Учимся рисовать по точкам распечатать: Раскраски для детей по точкам бесплатно распечатать и скачать

Содержание

Учимся рисовать по точкам распечатать. Рисование по точкам

Детям дошкольного и младшего школьного возраста интересно не только раскрашивать, но и обводить рисунки по мелким точкам. Это полезное занятие. Если мы рисуем по точкам, то готовим ребенка к написанию букв и цифр. Раскраски по точкам для малышей и старших детей можно скачать или распечатать бесплатно на нашем сайте.

Чем полезны обводилки?

Раскраски по точкам входят в программу подготовки к школе в детских садах и развивающих центрах.

Малыш при этом не просто повторяет контуры: для него это огромная работа по организации собственного поведения. Он учится: быть аккуратным, не выходить за поля, усидчивости, скрупулезности, внимательности и другим свойствам личности, которые пригодятся ему в школе и в дальнейшей жизни.

Чтобы облегчить задачу родителям и воспитателям, предлагаем вам обводилки для детей. Чтобы не покупать специальные книжки с картинками и обводилками, вы можете скачать их с нашего сайта, распечатать, сделать ребенку альбом, который не жалко будет испортить, поскольку его всегда можно будет с легкостью восстановить. Соедини точки по контуру и получи картинки или цифры. Малыш в дальнейшем сможет использовать их как раскраску, так что вы получите еще в придачу и альбом для раскрашивания.

Какие бывают?

Обводилки бывают разных степеней сложности. Более простые – обводилки по точкам, когда ребенку ставят задание: соедини точки, расположенные по контуру. Обычно точки находятся на минимальном расстоянии друг от друга и их легко соединить между собой. Такие задания можно давать детям, которые только учатся работать с контурами. Другая степень сложность такого задания – обводилки по цифрам, когда ставится задание: соедини последовательно цифры, расположенные на некотором расстоянии друг от друга. Эта задача труднее, поскольку требует от исполнителя хорошего умения считать, внимательности, четкости в рисовании, так что подойдут такого рода обводилки уже детям старшего дошкольного и младшего школьного возраста и будут уникальной и увлекательной проверкой из знаний. В любом случае, если распечатать бесплатно картинки по точкам, цифры и обводилки для детей с нашего сайта, вы можете не только применить их в работе с детьми или на занятиях со своим малышом, но и подготовить интересный и полезный подарок своим маленьким родственникам, соседям или друзьям по поводу какого-нибудь торжественного случая. Это будет прекрасный подарок, полезный и одновременно направленный на развитие ребенка. Распечатки можно прошить, одеть в красивую обложку, и перед вами отличный детский подарок или пособие для собственного малыша.

Подборка материалов по теме

Нажимайте на картинки, чтобы скачать и распечатать.

Обводилки по точкам, обводилки для детей распечатать, картинки по точкам, соедини линии по точкам для детей

Для подготовки ручки малыша к письму прекрасно подойдут обводилки по точкам для детей.

Здесь представлены картинки — раскраски «Соедини по точкам для детей» из категории: овощи, фрукты, животные, растения.

Кликните на понравившийся вашему ребенку рисунок правой клавишей мышки, нажмите «Сохранить картинку как…» так вы сможете сохранить изображение на свой компьютер в полном размере бумаги формата А4.

Распечатайте изображение «обводилки» и предложите ребенку. Для начала, вместе с ребенком изучите картинку, расскажите что или кто на ней изображен, покажите ему как нужно обводить контур по точкам. Затем пусть ребенок сам обведет линии и раскрасит картинку. Если ребенок уже знает буквы, то попросите его вписать слово по буквам в клеточки.

Обводить контур рисунка по точкам — это хорошее упражнение для мелкой моторики и тренировка руки малыша перед изучением письма.

Смотрите на нашем сайте еще картинки — раскраски , а также картинки — раскраски «Соедини машинки по точкам» для мальчиков.

Картинки — раскраски соедини линии по точкам для детей

Рисование по точкам для детей линий, фигур и животных. Рисуем по точкам для развития навыка письма.

Красивый подчерк и успешное обучение письму зависит от правильного владения карандашом, умелого нажима и способности проводить линии всевозможной формы. Начните с обучения рисованию по точкам линий и фигур, а затем предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание.

Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно

Проведение линий карандашом или ручкой — отличная практика, помогающая приучить руку к письму, развить мелкие мышцы, научить малыша что-то крепко удерживать.

Пунктирная линия служит в качестве руководства и помогает ребёнку, ведь в любой момент можно замедлить скорость рисования, усилить или ослабить нажатие на карандаш, не испортив картинку, а, следовательно, не потеряв интерес.

Как только ребёнок научится рисовать по точкам линии, прямые и всевозможные волны, переходите к фигурам, а затем к животным. Изгибы пунктирных линий разовьют навык рисования достаточно для того, чтобы начать изучение правописания букв и цифр.

Предлагая ребёнку распечатанный материал с картинкой, на которой требуется нарисовать что-нибудь по точкам, сначала попросите малыша обвести линии указательным пальцем его правой руки (или левой, если ребёнок — левша). Затем попросите его рисовать пальцем не по листу, а словно в воздухе над картинкой. Повторите упражнение несколько раз, а потом выполните задание карандашом.

Когда ребёнок научится рисованию по точкам карандашом, предложите ему ручку или маркер.

Уделите внимание рисованию по точкам животных, без отрыва руки от бумаги.

Как ещё развить мелкую моторику, кроме рисования по точкам?

Если ваш ребёнок по каким-либо причинам не заинтересовался материалами рисования по точкам, вы можете весело провести время, развивая мелкую моторику и другими способами.

Нанизывайте вместе крупный бисер на ниточки или перебирайте бусы;
Приклейте большой лист бумаги или старые обои на стену и пусть ваш ребёнок рисует свои картинки на этом листе. Рисование на вертикальной поверхности требует прикладывания больших усилий и ручки тренируются быстрее;
Как только ваш ребёнок уже достаточно крепко умеет держать в руках мелкие вещи и не отпускает их, если слегка потянуть, начинайте его учить завязывать шнурки или плести косички из любых лент или верёвочек;

Если вы читаете газеты или журналы, дайте ребёнку маркер и предложите ему обвести им все заголовки;
Хорошее сцепление большого и указательного пальцев проще всего развить, перекладывая бобы или даже горошинки из одной миски в другую, используя только два пальца, а не всю ладошку.
Морозные окна или запотевшие зеркала в ванной — отличное место для того, чтобы учиться рисовать указательным пальцем.

При желании, вы можете использовать в повседневной жизни каждый из способов развития мелкой моторики вашего ребёнка, этим вы поможете ему быстрее научиться писать в будущем.

Когда дети достигают возраста 4-5 лет, игры с игрушками начинают надоедать, малыш развивается, ему необходимо подготавливаться к школе. А чтобы подготовка была одновременно полезной и интересной можно использовать точечные рисунки для подготовки руки к письму, развития мелкой моторики. Рисование по точкам – интересное и полезное времяпрепровождение.

Взрослым кажется, что совсем не сложно обвести линии уже готового рисунка. Многие родители считают, что это просто развлечение для детей. Но малышам нужно потратить много сил, чтобы рисовать точечные фрукты, цифры или буквы.

