Поэтапно нарисовать рисунок к сказке , царевна лягушка, Марья Маревна, сказки Пушкина, народные сказки

Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.

Содержание статьи

Рисунок к сказке царевна лягушка поэтапно

Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать.

Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.

Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.

У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.

Царевна-лягушка со стрелой

Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.

Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.

Лягушка для самых маленьких

Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно

Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.

Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.

Злая мачеха

Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.

Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.

На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.

На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.

Заканчивают детализацию лица и платья.

Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.

Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне

Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом

Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.

Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.

Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.

На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.

Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.

Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.

Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.

Затем приступают к формированию волнистого подола платья.

Для пышности на низ сарафана наносят складочки.

Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.

Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.

На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.

Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.

Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.

Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно

Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.

Старичок

Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.

Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.

Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.

Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.

Вверху наносят овал для головы.

Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.

Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.

На макушке изображают зачесанные на бок волосы.

Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.

Часы пошагово

Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди

Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.

Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.

На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.

В печи пекутся пирожки.

Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.

Девушке дорисовывают руки и ноги.

На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.

Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.

Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.

Вдали виднеются елочки и ручеек.

По полю разбрасывают цветы.

Готовую работу раскрашивают карандашами.

Рисунок сказка репка поэтапно

Весь сюжет известной сказки можно изобразить одним рисунком, и здесь важна последовательность расположения героев.

Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.

Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.

Затем добавляют полоски для ботвы.

Для начала рисуют один лист и очертания земли.

На корнеплоде дорисовывают остальные листья.

К репке можно добавить деда. Работу разукрашивают.

Примеры рисунков к сказке

Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!

Сюжетное рисование по сказке А.. Пушкина | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Конспект  занятия

по  рисованию

в  подготовительной  группе

по  сказке  А.С. Пушкина

«Сказке о  царе  Салтане…»

Задачи:  

1. Учитьизображать  несложный  эпизод  сказки,  передавая  выразительность  образа  через  цвет,  форму. Учить  самостоятельности  в  выборе  сюжета  и  техники  исполнения.
2. Отрабатывать  умения  располагать  «сюжет» на  всем  листе  бумаги,  выделять  главное, выбирать  цветовое  решение.
3. Развивать  у  детей  фантазию, воображение,  эмоциональное  отношение  к  изображаемому.
4. Закреплять  умения  использовать  разные  художественные  материалы: восковые  мелки,  акварельные  и  гуашевые  краски,  цветные  карандаши.
5. Воспитывать интерес  и  любовь  к  изодеятельности, вызвать  желание  помочь  малышам.

Материал:

1. Листы  бумаги А – 4,
2. Гуашь
3. Акварель
4. Восковые  мелки
5. Цветные  карандаши
6. Палитра
7. Иллюстрации  к  сказке  Пушкина «О царе  Салтане…»
8. Кисти
9. Салфетки
10. Аудиозапись  с  отрывками  из  оперы  Римского – Корсакова  к  «сказке о  царе Салтане»

Предварительная  работа:

1. Чтение  сказки  Пушкина «Сказка  о  царе  Салтане, сыне  его  славном  князе  Гвидоне  и  о  прекрасной  царевне  Лебедь»
2. Прослушивание  сказки  в  аудиозаписи
3. Рассматривание  иллюстраций  Конашевича,  Маврина  к  сказке
4. Д/и « Многоплановость»
5. Рисование фигуры  человека в  движении, дворцов, животных.
6. Прослушивание  отрывков  из  оперы  Римского – Корсакова  «Сказка  о  царе  Салтане»

Ход  занятия.

Дети  заходят  в  группу. Показываю  книгу  без  картинок.

-Ребята, кто  из  вас  любит  сказки? А  книги  вы  любите?  Как  вы  думаете  книга  это  хороший  подарок?

Вот  и  я  так  подумала. Вчера  я  купила  книгу  в  подарок  малышам с  соседней  группы  к  Новому  году.

-А  вы  можете  сказать, как  называется  эта  сказка?

(Нет)

-Как  можно  догадаться  о  названии  сказки,  даже  если  не  умеешь  читать?

(По  иллюстрациям)

-А  в этой  книге  иллюстраций  нет.  

Посмотрите  понравиться  она  малышам?

(Нет, она  скучная,  неинтересная, не  яркая,  без  картинок)

-А  что  же  нам  теперь  делать?

(можно  нарисовать  иллюстрации  самим)

-Правильно, мы  с  вами  сейчас  станем  художниками – иллюстраторами  и  украсим  эту  книгу своими рисунками – иллюстрациями.

Эта книга со сказкой,  которая    называется  «Сказка  о  царе  Салтане, о  славном  сыне  его  князе  Гвидоне и  о  прекрасной  царевне  Лебедь»

-Давайте  вспомним  главных  героев этой сказки.

(воспитатель  читает  отрывки  из  сказки)

-Теперь  продумайте,  какого  героя, или  эпизод  из  сказки  вы  хотели  бы  изобразить,  какие  художественные  материалы  вам  понадобятся для  рисования: восковые  мелки,  цветные  карандаши, акварель  или  гуашь.

Садимся за  тот  стол,  где  есть  необходимый  вам  художественный  материал.

Дети  рассаживаются  за  столы  и начинают  рисовать.

(в  ходе  рисования  включаю  спокойную  музыку)

Физминутка.

-Ребята,  давайте  немного  отдохнем. Послушаем  отрывки  из  оперы  римского – Корсакова и  догадаемся  о  ком  рассказывает  эта  музыка, изображая  это  движениями.

-Молодцы, вы  очень  похоже  изобразили  всех  героев, а  теперь  продолжим  нашу  работу.

(В  ходе  рисования  прохожу,  смотрю,  помогаю  советами)

по  окончании  работы,  вывешиваю  рисунки  на  мольберты.

-Ребята,  как  вы  думаете,  чьи  рисунки  можно  добавить  в  нашу  книгу?

Дети  выбирают  понравившуюся  работу  и  рассказывают  почему  ее  нужно  включить  в  книгу  (какой  эпизод  изображен,

                                                      какими  материалами  пользовались,

                                                      какие  цвета  использовались,

                                                      правильно  ли  нанесен  набросок,      

                                                      простым  карандашом,

                                                      видна  ли  многоплановость,

                                                      как  раскрашен  рисунок,

                                                      передал  ли  настроение)

Я  думаю.  Что  все  сегодня  постарались,  нарисовали  замечательные  иллюстрации  к сказке. Они  немного  высохнут  и  мы  с  вами  украсим  ими  нашу  книгу. Как  вы  думаете,  такая  книга  с  нашими иллюстрациями  понравиться  малышам?

-Конечно,  понравиться.

Свободный  танец  детей  под  музыку  из  оперы «Сказка  о  царе  Салтане»

Рисунок кота ученого из сказки. Простой способ научиться рисовать домашнего кота карандашом поэтапно

Рассказы о животных с фото

Помните, как у Пушкина, который Александр Сергеевич, начинается «Руслан и Людмила»? Наверняка помните, эти строчки знают все:

«У Лукоморья дуб зеленый,
Златая цепь на дубе том.
И днем, и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом».

И все коты мира гордятся, что знаменитая поэма знаменитого поэта начинается с упоминания об их сородиче.

Вот и этот кот, очевидно, начитавшись Пушкина, решил еще более просветиться и залез на дуб. Наверняка он решил, что именно на дубах котам приходят в голову светлые мысли и они становятся учеными. Петь кот конечно умел (какой же кот петь не умеет?), а вот сказки рассказывать… особенно, когда налево идешь… очень полезный навык!

Фото: кот на дереве

Но, то ли дуб оказался неправильным, то ли дело было не в дубе, а в золотой цепи, которой на этом неправильном дубе не оказалось, но… бедолага кот застрял между ветвями дуба.

Кляня в душе всех классиков мировой поэзии, кот стал звать на помощь. И не в стихах, а по-простому, по кошачьи: «Мя-я-я-я-яу!»

Фото: кот между ветвями дуба. А кот-то какой! С янтарными глазами

Помощь подоспела быстро. Хозяин кота вместе с сыном принесли раздвижную лестницу и сняли кота с дуба, чему я стала непосредственным свидетелем.

Счастливы коты, у которых есть такие хозяева

Надеюсь, что дома коту объяснят, что Пушкин не при чем, и дело не в дубе, и не в цепи. Все дело в том, что волшебный дуб на котором умнеют коты, растет в Лукоморье, а в Подмосковье все дубы обыкновенные.

Так что, увы! Окрестным кошкам, подружкам нашего кота, не доведется послушать сказок, когда кот будет ходить налево.

Хотя не сказку, а самую что ни на есть правдивую историю он им все-таки расскажет. Он расскажет милым кошечкам, как ходил за тридевять земель в самое Лукоморье к волшебному дубу, беседовал с самым ученым в мире Котом, и тот передал ему, как достойнейшему, тайные знания предков.

А песни, сказки… это так, баловство одно… для «блондинок»…

Но среди нас же нет таких, не так ли?

С детства знакомые строки-

У лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом.
Пойдёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит…

А. С. Пушкин

И всегда интересно- что за кот? Почему ходит по цепи?

И.Я. Билибин.

Кот Баюн — персонаж русских волшебных сказок, огромный кот-людоед, обладающий волшебным голосом. Он заговаривает и усыпляет своими сказками подошедших путников и тех из них, у кого недостаточно сил противостоять его волшебству и кто не подготовился к бою с ним, кот-колдун безжалостно убивает. Но тот, кто сможет добыть кота, найдёт спасение от всех болезней и недугов — сказки Баюна целебны. Само по себе слово баюн означает «говорун, рассказчик, краснобай», от глагола баять — «рассказывать, говорить». В образе кота Баюна соединились черты сказочного чудовища и птицы, обладающей волшебным голосом. В сказках говорится о том, что Баюн сидит на высоком железном столбе. Он обессиливает каждого, кто пытается подойти к нему, с помощью песен и заклинаний. Обитает кот за тридевять земель в тридесятом царстве или в безжизненном мёртвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной Кот Баюн проживал у Бабы-Яги.

Существует большое количество сказок, где главному действующему персонажу дают задание изловить кота; как правило, такие задания давали с целью сгубить доброго молодца. Встреча с этим сказочным чудовищем грозит неминуемой смертью. Чтобы захватить волшебного кота, Иван-царевич надевает железный колпак и железные рукавицы. Поймав животное, Иван-царевич доставляет его во дворец к своему отцу. Там побеждённый кот начинает сказки сказывать и помогает исцелить царя. Образ волшебного кота был широко распространён в русских лубочных повестях. Вероятно, оттуда он был заимствован А. С. Пушкиным: образ кота учёного — неотъемлемого представителя сказочного мира — он ввёл в Пролог поэмы «Руслан и Людмила».

Пролог был написан в Михайловском в 1826 году и включён в текст 2-го издания поэмы, вышедшего два года спустя. Образ «кота учёного» восходит к персонажу русской мифологии и волшебных сказок коту Баюну, в котором волшебный голос птицы Гамаюн объединился с силой и хитростью сказочного чудовища.

Сказки о коте Баюне и «коте учёном» обрели особенную известность благодаря распространению лубочных картинок. «Кот учёный» — это усмирённый и облагороженный вариант кота Баюна. Вот какую запись сделал Пушкин в Михайловском со слов няни Арины Родионовны: «У моря лукомория стоит дуб, а на том дубу золотые цепи, и по тем цепям ходит кот: вверх идёт — сказки сказывает, вниз идёт — песни поёт». Представляя содержание поэмы «Руслан и Людмила» как одну из сказок «кота учёного», Пушкин подчеркнул связь своего произведения с русским фольклором.

А.М. Куркин.

И хотя кошка довольно поздно попала на территорию Руси, зато сразу заняла важное место в жизни человека. Она — непременный персонаж русских сказок. Кот-Баюн был наделен голосом, «слышимым за семь верст, и видел за семь верст; как замурлыкает, так напустит, на кого захочет, заколдованный сон, которого не отличишь, не знаючи, от смерти».

Как ни взглянешь на Русь, — вкривь да вкось испокон,
На полях вместо ржи — лебеда и вьюн,
На иконах — упырь, и с дубинкой — закон,
На железном столбе — кот Баюн.

Сергей Есенин

А. Маскаев.

Ныне «кот учёный» и кот Баюн — очень популярные персонажи. В пространстве интернета «поселилось» множество таких «котов»: от литературных псевдонимов и наименования веб-журнала, до названия лекарственного препарата для кошек «Кот Баюн» и подписей к фотоснимкам.

Ю. Дырин. Январский вечер.

Поляна сказок около Ялтинского зоопарка.

Памятник Коту Баюну Учёному в Киеве.

Скульптура в Тервете, Латвия.

Иллюстрация К. Кузнецова из сборника «Русские народные сказки»

Кот ученый на набережной Геленджика.

Люда Реммер.

«Кот Баюн», скульптура в национальном парке «Зюраткуль».

Н. Кочергин.

Тихонов Игорь Всеволодович. «Кот-Баюн».

Ч то сочиняли русские писатели и поэты на самую важную тему в этой вселенной? Вспоминаем котов и кошек в литературе и разглядываем иллюстрации к книгам вместе с Софьей Багдасаровой .

Говорящие

Во-первых, вне конкуренции коты волшебные, говорящие. В сказках есть Кот Баюн — по его прозванию сразу можно догадаться, что он умеет баять (разговаривать). Он сказочник и еще немножко людоед. Его ближайший родич — пушкинский кот ученый из предисловия к «Руслану и Людмиле» , который «идет направо — песнь заводит, налево — сказки говорит». Поэт подхватил его из сказок Арины Родионовны.

Кот Казанский. Лубок. XVII век

Иван Билибин. Кот ученый. Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» Александра Пушкина. 1910

Евгений Мигунов. Иллюстрация к повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». 1965

Их потомок, конечно, — говорящий кот Василий с наследственно-склеротической памятью, живущий при Изнакурноже — из романа «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких . А вот в Кыси Татьяны Толстой проявились, скорее, людоедские черты.

Оборотни

Самые запоминающиеся коты — это связанные с нечистой силой, оборотни (поляки придумали для них специальное слово — «котолак»). Вне конкуренции — кот Бегемот из романа Булгакова «Мастер и Маргарита» , названный в честь демона плотских желаний из библейской Книги Иова. Но самым первым, кажется, был оборотень из «Лафертовской маковницы» Антония Погорельского 1825 года. В этой повести (первой русской романтической фантастике) в кота перекидывается жених, титулярный советник Аристарх Фалелеич Мурлыкин. Книга вышла всего несколько лет спустя после немецких «Житейских воззрений кота Мурра» Эрнста Теодора Амадея Гофмана — столпа мировой «кошачьей» прозы.

Александр Кузьмин. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница»

Елена Еськова. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Борис Дехтерев. Иллюстрация к повести-быличке Антония Погорельского «Лафертовская маковница»

Не мог, разумеется, обойтись без котов-оборотней и Николай Гоголь в своих малороссийских вечерах. В «Майской ночи, или Утопленнице» героиню выживает из дома молодая красотка-мачеха, по ночам обращавшаяся в кошку. В «Вечере накануне Ивана Купала» в черную кошку превращается старуха-ведьма, которая подсказывает, где найти клад.

Впрочем, в кота в восточнославянских сказках может превращаться и положительный герой Иван Кошкин сын; а у Ивана Царевича есть брат Кот Котович.

Назидательные

Даже когда речь идет о совершенно обычных, настоящих животных, безо всякой бесовщины и сверхъестественных сил, писатели не могут удержаться и придают им человеческие черты. Коты становятся олицетворением пороков, например жадности, прожорливости, коварства, хитрости. Вспомним крылатое «А Васька слушает да ест» из басни Крылова «Кот и повар». Кстати, в стихах, сочиненных около 1812 года, современники узрели сатиру на стремление Наполеона к мировому господству. А его «Кошка и соловей» 1824 года («…Худые песни Соловью в когтях у Кошки») — про цензуру в печати. «Щука и кот» («…Беда, коль пироги начнет печи сапожник») — вообще про адмирала Чичагова и его неудачи.

Александр Дейнека. Кот и повар. 1922

Евгений Рачев. Кошка и Соловей. 1961

Георгий Нарбут. Щука и кот. 1909

Образ кота использовали в своих баснях все любители жанра — Иван Хемницер, Александр Сумароков, Иван Дмитриев, Василий Жуковский , Василий Пушкин, Лев Толстой (в сказках) и Сергей Михалков . А пошло все, разумеется, с Эзопа и Лафонтена.

Загадочные

Отдельное место среди рифмованных котов в русской культуре занимает сюжет «Как мыши кота хоронили». Уже в 1690-х годах, в самом раннем своде русских пословиц, встречается пословица «Мыши кота на погост волокут», затем она приобретет форму «Мыши кота погребают» и «Мыши кота хоронят». Сохранилось множество лубков на этот сюжет, которые сопровождаются длинным рифмованным текстом («Небылица в лицах найдена в старых светлицах оберчена в черных трепицах, как мыши кота погребают, недруга своего провожают, последнюю честь ему отдавают…» и т. д.). Гравюра стала настолько яркой приметой XVIII века, что в «Капитанской дочке» Гринев видит ее в доме капитана Миронова, ее разглядывает на постоялом дворе Рославлев в романе Михаила Загоскина, а у Лажечникова она висит в комнате шутихи в «Ледяном доме».

Как мыши кота хоронили. Лубок. Ок. 1725

Как мыши кота хоронили. Лубок. XVIII в.

Ученые долго спорили, что эта гравюра иллюстрировала: царило мнение, что это такая сатира на погребение Петра Великого , придуманная старообрядцами, а в обидных прозвищах других персонажей лубка узнавали его сподвижников. Окончательного мнения о смысле лубка до сих пор нет. Впрочем, есть версия, что так на русской почве преломился сюжет из басни Эзопа, в которой кошка притворилась мертвой, чтобы съесть мышей.

Благодаря изданию начала ХХ века с иллюстрациями Георгия Нарбута эта история, оформленная на русском Василием Жуковским, вошла в золотой фонд наших детских сказок. Но, учтите, что знакомый по этой книге прозаический текст — это облегченная версия. Оригинал Жуковского 1831 года написан гекзаметром («…Не разведавши дела порядком, / Вздумали мы кота погребать, и надгробное слово / Тотчас поспело…»). Поэт включил его в свою «Войну мышей и лягушек» — переложение античной поэмы «Батрахомиомахия», пародии на «Илиаду», где вместо троянцев и данайцев сражаются зверушки. Тот же сюжет более привычным слогом — у Николая Заболоцкого в стихотворении 1933 года «Как мыши с котом воевали»: «Лежит котище — не шелохнется, / С боку на бок не повернется. / Окочурился, разбойник, окочурился, / Накатил на кота карачун, карачун!».

Георгий Нарбут. Похороны кота. Иллюстрация. 1910

Геннадий Ясинский. Как мыши с котом воевали. Иллюстрация стихотворения Николая Заболоцкого

Впрочем, если лубок — действительно иллюстрация данного сюжета, то мыши здесь гораздо умнее героев басни: на лубке, если всмотреться, — лапы кота на погребальной повозке на всякий случай тщательно связаны.

Жизнерадостные

Самое большое раздолье котам, конечно, в детских стихах, считалочках и колыбельных . Уже Василий Жуковский в 1814 году пишет миленькое: «Котик лысый, котик бедный! / Для чего прыгнул в окно; / На окне был тазик медный, / Тазик, глиняное дно!» Но главные шедевры детских стихов были созданы в ХХ веке. Отметились все мастера жанра: Агния Барто , Борис Заходер , Самуил Маршак (причем хороши как и его собственные, так и переводные с английского), Сергей Михалков, Юнна Мориц, Андрей Усачев, Даниил Хармс, Саша Черный…

Владимир Конашевич. Иллюстрация к стихотворению Самуила Маршака «Плывет, плывет кораблик»

Владимир Конашевич. Иллюстрация к стихотворению Самуила Маршака «Плывет, плывет кораблик»

Во второй половине ХХ века коты проникают из детских книжек в мультфильмы : Григорий Остер («Котенок по имени Гав»), Владимир Сутеев («Кто сказал «мяу»?»), Эдуард Успенский («Дядя Федор, пес и кот») и т. д.

Не забудем котов и в прозе: кот Базилио из приключений Буратино Алексея Толстого, правда, опять антропоморфный персонаж. В 1872 году были опубликованы «Сказки Кота-Мурлыки» Николая Вагнера, где рассказ ведется от лица почтенного Кота (и сказки такие сложные, что написаны они скорее для взрослых, чем для детей). Надо было дождаться Паустовского , чтобы он в своем «Коте-ворюге» обрисовал наконец животное как нормальный натуралист, в духе Сетона-Томпсона. А Куприн в 1927 году написал рассказ-воспоминание «Ю-ю», про любимую кошечку.

Кот Матроскин. Кадр из мультфильма «Трое из Простоквашино» (1978)

Игорь Олейников. Иллюстрация к стихотворению Даниила Хармса «Удивительная кошка»

Фантастика тоже не может обойтись без котов: у Кира Булычева есть рассказ «Разум для кота», а в 2004 году русские фантасты даже выпустили антологию «Человек человеку — кот», где есть писатели Дивов, Лукьяненко, Зорич и Каганов.Владимир Дмитриев. Эскиз костюма к балету Игоря Стравинского «Байки про лису». 1927

Зинаида Серебрякова. Портрет Наташи Лансере с кошкой. 1924

Сказки, в которых фигурируют коты, мутируют в жанр, который позже назовут магическим реализмом, а то и в вообще нечто неопределимое (как «Мастер и Маргарита»). Алексей Ремизов пишет на основе славянского фольклора «Посолонь», где есть сказка «Котофей Котофеич». Проза у него такая узорочная, что первый издатель, в журнале которого выходили параллельно французский и русский варианты текстов, отклонил ее рукопись как непереводимую. Появляются коты и в других текстах Ремизова.

Иногда поэты сочиняют безделки в духе детских стихов, например Ахматова («Мурка, не ходи, там сыч»), Иннокентий Анненский («Без конца и без начала (колыбельная)»). Тэффи развлекалась стихами про любовь Белолапки и Тигрокота. А еще у нее есть очень трогательный рассказ «Кошка господина Фуртенау» про питомицу старика, которая меняла другим людям жизнь.

Марина Цветаева восклицает «В кошачьем сердце нет стыда!» («Кошки»). Ходасевич пишет своему любимцу некролог торжественным слогом: «В забавах был так мудр и в мудрости забавен / Друг утешительный и вдохновитель мой!» и сравнивает его с воробушком Катулла («Памяти кота Мурра»).

0 35 621

Есть разные породы котов, это все мы знаем. Но многие, кто имеет своего домашнего любимца, убедились, что, несмотря на принадлежность животинки к одному или другому семейству, все они невероятно гордый и грациозный народ. Как показать наше восхищение ими? Как изобразить их благородство? Как нарисовать кота, что спокойный, и в то же время, обладает небывалым чувством собственного достоинства?

