сюжеты старинных орнаментов и узоров. Разыгрывалось развитие золотого искусства, вышивки речным жемчугом, ремесел, элементы которых были перенесены с посуды и мебели на одежду. Исконно русский узор — это геометрические строгие формы, Практически полное отсутствие округлых элементов, что определялось техникой вышивки. Наиболее распространены мотивы и специфические символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, лошади, олени), женские фигуры, хижина, фигуры (ромб, скошенный крест, дерево, розетки, восьмиугольные звезды).

Использование рыбных элементов, например, Хохломской или Городецкой росписи, вошло в источник позже.

Кроме вышивки, дворянство украшено пуговицами (деревянные пуговицы, канит, кружево, жемчуг, иногда из драгоценных камней), ружева и мех для пикера и шеи, нашивки, ожерелья (вышитые с жемчуг, застежка из атласа, бархата, парчи).Из дополнительных элементов — накладные рукава, ремни и резаки, сшитые сумки, украшения, муфты, головные уборы.

Сорта

Современный женский национальный костюм — это некая совокупность сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов оригинального русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубашку с объемным длинным рукавом, цветной или красный сарафан. Однако упрощенный вариант является наиболее распространенным, но далеко не единственным, поскольку многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит, к использованию различных стилей и элементов.

Костюмы для девочек и детей очень похожи на взрослые модели и включают рубашки, пятна, брюки, сарафаны, перед, юбки, шапки. Вообще детские модели могут быть сшиты с коротким рукавом, по консультации, и в принципе иметь общий вид платья, но с определенными национальными элементами. Для девочек-подростков существует большее разнообразие взрослых моделей, причем не только сарафанов и обуви, но и шубы в любом случае.

Зимний народный костюм — это много тяжелой одежды. Помимо теплого шерстяного сундхана, частью холодного времени года являются короткие качели, забор, шинковка, телогрей, шубы, шерстяные чулки, теплые шапки и шаль. В более богатых вариантах есть натуральный мех.

Праздничный

Сценические костюмы Бывают двух типов: наиболее похожие на эти национальные наряды (для хора), в которых правила шитья и стилизованные, в которых присутствует много традиционных элементов, но допускаются необходимые отклонения.Например, наряды для танцев, русского народного танца или других танцевальных направлений должны в первую очередь быть максимально удобными, чтобы юбки могли быть укороченными, излишне пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонариками». . Кроме того, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато декорированы и максимально яркие, привлекающие внимание.

Свадебные национальные костюмы смотрятся особенно шикарно и роскошно. Для богатых и знатных шили из тяжелых дорогих тканей, а люди могли позволить себе более простые, например, лен. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья исполнялись в других цветах — серебристом, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие в вышивке символов растительного мира — ягод, листьев, красок. Кроме того, в концепцию свадебного платья вошли четыре комплекта одежды — для предсвадебных прогулок, свадеб, церемоний и торжеств.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходному коду. Мастера воссоздают костюмы с характерными особенностями региона, провинции. Карнавальные костюмы могут быть похожи на фольклорные или, наоборот, в значительной степени упрощены. Однако праздничные наряды, несомненно, яркие и богато украшенные.

В стиле модерн

Национальный колорит — один из особых стилей в моде , Ведь он подразумевает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа.Славянские и русские мотивы любят не только наши соотечественники, но и некоторые зарубежные дизайнеры. В такой одежде можно появиться на любом мероприятии, при этом выглядеть ультрасильно и уместно.

Женский городской костюм в народном стиле: свитер, фартук
Россия. Конец XIX века
Хлопок, льняная нить; Плетение, вышивка крестиком, ткачество многоэкземплярное.

Верхняя одежда крестьян
Тульской губернии. Начало 20 века
Ткань шерстяная; для 90 см

Одежда верхняя мужская: «шуба»

Сукно, сиденья; Машинная линия.На 115 см

Верхняя женская одежда «Хозяин»
Нижегородская область. XIX век

Женский народный костюм. Сарафан, Шубач, Фартук
Нижегородской губернии. XIX век
Бордовый атлас, красный шелк и атлас в полоску;

Женский костюм: панно, рубашка, фартук, головной убор Сорока, колье, пояс

Ткань шерстяная, канва, сиденья, тесьма, шерстяные, шелковые и металлические нити, бусины; Ткачество, вышивка, ткачество.

Костюм женский: Панвау, Рубашка, Фартук, Шаль
Орловская губерния.Вторая половина 19 века.
Ткань и нити шерстяные, тесьма, канва, нить хлопчатобумажная, атлас, шелк; Крепкое ткачество, вышивка, узорное плетение.