Мозг и руки детей работают несколько иначе, чем у взрослых, поэтому им очень трудно сразу освоить обводилки и рисовать все точно. Но зато потом, в школе такая практика значительно облегчит освоение прописи, ребенку будет проще написать диктант. Ребенку будет проще писать диктант, потому что его рука уже будет натренирована.

Такое занятие как рисование по точкам называется графомоторикой. Обводилки развивают очень много навыков и умений. Ими наделены прописи. Там есть картинки, которые нужно рисовать и многое другое. Задание звучит как «соедини точки и получи рисунок» либо просто «соедини». Прописи — это печатные тетради. Обучение начинается с того, что ребенок обводит печатные прямые линии, буквы, учится рисовать простые рисунки.

Как развить мелкую моторику

Мелкая моторика – это правильные, скоординированные движения рук и ног. Мелкая моторика начинает развиваться с самого рождения. Сначала малыш начинает сжимать и разжимать кулачки, потом хватать и держать предметы, держать ложку и т.д. Чтобы правильно и красиво писать и рисовать, ребенку просто необходимо развивать мелкую моторику рук.

Это можно сделать с помощью самых разнообразных игр. Один из действенных способов – рисование по точкам. Сначала можно обводить просто линии, затем взяться за цифры и буквы. Научившись обводить линии, цифры и буквы, можно смело взяться за овощи и другие, более сложные фигуры. Таким образом вырабатывается техника письма и ребенок учится рисовать.

Веселые занятия для детей! Соединяем рисунок по точкам

Раскраска по точкам

Для того чтобы распечатать кликните по картинке, она откроется в специальном окне, далее нажимаете правой кнопкой мыши по картинке и выбираете «Печать»

Это вид раскраски, где на рисунке изображены фрукты, овощи, люди, цифры или буквы, но линии этих рисунков выполнены в виде точек. Ребенок должен обвести эти точки, чтобы получилась картинка, а потом можно ее раскрасить. Школьные прописи содержат такие рисунки, но там чаще представлены линии, цифры и буквы. Прописи не только учат правильно писать, но и помогают запомнить алфавит. Ведь алфавит это самое главное, что должен знать будущий ученик. Цифры предлагается обвести в клетках, а буквы по линиям.

Такие задания могут заинтересовать детей. Рисование по клеточкам тоже очень нравится детям. Зачастую в клеточках написаны цифры, а каждой цифре соответствует определенный цвет. Заполняя все клеточки, малыш получает рисунок. Также примером такого рисования являются японские кроссворды.

Соедини по точкам

Для детей в возрасте 4-5 лет соединение по точкам – интересное занятие. В 4-5 лет малышей трудно заинтересовать учебой, заставить читать или писать диктант. Но достаточно лишь распечатать прописи с точками, как у детей просыпается интерес. На первый раз лучше просто предложить обвести прямые линии, затем цифры, буквы и другие фигуры.

Такие картинки помогут выучить алфавит, кстати, ребенку будет проще писать печатные буквы т.к. их линии более прямые. После прохождения такой темы как алфавит, можно устроить небольшой диктант, чтобы посмотреть насколько хорошо он усвоил алфавит. Диктант можно провести и для проверки цифр.

Обведи по контуру и раскрась

Все рисунки по точкам для детей имеют одно и то же задание: соедини, обведи рисунок и раскрась. Прописи тоже наполнены такими заданиями как: соедини точки. Прописи – это печатные тетради для дошкольников (от 2 до 6 лет) и младших школьников (от 6 до 9 лет). В прописях можно только , а, например, диктант стоит писать в другой тетради. В них вырабатывается техника письма.

Детям в возрасте 3-5 лет можно распечатать картинки, которые они смогут соединить. Это будет интересным заданием для них. Зачастую такие картинки имеют два задания: соедини и раскрась. Если у родителей нет возможности распечатать картинки, можно их нарисовать самостоятельно, но мы рисуем не так точно как компьютер, особенно всякие фигуры, овощи и т.п.

Алфавит

Прописи предлагают ребенку, чтобы он мог выучить алфавит не только в устном, но и в письменном виде. Некоторые авторы прописей предлагают проводить с детьми диктант, чтобы проверять их знания. Диктант – это отличная проверка знаний, скорости письма.

Цифры

Цифры предлагается обводить в клетках, чтобы ребенок сразу привыкал к такой технике записи. Цифры писать проще, чем буквы, они содержат больше прямых линий. Хотя детям и не очень нравятся математические рисунки, они кажутся им скучными, потому что их нельзя раскрасить.

Животные

Животные вызывают больший интерес у детей. Такие , увидеть новое животное, соединив точки, выучить много видов животных, которые раньше были неизвестны ребенку.

Выбор остается всегда за родителями. Только они вправе решать готов ли их малыш к заданию «соедини», какие картинки лучше подобрать для соединения, что малыша больше заинтересует. Возраст 4-5 лет это очень важный этап в жизни маленького человека. Уже в 5 лет он знает, что ему интересно, решает, чем он будет заниматься.

В 5 лет ребенок уже активно готовится к школе. Помогайте своим детям во всем, если есть задание «соедини» — покажите как, «запомни» — подберите самый легкий способ. В 5 лет малыши очень нуждаются в вашей помощи и поддержке. Обводилки очень полезны для детей, они помогают в развитии мелкой моторики рук, усидчивости, внимательности и памяти.

Детские игры онлайн для детей. Рисунки по точкам Корабль онлайн

Азбука-пропись с животными 3, страница 1.4166666666667

Коллекция авторских раскрасок для детей всех возрастов. На данный момент насчитывает 14.365 картинок.
-Азбуки (Русская, Украинская, English)
-Для малышей
-Зарубежные мультфильмы
-Отечественные мультфильмы
-Мандалы

Флеш-раскраски для ваших малышей. Огромный выбор интересных картинок.

Интересные и необычные факты обо всем на свете.

Новый раздел ТРАФАРЕТЫ поможет в оформлении праздников. К новому году добавлены тафареты Ёлочки, Игрушки, Олени, Снеговички, Снежинки. Раздел регулярно пополняется, Следите за новинками.

Игры различных жанров для девочек и мальчиков всех возрастов.

Большая коллекция картинок для развития детей. Ребусы, азбуки, цифры, животные, растения.

Фотографии интересных мест, детей, животных. Все самое интересное в фотографиях.

Стенгазеты ко всевозможным праздникам создадут необходимую атмосферу.
-Стенгазеты «С днем рождения»
-Стенгазеты «С новым годом»
-Стенгазеты «Времена года»
-Стенгазеты «С юбилеем»
-Стенгазеты «C 8 марта»
и много других.

Самые разнообразные лабиринты различной степени сложности.

Интересное и смешное видео с участием детей и животных. Мастер классы.

Детские песни для детей к Новому году и другим праздникам.

Аудио-сказки для детей.

Открытки к праздникам. С Новым годом, 14 февраля — День влюбленных, День Святого Валентина, Деньзащитника отечества-23 февраля, 8 марта, День Победы, 1 мая, Ретро открытки, советские открытки, авторские.

Огромная коллекция смайликов, на данный момент содержит 7371 смайликов.

Всевозможные анимированнные картинки и аватарки для соцсетей.

Детские анекдоты на различные темы: Из жизни животных, Объявления, Отцы и дети, Про Вовочку, Про рыбалку, Школа. Коллекция анекдотов регулярно пополняется, следите за обновлениями.