Как получить хороший портрет зверька

И в сказках, и в трудах фелиноло́ гов, ученых, что изучают жизнь наших домашних питомцев, кошка – особое создание, которое хочется уважать и к ее мнению прислушиваться. Достаточно привести в пример хотя бы, как вел себя кот в сапогах, и сразу же понятно, что значит настоящий эстет и хозяин своей жизни, несмотря на то, что мы порой наивно полагаем, что имеем над котами хоть какую-то власть.

Поняв это, мы подготовили себя к тому, каким мы постараемся изобразить кота карандашом. Но, сначала подготовим все необходимые орудия и материалы, чтобы в процессе того, как будем рисовать кота, нас уже ничего не отвлекало.

Нам понадобится:

• Простой карандаш для наброска;
• Ластик, лист ватмана;
• И цветные карандаши для рисования.

Теперь хорошо бы разделить весь процесс на 3 этапа, чтобы даже для детей не составляло никакого труда следовать нашему примеру:

1. Находим подходящий портрет карандашом для срисовки;
2. Рисуем вспомогательные линии;
3. Карандашом поэтапно исполняем рисунки;
4. Разукрашиваем.

Теперь даже для начинающих будет достаточно легко выполнить задание.

Первый этап достаточно простой и в этом мы вам поможем. Посмотрите, какой гордый и красивый образец. Это не кот в сапогах, его проще назвать Васькой, но именно такого всякий ребенок полюбит.

Исполнение работы

Второй этап , когда мы все, что мы видим, перенесем на бумагу и поймем, как нарисовать кота самым легким способом. Здесь мы пошагово повторим все по образцу, чтобы понять принцип изображения кота простым карандашом, и в последующем чтобы могли бы все самостоятельно исполнить. Этот этап разделим на шаги.

Шаг первый

Прежде, чем мы приступим к тому, чтобы срисовывать, построим вспомогательную сетку и нарисуем 6 клеток, при этом, средние должны быть немного длиннее, чем верхние и нижние.

Шаг второй

Делаем 3 круга. Это – голова, грудь и задние лапы животного. Рисунки кругов могут быть не идеально ровными, но это и не важно. Каждый нарисованный овал – всего лишь вспомогательные, и служит определением местонахождения головы, груди и лап на рисунке кота. От среднего овала вниз исходят две линии.

Шаг третий

Если мы соединим изогнутыми линиями два верхних круга, а потом средний с нижним, на голове отметим ушки, а внизу лапки, то перед нами появится .

Третий этап – переходим к тому, чтобы все линии и овалы превратить в нашего зверя.

Шаг четвертый

Внизу головы рисуем небольшой овал, который в будущем будет носиком и ротиком кота. Более точно изображаем лапы.

Шаг пятый

Стираем все вспомогательные линии.

Шаг шестой

Учимся рисовать носик киски и отмечать место для глазок. Внутри маленького кружочка на морде, пишем букву «х», а сверху круга исходят две небольшие дуги. Более точно прорисовываем лапки.

Шаг седьмой

На картинки, на месте дуг, делаем глаза. Стираем лишние детали, оставляя носик. Делаем узор на нашем полосатике.

Третий этап – разукрашивание. Всегда начинаем с того, что обводим все важные детали на картинке его цветом.

А теперь можно заполнить пустоты. У нас получается коричневый красавец с темно-коричневыми полосами и зелеными глазами.

белка картинки. как нарисовать белку карандашом поэтапно

Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.

Белочка из сказки

И царевна Лебедь

Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:

Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.

Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.

Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.

Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.

quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.

Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.

Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.

Можно нарисовать сказку О царе Салтане глядя на пример, например, как этот:

Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.

Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:

Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:

Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:

А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:

Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.

Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.

Для примера можно взять следующие изображения:

Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;

Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые…

• Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
• Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
• И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
• В виде световых искр сделать линии во все стороны.

Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.

Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.

К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:

• одна с золотыми орешками и скорлупками,
• вторая с дагоценными камнями.

Процесс рисования этого мифического существа:

• Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
• добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
• затем стены ее маленького домика накидаем,
• рядом елочку подрисуем.

Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.

По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как нарисовать сказку о царе Салтане карандашом поэтапно. Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка, по которой есть много мультфильмов и фильмов. Она довольно длинная, о том, что царь встретил царицу, родила она ему сына, когда он был на войне и отослала ему гонца, чтоб он обрадовался. Однако завистники послали другого гонца и в письме было написано, что родила царица не то сына, не то дочь, не то невиданную зверюшку. Царь поверил и разозлился. Послал с ответом другого гонца. Однако те же завистники, послали своего и сказали, чтоб царевну с ребенком поместили в бочку и бросили в океан. Вот этот эпизод мы будем рисовать. Потом еще нарисуем второй эпизод, где говорится о белке, которая живет в хрустальном замке и шкарлупа от орех золотая.

Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидит Царевна и сынок, который растет не по дням, а по часам.

Вот скриншот с советского мультфильма, однако мы всю картину не будем рисовать.

Нарисуйте вот такой домик, чтоб было ровненько используйте линейку. Т.е. рисуем прямоугольник, сверху него треугольник, по бокам дополняем по прямоугольнику. Дальше на внешней стороне отделяем колонны, рисуем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхнем отделении будет сидеть белка.

Вот готовый рисунок хрустального замка с белочкой по сказке Пушкина «Сказка о царе Салатане».

Теперь рисуем эпизод. когда бочка плывет по морю, а там находятся Царевна и сын Царевич.

С правой стороны листа рисуем волны.

Потом бочку.

Детализируем бочку, и проводим линию, т.к. часть бочки находится в воде.

Рисуем волну, просто кривизной изображайте ее.

Стираем часть бочки под волной и дорисовываем брызги, горизонт, волну слева.

Теперь можно закрасить.

Можете использовать краски акварель или гуашь.

В этом уроке мы попробуем нарисовать Сказку о царе Салтане. Каждый из нас знаком с старыми русскими сказками. Они пропитаны добром и справедливостью, храбростью и силой духа. Естественно, они не могут не полюбиться зрителям. Сегодня мы нарисуем сюжет из «Сказки о царе Салтане». На ней изобразим царя и его царевну, которую он так любит. Картина пропитана нежностью и чувственностью.

Инструменты и материалы для рисования:

1. Белый лист бумаги;

2. Простой карандаш;

3. Ручка черная;

4. Цветные карандаши.

Этапы работы:

Фото 1. Нарисуем силуэты лиц царя Салтана и царевны;

Фото 2. Лица будут располагаться в профиль. Добавим черты лица. Сверху дорисуем головные уборы. У царя Салтана выглядывают волосы;

Фото 3. Прорисуем лица: глаза, брови и рот. У нарисованного царя Салтана добавим усы и бороду. Добавим одежду. На царе надеты варежки;

Фото 4. Прорисуем пальца на руке царевны и изображение солнца на одежде царя;

Фото 5. На заднем фоне изобразим колонны;

Фото 6. Лица и руку царицы штрихуем бежевым цветом;

Фото 7. Коричневым зарисуем волосы, бороду, усы и брови царя;

Фото 8. Черной ручкой наведем контур;

Фото 9. Губы и румянец на щеке сделаем розовым;

Фото 10. Голубым карандашом прорисуем одежду. Оттенок можно регулировать нажатием на карандаш;

Фото 11. Плащ и узор на варежке сделаем красным;

Фото 12. Синим прорисуем головные уборы и рукав царя;

Фото 13. Коричневым штрихуем варежку и рисунок на одежде царя;

Фото 14. Для фона применим желтый и голубой. На изгибах усиливаем цвет. Работа завершена.

Специально для детей и взрослых — начинающих художников: рисуем белку, схемы и советы.

Белка – любимое детьми животное, персонаж многих сказок и мультфильмов. Ее часто изображают на Новогодних открытках как проворную помощницу Деда Мороза. После визита в зоопарк или прогулки в лесу ребенок, увидевший рыжую проказницу на дереве, возможно, кормивший ее из рук, захочет ее нарисовать. В помощь ему и родителям – советы и пошаговые инструкции.

Как нарисовать белку поэтапно карандашом для детей и начинающих?

Тем, кто учится рисовать, и детям лучше всего начинать рисунки с геометрических форм, напоминающих отдельные части будущей целой фигуры.

1. Так, для белки такими формами станут два овала. Один, напоминающий яйцо, должен быть размещен ровно, а другой, поменьше, должен помещаться, например, сверху, слева от большого.
2. Овал размером поменьше (там, где будет голова) должен иметь наклон влево, располагаться на расстоянии от большего (того, где будет тело).
3. Теперь можно подойти к прорисовыванию шеи, для этого плавными линиями нужно соединить голову и тело.
4. Следующий этап – на большом овале, на теле, рисуются бедро и задняя лапка, а она
   крупная и устойчивая. Передняя лапка маленькая, плавно изогнутая, и на ней будут крохотные пальчики.
5. Передняя лапка изогнута таким образом, как будто белка поднесла к себе орешек.
6. В рисунке уже угадывается зверек, но ему не хватает его отличительной и самой заметной детали – хвоста!
   Хвост у белки, как правило, выше ее самой, выше ее головы. Он пушистый, но пока это лишь его контуры, поэтому стоит нарисовать плавный изогнутый овал, из которого потом будет детализироваться хвостик. Хвостик детализируется с помощью зигзагообразных штришков разных размеров. Это придаст ему вид пушистости.
7. Теперь можно перейти к прорисовыванию глазок, носика, пальчиков на передних лапках. Пусть они очень маленькие, но белочка крепко держит в них орешек, и такая детализация придаст рисунку живости.
8. А еще не забыть про ушки! Ушки у белки торчком, с кисточками!

Чтобы рисунок получился оживленнее, стоит добавить полоску на тельце белки, которая как бы разделяет ее спинку и животик, ведь шерсть там разная.

ВИДЕО: Рисунки карандашом, Белка

Как легко нарисовать белку по клеточкам?

Рисунки по клеточкам называются графическими диктантами, и, на самом деле, это очень увлекательное занятие.

1. Можно сделать расчет по клеткам, чтобы изобразить фигурку животного.
2. Можно попробовать двигаться по клеткам самому, начав с основания, то есть, с задних лапок белочки, на которых она сидит. Дальше будет движение вверх, с приданием объема телу и хвосту, переход к голове и вырисовывание ушек.
3. В конце нужно не забыть поставить точки в углу соответствующих клеток на месте глазок и носика белки.

Белка по клеточкам: графический диктант.

Как нарисовать белку из сказки о царе Салтане?

Белка в сказке о царе Салтане не простая. Как известно, она затейница и искусница.

Рисунок: белка из сказки о царе Салтане.

Изображение должно передать белку в движении, в хорошем настроении, возможно, в плясе, ведь она песенки поет, с драгоценными орешками разбирается.

1. А еще в сказке белка живет в теремке, а такие теремки имеют крышу-маковку, цветные резные украшения на стенах и колоннах.
2. Важно нарисовать такой белке орешки с золотыми скорлупками и изумрудными ядрами. Например, восьмигранники вполне подойдут, чтобы изобразить изумруды.
3. Рисунок лучше начинать с белки. В этот раз белке нужно нарисовать обе задние и обе передние лапки, как будто она повернулась вполоборота.
4. Когда дело дойдет до детализации, нужно постараться, чтобы глазки у белки выглядели лукаво и задорно. Может, придется делать попытку несколько раз.
5. После того, как белочка будет готова, нужно нарисовать ей красочный домик, пару мешочков – для золотых скорлупок и для драгоценных каменьев.

Белка из сказки о царе Салтане в теремке.

ВИДЕО: Белка картинки. КАК НАРИСОВАТЬ БЕЛКУ карандашом поэтапно?

Как нарисовать белку на дереве?

Сначала нужно определиться, как хочется нарисовать белку – статично сидящей на ветке или в прыжке, перепрыгивающей с ветки на ветку, или взбирающейся по стволу.

В зависимости от того, каков будет рисунок, выбирать можно из вариантов:

1. Сначала рисуется белка, как, например, было описано выше, а потом ей под лапки пририсовывается ветка.
2. Если хочется нарисовать белочку в движении по стволу, то тогда пропорции ее тела нужно начинать рисовать несколько по-другому, но, снова-таки, начиная со схем, а это несколько вытянутых окружностей. Сверху – маленькая – для головы, потом тело и хвост. После все окружности превращаются в части тела белки, производится детализация.
   Ствол дерева, по которому взбирается белка, лучше сделать слегка наклоненным.
3. В конце рисунку нужно придать реалистичности и объемности, нанеся штриховку, обозначающую затененные места.

Белка на дереве возле дупла: рисунок для детей.

Урок о том как рисовать царя Салтана подготовлен по просьбе Марии Журавской, наверно одной из самых маленьких наших читательниц. Картинку взял я из мультфильма. Это момент, в котором царь Салтан сильно рассержен новостями от торговцев и хочет навестить неизвестный остров, на котором живет князь Гвидон и его прекрасная жена. Мультфильм снят по одноименной сказке , которого я уже тоже успел нарисовать ранее. Можете попробовать и его изобразить, но после того как изобразите Салтана:

Как нарисовать царя карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим с помощью геометрических фигур тело царя. Голову можно круглую сделать, у меня как-то так получилось:
Шаг второй. Изображаем корону, нос картошкой и бороду царя.
Шаг третий. Добавим нахмуренные брови и волосы. На царской одеже изобразим несколько символов, это обязательно надо. Без них царь не царь.
Шаг четвертый. Дабы картина казалась живой надо еще добавить теней. Повторите как у меня:
Хотите еще рисунки героев из сказок? У меня есть, вот.

Конспект занятия:«Иллюстрирование произведения А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Тема: «Иллюстрирование произведения А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Цель: познакомить учащихся с понятием «иллюстрация», творчеством художников-иллюстраторов.

Задачи:

1. Формировать умения простейшими средствами передать основные события сказки.

2. Развивать наблюдательность и внимание, логическое мышление, умение сопереживать героям литературного произведения.

3. Воспитывать интерес и любовь детей к творчеству художников детской книги, к оформительской графике.

Форма занятия: интегрированное.

Тип занятия: комплексное усвоение знаний и способов деятельности.

Возраст обучающихся: 8-10 лет.

Время проведения занятия: 90 минут.

Оформление кабинета: портреты А.С. Пушкина разных лет, портрет няни поэта Арины Родионовны, картина Ю.Непринцева «Пушкин и Арина Родионовна».

Оборудование для педагога:

Изобразительный ряд:

а) иллюстрации И.Я. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина;

б) образец педагогического рисунка (карандаш, гуашь).

Литературный ряд:

а) отрывки из «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина;

Музыкальный ряд:

а) музыка из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Оборудование для учащихся: технологические карты, альбом, простой карандаш, резинка, цветные карандаши, салфетка.

Ход занятия

I. Организационный этап.

1. Приветствие учащихся.

2. Проверка готовности к занятию.

II. Постановка темы занятия.

Педагог:

— Сегодня на занятии речь пойдёт о великом русском поэте А.С.Пушкине и его произведении «Сказке о царе Салтане», к которой вам предстоит сделать иллюстрации.

III. Актуализация знаний учащихся.

Звучит музыка Свиридова из кинофильма «Метель» — «Романс».

Педагог:

— Пушкин Александр Сергеевич! Это имя сопровождает нас всю жизнь. Мы впервые слышали его в раннем детстве и, ещё не умея читать, уже повторяли со слов бабушки или мамы: «Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет…».

В школьные годы приходит мир пушкинских сказок:

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей…

Пушкин любил читать свои произведения в Михайловской ссылке любимой няне Арине Родионовне:

Но я плоды моих мечтаний

И гармонических затей

Читаю только старой няне,

Подруге юности своей…

Эта чудесная русская женщина, чьё имя – Арина Родионовна – известно любому ребёнку, не была обучена грамоте. Её руки привычны к веретену, а не к перу. Это была «старушка бедная» с богатой душой, первая муза поэта, «наперсница волшебной старины».

Ребята, а сейчас я предлагаю вам рассмотреть картину Ю. Непринцева «Пушкин и Арина Родионовна» и нарисовать по впечатлению от увиденного образ няни А.С.Пушкина, возможно дополнив его чертами образа своей няни, бабушки или мамы.

По окончании работы идёт обсуждение рисунков.

Педагог:

— Пушкинские сказки…Невозможно перечислить всех художников, которые работали и продолжают работать над этой неисчерпаемой темой.

Ответы детей.

Ответы детей.

IV. Вводная беседа

Педагог:

— Сказка – особый жанр: в них воспроизводится мир вымысла, демонстрация иллюстраций. Ребята, вы помните, как в детстве, когда вы ещё не умели читать, рассматривали иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядывались в образы сказочных героев. Красочные картинки помогали понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные, глупые или умные. Иллюстрации открывали волшебный мир фей, троллей, гномов, колдунов. Захватывали дух картинки с превращениями, погонями и долгожданным счастливым концом. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолёту, к сапогам-скороходам, скатерти-самобранке, к волшебной палочке. Как это было замечательно – попасть в сказку, пройти через все приключения, стать одним из её героев!

V. Анализ произведений изобразительного искусства.

Педагог:

— Сказка, однажды вошедшая в нашу жизнь, прочно занимает в ней своё особое место. В сказках А.С.Пушкина мы находим мудрость, улыбку, нравственную высоту, человеческую простоту и всегда добро и красоту. Недаром, многие художники считают за честь иллюстрировать сказки А.С.Пушкина. Одним из таких великих мастеров графического рисунка является И.Я.Билибин. Поэтично и трогательно оформлены художником сказки. Он создал небывалые образы, величавые, мудрые в их национальной самобытности.

Идёт демонстрация иллюстраций И.Я.Билибина, во время которой педагог задаёт вопросы.

Ответы детей.

Ответы детей.

VI. Практическая работа.

Педагог:

— Предлагаю вам, ребята, на время стать художниками-иллюстраторами и побывать в сказке, выполнив иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». А для того, чтобы ваши представления о сказочных героях были полными, я буду вам читать это произведение, а вы рисовать.

Во время чтения сказки звучит опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», которая помогает углубить и расширить представления детей о сказочных героях, вызывает интерес к симфонической музыке.

Прослушивание оперы начинается со вступления, где торжественно звучат трубы (фанфары). Педагог обращает внимание детей на то, что музыка звучит весёлая, жизнерадостная. Весёлый фанфарный клич как бы призывает: «Слушайте, смотрите! Действие начинается». Он звучит, будто сказочный зачин.

В те поры война была.

Царь Салтан, с женой простяся,

На добра коня садяся,

Ей наказывал себя

Поберечь, его любя.

Далее учащиеся слушают первую часть оперы. В музыкальном отрывке музыка как бы рисует город Леденец с «теремами и садами», слышатся торжественные звуки колокольного перезвона златоглавых церквей.

Педагог предлагает детям нарисовать чудо-город.

Во второй части оперы фанфары возвещают о чуде — белочке, грызущей орешки. Дети узнают мелодию песенки «Во саду ли, в огороде».

Педагог предлагает детям нарисовать белочку. Учащимся, испытывающим затруднения раздаются технологические карты.

В следующем отрывке звучит уже другая мелодия – мужественная и даже суровая, в темпе марша, издали, как будто всё время слышатся звуки морского прибоя. Эта музыка как бы рисует морских витязей.

Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольётся в шумном беге,

И очутятся на бреге

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые,

Все равны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Педагог предлагает детям нарисовать дядьку Черномора с богатырями.

Далее звучит нежная, словно прозрачная мелодия, на её фоне появляется тема Царевны-Лебедь.

Педагог предлагает детям нарисовать Царевну-Лебедь.

С большим удовольствием дети слушают отрывок «Полёт шмеля».

Педагог предлагает детям нарисовать шмеля.

В конце произведения звучит музыка, наполненная ликованием и великой радостью. Это потому, что как в сказке А.С. Пушкина, так и опере Римского-Корсакова утверждается мысль о победе героев, о торжестве добра над злом.

VII. Итог занятия.

1. Анализ и оценка успеха достижения цели.

2. Выставка работ учащихся.

Педагог:

— Давайте посмотрим на наши работы, полюбуемся ими. Пусть и не стоит сравнивать их с произведениями мастеров изобразительного искусства, но можно смело дать им такую оценку: они ярки, выразительны, в них подмечено главное свойство пушкинских сказок – живописность, неповторимость образов, музыкальность и простота стихов. Три искусства – музыка, поэзия и живопись – это необыкновенное чудо, заставляющее радоваться и грустить, смеяться и плакать и каждый раз волноваться от этой встречи с прекрасным.

1. Обобщение изученного материала.

• Как называются рисунки в книгах?

• Кто рисует иллюстрации в книгах?

• Для чего нужны книжные иллюстрации?

• Какими средствами можно выделить героев в иллюстрации?

• С репродукциями каких художников вы сегодня познакомились?

• Чем отличаются иллюстрации И.Я.Билибина?

Педагог:

— На этом наше занятие закончено. Давайте дружно наведём порядок на рабочих местах.

Сказки Пушкина с иллюстрациями В.Назарука | Сообщество «Детские книги»

Купить в Лабиринте по секретному слову РЕЧЬМАЙ с доп. скидкой 23%

Из типографии пришел сигнал нового сборника сказок Пушкина с иллюстрациями Вячеслава Назарука.

———
Об иллюстрациях к сказкам Пушкина много говорили сразу после выхода сборника сказок Бажова с рисунками того же художника, что надо бы переиздать.
Рисовались они в середине 90-х. Первоначально задумывалась только Сказка о царе Салтане, но иллюстрации получились очень удачными и было решено сделать все сказки Пушкина. Причем в максимально полном варианте. Не только самые известные и популярные: Петушка, Царевну, Салтана, Рыбака и Балду, но и более редкого Жениха и незаконченную Сказку о медведихе. Работа заняла около трех лет. Каноническим считалось издание из трех книг, подготовленное в 1999 году к 200-летнему юбилею поэта, напечатанное в Словакии на мелованной бумаге. В дальнейшем эти рисунки выходили в самых разных издательствах и в самых разных вариантах: все вместе, по отдельности, с полным составом картинок, с потерей картинок, с орнаментамии и без. То есть купить издание с этими рисунками было не сложно, проблема была только в одном — лучшее по качеству так и оставалось издание 1999  года, несмотря на все переиздания

Сказки Пушкина издаются много, издаются и рисунками Назарука, поэтому было понимание, что если и делать этот проект, то на самом высоком уровне, восстанавливая и целостность издания, обращая особое внимание на качество воспроизведения. Сделать лучше по качеству не только тех книг, которые издавались недавно, но и лучше словацкого издания. Именно поэтому мы долго и не решались на этот проект, все время его откладывая.

