Как нарисовать розу масляными красками

В сегодняшнем выпуске  арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.

Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.

(Примечание: эти приемы подойдут для  работы  гуашью, маслом или акрилом).

Тренироваться рисовать розы красками можно на самом простом и дешевом материале (на бумаге гуашью, например). Когда поймете, что все у вас уже прекрасно получается — берите в руки холст, краски и пишите картины с розами.

Впрочем, нет разницы, какими красками вы будете рисовать (для данного метода не подойдет лишь акварель), все этапы и принципы работы  будут практически одинаковыми.

Один маленький, не совсем обязательный, но полезный совет: сначала попробуйте рисовать розы с натуры или фотографии. При этом важно, иметь единственный источник света, что бы вы хорошо понимали, откуда падает свет, где тень, и где самые яркие освещенные места на цветке.

Учитесь рисовать розу с натуры

Как нарисовать розу красками?

Набросок

Делаем набросок розы карандашом или краской тонкой кистью. (см. урок «Как нарисовать розу?»).

Закрашиваем цветок

Одни цветом закрашиваем весь цветок не густой краской, так что бы ваш набросок немного просвечивался. Если контуры листьев не видны из под слоя краски, можно сразу,  пока краска еще сырая протереть эти контуры, или нанести их карандашом. Для силуэта розы подбираем какой-то нейтральный цвет: не слишком яркий, темный или светлый.

Светлые и темные места

На фоновом силуэтном пятне нашей розы выделяем самые темные и самые светлые места. На начальном этапе это можно делать достаточно большой кистью. Хорошенько наблюдать за натурой , почаще отходить от холста , выделяя, важные моменты (темные и светлые пятна).

Контрасты

Когда на вашем цветке появилось уже достаточное количество мазков теней и света, и силуэт приобретает форму розы, вы можете пройтись мягкой кистью по поверхности цветка и немного разгладить, смягчить грубые мазки. Сглаживаем контрасты.

Тени и свет

Снова отойдите подальше от холста, окиньте взглядом ваш цветок и постарайтесь подметить еще раз тени и свет. Отметьте это на холсте, на вашей уже прорисовывающейся розе. Где-то, возможно, нужно смягчить тень, где-то сделать блик поярче, где-то собственная очень темная тень — отметьте ее еще раз более четко…

Так двигаемся до тех пор, пока не получим красивый цветок.

В одном из ранее проведенный мной онлайн мастер-классов мы вместе писали розу масляными красками, и использовали метод «протирания» света.

То-есть, на освещенные участки не наносили светлую краску, а вытирали тряпкой слой более темной краски. Также в этом уроке мы рассмотрели и простой, но очень эффектный прием рисования капелек росы на лепестках.

Впрочем, этот принцип рисования роз красками подойдет и для любых других цветов: тюльпанов, хризантем, ромашек или гладиолусов. …

Видеоурок «Как рисовать розу?»

Всем желаю удачи и творческих успехов!

легкая техника рисования красивой розы

Рисование розы считается не простым делом, но для художников является излюбленным цветком. Прежде, чем начинать рисовать розу, желательно потренироваться на других видах цветов с простой конструкцией. Но если нет желания создавать на листе бумаги другие картинки, то этот мастер-класс поможет красиво нарисовать розу не только взрослому, но и ребенку.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Немного о рисовании

1. Такой талант проявляется даже у неталантливых людей, всему можно научиться, просто нужно уделить немного времени и желания. Нарисовать такую розу сможет даже ребенок.
2. После некоторого времени тренировок следует приступать к сложным объектам, постепенно доводя картину до реалистичности.
3. Перед срисовкой нужно обязательно изучить изображение и запомнить его. Тогда станет проще прорисовывать мелкие детали.
4. Изначально перед рисованием сложных деталей следует потренироваться на простых объектах, к примеру, сферы и кубы, нанести на них светлые и темные участки.

Материалы

Для удобства в рисовании желательно использовать следующие принадлежности:

• карандаш не тверже 2В-5В;
• чертежные плотные листы формата А-4;
• ластик клячка;
• материя для растушевки;
• нож для затачивания карандашей;
• линейку.

Как рисовать розу карандашом: поэтапный процесс

Чтобы знать, как нарисовать красивую розу, нужно понимать строение цветка, элементы и детали. Форма может быть разной, все зависит от того, раскрытый ли бутон или закрытый. Если брать первый вариант, то задача немного усложнится, но смотрится более красивее. В средине цветка всегда находится центральная часть и называется она бутоном. По периметру сердцевины расположены лепестки розы, в несколько ярусов накладываясь друг на друга. Эти лепестки имеют кругловатую форму треугольника. Это только минимум информации, которую должен знать начинающий художник ребенок и взрослый.

Рисование контуров

Необходимо вначале навести временные линии, которые удалятся при помощи ластика. От верха листа к низу проводится ровная линия. Нужно заранее определиться с углом наклона розы, если она немного уходит в сторону, то и ось должна намечаться по направлению угла цветка. Теперь вверху намечается бутон, напоминающий форму кувшина.

Лепестки

После того, как бутон был намечен, следует нарисовать лепестки розы. Рисовать нужно не от боков, а передней части цветка. Тут и нужно рисовать треугольные по форме лепестки. От этого лепестка верхнего ряда нужно рисовать другой, передвигаясь по часовой стрелке. Но не стоит забывать, что лепестки рисуются с неким наложением друг на друга. На карандаш нельзя сильно давить, потом дефектные фрагменты после стирания оставят отпечатки. После прорисовки нескольких лепестков нужно удалить вспомогательные линии, которые в дальнейшем будут мешать процессу рисования.

После верхнего ряда следует перейти к центральному ярусу. Линии должны быть бледными на этом этапе прорисовки розы. Лепестки как бы выводятся из под верхнего уровня. Для этого нужно внимательно смотреть на изображение розы, которое было взято для перерисовки. Процесс выполняется также по часовой стрелке.

После завершения центрального яруса выполняется рисование нижнего яруса. Нужно помнить, что базовые формы лепестков должны быть корректными, ведь они составляют основу для продолжения рисования.

Стебель

Стебель придаст цветку большей эстетики. Рисуется он так, чтобы линия оси находилась между двумя линиями будущего стебля. Вверху под лепестками розы, стебель немного расширяется. Штриховать пока что его не стоит, это базовые лини, и они должны точно отвечать форме розы.

Верхняя часть бутона

На этом этапе прорисовываются нераспустившиеся лепестки, их края немного должны отставать от основного бутона. Рисовать нужно снизу вверх, плавно переходя к середине бутона, лепестки должны рисоваться с аккуратным переходом между собой. Последняя деталь напоминает маленькое кольцо. Вспомогательные лини окончательно стираются, а также неровные участки, которые необходимо отредактировать.

После этого процесса работа с контурными линиями завершается. Убедившись в правильности наведения контуров, рекомендуется навести линии и рисовать их надо немного темнее и четче.