Веселые истории из жизни с детьми и о них.

Загадки для детей на разные темы

Статьи для родителей о воспитании детей, здоровье детей и их досуге.

Поделки с детьми и для детей. Поделки из бумаги, природных материалов, соленое тесто, лепка из глины и пластилина.

Распечатать обводилки по точкам — Аналогий нет

На чтение 3 мин Просмотров 8.4к. Опубликовано 18.05.2021 Обновлено 20.05.2021

Обводилки по точкам для детей 3-4 лет помогут развить мелкую моторику в игровой форме легко и интересно. Скачать и распечатать обводилки по точкам бесплатно.

Помните, что при выполнении графомоторных заданий акцент следует сделать не на скорость, а на качество выполнения упражнения.

Также важно, чтобы при обведении длинной линии, как прямой, так и волнистой, ребенок не отрывал карандаш от бумаги. Кстати, карандаш для дошкольника вполне можно заменить на фломастер – линии толще и работа выглядит аккуратнее.

Обводилки помогут гармоничному развитию ребенка, формированию у него графомоторных навыков, начальному знакомству с основными цветами, дадут возможность проявить фантазию, развить воображение.

Все графомоторные игры, в том числе обводилки, способствуют развитию движений кисти и пальчиков, зрительно-моторной координации и пространственного мышления, активизируют зрительное и слуховое внимание, расширяют возможности психофизической работоспособности (развивают у ребенка усидчивость), а также оказывают положительное влияние на формирование навыка аккуратности при выполнении заданий.

Распечатать простые обводилки для детей 3-4 лет

Обводилки помогут малышу 3-4 лет подготовить руку к рисованию, а в дальнейшем – к письму. Представленные задания помогут ребенку потренировать пальчики! Ребенку будет нескучно их выполнять. Уроки подобраны по возрасту, интересные картинки привлекут внимание. Представленные обводилки понравятся и мальчикам, и девочкам.

Распечатать прописи-обводилки по точкам

Раскраски-обводилки по точкам

Элементы каждой обводилки даны в несложном виде – малышу достаточно просто обвести линии, изображающие те или иные геометрические фигуры, по контуру. Ребёнок постарше сможет раскрасить персонажей или попытаться выполнить элемент самостоятельно, продолжив рисовать его после данного образца.

Игровые задания помогут скоординировать движения кистей детских рук и научат правильно удерживать карандаш, регулировать силу нажима при рисовании.

Ребенку предлагается обвести контур рисунка по точкам и пунктирным линиям, а после того как рисунок приобретёт целостный вид, раскрасить его по собственному усмотрению.

Другие прописи-обводилки на сайте

Научившись в 3-4 года рисовать линии, волны, простые геометрические фигуры, раскрашивать и повторять, приступайте к заданиям посложнее. В 4-5 лет ребенку необходимо проводить различные линии, обводить и раскрашивать картинки, рисовать точки, крючочки, кружочки, дуги и другие элементы, которые в будущем помогут ему в освоении письма.

Бесплатные прописи-обводилки для печати на нашем сайте:

Больше разнообразных заданий: графические диктанты, графомоторные задания, соединение точек по числам и цифрам, повторение рисунков по клеточкам, пиксельные раскраски, дорисовки, листы для развития зрительно-моторной координации и многое другое по тегам РАЗВИВАШКИ и МЕЛКАЯ МОТОРИКА👇👇👇

Рисование по точкам. Раскраска обведи по контуру Раскраска обводить по точкам распечатать

Игрушки рано или поздно наскучивают детям, и они начинают искать другие увлекательные для себя занятия. Отличным решением в данном случае может стать наша подборка раскрасок, причем не обычных. Для того чтобы приступить к раскрашиванию ребенку нужно будет предварительно обвести рисунок по контуру. Такие нехитрые с виду игры не только интересны, но и чрезвычайно полезны для детей, они хорошо развивают моторику ручек, усидчивость, внимательность и память. С их помощью ребенок учится находить соответствие между нарисованными предметами и теми, что он видит в реальной жизни.

Обводилки – это прекрасный способ развивать логическое мышление. Угадывая образы на картинке, ребенок может дополнять их собственными идеями, отображая их на рисунке. Кроме того они помогают в развитии творческих способностей. С первого раза малышу будет сложно ровно обвести изображение, но со временем движения карандаша будут четче и увереннее. С такими навыками ребенку будет проще в школе освоить прописи, ведь они созданы по тому же принципу, что и наши раскраски. Сделайте досуг вашего малыша еще более интересным и полезным, скачайте на нашем сайте прекрасный набор раскрасок-обводилок!

Обведи по контуру Утенка

Обведи по контуру Козленка

Обведи по контуру Щенка

Обведи по контуру Лягушку

Обведи по контуру Зайчика

Обведи по контуру Поросенка

Обведи по контуру Червяка

Обведи по контуру Ослика

Обведи по контуру Крота

Обведи по контуру Барашка

Обведи по контуру Лошадку

Обведи по контуру Киску

Обведи по контуру Мышку

/ Рисуем по точкам / Обведи по контуру

Распечатать раскраски по точкам. Соедини точки, нарисуй и раскрась

Если не началась автоматическая скачка, то чтобы скачать раскраску Рисуем по точкам , кликните по картинке кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение».

Остальные раскраски этого раздела

Обведи по контуру — скачать и распечатать раскраску. Обведи по контуру рисунки и раскрась, развитие моторики, подготовка к письму

Раскраски по точкам. Соедини точки, нарисуй и раскрась. Детский специализированный на раскрасках сайт. Уникальный авторский контент. Распечатать раскраски по точкам. Соедини точки, нарисуй и раскрась
Смежные проекты: сказки онлайн для детей

Детская косметика. Косметичка для маленьких принцесс

Говорят, что в женской сумке есть все. Практически все, что может понадобиться в любой ситуации. В этом есть часть правды. Как правило, в женской сумке есть множество различный вещей: расческа, лекарства, духи, блокнот, множество дисконтных и рекламных карточек, маникюрный набор и конечно косметичка. Кто-то носит с собой косметику всегда и везде, из-за того, что должность обязывает выглядеть на все сто и практически постоянно быть на людях. Другие наоборот, берут её редко или обходятся лишь помадой. Это все зависит от того, как именно, представительница прекрасного пола, относиться к макияжу. Вы находитесь в категории раскраски Соедини по точкам. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Соедини по точкам и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Соедини по точкам развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

фото, видео. — ОФИСНЫЙ ПЛАНКТОН

Хотите узнать как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом? Тогда заходите к нам! Много простых и понятных уроков для новичка в области изобразительного искусства.

Благодаря простым и интересным фото и видео-урокам, OFFICEPLANKTON научит вас создавать свои неповторимые 3D шедевры на бумаге. В этом материале научим с нуля как нарисовать 3d рисунок!

Популярность 3D рисунков в мире просто зашкаливает. Всегда зрителей привлекает то, что заставляет взглянуть на мир по-новому. Что «ломает мозг». Рисовать визульные, и объемные рисунки не так сложно, как может показаться, особенно тем ребятам и девушкам, которые в изобразительном искусстве не сильны.

В этой статье OFFICEPLANKTON обеспечит вас всеми необходимыми знаниями и определениями начинающего художника. Просмотрев видео-уроки, вы научитесь самостоятельно создавать свои 3Д рисунки на бумаге простым карандашом. Но вначале немного теории.