Костюм женский: Панно, Рубаха, Шусанпан, Цепочка, Фартук, головной убор Сорока
Рязанская губерния. Вторая половина 19 века.
Ткань шерстяная, холст, ткань хлопчатобумажная, металл, нить хлопчатобумажная, бусины; Ткачество, вышивка, ткачество.

Костюм женский: Сарафан, пояс, рубашка, чечетка, колье

Свалояка, холст, кумач, холст, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; Пошив, набивка, крой.

Костюм казачества праздничный: сарафан, «рукава», пояс, блейзер
Урал, Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткал, галон, нить позолоченная, бит, хрусталь, серебро, нить серебряная; вышивка.

Костюм крестьянин, городской тип: Сарафан, Толстовка, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 века
Шелк, атлас, миткал, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка

Костюм крестьянина: сарафан, фартук, пояс, рубаха, платок
Курская губерния.Конец 19 — начало 20 вв.
Шерсть, лен, шелк, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество

Костюм крестьянина: сарафан, рубах, фартук, головной убор «Коллекция»
Вологодская губерния. Конец XIX века
Ткань хлопчатобумажная, холст, ленты шелковые, кружево; ткачество, вышивка, ткачество

Крестьянский костюм: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 века
Сукно, ситц, ткань в / в, шерсть, нитки в / с; Вышивка, ткачество.

Пояс к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяные, льняные, шелковые нити; Ткачество, вязание, ткачество. 272×3,2 см, 200×3,6 см

Костюм девушки: Панно, Шуб, «Прогресс», Пояс, Гайтан, «Букет»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 века.
Шерсть, ткань льняная, холст, кумач, ситериум, галун, бахрома, шерстяная нить; Ткачество, вышивка, ткачество.

Украшение сундука: цепь
Южная провинция.Вторая половина 19 века. Бисер, льняная нить; ткачество.

Костюм девичий праздничный: сарафан, рубашка
Северные губернии. Начало 19 века.
Тафта, сыр, серебро, металлическая нить; вышивка.

Костюм «Мамочка»: Сарафан, Шинер, Бисер
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, жемчуг искусственный;

Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, колье
Верх Волга. Вторая половина XVIII века
Штоф, сиц, парча, жемчуг, жемчуг, галун, плетеные кружева; Вышивка, милая.

Женский праздничный костюм: сарафан, рубашка, кокошник, платок
Верх Волга. XIX век
Шелк, парча, сыр, металлические и хлопчатобумажные нити, галон, бусы; Ткачество, вышивка.

Женский костюм праздничный: Сарафан, Телогрей, Кокошник «Голова», Платок
Тверская губерния Вторая половина XIX века.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, жемчуг, бусины; Ткачество, вышивка

Головной убор для девочек: Корона
Архангельская губерния.Вторая половина 19 века.
Холст, стекловолокно, бусины, галон, шнур, металл; вышивка. 35×24 см

Женский головной убор «Ленка»
Россия. 19 век Ткань, золотая нить ;; вышивка.

Женский головной убор: Корона
Костромская губерния Начало 19 века.
Холст, шнур, медь, фольга, жемчуг, стекло, блестки, льняная нить; Ткачество, вышивка. 28×33 см

Головной убор для девочек: Корона
Северо-Западный регион. Первая половина 19 века.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13×52 см

Головной убор девушки: Coroon
Вологодская губерния. Вторая половина 19 века.
Холст, галун, шнур, фольга, бусины, канифоль, атлас, кумач, набоя; вышивка. 36×15 см

Архангельская область. Вторая половина 19 века.
Галун, Кумач, Серебряная нить, бахрома, жемчуг искусственный; вышивка. 92х21,5 см

Головной убор для девочек: бинт
Вершина Волга.Первая половина 19 века.
Перхм, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; Вышивка, милая. 28х97,5 см

Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, нитка, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см

Женский головной убор: Кокошник
Центральная губерния. XIX век.
Перч, галун, жемчуг, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см

Женский головной убор: Кокошник
Костромской губернии. Конец 18 — начало 19 В.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галон, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка.32x17x12 см

Женский головной убор: Кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 века.
Пергм, бусины белые, холст; вышивка. 27х26 см

Женский головной убор: Кокошник «Голова»
Тверская губерния. 19 век
Бархат, жемчуг, бусины, металлическая нить; Ткачество, вышивка. 15х20 см