Светлые и теневые участки

При помощи светотени рисунок легко делается объемным и оживляется. Процесс создания светотеневого этапа занимает немало времени, ведь роза имеет множество различных деталей и форм. Для выполнения такой работы нужно определиться с источником света, из какой стороны он падает на цветок. Приблизительно отделить светлые участки от темных – этот способ существенно упростит задачу. Рисунок должен иметь 3 градации света: светло-серый, белый и темно-серый. На самом деле световых градаций существует больше, но эти основные оттенки всегда должны присутствовать в рисунке.

1. Изначально нужно заняться самыми темными участками лепестков розы, на которые не падает свет. Эта техника не является академической, поэтому допускается растушевка штриха с помощью материи. Штриховка и тушевка практически одинаковы в исполнении, просто в первом случае при нанесении линии карандаш должен отрываться от бумаги.
2. Штриховать следует с бутона. Его форма округлая, следовательно, штрихи должны соответствовать форме бутона. Штрихи делаются коротким и плотными линиями, таким методом выполняется вся штриховка розы. После первичного наложения следует перейти к вторичному наложению, а затем к следующим слоям. В этом случае светотень станет более реалистичней. На тень также накладываются мелкие темные участки. После этой процедуры осуществляется растушевка, она выполняется с той целью, чтобы сгладить линии штриха. Нужно помнить, что сам бутон имеет светло-серый цвет, его верх более светлее.
3. После бутона розы штрихуются остальные лепестки. Чтобы набрать тон, рекомендуется сделать достаточное количество слоев штриховки. Нанесение теней делается сверху вниз.
4. Для штриховки стебля применяется интенсивное наложение темных линий. Он должен быть немного темнее лепестков. Нанесенные штрихи растираются, и делается блик с помощью ластика. Достаточно легкими движениями стереть тот участок, на который падает свет. На последних шагах весь рисунок растушевывается, а светлые участки корректируется ластиком.

Для большинства начинающих художников результат выполнения такой техники станет достаточным «фото».

Завершающая работа в видео

На последнем этапе рисования розы придается контраст. Для этого накладываются умеренно темные штрихи. В сильно затемненных местах также выполняется закрашивание. Лепестки слегка обводятся при помощи мягкого карандаша 5В. На лепестках надо нарисовать блики ластиком, желательно использовать клячку. Цель такая – рисунку необходимо придать реалистичный тон.

Но это еще не все! Чтобы придать рисунку глянец, рекомендуется края лепестков розы и верх бутон слегка обвести по краю. Но не нужно чрезмерно усердствовать, достаточно сделать намек на блики, а не полностью стирать штрихи. После такой работы рисование розы считается завершенным.

Такая техника рисования немного сложна в исполнении, но другими методами не добиться красивого рисования.

как нарисовать розу

Как нарисовать розу: видео

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лепестках

Как-то наш сайт пострадал и исчезли все наши старые МК. 

И теперь на просторах интернета мы нашли наш МК со старого сайта.

Спасибо всем, кто скопировал и сохранил наш МК и картинки. 

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лабиринте лепестков

Чтобы не блуждать в лабиринте лепестков при рисовании розы с натуры или фотографии,

нужно знать как эти лепестки наслаиваются друг на друга. 

Это даже не урок «Как нарисовать розу», а просто этапы работы. 

Построение

Давайте посмотрим строение среднестатистического цветка розы. Начнём с серединки. А в серединке у розы, если она еще не до конца распустилась, находится бутон из свернутых трубочкой лепестков.

Следующий лепесток словно обнимает бутон.

Рисуем его поверх бутона, оставляя место между лепестками.

Стираем лишнюю линию, линию бутона, которая теперь прикрыта верхним лепестком.

Рисуем так следующий лепесток с другой стороны, и снова стираем линии, которые лепесток прикрыл. Так и продолжаем с каждым лепестком: рисуем — стираем, рисуем — стираем.

Удобно рисовать несколько лепестков сверху, а потом «оптом» удалить лишние линии, чтобы поберечь бумагу и не тереть на одном месте несколько раз.

И вот когда наша «капуста» становится похожа на розу, добавляем чашелистики и будущую ягодку-шиповник (утолщение на стебельке), на которой держится весь цветок. Теперь надо ее заштриховать или выполнить в цвете. Практически все розы так легко нарисовать, меняется только наклон или ракурс цветка, или количество лепестков.

Заливка акварелью

Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью.

Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками. 

Во первых сделаем рисунок розы, хотя бы контурный набросок тонкими линиями. Старайтесь не стирать резинкой (на этих местах могут образоваться катышки), если основной рисунок делали используя резинку, то переведите основные линии на новый лист бумаги используя стекло на просвет.

Прикрепите бумагу кнопками или малярным скотчем, намокая бумага может коробиться, если она будет натянута, то при высыхании выровняется.

Начинаем писать очень-очень разбавленной акварелью. Чтобы акварель светилась, при работе лессировками используйте больше воды,

чтобы через каждый новый слой просвечивались те слои, что были нанесены раньше. 

В данном случае всю розу покрываю разбавленной холодной красной краской (можно использовать карминовую, мадженту, краплак), вливая очень разбавленную зеленую к низу бутона.

Потом зеленый покроется прозрачными слоями красных и розовых цветов, он будет практически незаметен для глаза, но придаст живость натуральность лепесткам. 

Поднимая планшет, можно направлять поток акварели в нужную сторону 

Даем слою подсохнуть, и начинаем углублять темные места на лепестках, для углубления используем теплые цвета и смеси (красные цвета, малиново-охристые смеси), но главное, краску опять сильно разбавляем водой 

Заливаем фон холодными оттенками. Холодный фон вытолкнет теплую розу вперед. Фон заливаем так, чтобы со светлой стороны розы фон был темнее, а с темной стороны розы фон был светлее. Это сделает цветок объемнее. Не старайтесь добиться однородного покрытия. Пусть фон будет разводами и неод

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих? Розы: рисунок карандашом

В статье будет рассказано, как нарисовать розу карандашом.

Роза — один из самых сложных, но в то же время прекрасных цветов для художника. Если вы только начинаете учиться рисовать, лучше это делать с более простых цветов. Но есть несколько секретов и мастер классов, которые помогут нарисовать красивую розу карандашом.

Советы тем, кто собирается рисовать розу карандашом:

• Чтобы научится рисовать слишком многого не нужно. Главное — это наличие желания и свободного времени. При усердии талант раскроется даже у тех, кто совсем не может рисовать
• Прочтите на сайтах, посвященных урокам рисования несколько базовых уроков. например, какие штрихи можно делать карандашом, как делать растушевку и выбрать хорошую бумагу. Карандаши бывают разные по степени твердости. Это тоже нужно учитывать при рисовании
• Поучитесь рисовать на простых объектах. Так вы поймете, как располагать предметы на бумаге и набьете руку
• Внимательность — главное в рисовании. Перед тем, как что то срисовывать обязательно изучите рисунок. Он должен появляться в вашем мозгу во всех мельчайших деталях
• Рисуйте то, к чему лежит душа. Даже если это кажется сложным, попробуйте. При регулярных занятиях у вас обязательно будут видны результаты

Как нарисовать поэтапно карандашом розу ?