Перспектива — основа рисования 3д рисунков

Для начала введем вас в курс основ изобразительного искусства.

Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь он на асфальте, на бумаге, на стенах города заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.

Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: стирательная резинка, спичечная коробка, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет.

Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.

Как нарисовать 3d рисунок.

Представляем обучающее видео «3D Рисунки на бумаге», благодаря которому создавать объемные предметы на бумаге не покажется чем-то сложным. Рисовать приведенные 3Д рисунки можно практически на поверхности любого материала: бумаге, стене, асфальте, или холсте.

Подобные произведения искусства завораживают человеческий взгляд своей оригинальностью. Глядя на них, сложно найти границу между реальностью и рисунком. Попробуйте научиться рисовать 3d рисунки карандашом. У вас обязательно получится!

10 уроков как нарисовать 3d рисунки на бумаге

13д рука

Первый, и самый простой способ нарисовать крутую оптическую 3д иллюзию — собственную руку. Экспериментируйте многими способами. В любом случае — получится круто.

2Как нарисовать шар

Второй по сложности урок, как нарисовать 3д рисунок карандашом. Автор наглядно показывает, благодаря каким трюкам и положению теней и света, достигается реализм в изображениях. Разумеется, в данном видео-уроке автор не достиг гиперреализма, но для начинающих художников видео ниже — полезный урок.

3Как нарисовать стирательную резинку на бумаге

Стирательная резинка на бумаге — отличный показательный урок, по нарисованию 3д объектов на бумаге с применением технологий перспективы, как было упомянуто выше. Автор наглядно показывает, и комментирует каждый свой шаг. Что делает видео-урок с рисованием стирательной резинке на бумаге легким и понятным 🙂

4Как нарисовать 3д лестницу

Еще один показательный урок, только в данном случае речь идет о рисовании простого, но очень интересного объекта — лестницы, и отбрасываемая ею тень. В итоге получается очень крутой 3д рисунок.

5Как нарисовать большую дыру в земле

Всегда мечтали нарисовать 3д рисунок на асфальте, или наоборот — интересуетесь, как это было сделано? В этом уроке автор показал, как можно нарисовать огромную дыру не в земле, а на безобидном листике бумаги формата а4. Завораживающее зрелище.

6Как нарисовать дверной проем

Что-то мистическое присутствует в этом изобразительном произведении. Дверь получается как будто настоящая, войдя в которую, попадаешь в новый, неведомый мир, полный тайн и загадок.

7Оптическое отверстие в бумаге

Рисование оптического отверстия на бумаге напоминает урок с рисованием 3d руки на бумаге. Технология нанесения линий немного другая, но результат не заставит вас разочароваться в потраченном времени — смотрится невероятно круто.

8Большое отверстие в ладони

Настоящий трюк из области изобразительного искусства. Автор показывает, как достигается подобный оптический эффект. Для начала вырезается кружок газеты. На нем дорисовываем элементы крови и плотки, а затем прикладываем ладонь к странице, на которой ранее вырезали этот самый клочок бумаги.

9Падающий человечек

Очень просто и элементарный рисунок падающего человечка. Автор искуссно раскрыл секреты подобного рисунка. Так что осталось взять и нарисовать.

10Как нарисовать домик в 2х плоскостях

Еще один урок в стиле рисования объектов в «перспективе». Немного сложнее, чем стирательная резинка, но домик в двух плоскостях бумаги смотрится потрясающе. Попробуйте и вы его нарисовать.

Руководство по перспективе для новичков

Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, — это «перспектива».

В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.

Каждый предмет не так уж и сложен.

Изучите основы и узнайте своего врага!

Что такое «перспектива»?

Что такое «перспектива?»

Perspective дает ощущение трехмерности , плоских изображений.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно нарисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — наиболее известный вид перспективы.

Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».

Линейная перспектива имеет точек схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.

● Одноточечная перспектива

Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.

● Двухточечная перспектива

Этот метод имеет две точки схода .

Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.

Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .

● Трехточечная перспектива

Как вы понимаете, трехточечная перспектива имеет три точки схода .

Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.

При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение по высоте» .

Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.

Уровень глаз

Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.

В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .

Это похоже на линию , которая показывает высоту камеры в фотографии.

Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.

Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.

● Уровни и горизонты глаз

Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.

Уровень глаз совпадает с горизонтом, если камера смотрит в одном направлении.

Повышение уровня глаз также увеличивает положение горизонта.

В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

● Точки схода не должны располагаться слишком близко

Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.

Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.

● Следите за положением уровня глаз

Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.

Предположим, вы подняли уровень глаз и положение горизонта в 1-точечной перспективе, как показано на следующем рисунке.

Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.

Руководство по перспективе для новичков: упражнения

Давайте проверим наши новые знания на простых коробках.

Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.

Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.

(1) Чертеж

Сначала нарисуйте черновик коробки.

Рисование по черновому эскизу — лучший способ определить общую структуру.

Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.

(2) Определите точку схода

Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.

Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.

Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию между двумя точками схода!

(3) Проведите линию

Проведите линию от вершины поля до точки схода.

При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.

Используйте линейку для прямых линий.

(4) Готово!

Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.

Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.

Колка

Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.

● Деление на две

Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.

Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.

● Деление на три

Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.

Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.

● Прочие методы колки

Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.

Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива

Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.

Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую перспективу с воздуха , чтобы показать пространство.

Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.

Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.

Также хорошо использовать перспективу цвета , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.

Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется впереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.

Такая цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.

Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.

Автор: Юсуке Яманака (山中ユウスケ)
Производитель: Sideranch Inc.

Зачем учиться рисовать, когда можно проследить? — Студия изящных искусств Витрувиана

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов. Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Я так и делаю, и это намного проще! Ржу не могу!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг.Но если вас интересует рисование путем наблюдения без отслеживания, это вопрос, на который вы должны уметь ответить. Если рисовать так сложно, почему , а не , просто обведите?

Это не новый вопрос. Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, в том числе Норман Роквелл, Томас Икинс, Иоганнес Вермеер и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров.Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, чем мы занимаемся здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения, основанного на измерении, без помощи трассировки или сеток. Однако есть несколько законных способов использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах.В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения. Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такая простая вещь, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудной и неприятной.Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете. Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм.Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе. Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш точно так же, как если бы вы не рисовали. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся.Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид. Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это, , как если бы вы не рисовали.

Пример прорисовки рисунка Прюдхона. Это упражнение может помочь начинающим ученикам попрактиковаться в блокировке сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке.Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-рисунка и велел нам обвести его. Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур меняет свой контур. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара. Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание так, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в более крупном масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном документе, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями. Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

На этой фигуре из картины Микеланджело «Отделение Земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы обе руки вытянуты.Однако рука слева от нас протянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкое отличие формы этой руки от правой. Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия.

«Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям.Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их именно так, даже если они выглядят совсем иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу

Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проведя по фотографиям, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Это часто связано с измерениями и расчетами и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как работают точки схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, уходящие от зрителя, кажутся сходящимися. Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются и удаляются от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, это может предоставить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании.[bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию. Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений.Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще. Трассировка не требует, чтобы вы изучали предмет или проверяли свой выбор. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка № 2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Трассировка часто выполняется одной непрерывной извилистой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как меловой контур на месте преступления.