Женский головной убор: Воздушный шар
Рязанская губерния. Начало 20 века
Цитата, холст, металлические блестки, бусины; вышивка. 20×22 см

Женский головной убор: Закупка
Южная провинция.19 век
Кумач, холст, ткань хлопчатобумажная, металлическая нить, бусины, проникают; Вышивка, милая. 31,5х52 см

Женский головной убор: Коллекция
Северные провинции. Вторая половина 19 века.
Холст, Кумач, Цитэ, позолоченная металлическая нить, стекло, бусины; вышивка. 23х17,7 см

Женский головной убор: сорок
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситер, шерсть, металлическая нить, пайетки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бит; вышивка.160×77 см

Слайдер «Голова»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 века.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133×66 см

Кошелек. Конец 18 В.
Шелк, металлическая нить, спальный; вышивка. 11х8 см

Кошелек в виде кувшина
Россия. Вторая треть XIX века
Шелк, нить хлопчатобумажная, бусины, медь; Вязание. 12×6,7 см

Колье
Россия. Вторая половина 19 века.
Бисер, стеклярус, льняная нить, тесьма шелковая; ткачество. 52х2 см

Серьги. Россия. Вторая половина 19 века.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; Плетение, крой, штамповка. 7,8х4,1 см

Серьги и колье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, жемчуг, стеклянные бусины, жемчуг, медь; плетение

Нагрудное украшение: «Гриб»
Воронежская губ. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерсть, металлическая нить, блестки, стекло; Отлично.На 130 см

Фартук к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 века.
Холст, кружево, льняные и хлопчатобумажные нити; Вышивка, ткачество. 121х105 см

Платок на голову
Россия. Вторая половина 19 века. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см

Шарф голова Россия. Cite 19 века; Распечатать. 131х123 см

Платок Московская Губернская Россия. 1860-1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170×170 см

Елена Чулилина

Тема: «Русский народный костюм.»

Задач: знакомит детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; Воспитывая точность и прогресс, воспитать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраска народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды.В музеях много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей в мужчинах и женщинах основной частью одежды была рубашка или рубаха. Рубашка была широкой и длинной. У нее были более длинные руки. Кустарник имел особый вырез ворот. Разрез на рубашке был сбоку, поэтому он и получил название — Косососоротка. Белую звездочку украшали вышивкой по тревоге, пролету, низу рукавов.Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Каттин надевали поверх туфель. Мужские брюки назывались штанами. Это были наши предки: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной. Частью одежды была рубашка. Поверх рубашки женщина надевает длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее педагог рассказывает о русском народном костюме.На доске иллюстративный материал и наставник показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы распишем русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассмотрим детскую работу.

Молодец! Какие у тебя красивые костюмы!

Выставка детских работ!

Публикаций по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенного.

Тема: «История русского народного костюма» «Подагогическая цель в русском костюме» Вани в русском костюме. Покажите детям неразрывное общение между собой.

Лепбука «Русский народный костюм» создана в рамках проекта «Мой Пензенский край». По патриотическому воспитанию. Тема: углубленно.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей.Актуальность: русский народный.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Задача: Повышение эффективности этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе приобщения к русскому народному костюму.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Есть вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармония.

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм карандашом

Пару дней назад написал Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом.Я уже провел много уроков по рисованию разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Рисую эскиз основных частей костюмов. Он не отличается от эскиза человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто для художественной литературы от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего на секунду, любой определит любые ошибки.

The Cold War Fashion Showdown

Русские, возможно, выигрывали космическую гонку в 1950-х годах, но они не могли сравниться с утонченностью западной одежды.

Летом 1959 года холодная война перешла из области науки и техники в область культурного обмена.

К концу 1950-х годов, сделав первый выстрел в космической войне, президент СССР Никита Хрущев расширил конкуренцию с Западом на повседневную культуру и образ жизни. Таким образом, летом 1959 года холодная война перешла в область культурного обмена. Советский Союз организовал выставку своих научных, технологических и культурных достижений в Нью-Йорке, а затем американцы организовали свою национальную выставку в Москве.И русские, и американцы каждый раз старались продемонстрировать свою лучшую одежду. Таким образом, официальное изменение положения феномена моды при социализме происходило в контексте борьбы за культурное превосходство.