Бутон — самая сложная часть розы. Именно с него попробуем учиться рисовать этот цветок.

• Для начала нарисуйте верх бутон. В розах он полностью не распущен и имеет форму спирали. Отступите место и нарисуйте внизу первый крупный лепесток
• Добавьте объема бутону и продлите его немного вниз. От того, как далеко вы продлите линии бутона будет зависеть степень распущенности цветка
• Теперь нарисуйте боковые лепестки по обе стороны бутона. Добавляйте лепестки по мере того, на сколько пышным вы хотите видеть ваш цветок

Рисунок розы поэтапно

Теперь нарисуем не распустившийся бутон розы:

• Для начала рисуем основание цветка. Это будет небольшой полукруг. От него будет вниз тянуться стебель
• В этом основании размещаем бутон цветка. Рисуем листочки, которые будут его окружать
• Рисуем немного открывшийся бутон, как показано на рисунках. Добавляем лепесткам объема
• Вы можете сами регулировать степень пышности бутона, добавляя или убирая лепестки

Бутон розы карандашом

Когда научитесь рисовать розу простым карандашом, постарайтесь добавить цвета. Советы по работе с цветными карандашами:

• Цветной карандаш плохо стирается. Поэтому сначала делается набросок простым карандашом
• Выбирайте мягкие цветные карандаши. Они будут меньше травмировать бумагу и с ними проще работать
• Рисунок карандашом наносится в несколько слоев. Не нужно сразу наносить толстый слой. Таким образом можно сочетать различные цветовые слои
• Белый цвет сложно передать карандашом. Поэтому просто оставляйте области не тронутой бумаги
• Начинайте закрашивание рисунка с наиболее светлых тонов, а заканчивайте темными
• Детализируйте объекты в самом конце. Для этого можно использовать тонкие твердые карандаши

Роза цветными карандашами

 

Видео: Рисуем розу карандашом

Как нарисовать букет роз ?

Если вы уже научились рисовать отдельные цветы, то имеет смысл нарисовать букет роз.

• Сделайте вначале эскиз рисунка на черновике. Так вы решите, какого размера будет рисунок, где на бумаге он будет располагаться
• Букет может быть самостоятельным элементом, или быть частью натюрморта. Часто букет рисуют в вазе
• Букет роз состоит из роз различного размера и не из раскрывшихся бутонов. Будет уместно совместить розы с другими цветами
• Продумайте, откуда будет падать свет. Все детали рисунка должны быть пропорциональными
• Если вы не можете хорошо вообразить букет роз, можно срисовать его с любой понравившейся картинки

Набросок букета розРисунок букета роз поэтапно

Рисунки роз для срисовывания

Розы карандашомРозы карандашомБукет роз для срисовывания

Видео: Как нарисовать букет роз?

Оцените статью

Как нарисовать розу на ногтях поэтапно акриловой краской, китайской росписью для начинающих: схема, фото. Трафаретная роза на ногтях пошагово: схема, фото

Рисунок розы на ногтях.

Одним из признаков роскошной девушки всегда считался изысканный маникюр. Несколько сезонов назад в моде были ногти всех оттенков нюд, а до этого – яркие цвета, геометрические рисунки и всевозможные блестящие украшения. Но в сфере нейл-индустрии, как и в любой другой сфере красоты, есть свои понятия о классике. И, помимо простых «френчей», к классике дизайнов относятся розы во всех своих проявлениях и техниках. Как нарисовать этот прекрасный цветок на ногтях не хуже, чем в салоне, мы сегодня детально расскажем.

Как нарисовать простую розу на ногтях: схема, фото

В творчестве дизайнов на ногтях можно использовать разные материалы:

• Обыкновенные лаки для ногтей
• Акриловые краски
• Гель-лаки

Кроме того, рисовать можно при помощи разных инструментов:

• Иглой
• Кистями
• Зубочистками или апельсиновыми палочками
• Инструментами под названием «дотс»
• Специальным штампом (стэмпом)
• Используя готовые трафареты

Рисование роз – занятие не из легких, особенно для новичков. Поэтому мы предлагаем несколько простых вариантов исполнения, один из которых обязательно Вам подойдет.

Самый простой способ: роза из круга

Для того чтобы изобразить на своем ногте самую примитивную розу, нам понадобятся:

Лаки для ногтей 3 цветов:

• Основной цвет (цвет, на котором будем рисовать розы)
• Цвет для розы (этот цвет должен отличаться от основного, по плотности он должен перекрывать основной цвет, не быть прозрачным)
• Цвет для прорисовки (это может быть как контрастный цвет к цвету розы, так и цвет, более светлого оттенка, но он обязательно должен перекрывать цвет розы или не быть слишком прозрачным)
• Тонкая кисть, за ее неимением – зубочистки или средней толщины игла
• Любая кисть для рисования

Рисунок на ногтях

Как рисовать:

1. Первое, на что стоит обратить внимание – это подбор лаков и цветов. Лаки для розы должны быть немного гуще, чем основной лак
2. Аккуратно покрываем ногти основным цветом. Перед покрытием цветным лаком мы рекомендуем нанести специальную базу, чтобы защитить ноготь от негативного воздействия лака. Лак основного цвета можно нанести в один или несколько слоев. Но обязательно их нужно хорошо просушить
3. Берем лак для розы и обыкновенную кисть для рисования. Обыкновенной кистью нужно нарисовать ровный круг – должна получиться основа будущей розы, она вся заполняется лаком, не нужно оставлять пустую серединку. Просушить заготовку для розы
4. Берем лак для прорисовки на тонкую кисть (зубочистку или иглу) и начинаем рисовать тонкие линии в кругу – отделять лепесточки. Начинать лучше с наружной стороны, плавно двигаясь к центру. Когда у вас сформируется розочка, можно для формирования «полной» розы, этим же цветом немного срезать края лепестков, тем самым придав рисунку некую угловатость.
5. Покрыть ноготь закрепителем. В качестве декора можно в самую серединку розы поставить тонкую точку блесток и сделать такими блестками несколько тонких линий на самой розе

Королева цветов из точек

Если Вам не нравится предыдущий вариант создания розы, то этот точно покорит ваше сердце. Ведь эта техника позволяет с минимальными усилиями создать очень живую и красивую розочку.

Материалы и инструменты:

• 3 лака для ногтей
• База и закрепитель
• Инструмент «Дотс»
• Игла или зубочистка
• Палитра (пластиковая тарелка, кусок клеенки или просто кусок плотной бумаги – лучше из глянцевого журнала)

Для создания этого дизайна нам опять потребуется один лак для фона, он будет базовым, и два лака непосредственно для дизайна. Эти лаки должны быть чуть гуще основного.