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели трехмерными. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок трехмерным и реалистичным в конечном итоге.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать по наблюдениям. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: Отслеживание не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двумерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка № 5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы в значительной степени зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно отражает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой собственный способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, определяются тем изображением, которое вы рисуете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за чертежом — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы рекомендуем вам бросить вызов себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне … но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К тебе

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Художественное оформление: рисование в одноточечной перспективе

Художественное творчество на этой неделе вдохновлено рисунком Джеймса Уистлера «Канал, Сан-Канчиано, Венеция» (около 1880 г.). Одноточечную перспективу легко освоить, и это необходимый навык для улучшения вашего таланта рисования.

Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов так, чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными, даже если они находятся на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования).

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается спереди (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железнодорожный путь. .Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной.

Шаг 1. Выбор темы
Для начала выберите ссылку, на которой изображена городская улица, интерьер комнаты или канал в Италии! Выполните поиск в Google по выбранному вами запросу, и вы найдете множество вариантов. Вам нужно будет распечатать ссылку для этого упражнения. Я распечатал свой так, чтобы он соответствовал стандартной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов.

Из прочих расходных материалов вам потребуется:

Линейка
Карандаш
Кусок кальки размером с ваш отпечаток
Бумага для рисования

Дополнительные расходные материалы включают:

Цветная бумага, например коричневая крафт-бумага
Мягкая пастель мелом

Шаг 2. Поиск перспективы
В этом примере красная линия — это горизонт, а синие линии — сходящиеся линии, которые создают перспективу.Там, где все они сходятся на горизонте, есть точка схода.

Положите кальку на отпечатанное эталонное изображение и с помощью ленты «прикрепите» кальку к фотографии. Идея использования кальки состоит в том, чтобы создать рисунок «паук» поверх фотографии, чтобы начать визуализировать структуру, необходимую для создания рисунка.

Найдите линию горизонта и отметьте точку схода. В моем примере горизонт расположен низко на бумаге, в то время как в приведенном выше примере он находится в середине фотографии.Это будет зависеть от ракурса, с которого была сделана фотография.

Я положил лист бумаги между фотографией и калькой, чтобы вы могли четко видеть «паука».

С помощью линейки нарисуйте рисунок на кальке прямо поверх фотографии. Используйте столько линий, сколько считаете нужным, чтобы создать перспективу (вы всегда можете добавить больше по ходу). Я предлагаю начать с основных элементов и перейти к менее важным.

Шаг 3. Маркировка ваших руководств

Я вырезал бумагу для рисования так, чтобы она была такого же размера, как напечатанная фотография.Это упрощает перенос тех же измерений с кальки. Начните с линии горизонта и отметьте точку схода.

Необязательный шаг:
Вы увидите, что я также включил перпендикулярную линию в точку схода. Я сделал это для того, чтобы сделать измерения вне центра. Это необязательный шаг.

Шаг 4. Построение контрольных точек
Постройте сходящиеся линии, а затем нанесите несколько контрольных точек для чего-то близкого к точке схода в центре чертежа.Я использовал мост в своем изображении.

Если вы увеличите масштаб моей фотографии, вы увидите, что я использовал маркер Sharpie на кальке, чтобы нарисовать свои точки. Делая измерения от горизонта и точки схода, вы можете построить что угодно, от фотографии до рисунка.

Шаг 5: Рисование скелетной структуры

Следующим шагом является создание чертежа с использованием этого метода. Начните измерение и нанесение точек, чтобы создать базовую структуру объектов на фотографии.Я работаю от центра и двигаюсь к краям наружу. Вот несколько советов, которые помогут вам слегка нарисовать «скелетную структуру» всей фотографии, прежде чем переходить к деталям и теням.

Вы также можете взять бумагу для рисования и положить ее под кальку, чтобы проверить точность на чистом фоне. Поскольку после завершения ваша фотография и рисунок будут одного размера, это простой способ убедиться в правильности пометок, прежде чем двигаться дальше.

Шаг 6: Детали, детали, детали

Когда вы закончите со структурой на чертеже, потратьте некоторое время на оттачивание деталей, а также на добавление теней, чтобы создать еще более реалистичную атмосферу в чертеже.

Шаг 7 (необязательно): добавление цвета и вариаций
Мне нравятся варианты, и я думаю, что создание более увлекательное (и, возможно, более сложное), когда вы добавляете слои в процесс. Итак, я нашла коричневую крафт-бумагу и сократила ее до размера моего рисунка. Я использовал свой принтер с возможностью копирования, чтобы создать другую версию моего исходного рисунка.

В этой версии я использовал пастель мягкого мела и добавил цвет к изображению. В конце концов, я думаю, что, возможно, мне следовало придерживаться подхода «меньше значит больше» с добавлением цвета! Но поскольку у меня есть оригинальный рисунок и больше оберточной бумаги, у меня все еще есть больше возможностей.Попробуйте столько вариаций, сколько захотите!

Будь храбрым. Быть смелым. Будьте потрясающими!

Дальний рисовальщик он же Задумчивый акварелист, он же Квиллер на карантине, он же Изолированный художник, он же Карантинный мастер, координатор студийных программ Майкл Carsone

Чтобы увидеть больше информации о творчестве координатора программ студии Майкла, щелкните здесь!

Узнайте больше о том, как подключиться к музею из дома!

Как нарисовать город с точки зрения одной точки Урок

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство «Как нарисовать город в одноточечной перспективе».В загрузке есть руководства и инструкции.

Готовый рисунок города с одноточечной перспективой, раскрашенный маркерами.

Представление идеи одноточечной перспективы старшим ученикам начальной школы может быть для них совершенно новой идеей, так что это действительно помогает делать это очень структурированным способом. Принципы легче понять, когда вы рисуете здания схожей формы, а деревья схожей формы помогают свести путаницу к минимуму.

Когда я был новичком в преподавании много лет назад, я пытался заставить учеников пятого класса рисовать своих собственных гидов, но большинство сочли это настолько разочаровывающим, что они даже не добрались до своих зданий.

Так что, если кто-то из ваших учеников в конечном итоге поступит в архитектурную школу, они могут научиться делать свои собственные одно (и два!) Справочника, но тем временем другие могут получить представление, используя мое руководство на странице 3 загружаемого файла I созданный. Он говорит им, какой высоты должны быть деревья и здания, но оставляет место для творческой интерпретации. Другими словами, легко увидеть там, где должны быть здания и деревья, но насколько детали внутри полностью зависят от них.

Предварительный просмотр шаблона руководства по рисованию

Шаблон включен в загрузку PDF

Предварительный просмотр образца чертежа линии

Образец штрихового рисунка включен в загрузку PDF

Предварительный просмотр пошагового руководства

Покадровый рисунок города с перспективой из одной точки

Покадровый рисунок города с одноточечной перспективой.

МАТЕРИАЛЫ

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.

Чертежная бумага . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой. Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, и цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.

Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.

Ластик . Большие маркеры, которые можно держать в руке, работают лучше, чем кончики карандашей. У них лучшие цвета, лучшие наконечники и самый долгий срок службы.

Черный маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.

Маркеры Stabilo . Большой пакет предлагает множество забавных цветовых вариантов, по несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и есть даже обещание, что они будут работать после того, как будут открыты в течение 8 недель!