Ситуация осложнялась с доступностью исходного материала (оригиналов). Дело в том, что практически все издательства пользовались оцифровкой оригиналов, сделанной еще в 90-х гг. Но от качества исходной оцифровки всегда зависит качество воспроизведения, и мы всегда просим дать возможность сделать свою собственную оцифровку. Именно такую работу мы проделывали, чтобы издать Сказки Бажова с рисунками Назарука. К сожалению, не всегда это очевидно («всех качество устраивает, а вас — нет»). Качество — понятие вообще очень субъективное, его не невозможно прописать в техусловиях, те же стандартные (tiff, 24 бит, RGB, 300 дпи) по сути не всегда являются синонимом качества воспроизведения. К тому же традиционно считается, что качество книги зависит только от типографии и материалов. Зависит. Но не одна самая лучшая типография не сможет сделать хорошую книгу из плохих файлов, никакой гений фотошопа  не вытащит ужасно отсканированные файлы. Чтобы книга получилась хорошей по полиграфическому качеству, должны сложиться все составляющие: оцифровка, работа издательства, материалы, печать типографии.

Еще при работе над книгой сказок Бажова мы смогли убедить Вячеслава Михайловича, что нам надо работать только с оригиналами, лишь тогда будет совсем другое качество. Тогда было сложно, так как те работы надо было раскрывать, они были жестко обрамлены, запаяны.  Теперь же художник пошел нам максимально на встречу. Надо поблагодарить Вячеслава Михайловича, что при огромной своей загруженности он нашел время, чтобы достать из архива, разобрать, отобрать, собрать, разложить все рисунки: полосные вставки, большое количество верхних и нижних вставок, рамки. С учетом того, что книга почти 300 страниц, то можете представить объем материалов. К тому же была не ясна сохранность материалов в целом. К счастью, ситуация оказалось сильно лучше, чем ожидалось: отсутствовало несколько полосных рисунков к Царевне и Балде, ряд верхних и нижних вставок к Салтану.

В нашем новом издании мы печатаем все семь сказок с полным набором иллюстраций, максимально так, как задумывалось художником, т.е с орнаментами и вставками (художник называет их оберегами). Самих орнаментальных рамок — 7, но они по разному раскрашены — для каждой из семи сказок выбран свой цвет, своя цветовая гамма. То же относится к вставкам: верхние меняются (в Салтане больше разновидностей, в остальных сказках они увязаны с орнаментальной рамкой). Все рисовалось без компьютера, поэтому рамки каждый раз рисовались заново и раскрашивались. Работа — титаническая. При обработке файлов был большой соблазн копировать, но если художник не ленился рисовать, то как мы можем ленится уже на этапе обработки? Пришлось соответствовать 🙂 Такой немеханический повтор рамок дал главное — ощущение ручной работы. Вообще, такие книги, созданные на повторяемом узоре, всегда рискованные — глаз устает от повтора. Но если орнаменты чуть разные, где-то кривее уголок, где-то по другому затекла краска, где-то другой оттенок, то и у читателя нет усталости от просмотра, это как раз то отличие ручного труда, который всегда победит механический. Красота не в выверенности и механической точности, а в неправильности. Поэтому при обработке файлов мы старались сохранить, подчеркнуть эту рукотворность.

Очень хороша видно различие цветового решения разных сказок — цвета золота Петушок и водянистая, морская Рыбка

Нижние вставки тоже не случайны, они увязаны не только с сюжетом, но и с цветовым решение каждой полосы. Художник, кстати, делал миниатюры, где подбирал цвета для страницы. Несколько нижних вставок повторяются, но при этом каждая из них решена в цветовой гамме этой конкретной сказки, которые все разные.

Вообщем, вся книга — это большое количество отдельных рисунков, которые нужно собрать, а в нашем случае еще и положить на фон. Фон страничек не белый, а тонкая и очень легкая структура, про себя мы называем его «калевальским». Впервые использовали его именно в Калевале, затем в Шекспире и Сервантесе. И с тех пор используем на особые книге на меловке.

Словом, работа по подготовке для печати была не столько сложна технически, сколько сложная по объему материала для обработки.

Иллюстраций много. Очень. Глухие развороты есть, но их мало. И обязательно обращайте внимание на нижние вставки, они всегда связаны с сюжетом именно этого разворота.

Перед каждой сказкой — распашной шмутцтитул

Все изображения — стопроцентные к размеру оригинала. И загадочным образом, Сказки Пушкина оказались одинаковыми с Амурскими сказками Нагишкина-Павлишина: и по толщине, и по формату, и бумагу использовали ровно ту же.

Вот две книги вместе.

А теперь традиционная сравнялка: Дрофы, словацкого трехтомника и нашего издания. Дело не только и не столько в цветопередаче, но в четкости рисунка. Сам рисунок — акварель и тонкий-тонкий рисунок тушью (удивительная кропотливая работа). Вот этот рисунок тушью и превращается в черное месиво при плохом качестве

Чтобы оценить тонкость линий, вот макросъемка с карандашом для масштаба

У нас — матовая меловка, у Дрофы в этом издании был офсет

Наше — слева (беру специально крупные фрагменты)

Наше — справа

И опять — дело не только цветопередаче

Ну, ладно издания с чужих сканов, да на офсете. А вот сравниваем с меловкой и с тем изданием, которое также делалось со своей оцифровки
Словацкий трехтомник «Самовара» (то самое издание к 200-летию Пушкина)

Тут с четкостью было сильно лучше, хотя сведение цветов в те времена было хуже (всетаки за 20 лет полиграфия ушла сильно дальше), поэтому наше издание получилось четче, чем у словаков, линии видны лучше. Ну, и цветопередача. У нас ближе к оригиналам и спокойнее.

Кстати, Вячеслав Михайлович приезжал в издательство уже перед сдачей книги в типографию и кое-что правили уже прямо на мониторе.

Печатала латвийская типография. Напечатали очень хорошо.
Так что задачу максимум (перебить словацкое издание, мы, как мне кажется, выполнили). Кроме того, что и технические возможности (и печати, и обработки) ушли за 20 лет далеко, надо отметить, что и бумага у нас получше.

А тут менялся сам рисунок: обратите внимание на Царевну-лебедь

Непривычный для нас почти белый форзац. Почти — потому что там тот же структурный фон, что и текстовом блоке.
Такой неактивный вход-выход (начало-конец) книги сделали сознательно: книга очень декоративная за счет орнаментов и рисунков, не хотелось перегружать

На переплете блинтовое тиснение плюс два цвета шелкографии: золото и серебро. Это именно шелкографическая краска, а не фольга, поэтому золото и серебро имеют другую структуру. До этого золотая шелкография использовалась на Амурских сказках, а серебро — на Таежных

Пушкин А. С.
Сказки
художник Вячеслав Назарук

ISBN 978-5-9268-2772-6
Формат 210*267
280 страниц
Серия «Образ Речи»

Содержание
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди
Сказка о золотом петушке
Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
Сказка о рыбаке и рыбке
Жених
Сказка о медведихе
Сказка о попе и о работнике его Балде

«Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» — писал А. С. Пушкин. Поэта пленяли народное творческое воображение, фантазия, художественное образное мышление, стихия языка. Пушкин не просто перекладывал русские сказки на стихи, а, как народный сказитель, изменял сюжет, использовал элементы других жанров, например песен, причитаний, заговоров и даже детали ино­язычного фольклора. В «Сказках» Пушкин экспериментировал с формой, но всегда стремился к одной цели — показать красоту русского языка, а через него и русской души.
Цель эту помогают постичь иллюстрации Вячеслава Назарука в сказочном «русском стиле» — многослойные, сложные по колориту и орнаментальности. Обращаясь не только к фольклору, но и к традициям отечественной иллюстрации, художник создал рисунки к семи произведениям Пушкина: самым известным сказкам поэта, сказке-балладе «Жених» и незаконченному произведению «Сказка о медведихе».

Купить в Лабиринте по секретному слову РЕЧЬМАЙ с доп. скидкой 23%

Взято тут

Конспект занятия по рисованию, подготовительная группа.

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Ромашка»

Конспект непосредственно образовательной деятельности по рисованию (подготовительная к школе группа № 6)

Тема: «Подарок малышам»

Подготовила: Харитонова Светлана

Борисовна- воспитатель первой

квалификационной категории

с. Вад 2019-2020 уч. год

Цель: 

• Учить изображать несложный эпизод сказки, передавая выразительность образа через цвет, форму.
• Учить самостоятельности в выборе сюжета и техники исполнения.
• Отрабатывать умения располагать «сюжет» на всем листе бумаги, выделять главное, выбирать цветовое решение.
• Развивать у детей фантазию, воображение, эмоциональное отношение к изображаемому.
• Закреплять умения использовать разные художественные материалы: восковые мелки, акварельные краски, цветные карандаши.

 

Материал:

• Листы бумаги А – 4,
• Акварель
• Восковые мелки
• Цветные карандаши
• Иллюстрации к сказке Пушкина «О царе Салтане…»
• Кисти
• Салфетки
• Мультимедийная установка

Предварительная работа:

• Чтение сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане, сыне его славном князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь»
• Прослушивание сказки в аудиозаписи
• Рассматривание иллюстраций

Ход занятия.

Загадка.

Не куст, а с листочками,

Не рубашка, а сшита,

Не человек, а рассказывает? (книга)

(Ответы детей)

Показываю книгу без картинок.

-Ребята, кто из вас любит сказки? А книги вы любите? Как вы думаете книга это хороший подарок?

Вот и я так подумала. Вчера я купила книгу в подарок малышам.

-А кто ее написал?

(Пушкин)

 

— Правильно, ее написал А.С.Пушкин. На ней даже изображен портрет поэта и писателя.

-А вы можете сказать как называется эта сказка?

(Нет)

-Как можно догадаться о названии сказки, даже если не умеешь читать?

(По иллюстрациям)

-А в этой книге иллюстраций нет. 

Посмотрите понравиться она малышам?

(Нет, она скучная, неинтересная, не яркая, без картинок)

-А что же нам теперь делать?

(можно нарисовать иллюстрации самим)

-Правильно, мы с вами сейчас станем художниками – иллюстраторами и украсим эту книгу своими рисунками –иллюстрациями.

Эта книга со сказкой, которая называется «Сказка о царе Салтане, о славном сыне его князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь»

-Давайте вспомним главных героев этой сказки.

-Теперь продумайте, какого героя, или эпизод из сказки вы хотели бы изобразить, какие художественные материалы вам понадобятся для рисования: восковые мелки, цветные карандаши, акварель или гуашь.

Если вы все обдумали, то садитесь за тот стол, где есть необходимый вам художественный материал.

Дети рассаживаются за столы и начинают рисовать.

 

 

Физминутка («Улыбнись»)

 

 

 

 (В ходе рисования прохожу, смотрю, помогаю советами)

по окончании работы, вывешиваю рисунки на мольберты.

-Ребята, как вы думаете, чьи рисунки можно добавить в нашу книгу?

Дети выбирают понравившуюся работу и рассказывают почему ее нужно включить в книгу (какой эпизод изображен, какими материалами пользовались, какие цвета использовались, правильно ли нанесен набросок, простым карандашом, видна ли многоплановость, как раскрашен рисунок, передал ли настроение)

 Итог занятия.

Я думаю. Что все сегодня постарались, нарисовали замечательные иллюстрации к сказке. Они немного высохнут и мы с вами украсим ими нашу книгу. Как вы думаете, такая книга с нашими иллюстрациями понравиться малышам?

Когда книга была готова, мы с ребятами подарили эту книгу малышам.

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Ромашка»

Конспект непосредственно образовательной деятельности по рисованию (подготовительная к школе группа № 6)

Тема: «Подарок малышам»

Подготовила: Харитонова Светлана

Борисовна- воспитатель первой

квалификационной категории

с. Вад 2019-2020 уч. год

Цель: 

• Учить изображать несложный эпизод сказки, передавая выразительность образа через цвет, форму.
• Учить самостоятельности в выборе сюжета и техники исполнения.
• Отрабатывать умения располагать «сюжет» на всем листе бумаги, выделять главное, выбирать цветовое решение.
• Развивать у детей фантазию, воображение, эмоциональное отношение к изображаемому.
• Закреплять умения использовать разные художественные материалы: восковые мелки, акварельные краски, цветные карандаши.

 

Материал:

• Листы бумаги А – 4,
• Акварель
• Восковые мелки
• Цветные карандаши
• Иллюстрации к сказке Пушкина «О царе Салтане…»
• Кисти
• Салфетки
• Мультимедийная установка

Предварительная работа:

• Чтение сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане, сыне его славном князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь»
• Прослушивание сказки в аудиозаписи
• Рассматривание иллюстраций

Ход занятия.

Загадка.

Не куст, а с листочками,

Не рубашка, а сшита,

Не человек, а рассказывает? (книга)

(Ответы детей)

Показываю книгу без картинок.

-Ребята, кто из вас любит сказки? А книги вы любите? Как вы думаете книга это хороший подарок?

Вот и я так подумала. Вчера я купила книгу в подарок малышам.

-А кто ее написал?

(Пушкин)

 

— Правильно, ее написал А.С.Пушкин. На ней даже изображен портрет поэта и писателя.

-А вы можете сказать как называется эта сказка?

(Нет)

-Как можно догадаться о названии сказки, даже если не умеешь читать?

(По иллюстрациям)

-А в этой книге иллюстраций нет. 

Посмотрите понравиться она малышам?

(Нет, она скучная, неинтересная, не яркая, без картинок)

-А что же нам теперь делать?

(можно нарисовать иллюстрации самим)

-Правильно, мы с вами сейчас станем художниками – иллюстраторами и украсим эту книгу своими рисунками –иллюстрациями.

Эта книга со сказкой, которая называется «Сказка о царе Салтане, о славном сыне его князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь»

-Давайте вспомним главных героев этой сказки.

-Теперь продумайте, какого героя, или эпизод из сказки вы хотели бы изобразить, какие художественные материалы вам понадобятся для рисования: восковые мелки, цветные карандаши, акварель или гуашь.

Если вы все обдумали, то садитесь за тот стол, где есть необходимый вам художественный материал.

Дети рассаживаются за столы и начинают рисовать.

 

 

Физминутка («Улыбнись»)

 

 

 

 (В ходе рисования прохожу, смотрю, помогаю советами)

по окончании работы, вывешиваю рисунки на мольберты.

-Ребята, как вы думаете, чьи рисунки можно добавить в нашу книгу?

Дети выбирают понравившуюся работу и рассказывают почему ее нужно включить в книгу (какой эпизод изображен, какими материалами пользовались, какие цвета использовались, правильно ли нанесен набросок, простым карандашом, видна ли многоплановость, как раскрашен рисунок, передал ли настроение)

 Итог занятия.

Я думаю. Что все сегодня постарались, нарисовали замечательные иллюстрации к сказке. Они немного высохнут и мы с вами украсим ими нашу книгу. Как вы думаете, такая книга с нашими иллюстрациями понравиться малышам?

Когда книга была готова, мы с ребятами подарили эту книгу малышам.

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Ромашка»

Конспект непосредственно образовательной деятельности по рисованию (подготовительная к школе группа № 6)

Тема: «Подарок малышам»

Подготовила: Харитонова Светлана

Борисовна- воспитатель первой

квалификационной категории

с. Вад 2019-2020 уч. год

Цель: 

• Учить изображать несложный эпизод сказки, передавая выразительность образа через цвет, форму.
• Учить самостоятельности в выборе сюжета и техники исполнения.
• Отрабатывать умения располагать «сюжет» на всем листе бумаги, выделять главное, выбирать цветовое решение.
• Развивать у детей фантазию, воображение, эмоциональное отношение к изображаемому.
• Закреплять умения использовать разные художественные материалы: восковые мелки, акварельные краски, цветные карандаши.

 

Материал:

• Листы бумаги А – 4,
• Акварель
• Восковые мелки
• Цветные карандаши
• Иллюстрации к сказке Пушкина «О царе Салтане…»
• Кисти
• Салфетки
• Мультимедийная установка

Предварительная работа:

• Чтение сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане, сыне его славном князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь»
• Прослушивание сказки в аудиозаписи
• Рассматривание иллюстраций

Ход занятия.

Загадка.

Не куст, а с листочками,

Не рубашка, а сшита,

Не человек, а рассказывает? (книга)

(Ответы детей)

Показываю книгу без картинок.

-Ребята, кто из вас любит сказки? А книги вы любите? Как вы думаете книга это хороший подарок?

Вот и я так подумала. Вчера я купила книгу в подарок малышам.

-А кто ее написал?

(Пушкин)

 

— Правильно, ее написал А.С.Пушкин. На ней даже изображен портрет поэта и писателя.

-А вы можете сказать как называется эта сказка?

(Нет)

-Как можно догадаться о названии сказки, даже если не умеешь читать?

(По иллюстрациям)

-А в этой книге иллюстраций нет. 

Посмотрите понравиться она малышам?

(Нет, она скучная, неинтересная, не яркая, без картинок)

-А что же нам теперь делать?

(можно нарисовать иллюстрации самим)

-Правильно, мы с вами сейчас станем художниками – иллюстраторами и украсим эту книгу своими рисунками –иллюстрациями.

Эта книга со сказкой, которая называется «Сказка о царе Салтане, о славном сыне его князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь»

-Давайте вспомним главных героев этой сказки.

-Теперь продумайте, какого героя, или эпизод из сказки вы хотели бы изобразить, какие художественные материалы вам понадобятся для рисования: восковые мелки, цветные карандаши, акварель или гуашь.

Если вы все обдумали, то садитесь за тот стол, где есть необходимый вам художественный материал.

Дети рассаживаются за столы и начинают рисовать.

 

 

Физминутка («Улыбнись»)

 

 

 

 (В ходе рисования прохожу, смотрю, помогаю советами)

по окончании работы, вывешиваю рисунки на мольберты.

-Ребята, как вы думаете, чьи рисунки можно добавить в нашу книгу?

Дети выбирают понравившуюся работу и рассказывают почему ее нужно включить в книгу (какой эпизод изображен, какими материалами пользовались, какие цвета использовались, правильно ли нанесен набросок, простым карандашом, видна ли многоплановость, как раскрашен рисунок, передал ли настроение)

 Итог занятия.

Я думаю. Что все сегодня постарались, нарисовали замечательные иллюстрации к сказке. Они немного высохнут и мы с вами украсим ими нашу книгу. Как вы думаете, такая книга с нашими иллюстрациями понравиться малышам?

Когда книга была готова, мы с ребятами подарили эту книгу малышам.

Карандашный рисунок сказочного зверя. Рисуем иллюстрацию к сказке

Невозможно представить детскую книгу без красочных иллюстраций, развивающих воображение детей и помогающих им представить действия, описанные автором. По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их визуальными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.

Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

• Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
• Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
• Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.

• Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к работе и персонажам сказки.
• Укрепление навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и т. Д.
• Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем приступить к иллюстрированию сказок Пушкина, детям следует как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

1. Чтение сказки.
2. Слушание сказки в аудиозаписи.

• Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).

1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о священнике и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

• Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
• Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Постарайтесь разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листочках.
• Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере.Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Техника аэрографии довольно сложна и предполагает использование дополнительных материалов. В этом разделе мы расскажем о тех, которые необходимы для создания иллюстраций с помощью аэрографа.

Как и любая другая техника рисования, аэрография позволяет получить изображения на поверхности основы.Однако его особенность в том, что

Восемь секретов в чертеже

Восемь секретов, которые позволят вам

научиться мастерски рисовать

1. Правильное построение объектов в космосе

Это умение — основа любого профессионального художника. Он создаст на вашей картине ощущение объемности пространства, что очень важно. Уже он один значительно улучшит ваши картины.

2. Правильный ход

С помощью мазков создается фон для будущего объема форм и предметов — это основная основа.Когда вы научитесь правильно их наносить, все, что вы рисуете, станет более насыщенным и четким.

3. Тональная растяжка карандашом

Еще один секрет мастеров. Когда вы научитесь делать растяжку тона карандашом от простого к сложному, набирать тон карандашами разной мягкости, вы сами удивитесь, насколько реалистичнее станут ваши рисунки.

4. Искусство рисования объемных фигур

Еще один навык, который отделяет людей, которые хорошо рисуют, от новичков до рисования.Это умение придавать объем разным по форме предметам, работать со светом и отражением, со своей тенью и полутенью. Эти навыки сделают вашу работу намного лучше.

5. Возможность работы с собственной тенью на фигурах для увеличения объема

Также важно уметь, если вы хотите виртуозно изображать объемные предметы и создавать реалистичные картины.

6. Эффективное построение падающих теней

Тип и форма падающих теней зависит не только от фигуры, отбрасываемой ею, но и от расположения источника света.Овладев этим навыком, вы сможете рисовать падающие тени различных геометрических форм, а также применять эти знания к объектам различной формы.

7. Умение различать предметы по тону

Благодаря этому вы не только сможете показать разницу между предметами и формами, но и обозначить композиционный центр, что очень важно для построения композиции.

8. Навык соблюдения композиции

Но это самое главное знание, которое «оживит» вашу картину и наполнит ее смыслом, заставит зрителя задуматься о том, какое настроение у вас было в момент создания картины, что именно вы хотели сказать зрителю.Знание композиции позволит вам «сказать» с помощью вашей картины то, что вы не можете сказать словами …

… и многие другие навыки и секреты, которыми обладают лучшие художники мира.

Как быстро овладеть необходимыми навыками профессиональных художников?

Конечно, можно поступить в художественную школу. Однако это возможно, если у вас много свободного времени. К сожалению, не каждый может тратить несколько часов в день на дорогу в школу и обратно.

Кроме того, вы можете начать учиться самостоятельно — по книгам.Но это очень медленный и сложный путь, и без профессионального наставника вы будете очень долго учиться, совершая множество ошибок.

Проще всего изучить видеокурс дома. Всего за 46 дней вы сможете научиться рисовать шикарные рисунки в домашних условиях!

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Подробное руководство, которое поможет вам стать художником

Перейти на полную регистрацию и заказать

Учимся писать портреты маслом

Написать портрет своими руками

при этом получает мощный заряд энергии,

испытывает радость от процесса и гордится результатом!

И я вам в этом помогу — художник-портретист Татьяна Артыкова

• С чего начать работу в масляной живописи?
• Какие краски, кисти и др.использовать?
• Как построить композицию?
• Как правильно передать изображение?
• Как смешивать цвета?
• Этапы создания и доработки портрета;

Получите ответы в видеокурсе: «Картина маслом» Этапы создания «живого» портрета

Что (или кто) будет способствовать процессу обучения?

Без знания визуальной грамотности будет сложно справиться с заданиями. Вам понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.

Я Татьяна Артыкова, художник-портретист и педагог, выполняю функции «переводчика».