Дизайн ногтей

Техника:

1. Как обычно, покрываем ногти базой, даем высохнуть, и наносим основной лак. Если лак слишком жидкий или прозрачный, можно нанести 2 слоя
2. На палитру нужно поставить по капле лака каждого цвета, выбранного для розы, средней величины. Капли не должны соприкасаться
3. Инструментом «дотс» ставим по 2 точки каждого цвета, следуя такой схеме:

• Первая строчка – точка цвета А, рядом, прямо впритык, точка цвета В;
• Вторая строчка – снизу точки А ставим точку цвета В, впритык к точке В ставим точку цвета А
• У вас должен получиться квадрат из точек, где по диагонали точки одного цвета

1. Теперь берем иглу/зубочистку, ставим ее в край любой точки и рисуем спиральку по направлению к центру. Спиральку рисуем один раз, должно быть примерно 3-4 круга. Если нарисуете больше – получится каша, а не роза. Даем цветку просохнуть
2. Покрываем ногти закрепителем.

Роза кистью

Это достаточно сложный рисунок для новичка. Перед тем, как его рисовать, придется потренироваться.

Что потребуется:

• Лаки 2 цветов
• Тонкая кисть
• Палитра (пластиковая тарелка, кусок клеенки или просто кусок плотной бумаги — лучше из глянцевого журнала)

Техника:

• Наносим базу, подсушиваем. Наносим лак основного цвета на весь ноготь
• На палитре ставим точку лаком, которым будем рисовать розу. Если лак не быстро засыхает, можно просто капнуть его. Если лак быстро засыхает, с целью его экономии, лучше ставить небольшие точки

Рисунок роза

Берем тоненькую кисточку и начинаем творить:

• Сначала, макнув кисть в лак, ставим точку там, где будет центр розы
• Теперь еще раз макаем кисть в лак и очень близко к точке рисуем запятую по направлению вокруг точки
• Еще раз макаем кисть и рисуем скобку точно так же – по направлению вокруг точки. Это лепесточек будущей розы
• Такими элементами наполняем розочку. Для придания рисунку естественности, крайние лепестки можно сделать угловатыми. Такую розу легко декорировать блестками – наносят их между «скобками»
• Наносим закрепитель

Все розы, нарисованные выше изложенными способами, можно дополнять стебельками и листочками.

Роза жидкими лаками «по мокрому» основанию

Очень красивый рисунок можно получить, используя жидкие лаки. Роза, нарисованная при помощи такой техники, выглядит обворожительно. Но это очень сложная техника, требующая незаурядного терпения, аккуратности и времени.

Кроме того, такую технику очень часто используют в сочетании с гель-лаками. А все потому, что рисунок обычными лаками будет очень долго сохнуть.

Материалы и инструменты:

• Лаки – 2 цвета
• Тонкая кисть
• Палитра

Если вы будете работать гель-лаками, то вам также потребуются базовое и топовое покрытия, баф, праймер, специальная лампа и жидкость для снятия липкого слоя. Если вы будете рисовать обычными лаками – запаситесь терпением.

Рисунок по мокрому основанию

Техника (мы описываем технику для обычных лаков):

• Покрываем ногти базой и хорошо просушиваем
• На палитру ставим каплю достаточно крупного размера
• Покрываем ногти лаком основного цвета. Лак основного цвета должен быть «густого» цвета и контрастным к цвету будущей розы. Лак наносится хорошим слоем – не прозрачным (он слишком быстро высохнет), но и не слишком толстым
• Берем кисть, набираем лак с палитры и прямо по мокрому основанию рисуем:
• Первый элемент – маленькая, но закрученная запятая. Лак, которым вы рисуете, должен быть достаточно жидким, чтобы немного растекаться
• Второй элемент – скобка. Ее нужно прорисовывать в обоих направлениях – макнули кисть в каплю, нарисовали скобу, макнули еще раз и продолжили скобку в противоположном направлении, начав рисовать в той же точке, что и первую ее половину
• Так можно заполнить всю площадь ногтя или только центральную его часть. Из-за того, что вы работаете жидкими лаками, линии приобретут более естественные изгибы
• Для большего эффекта, можно периодически наклонять ноготок влево и вправо – чтобы лак немного растекался

1. Высушиваем рисунок
2. Покрываем закрепителем

Прекрасный маникюр с очаровательным рисунком готов!

Примечание: для более «глубокого» эффекта при нанесении рисунка в этой технике можно использовать лаки 2 контрастных цветов. Для этого на палитру ставим 2 капли лака – по капле каждого цвета. И когда готовимся нарисовать следующий элемент, набираем на кисть оба лака. Например, в черный, потом в красный, затем рисуем элемент. Очень важно соблюдать одну и ту же последовательность «макания». Роза, нарисованная с применением такой хитрости, будет казаться более объемной.

Как нарисовать розу на ногтях поэтапно акриловой краской для начинающих: схема, фото

Кроме лаков, розы на ногтях легко можно создавать и с помощью акриловых красок на водной основе. Главным плюсом этой техники является то, что миниатюру можно снять салфеткой или смыть на этапе ее создания, не повредив фонового слоя. Кроме того, яркость акриловых красок можно регулировать самостоятельно – добавляя к ним воду.

Маленькая хитрость: чтобы не покупать специальные акриловые краски для нейл-арта, вы можете приобрести точно такие же в магазинах для творчества. Акриловые краски для рисования и для нейл-арта – идентичные. Но не стоит слишком экономить – выбирать краски лучше в среднем ценовом сегменте, потому как дешевые краски бывают очень низкого качества и после высыхания могут трескаться.

Как выбрать краски разобрались, теперь давайте разберемся с самим процессом нанесения рисунка. Существует огромное количество техник и схем для рисования роз на ногтях акриловыми красками – их применяют как для декорирования на основе обычных лаков для ногтей, так и для создания узоров во время работы с гель-лаками. Но в любом случае, с первого раза красивый цветочек может получиться далеко не у всех. Поэтому перед началом работы все-таки не помешает маленькая тренировка.

Для нее потребуется:

• Краски акриловые
• Маленькие кисти (желательно использовать специальные кисти для нейл-арта)
• Палитра для красок (подойдет и обыкновенная капроновая крышка)
• Типса (или просто чистый лист бумаги, на котором вы сможете потренироваться)
• Лак, который будет базовым фоном

Рисунок красками

Как тренироваться:

• Подбираем рисунок розы, который нам нравится, находим схему его создания
• Покрываем типсу лаком, который будет базой, высушиваем покрытие. Если типсы нет, на листке ручкой или карандашом рисуем несколько «ногтей» — примерно повторяем форму и размер того ногтя, на котором будем рисовать. Заполняем эти «формы» лаком и даем ему высохнуть
• На палитру в небольшом количестве выдавливаем краски нужных цветов. Если краски слишком густые или насыщенные, их можно немножко разбавить водой
• Следуя найденной схеме, при помощи кистей пробуем создать розу на типсе или «черновике». Если с первого раза не получилось, не отчаивайтесь, красивые рисунки – дело практики. Все можно корректировать: на типсе рисунок аккуратно вытереть влажной салфеткой и дать поверхности просохнуть, а вот «черновику» уже не помочь, поэтому переходите сразу на другую заготовку
• Когда у вас получится такой цветок, как вы хотите, можете смело рисовать у себя на ноготке. Совет: если вы правша, лучше первые цветы рисовать на левой руке, а если левша – на правой. Так вы отточите технику и потом сможете научиться рисовать и другой рукой.