НАПРАВЛЕНИЯ

Другие проекты для рисования пейзажей

Рисуй как Эдвард Хоппер Нарисуйте перспективу для начинающих Нарисуйте перспективу Как нарисовать пейзаж Как нарисовать ферму Как нарисовать кактус Как нарисовать закат

Нажмите, чтобы увидеть мою галерею уроков бесплатного рисования

Посетите мою галерею раскрасок

Если вы поклонник этого рисунка Города, я хотел бы предложить другой вариант.Занятые учителя и родители теперь могут просто нажать на мою новую галерею раскрасок , чтобы найти больше вариантов раскраски. Скачивайте и распечатывайте сколько угодно раз для любого проекта. Используйте его для младших школьников, которые хотят развлечься раскраской, или в качестве полноразмерного наглядного пособия для тех, кто только учится рисовать. Никогда не было так просто увидеть и скачать столько раскрасок в одном месте!

Сохраните меня на своей доске Pinterest!

Учебный ресурс Роя Лихтенштейна | Национальные галереи Шотландии

В 1957 году Лихтенштейн и его молодая семья вернулись в Нью-Йорк, где он стал доцентом Государственного университета Нью-Йорка в Освего, преподавая промышленный дизайн.В этот период он начал рисовать мультяшные изображения, такие как Микки Маус и Дональд Дак, сначала сочетая их в картинах с абстрактным экспрессионистским мазком. В 1960 году он принял должность доцента по искусству в Дуглас-Колледж, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, где он познакомился с Алланом Капроу. Лихтенштейн посетил несколько «мероприятий», организованных Капроу, которые вдохновили его сосредоточиться на изображениях из комиксов.

Лихтенштейн написал свою первую картину в стиле поп-арт, Look Mickey (Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C., США), в 1961 году. В том же году влиятельный арт-дилер Лео Кастелли начал представлять Лихтенштейна и включил одну из его картин в групповую выставку. Он впервые использовал перфорированный металлический экран в 1962 году, чтобы нарисовать точки Бендея, которые он ранее рисовал вручную. В следующем году Лихтенштейн был включен в важную выставку « Шесть художников и объект » в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, которую курировал Лоуренс Аллоуэй вместе с такими художниками, как Энди Уорхол, Джим Дайн и Джаспер Джонс.

В 1966 году Лихтенштейн был одним из пяти художников, выбранных для представления США на Венецианской биеннале, и его первая персональная выставка состоялась в Кливлендском художественном музее. В 1967 году у него была первая европейская ретроспектива в Stedelijk Museum, Амстердам. Позже выставка отправится в три других музея, включая галерею Тейт, которая приобрела картину Whaam! 1963 в 1968 году. Лихтенштейн начал работу над своей первой серией гравюр, Стога сена (см., Например, Стога сена № 1 1969, Тейт, Лондон) и Руанский собор (оба основаны на работах Клода. Моне) работает с Близнецами Г.E.L. в Лос-Анжелес. У него была ретроспективная выставка в Нью-Йорке в музее Гуггенхайма в 1969 году, на которой были представлены картины и скульптуры.

В 1970-х годах он продолжал создавать гравюры и картины, посвященные основным движениям и фигурам в современном искусстве. Его серия гравюр начала 1970-х годов включает Entablatures (см., Например, Entablature V 1976, Тейт, Лондон), серию отсылающих к неоклассическим зданиям. Его серия картин включает натюрмортов, , многие из которых содержат отсылки к художникам-кубистам и, в частности, к Пабло Пикассо.Он также снял фильм и создал свою первую крупномасштабную скульптуру на открытом воздухе, Modern Head 1974, в Аркадии, Калифорния. В 1977 году он начал серию картин, основанных на работах художников-сюрреалистов, в том числе Макса Эрнста и Сальвадора Дали, и сюрреалистических работ Пикассо.

Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективу рисунков в 1987 году, первую выставку рисунков живого художника, которая будет проводиться в музее. Выставка гастролировала по США и Европе. В 1988 году он начал создавать серию картин Reflections в своей студии в Саутгемптоне, Нью-Йорк, а позже продолжил работу над серией гравюр в Tyler Graphics Inc.В начале 1990-х годов Лихтенштейн начал свою серию Interiors , а в 1996 году представил свои пейзажи в китайском стиле в галерее Castelli. Он неожиданно скончался в Нью-Йорке в 1997 году.

Художественный институт Чикаго и Тейт представили Лихтенштейн: ретроспектива , его первую полномасштабную ретроспективу за более чем двадцать лет, в 2012-13 годах.

Творчество с помощью штрихового рисунка: все, что вам нужно знать

Линия в искусстве — примитивная, но мощная форма художественного выражения.Это динамичный метод, который очаровывает зрителей и производит впечатление независимо от формата или типа носителя, что делает его основой любого великолепного дизайна.

Создаете ли вы аналоговую или цифровую штриховую графику, влияние этой формы искусства безошибочно. Изучение штрихового рисунка, в том числе того, как и зачем его практиковать, поможет вам стать лучше, эффективнее и динамичнее. Но сначала давайте начнем с основ.

Что такое штриховая графика?

Искусство рисования линий имеет большое наследие.Фактически, самому раннему известному на сегодняшний день штриховому рисунку более 73000 лет. Поскольку с тех пор ремесло значительно развилось, наши знания о штриховом искусстве и его применении также значительно расширились. Настолько, что многие из самых известных художников мира, такие как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и Пабло Пикассо, а также современные иконы, такие как Джексон Поллок, Бриджит Райли и Кит Харинг, создали мощное искусство, используя простые линии с целеустремленностью. и экспертиза.

Считается, что этому штриховому рисунку гиены не менее 32000 лет (источник изображения)

Чтобы определить штриховой рисунок, вы должны сначала определить его основной элемент — саму линию. По словам сотрудников музея Дж. Пола Гетти, «линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине.

По мнению искусствоведов, в искусстве существует пять типов линий:

Изогнутый
Диагональ
Горизонтальный
Вертикальный
Зигзагообразный

Определение штрихового рисунка, которое мы используем в Skillshare, является активным: создание иллюстрации с использованием основных штрихов разного веса и угла, демонстрирующих форму и глубину .

Художник Кейт Харринг за работой над современным рисунком линий в 1986 году (источник изображения)

Наука за линией искусства

Рисование линиями — это не талант, которым наделяют несколько избранных одаренных мастеров. Это навык, которому можно научиться намеренно и на практике, и он более полезен, чем вы думаете.

На базовом уровне рисование линиями помогает вам общаться с 65% людей, которые учатся наглядно. Подумайте о тех случаях, когда вам приходилось указывать кому-то дорогу к вашему дому, видеть, как тренер устраивает спортивную игру, или планировать, где мебель должна быть размещена на вашем новом месте.Простые линии могут быстро передать много информации, и люди обязательно ее запомнят.

«Те, кто рисовал во время исследования, запоминали на 29% лучше, чем те, кто не рисовал. ”

Рисование линиями — даже глупыми, такими как каракули на полях записной книжки — также может помочь вам сохранить информацию самостоятельно. В исследовании 2009 года, опубликованном в журнале Applied Cognitive Psychology , участникам предлагалось послушать по телефону намеренно скучное сообщение.Некоторым было предложено рисовать во время прослушивания, а другим — нет. Те, кто рисовал во время исследования, запоминали на 29% лучше, чем те, кто не рисовал.