Уже 20 лет занимаюсь портретной работой. И в то же время на живых мастер-классах я делюсь своими знаниями с теми, кто намерен максимально эффективно и быстро овладеть искусством портрета. А теперь мой опыт в формате видео.

Картина маслом, портрет

Этапы создания «живого» портрета

Руководство для «новичков» и «продвинутых»

Для кого этот курс?

• для тех, кто в ближайшее время намерен создавать собственные портреты;
• , в котором горит творческое пламя и есть желание разжечь его «круче»;
• , которому нужны четкие рекомендации, чтобы сделать процесс обучения максимально быстрым, эффективным и интересным!

Напишите свой собственный портрет, используя простые инструкции!

• «Учебник» красивая картинка.Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера портрета;
• «Объект» исследования — красивая девушка, богиня Геба, символ вечной молодости; что вдохновляет на создание красивого образа;
• Поэтапная реализация делает курс максимально понятным, доступным даже для абсолютных новичков;
• Шаг за шагом портрет набирает силу, принося радость в творческий процесс;
• Задача создания максимально точного рисунка изображенного человека решается легко;
• Показывает простую технику выбора желаемых цветов и оттенков;
• Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
• В дополнительном разделе курса вы увидите, как студенты выполняют задание.Это важно для сравнительного анализа.

Дуракам везет, а значит, побывать в сказке есть шанс у каждого. Сегодня мы узнаем , как нарисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель несколько раз бросил палку и веревку в местное болото под названием Чистилище и вытащил золотого Лох-Несского чудовища, которое от страха заговорило. Не зная, как спасти свою шкуру, рыба предлагала рыбаку исполнить любые желания по его выбору.Поскольку рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старой женой, он был хозяином дома и поэтому пошел расспрашивать жену обо всем.

Старуха приняла старую за старца и сказала: Пусть рыба сделает для них кормушку, а то старая Беха уже совсем потеряла лошадиные силы. Когда корыто внезапно появилось возле дома, женщина поняла, что находится в матрице и может делать все, что душе угодно. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала стать королевой моря, на что рыба показала ей очень неприличный жест хвостом и уехала в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом.Вот и сказка молодец, а кто послушал — тот конец. Исполнение желаний бывает разным:

• Пробная версия золотой рыбки, исполняющая только три желания;
• Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
• Золотой осьминог хоть и не рыба, но не прочь удовлетворить несколько ваших потребностей;
• Золотое обручальное кольцо — исполняет прихоти исключительно женской части населения, при этом мужчины лишены свободы слова, воли и денег;
• Имея золотые руки, можно загадывать желания своими руками из любого доступного материала;
• Золотые зубы помогают стоматологам исполнять свои желания;

Все остальные объекты в этом мире желаний не исполняются.За исключением больших денег. Но это не желание, а покупка. Так что верьте в сказки, берите карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Это будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем на листе бумаги два круга, обозначающих головы рыбака и рыбы. А также покажите линию горизонта.
Шаг второй. Нарисуем рыбу и дедушку.
Шаг третий. Нарисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбе корону, дедушке удочку. Не забывайте про фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более толстой линией. А вот как должно получиться.
Постарайтесь нарисовать побольше таких сказочных персонажей.

Как нарисовать сказку?

Нарисовать или проиллюстрировать сказку — задача не из легких. Ведь на картинке чаще всего нужно изобразить сразу несколько персонажей, установить соответствующий фон и нарисовать окружающие предметы.Сама картина должна быть яркой и красочной, чтобы передавать атмосферу сказки.

Чтобы нарисовать любимую сказку, достаточно изобразить всех ее персонажей на заднем плане. Например, если речь идет о сказке «Колобок», то можно нарисовать самого колобка, волка, зайца, медведя и лису на фоне лесной поляны. Каждый, кто взглянет на эту иллюстрацию, сразу поймет, о какой сказке идет речь.Но можно нарисовать и отдельный фрагмент сюжета: пучок спрыгивает с окна Бабы и Деда и убегает по тропинке; пряничный человечек сидит на носу лисе и поет песню и т. д.

По вышеуказанному принципу можно нарисовать сказку «Колобок» или любую другую — нужно лишь проявить фантазию. Кроме того, если вы хотите сделать иллюстрацию к сказке «Приключения Буратино», рекомендуем вам прочитать нашу статью.

Этапы рисования иллюстраций к сказке

Допустим, вам нужно нарисовать сказку «Золотая рыбка».Для этого одним из подходящих моментов в сказке является тот, в который старик поймал Золотую Рыбку и держит ее в руках. Для того, чтобы при ознакомлении с картинкой сразу стало понятно, что это иллюстрация к задуманной сказке, обязательно в качестве фона нарисовать море.

Итак, пошаговое рисование иллюстрации карандашом выглядит следующим образом:

Еще одну технику рисования иллюстраций к этой сказке вы можете узнать из нашей следующей статьи :.

Чтобы поэтапно нарисовать сказку, как русскую, так и зарубежную, главное — придумать идею рисунка, то есть нужно знать содержание композиции.

В этом уроке я расскажу и покажу, как поэтапно нарисовать сказку карандашом, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, чаще всего сказка, поэтому сказочные персонажи часто присутствуют в иллюстрациях сказок, либо несуществующие, либо говорящие животные, либо все вместе и многие другие варианты.

Итак, в сказке есть текст, нам нужно найти из этого текста любой эпизод на ваш выбор и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к разным советским сказкам из мультфильмов и просто, я дам ссылки ниже.

У нас будет сказка про медвежонка, сказок про медведей много, но эта иллюстрация будет для несуществующей сказки, например будет такая, что медвежонок далеко побежал ловить ее, она была очень красивая, но не заметила, как далеко она убежала от дома и побежала к реке.Медвежонок никогда не видел реки, он был в восторге от ее красоты, а рядом с ней росли красивые цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтобы рассказать маме и папе о том, что он ушел. Проиллюстрируем этот момент, когда он побежит по полю с цветком в руке.

Рисовать можно с натуры, можно начать с самого персонажа, так как это удобно любому. Для начала нужно сделать несколько набросков персонажа, в нашем случае это девочка-медведь, и выбрать один из них.Теперь нужно изобразить выбранного персонажа в движении. Итак, приступим к рисованию. Нарисуйте плюшевого мишку посередине чуть выше нижнего края листа.

Нарисуем круг и вспомогательные линии для середины головы и расположения глаз. Наша голова повернута на 3/4, прорисовываем форму головы и ушей.

Нарисуйте ученики, руки и ноги в руке.

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и частью пути.

Рисуем вдали целую гряду гор, а так как это сказка, облака будут в виде зверей, рисуем только их силуэты, чтобы они были узнаваемы, это черепаха, рыба и слон.

Вот и все, иллюстрация к сказке готова, осталось только ее раскрасить.

Amazon.com: Сказки русского Пушкина, Палехская живопись, книга в твердом переплете 10 1/2 дюйма: игрушки и игры

Amazon’s Choice выделяет высоко оцененные продукты по хорошей цене, доступные для немедленной отправки.

Амазонки Выбор для «русских книг»

---

Цена:

29,95 долл. США + Депозит без импортных пошлин и 19 долларов.90 Доставка в РФ Подробности

Марка	Александра
Размер	10 1/2 «X8»
Цвет	Бежевый

---

• На английском языке — Твердая обложка — 10 1/2 дюймов X 8 дюймов
• Красиво оформленная СКАЗКА ПУШКИНА.КРАСИВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ХУДОЖНИКОВ ПАЛЕХА.
• Содержание: 1. Руслан и Людмила 2. Сказка о царе Салтане 3. Золотой петух 4. Сказка о папе и его работнике балде 5. Сказка о мертвых и семи воителях 6. Сказка о рыбаке и рыбке.
• Сделано в России — изображение показывает все стороны книги

Билибинских иллюстраций к сказке Снегурочка.Иллюстрации к русским сказкам (И. И. Билибин). Задания к сказке «Василиса Прекрасная»

.

», автор живописных и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

Кто не читал сказок с его великолепными иллюстрациями? Работы мастера — это погружение в мир детства, сказок, былин.Он создал свой собственный мир, настолько отличный от окружающей среды, что позволяет вам уединиться в своей фантазии и следовать за героями в опасных и захватывающих путешествиях.

В 1895-1898 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств.

В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение, и у учеников развивалась способность находить индивидуальный художественный стиль.

Находясь в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традициями европейской живописи:

В Старой Пинакотеке — с произведениями классиков: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаэля.

В Новой Пинакотеке — с современными тенденциями, в частности с символикой Арнольда Бёклина и Франца Штука

Увиденное было очень своевременным для начинающего художника. Именно в школе Ашбе Билибин освоил корпоративную линию и графические приемы.Сначала он набросал набросок на бумаге, прояснил композицию во всех деталях на кальке, затем перевел на ватман, после чего столбчатой ​​кистью с обрезанным концом провел чернилами четкий контур проволоки над карандашом. Рисунок.

На развитие Билибина как книжной графики повлияли и другие западные букмекеры: Уильям Морис, который одним из первых отразил гармоничную архитектуру книги, синтез литературы, графики и типографики, а также его «Красивая книга»;

Диаграммы Уолтера Крейна и Обри Бердсли;

Изогнутые линии в стиле модерн, вдохновленные Чарльзом Рикетсом и Чарльзом Шенноном;

Выразительная игра черных и белых пятен Феликса Валлотона; резкость Томаса Гейне; Кружевные строчки от Генриха Фогелера.

А также заметно влияние (как и на представителей стиля модерн в целом) японской гравюры 17-19 веков, откуда оттенки заливки, контуры, изометрия пространства; Рисуются древнерусские иконы и византийская живопись.

Несколько лет (1898-1900) учился у Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) у Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Во время учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, где молодой человек устроил Репину, была выставка Виктора Васнецова, писавшего в уникальной романтической манере на темы русских мифов и сказок. Зрителями выставки были многие наши художники, прославившиеся в будущем. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Работы Васнецова поразили студента в самое сердце, он позже признавался, что видел здесь то, к чему бессознательно тосковал и к чему стремилась его душа.

В.Васнецов Три богатыря

Жил в основном в Петербурге. После образования художественное объединение «Мир искусства» становится активным членом.

Групповой портрет художников общества «Мир искусства» Кустодиев

Вот что пишет о Билибине один из его соратников по объединению «Мир искусства» Мстислав Добужинский:

«Он был забавным, остроумным собеседником (заикался, что придавало его шуткам особый шарм) и обладал талантом, особенно под действием вина, писать комические помпезные оды Ломоносову.Он происходил из известной петербургской купеческой семьи и очень гордился своими двумя портретами предков, сделанными самим Левицким: один — молодого купца, другой — бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бороду а-ля моджик и однажды, поспорив, прошел по Невскому в лаптях и в высокой фетровой гречневой шапочке … »

Так что с чувством юмора и харизмой заказывайте)

Сам Билибин в молодости как-то сказал:

»Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов.Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин, Орловский, Бонн, Мейсонье и им подобные. Если я не выполню это обещание, я поеду в заграничный лагерь, пусть отрежут мне правую руку и отправят ее алкоголизированной в Медицинскую академию! «

Эпоха рубежа веков -> конец 19 — начало 20 века -> Серебряный век русской культуры -> стиль модерн -> объединение и журнал «Мир искусства», к которому Билибин был близок.

Эта грубая схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин оказался в нужное время в нужном месте в нужное время.

Русский модерн (европейские аналоги: модерн во Франции, сецессион в Австрии, модерн в Германии, стиль Орта в Бельгии, новый стиль в Англии и др.) Органично сочетается в поиске новых, современных форм с обращением к национальному. культурно-историческое происхождение. Характерными чертами ар-нуво являются эстетизация среды, декоративные детали и орнамент, ориентация на массовость культуры, стиль наполнен поэтикой символизма.

Модерн оказал фундаментальное влияние на искусство Билибина. Мастерство, которым обладал художник, предметы, которые он любил и использовал, были полностью актуальны и современны в этот период по двум основным причинам.

Во-первых, тяготение современности (точнее одного из направлений, были и другие) к народному эпосу, сказкам, былинам как источникам сюжетов и сюжетов, формальное переосмысление наследия Древней Руси, языческого искусства и народного творчества. Изобразительное искусство.

А во-вторых, выход на совершенно новый эстетический высший уровень таких направлений искусства, как книжная графика и сценография.Также нужно было синтезировать, создать ансамбль из книги и театра. Этим с 1898 года занимается ассоциация и журнал «Мир искусства».

Большинство родившихся в СССР начали постигать этот мир с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финиста-Ясна Сокол», «Белая утка», «Царевна-лягушка». Почти каждый ребенок знал сказки Александра Сергеевича Пушкина — «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке».

Первые книги с яркими красивыми иллюстрациями художников открывают ребенку окно в мир живых образов, в мир фантастики. Маленький ребенок эмоционально реагирует, когда видит красочные иллюстрации, он обнимает книгу, гладит изображение на картинке рукой, разговаривает с нарисованным художником персонажем, как если бы он был живым.

Это колоссальная сила воздействия графики на ребенка.Он специфичен, доступен, понятен дошкольникам и оказывает на них колоссальное воспитательное воздействие. Б.М. Теплов, характеризуя особенности восприятия произведений искусства, пишет, что если научное наблюдение иногда называют «мысленным восприятием», то восприятие искусства бывает «эмоциональным».

Психологи, искусствоведы, педагоги отметили своеобразие детского восприятия графических образов: тяготение к красочному рисунку, с возрастом все больше отдают предпочтение настоящему цвету, то же отмечается в отношении требований детей к реалистичным формам изображений.

В старшем дошкольном возрасте дети отрицательно относятся к условностям формы. Восприятие произведений графики может достигать разной степени сложности и полноты. Во многом это зависит от подготовленности человека, характера его эстетического опыта, круга интересов и психологического состояния. Но больше всего это зависит от самого произведения искусства, его художественного содержания, идеи. Чувства, которые он выражает.

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с картинками.И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в любимой книге. Картинки из книжек со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитали естественно, как ребенок. Так же, как на этих картинках, мы тогда представили Василису Прекрасную.

И большая часть этих картин принадлежала кисти Ивана Яковлевича Билибина. Вы представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Между тем этим иллюстрациям более ста лет.

Иллюстрируя сказки и былины с 1899 г. («Василиса Прекрасная», «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., Сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке), Иван Билибин создал в технике туши. , тонированная акварелью, собственный «билибинский стиль» книжного оформления, основанный на мотивах народной вышивки, народный принт, резьба по дереву, старинные русские миниатюры.

Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью среди детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также своеобразная трактовка Билибином эпических и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Книги Билибина похожи на расписные коробки.Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

«Строгая, чисто графическая […] дисциплина, — подчеркивал художник, — обращает внимание не только на рисунок и различие в силе отдельных пятен, но и на линию, на ее характер, на направление. потока ряда соседних линий, к их скольжению по форме и, таким образом, чтобы подчеркнуть, объяснить и раскрыть эту форму с этими сознательными линиями, обтекающими и охватывающими ее.Эти линии иногда можно сравнить с плотно прилегающей тканью, где нити или полосы принимают направление, которое им диктуется данной формой. «

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчиняя их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным разделением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Иван Яковлевич иллюстрировал сказки так, что детям кажется, будто они отправляются вместе с героями сказки в опасные и увлекательные приключения. Все известные нам сказки созданы с особым пониманием народного духа и поэзии.

Интерес к древнерусскому искусству возник в 20-30-х годах 19 века. В последующие десятилетия организовывались экспедиции по изучению памятников допетровского зодчества, издавались альбомы древнерусской одежды, орнамента, народной гравюры. Но большинство ученых подходили к художественному наследию Древней Руси только с этнографических и археологических позиций. Поверхностное понимание его эстетической ценности характеризует псевдорусский стиль, получивший широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века.В 1880-е — 1890-е годы В. Васнецов и другие художники мамонтовского кружка, национальные поиски которых отличались большей оригинальностью и творческой оригинальностью, в 1880–1890-е гг. Воспринимались по-новому. Слова Билибина следует адресовать этим художникам:

«Совсем недавно, как и Америка, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но даже под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что первый моментальный порыв открывших его вполне понятен: вернуть! вернуться! »

Мечта художников конца XIX — начала ХХ века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами. , способствовало развитию его «не станковых» типов, долгое время считавшихся второстепенными.в частности театральные декорации и книжный дизайн. Неслучайно именно в кругу Мамонта начали складываться новые принципы декоративной росписи. Неслучайно эти же мастера, постоянно контактировавшие с произведениями древнерусского искусства, были увлечены идеей возрождения старинных ремесел.

Книга и театр оказались теми областями, где искусство напрямую служило удовлетворению современных социальных потребностей и где в то же время стилистические приемы прошлых веков нашли наиболее естественное применение, где можно было достичь синтеза, который оставался недостижимым. в других видах художественного творчества.

В 1899 году Билибин случайно попадает в село Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в более позднем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 годах Билибин посетил Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда был направлен этнографическим отделом Музея Александра III для изучения деревянного зодчества.

В 1899–1902 гг. Российская экспедиция по заготовке государственных бумаг выпустила серию книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам.Были представлены графические изображения к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая утка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многие другие. Автор рисунков — Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к народным сказкам Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, сформировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел познать и изучить духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт.Из поездок Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Результатом его впечатлений стали публицистические произведения и научные отчеты по народному искусству, архитектуре и национальному костюму. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, раскрывающие страсть мастера к графике и особый стиль. В Билибине жили два выдающихся таланта — исследователь и художник, и один дар питал другой.Иван Яковлевич с особой тщательностью проработал детали, не позволяя сфальсифицировать себя в одной строчке.

Народное искусство дарило мастеру и некоторые техники: орнаментальные и популярные принты для украшения художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившейся в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастеру удалось создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.Это очень близко по духу к творческому объединению «Мир искусства». Все они были связаны интересом к культуре прошлого, к соблазнительным чарам старины.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работе над театральными постановками. Помимо «сказочного» стиля с древнерусскими орнаментальными мотивами, в театре Зимина в Москве стоит постановка оперы «Золотой петушок» по проекту Билибина в 1909 году.

В духе французской мистерии он представил «Чудо святого Феофила» (1907 г.), воссоздающий средневековую религиозную драму; Испания XVII века вдохновила костюмы для драмы Лопе де Веги «Источник овец», для драмы Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» — театральной постановки «Старого театра» 1911 года. Юмористическая карикатура на ту же Испанию исходит от Федора. Водевиль Сологуба «Честь и месть» в постановке Билибина в 1909 году.

Заставки, концовки, обложки и другие произведения Билибина можно найти в журналах начала ХХ века «Мир искусства», «Золотое руно», а также в изданиях Росевника и Московского издательства.

В эмиграции

21 февраля 1920 года Билибин был эвакуирован из Новороссийска на пароходе «Саратов». Из-за наличия на борту больных пароход не выгрузил людей в

году.

Прошло более двадцати лет с тех пор, как меня не было на крохотной кухне нашей первой квартиры. Время велико, но я все еще помню в мельчайших деталях рисунок русского богатыря, вырезанный моей бабушкой из журнала и приклеенный к холодильнику.Всегда казалось, что этот дивный русский богатырь вот-вот вылетит на своем чудесном коне в окно, отдаст Ваньке булаву из третьего подъезда, а потом непременно женится на мне. А рисунок нарисовал Иван Билибин — великий мастер «древнерусской» иллюстрации.

Особый «билибинский» стиль сегодня узнаваем с первого взгляда: это безупречное владение искусством книжной графики, когда обложка, текст и шрифт, рисунки и орнаменты подчинены одной общей идее Книга, виртуозное рисование старинной русской одежды и предметов быта, и возврат к традициям древнерусского и народного искусства, с их узорностью и декоративностью, своеобразной интерпретацией эпических и сказочных образов.

Но главное, что Билибин из неуклюжести крестьянских построек, резных наличников, вышитых скатертей и полотенец, расписной деревянной и фаянсовой посуды смог создать атмосферу русской старины, эпоса и настоящей сказки.

Известность Ивану Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам. За четыре года проиллюстрировал семь сказок: «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Белая утка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», » Перо Финиста Ясна-Сокол »и« Василиса Прекрасная ».

Сохранившиеся у меня издания сказок — это маленькие тетради большого формата. Все шесть книг имеют одинаковую обложку, с которой выглядят русские сказочные персонажи. В перепечатке с IDM все тоже под той же обложкой. Названия сказок наполнены славянской письменностью, иллюстрации страниц окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна с резными наличниками.

Сказки Пушкина с рисунками мастера тоже пользовались огромным успехом.Русский музей Александра III закупил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея. «Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписями, орнаментами. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особой иллюзорности. мир и вот-вот исчезнет.»

Слова самого Билибина как нельзя лучше подходят для переиздания книг с его иллюстрациями в Издательстве Мещерякова:» Только совсем недавно, словно Америка, открылась старая художественная Россия, покрытая пылью. Кто ее открыл: вернуться! вернуться! »

И в этом порыве совсем недавно ИДМ выпустила книгу, в которую вошли все произведения с иллюстрациями Билибина, ранее изданные двумя отдельными изданиями: и сказки Пушкина, и русские народные сказки, и былины.Увидев это издание вживую, подумал — а стоит ли покупать? И это при том, что у меня это уже есть в отдельных книгах. К сожалению, у меня не было старых изданий для детального сравнения, но новая коллекция насквозь отличается только тем, что бумага мелованная, а не офсетная, и баланс пурпурного цвета на этот раз нормальный. Качество книги отличное. Внутри — то же, что и под катом, только побольше. В общем всем советую.

в «Лабиринте»
IDM также позаботился о тех, кто хочет, чтобы маленький Билибин разнообразил детскую библиотеку, и выпустил новинку — бюджетный вариант в серии «Библиотека далекого царства» — сборник, в который вошли два пушкинских сказки: «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о рыбаке и рыбке».«
в« Лабиринте »
И снова Амфора в моей любимой серии« Художники для детей », про которую я уже миллион раз писала хвалебные посты. Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, что удобно для детского просмотра, твердая глянцевая обложка, очень толстая белая офсетная бумага, крупный шрифт.Жаль, что в серии всего две книги с иллюстрациями Билибина, каждая с двумя сказками: Царевна-лягушка и Марья Моревна, Василиса Прекрасная иПер Финиста Ясн Сокол.

Продается сборник русских народных сказок с рисунками Билибина к «Сказкам из избы», изданным в 1936 году в Париже. В России эта книга с произведениями художника французского периода до сих пор не издавалась полностью. Но вживую я ее не видел, поэтому о качестве судить не могу.
Иллюстрированный сборник Пушкина, где представлены рисунки Билибина, в том числе:
Андерсен, о котором я уже писал:

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только).Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина

1. Художник-юрист

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Санкт-Петербурга.Петербургский университет и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а затем еще 6 лет. , был студентом IE Репина. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни.За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».

2. Художник-сказочник

Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве. Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовок государственных бумаг.После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая. Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел его на ватман.После этого, используя кисть Колинского с обрезанным концом, уподобив его резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин даже работал в сфере рекламы.На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый завод». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки. Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позднее Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

4. Двуглавый орел

Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти знатока геральдики Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства. Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент.Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Художник театра

Первым опытом сценографии Билибина стал оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге. Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был настоящим знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника плетения, орнамент и все, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь

У Билибина также есть произведения, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами.Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона». В качестве иллюстратора он создал обложку устава и печатный эскиз для общества. Его след есть и в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в чешской столице.

7 возвращение на родину и смерть

Со временем Билибин примирился с советской властью.Он спроектировал советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они защищают ее», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда.Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотим показать вам иллюстрации к сказкам писателя, сделанные замечательным русским художником Иван Яковлевич Билибин … Конечно, кому-то это имя известно с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые когда-то любили.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) сделал иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Перо Финиста-Ясны Сокол», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестра Аленушка и брат. Иванушка »,« Белая утка », к сказкам А.С. Пушкина -« Сказка о царе Салтане »(1904–1905),« Сказка о золотом петушке »(1906–1907),« Сказка о рыбаке и Рыба »(1939) и многие другие.

Художник разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчинив их плоскостям книжной страницы.Характерные черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Билибин стремился для ансамблевого решения. Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным разделением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Одной из значительных работ Билибина стали иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Иван Яковлевич первым проиллюстрировал это. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На улице ночь, светит луна, король спешит на крыльцо, падая в снег. В этой сцене нет ничего фантастического. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с маленькими окнами, шикарной верандой. А вдали — шатровая церковь.В XVII в. такие церкви строились по всей России. И шуба короля настоящая. В древности такие шубы шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с разноцветными картинами из древнерусской жизни дала богатую пищу билибинской фантазии. С удивительным мастерством и большими знаниями художник изобразил старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды сказки Пушкина.

Однако между листами серии заметны разные источники укладки.Иллюстрация Салтана, смотрящего в светлую комнату, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей и застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.

Иллюстрация с бочкой, плывущей по морю, напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.

Кацусики Хокусай.Ксилография «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав набросок на бумаге, он уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел ее на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку. В зрелый период творчества Билибин отказался от пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях.За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иван Твердая рука».

В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 гг. Композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Большие фигуры появляются в величавых застывших позах. Условное разделение пространства на планы и совмещение в одной композиции разных точек зрения позволяет сохранить плоскостность. Полностью исчезает освещение, цвет становится более условным, неокрашенная поверхность бумаги приобретает важную роль, усложняется способ обозначения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от народных эстампов к принципам древнерусской живописи: цвета стали звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначены не знаком. контур из черной проволоки, но утолщением в тон и тонкой цветной линией. Краски кажутся блестящими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

Лучшие исполнители детских сказок.Детские книжные иллюстраторы

АВТОР БЛОГА: сказка в жизни каждого человека — очень важная часть жизни. Тот, кто в детстве не читал сказки — не знал чувства полного счастья и гармонии внутри и вокруг себя. Казалось бы, мы с самого раннего детства помним авторов чудесных сказок, которые помогали нам расти, прививали лучшие моральные качества и чувствовали высокую эстетику того мира, в который мы только входили. Но мы иногда не знали иллюстраторов — кто они, как их звали, когда они жили, в какую эпоху воспитывали этих замечательных художников.Ну, может быть, мы знали Билибина — иллюстратора, потому что наши родители, деды и бабушки знали Билибина, выросшего на чудесных книгах, например, «Сказках Пушкина» с иллюстрациями этого гениального художника.
А вот иллюстратор Борис Александрович Дехтерев — мало кто упоминал или знал, кроме семей, где кто-то был знаком с предметом истории искусства (изобразительное искусство и архитектура), но, тем не менее, они пытались подарить книги с его иллюстрациями. их потомство, особенно «рожденное с карандашом в руке» и классно раскрашивающее стены, журналы, книги, черновики диссертаций или другие работы родителей и старших братьев и сестер — вот такое злокачественное младенческое племя.Если это племя, выросшее на Билибине, Дегтяреве, Сутееве, подрастая, не рассталось с карандашом, оно само начало искать и покупать книги с иллюстрациями любимых авторов, «чтобы они всегда были со мной, то кажется, что мир на своем месте «. все это происходило в «доисторическую эпоху БЕЗ ИНТЕРНЕТА».

Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане»

Так появился Интернет. Казалось бы — какое благо! Но нет, как ни подсунуть в детское племя, которое до сих пор лихо рисует все подряд, но теперь уже не безобидными карандашами, а фломастерами и какой-то другой дрянью в виде маркеров — ваши до сих пор любимые
книг со сказками и картинками, — младенческое племя в равной степени выводит, в лучшем случае, что-то подражание Уолту Диснею и, в основном, что-то подражание японским мультикам, настолько страшное, что даже взрослый с крепкими нервами становится беспокойным при беглом взгляде. взгляните на дисплей компьютера, на котором младенцы смотрят эти мультфильмы.

Сутеев Владимир Григорьевич. Сказки и картинки.
В одном из постов я разместил рассказ об иллюстрациях к сказкам, который называется «ВИНТАЖНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКАМ», примерно так. Этот замечательный пост побудил меня рассказать о моих любимых сказках с любимыми картинками, любовь к которым пронесли через всю мою жизнь не одно поколение людей, живших в СССР, а затем и в Российской Федерации. Сегодня речь пойдет о советском иллюстраторе детской литературы, выдающемся графике Борисе Александровиче Дегтяреве.

Иллюстратор Борис Александрович Дехтерев

Борис Александрович Дехтерев (1908–1993), советский художник-график, иллюстратор. Народный артист РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947).
Дехтерев Б.А. родился 31 мая (13 июня) 1908 года в Калуге. В 1925-1926 годах учился в мастерской Д. Н. Кардовского, в 1926-1930 годах — на живописном факультете ВХУТЕИН. Работал в издательстве «Детская литература» (32 года с 1945 г.) главным художником.В 1935-1937 гг. — доцент А.И. Кравченко ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 1948 г. заведующий кафедрой графики Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Можно сказать, что «Дехтеревская школа» определила страну развития книжной графики. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Работал в основном в технике карандашного рисунка и акварели.

Б.А. Дехтерев был одним из первых художников-графиков, обратившихся к иллюстрированию книг на темы современной жизни.Иллюстрировал и оформлял книги М. Горького, И.С. Тургенева, М.Ю. Лермонтов, А. П. Гайдар, В. Шекспир, сказки А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», «Сказка о Рыбке», 1951), гл. Перро («Кот в сапогах») и др., Сказки «Дюймовочка», «Дюймовочка», «Золушка», «Красная шапочка» (1949), «Синяя птичка» М. Метерлинка, «Хижина дяди Тома» Г. Бичер-Стоу, «Цемент» Ф. В. Гладкова, «Как закалялась сталь» Н. А. Островского. Он также создал серию рисунков на темы истории КПСС и рисунки для книг, посвященных жизни советских вождей: «Встречи с товарищем Сталиным» Г.Ф. Байдуков (1938), «Детские и школьные годы Ильича» А. И. Ульянова, «Шалаш» А. Т. Кононов и другие.
Дехтерев Б.А. умер в 1993 году.

Белоснежка и семь гномов

Издательство «Добрая книга», которое уже несколько лет подряд выпускает книжки-открытки с фотографиями животных и забавными подписями, внезапно решило перейти на подарочные издания детских книг и предложило своим читателям несколько сказок, иллюстрированных современными европейскими художниками.

Кот в сапогах

Обращает на себя внимание оригинал «Кот в сапогах» Чарльза Перро с иллюстрациями другого американского художника (1939–2001), который также вошел в издание «Хорошей книги». Пожалуй, такой оригинальной обложки мы еще не видели: на ней изображена хитрая кошачья морда в благородном наряде эпохи Возрождения и ничего другого, нет ни имени автора, ни названия сказки, ни других привычных атрибутов и виньеток. нас. Однако это неудивительно, ведь именно Марчеллино известен как новатор в области дизайна обложек (с 1974 года он создавал 40 обложек в год за 15 лет и произвел революцию в этой области).

Марчеллино начал иллюстрировать детские книги в середине 1980-х годов. а его первая масштабная работа — «Кот в сапогах» — принесла ему в 1991 году одну из самых престижных наград в области детской иллюстрации . … Читатели отмечают, что иллюстрации наполнены солнечным светом, а также юмористическим подтекстом, и предвкушают новую интерпретацию образа кота в сапогах, который впоследствии был представлен зрителям мультфильмов студией Pixar.

Российские читатели знакомы с работами иллюстратора из авторской книжки с картинками «Меню для крокодила», изданной в прошлом году издательством «Поляндрия» (правда, иллюстратор представлен как «Марчеллино»).Сказка «Меню для крокодила» (в оригинале «Я, крокодил») в 1999 году была признана лучшей иллюстрированной книгой для детей по версии газеты «New York Times».

Снежная королева

С работой британского иллюстратора читатели продолжают знакомиться с новым изданием «Снежной королевы» Г.-Х. Андерсена, также появившимся в «Хорошей книге» (совсем недавно в том же издательстве Х. Х. Андерсен выходил с иллюстрациями. К.Бирмингем, а в прошлом году издательство «Эксмо» представило иллюстрированную им сказку К. С. Льюиса «Лев, колдунья и волшебный шкаф»). Впервые книга с этими иллюстрациями была опубликована в Великобритании в 2008 году издательством Candlewick .

Мелком и карандашом Бирмингем создает масштабные двухполосные иллюстрации к самым известным сказкам … Именно они становятся главным событием книги, даже если речь идет об очень известном тексте, будь то Д.«Рождественская история» Мура (книга с иллюстрациями Бирмингема разошлась тиражом более миллиона экземпляров) или «Лев, колдунья и волшебный шкаф» К.С. Льюиса. Отличительные иллюстрации Бирмингема — это очень подробные, фотографически точные изображения людей, а также масштабный, очень яркий сказочный мир.

Послушайте, я здесь!

Издательство «Энас-книга» выпустило книгу с картинками Бриджит Эндрес «Слушай, я здесь!», Иллюстрированную художником из Германии.Это история о том, как маленький хамелеон один пострадал в зоомагазине, а затем сбежал оттуда и встретил на улице маленькую девочку, которая стала его другом и любовницей.

Хотя упомянутые выше иллюстраторы годами работали над одной и той же книгой, на ее создание у Турлоняс ушло меньше месяца: в 2013 году в Германии было издано 15 книжек с картинками, для которых она рисовала иллюстрации, а в 2014 году — 13. На ее рисунках, явно сделанных с помощью компьютера, много головастых, довольно симпатичных, хотя и очень похожих детей, изображенных нарочито кривыми линиями.В них нет стремления к реалистичности (родители юных читателей назовут этот стиль «карикатурным»), зато ситуации и пейзажи — улица, магазин, комната — очень узнаваемы, а картинки нисколько не грешат безвкусная яркость.

Интересно, что Турлоньяс в большинстве случаев выступает в качестве иллюстратора чужого текста и почти никогда не сочиняет книгу полностью самостоятельно. Российские читатели знакомы с ее творчеством по книге Майкла Энглера «Фантастический слон», изданной издательством «Поляндрия» в 2014 году.

Отто в городе

В детском издании издательства «Манн, Иванов и Фербер» подготовлена ​​огромная «картонная коробка» для самых маленьких читателей — это книжка с картинками известного бельгийского иллюстратора «Отто в городе». На первый взгляд книга похожа на другую, уже знакомую нашим читателям. wimmelbuch , на его страницах разбросано множество деталей, которые позволяют долго изучать и находить предметы и явления привычного мира… Но на самом деле «Отто в городе» представляет нам совершенно новаторский подход к «мерцанию»: книгу можно читать, перемещать по ней, а также рассматривать как музей: читать снизу от начала до конца, и от конца до начала — сверху. В целом книга нарисована в формате круговых городских панорам, где нет привычной композиции «снизу — земля и город, сверху — небо и самолеты», читатель смотрит на город как бы со стороны Сверху вниз, с неба, и видит дороги, дома, перекрестки и жителей условного европейского города, придуманного художником.

Том Чэмп написал целую серию книг о котёнке Отто. На каждом из них представлены необычные панорамы знакомых обывателям мест. Западная Европа … На первый взгляд его рисунки выглядят как коллажи из разных материалов, но это впечатление обманчиво: все свои иллюстрации художник рисует акриловой краской на картоне.

Хоббит

Многие иллюстраторы работали над изображениями для книг профессора о Средиземье, но сам автор был самым первым иллюстратором «Хоббита».Толкин не был профессиональным художником и регулярно приносил извинения своим издателям за недостаточно качественные рисунки (правда, в первое издание сказки поместили только десять черно-белых изображений и карту). Однако кто лучше него знал, как на самом деле выглядели Ривенделл, дом Беорна, дракон Смауг и другие персонажи и места? В феврале этого года в издательстве «АСТ» вышло очередное издание сказки «Хоббит», в новом переводе и с авторскими иллюстрациями, которые расположены на вкладышах.

Ганс Христиан Андерсен

Некоторые российские иллюстраторы востребованы во всем мире, книги с их работами издаются как в западных странах, так и в издательствах Кореи и Китая. Например, почти половина иллюстрированных книг издана за рубежом. Некоторые из его иллюстраций российские читатели увидели намного позже, чем американские читатели, это касается и новинки издательства «Рипол», книги из биографической серии «Великие имена», посвященной сказочнику: книга вышла в США в 2003 году.Авторы книги рассказали несколько историй из жизни любимого сказочника (к сожалению, стилистически текст на русском языке очень ущербен), а Челушкин их проиллюстрировал оригинально, соединив реальное с фантастическим.

Поэты Серебряного века для детей

Абсолютно новый сборник «Дети Серебряного века поэтов» издательства «Оникс-Лит» — это одновременно и дебют юного петербургского иллюстратора.Петербурга, которые рисовали на известные стихи Марины Цветаевой, Николая Гумилева, Саши Черного и других поэтов начала прошлого века. Изображения людей, детей и взрослых кажутся немного карикатурными, но иллюстрации наполнены причудливыми орнаментальными фонами в пастельных тонах, которые создают, казалось бы, многослойное кружевное пространство. Издательство «Оникс-Лит» анонсировало еще одну книгу с иллюстрациями молодой художницы — «Дом, который приплыл» Анны Никольской. И в этот момент на платформе boomstarter стартовал краудфандинговый проект «Порожек»: читателям предлагается принять участие в издании книги о девушке Лиде, которая не может ходить, но умеет ходить по подоконникам на своем спец. инвалидное кресло.Рассказ написала Анна Никольская, а иллюстрации к ней нарисовала все та же Анна Твердохлебова.

Тяпкин и Леша

Многие знатоки и любители детской литературы отмечают, что сейчас мы наблюдаем бум переиздания: советских детских книг 50-80-х годов. прошлого века выпускается почти больше, чем современных, при этом издатели стремятся воспроизвести книгу полностью: от текста до иллюстраций, от макета до шрифтов (что, однако, не всегда получается из-за новых санитарно-гигиенических требований к издательству). Продукты для детей) … Редакция издательства выбирает не только самых известных, вроде бы «массовых» и тиражированных художников, но обращает внимание на полузабытые имена и малоизвестные тексты.

Например, издательство «Речь», ежемесячно предлагающее своим читателям с десяток старых и новых книг, представило репринт малоизвестной сказки Майи Ганиной «Тяпкин и Леша» с иллюстрациями. Это сказка о летнем дачном приключении, о дружбе маленькой девочки Любы по кличке Тяпкин и лесного человека Володи, которого девочка называет «Леша» (от слова «гоблин»).Ника Гольц, который практически не обращался к иллюстрациям современных авторов, нарисовал для этой книги очень тонкие рисунки, выполненные всего в двух цветах — сером и изумрудно-зеленом. Сказка выходила дважды, в 1977 и 1988 годах, и для каждого издания Ника Георгиевна рисовала свой вариант иллюстраций. В переиздании, которое вышло в рамках серии «Чтение с библиогидом», издатели собрали все иллюстрации художника к обоим изданиям под одной обложкой.

Театр открывается

Полузабытый широкой публикой иллюстратор детских книг, умерший более 30 лет назад, возвращается к читателям благодаря издательству «Нигма».Творчество А. Брея чрезвычайно разнообразно: он считается одним из самых ярких представителей московской книжной графики 1920-1930-х годов. В прошлом веке работал анималистом и иллюстратором сказок, много рисовал для детских журналов и дидактических пособий, всего проиллюстрировал около 200 детских книг. Кроме того, он нарисовал около 50 диафильмов, предложив для них совершенно новую технику изображения: в некоторых из его диафильмов текст не помещался под картинку, как обычно, а вписывался в то самое пространство картины, для которого художник сочинил. интересные «авторские шрифты».

Публикация старых диафильмов в виде книг в увеличенном альбомном формате — один из частых экспериментов последних лет … В очередной раз его повторяет «Нигма», издающая книгу бывшая диафильм 1968 года со стихотворением А. Эмма Мошковская «Театр открывается», иллюстрация А. Брея. Художник рисовал не только иллюстрации, но и тексты, а все вежливые слова, которые поэтесса предлагает запомнить маленьким читателям, были помещены в цветные рамки.

В ближайшее время издательство выпустит еще одну книгу с иллюстрациями А.Брей — «Аленкин выводок» А. Балашова, правда, на этот раз без каких-либо экспериментов с диафильмами.

Друзья! Вы можете поддержать наш проект, чтобы мы могли его развивать и публиковать более интересные материалы, защищенные авторским правом, о иллюстрированной книге.

Они нам сказку подарили! Иллюстраторы, воплотившие в жизнь наших любимых героев. Путеводитель по книгам, стилям, техникам и историям из жизни.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого вида иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты.Его пример — наука для других, многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров искали вдохновение в творчестве Билибина.

«Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — найдите свою любимые книги детства на полке, чтобы убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по крупноформатной тонкой тетради с крупными цветными рисунками.Причем художник здесь является автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментов.

Елена Поленова

В музее-заповеднике Абрамцево до сих пор хранятся книги с иллюстрациями Елены Поленовой. Сестра известного живописца Василия Поленова хоть и была связана с богемным «мамонтовым кругом» — художниками, актерами, архитекторами, но всегда интересовалась народом, крестьянином. Ее вдохновляли сказки, в письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федося — мастер придумывать анекдоты.

Стиль: Главное в пейзажах Поленовой — внимание к «мелочам»: травам, цветам, грибам, насекомым. Она пыталась «вернуться в то далекое детство, когда, слушая эту историю, я представляла себе миниатюрные монастыри и города в лесу, построенные, так сказать, в виде гриба, в которых живут и действуют эти удивительные существа».

Юрий Васнецов

«Украденное солнышко» Корнея Чуковского, «Кошачий домик» Самуила Маршака, «Конек-Горбунок» Петра Ершова — героев всех этих книг мы изображаем благодаря рисункам Юрия Васнецова .

Стиль

: Художника вдохновили элегантные дымковские куклы и яркие петухи, заметное влияние на творчество иллюстратора оказали традиции народной гравюры и народной фантазии.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В картинах он проявил себя как великий мастер, соединяющий народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич подарил нам возможность увидеться с доктором.Айболит, Тянитолкая, маленький Бибигон, Конек-Горбунок и волхвы, плывшие по морю во время грозы. Говоря о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признался: «Есть художники, которые изобретают и думают карандашом в руке … Я художник другого рода. Все детали …»

Стиль: Художнику, работающему с детскими книгами, недостаточно одного таланта рисовать, нужен второй — доброта. Таков мир Конашевича, мир добра и мечты.Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы, витиеватые узоры, виньетки, «живую» композицию, захватывающую не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С раннего возраста, сколько себя помню, — признался Георгий Нарбут, — меня тянуло к живописи. Из-за недостатка красок, которого я не видел, пока не попал в гимназию, я пользовался карандашами цветной бумагой. : вырезать ножницами и приклеить мучным клеем »

Георгий Нарбут, художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования в Украине, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже сказал: «Нарбут — это огромный, прямо необъятный талант… Считаю его самым выдающимся, крупнейшим из русских художников-графиков ».

Стиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика — это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута — это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художница сознательно избегала излишней огласки, поэтому фактов о ее биографии так мало.Известно, что он был выходцем из московского купечества, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкин считается основоположником «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим графическим орнаменталистом начала ХХ века. С 1898 года иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги стала книга Александра Пушкина «Сказка о золотом петушке».

Стиль. Борис Зворыкин черпал вдохновение в своих произведениях в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве, книжной миниатюре … Недаром он был одним из активных членов Общества возрождения Художественной Руси ». .

Борис Диодоров

Борис Диодоров «оживил» для нас героев русской и зарубежной классики… »Тутта Карлссон Первая и Единственная,« Людвиг Четырнадцатый и другие »,« Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями »,« Это в сумка »(об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) — все не перечислишь: художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании золотую медаль Г. Х. Андерсен, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника травления, при которой рисунок наносится стальной иглой на лакированную металлическую пластину, довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.

Что толку от книги, подумала Алиса
, если в ней нет картинок или разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но детские иллюстрации в России (СССР)
есть точный год рождения — 1925. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве
(ГИЗ).До этого книга
с иллюстрациями специально для детей не публиковалась.

Кто они — авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям?
Узнай, запомни, поделись своим мнением.
Статья написана на основе рассказов родителей сегодняшних малышей и обзоров книг на сайтах книжных интернет-магазинов.

Сутеев Владимир Григорьевич (1903–1993, Москва) — детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации.Добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильма. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.
Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а в большинстве своем он не считает его произведения талантливыми. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.

Борис Александрович Дехтерев (1908-1993, Калуга, Москва) — народный художник, советский график (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор.Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева — это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Устинов Николай Александрович (Род. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, а многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.

Устинов Николай — народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ известного художника проиллюстрированы для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале «Мурзилка».
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бьянки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обратите внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (Род. 1920, Москва) — русский художник-график и самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А. Волкова, благодаря которому он стал широко известен в России и странах бывшего СССР … Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (р. 1935, Москва) — народный артист России, автор изображения Медведя Медведя, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет пишет для журнала «Вокруг света».
Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева. , Корней Чуковский и Агния Барто и другие книги …

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Радлов Николай Эрнестович (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Больше всего ему известна книга-комикс для детей «Рассказы в картинках».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга заняла второе место.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книгу со стихами и картинами «Пик, Пак, Пок» очень любит не одно поколение детей и родителей (Брифф, жадный медведь, жеребята Черныш и Рыжик, полсотни кроликов и др.)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль — «Билибинский» — графическое изображение с учетом традиций древнерусского и народного творчества, тщательно прорисованное и детализированное узорчатое контурное изображение, раскрашенное акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать.

Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) — русский художник, график, иллюстратор.Я случайно начала иллюстрировать детские книги. В 1918 году дочери исполнилось три года. Конашевич рисовал ей картинки для каждой буквы алфавита. Один из моих знакомых видел эти рисунки, они ему понравились. Так вышла в свет первая книга В. М. Конашевича «Азбука в картинках». С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 30-х годов ХХ века иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич также иллюстрировал взрослую литературу, занимался живописью, писал картины в особой любимой технике — тушью или акварелью на китайской бумаге.

Основные работы Владимира Конашевича:
— иллюстрации к сказкам и песням разных народов, несколько раз иллюстрированы;
— сказки Г.Х. Андерсен, братья Гримм и Шарль Перро;
— «Старик-летний» В. И. Даля;
— работы Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника были иллюстрации ко всем сказкам Александра Пушкина.

Савченко Анатолий Михайлович (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — карикатурист, иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был художественным руководителем мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие.
Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслера Отфрида, as а также книги с произведениями, похожими на мультфильмы.

Васильев Олег Владимирович (1931 года рождения, Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов, более тридцати лет, занимается дизайном детских книг совместно с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Диодоров Борис Анатольевич (р. 1934, Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русских и зарубежных классиков. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

Ян Экхольм «Тутта Карлссон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф, «Замечательное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— работы Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров иллюстрировал более 300 книг. Его работы публиковались в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и других странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Чарушин Евгений Иванович (1901-1965, Вятка, Ленинград) — график, скульптор, прозаик, детский писатель-анималист. Большинство иллюстраций выполнено в манере свободного акварельного рисунка, немного юмористического.Как дети, даже малыши. Известен по иллюстрациям животных, которых писал по собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никита и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал и других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями — «Дети в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) — анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы.В основном иллюстрировал произведения, в которых главными героями выступают животные: русские сказки о животных, басни.

Семенов Иван Максимович (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) — народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», «Крокодил» и др. Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для детей раннего возраста «Весёлые картинки».
Его самые известные иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Мечтатели, Живая шляпа и др.) И рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена самых известных современных российских иллюстраторов детских книг:

— Назарук Вячеслав Михайлович (р. 1941, Москва) — художник-постановщик десятков мультфильмов: «Енот», «Приключения кота Леопольда», «Мама для мамонта», сказки Бажова, иллюстратор одноименных книг.

— Надежда Бугославская (автор статьи не нашел биографических сведений) — автор хороших красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни мамы гуся, стихи Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения С. Даниил Хармс, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи в длинных чулках», Астрид Линдгрен и другие.

— Игорь Егунов (автор статьи не нашел биографических сведений) — современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-Горбунок» »Петра Ершова, сказки братьев Гримм и Гофман, сказки о русских героях.

— Евгений Антоненков (р. 1956, Москва) — иллюстратор, любимая техника — акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные и выделяются среди других. Одни смотрят на них равнодушно, другие влюбляются в забавные картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам Винни Пуха (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихи и сказки Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц.«Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады) с иллюстрациями Антоненкова — одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный член престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая ворона» (Болонья, 2004 г.), обладатель диплома «Книга года» (2008 г.)

— Олейников Игорь Юльевич (1953 г.р., Москва) — аниматор, в основном занимается рисованной анимацией, книжный иллюстратор.Удивительно, но у такого талантливого современного художника нет специального художественного образования.
В мультипликации Игорь Олейников известен своими фильмами: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Шерлок Холмс и я» и другими. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам», «Спокойной ночи, малыши!» И другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения Мыши Десперо» Кейта ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймс Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.

Агрова Анна

Иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картин

Что толку от книги, подумала Алиса.
— если в нем нет картинок или разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но детские иллюстрации в России (СССР)
есть точный год рождения — 1925.В этом году
в Ленинграде создано отделение детской литературы
государственное издательство (ГИЗ). Перед этой книгой
с иллюстрациями специально для детей не публиковались.

Кто они — авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям?
Узнай, запомни, поделись своим мнением.
Статья написана на основе рассказов родителей сегодняшних малышей и обзоров книг на сайтах книжных интернет-магазинов.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993, Москва) — детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Его добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильмов. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.
Например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.

Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) — народный художник, советский график (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева — это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов (род. 1937, Москва), Дехтерев был его учителем, а многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.

Николай Устинов — народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ прославленного художника иллюстрировали для издательств: «Детская литература», «Малышка», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале «Мурзилка».
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обратите внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими.Используя имя известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (род. 1920, Москва) — русский художник-график, самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А. Волкова, благодаря чему он стал широко известен в России и странах бывшего СССР.Рисовала акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (род. 1935, Москва) — народный артист России, автор изображения медвежонка Мишки, талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журналов «Крокодил», «Веселые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева. , Корней Чуковский и Агния Барто и другие книги …

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфичны и карикатурны. Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива.Например, книги «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского многие отдают предпочтение.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Его самая известная книга — «Рассказы в картинках для малышей». Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах.Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. Книга получила вторую премию на международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книгу со стихами и картинами «Пик, Пак, Пок» очень любит не одно поколение детей и родителей (Брифф, жадный медведь, жеребята Черныш и Рыжик, полсотни кроликов и др.)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник.Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Он разработал собственный стиль — «Билибинский» — графическое изложение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и детальный узорчатый контурный рисунок, раскрашенный акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать.

Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) — русский художник, график, иллюстратор. Я случайно начала иллюстрировать детские книги. В 1918 году дочери исполнилось три года. Конашевич рисовал ей картинки для каждой буквы алфавита. Один из моих знакомых видел эти рисунки, они ему понравились. Так вышла в свет первая книга В. М. Конашевича «Азбука в картинках».С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 30-х годов ХХ века иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич также иллюстрировал взрослую литературу, занимался живописью, писал картины в определенной понравившейся технике — тушью или акварелью на китайской бумаге.

Основные произведения Владимира Конашевича:
— иллюстрация сказок и песен разных народов, некоторые из которых иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсен, братья Гримм и Шарль Перро;
— «Старик-летний» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последняя работа художника должна была иллюстрировать все сказки Александра Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — карикатурист и иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художественным руководителем мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид.Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие.
Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслера Отфрида, а также как книги с произведениями, похожими на мультфильмы.

Олег Владимирович Васильев (1931 года рождения, Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается оформлением детских книг совместно с Эриком Владимировичем Булатовым (род. 1933, Свердловск, Москва).
Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Диодоров Борис Анатольевич (1934 г. р., Москва) — народный артист. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русских и зарубежных классиков. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

— Ян Экхольм «Тутта Карлссон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф, «Замечательное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— работы Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров иллюстрировал более 300 книг. Его работы публиковались в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и других странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) — график, скульптор, прозаик, детский писатель-анималист. Большинство иллюстраций выполнено в манере свободной акварельной живописи, немного с юмором.Как дети, даже малыши. Известен по иллюстрациям животных, которых писал по собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никита и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал и других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями — «Дети в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) — анималист, график, иллюстратор.Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главными героями выступают животные: русские сказки о животных, басни.

Иван Максимович Семенов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) — народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», «Смена», «Крокодил» и других. Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для детей раннего возраста «Весёлые картинки».
Его самые известные иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Мечтатели, Живая шляпа и др.) И рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых из самых известных современных российских иллюстраторов детских книг:

— Вячеслав Михайлович Назарук (р. 1941, Москва) — художник-постановщик десятков анимационных фильмов: «Енот», «Приключения кота Леопольда», «Мамонта», «Сказки Бажова», иллюстратор одноименных книг.

— Надежда Бугославская (автор статьи не нашла биографических сведений) — автор хороших красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матери гуся, стихи Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы А. Михаил Зощенко, «Длинный чулок Пеппи» Астрид Линдгрен и другие.

— Игорь Егунов (автор статьи не нашел биографических сведений) — современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-Горбунок» Петр Ершов, сказки братьев Гримм и Гофман, сказки о русских богатырях

— Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — иллюстратор, его любимая техника — акварель, перо и бумага, смешанная техника.Иллюстрации современные, необычные и выделяются среди других. Одни смотрят на них равнодушно, другие влюбляются в забавные картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам Винни-Пуха (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихи и сказки Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), иллюстрированная Антоненковым, — одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая ворона» (Болонья, 2004 г.), обладатель диплома «Книга года» (2008 г.) ).

— Игорь Юльевич Олейников (р. 1953, Москва) — аниматор, в основном занимается рисованной анимацией, книжный иллюстратор. Удивительно, но у такого талантливого современного художника нет специального художественного образования.
В мультипликации Игорь Олейников известен своими фильмами: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Шерлок Холмс и я» и другими. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам», «Спокойной ночи, малыши!» и другие.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения Мыши Десперо» Кейта ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймс Барри.Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.
A m Мне не очень хотелось знакомить вас с иллюстраторами, вспоминать детство и рекомендовать молодым родителям.

(текст) Анна Агрова

Вам также будет интересно:

Е.М.Рачев. Иллюстрации к русским сказкам

Смелые кошки.Художник Александр Завалий

Художник Варвара Болдина

17.01.2012
Рейтинг: 0 Голосов: 0 Комментарии: 23

художников-иллюстраторов детских сказок

Автор блога: Сказка в жизни каждого человека — очень важная часть жизни. Тот, кто в детстве сказок не читал — не знал ощущений полного счастья и гармонии внутри и вокруг себя. Казалось бы, мы с самого раннего детства помним авторов чудесных сказок, которые помогали нам расти, прививали лучшие математические качества И чувство высокой эстетики мира, в который мы только что вошли.Но иллюстраторы мы, порой, не знали, — кто они, как их зовут, когда они жили, какая эпоха этих прекрасных художников. Ну, может быть, Билибина — иллюстратор знала, потому что Билибина знала наших родителей, бабушек и дедушек, выросли на чудесных книгах, например, «Пушкинских сказках» с иллюстрациями этого гениального художника.
Но, иллюстратор Борис Александрович Дехтерева, — Мало кто упоминал или знал, кроме семей, где кто-либо был знаком с предметом истории искусства (от и архитектуры), но, тем не менее, книги, которые пытались дать свое детище своими иллюстрациями, особенно «Рожденные с карандашом в руках» и знаменитая стена, журналы, книги, проекты диссертаций или другие работы родителей и старших братьев и сестер — вот такое недружелюбное младенческое племя.Если это племя, выросшее в Билибине, Дегтяреве, Сутееве, не разошлось с карандашом, — очень сильно стало искать и покупать книги с иллюстрациями любимых авторов, «чтобы они всегда были со мной, то вроде что мир на месте «. Все это происходило в «доисторическую эпоху без Интернета».

Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане»

Так появился Интернет. Казалось бы — что хорошего! Но нет, сколько не влезет в младенческое племя, все тоже в ряду знаменито, но теперь уже не безобидные карандаши, а фломастеры и еще какая-то дрянь в виде фломастеров — их еще родным
книг со сказками и картинками, — младенческое племя одинаково демонстрирует, в лучшем случае, что-то в имитации Уолта Диснея и, в основном, что-то в имитации японских мультфильмов, настолько ужасное, что даже взрослый с крепкими нервами становится глупостью, когда дисплей компьютера находится на дисплее, в какие эти мультики видны младенцам.

СУЕЕВ Владимир Григорьевич. Сказки и картинки.
В одном из постов я разместил рассказ об иллюстрациях к сказкам, который называется «Винтажные иллюстрации к сказкам», именно об этом. Этот замечательный пост и пропагандирует мне рассказ о любимых сказках с любимыми картинками, любовь к которым пронесена через всю жизнь не одно поколение людей, живущих в СССР, а потом и в Российской Федерации. Сегодня речь пойдет о советском иллюстраторе детской литературы, выдающемся художнике-графике Борисе Александровиче Дегтяреве.

Художник-иллюстратор Борис Александрович Дехтерев

Борис Александрович Дехтерев (1908-1993), советская графика, художник-иллюстратор. Народный артист РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947).
Дехтерев Б.А. родился 31 мая (13 июня) 1908 года в Калуге. В 1925–1926 учился в мастерской Д. Н. Кардовского, в 1926–1930 — на живописном факультете Вхутеина. Работал в издательстве «Детская литература» (32 года с 1945 г.), главный художник.В 1935-1937 гг. — доцент Кравченко А.И. в ГМИ им. А.С. Пушкина, с 1948 г. заведующий кафедрой графики в МГХХИ им. В.И. Сурикова. Можно сказать, «Школа Дехтерева» определила развитие книжной графики страны. Член-корреспондент ну СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.

Б. А. Дехтерев был одним из первых графиков, которые апеллируют к иллюстрации книг по установленной жизни. Иллюстрировал и оформлял книги М.Горький, И.С. Тургенев, М.Ю. Лермонтов, А. П. Гайдар, В. Шекспир, Сказки А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», «Рыбалка о рыбаке и рыбе», 1951), Ш. Персо («Кот в сапогах») и др., Сказки «С-палец», «Дюймовочка», «Золушка», «Красный Хэп» (1949), «Синяя птица» М. Метерлинка, «Дядя Том», избушка «Билечер-Стоу», «Цемент» Ф.В. Гладкова, «Как закалялась сталь» Н.А. Островского. Создал серию рисунков на темы истории КПСС и рисунки к книгам, посвященным житиям. советских руководителей: «Встречи с товарищем Сталиным» Г.Ф. Байдукова (1938), «Дети и школьные годы Ильича» А. И. Ульянова, «Шалаш» А. Т. Кононова и др.
Дехтерев Б.А. умер в 1993 году.

Многие вообще не понимают, зачем нужны иллюстрации, если книга не предназначена для ребенка. Кстати, книжная иллюстрация — это не просто тематический рисунок, а неотъемлемая составляющая произведения, дополняющая текст и делающая его немного доступнее для читателя. Конечно, современные иллюстрации кардинально отличаются от классической книжной гравюры, однако среди них можно встретить не просто достойные работы, а настоящие шедевры.Кроме того, одно время созданием иллюстраций занимались великие художники-художники, для которых письмо ломалось от литературной основы. Это было сродни эксперименту.

Иван Яковлевич Билибин был одним из первых русских художников, которые начали создавать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Первая книга с его иллюстрациями вышла, когда молодому художнику исполнилось 25 лет. Как правило, Билибин работал над книгами небольшого объема или так называемыми «записными книжками». Характерной чертой художника был стиль оформления, согласно которому текст и иллюстрации составляли одно целое.Поэтому в декорированных Билибиным книгах рисункам отводилось ровно то же место, что и тексту. Все иллюстрации Билибина, который носит сказочный праздничный образ с особенностями народного творчества, созданы по уникальной технологии. Художник сначала нарисовал карандашом на тележке, перевел его на Лист Уотмана и тонкой кистью прорезал изображение черной линии, после чего попытался раскрасить. Среди наиболее известных произведений Билибиума иллюстрации к сказкам «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Василиса милая», «Финист-Ясный сокол», «Царевна-Лягушка», а также произведения А.С. Пушкин «Лукоморье», «Сказка о царе Салтане …» и «Сказка о золотом петушке».

Еще одним выдающимся художником, а также талантливым иллюстратором был Юрий Алексеевич Васнецов, создатель целой галереи изображений для детских книг. Все свое детство и юность Васнецов провел в городе Вятка, который стал его вдохновителем и побудил к созданию ряда иллюстраций, отражающих повседневную и праздничную жизнь маленького провинциального городка. Стиль Васнецова очень узнаваем: он всегда присутствует в нем.яркие цвета, витиеватые узоры, фон и изображения, содержащие розовый, синий, желтый и красный цвета. Цвет в иллюстрациях Васнецова играет ключевую роль. Еще одна характерная черта Картины Ю.А. Васнецова заключается в том, что художник создает удивительный сказочный мир «Мир детства, где нет жестокости и где добро всегда побеждает зло». Самые известные работы — иллюстрации к детским книгам «Лисица и Заяц», «Три медведя», «Волк и Козат», «Ерши Кидс», «Пятьдесят поросят» и так далее.

Книжные иллюстрации русских художников уникальны, поистине красивы, ярки, добры и очень задушевны.Они отличаются полноцветными интересными изображениями и простотой восприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что россияне считаются самой читающей нацией в мире.

Иллюстрации к детским книгам — тема очень широкая и очень интересная. И ей нужно не только восхищение: книжные иллюстрации учат воспринимать прекрасное по-своему, влияют на работоспособность — то есть работают. Глубокий интерес к теме и уважение к этому творчеству пропитывают каждую строчку этого произведения, а имена упомянутых здесь художников — откроют новые или забытые горизонты.

Давно хотела написать рецензию на детские книги с хорошей иллюстрацией. Я собрался с Духом и задумался — а как лучше подойти к теме? Он очень богатый и многогранный, и подходы здесь могут быть разные, и я не искусствовед, не историк культуры …

И тогда я понял: мне есть на что опереться — на свой личный опыт, о вашем видении темы, о выводах, которые я сделал, наблюдая и общаясь с детьми, о воспоминаниях и впечатлениях моих детей.

Пусть это будет не совсем обзор, а скорее разговор об иллюстрациях к детским книгам. Давай поговорим?

До появления старшей дочери я вообще не задумывался над этой темой. Я лично себе детские книги не покупала и в магазинах к стойкам детского раздела не подходили.

Каково же было мое удивление, когда встал вопрос о покупке первых книг малышу: я была буквально на пороге открытий.

Почему-то была уверена, что детская книга — это априорный знак качества.Мне казалось, детские книги — и текст, и иллюстрации — всегда результат большого труда лучших профессионалов, плод ответственности маленького читателя. И нет, оказывается, покупка хорошей книги — это хорошая книга — это почти приз за часы поиска и тщательный отбор.

Не буду говорить о дизайне книг и о книгах-картинках — это две отдельные большие темы. Речь пойдет о тех книгах, в которых текст и иллюстрация идут рука об руку.

Итак, первым приобретением для дочери стала книга , 100 любимых детских стихов Издательство АСТ. Пересмотрел перед покупкой многие сборники, но увидев фотографии внутренних страниц этой книги, понял: вот они иллюстрации к стихам, которые мне нужны: рисунки В. Ечикова, Е. Булатова и О. Васильева, В. Сутеева, В. Каневский и другие.

Я сейчас заново познакомился с этими и другими именами детских иллюстраторов, и тут я понял первую для себя важную вещь: прошло несколько десятков лет, и я точно знаю, что такое «яркий сыр», «Наша Маша» , Как выглядит «Сонный слоник».Это значит, что мои дети тоже будут помнить там, глубоко внутри, картинки из детства, и эти будущих воспоминаний находятся в моих руках. .

По этой причине в нашей домашней библиотеке сейчас много репринтов советских книг с красивыми иллюстрациями, ставших классикой. Ни в коем случае не спорьте, что нет достойных современных иллюстраторов. Там есть! Но … Я хочу, чтобы определенные тексты ассоциировались с моими детьми определенными картинками.

Например, русские народные сказки, такие как «Репка», «Волк и козлят», «Три медведя», Пестеч, Ладушки только с рисунками Юрия Алексеевича Васнецова .Когда я беру коллекцию Два болтали Сороки Или любую другую книгу с иллюстрациями этого мастера, что-то внутри замирает, а потом начинает бить все больше и больше.

Не перестану восхищаться фантазией художника, его умением в пяти фразах увидеть полноценный мир, который даже не умещается на первой десятке страниц. Когда я смотрю на иллюстрацию Васнецова, мне кажется, что я вижу сквозь страницу только одну Вселенную, и мне хочется срочно уменьшить и осесть в сказке Лисица и мышка В.Бианки навсегда.

Сейчас Васнетова много переиздают. Вы можете найти I. Украденное солнце. К. Чуковского, кошачьего домика, С. Маршака и др. Есть отличная серия Ладушки, Издательство ABC. Удобные тонкие книги небольшого формата позволяют читать, когда не руками держите коллекцию, или вам нужно взять книгу в дорогу или очередь. И рассматривать и обсуждать каждый поворот книги с такими иллюстрациями можно до последнего метра пути.

Второе стопроцентное убеждение-ассоциация — как выглядит конный горб, Сква Барк и другие сказочные кони — такими, какими их рисовали Николай Михайлович Кочергин . На YouTube есть несколько подборок его работ.

Сегодня вы можете купить сказку П. Ершова «Конек-Горбунок» С иллюстрациями издательства амфор Кочергина или версии издательства Нигма. Ни разу не пожалела, что у меня есть Нигмовский вариант.Спасибо наследникам и издателям! Можно даже взглянуть на этюды и наброски к сказке, как будто одним глазом посмотреть в мастерской художника.

В целом книга шикарная, да еще и облезла, одной рукой за чтение в суете не поднимает. Таких изданий необходимо в детской библиотеке выучить, достать книги с полок «по пояс», почувствовать и отличить по настоящему, ценить и уважать труд мастеров. .

Издательство «Нигма» в 2012 году начало выпуск потрясающей серии «Наследие Н.Кочергин ». Подводя итог, например по « Русские народные сказки », восхищаюсь … Возможно, надумаю приобрести, возможно — нет. Дело в том, что мне попали какие-то детские книжки советских времен, среди которых и» Иван — коровий сын »и« Иван-царевич и серый волк »с иллюстрациями П. Багиной, и« иди туда, не знаю куда, не знаю что »с рисунками В. Милашевского». Squa Burk »с рисунками С. Яровой — все красиво, каждое — сокровище.

Это эти книги из детства не припомню.Помню только пухлые сборники, где самые большие картинки — это первые буквы названий сказок. Прочитала быстро, не прекращалось отсутствие полноценных иллюстраций, рисовал в голове собственные рисунки, а потом целые фильмы по сказкам, что было бы просто невозможно без усердного набора образов, полных детства. .

Воображение питается памятью: полученными ранее впечатлениями, переживаниями, ощущениями, переживаниями. А под художественными образами много места.Понимая это, я понимаю вторую очень важную вещь: От меня зависит качество этой кладовой, которая ляжет в основу будущих творений моих детей. , Будь то первый портрет мамы, оригинальное архитектурное решение или новая нанотехнология.

«Человеческая мысль без воображения бесплодна» , — сказал К. Пуустовский, и тут же продолжил: «Как и воображение безрезультатно без реальности» . Так вот, я прочитал, например, про Татьяна Алексеевна Маурина : «Художница много лет вместе с мужем Николаем Кузьминым путешествовала по старинным русским городам, собирая иконы и лубки, рисуя с натуры.»

Запечатлевая красоту современности, Морин создал удивительно правдивые сказочные иллюстрации: » Царевна-Лягушка «, » Сказки Александра Сергеевича Пушкина «, » На острове Буян « (Народные сказки) — бесценные издания Да не в дар Татьяны Маврин, единственной из отечественных художников, награжденной медалью Ганса имени Ганса Христиана Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг.

Только бесценная правда действительности позволяет нам верить и принимать самый волшебный сказочный мир.Но есть детские книги, в которых эта истина имеет еще большее значение — это книги о животных . Именно дети черпают знания о настоящем мире, получают первый опыт общения с природой.

Кстати, для детей раннего возраста фотографии, пусть они и самые надежные, очень сложные для восприятия.

Другое дело — картина художника, в которой уловлена ​​сама сущность, дух живого организма.И здесь неточность, безответственность, непрофессионализм иллюстратора очень опасны: дети получат прозрения волшебного прекрасного мира, в котором вы живете.

Сыграли бы вы в веселые игры Алексей Михайлович Лаптев (из книги «Пик, Пак, Пок» )?

Наши первые книги о природе, первая энциклопедия о животных — Евгения Иванович и Никита Евгеньевич Чарушины, Наталья Никитична Чарушина-Капустина. Издательство «Акварель» Потихоньку выпускает замечательную серию «Чарушинские звери» .Тонкие книги небольшого формата открывают широчайший мир природы во всей красе и гармонии.

Каждый актер мечтает снять свой фильм, а каждый детский иллюстратор — написать свою книгу. Или наоборот — каждому детскому писателю я бы сам хотел проиллюстрировать свою книгу. Как бы то ни было, черт побери, он хорош.

В «рассказах» мы понимаем, насколько важно, чтобы идея писателя и видение художника находили отклик — иначе это будет ложным, что дети узнают, только если.Чтобы такой грусти не случилось, мы тщательно прописываем в задании для художника каждого персонажа и каждую сцену — даже движение и выражения лиц героев. Если вы следите за нашими страницами в Facebook и в контакте, вы знаете, насколько серьезно мы настроены.

Сегодня мы покажем работы детских писателей, которые сами иллюстрировали свои книги.

Антуан де Сент-Экзюпери

Всем известен «Маленький принц» И узнаваемый романтический образ — мальчик с соломенными волосами стоит на маленьком шаре своей планеты.А это, тем временем, рукотворное произведение автора.

Экзюпери был летчиком-испытателем, военным корреспондентом, получил ряд литературных премий За написанные ими «взрослые» романы, но образ этого молодого философа мы навсегда запомним:

Свен Нурдквист

Тщательность и любовь, с которыми шведский писатель рисует иллюстрации к своим книгам, вызывает неподдельное восхищение. Вы посмотрите на количество деталей в мастерской старичка!

Книги Нурдквиста, пожалуй, даже не умею вообще читать — а только бесконечно смотреть на эти потрясающие рисунки с миллионом деталей.И обязательно найдешь его на каждом маленьком котёнке Финдусе!

Льюис Кэрролл

Скандинавские писатели, вероятно, обладают особым даром иллюстраций. Итак, если вы не знали, Тува Янссон сама придумала и нарисовала знаменитых муми-троллей (и все рисунки в своих книгах).

В ближайшее время ее книги начали адаптировать для театра, изготавливать сувенирную продукцию и игрушки персонажей писателя в иллюстрациях. Это принесло Туве Янссон огромные доходы и вскоре сделало ее одним из самых богатых людей Финляндии.Писательнице даже удалось купить собственный остров, где она впоследствии была спрятана от назойливых журналистов.

Джоан Роулинг

Самая «сказка о трех братьях», которая появилась в последней книге «Цикл Гарри Поттера», и еще четыре волшебные сказки входят в книгу «Сказки Барды Бардла», которую писатель проиллюстрировал лично. Возможно, она сделала это не так красочно, как профессор Толкин, но стоит отдать ей должное.

Знаменитые в книгах и фильмах сцена: Три брата встречают смерть, которая объединилась:

Джон Р.Р. Толкин

Сегодня книги Толкина уже не так поражают масштабом и сложностью мира, но писатель стал фонодом классического фэнтези и в свое время совершил настоящую революцию.

Иллюстрация профессора, будь то легкие акварели или карандашные наброски, и сегодня выглядит потрясающе подходящим духом Средиземного моря:

Писатель детально проработал не только языки, культуру, карты и пейзаж, но и сделал зарисовки персонажей.

Беатрис Поттер.

Беатрис сначала была иллюстратором, а потом занялась писательским искусством. Надо сказать, и то, и другое фантастически получается.

Кресан Коуэлл

Всем известный мультфильм «Как приручить дракона» не был бы таким очаровательным, если бы не визуальный стиль, заложенный самим писателем. Ее иллюстрации наивные, детские, но невероятно очаровательные.

Распознать Икинга и Ночную Фурию?

Томи Винхергер

Первая книга писателя «Приключения семьи Хруллопче» с очень стильными и забавными авторскими иллюстрациями вышла в России только в 2010 году, но уже успела покорить своих поклонников.

Крис Ридделл

Иллюстрации к «Императору Абсурдии» и другим произведениям

Крис Ридделл — не только известный британский иллюстратор и автор, но и политический карикатурист лондонской газеты The Observer.

Иллюстрация к циклу «Воздушные пираты», написанная Крисом в сотрудничестве с другим писателем и показывающая местный мир под названием «Край»:

Заключение

Как видим, многогранный талант детских писателей зачастую тесно связан только с литературой.Это и к лучшему — ведь собственные рисунки автора наиболее достоверно отражают его замысел.

Как всегда, наши маленькие иллюстрированные (и анимированные!) Рассказы можно скачать здесь:

Автор Размещено ВКЛ.

Белоснежка и семь гномов

Издательство «Добаго Книга», которое несколько лет подряд выпускало «карточные книжки» с фотографиями животных и забавными подписями к ним, внезапно решило перейти на подарочное издание детских книг и предложило читателям несколько сказок с иллюстрациями современные европейские художники.

Кот в сапогах

Оригинал «Кот в сапогах» Чарльза Перпа с иллюстрациями другого американского художника (1939–2001) также появился в редакции «Хорошей книги». Пожалуй, такой оригинальной обложки мы еще не видели: на ней изображен шубящийся кот в благородном наряде эпохи Возрождения и ничего больше, нет ни имени автора, ни названия сказки, ни других атрибутов и знакомых виньеток. нам. Впрочем, удивляться этому не приходится, ведь именно Марселлино известен как новатор в области дизайна обложек (с 1974 года он создавал 40 обложек в год за 15 лет и произвел революцию в этом площадь).

Марселлино начал иллюстрировать детские книги в середине 80-х годов. А первая масштабная работа — «Кот в сапогах» — принесла ему в 1991 году одну из самых престижных наград в области детской иллюстрации . . Читатели отметили, что иллюстрации наполнены солнечным светом, а также имеют юмористический подтекст, и предвкушают новое прочтение образа кота в сапогах, представленного впоследствии зрителями студии Pizarsar.

Российские читатели знакомы с работой иллюстратора по авторской книге-картинке «Меню для крокодила», которая попала в издательство «Поляндрия» в прошлом году (правда, иллюстратор представлен как «Марчеллино»).Сказка о меню «Крокодил» (в оригинале «Я, Крокодил») в 1999 году была признана лучшей иллюстрированной книгой для детей по версии газеты New York Times.

Снежная королева

С работой британского иллюстратора читатели продолжают знакомиться по новому изданию. «Снежная королева» Г.-Х. Андерсена также появилась в «Хорошей книге» (совсем недавно в том же издательстве Г. Х. Андерсена с иллюстрациями К. Бирмингема, а в прошлом году в издательстве «Эксмо») подарил им сказку К.С. Льюис «Лев, ведьма и шкаф»). Впервые книга с этими иллюстрациями была издана в Великобритании в 2008 году в издательстве CandleWick. .

Мелом и карандашом Бирмингем создает масштабные двухполосные иллюстрации к самым известным сказкам. Именно они становятся главным событием книги, даже если речь идет об очень известном тексте, будь то «Рождественская песня» Д. Мура (книга с иллюстрациями Бирмингема была продана за миллион больше миллиона экземпляров) или » Лев, ведьма и платяной шкаф «К.С. Льюис. Отличительная черта Иллюстрации Бирмингема очень детализированы, сделаны с фотографической точностью людей, а также масштабен, очень яркий сказочный мир.

Послушайте, я здесь!

В издательстве «Enas Book» вышла книга-картина Эндресс Бригитц «Слушай, я здесь!», Иллюстрированная художником из Германии. Это история о том, как маленький хамелеон пострадал один в зоомагазине, а затем сбежал оттуда и встретил на улице маленькую девочку, которая стала подругой и хозяйкой.

Если упомянутые выше иллюстраторы годами работают над одной и той же книгой, то на ее создание у Торониас уходит меньше месяца: в 2013 году в Германии было целых 15 картин, для которых она нарисовала иллюстрации, а в 2014 году — 13. На ней На рисунках, выполненных наглядно с помощью компьютера, много головастых, довольно симпатичных, хотя и очень похожих друг на друга детей изобразили нарочито плачущие линии. У них нет тяги к реализму (родители маленьких читателей назовут этот стиль «мультяшным»), зато ситуации и пейзажи — улица, магазин, комната очень узнаваемы, а картинки совершенно не грешат безвкусной яркостью. .

Интересно, что Торониас в большинстве случаев выступает иллюстратором чужого текста и почти никогда не составляет книгу полностью самостоятельно. Российским читателям ее творчество знакомо Майклу Энглеру «Фантастический слон», вышедшее в издательство «Поляндрия» в 2014 году

.

Отто в городе

Огромный «картон» для самых маленьких читателей изготовлен в детской редакции издательства «Манн, Иванов и Фербер» — это книга-картина известного бельгийского городского иллюстратора «Отто».«На первый взгляд книга похожа на очередную, привычную уже нашим читателям wimmelbuch На ее страницах разбросано количество деталей, которые можно долго рассматривать и находить предметы и явления обычного мира. Но в На самом деле «Отто в городе» представляет нам совершенно новаторский подход к «добыче полезных ископаемых»: книгу можно читать, перемещаясь по ней, и при этом рассматривать как музей: с начала читать снизу, а с конца в начало — сверху.В целом книга нарисована в формате круговых городских панорам, где нет привычной композиции «Снизу — Земля и Город, сверху — небо и самолеты», читатель смотрит на город как бы вниз, с неба. , и видит дороги, дома, перекрестки и жителей Условно вымышленный художник европейского города.

Том Шэмпс придумал целую серию книг о котенке Отто. На каждом из них показаны необычные панорамы мест, знакомых жителю.Западная Европа. На первый взгляд рисунки похожи на коллажи из разных материалов, но впечатление обманчивое: все свои иллюстрации художник рисует акриловой краской на картоне.

Хоббит

Многие иллюстраторы работали над изображениями к книгам профессора о Средиземноморье, но самым первым иллюстратором «Хоббита» был сам автор. Толкин не был профессиональным художником и регулярно приносил извинения своим издателям за недостаточно качественные рисунки (правда, в первом издании сказки было помещено всего десять черно-белых изображений, а также карта).Однако кто знал его лучше, чем Ривенделл, дом Беорны, Дракон, Круша и другие персонажи и места? В феврале этого года в издательстве АСТ вышла очередная публикация сказки «Хоббит», в новом переводе и авторских иллюстрациях, которые расположены на вкладках.

Ганс Христиан Андерсен

Некоторые российские иллюстраторы востребованы во всем мире, книги с их работами ходят как в западных странах, так и в издательствах Кореи и Китая.Например, почти половина книг с иллюстрациями вышла за рубежом. Некоторые его иллюстрации российские читатели увидели гораздо позже американских, это касается и нового издательства «Рипол», книги из биографической серии «Великие имена», посвященной сказочнику: В США книга вышла в 2003 году. Авторы книги рассказали несколько историй из жизни любимой раскадровки (к сожалению, стилистически текст на русском языке очень удачный), и Челушкин их проиллюстрировал оригинально, соединив реальное с фантастическим.

Поэты детей Серебряного века

Топ новый сборник «Поэты Серебряного века Дети» Издательский дом «Оникс-Лит» одновременно является дебютом юного иллюстратора из Санкт-Петербурга, написавшего картины на известные стихи Марины Цветаевой, Николая Гумилева, Саши Черных и других. поэты начала прошлого века.Образы людей, детей и взрослых кажутся немного карикатурными, но иллюстрации наполнены причудливыми орнаментальными фонами пастельных тонов, которые создают как бы многослойное кружевное пространство.В издательстве «Оникс-Лит» анонсирована еще одна книга с иллюстрациями молодой художницы — «Дом кого» Анны Никольской. В этот момент на платформе boomStarter. Начался проект Railtroke Rail Edge: читателям предлагается принять участие в издании книги о девушке Лидочке, которая не может ходить, но может кататься по разливам в своем специальном кресле на колесах. Анной Никольской был написан рассказ, а иллюстрации к ней нарисовала та же Анна Хардохлебова.

Трейпкин и Леша

Многие знатоки и любители детской литературы отмечали, что сейчас мы наблюдаем бум переиздания: советских детских книг 50-80-х годов. Прошлый век почти больше современного, а издатели стремятся воспроизвести книгу полностью: от текста до иллюстраций, от макета до шрифтов (что, однако, не всегда получается из-за новых санитарно-гигиенических требований к издательской продукции для детей) .Редакция издательства выбирает не только самых известных, вроде бы «массовых» и сосредоточенных художников, но обращает внимание на полузабытые имена и малоизвестные тексты.

Издательство «Речь», например, ежемесячно предлагающее своим читателям добрую палатку из старых-новых книг, представило переиздание не самого известного сказочного рассказа Майи Ганиной «Трейпкин и Леша» с иллюстрациями. Это сказка об одном летнем загородном приключении, дружбе маленькой девочки Любы по прозвищу Трейпкин и лесного человека Володи, которого девочка называет Лешей (от слова «Леша»).Ника Гольц, который на самом деле крайне редко обращался к иллюстрации современных авторов, нарисовал для этой книги очень нежные рисунки, выполненные всего в двух цветах: сером и изометрическо-зеленом. Сказка выходила дважды, в 1977 и 1988 годах, и к каждой публикации Ника Георгиевна рисовала свой вариант иллюстраций. В репринте, вышедшем в серии «Читаем с библией», издатели собрали все иллюстрации художника, созданные для обоих изданий, под одной обложкой.

Театр открывается

Полузабытый широкой публикой иллюстратор детских книг, который был более 30 лет назад, возвращается к читателям благодаря издательству Nigma.Творчество А. Бритья чрезвычайно разнообразно: он считается одним из ярких представителей московской книжной графики 20-30-х годов. В прошлом веке работал зверем и иллюстратором сказок, много рисовал для детских журналов и дидактических пособий, в общей сложности иллюстрировал около 200 детских книг. Кроме того, он нарисовал около 50 микрофильмов, предложив для них совершенно новую технику. Образы: в некоторых его фильмах текст располагался не под рисунком, как обычно, а вписывалось пространство самой картины, для чего художник составлял интересные «авторские шрифты».

Публикация старых диаметров в виде книг формата увеличенного альбома — один из частых экспериментов. последние годы. В очередной раз он повторяет «Нигму», из которой выпускается книга бывшей диафильма 1968 года со стихотворением Эммы, Мошковская «Театр открывается», иллюстрированная А. Бреем. Художник нарисовал не только иллюстрации, но и тексты, и все вежливые слова, которые поэтесса предлагает вспомнить маленьким читателям, помещенные в цветную рамку.

В ближайшее время в издательстве выйдет еще одна книга с иллюстрациями А.Брея — «Алюнкин Локов» А.Балашов, правда на этот раз без всяких экспериментов с диамерами.

Друзья! Вы можете поддержать наш проект, чтобы мы могли его развивать и публиковать больше интересных авторских материалов об иллюстрированной книге.

иллюстраций Ивана Билибина (165 работ). Сказочный мир А.

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Перед просмотром его чудесных работ предлагаю друзьям ознакомиться с отличной статьей.

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов от Ивана Яковлевича Билибина

1. Художник-юрист

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на факультете факультета Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году.Но параллельно с этим учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашебе, а еще через 6 лет был учеником И. Репина. В 1898 году Билибин видит «Богатырей» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором он будет работать до конца жизни. За вклад этого стиля, технику работы и безупречную твердость линии коллеги художника прозвали его «Иван-железная рука».

2. Художник-Таппи

Практически каждый русский мужчина знает иллюстрацию Билибина к книжкам сказок, которые он читал на ночь в детстве. Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создает серию из шести «сказок», изданных экспедицией по заготовке государственных ценных бумаг. Затем в том же издательстве сказки Пушкина о царе Салтане и о Золотом петушке и чуть менее известный эпоним «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с бочкой, плывущей в море, напоминает знаменитую «большую волну» японского художника Фокуса Кацусики. Процесс казни И.Я. Графический рисунок Билибина был подобен работе гравюры. Сначала набросал набросок на бумагу, уточнил композицию во всех частях на начертании, а затем перевел Уотману. После этого столбчатой ​​кистью с обрезанным концом, подобрав резаком, карандашным рисунком проведен четкий проволочный контур туши.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинную рукопись, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин работал даже в рекламе. Там, где сейчас находится Завод минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге, раньше было ЗАО «Пивоварня« Новая Бавария ».На этом заводе создавались рекламные плакаты и изображения Ивана Яковлевича Билибина. Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию дома Романовых) и около 30 открыток для общины Святого Евгения. Позже Билибин писал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

4. Двуглавый орел

Тот же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдики Билибина.Художник нарисовал его после Февральской революции как герб временного правительства. Птичка выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент выполнен по кругу. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибина переданы фабрике «Гознак».

5. Театральный художник

Первый опыт Билибина в сценографии — это оформление оперы Романа Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге. Следующие работы — это эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравиана «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперу в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинную гравюру, лубок, народное творчество. Билибин был настоящим ценителем винтажных костюмов разных народов, интересовался вышивкой, тесьмой, техникой ткачества, орнаментом и всем, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь

Есть Билибин и работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в палате клиники, устроенной русскими врачами.По его проекту был построен иконостас этого храма. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал членом учредителя Общества «Икона». Как иллюстратор он создал обложку устава и набросок принта общества. Есть его след и в Праге — он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7. Возвращение на родину и смерть

Со временем Билибин примирился с советской властью.Оформляет советское посольство в Париже, а после, в 1936 году, возвращается на корабле в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался предоставить наркома просвещения для эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «От брошенной крепости они не бегут, они охраняются», — написал он в ответ.Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Сегодня я хочу поговорить об Александре Сергеевиче Пушкине и его чудесных детских сказках. Согласиться представить детскую библиотеку без произведений Великого Классика невозможно.Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке. Сейчас такое разнообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки мастты советских авторов и изысканных художников начала ХХ века. Кому из них больше нравится?

Не секрет, что Пушкин открывает ребенка не только своими чудесными стихами, но и иллюстрациями. Вспомните собственные первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка это будут картинки, которые вы видели в своих первых детских книгах.В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов сказок Пушкина.

Татьяна Маврина

Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны выразительности. Она создала прекрасные картины к пушкинским «Лукоморам» и другим произведениям Пушкина. Первой иллюстрированной художником книгой была «Сказка о мертвой принцессе», вышедшая в 1949 году:

.

Ее иллюстрации очень яркие и необычно написаны.Татьяна Маурине училась во Вутаме у Р. Фалка. Авангардное искусство наложило отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создала методом аппликации, наклеив рисунки на общую композицию.

«Сказка о царе Салтане»:

«Сказка о золотом петушке»:

Особняк его творчества, состоявшийся в начале стихотворения Пушкина «Руслан и Людмила» — «Лукоморье».Оформление настолько блестяще, что превратило это присоединение стихотворения в отдельное самодостаточное произведение, которое смело можно рекомендовать самым маленьким читателям:

Современные издания с иллюстрациями Татьяны Морин к сказкам Пушкина поступают в издательство «Нигма»:
— «Сказки» Александр Пушкин. Издательство: Нигма, 2012
— «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Нигма, 2015

Владимир Конашевич

«Рыбалка о рыбаке и рыбке» с рисунками Конашевича впервые издана в 1922 году и многократно переиздавалась в советское время.Наверняка многие из вас с детства знакомы с этими картинками:

Владимир Конашевич также иллюстрировал Пушкинского «Золотого петушка»:

Купить Сказки Пушкина с иллюстрациями В. Конашевича сейчас в издательстве «Мелик-Пашаев»:

Борис Дехтераев

Классическая советская детская иллюстрация. Вспомнил сказки Пушкина по его произведениям.Увы, мои детские книги не сохранились до сегодняшнего дня. А иллюстрации Дехтеревой к сказкам Пушкина просто замечательны:

«Сказка о рыбаке и рыбке»:

Особенно запомнилась княгиня, выходящая из хрустального гроба из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», хотя там были черно-белые рисунки:

Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтехерова купить можно по этим ссылкам:

— «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина.Издательство: Курбан Мещерякова, 2014 г.
— «Сказка о попе и о работнике его Лысой» Александр Пушкин. Издательство: И.Д. Мещерякова, 2013 г.
— «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Детская литература, 2015

Нина Носкович (Репринт «Выступление»)

Мне понравились ее иллюстрации к «сказке о мертвой царевне», как и книги петровского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но по качеству не уступают краю «Мелик-Пашаев») .

Нина Носкович родилась в начале ХХ века в Санкт-Петербурге, за свою долгую творческую жизнь она создавала иллюстрации к самым разным детским книгам — к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассиля. , Х. Андерсен. Иллюстрации к сказкам Пушкина Нины Носкович — очень яркие и выразительные и понравятся детям любого возраста.

— «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» Александра Пушкина.Издательство: Речь, 2014

Репринтные издания Тов-Ва Сотина 1915 г.

Не могу написать несколько слов о репринтном издании сказок Пушкина, выпущенном недавно издательством «Умный» в фонде «Золотой фонд всемирной детской литературы». Иллюстрации к сказкам Пушкина делают разные художники начала ХХ века — Николай Бартрам, Сергей Соломко, Иван Билибин и другие. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с набором из 5 книг) или отдельными книгами.

Александр Пушкин. Издательство: Clover Media Group, 2013
— «Сказка о царе Салтане» Александр Пушкин. Издательский Дом: Clover Media Group, 2015

Приятного чтения и приятного чтения!

Набор открыток с иллюстрациями. 12 штук
Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1975 год.
Тираж 165000.
Цена одной открытки 3 копейки.

Три девушки у окна
Съезжай поздно вечером.
«Каби Я была царицей —
Говорит одна дева, —
Тогда на весь крещеный мир
Я приготовила пир.»
» Каби Я была королевой —
Говорит ее сестра —
Тогда для всего мира только
Я ткань. «
» Каби Я была царицей —
Третья паллонная сестра —
Я б за отца царя
Родила героя.