После того, как вы достигли желаемого результата на «черновике», можете пробовать рисовать на своих ноготках.

Для этого потребуется:

• Пилка для шлифовки
• Лак для ногтей (фон)
• Схема
• Акриловые краски
• Кисти
• Палитра
• Закрепитель (можно взять прозрачный лак)

При использовании акриловых красок нужно всегда помнить о 2 факторах:

• Гладкость поверхности ногтя (чем более гладкая поверхность, тем лучше ляжет основной лак, и легче будет работать красками)
• Обязательное наличие закрепительного слоя – акриловая краска легко смывается, поэтому если ее не закрепить лаком, рисунок вы «потеряете» при первом же контакте с водой

Как рисовать:

• В первую очередь, нужно немножко отшлифовать поверхность ногтя, выбранного для дизайна. Затем нужно убрать с поверхности всю пыль и обезжирить ноготь. Не лишним будет нанести базу
• Нанести лак в один слой и дать хорошо просохнуть. Если вы будете наносить лак в 2 слоя, его все равно нужно очень хорошо высушить, потому что краска на влажный лак не ляжет
• При помощи кистей рисуем цветок на ногте. Если рисунок «многослойный», каждый слой нужно просушивать. Это обязательное условие
• В момент нанесения закрепителя рисунок должен быть полностью сухой, никаких влажных элементов быть не должно. Иначе ваше покрытие просто свернется

Рисование акриловыми красками

Схемы рисования роз акриловыми красками:

• Простые:
• Краской нужного цвета на подготовленном ногте рисуете круглую «тучку», именно круглую тучку с ее округлыми «клубками»;
• Затем тонкой кистью с краской контрастного цвета прорисовываете на тучке среднику и лепесточки, наружные лепесточки – это те самые «клубки» тучки. Их тоже нужно обвести
• Для полноты композиции можно тонкой кистью дорисовать стебельки, листочки или бутоны
• Более сложные:
• На подготовленном ногте тонкой кистью с выбранным цветом краски прорисовываете серединку цветка – элементы «точка» и «запятая»
• Шаг за шагом прорисовываете лепесточки розы – элемент «округлая скобка, растянутая в обе стороны»
• Внешние лепестки можно сделать немного угловатее, а для придания объема цветку – некоторые линии сделать толще
• Очень сложные схемы – «трафаретная роза» и роза китайской росписью. О них мы расскажем ниже.

Трафаретная роза на ногтях пошагово: схема, фото

«Трафаретной» эта роза называется, потому что выглядит так, как будто нарисованная под трафарет. И есть 2 способа ее нанесения:

Трафаретный. Это самый простой способ нарисовать именно «трафаретную» розу.

Для него потребуется:

• Лак 2 цветов
• Закрепитель
• Специальный трафарет

Как наносить:

• На первом этапе нужно подготовить ноготь к рисунку – нанести базу, если вы ею пользуетесь, и просушить
• Теперь нанести лак основного цвета – это будет фон для будущей розы
• Когда основной лак хорошо высох, а это важно, можно приступать к нанесению цветка. Берем трафарет, отделяем его от подложки и плотно приклеиваем к ногтю, на котором хотим узор
• Лаком другого цвета покрываем трафарет и даем ему несколько секунд подсохнуть. Важно, чтобы лак полностью не высох, но и не был совсем свеж — он может сорваться вместе с трафаретом и частью основного покрытия в первом случае, или растечься во втором. Аккуратно снимаем трафарет
• Подсушиваем рисунок и покрываем его закрепителем

Трафаретная роза на ногтях пошагово

Плюсы этого способа – быстрота и легкость, но вот минус – рисунок выглядит как «шаблон», у него нет индивидуальности. Рисунок трафаретной розы кистями. Это трудоемкий способ, требующий определенных художественных навыков и терпения. «Трафаретную» розу можно рисовать обычными лаками, гель-лаками и акриловыми красками. В этой технике королева цветов получается очень красивой, с нотками уникальности и неповторимости.

Материалы и инструменты:

• Тонкая кисть
• Палитра
• Лак для основного покрытия
• Лак или акриловая краска для рисунка
• Закрепитель

Если вы используете акриловую краску – не забудьте о полировке ногтя. Применяя гель-лаки – придерживайтесь технологии их нанесения.

Особенности техники:

• Первым, важным фактором в прорисовке такой розы, будет кисть. Она должна быть пропитана краской, но с нее не должны стекать капли. Когда вы готовитесь рисовать очередной элемент – кисть нужно брать как бы протягивая из капли по палитре
• Вторым важным нюансом будет техника рисования. Ее следует попробовать на «черновике». Во время нанесения рисунка кисть должна сначала касаться кончиком ногтя, тем самым создавая тонкую линию. Затем кисть нужно наклонить к ногтю таким образом, чтобы линия плавно утолщалась. А потом вновь поставить кисть вертикально и завершить линию тонко. Таким образом, у вас должен получаться полумесяц одним движением.

Как рисовать:

• Начинать рисунок следует с серединки цветочка. Поэтому рисуем «кругленькую» запятую, конец которой направлен в сторону ее же точки
• Отработанными движениями рисуем «полумесяцы» вокруг запятой. Это лепесточки розы. Каждый новый начинается выше хвостика предыдущего
• Количество лепестков зависит от размера ногтя и вашего дизайна. Можно весь ноготь превратить в розу, а можно дополнить цветок еще каким-нибудь дизайном – листочками, бутонами, бусинами, точками
• Покрыть ноготь закрепителем. Это обязательный шаг, если вы работаете акриловыми красками. Кроме того, закрепитель выровняет поверхность ногтя и придаст рисунку дополнительный объем

Как нарисовать розу на ногтях поэтапно китайской росписью: схема, фото

Техника китайской росписи – пожалуй, одна из самых сложных для новичков, хотя и многим специалистам по нейл-арту она не нравиться из-за некоторых сложностей. В нейл-индустрии разработаны целые курсы по китайской росписи ногтей. Поэтому мы вам расскажем основные моменты этой техники и немного остановимся на схеме рисования розы. Но без практики, с первого раза цветок в этой технике вряд ли будет идеален.

Особенности техники китайской росписи:

• Работа акриловыми красками
• Применение только отработанных движений – мазков (их 5 видов, о них чуть ниже)
• Работа не менее чем 2 красками одновременно
• Обязательное наличие хотя бы 1 плоской и 1 узкой кисти для нейл-арта

Даже самый продвинутый мастер китайской росписи когда-то начинал обучение с отработки мазков на обыкновенной бумаге. Поэтому и вам стоит с этого начать. Отработать нужно все 5 видов, потому что они пригодятся в дальнейшем творчестве.