Наконец, практика рисования линиями может улучшить ваши творческие способности и изменить ваш мозг. Психолог Дартмутского колледжа Александр Шлегель продемонстрировал это в исследовании, сканировавшем мозг студентов до и после того, как они прошли трехмесячный курс рисования или рисования с помощью наблюдений. В результате последовательной практики исследователи обнаружили, что мозг студентов буквально развивался в областях, поддерживающих творческое мышление.

Независимо от того, какой вид штрихового рисунка вы создаете или как вы его создаете, регулярные занятия этим ремеслом могут быть полезны для вашей карьеры, вашей аудитории и вашего будущего творческого воображения.

Типы штрихового рисунка

Традиционный, аналоговый штриховой код

Один из самых привлекательных аспектов использования линии в искусстве — это то, что эта техника работает практически во всех средах. Сюжеты и приложения ваших штриховых рисунков — будь то натюрморты, портреты, мультфильмы или пейзажи — могут быть настолько разнообразными, насколько позволяет ваше воображение.

Штриховой рисунок может быть вдохновлен чем угодно (источник изображения)

Если вы чувствуете себя комфортно при рисовании в любом качестве, вы можете создавать отличные штриховые рисунки. Вот инструменты, которые вам понадобятся для начала:

Принадлежности для рисования. Чтобы получить более подробное представление о проверенных продуктах, которые стоит рассмотреть, ознакомьтесь с этими руководствами по карандашам и маркерам от художницы Джессики Стюарт.
Бумага. Чем больше поверхность, тем лучше, потому что она дает больший диапазон движений для создания линий более высокого качества. Убедитесь, что ваш тип бумаги соответствует вашему чертежному инвентарю.

Жирные линии помогут вам преобразовать аналоговую работу в цифровую сферу (источник изображения)

Перед тем, как вы начнете рисовать, следует помнить о нескольких вещах:

Начните свет и сосредоточьтесь на качестве ваших линий. Нарисуйте медленно, мягко и всей рукой. Сделайте набросок правильно, не добавляя слишком большого веса. Не торопитесь, стирайте и перерисовывайте по мере необходимости. Цель состоит в том, чтобы нарисовать рисунок в том месте, где вы можете быть довольны, прежде чем вы начнете добавлять линии со значительным весом.
Увеличьте вес линий и обведите их наилучшим образом. Как только ваш рисунок будет слегка набросан, вы можете перерисовать его с увеличенным весом. Вернитесь к линиям, которые наиболее важны для вашего рисунка, а не к каждой линии. Если вы решите отсканировать свою работу позже, более светлые линии будут улавливаться не так легко, поэтому создание более смелых линий с самого начала сохранит динамику вашего рисунка даже в Photoshop или Illustrator.

Если вы хотите создать менее ортодоксальный штриховой рисунок, подумайте об использовании других материалов для рисования.Исторически сложилось так, что большинство штриховых рисунков создавалось с помощью пера, карандаша, маркера или кисти, но есть исключения — не все штриховые рисунки нарисованы вручную. Фактически, многие из самых ранних и устойчивых примеров линейного искусства были созданы с использованием резьбы по дереву и гравюры на металле.

Распятие и Святой Христофор , линия на ксилографии около 1480 года (источник изображения)

Ксилография

Штриховая графика на ксилографии включает в себя выполнение рельефных надрезов в древесине. Художник вырезает на изображении те области, которые он не хочет печатать.Остались выпуклые линии, нанесенные чернилами и нанесенные на печатаемую поверхность — как резиновый штамп.

Алмазная сутра, древняя книга, обнаруженная в тайной пещере в Китае сэром Марком Аурелом Штайном в 1907 году, является самым ранним известным примером печати на дереве. Эксперты говорят, что для создания этого фолианта с линейным артом в 868 году был использован единственный деревянный блок — задолго до того, как в 15 веке на Западе были распространены методы печати, популяризированные Иоганном Гутенбергом.

Гравировка

Гравировка — это техника штрихового рисунка, основанная на принципах, обратных ксилографической печати.При гравировке на металле вытравливаются линии, формирующие желаемое изображение. Затем наносятся чернила, чтобы заполнить бороздки, и прижимается металлическая пластина для создания отпечатка. Многие гравюры старых мастеров — термин, который относится к коллективным печатным работам, созданным между 14 и началом 19 веков, — были созданы с использованием гравюр для создания замысловатых текстур, узоров и рисунков.

Цифровая линия Art

Хотя некоторые художники продолжают работать только с аналоговыми материалами, современные технологии расширили способы, которыми другие практикуют линейное искусство.Эти люди либо физически рисуют свой штриховой рисунок, а затем сканируют его, как указано выше, либо рисуют его в цифровом виде с помощью электронного инструментария.

Если вам удобно пользоваться стилусом и планшетом, рисование в цифровом виде может быть самым быстрым и лучшим способом для вас. Когда дело доходит до рисования линий в цифровом виде, вам нужно учитывать три вещи: оборудование, программное обеспечение и технические средства.

Оборудование

Таблетки, ручки и кисти для стилусов — незаменимые инструменты для всех, кто хочет заняться цифровым штриховым рисунком.На рынке представлены десятки моделей — от очень дорогих до инструментов, которые намного доступны по цене. Ищете новейший и отличный стилус или кисть? Этот список поможет вам отсортировать варианты. Готовы приобрести поверхность для рисования? Если вам нравится работать непосредственно на экране, есть множество продуктов с цифровым покрытием на выбор, или если вы предпочитаете работать отдельно от монитора, ознакомьтесь с широким ассортиментом графических планшетов профессионального уровня, представленных сегодня на рынке.

Независимо от того, какое оборудование вы собираетесь приобрести, очень важно протестировать его (или хотя бы подержать в руках), прежде чем вы примете окончательное решение.Каждый художник индивидуален, и вы можете обнаружить, что после тестирования разных устройств на вес и мобильность вы заканчиваете процесс покупки с другими предпочтениями, чем когда вы начали.

Многие профессионалы полагаются на стилусы и графические планшеты для создания своих цифровых штриховых рисунков (источник изображения).

Программное обеспечение

Независимо от того, пробовали ли вы раньше заниматься цифровыми штриховыми рисунками или нет, очень важно выбрать программное обеспечение, которое вы понимаете и которому доверяете. Photoshop, Art Weaver и Procreate — это лишь некоторые из десятков вариантов программного обеспечения, доступных для цифровых художников.Протестируйте программное обеспечение, прочтите обзоры и сравните цены перед тем, как совершить покупку — но не волнуйтесь, в конечном итоге невозможно принять неправильное решение. У каждой программы есть свои преимущества и недостатки, важно то, что вы выбираете те, которые вам удобны, чтобы вы могли создавать то, что хотите, и когда хотите.

Техника

Штриховой рисунок так же разнообразен, как и сами линии, и существует столько же техник, которые следует учитывать. Тем не менее, если вы работаете на планшете или поверхности, есть несколько советов и приемов, которые помогут вам создать штриховой рисунок специально для цифровой области.Ян О’Нил, художник-самоучка, дает отличные советы всем, кто думает начать применять технику линейного искусства в цифровой форме. Помимо предоставления подробных снимков экрана своей незавершенной работы, он формулирует, какие размеры кистей и холсты лучше всего использовать, что означает разница в толщине линий для ваших рисунков и почему важно научиться рисовать от плеча, а не от руки. ваше запястье.

Создание собственного штрихового рисунка

Одна из самых приятных вещей в линейном искусстве — это то, что нет «правильного способа» сделать это.Художник может использовать ручки, карандаши, кисти, деревянные блоки, металлические плиты, компьютеры, аэрозольную краску или цифровые поверхности для создания своих работ. Однако ключ к созданию отличного штрихового рисунка — это определить, что для вас важно, прежде чем вы начнете.

Подход свободной формы

Вы тот, кто использует искусство как отдушину? Если это так, возможно, имеет смысл бросить подготовку и приступить к наброскам и созданию всего, что приходит к вам в данный момент.

Найдите вдохновляющее место, где вы можете спокойно работать в течение длительного периода времени, собирать материалы и отдаваться эмоциям, наслаждаясь самовыражением.

Структурированный подход

Если вы предпочитаете следовать процессу при создании своего искусства, не торопитесь, чтобы определить, как вы хотите развивать любое новое произведение.

Вы хотите быть беззаботным? Мягкие плавные линии помогут вам в этом. Или вы хотите чего-то более торжественного и серьезного? Вместо этого это чувство могут вызвать толстые, четко очерченные линии. Если вы намеренно относитесь к предмету или объекту, который рисуете, и к эмоции, которую планируете вызвать, штриховые рисунки могут помочь вам в достижении вашего художественного видения.

Что вам говорят эти строки? (источник изображения)

Творческие упражнения

Независимо от вашего уровня мастерства рисование линий может стать веселым и творческим занятием. Вот несколько упражнений, которые помогут проверить свои творческие способности и навыки рисования линий.

Упражнение № 1: однострочное

Это популярное упражнение для рисования линий требует от художника рисования одной непрерывной линией. В отличие от традиционных набросков, когда вы поднимаете свой чертежный инструмент со страницы после каждого штриха, вы держите перо на бумаге в течение определенного количества времени и смотрите, что вы можете создать.

Что вам понадобится:

Ручка
Бумага
Таймер
Время без прерывания

Чем вы занимаетесь:

Установите таймер на 5 минут
Положите ручку на бумагу и начните рисовать
Не поднимайте ручку, пока не истечет время на таймере

Почему это хорошее упражнение:

Это упражнение заставляет вас проявить творческий подход, работая в рамках ограничений.
Вы можете снимать процесс на видео, а потом смотреть, как разворачивается дизайн.

Упражнение № 2: Поперечные контуры

Слово «контур» происходит от французского слова «контур». Контурные линии — это техника, при которой используются линии по краям или контурам объекта, который вы рисуете, для определения его формы.

Что вам понадобится:

Посмотрите (или визуализируйте) ваш объект
Используйте серию многослойных линий, чтобы очертить объект.Линии должны изгибаться для создания глубины.

Почему это хорошее упражнение:

В этом упражнении предлагается использовать одномерные линии для создания трехмерных фигур.
Затенение, цвет и фиксация мелких текстурных деталей не выделяются при рисовании контурных линий; Дело в том, чтобы определить ваш объект только с помощью линий.

В рисовании контурных линий линии используются для определения краев, так же как линии этого здания помогают определить его форму в реальном мире (источник изображения)

Меньше значит больше

Линейное искусство иногда сравнивают с лучшим минималистическим искусством, потому что оно использует базовые элементы, в данном случае линии, для создания фигур, динамизма, движения и / или перспективы.Несмотря на кажущуюся простоту, лучший штриховой рисунок делает заявления, бросает вызов мировоззрению и провоцирует свою аудиторию. В других случаях это помогает художникам достичь других художественных целей, помогая им развивать свое творческое мышление, ловкость рук и навыки решения проблем. В любом случае, диапазон мазков, веса, длины и инструментов, из которых художник должен выбирать, чтобы создать свои собственные средства, означает, что даже самые «простые» произведения линейного искусства являются результатом сложной и важной художественной практики, которая может занять годы. , или даже десятилетия, чтобы освоить.

Доберись до этого! (источник изображения)

Хотите узнать больше о штриховом искусстве? Skillshare насчитывает тысяч творческих классов по линейному искусству, иллюстрации, рисованию и многому другому.

Как сделать чертеж-копию чертежа

Инструменты

Инструменты, которые я использовал для рисования, изображенного ниже:

Вы можете использовать любые инструменты, которые захотите. Я опишу те, которые предпочитаю, и скажу, почему.

Линейка : Хорошая и прочная линейка необходима для настройки рамки для рисования и сетки, которые я опишу позже

Ластик: Мне очень нравятся такие ластики в виде ручки.Они недорогие и отлично подходят для точного стирания.

Перманентный маркер Sharpie: Мы будем использовать маркер Sharpie, чтобы подготовить прозрачную пленку, которая будет служить ориентиром и основой для нашей копии. Мне нравится любой цвет, кроме черного, поэтому легко отличить рисунок от вашей сетки.

Механический карандаш: Я предпочитаю механический карандаш с грифелем 2В. Мне нравятся механические карандаши за единообразие ширины линий и отсутствие необходимости в заточке. Процесс рисования, который я описываю, не будет иметь очень широкого диапазона значений, поэтому диапазона, который может создать грифель карандаша 2B, будет достаточно.

Разделитель для черчения: Я считаю, что хороший разделитель для черчения — один из лучших и самых простых в использовании инструментов для измерения на ваших рисунках. Это отличная вещь для владения, и ее можно использовать для мастер-копий, а также для рисования в масштабе, рисования в натуральную величину или любого другого рисунка, на котором вы хотите измерить.

Лента художника : Мы будем использовать малярную ленту, чтобы закрепить прозрачность копируемого рисунка. Особенность малярной ленты — ее низкая адгезия, поэтому ее следует безопасно снимать с бумаги и снимать, не разрывая и не повреждая бумагу.Обязательно проверьте это заранее.

Прозрачная пленка для лазерных принтеров: Этот продукт — пережиток технологии выцветания. Это листы прозрачного пластика, которые можно подавать в лазерный принтер и печатать текст или графику для использования в проекторе прозрачности. Мы не будем делать на них никакой лазерной печати. Мы будем использовать это, чтобы создать сетку для размещения поверх рисунка, который вы хотите скопировать. Вы сможете повторно использовать эту сетку для любых будущих чертежей мастер-копий, которые вы захотите сделать.

Бумага: Процесс рисования, который я описываю ниже, скорее всего, займет больше нескольких часов. Скорее всего, вы захотите поработать над ним не один раз. Для многосеансового рисунка, подобного этому, мне нравится использовать бумагу с плотностью, на которую можно выполнять много работы. Рисунки в этом уроке были сделаны на альбоме для зарисовок Canson Mix Media размером 9х12 Its 98lb. бумага как раз подходящей толщины и веса для этого упражнения.

Мастер-рисунок: Мастер-рисунок на рисунках ниже взят из моей копии книги Чарльза Барга: Курс рисования в мягкой обложке.Эта книга — отличный ресурс, поскольку в ней много высококачественных репродукций рисунков, специально предназначенных для копирования. Я использую рисунок из этой книги в качестве примера, но вы можете использовать этот процесс для любого рисунка, который, по вашему мнению, заслуживает копирования.

Любая задача становится проще и веселее с правильными инструментами, поэтому убедитесь, что у вас есть все и они находятся в пределах легкой досягаемости.