На тех позициях шла война.
Царь Салтан с женой стояла,
На предконной грустной
Наказала себя
Медведь, любящий.
Между тем он далеко
Долго и зверски бьет
Приходит период Родины;
Сын подарил их Аршину,
И царица над младенцем
Как орлы над орлом;
Шист с письмом она посланница
Чтобы порадовать отца твоего.
И закуски с поваром,
С Бабаричем Бабой,
Они хотят лайма
Переместите посланника;
Сами врата еще
Вот от слова к слову:
«Родили царицу в ночи
Ни Сына, ни дочери;
Ни мыши, ни лягушки,
И зверя несчастного».

король заставляет своих бояр
Времени не тратить бесплатно
И царица
и заставляет Тэна броситься в бездну воды. «
Нечего делать: бояре,
Измученные о государь
И царица молода
В спальню зашла ее толпа.
Объявлен Цариск Волой
Она и его сын кол
Прочитали вслух указ
И царица в тот же час
В бочку с сыном посадили,
Вскребли, показали
И пустили в Окян
Со Телла де Царь Салтан .

Ты, царевич, Спаситель мой,
Мой могучий всадник
Не ты зачем мне
Нет тебя три дня не будешь;
Стрела исчезла в море;
Это горе — все не горе.
Плати хорошо
Я отвечу тебе позже:
Ты не избавился от тебя
Девственница осталась жить;
Коршуна не убьешь,
Корректирующий выстрел.
Я тебя не забуду:
Ты найдешь меня везде,
А теперь ты балуешься
Не гори и ложись спать.

Видит город он большой
Стены с частыми зубами,
И за белыми стенами
Маковы церкви тряслись
И монастыри святые.
Скоро он будит королеву.
Вот как объект! .. «Будет? —
Он говорит: — Я вижу:
Лебедь носит мой».
Мать и сын идут в град.
Только за оградой шагнул
Потрясающе трезвый
Поднялся со всех сторон:
Им народ встречать
Хор церковный мужик хвалит;
В Колымагасе Golden
Их встречает пышный двор;
Все свои громко возносят
И царевича коронован
Князей и главой
Избранный над собой;
И в вашей столице
С позволения царицы
В тот же день начал произносить
и выкупил: Князь Гвидон.

Ветер на море ходит
И корабль заботится;
Сам бегает по волнам
На раздутых парусах.
Пропущены грузоотправители
На лодке переполнено
На знакомом острове
Чудо увидеть в реальности:
В городе новый позолоченный пирс
с твердой тиснением,
Пушки с пристанью Палаат,
Корабельная вуаль.
Придерживайтесь полости гостей;
Князь Гвидон зовет их в гости,
Их кормят и будут
И ответ держать вызов:
«Что вы, гости, торгуете
И куда вы теперь идете?»
Грузоотправители в ответ:
«Поехали. всего мира,
Торговали товарищи
Черные и бурые лисы;
И вот мы вышли
Идем прямиком на восток,
Мимо острова Бужан
В царстве славной Салтаны… »

Царь Салтан сидит в палате
На престоле и в короне,
С грустной думой на лице,
И Типплс с поваром
С Бабарским Бабой,
Рядом с сидящим царем
И он смотрит в своими глазами.
Царь Салтан гостей завод
За свой стол и продвигает:
«Ой вы, Гости Господа,
Давно ходили ~ куда ~
Ну в море иль плохо?
А что за чудо на свете? «
грузоотправителей в ответ.
» Мы объездили весь мир;
За морем жизнь не плохая,
В свете чего чудо:
В море на острове было прохладно,
Не сырой, не жилой;
Он лежал на пустых равнинах;
Вырос на нем дуб;
И теперь стоит на нем
Новый город с дворцом,
С позорными золотыми церквями
С термами и садами,
И князь Гвидонский сидит в нем;
Он послал тебе лук.

Чудо-царь Салтан разделен
И комар злится, злится
И вонзил комара всего
Тетя прямо в правый глаз.
Повар побледнел
Наколотил и заплакал.
Слуги, пытки и сестра
Поймать комар.
«Смотрю на тебя мошка!
Мы! .. »А он в окошке,
Да спокойно в моем участке
Через море летел.

Царь Салтан разделил чудо;
Он такой:« Коль буду жить,
Чудесный остров посетит
В Гуидоне. , Фуго.
И закуски с поваром,
С Бабарич Бабой,
Не хочу сказать
Замечательное посещение острова.
«Интересно, ну да, —
Подмигиваю другим
Повар говорит —
Город у моря стоит!
Знай, это не окунь:
Ель в лесу, под пихтой белок,
Белка песня поет
И орехи все грызут
И орехи не простые,
Все ракушки золотые,
Ядра — чистый изумруд;
Вот что чудо называется.

Привет, принц, ты моя красавица!
Что ты молчишь, как дождливый день?
Что поймала? —
Она ему говорит.
Принц Гвидон ей отвечает:
«Жаждущий печали меня съел
Диво бивны хотел
перевели на мой участок. «
» А что это? »
— где-то опухло
Окиан, поднимай вой
Пролетая пусто
Разливайся шумным бегом,
И садись на Брега
В Чехии, как в лихорадке,
Тридцать три богатыря,
Все молодые красавцы руками
Гигант удален,
Все равны как на подбор
С ними дядя Черномор.
Принц Лебедь отвечает:
«Вот что, князь, запутаешь?
Не бросай, душа моя,
Я знаю это чудо».

Лебедь здесь, глубоко вздохнув,
ПОЛВИЛ: «Почему далеко?
Знай, судьба твоя,
Ведь принцесса такая — Я ».
Вот она, махнув крыльями,
Летела по волнам
И на берегу с высоты
Спустилась в кусты
Залила, закопчила
И царевна вышла;
Ежемесячный блеск
И во лбу звезда горит;
А сама Маджик,
Кажется, что Пава;
И как говорится,
Слово река перепрыгнула.
Князь-царевна обнимает,
К белому сундуку прижимает
И скоро ведет
К милой маме.

Сразу же пушки скрылись;
В колокольне зазвонил.
Сам Гвидон уходит в море;
Там он встречает царя
С поварами и ткачами,
С бабой бабариком;
В городе он привел царя,
Ничто не говорит
«Что я вижу? Что?
Как ~» — и Дух в нем
Слезы царя упали
Он обнимает королеву
И сын и юноша
И сидят все на стол
И веселый пир пошел,
И угощения с поваром,
С Бабаричем Бабой,
Слитые по углам;
Насил там нашел
Вот в них всех впустили
Покорились взрыва
Король от радости такой
Пускай всех троих домой.

Они нам сказку подарили! Художники-иллюстраторы, «оживившие» наших любимых героев. Путеводитель по книгам, стилям, техникам и историям из жизни.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого вида иллюстрированной книги, «Первая профессиональная книга» — как называют специалистов. Его примером является другая наука, в творчестве Билибина они искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и дизайнеров-графиков.

«Царевна-лягушка», «Василиса-красавица», «Мария Морревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Рыбалка о рыбаке и рыбе» — Стоит найти любимую с детства книгу. чтобы убедиться — красота!

Стиль.Ознакомиться с работами Билибина можно в большом формате записной книжки Finebook с крупными цветными рисунками. Причем художник здесь не только автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложек, инициалов, шрифтов и орнаментов.

Елена Поленова

В Абрамцевском музее до сих пор хранятся Книги с иллюстрациями Елены Поленовой. Сестра известного живописца Василия Поленова, хоть и была связана с богемным «Мамонтовым кругом» — художниками, художниками, архитекторами, всегда интересовалась народным крестьянином.Ее вдохновляли сказки, в ее письмах друзьям упоминаются Герои фольклора, например: Бабушка Федосья — Мастер придумывать веселых иногородних.

Стиль: Главное в пейзажах Поленова — Внимание к «мелочам»: травам, цветам, грибам, насекомым. Она попыталась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая эту историю, я представляла себе миниатюрные монастыри и города в лесу, так сказать, в масштабе гриба, в которых живут и действуют эти удивительные существа».

Юрий Васнецов

«Украденное солнце» Корнеа Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конк-Горбун» Петра Ершова — Мы представляем героев всех этих книг благодаря рисункам Юрия Васнецова .

Стиль: Художник вдохновил на изящных кукол Дрыковского и ярких петухов, любкинские традиции и народная фантазия заметно повлияли на творчество иллюстратора.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В живописных произведениях он проявил себя как очень крупный мастер, соединивший народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич подарил нам возможность увидеться с доктором.Айболита, Таницкая, Бэбиигон, Скейт-Горбун и Мудрецы, плывшие по морю во время грозы. Рассказывая о том, как придумываю рисунки, Конашевич признался: «Есть художники, которые изобретают и думают карандашом в руке … Я художник другого склада. Раньше то, что я беру за карандаш, я должен заранее все продумывать. , заранее представить мысленно готовый рисунок Все детали … »

Стиль: Чтобы художник, работающий с детскими книгами одного таланта, рисовал немного, нужен второй — доброта.Мир Конашевича — это мир добра и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы, подходящие узоры, виньетки, «живую» композицию, запечатлевшую не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С малых лет, насколько я помню, — рассказывал Георгий Нарбут, — меня привлекала живопись. За отсутствием красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию и не пользовался карандашами, я пользовался цветная бумага: срезается ножницами и приклеивается мучным клеем.«

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования в Украине Георгий Нарбут учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже сказал: «Нарбут самых огромных, прямо необъятных размеров таланта … Я считаю его самым выдающимся, самым крупным из российских графиков ».

СТИЛЬ. В мастерской на Наровке рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика — это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса.Стиль Нарбет — это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, надписи и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художница сознательно избегала излишней огласки, поскольку фактов о ее биографии очень мало. Известно, что он был выходцем из московского купечества и учился в Московской школе живописи, ужасов и архитектуры.

Зворкина считается основоположницей «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшей графикой начала 20 века в России.. С 1898 года иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сотина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги стала книга «Сказка о золотом петушке» Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих работ Борис Зворыкин искал в русском старинном, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов Общества Возрождения Художественной Руси.

Борис Диодорид

Борис Диодор «воскресил» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутта Карлссон первая и единственная,« Людвиг Четырнадцатый и другие »,« Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями »,« Футляр в шляпе »(об истории шляп в России совместно с Ириной Кончаловской) — Не перечислять всех: художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодор работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании Золотую медаль Г.Х. Андерсен, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: Красота тонких линий. Техника травления, при которой стальная игла царапает рисунок на покрытой металлической пластине, достаточно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и выполняемой тонкости.

Фрагмент карандашного рисунка сказки. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками

Техника аэрографии довольно сложна и предполагает использование дополнительных материалов.В этом разделе мы расскажем о тех, которые нужны для создания иллюстраций с помощью аэрографа.

Как и любая другая техника рисования, аэрография позволяет получить изображения на поверхности основы. Однако его особенность в том, что

Восемь секретов в чертеже

Восемь секретов, которые позволят вам

научиться мастерски рисовать

1. Правильное построение объектов в космосе

Это умение — основа любого профессионального художника.Он создаст на вашей картине ощущение объемности пространства, что очень важно. Уже он один значительно улучшит ваши картины.

2. Правильный ход

С помощью мазков создается фон для будущего объема форм и предметов — это основная основа. Когда вы научитесь правильно их наносить, все, что вы рисуете, станет более насыщенным и четким.

3. Тональная растяжка карандашом

Еще один секрет мастеров.Когда вы научитесь делать растяжку тона карандашом от простого к сложному, набирать тон карандашами разной мягкости, вы сами удивитесь, насколько реалистичнее станут ваши рисунки.

4. Искусство рисования объемных фигур

Еще один навык, который отличает людей, которые хорошо рисуют, от тех, кто не знаком с рисованием. Это умение придавать объем разным по форме предметам, работать со светом и отражением, со своей тенью и полутенью. Эти навыки сделают вашу работу намного лучше.

5. Возможность работы с собственной тенью на фигурах для увеличения объема

Также важно уметь, если вы хотите виртуозно изображать объемные предметы и создавать реалистичные картины.

6. Эффективное построение падающих теней

Тип и форма падающих теней зависит не только от фигуры, отбрасываемой ею, но и от расположения источника света. Овладев этим навыком, вы сможете рисовать падающие тени различных геометрических форм, а также применять эти знания к объектам различной формы.

7. Умение различать предметы по тону

Благодаря этому вы не только сможете показать разницу между предметами и формами, но и обозначить композиционный центр, что очень важно для построения композиции.

8. Навык соблюдения композиции

Но это самое главное знание, которое «оживит» вашу картину и наполнит ее смыслом, заставит зрителя задуматься о том, какое настроение у вас было в момент создания картины, что именно вы хотели сказать зрителю.Знание композиции позволит вам «сказать» с помощью вашей картины то, что вы не можете сказать словами …

… и многие другие навыки и секреты, которыми обладают лучшие художники мира.

Как быстро овладеть необходимыми навыками профессиональных художников?

Конечно, можно поступить в художественную школу. Однако это возможно, если у вас много свободного времени. К сожалению, не каждый может тратить несколько часов в день на дорогу в школу и обратно.

Кроме того, вы можете начать учиться самостоятельно — по книгам.Но это очень медленный и сложный путь, и без профессионального наставника вы будете очень долго учиться, совершая множество ошибок.

Проще всего изучить видеокурс дома. Всего за 46 дней вы сможете научиться рисовать шикарные рисунки в домашних условиях!

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Подробное руководство, которое поможет вам стать художником

Перейти на полную регистрацию и заказать

Учимся писать портреты маслом

Написать портрет своими руками

при этом получает мощный заряд энергии,

испытывает радость от процесса и гордится результатом!

И я вам в этом помогу — художник-портретист Татьяна Артыкова

• С чего начать работу в масляной живописи?
• Какие краски, кисти и др.использовать?
• Как построить композицию?
• Как правильно передать изображение?
• Как смешивать цвета?
• Этапы создания и доработки портрета;

Получите ответы в видеокурсе: «Картина маслом» Этапы создания «живого» портрета

Что (или кто) будет способствовать процессу обучения?

Без знания визуальной грамотности будет сложно справиться с заданиями. Вам понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.

Я Татьяна Артыкова, художник-портретист и педагог, выполняю функции «переводчика».

Уже 20 лет занимаюсь портретной работой. И параллельно на живых мастер-классах я делюсь своими знаниями с теми, кто намерен максимально эффективно и быстро овладеть искусством портрета. А теперь мой опыт в формате видео.

Картина маслом, портрет

Этапы создания «живого» портрета

Руководство для «новичков» и «продвинутых»

Для кого этот курс?

• для тех, кто в ближайшее время намерен создавать собственные портреты;
• , в котором горит творческое пламя и есть желание разжечь его «круче»;
• , которому нужны четкие рекомендации, чтобы процесс обучения был максимально быстрым, эффективным и интересным!

Напишите свой собственный портрет, используя простые инструкции!

• «Учебник» красивая картинка.Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера портрета;
• «Объект» исследования — красивая девушка, богиня Геба, символ вечной молодости; что вдохновляет на создание красивого образа;
• Поэтапная реализация делает курс максимально понятным, доступным даже для абсолютных новичков;
• Шаг за шагом портрет набирает силу, принося радость в творческий процесс;
• Задача создания максимально точного рисунка изображенного человека решается легко;
• Показывает простую технику выбора желаемых цветов и оттенков;
• Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
• В дополнительном разделе курса вы увидите, как студенты выполняют задание.Это важно для сравнительного анализа.

Дуракам везет, а значит, побывать в сказке есть шанс у каждого. Сегодня мы узнаем , как нарисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель несколько раз бросил палку и веревку в местное болото под названием Чистилище и вытащил золотого Лох-Несского чудовища, которое от страха заговорило. Не зная, как спасти свою шкуру, рыба предлагала рыбаку исполнить любые желания по его выбору.Поскольку рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старой женой, он был хозяином дома и поэтому пошел расспрашивать жену обо всем.

Старуха приняла старую за старца и сказала: Пусть рыба сделает для них кормушку, а то старая Беха уже совсем потеряла лошадиные силы. Когда корыто внезапно появилось возле дома, женщина поняла, что находится в матрице и может делать все, что душе угодно. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала стать королевой моря, на что рыба показала ей очень неприличный жест хвостом и уехала в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом.Вот и сказка молодец, а кто послушал — тот конец. Исполнение желаний бывает разным:

• Пробная версия золотой рыбки, исполняющая только три желания;
• Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
• Золотой осьминог хоть и не рыба, но не прочь удовлетворить несколько ваших потребностей;
• Золотое обручальное кольцо — исполняет прихоти исключительно женской части населения, а у мужчин отнимают свободу слова, воли и денег;
• Имея золотые руки, можно загадывать желания своими руками из любого доступного материала;
• Золотые зубы помогают стоматологам исполнять свои желания;

Все остальные объекты в этом мире желаний не исполняются.За исключением больших денег. Но это не желание, а покупка. Так что верьте в сказки, берите карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Это будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем на листе бумаги два круга, обозначающих головы рыбака и рыбы. А также покажите линию горизонта.
Шаг второй. Нарисуем рыбу и дедушку.
Шаг третий. Нарисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбе корону, дедушке удочку. Не забывайте про фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более толстой линией. А вот как должно получиться.
Постарайтесь нарисовать побольше таких сказочных персонажей.

Задачи: продолжить знакомство детей с устным народным творчеством, закрепить у детей знания русских народных сказок.
Задания:

• Закрепить знания о жанре сказочного эпоса, особенностях изображения, его назначении;
• развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить свою идею в рисунок;
• научить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными чертами;
• научимся подбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков для эпизода из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Учись по профилю», «Подбирай героев для сказок».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале урока хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
На свете много разных сказок
Грустно и смешно
Но мы не можем жить на свете без них.
В сказке бывает всякое
Впереди наши сказки
Сказка в дверь стучится —
Гость скажет: «Заходи.«
Сегодня мы отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди еще не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как любили их слушать, И не только маленькие дети, но и взрослые. Собираются вечером на посиделках: поленья трескаются в печи, тесновато в избе, все заняты делами, кто прядет пряжу, кто вяжет, кто вышивает, и Кто просто слушает сказку Сказка сохранилась до наших дней, потому что ее рассказывали из поколения в поколение, передавали из уст в уста.Ваши бабушки рассказали сказку вашим мамам и папам, ваши матери вам, а вы уже рассказываете своим детям. Так из древних времен дошла до нас сказка. Какие сказки ты знаешь? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А что это за сказки? (Русский народ) Почему они так называются? Ответы: (Придумано и написано людьми).
Проводятся дидактические игры «Учись по профилю», «Выбери героев для сказок».
— Молодец!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы.Здесь мы будем рисовать героев этих сказок. Избранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Присмотритесь к героям сказок и вы увидите, насколько они разные. Искусство портретной живописи очень древнее. Художники при написании портрета стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные персонажи могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. Но все мы по-своему художники.Нарисуем иллюстрации к любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забывайте о прическах, украшениях, головных уборах. Все мелочи важны. Также они рассказывают о характере героя. Работать нужно очень аккуратно и аккуратно.
Как вы думаете, чем заканчивается сказка? Ответы (Всегда рад, добро побеждает зло). Верно! Что ж, теперь поработаем.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После урока учитель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают, какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают персонажей героев, какие они.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке рисования в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто просят нарисовать отрывки из сказок.Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощение — не проблема. Главное — заполучить и оформить все иллюстрации к одной работе в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрации — выбрать из работы те части, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминацию и завершение. Но, конечно, можно проиллюстрировать памятный и любимый момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке максимально детально и понятно? Перед созданием эскиза необходимо как минимум дважды прочитать произведение. Первый раз человек знакомится с сюжетом, а второй раз вспоминает детали, которые при первом чтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание при иллюстрировании произведения:

• Внешний вид героев. Прежде чем изобразить героев-антагонистов, нужно вспомнить отличительные особенности их внешности.Родинку на щеке или шрам на лбу необходимо нарисовать, иначе главный герой потеряет индивидуальность.
• Одежда персонажей. Странно, но мало кто помнит описание одежды даже главных героев. Поэтому, прежде чем сесть за чертежный стол, нужно перечитать отрывки, в которых дано описание одежды.
• Интерьер или экстерьер дополняют любую иллюстрацию, поэтому важно описать мебель или дерево.Стоит обратить внимание даже на такие мелочи, как шишки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
• Второстепенные персонажи нуждаются в меньшем изображении, но не забывайте, что друзья главных героев должны быть узнаваемыми.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• карандашом;
• тушь для ресниц;
• с использованием мягкого материала (уголь, пастель и т. Д.))

Решите, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовывать мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше похож на набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать столь же эффективными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно поэтапно нарисовать иллюстрацию сказки.

1. Первым делом нужно набросать понравившийся фрагмент сказки.
2. Второй этап — верстка.Он нужен для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вписывались в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап — проработка деталей. Это ответственная миссия, и если рисунок нарисован детьми, родители должны контролировать этот процесс.
4. Последняя часть — это применение света и тени к формам и объектам. Главное не забывать, что передний план с главными героями должен быть темнее фона.

Иллюстрация красками

Как нарисовать иллюстрацию к сказке красками? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно.Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

• Прежде всего, найдем момент, который нужно проиллюстрировать. Возьмем, к примеру, сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью персонажей: у них будут длинные или короткие волосы, будут ли у них курносые носы, какого цвета их глаза. Желательно перечитать описание персонажей сказки.
• Нарисуйте эскиз. Выберите позы, в которых сядут Снежная королева и Кай.
• А теперь самое интересное: продумайте одежду, которую носят главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Посмотрите сказку, окунитесь в атмосферу холодного дворца, найдите зацепки.
• После того, как эскиз будет готов, перенесите его в окончательную копию. Помните, что краска будет нанесена поверх карандаша. Это важно, если иллюстрация будет выполнена акварелью, поэтому нарисуйте окончательный набросок акварельными карандашами.
• Завершающий этап — окраска.

Комбинированная техника

Если вы хотите рисовать несколькими материалами, вам придется комбинировать несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда краска будет готова, прорисуйте детали и тени тушью. Обратите особое внимание на передний план. Если сказка иллюстрирована детьми, лица героев лучше оставить неокрашенными.

Невозможно представить детскую книгу без красочных иллюстраций, развивающих воображение детей и помогающих им представить действия, описанные автором. По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, художник делает их визуальными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.

Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

• Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
• Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
• Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.

• Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к работе и персонажам сказки.
• Укрепление навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и т. Д.
• Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем начинать иллюстрировать сказки Пушкина, дети должны как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

1. Чтение сказки.
2. Слушание сказки в аудиозаписи.

• Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).

1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о священнике и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

• Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
• Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Постарайтесь разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листочках.
• Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере.Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.