Мазки в китайской росписи:

• Основой всего будет ровный мазок, кисть от поверхности не отрывается. Он имеет название «гладь». Для его исполнения нужна плоская кисть, на ребро которой набирается краска одного цвета, а на «пяточку» — другого. Краска немного растушевывается и можно приступать к отработке. Главное, чтобы переход между цветами был плавный
• Если вы освоили первый шаг, время научиться рисовать ажурно. Теперь вам потребуется не просто рисовать линию, а рисовать ее плотным зигзагом – вверх-вниз. Благодаря таким движениям у элемента получатся неровные края. Этот элемент называется «ажур»
• Следующий элемент – это уже не зигзаг, а плавные петельки. Называется он – «полуажур»
• Очень красивые мазки получатся, если вы будете переставлять кисточку вверх-вниз. Они называются перьевые мазки
• А если вы научитесь подкручивать кисточку, не отрывая ее от черновика, то освоите мазок под названием «волна»

С мазками разобрались, теперь пора пробовать рисовать розу. Опять-таки рисовать пробуем на черновике, потому как это поможет определиться с размером рисунка, необходимым количеством краски и точностью движений

Китайская роспись ногтей

Как рисовать розу:

• Набираем на плоскую кисть два цвета краски (например, розовый и белый). Обратите внимание, что у цветка края лепестков светлее серединки, поэтому кисть держим таким образом, чтобы ребро, на котором темная краска, было в центре, а со светлой краской – наружу
• Теперь нужно нарисовать 5 нижних (не менее 5, иначе роза не будет выглядеть объемной) лепестков. Для создания этих элементов используются мазки полуажур, которые создают каждый лепесток. У вас должен получиться кружок из «волнистых» лепестков с пустотой по центру. Просушиваем слой
• Теперь нужно нарисовать второй ряд лепесточков. Не забываем, что более темный цвет всегда направлен в центр. Эти лепесточки рисуются частично по верху предыдущих, частично занимая серединку. Их должно быть 3. Рисуются они тоже в полуажуре. Главное при их прорисовке – это точность движений. Вы должны нарисовать таким образом, чтобы светлые края новых лепесточков легли на более темную часть нижних, создавая тем самым эффект слоистости. Просушиваем слой
• Нарисуем серединку нашей розе. Почти у края верхних лепестков нужно нарисовать небольшой полукруг гладью, светлой краской наружу. Этот полукруг должен выпуклой частью быть повернут вверх. Второй такой же полукруг рисуем, только выпуклой стороной вниз
• Завершаем розу заполнением свободного пространства между сердцевиной и лепестками – округлыми мазками добавляем несколько лепестков (2, максимум 3). Наша прекрасная роза – готова

Когда вы освоите эту технику на черновике, можно приступать и к декорированию ногтей:

• Подготовьте ноготь – отполируйте его, нанесите базу
• Нанесите лак основного цвета и дайте хорошо просохнуть
• Теперь нарисуйте розу согласно отработанной технике. Не забывайте, что в многослойных рисунках каждый слой акриловой краски нужно сушить
• Когда рисунок готов, вы можете его дополнительно украсить блестками, выделить цветок, нарисовав тонкой кистью контур, или добавить листочки
• Покройте ноготь закрепителем

Теперь у вас непревзойденный маникюр!

И помните, двух одинаковых нейл-артов с розами просто не бывает. Поэтому вы можете смело экспериментировать с описанными нами техниками, цветами и материалами. И пусть ваш маникюр всегда будет неповторим.

Видео: Дизайн ногтей: рисуем розу

Как нарисовать розу: два варианта рисования

Привет, друзья! На сайте lessdraw собрано немало пошаговых уроков по рисованию цветов, но, безусловно, все бы хотели научиться рисовать именно розу. В этом уроке я хочу показать два способа рисования роз поэтапно карандашом: вы увидите, что это достаточно легко, если все делать по моей инструкции, так что давайте попробуем нарисовать этот замечательный и невероятно красивый цветок в двух вариациях.

Способ первый

Подготовим все необходимые материалы – карандаш, ластик, бумагу. Я рисую на графическом планшете, если у вас он есть, то все перечисленное выше вам не понадобится – используйте ваш компьютер и манипулятор. Начинаем рисовать от центра. Небольшие плавные линии стремятся кончиками к центру, а края должны быть округлыми и напоминать лепесточки розы.

Вокруг обрисованного центра добавляем еще несколько слоев лепестков. Они не должны быть идеально ровными, старайтесь делать так, как показано на картинке ниже, добавляйте линию одну за одной.

Постепенно добавляем еще больше лепесточков, и наш цветочек становится все больше и больше похож на настоящую розу. Кстати, если вы любите природу и растения, то рекомендую вам подумать о том, чтобы наклеить фотообои цветы на стену: мало того, что это выглядит просто потрясающе, вы еще и сможете всегда иметь перед глазами отличный референс.

Доводим лепесточками нашу розу до нужного размера. Но получившийся цветок еще совсем не закончен, поэтому я добавляю несколько листочков по краям. Края должны быть неровными, также не забудьте нарисовать аккуратные прожилки, чтобы цветок выглядел естественно.

Раскрашиваем цветок по вкусу.

Способ второй

Второй способ рисования розы немного сложней, но результат получается в разы эффектней. Начинаем рисовать розу с серединки. Постепенно выстраиваем форму бутончика.

Добавляем лепесточки разных размеров. Старайтесь во время обучения больше ориентироваться на картинку, а после того, как вы уже научитесь, можно будет экспериментировать.

Выстраиваем окончательную форму с помощью хаотично расположенных листиков. Также я заштриховываю области, которые будут затенены.

В результате у меня получилось вот так.

Раскрашиваем и наслаждаемся результатом.

Как нарисовать ROSÉ «TanglePatterns.com

Линда Фармер, CZT ~ 25 июля 2011 г.

Ранняя последняя осень Totally Tangled автор и CZT® Sandy Bartholomew пригласили меня (среди многих других) внести узоров клубков для будущей книги. Я представил Rosé в качестве своего вклада.

Так как это идеальное время года в этом полушарии, чтобы насладиться прекрасным охлажденным Rosé , я решил, что это также идеальное время для введения этого паттерна.

Rosé — последнее дополнение к моей «винной» серии плетений. На данный момент в серию входят Зин, Чард, Гевуртц и Шираз.

Вот мои шаги для рисования Rosé . Снимите огонь — наслаждайтесь охлажденным с кусочком бри и несколькими крекерами. 😉 Ура и удачной недели!

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к шагам, чтобы воссоздать этот клубок в ваших Zentangles и ZIA, или ссылайтесь на эту страницу.Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на эти изображения, и их нельзя прикреплять, воспроизводить или переиздавать. Спасибо за соблюдение этих прав.

А вот и мой «однотонный» узор в стиле Zentangle®. Как видите, вы можете получать удовольствие от множества вариаций заливки и затенения.

Rosé Zentangle® от Линды Фармер, © 2011 Все права защищены.