Американский вице-президент Ричард Никсон и его жена Пэт прибыли в Москву, чтобы открыть Американскую национальную выставку. Перед их визитом Пэт Никсон тщательно выбрала новый гардероб, как сообщалось в Newsweek:

Один костюм из натурального шелка-сырца, коктейльное платье из коричневой шелковой тафты, платье с цветочным принтом из шелка и хлопка, жакет и два других платья.Большую часть ее одежды купили у Генри Бенделя в Нью-Йорке, где Пэт потратила час — и несколько сотен долларов. «Это костюмы», — пояснила она. «В основном платья с пышной юбкой и подходящие аксессуары для создания« образа ». Они не относятся к высокой моде, и это то, что мне нравится, и которые, как мне кажется, лучше всего смотрятся на мне».

На открытии выставки в компании мужа и вице-премьера СССР Фрола Козлова Пэт Никсон светилась в костюме из натурального шелка и нарядной шляпе.Она выглядела именно так, как и полагалось: как утонченная и обеспеченная американская домохозяйка. Послание было ясным: русские могут быть впереди в космических исследованиях и образовании, но они не могут сравниться с утонченностью западной одежды и легкой плавностью американской женщины, ведущей свою повседневную жизнь.

Тщательно подобранный гардероб Пэта Никсона отражал образ жизни, с которым русские не могли соперничать. Об этом образе жизни даже рассказывал RAMAC от IBM, первый коммерческий компьютер, представленный на выставке, который дал четыре тысячи ответов о различных аспектах жизни в Америке.В одном из них на безупречном русском языке была рассказана информация о гардеробе средней американки. У нее было: «Зимнее пальто, весеннее пальто, плащ, пять домашних платьев, четыре вечерних« нарядных »платья, три костюма, три юбки, шесть блузок, две нижних юбки, пять ночных рубашек, восемь трусиков, пять бюстгальтеров, два корсета, два халата. , шесть пар нейлоновых чулок, две пары спортивных носков, три пары рабочих перчаток, три пары игровых шорт, одна пара брюк, один игровой костюм и аксессуары ».

Во время выставки американская мода была представлена на четырех показах мод продолжительностью тридцать пять минут, которые проходили каждый день, каждый из которых посетили от трех до пяти тысяч россиян.Советские власти воспротивились многим американским предложениям о выставке, но в конце концов российская публика получила возможность насладиться американскими показами мод, которые включали молодежную одежду, одежду для отдыха, повседневные комплекты и длинные вечерние платья в строгом стиле.

Пытаясь принести россиянам «живой кусочек Америки», наряды были представлены профессиональными моделями, а также детьми, подростками, бабушками и дедушками и целыми семьями. Newsweek назвал показ мод скучным, но признал политический смысл одежды: «Платья были в порядке, хотя и немного скучновато», — сообщили они.«Вся идея заключалась в том, чтобы показать народу Советского Союза, как среднестатистическая американка одевается на работе и на отдыхе — не гламурную девушку на Парк-авеню, а молодую матрону на Мэйн-стрит». Выбор повседневной американской одежды массового производства был очень мощной пропагандой. Если бы были продемонстрированы изысканные наряды из модных салонов Нью-Йорка, на них легко могли бы напасть как на элитарную одежду, предназначенную для эксплуататорского класса. Но американцы слишком хорошо знали, что русские не могут конкурировать в области достойной одежды массового производства.

«Советская выставка стремится к изображению изобилия с квартирой, которая нравится немногим россиянам», — сообщает New York Times.

В то время как мода способствовала огромному пропагандистскому эффекту, который имела Американская национальная выставка в Москве, американские СМИ прокомментировали недостатки в культуре повседневной советской жизни на Российской биржевой выставке, которая состоялась всего двумя месяцами ранее в Новой Зеландии. Йорк Колизей. «Советская выставка стремится к изображению изобилия с квартирой, которая нравится немногим россиянам, — сообщает New York Times, — с одеждой и мехами, которые редко можно увидеть на улицах Москвы.«Модный показ, включенный в выставку, вызвал иронические комментарии западных журналистов. Пять моделей-женщин и одна модель-мужчина представили модели советских модельеров из ведущего московского универмага ГУМ и Dom modelei, или Дом прототипов, учреждение, созданное Сталиным для создания прототипов социалистической моды. Журнал Time сообщил, что «текстиль, в основном толстые шерстяные костюмы с тяжелой текстурой, более впечатляет своей полезностью против русской зимы, чем своим стилем, который представляет собой неуклюжую попытку скопировать западный дизайн.