Обновление от 22.03.2013 : Взгляните на эти прекрасные вариации Rosé CZT, которые Маргарет Бремнер придумала в одноугольной форме Зендала.

Проверьте тег lindaf , чтобы узнать больше о моих шаблонах на TanglePatterns.com.

.oOo.
Повысьте свой опыт Zentangle, поддерживая шаблоны TanglePatterns:
TanglePatterns.com TANGLE GUIDE, 2020 Edition
	9-е издание моего 9-го шаблона Tangle. com TANGLE GUIDE .Эта мгновенная загрузка 79-страничная интерактивная электронная книга ( 54 МБ ) содержит все запутанные моменты на сайте с 2010 по 31 декабря 2019 . Содержит почти 1400 клубков , это незаменимый инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и поддержите TanglePatterns.com, получив свою копию прямо сейчас!
	« Линда, Спасибо! Я полагался на слишком мало и застрял после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. Страницу ОТЗЫВОВ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о его функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: сказочная Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваша CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о контенте и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник, я раньше думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось стремительно. Думаю, у вас есть Zentangle, тогда эта книга вам нужна как никогда! «~ Kris H
	Еще одним отличным стартером для новичков является оригинальный официальный Zentangle Kit.В комплект входят все принадлежности, которые вам понадобятся для правильного начала работы: ручки Sakura Micron, плитки Zentangle, карандаш, точилка, лепешки, буклет и обучающий DVD от соучредителя Марии Томас. Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию о комплекте и его содержимом.
.oOo.

6 методов затенения для ваших рисунков

Затенение — это часть, которая превращает рисунок из плоского контура в трехмерную иллюзию.

Есть много вариантов затенения, и каждый из них изменит стиль вашего рисунка. Вот некоторые из основных, вы можете попробовать их на простом дизайне сферы в качестве забавного упражнения.

Вам также может понравиться: Нам нужны ваши рисунки! Бери свои маркеры

Мы заинтересованы в публикации ваших рисунков и рассказов в Big Picture Art Project, смотрите видео в конце поста!

1.Кроссельная штриховка

С помощью перекрестной штриховки вы рисуете параллельные линии, изменяя направление линий и накладывая их на слои для получения разной интенсивности штриховки.

Мне нравится начинать с самой светлой области, а затем добавлять слои перекрестной штриховки, пока не доберусь до самой темной области рисунка.

Вот пример рисунка Гаргульи на крыше Нотр-Дам-де-Пари.

Вы также можете использовать штриховку в своих рисунках.

2. штриховка параллельными линиями

Штриховка параллельными линиями аналогична штриховке перекрестной, за исключением того, что все линии идут в одном направлении.Это немного больше времени, чем штриховка, но может привести к интересным результатам.

3. Контурные линии

Контурные линии можно нарисовать разными способами, но в основном идея состоит в том, чтобы линии повторяли форму того, что вы рисуете. Вы можете использовать контурные линии для штриховки, как в этом примере:

или просто для описания формы, как в этом примере:

Контурные линии хорошо работают на рисунках. Вы, наверное, уже видели много рисунков рук с контурными линиями.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Микрон ручка Sakura Pigma Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения.- Набор из 6 шт., Черный

4.Scribbles

Наброски или каракули — это забавный способ растушевать рисунок, и он выполняется быстро!

Затенение рисунков с каракулями или каракулями особенно хорошо подходит для портретов и натюрмортов.

Возможно, вас также заинтересует: Легко и весело: Наброски

5. растрескивание

Стриппинг — это весело, но отнимает очень много времени. Я рекомендую вам начать с тестирования этой техники на чертеже небольшого размера, пока вы не поймете, сколько времени на это потребуется

Вы можете использовать маркеры разного размера для создания точек разного размера, когда вы используете технику чередования.

6.Зентанглы и узоры

Вы также можете использовать любой узор для затенения, включая узоры типа zentangle. Просто оцените, насколько темным будет узор, и залейте область, соответствующую этому оттенку, своим узором в стиле зентангл.

В поисках идей зентангл и узоров просмотрите мою доску на Pinterest: вдохновение в технике зентангл и узоры

Если у вас есть рисунки, которые вам нравятся, которые расскажут о вас немного, мы хотели бы опубликовать их в нашем коллективном художественном проекте: The big Picture.

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие разные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы заблудились или не получили достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

Техники — традиционные и современные
1. Деревообработка
2. Травление металла
3. Карандаш
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация гуашью
8. Иллюстрация акрилом
9. Коллаж
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакция
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

• Иллюстрация
• Виды иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многие люди сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеко от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции т, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстраций часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или их дальнейшего объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали как противоположные — в настоящее время конкуренция в области искусства ожесточенная, и художники должны уметь демонстрировать мультидисциплинарные навыки.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны оглянуться назад в историю. До того, как появилась фотография, единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что для этой цели не было фотографий.По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторы получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

По сути, мы можем разделить типы иллюстраций на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop, 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с использованием одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областей на иллюстрации, а также относительно больших штрихов. Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , обнажая таким образом голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищается оставшаяся земля. Пластина покрывается чернилами на всем протяжении , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая печать. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки, чтобы начать работу, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Наверное, , один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто не так точны, как иллюстрации пером и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, объекты и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На иллюстрациях выше вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от рисунка карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольных карандашей , состоящих из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, дает тонкую, четкую линию ; древесный уголь обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть следующую технику в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно с цветными иллюстрациями, печатаются офсетной литографией , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете прочитать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех из них имеется определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Другой тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и большого количества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное — использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстрации.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель , а может быть даже переработан несколько лет спустя . Художники-художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «постерной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Иллюстрация акрил

Акрил — одна из самых предпочтительных техник для начинающих — работать с ними относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, похожих на масло, так и на акварель. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также имеют флуоресцентные, металлик и другие интересные эффекты.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — это

.

9. Коллаж

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, в которой произведений искусства создаются из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы и даже считаются источником для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого 3D-эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Иллюстрирование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполняется с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает добиться высококонтрастных изображений. Чернила — это общедоступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое электронное устройство для рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, подключенные к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программное обеспечение имитирует различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Основные методы рисования

Теперь мы рассмотрим некоторые основные техники рисования. Во-первых, как вы держите инструмент для рисования (карандаш, ручку, кисть, уголь и т. Д.). У всех нас есть опыт письма карандашами и ручками. Удерживая инструмент для рисования, как если бы вы писали, вы ограничиваете область от одного до двух дюймов в любом направлении, что приемлемо, если область, которую вы рисуете, не больше этой.Но когда вы хотите нарисовать большие фигуры, не держите инструмент для рисования таким образом, потому что ваша рука будет закрывать вам обзор части рисунка. Это может привести к ошибкам пропорций и размещения. Например, когда я рисую глаза на портрете, я начинаю с глаза на левой стороне листа, потому что я правша. Если бы я сначала нарисовал правый глаз, моя рука закрывала бы мне обзор этого глаза, пока я рисовал бы левый. Тогда я не смог бы сравнивать глаза во время рисования.

Проще всего сначала визуализировать большие формы вашего рисунка.При рисовании этих больших участков (или при создании больших рисунков) полезно перенести управление с кончиков пальцев на запястье, плечо или, если вы стоите, на все тело. Я предлагаю вам начать с того, что вы держите карандаш за конец ластика. Или держите его большим и противоположным пальцами, прижав их тыльной стороной к бумаге. Вы можете удерживать угольную палочку кончиками большого, среднего и указательного пальцев. Другой способ — расположиться достаточно далеко от бумаги, чтобы можно было использовать свое тело для воздействия на оставленные вами отметки.Эти методы сделают ваш рисунок легким, свободным и сфокусированным на больших фигурах, а также устранят или подавят тенденцию слишком рано вовлекаться в детали.

Удерживание инструмента для рисования таким образом подходит для небольших рисунков или небольших участков рисунка.

Удерживая инструмент таким образом, удобно создавать большие свободные формы на чертеже.

При таком способе удерживания инструмента для рисования управление переключается с пальцев на руку, что помогает упростить начальные этапы рисования.

Этот способ удержания инструмента для рисования также переключает управление с пальцев на руку.

Нет ничего плохого в том, чтобы рассмотреть детали или сделать рисунок с большим количеством деталей. Важно то, в какой последовательности это происходит. Начните с больших общих форм, затем более конкретных форм, затем их света и тени, а затем деталей. В конце вашего рисунка, на этапе детализации, уместно держать карандаш так, как вы это делаете во время письма, потому что теперь вас интересуют области не более одного или двух дюймов в любом направлении.Одна из самых распространенных ошибок, которые допускают студенты, — это несоблюдение этой последовательности. Помните: если вы сначала рисуете большие простые вещи, а потом маленькие, сложные, ваш рисунок будет развиваться легко и естественно.

Полезно рисовать на бумаге большого формата; 18 x 24 дюйма (45,7 x 61 см) — удобный размер. Ваши отдельные рисунки не должны быть такими большими, но вы не хотите, чтобы бумага закончилась, когда вы переходите к интересной части. Независимо от того, какой размер вы выберете , рекомендуется использовать бумагу большего размера, чем предполагаемый рисунок.После этого всегда можно обрезать бумагу до идеального размера для рисунка. Также пригодится доска для рисования, немного превышающая размер вашей бумаги. Если доска имеет заметную текстуру, рекомендуется на время работы подложить дополнительные листы бумаги под ваш рисунок, чтобы не допустить, чтобы любые неожиданные неровности или неровности на поверхности доски не мешали вашему рисунку.

Когда вы рисуете, расстояние от вашего глаза до верхнего края бумаги должно быть равно расстоянию от вашего глаза до нижнего края листа.Если это не так, могут возникнуть нежелательные искажения. Если, например, вы рисуете своей бумагой на столе, расстояние от вашего глаза до верха бумаги больше, чем до низа бумаги, и, как следствие, верхняя часть вашей рисунок будет больше пропорционально нижней части. Чтобы избежать этой проблемы, положите доску для рисования на край стола и на колени для лучшего угла.

Если во время рисования положить руку на бумагу, могут возникнуть проблемы: карандаш, уголь или влажные чернила могут размазаться, а масло с рук может повлиять на впитывание чернил на бумагу.Простое решение — во время работы подложить под руку чистый лист бумаги.

Начните с больших простых форм, а затем более мелких и более конкретных форм. Сохраняем детали до конца. Когда вы работаете от простого к сложному, от большого к маленькому, от свободного к плотному, ваш рисунок развивается быстро и легко.

Искажения могут возникнуть, если расстояние от вашего глаза до верхнего края страницы не равно расстоянию от вашего глаза до низа страницы.

Когда вы наклоняете рабочую поверхность таким образом, расстояние от вашего глаза до верха и низа страницы одинаково, и на вашем рисунке будет меньше искажений.

© Авторские права Билл Мартин 2007-2014 • Почтовый ящик 511, Альбион, Калифорния 95410 • [email protected]

Методы рисования, советы и хитрости

Итак, вы хотите научиться новым техникам рисования? Позвольте мне поделиться с вами некоторыми вещами, которые я делаю, когда рисую.Есть много разных способов рисования, и все они так или иначе связаны. Конечный результат всегда ставит отметку на другом объекте.

То, как вы решите рисовать, может полностью отличаться от моего, но не думайте, что у вашего метода есть какие-то проблемы. Используйте то, что лучше всего подходит для вас. Как я сказал выше, я научу вас некоторым техникам рисования, которые использую. Я также научу вас дополнительным советам и техникам, которые я не использую регулярно, но я уверен, что вы можете добавить их в свой маленький набор уловок рисования.

Я искренне надеюсь, что ваша способность расти стремительно, читая бесплатную информацию, которую я предоставляю. Я буду делать все возможное, чтобы продолжать добавлять на эту страницу, насколько я могу, а также по мере того, как я узнаю новые способы делать что-то. Наслаждайтесь!

Шаги по рисованию новой картинки
Когда вы приближаетесь к новому чертежу, вы всегда должны учитывать несколько вещей, которые значительно помогут вашему рабочему процессу и конечному результату

Творчество
Что это такое, откуда это ?! Творчество — одна из важнейших частей творчества художника, и, если вы похожи на меня, в этом вся прелесть искусства — мы можем использовать свой разум для создания новых вещей.Узнайте о творческом процессе и некоторых упражнениях, чтобы улучшить свои творческие способности.

Идеи для рисования
Если информации о творчестве было недостаточно, чтобы начать работу, ознакомьтесь с этими идеями рисования. Нет ничего более разочаровывающего, чем когда вы, кажется, попали в засуху. Позвольте мне помочь вам выбраться из кризиса и выйти из кризиса!

Рисование жестов
Узнайте, как и почему рисование жестами важно для вашего развития как художника.Это одна из первых техник рисования, которую обычно изучают в художественной школе.

Рисунок чернилами
Узнайте об истории рисования тушью и о различных типах чернил, доступных художникам сегодня и в прошлом.

Эскиз
По какой-то причине рисовать эскизы мне легко и естественно. Это один из самых мощных способов рисования, которые я использую. Скетчинг позволяет мне делать больше за меньшее время с лучшими результатами.Позвольте мне показать вам, как я это делаю.

Оттенок
Это базовое введение в затенение поможет вам начать добавлять глубину вашим рисункам, которая действительно необходима для POP за пределами страницы.

Абстрактный рисунок
Если вы ищете новый выход для творческих способностей и никогда не рисовали абстрактными рисунками, прочтите эту статью прямо сейчас!

Рисунок пастелью
Информация об инструментах и ​​технике рисования пастелью.

Fashion Drawing
Узнайте о модном рисовании и о том, как сбалансировать свое художественное видение, чтобы добиться наилучших результатов для одежды, которую вы пытаетесь продать.

Теория рисования
Это моя личная теория и подход к рисованию.

No related posts.