Хотя американские СМИ объявляли одежду ГУМа «неуклюжей копией», на самом деле она была самым престижным воплощением элегантности советского стиля. В 1956 году генеральный директор ГУМа В.Г. Каменов написал буклет, в котором подробно описал услуги, которые предлагал советский универмаг. Модные ателье по пошиву одежды на заказ и специальные магазины, торгующие натуральным шелком, шелком с художественной росписью вручную, женскими шляпами, шубами и парфюмерией, должны были представить идею изобилия и изысканности.На иллюстрациях, сопровождающих текст, внимательный торговый персонал предлагал покупателям эти традиционно роскошные товары. Один раздел буклета был посвящен новым методам продаж, а другой хвалил модные салоны в магазине, предлагающие индивидуальное обслуживание в роскошной обстановке.

Интерьер магазина с темной резной деревянной мебелью, хрустальными люстрами и тяжелыми бархатными занавесками был похож на сталинскую концепцию дворцов потребления 1930-х годов.Магазин сохранил устаревшую грандиозную эстетику, пропагандирующую мифическую сталинскую концепцию роскоши. Но это сталинское прославление реальности, которое пыталось удалить все противоречивые и беспорядочные элементы из повседневной жизни, не могло конкурировать с обычной жизнью на Западе. Таким образом, с открытием Советского Союза в сторону Запада несоответствие между лишением повседневной жизни и ее идеальным представлением стало очевидным.

Война моды шла даже на высшем дипломатическом уровне.На этой обложке журнала Life 1959 года изображено: Пэт Никсон со своими советскими коллегами: (слева направо) г-жа Микоян, г-жа Никсон, г-жа Хрущева и г-жа Козлова.

К концу 1950-х годов, по сравнению с эффективностью крупных американских универмагов, разнообразием и качеством предлагаемых ими массовых товаров, ГУМ стал устаревшим и провинциальным, что болезненно показали прямые контакты с Западом. Обложка журнала Life от августа 1959 года показала, что модная война идет даже на самом высоком дипломатическом уровне.В окружении г-жи Микоян (слева), Нины Хрущевой (справа) и г-жи Козловой (крайняя справа) Пэт Никсон предстала в образе элегантно одетой американской домохозяйки из высшего сословия. Обложка журнала Life была наглядным свидетельством неспособности жен советских дипломатов соответствовать утонченному, мирскому стилю Пэт Никсон в ее шелковом платье с цветочным принтом, нитке жемчуга и тщательно нанесенном макияже, а также ее стройности. рисунок. Сопровождая своих мужей, дамы присутствовали на совещании за обеденным столом на даче Хрущева, , или в загородном доме.

Между женами трех советских политиков были существенные визуальные различия, что указывало на их разный уровень владения одеждой. Нина Хрущева была одета в самое простое платье, застегивающееся спереди. Этот фасон, получивший название халат , стал домашней формой советских женщин. Женщины носили халат дома, будь то домашняя работа, приготовление пищи, отдых или развлечения. Миссис Микоян была одета в более требовательную одежду: костюм с покроем, который незаметно подчеркивал форму ее тела.Ее костюм был скромным, но его пролетарский аскетизм смягчался шляпкой. Эта модная деталь показала определенную вложение в ее образ, превратив ее простой костюм в уличный наряд.

Официальный костюм жены советского вице-премьера Фрола Козлова показал полное осознание важности события. Вечернее платье госпожи Козловой, украшенное вышивкой по вырезу, а также ее муслиновый палантин с вышивкой, ее белая вечерняя сумочка, белые перчатки, прическа и макияж показали новое отношение к модной одежде.Но госпожа Козлова еще не могла сравниться с изысканностью западной одежды и легкой гладкостью американской леди того же социального положения. Идеологически обоснованное неприятие истории моды отпечаталось на платье госпожи Козловой даже больше, чем на простом костюме госпожи Микоян или на символически обремененном домашнем платье Нины Хрущевой.

Внешний вид г-жи Козловой не только отражал современную формальную западную одежду, но и нарушал важный социалистический дресс-код. Наиболее важные представители политической бюрократии или номенклатуры всегда одевались на публике скромно — практика, начавшаяся с большевиков.Сталин и его политическое окружение также придерживались пролетарского идеала скромности в своем публичном облике, хотя их личная жизнь была наполнена всеми символами традиционной роскоши, от шуб до домашнего хозяйства, антикварной мебели и изысканной еды. Жены старых большевиков Нина Хрущева и госпожа Микоян уважали давний номенклатурный дресс-код. Понимая, что времена меняются, госпожа Козлова, однако, осмелилась их нарушить.

Джурджа Бартлетт — читатель по истории и культуре моды Лондонского колледжа моды Лондонского университета искусств и автор книги «FashionEast: Призрак, преследовавший социализм.

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник