Рисунки в египетском стиле в интерьере

Египетский стиль в интерьере один из самых древних, основной его отличительной чертой является сочетание простоты форм и роскошь отделки.

Таким способом древние архитекторы и художники Египта стремились придать внутреннему пространству храмов и домов знати вид грандиозный, достойный людей, близких к богам.

Вконтакте

Одноклассники

Facebook

Twitter

Мой мир

Основные принципы

Египетский стиль трудно описать в двух словах и уж тем более ему нельзя дать короткое определение.

Более того, тот интерьер, который присущ жилищам современных зажиточных египтян, имеет мало общего с убранством и организацией внутреннего пространства исторических зданий.

К египетскому стилю принято относить те черты, которые характерны для архитектуры Египта времен фараонов. Строители этого знаменитого исторического периода часто использовали для украшения зданий и храмов:

• арки;
• полуколонны;
• ниши;
• колоннады внутри дворцовых помещений.

[rek_custom1]

Стены комнат украшали рисунками, в которых обязательно присутствовали символы и элементы, свойственные египетской культуре:

• цветок лотоса;
• солнечный диск с лучами;
• сфинкс.

Для египетского стиля, в отличие от других стран Африки, характерно присутствие геометрических фигур в орнаментах, украшающих внутреннюю отделку комнат.

Цветовая гамма

Египтяне использовали для создания настенных рисунков и украшений интерьера достаточно ограниченную палитру.

Чаще всего большая поверхность стены покрывалась красками спокойных нейтральных оттенков:

• песочным;
• молочным;
• бежевым;
• белым.

Белые стены можно видеть во многих помещениях Египта. Этот цвет дает ощущение свежести и прохлады, что немаловажно для жаркого климата этой страны. А для окраски декоративных элементов применяли различные тона терракотового и оранжевого цвета.

Для росписи стилизованных рисунков на стенах применяли много золотой краски в сочетании с более глубокими цветами:

• черным;
• темно-коричневым;
• зеленым;
• синим.

Все оттенки синего цвета египтяне применяли для окраски потолка.

Отделка и декоративные элементы

Не в каждом доме удастся создать интерьер, полностью соответствующий всем канонам и принципам стилистического направления, характерного для культуры древнего Египта.

Для этого необходимо иметь помещение с высокими потолками, которое позволит установить обязательные для архитектуры того периода колонны или полуколонны.

Для того чтобы интерьер соответствовал египетской манере украшать помещения, колонны следует покрыть орнаментом, содержащим композиции:

• растительные;
• цветочные;
• геометрические.

Возможно, Вас заинтересует статья о том, стоит ли использовать белый цвет в интерьере.

А о том, как использовать балки в интерьере в качестве декора, Вы можете прочитать здесь.

[rek_custom1]

Чаще всего в древнем Египте для украшения стен, колонн и потолка использовался растительный орнамент, в котором присутствовали:

• лепестки и цветы лотоса;
• пальмовые ветви;
• венки из ветвей лавра;
• виноградные лозы.

Строительные материалы

Понятно, что те элементы, которые гармонично вписывались в огромные пространства дворцов и храмов Древнего Египта, трудно воссоздать и гармонично вписать в ограниченное пространство частного загородного дома или квартиры.

Для этого можно многие детали стилизовать или заменить, используя современные строительные материалы:

1. В современном интерьере допустимо настоящие колонны заменять фальшколоннами, нарисованными красками на стенах помещения.
2. Для большего сходства современного интерьера с роскошным египетским, каменные стены можно имитировать, используя керамическую плитку или искусственный камень.
3. Некоторые дизайнеры рекомендуют для воссоздания богатого египетского интерьера использовать декоративную штукатурку, которую впоследствии покрывают росписью, содержащую сюжеты и символы, характерные для египетской культуры .
4. Мозаику на полу и стенах можно имитировать, используя готовую керамическую плитку, которую в большом ассортименте предлагают производители подобных строительных материалов.
5. Окна и двери лучше всего оформить при помощи гипсокартона в виде арок, из этого же материала следует оформить ниши в стенах стрельчатой или арочной формы.

Совет дизайнера: большое количество лепнины, характерной для египетского интерьера можно заменить уголками, карнизами, и другими деталями из полиуретана. Для большей декоративности их можно покрыть акриловыми красками цвета бронзы или старого золота.

1. Узорные ширмы и резные решетки на окнах придадут еще большее сходство дизайну помещения с египетской манерой украшать жилище.
2. Допустимо в некоторых комнатах для отделки стен, к примеру, спальных помещений, применять обои, имитирующие структуру натурального папируса.

Мебель

Мебель для подобного интерьера понадобится тяжелая, массивная. Ножки стульев, кроватей и столов должны быть сделаны в виде лап животных.

Сиденья мягкой мебели обтягивают натуральной кожей. Кровать должна иметь внушительные королевские размеры и колонны по углам.

Неизменным атрибутом является балдахин над спальным местом. В помещениях можно использовать плетеную мебель, кованые сундуки, циновки на полах.

Текстиль

Конечно, идеально для воссоздания этнических направлений использовать только натуральные ткани, однако, они имеют несколько неприятных особенностей:

1. Садятся при стирке.
2. Сильно мнутся в процессе эксплуатации.
3. Имеют высокую стоимость.

Поэтому допустимо их заменить более дешевыми материалами, имеющими в своем составе натуральные волокна. Вместо дорогой вышивки, можно использовать ткани с принтами в египетском стиле.

Стоит отдать предпочтение рисункам с характерными для Египетской культуры символами солнца и растительных орнаментов, хорошо впишутся в такой интерьер ткани с широкой полосой терракотового или коричневого цвета.

Аксессуары и декоративные элементы для украшения подобных интерьеров подбираются с учетом тематики и стиля культуры древнего Египта (к примеру: настенные часы или пепельница в виде жука-скарабея, вазы с изображением цветов лотоса ).

Возьмите на заметку: гармонично впишутся в интерьер, выполненные в египетской манере, сувениры, привезенные из Египта (всевозможные статуэтки с изображением сфинкса, макеты пирамиды).

Как выглядит ванная комната в египетском стиле, смотрите в следующем видео:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Видите неточности, неполную или неверную информацию? Знаете, как сделать статью лучше?

Хотите предложить для публикации фотографии по теме?

Пожалуйста, помогите нам сделать сайт лучше! Оставьте сообщение и свои контакты в комментариях — мы свяжемся с Вами и вместе сделаем публикацию лучше!

Египетские рисунки — 43 фото

1

Стиль древнего Египта на папирусе

2

Древний Египет хемуи

3

Древний Египет египтяне

4

Египетские росписи на стенах

5

Египетские фрески фараон

6

Древний Египет живопись на папирусе фараон

7

Песешет древний Египет

8

Врачи древнего Египта

9

Древний Египет образ египтян

10

Египетские фрески Гиза

11

Неджес в древнем Египте это

12

Египтяне в древности

13

Бастет Египетская фреска

14

Древний Египет Бастет фрески

15

Священная кошка Египта

16

Почитание животных в древнем Египте

17

Древний Египет Папирус

18

Живопись древнего Египта на папирусе

19

Древнеегипетский Папирус древний Египет

20

Древний Египет Тутанхамон на папирусе

21

Нубийские фараоны Египта

22

Клеопатра древнеегипетские фрески

23

Фреска фараон Тутанхамон египетское изображение

24

Древне египитский фараон

25

Египетские фрески Тутанхамон

26

Древнеегипетская фреска Тутанхамон

27

Живопись древнего Египта фараон

28

Искусство древнего Египта фрески

29

Древний Египет царица Нефертити искусство

30

Живопись древнего Египта Нефертити с

31

Богиня Египта Нефертити

32

Нефертити царица Египта живопись

33

Клеопатра царица Египта

34

Царицы древнего Египта Клеопатра

35

Царица Египта Клеопатра рисунок

36

Египет фараон и Клеопатра

37

Фараоны древнего Египта

38

Египетский фараон

39

Фараон в древнем Египтете

40

Древне ешипетский фараон

41

Freski egipet древние египетские фрески

42

Клеопатра древнеегипетские фрески

какие шторы повесить на окна, особенности рисунка, подходящие украшения.

Египетский стиль появился примерно шесть тысяч лет назад. Считается, что именно это направление в дизайне стало основополагающим в развитии европейского направления. Огромное число вариаций стиля обусловлено его многовековой историей. Спустя время эстетика «страны Нила и солнца» не стала менее популярной. И сейчас среди поклонников востока, а в частности египетской тематики, можно встретить людей, обустроивших свое жилище в этом направлении.

Лаконичные формы и роскошная отделка продиктованы историей: в древности именно так оформляли помещения для высокопоставленных особ и фараонов. Отсюда и запросы на большое пространство: в малогабаритном жилье египетский стиль будет выглядеть нелепо. Однако можно интегрировать его с другими, например, с элементами арт-деко или модерна.

История развития

Популярный и широко используемый в наши дни египетский стиль берёт начало от искусства древних египтян. Египетская культура является одной из самых древних. Первые её исторические памятники датируются 5-м тысячелетием до н.э.

Этот стиль был первым среди исторических направлений искусства, взявших за основу лаконичность и геометричность форм.

Однако, не смотря на некоторые исторические особенности, египетское искусство длительное время сохраняло некоторые отличительные особенности, а именно:

• Тотеизм – религия занимает главенствующее место в культуре. Но в отличие от древних греков, египтяне не уподобляли своих божеств людям. Боги преподносились величественными и недосягаемыми. Часть богов изображались в облике людей, другие же имели вид животных или людей со звериными головами.
• Канонизация – длительное следование принятым в древности образцам. Подавляющая часть памятников египетского искусства имела религиозно-культовое значение, так что их создатели были обязаны следовать устоявшимся правилам. К подобным пережиткам относятся: изображение предметов, фактически невидимых зрителем, но присутствие которых известно (рыб или крокодилов под водой), изображение объектов посредством схематической передачи его частей, сочетание разных ракурсов в изображении одного предмета (так голова человека изображалась в профиль, глаза, плечи и руки в фас, ноги в профиль).
• Сохранение мифической связи между изображением и его живым прототипом.
• Тяготение к возвышенности и надёжности.
• Стремление не столько показать явления и их зримые формы, сколько применить их в качестве метода для выражения религиозных убеждений или для рассказа об исторических фактах и событиях обыденной жизни.
• Пиктография – она составляла основу как живописи, так и письменности.
• Изображение понималось не просто как картина реального мира, а как знак-образ, начертание которого позволяет увековечить его жизненную силу.

Архитектура Древнего Египта
Древний Египет был рабовладельческим государством с исключительно сильным влиянием религиозных верований и жёстким кастовым делением. В таких условиях динамичное развитие культуры было попросту невозможным. Так живописные и архитектурные каноны тысячелетиями оставались неизменными.

Система мировосприятия египтян строилась на идее вечной жизни, что отражается и в искусстве. Земная жизнь понималась как прелюдия к жизни загробной. Свои одежды, богатство и жилища египтяне считали временным пристанищем, истинным же домом для них являлось место погребения, которое украшалось и обставлялось богаче дворцов.

Рекомендуем также ознакомиться с Романским стилем в искусстве.

Египтяне считали, что человек сможет войти в загробный мир, если его тело сохранится в целости. Для этих целей была разработана процедура мумификации, позволяющая во многом устранить естественные процессы распада клеток.

Скульптура

Статуя фараона Аменемхета III. Черный гранит. Эрмитаж.
На голове – убор фараонов: полосатый платок с выпуклым изображением священной змеи надо лбом. Царственно восседает на троне. Более индивидуален, чем предшествующие скульптуры (например, статуя ф.Хефрена, Древнее царство).

Бюст Аменемхета III

. Пристальный взгляд, энергичное выражение лица с широкими скулами выдают крутой нрав этого царя.

Современное применение стиля

Интерес к египетской культуре возник ещё во времена древнего Рима. Наибольший пик популярности данного стиля пришёлся на 18-19 века во времена Наполеона. Его мотивы ярко прослеживаются в европейском стиле ампир. Следующий всплеск интереса к данному направлению пришёлся на начало 20 в. и был связан с обнаружением гробницы Тутанхамона.

В наши дни египетский стиль нередко применяется при создании интерьеров помещений, египетскими элементами украшаются фасады зданий и прочих сооружений. Его влияние также ощутимо и во многих современных стилях.

Двери и окна

Окна квартиры оформите шторами. Они могут быть однотонными либо с изображением иероглифов. Занавески вешайте на резные карнизы. Для египетского стиля характерны массивные двери из натурального дерева. Форму дверного проема можно выполнить в виде арки. Эта же форма допустима для оконных рам. Египетский дизайн предполагает преобладание округлых плавных форм.

Архитектура

Отличительная черта архитектуры древнего Египта во многом определялась тем фактом, что в стране практически отсутствовали строительные леса. Основными источниками древесины были пальма и тростник, которые давали дерево крайне плохого, не пригодного для построек качества.

Луксор

По этой причине основным строительным материалом являлся камень. Все каменные постройки имели, прежде всего, религиозное назначение. При чём, все камни укладывались без какого-либо скрепляющего раствора. Перед укладкой начисто кантовали только вертикальные швы, а лицевые поверхности обтёсывались уже после завершения постройки.

Все жилые здания, в том числе и дворцы, делались из куда более лёгких глинобитных конструкций или из лозы и тростника (читайте также про здания в готическом стиле).

Основной причиной постройки домов было создание укрытия от палящего солнца. Все здания группировались в кварталы с узкими улочками. В комнатах домов делались небольшие вентиляционные отверстия, под навесами крыш устанавливались спальни. Помещения зачастую отделялись толстыми стенами, крыши выстилались черепицей из стволов пальм.

Пирамиды в Египте: чудо Света

В Египте значительных высот достигло научное познание. Древние мастера уже умели математически просчитывать сложные задачи по расчёту объёмов водохранилищ, прокладке каналов, разработке планов храмовых и прочих сооружений.

Особое место в египетской архитектуре занимает возведение пирамид.

Египтяне полагали, что после смерти душа продолжает существовать и посещает усопшего. Для этого тела бальзамировали и обёртывали бинтами. Особое отношение было к мумии фараона. Последний представлялся воплощением божества, и в смерти ему оказывали не меньшие почести. Так для мумии фараона воздвигалась пирамида, тело укладывали в каменный саркофаг, размещённый в центре сооружения. Стены погребальной камеры покрывались надписями с магическими заклинаниями.

На протяжении веков формы и масштабы египетских пирамид менялись, однако всем им присущи следующие черты:

• строгая симметрия;
• геометризм форм;
• огромные размеры;
• тяжесть;
• повторение идентичных образов.

Египтяне всю сознательную жизнь готовились к смерти.

Когда рождался фараон, он начинал строить себе гробницу, что могло длиться вплоть до его кончины. В них присутствовали все известные на то время виды искусств – скульптура, живопись, орнамент.

Самой древней пирамидой считается пирамида Джосера.

Она имеет ступенчатую фору. Основание сооружения выложено более мелкими камнями, ближе к вершине их размер постепенно увеличивался. С внешней стороны пирамида была облицована блоками из белого известняка. Сама погребальная камера находится под пирамидой. К ней ведут шахта и коридоры с множеством ответвлений для погребальной утвари и подношений. Все помещения облицованы гранитом или мрамором, содержат барельефы и росписи. Более поздние пирамиды имели более правильную геометрическую форму и обтекаемую поверхность, отличались более монументальными размерами и дороговизной отделки.

Что касается египетских храмов, то характерной их особенностью были коридоры. Они состояли из просторных колонных залов и относились к галерейному типу, о чём свидетельствуют направление кладки балок и росписи на опорах. Все внутренние помещения и комнаты располагались вдоль одной оси, одна за другой. Зачастую все храмы, за редким исключением имели линейную планировку. От входа залы и комнаты храмовых сооружений становились всё более обширными, увеличивалась и высота потолков. При возведении пирамид применялась противоположная концепция.

Все египетские постройки имели простые геометрические формы – пирамиды, призмы. Окна встречались крайне редко и лишь на фасаде сооружений.

Из-за такой простоты и неприхотливости, здания казались плоскими и геометрически замкнутыми. Разбавлялось это однообразие многочисленными настенными росписями, барельефами и текстами.

Памятники архитектуры Египта: Месопотамия

Новое царство

Ок. 1600 г. – 11 в. до н.э.
После раскола Среднего царства объединенный Египет восстал с новой силой в Новом царстве. Это период наивысшего расцвета, торжество египетской мощи. Царь мощного тогда государства Митанни свидетельствовал о том, что в державе фараона «золото все равно, что пыль». Строительство по-прежнему имеет целью утверждение божественного характера царской власти. Но вместо пирамид теперь возводятся храмы. Усыпальницы фараонов сооружаются в так называемой «Долине царей» — Дейр-эль-Бахри напротив Фив.

Примером полускального заупокойного храма может служить храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри

.

Храм царицы Хатшепсут

. Ок. 1500 г. до н.э. Зодчий Сенмут. Все части храма расположены по горизонтальной оси. Три террасы возвышаются одна над другой. Чередующиеся горизонтали олицетворяют бесконечность или вечность. На террасах помещались водоемы, густо обсаженные деревьями. Залы храма высечены в скале.

Зодчий Сенмут

(Сененмут, фаворит царицы) с дочерью Хатшепсут маленькой Нефрура.

Дейр-эль-Бахри. Храм Хатшепсут.

Залы храма были украшены великолепной живописью и скульптурами с изображением экспедиций в дальние страны.

Хатшепсут. Новое царство.

Как и сами храмы все перед ними дышало торжественностью и величием: аллеи сфинксов, гигантские изваяния фараонов – колоссы. Гигантомания отличает многие памятники эпохи Нового царства.

Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле

. Рамзес II – один из самых могущественных фараонов Нового царства.

Храм Рамзеса.

Статуи фараона у входа в храм поражают своими размерами – 20 м в высоту. Храм посвящен фараону и трём богам: Амону, Ра, и Птаху.

Голова колосса Рамсеса II в Абу-Симбеле

Самыми грандиозными постройками Нового царства считаются Карнакский и Луксорский храмы.

Храм в Карнаке

Архитектор Инени. Посвящен верховному богу – Амону. Строился несколько столетий — от Среднего царства до эпохи Птолемеев. Каждый фараон старался увековечить здесь свое имя. Храм представлял собой вытянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной.

Карнак. План. 1. Аллея сфинксов. 12 в. до н. э. 2. Большой двор с храмами фараонов Сети II и Рамсеса III. 3. Гипостильный зал. 15—13 вв. до н. э. 4. Двор. 5. Главная часть храма бога Амона-Ра (16—12 вв. до н. э.) с руинами храма Среднего царства и храмом фараона Тутмеса III. 6. Храм бога Хонсу. 12 в. до н. э. Римскими цифрами обозначены пилоны.

Храм состоял из комплекса сооружений, расположенных по продольной оси храма: От Нила к храму вела дорога – аллея сфинксов. Аллея сфинксов

начинается от древней пристани на берегу Нила и ведет к первому пилону. Аллея была создана при Рамсесе II (XIX династия, Новое царство). Сфинксы с телом льва и головой барана. Баран — священное животное бога Амона. В правление фараона Нектанебо I (30-я династия, Птолемеев, Поздний период) трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы. Вход в храм называется пилоны. Обычно перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолочённые обелиски.

После пилон следовали несколько внутренних дворов, сменявших друг друга: обнесенный по периметру колоннадой двор – перистильный (перистиль). В центре двора располагался жертвенный камень.

Далее шел зал целиком заполненный колоннами – гипостильный (гипостиль). В Карнаке фараоном Рамзесом II был построен гигантский гипостильный двор (зал). Его S — 5000 м². Насчитывает ок. 134 колонн, расположенных в 16 рядов. Н центральных – 23 м. На капители каждой из них могло поместиться 100 человек. Здесь в полумраке подданные с особой силой ощущали величие и непостижимость божественного начала фараона, который создал этот храм.

За внутренними дворами-залами, в глубине храма была молельня, состоящая из нескольких помещений. Центром ее был зал, где на жертвенном камне находилась священная ладья со статуей главного бога — Амона.

В состав храма входили многочисленные хозяйственные помещения.

Обязательно на территории храма устраивались священные пруды. Карнак. Один из священных прудов.

Храм в Луксоре

Несколько меньше Карнака, но гармоничность и ясность скрашивают «чрезмерности». Посвящен также богу солнца Амону-Ра. Расположен на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор. С Карнаком он был соединен мощёной аллеей сфинксов. Древнейшая часть — основана при Аменхотепе III. Рамсес Великий пристроил северный перистиль и пилон.

Луксор. Аллея сфинксов и пилоны.

У северного входа Луксорского храма — четыре колосса и два обелиска, из которых один перевезен в 1830-е гг. в Париж, на площадь Согласия.

Луксор. Колонный зал Аменхотепа III тёмное время суток

Луксор. Аллея сфинксов и пилоны ночью

Аменхотеп III был одним из величайших фараонов-строителей, которых когда-либо знал Египет. Возле развалин его заупокойного храма в прошлом веке была раскопана аллея из сфинксов, изваянных из розового асуанского гранита. Два из них стоят ныне на Университетской набережной в Санкт-Петербурге напротив Академии художеств.

Луксор. Рамессеум – гипостильный зал, построенный Рамзесом Великим. Стройность колонн с капителями в виде раскрытых метелок и бутонов папируса производит неизгладимое впечатление.

Луксор. Старинная фотография колонного зала Аменхотепа III.

Тонкости интерьера

Интерьер в египетском стиле сложно трактовать однозначно, ведь жилища зажиточных египтян значительно отличались от домов крестьян. Сравнивая всевозможные как жилые, так и общественные постройки можно заметить ряд схожих черт:

• наличие внутри комнат колонн до потолка, арок, полуколонн и ниш;
• украшение стен при помощи рельефов и росписей;
• безоговорочное присутствие символичных для египетской культуры элементов – кошек, сфинксов, солнца и т.д.;
• наличие ковров и текстиля;
• обилие геометрических орнаментов.

Цвета

Не смотря на яркость применяемых цветов, число их довольно ограничено. Так стены традиционно имеют нейтральный цвет: бежевый, жёлтый, песочный, цвет слоновой кости, иногда белый. Также применяются всевозможные оттенки оранжевого. Часто используют золотой цвет или золотое покрытие в сочетании с тёмно-коричневым, чёрным, шоколадным, зелёным и синим. Причём, синий цвет зачастую применяют для отделки потолка.

Материалы

Перечень используемых материалов непосредственно зависит от степени аутентичности создаваемого интерьера. Так в традиционном египетском интерьере использовали гранит, золотые или серебряные плиты, мрамор или камень, кедр, слоновая кость. Росписи на стенах нередко покрывались пульверизированным стеклом, статуи расписывались и инкрустировались. Для создания египетского стиля в современном интерьере зачастую применяют штукатурку, украшая её изображениями и фресками, всевозможные краски и покрытия, имитирующие золото и драгоценные камни.

Полы и стены

В жилищах древних египтян полы традиционно облицовывались камнем, мрамором, золотыми или серебряными плитами. Что касается стен, то они облицовывались камнем или гранитом. Их украшали сложными геометрическими орнаментами, росписями с изображением религиозных действ, исторических событий или бытовых сцен, барельефами, скульптурами, инкрустированными золотом или драгоценными камнями.

Окна

Окна в египетском стиле практически не использовались.

Традиционно их применяли только для украшения фасадов зданий. Поэтому их размеры должны быть минимальными. Оконные рамы изготавливались исключительно из дерева, предпочтительно из кедра.

Декор и аксессуары

Выбор отделки и декоративных элементов во многом зависит от дороговизны и степени роскоши собственно интерьера.

Так обращаясь ко всей роскоши египетского стиля, в интерьере обязательно должны присутствовать колонные или полуколонны с капителями.

Сами колонны традиционно белые или цвета слоновой кости. Капитель расписывается яркими растительными или геометрическими орнаментами. В современной трактовке нередко используются фальшколонны. Подобными росписями могут украшаться не только колонны, но и стены. В египетских постройках потолок имитирует звёздное небо. Обычно его окрашивают в оттенки синего. В современных вариациях эффект звёзд создают с помощью красок или светильников. В традиционном интерьере стены облицовывали камнем. В наши дни его нередко заменяют искусственным камнем или плиткой. Ещё одним неотъемлемым атрибутом традиционного египетского интерьера выступают фрески и росписи.

Мебель

Что касается мебели, то зачастую она тяжёлая и массивная. Спальню комплектуют большой деревянной кроватью с балдахином или карнизом. Там же можно разместить один или несколько сундуков и узорных ширм стрельчатой или арочной формы. Ножки столов, диванов и стульев могут иметь форму лап животных. Уместной также будет и плетёная мебель.

текстиль, декор, аксессуары

Основные ткани – лен, хлопок, тонкая шерсть. Много тканей с вышивкой золотой нитью. Покрывала и шторы могут быть с орнаментальным принтом в египетском стиле. Можно отдать предпочтение текстилю в широкую полоску.

Аксессуары могут быть выполнены в египетской тематике – настольные часы в форме египетской пирамиды, кашпо с египетским орнаментом, пепельница в форме жука-скарабея и т.п. Кстати, в форме египетской пирамиды могут быть выполнены и другие предметы интерьера – например, столик, камин, балдахин кровати и т.п. Подходящие предметы декора: сувениры из Египта, настенные панно под папирус, статуэтки головы сфинкса, скарабея, фараонов.

Еще один важный символ Египта – солнце. Стену над диваном или в изголовье кровати можно украсить зеркалом в форме солнца. И обязательно установите несколько высоких пальм в кадках – они привнесут в «жаркий» египетский интерьер глоток свежего воздуха.

Египетский стиль в интерьере фото

Когда Европу еще заселяли варварские племена, в Египте уже существовала высокоразвитая культура. Именно Древний Египет стал прародителем всех европейских стилей в архитектуре, искусстве, мебели и интерьере.

В Древнем Египте был сильно развит культ загробной жизни, который оказывал влияние на все сферы жизни египтян, в том числе и на искусство. Египтяне придавали искусству огромное значение, так как считали художественное изображение живым и вечным.

В египетском искусстве смешалась яркость природных красок, строгая монументальность и простота форм. Художественные изображения в Древнем Египте были сильно стилизованными, почти все рисунки превращались в символ. Зачем суетиться, если жизнь вечна, считали египтяне, и именно поэтому основа египетского искусства – статичность.

В египетских рисунках часто присутствовали такие элементы орнаментики, как солнечный диск, скарабей, змея, коршун, лотос, пальма, папирус и т.д. Главная особенность цветовых решений в египетском стиле – простота и яркость красок.

Краски никогда не смешивались, их использовали в чистом виде. Желтый, песочный, золотой, красный, коричневый, голубой, зеленый, белый и черный – именно эта ограниченная палитра красок составляла основу египетского искусства.

Внутренний интерьер домов в Египте было богат и красочен. Роскошные колонны поддерживали потолок, стены украшались фресками, ковры и занавеси вносили уют в убранство внутренних помещений. Древние египтяне не знали окон, освещение создавалось за счет колон разного уровня, в проемы, между которыми проникал свет.

Именно египтяне изобрели так называемые «парящие потолки». Эффект «парения» достигался за счет того, что между капителью (верхняя часть колонны) и архитравом перекрытия (балка, опирающаяся на колонны) помещалась маленькая плита – абака. Благодаря этому, создавалось ощущение, что потолки выше колонн и ни на что не опираются.

Сами потолки при этом часто еще и расписывались в виде звездного неба. Полы в домах некоторых богатых египтян делали серебряными или золотыми, покрывая их пластинами из драгоценного материала.

Многие виды мебели, которыми мы сегодня пользуемся в быту, были изобретены в Египте. Низкие скамеечки и стулья, табурет с вогнутой поверхностью, стул со спинкой и подлокотниками, разные виды столов и кровать, все эти предметы свидетельствует, что древнеегипетские мастера (а это были рабы и свободные ремесленники) старались создать удобные для человека вещи.

Мебель в Древнем Египте изготавливалась из твердых сортов деревьев (фиговое, тис, кедр, оливковое дерево, черное дерево), которые завозились в Египет из других стран. В Египте была освоена техника фанерования (облицовка недорогой древесины пластинами более благородных пород дерева) и интарсия (инкрустация из различных пород дерева).

Все боковые элементы мебели обязательно украшались ярким орнаментом и инкрустацией, которая могла быть выполнена из кусочков фаянса, стекла, полудрагоценных камней. Ножки мебели, помимо своего основного назначения, выполняли функцию декоративного элемента и изготавливались в виде лап животных, которые обязательно «смотрели» в одну сторону. В жилищах египтян, как правило, присутствовали богато украшенные сундуки; утварь, сплетенная из пальмовых волокон и металлические зеркала.

Современный дизайн в египетском стиле

Современный дизайн квартиры в египетском стиле редко воссоздает обстановку Древнего Египта. Обычно используются несколько элементов стиля, например колонны или пилоны, фрески на стенах, звездное небо на потолке и т.д. Цветовое решение интерьера в египетском стиле, как правило, создает теплую солнечную обстановку с яркими акцентами.

В комнате в египетском стиле обязательно должны присутствовать декоративные элементы с символикой Египта. Но прежде чем выбирать для интерьера предметы и изображения, следует изучить традиции и значения символов в египетской культуре.

В египетском искусстве очень тесно переплетена символика живого и мертвого, поэтому, если бездумно подойти к выбору декоративных элементов и орнаментов, есть риск превратить комнату в усыпальницу.

Самая жизнеутверждающая египетская символика – солнечная. Солнце считалось источником жизни и изображалось в самых разных формах: в виде диска, круга со множеством рук, крылатого шара, сокола и т.д. Изображения или статуи кошки также символизировали тепло и свет.

Лев в Древнем Египте почитался как царь зверей, и был символом храбрости, быстроты, стойкости, силы и величия. В египетской орнаментике присутствует огромное количество символов с самым разным значением, поэтому каждый может выбрать именно тот набор декоративных элементов, которые ему по душе.

Стены современной комнаты в египетском стиле могут быть светло-желтого или бежевого оттенка с лаконичным бордюром под потолком из цветков и листьев лотоса, папируса или пальм. Арки, ниши, колоны, сглаженные углы – все это также может присутствовать в египетском стиле, главное выдержать симметрию и строгую геометричность.

Потолки могут быть синего цвета с золотыми звездами. Иногда потолок в египетском стиле продолжает рисунок стен. Пол обычно выкладывается керамическими плитами. На пол можно кинуть циновки из тростника или роскошный ковер. При необходимости яркого и помпезного акцента, допустимо выложить пол плиткой стилизованной под золото и серебро.

Двери в египетских помещениях обычно изготавливали из кедра украшенного слоновой костью и золотом. В современной интерпретации допустимо установить обычные двери с имитацией позолоты или слоновой кости.

Мебель в египетском стиле должна быть из натурального дерева темного цвета с симметричными линиями, простой конструкции и желательно с ножками в виде звериных лап направленных в одну сторону. Приветствуется сундук-лавка украшенный инкрустацией.

Если в комнате необходимо повесить зеркало, то обрамлять его будет металлическая рама. Текстиль для комнаты в египетском стиле выбирается однотонный светлых тонов, возможно со строгим геометрическим рисунком. Если в египетском стиле делается спальня, то кровать должна быть обязательно с пологом.

Резюме

Египетскому стилю свойственна целостность, строгость и упорядоченность линий и форм. Украшать интерьер квартиры в египетском стиле возможно лишь строгой орнаментикой. Никакие цветочки, листочки и завитки здесь недопустимы. Все плоскостные изображения людей и животных профильные. Правильно сделанный дизайн комнаты в египетском стиле должен навевать мысли о вечности и бессмертии души.

Интерьеры в стиле египетский, дизайн и интерьер квартир на фото египетский

«Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», — писал историк архитектуры» О. Шуази

Египет — страна яркого солнца и обжигающего песка, и это нужно учитывать при выборе цветов в оформлении интерьера. Египетский стиль — (греч. Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah — «стена духа Птаха», одно из названий т. Мемфиса) — исторический тип искусства, один из самых древних на Земле, прародитель почти всех последующих европейских стилей. Основу его составила оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм и канонизация простейших приёмов изображения на плоскости.

Египетский стиль по правилам. Законы от дизайнеров:

Закон 1.

Колонны, смахивающие на растения с тоненькими длинными стволами и раскрывшимися бутонами цветов. Но этому же стилю свойственны картины с воссозданием растений, животных, людей и геометрических фигур, надпись на потолке, стене, двери, карнизе и оконных рамах.

Закон 2.

Цвета интерьеров в египетском стиле – густые и насыщенные: песочный желтый – символ солнца и золота, красный, зеленый, синий, черный и белый.

Закон 3.

Египетская настенная живопись и пластика выполнена в несовершенной технической манере. Например, в воспроизведении человеческой фигуры голова, руки и особенно ноги изображаются в профиль, плечи и глаз видимы спереди.

Закон 4.

Стены должны быть облицованы тонким слоем штукатурки и сверху до низу покрыты разнообразными пластическими изображениями, большая часть которых представляет собой фонетические иероглифы.

Закон 5.

Потолок в египетском стиле символизирует собой небесный свод со всевозможными светилами. Здесь будут уместны позолоченные элементы в виде небольших звёздочек. Египетская же потолочная розетка представляет собой цветок лотоса, полностью распустившийся.

На примере работа Дж. Б. Пиранези. Оформление стены «Английского кафе» в Риме. (1769, офорт). Пиранези разработал систему оформления интерьера как единого целого — от росписи стен и плафона до мелких предметов мебели.

ЕГИПЕТСКИЙ СТИЛЬ У ВАС В ДОМЕ

1. Закажите двери в египетском стиле из кедрового дерева, с инкрустацией слоновой костью, золотом и нефритом, когда в декоре полотна и отделке проема присутствует строгая геометричность орнамента.

2. Основным приёмом декорирования стен в вашем доме могут стать картины на папирусе, а также древнейшие в мире книжные иллюстрации и миниатюры. Изображения на них занимают верхнюю часть манускрипта и находятся в различных местах текста, а иногда располагаются и по всему свитку.

3. Египетский интерьер в декоре ставит на первое место желтый цвет и все его оттенки. Менее привилегированными тонами в этом стиле являются цвет слоновой кости и бежевый цвет. Другие яркие цвета старайтесь использовать минимально. Солнечная символика по-египетски украсит интерьер вашего помещения — это может быть сокол или крылатый шар с лучами. Круг, напоминающий солнечный диск, как символ солнца присутствует практически в каждом египетском орнаменте.

Маникюр с египетским орнаментом (70 фото)

Дизайн ногтей Египетский стиль

Маникюр с египетскими элементами

Египетская тематика на ногтях

Маникюр с греческим орнаментом

Эксклюзивные ногти

Ногти в стиле древности

Маникюр египетские мотивы нюдовые

Маникюр в египетском стиле

Наклейки на ногти в египетском стиле

Нарощенные ногти в греческом стиле

Греческий орнамент на ногтях

Египетский маникюр

Маникюр в этностиле

Египетский маникюр

Ногти в египетском стиле

Маникюр в зверином стиле

Маникюр Египет

Ногти Египет

Римский орнамент на ногтях

Маникюр этно стиль

Ногти Египет

Этнический дизайн ногтей

Маникюр в египетском стиле на белом фоне

Египетский дизайн ногтей

Маникюр с греческим орнаментом

Ногти синие с золотом

Маникюр в стиле рок на короткие

Маникюр с греческим орнаментом

Египетский дизайн ногтей

Маникюр с орнаментом

Этнический узор на ногтях пошагово

Бурятский орнамент на ногтях

Маникюр в этностиле

Стемпинг Египет

Маникюр с египетскими элементами

Маникюр на короткие ногти Египет

Нарощенные ногти в греческом стиле

Ногти в стиле Египта

Маникюр в египетском стиле

Маникюр с биткоином

Египетские узоры на ногтях маникюр

Узоры на ногтях

Марокканский маникюр

Маникюр Греция стиль

Маникюр в индейском стиле

Египетский ключ жизни на ногтях

Ногти с крестом

Креативные ногти

Маникюр Египетская тематика

Ногти в стиле Греции

Маникюр в стиле Африка

Египетский ключ жизни на ногтях

Маникюр этно стиль

Маникюр в стиле древнего Египта

Белый маникюр с греческим орнаментом

Маникюр с этническими мотивами

Маникюр с восточными узорами

Стиль ногтей

Маникюр со стемпингом 2019

Греческий узор на ногтях

Дизайн ногтей Африканский

Маникюр с египетскими рисунками

Ногти в древнем Египте

Ногти в египетском стиле

Золотой маникюр

Дизайн ног ей в стиле Версаче

Маникюр в греческом стиле

Маникюр арт деко

Ногти коричневые с бежевым

Маникюр с греческим орнаментом

интерьер спальной комнаты, дизайн и ремонт, мебель и обои для стен кухни и гостиной

Жаркая страна, залитая солнцем, прекрасная, таинственная, чарующая породила такой же загадочный и неповторимый интерьерный стиль. Его этническое направление словно передаёт шепот глубины веков, манит навсегда утерянными тайнами древней цивилизации, создавшей величественные пирамиды, загадочного сфинкса и оставившей после себя немало легенд и непознанных загадок.

Характеристики стиля

Неоднозначный египетский стиль, в нем присутствует дворцовая роскошь и лаконичная простота убранства дома феллаха (египетского крестьянина). Узнаваемые всеми рисунки, где смешались статичные изображения и орнаментальная геометрическая роспись – их невозможно спутать с какими-либо еще — меандр, полосы соседствуют с растительными орнаментами.

Обязательная символика в интерьере — статуэтки кошек, маски, изображения лотоса, скарабеев, Большого Сфинкса, пирамид, папируса. Основные черты дизайна квартиры в египетском стиле – это яркие и теплые краски, много солнечных оттенков, черно-золотых акцентов, таинственных иероглифов. Обязательная аранжировка экзотическими украшениями на стенах и предметах быта — фрески, статуи, колонны, рельефная резьба.

Выбираем мебель

Мебель в египетском стиле имеет такие же характерные черты, как и сам стиль — массивность и устойчивость, роскошная декоративная отделка, рельефная резьба, золотые акценты. В то же время все предметы мебели отличаются простотой форм, удобством и функциональностью. Основные, считающиеся обязательными атрибутами, предметы:

• большие кресла и диваны с обивкой из натуральной кожи;
• плетеные из ротанга кушетки, лежаки, диванчики;
• необычной формы табуреты, на фигурных ножках в виде стилизованных животных;
• широкие массивные кровати с высокими балясинами или балдахином.

Несмотря на большие размеры, грузность и массивность, египетская мебель смотрится легко и немыслима без декоративных элементов. Довольно часто ножки кроватей, кресел, табуретов изготавливались в форме львиных лап, кошачьих фигурок и стилизованных змей. Характерно наличие сундуков, ларцов, комодов, украшенных цветной и позолоченной росписью. Столы со стеклянными столешницами могут опираться на статуи зверей, например, любимых фараонами гепардов.

Мебель украшается вставками из слоновой кости, драгоценных металлов, искусной резьбой с мифологическими сценами. В древнем египетском интерьере отсутствовали большие шкафы — когда-то их заменяли сундуки и ларцы. Диван в подобном стиле может быть современным, массивным с высоким изголовьем, а может иметь отличительные египетские особенности — изогнутую спинку и широкие подлокотники, фигурные ножки, резные элементы, орнаментальную инкрустацию. В изготовлении предметов мебели, предпочтение отдается темным породам дерева, а также применяют иву, бамбук, ротанг.

Всё это может быть дополнено коваными деталями, вставками из драгоценных металлов.

Отделка и цветовая палитра

Основные цвета – это желтые, песочные, бежевые оттенки основного фона и яркие акценты в красной, синей, зелёной, оранжевой гамме с добавлением золотого, коричневого и черного цветов. Это делает основополагающим прием использования в качестве основного цвета жёлтых оттенков. Гамма золотистых тонов рождена солнцем, бесконечными песками, пустынным зноем, столь характерными для Египта.

Синий цвет издавна символизирует поклонение священному Нилу, зелёный — это основа жизни, растения, в изобилии произрастающие, благодаря ежегодным разливам священной реки. Цветовая палитра египетского стиля характеризуется чистыми красками, не признавая полутонов, поскольку народ древней цивилизации использовал природные красители, никогда не смешивая их.

На фоне светлых и ровных тонов ярким акцентом проявит себя напольная плитка с геометрическими узорами. Обои для стен используют в качестве рисунка геометрию ломаных линий, полосы и меандр в правильных квадратах, стилизованные фигурки людей, птиц и животных, растительный мир Египта, а также большое количество иероглифов. Ремонт квартиры для оформления египетского интерьера должен выполняться с учетом всех этих требований.

Основное впечатление, которое должен создавать интерьер – это сокровища, залитые солнцем, окруженные песками и богатой природой побережья Нила.

Окна, оформленные аркой, оптимально соответствуют египетскому стилю. Конечно, в условиях мегаполиса открытые окна – это почти невозможно, поэтому их драпируют шторами с подходящим орнаментальным принтом или же однотонным текстилем. Органично впишутся в интерьер восточные портьеры из тяжелых тканей, украшенные каймой, подобранные браслетом с имитацией драгоценных камней — не забываем о роскоши.

Карнизы должны быть деревянными, по возможности резными. Эстетическое восприятие египетской древности требует открытых дверных проемов, но если необходима звукоизоляция, то выбирают массивные двери из натуральных материалов, также украшенные характерным рисунком, рельефной резьбой.

Дизайнерские каноны категорически настаивают на натуральном текстиле — тончайшая шерсть, хлопок и лен, принт с египетскими мотивами или однотонный фон. Декоративная составляющая дизайна – это статуэтки из черного дерева, посуда из глины и керамики, фрески, нанесенные на стены, декоративные ниши, колонны. Наличие живых комнатных растений с берегов Нила магически притягивает к себе внимание.

При этом важно не забывать — любая акцентная деталь интерьера должна соответствовать египетской цивилизации.

Освещение

Традиционным освещением в Древнем Египте были факелы, а следовательно, современный интерьер в египетском стиле настоятельно рекомендует использование изящных торшеров на тонких ножках, бра. Изысканный акцент – это настенный светильник в виде факела, ну и, конечно, ничто не помешает использовать люстры, так как в египетском интерьере, как и во всех остальных, вполне допустимо смешение седой древности и современных технологий.

Да и невозможно жителю высокотехнологичного века обойтись без достижений цивилизации, какой бы стиль интерьера он ни выбрал и каким бы поклонником старины ни был.

Особенности оформления комнат

Оформление жилого помещения в египетском стиле – это стопроцентный вариант уйти от скучной обыденности. Способ добавить экзотических ноток в повседневное окружение. Стиль роскоши и этнических мотивов довольно необычен, это гарантия уникальности дома, который вряд ли можно встретить в ближайшем окружении.

Гостиная

При оформлении гостиной особое внимание уделяется полу. Во время ремонта и подготовки всего помещения в целом пол желательно выложить каменной, мраморной плиткой или использовать имитацию. Плитку можно заменить паркетом темных тонов.

Стены оформляются в светлых оттенках песчаника или с преобладанием более темных, коричневых тонов, натуральными материалами — бамбуковые обои, деревянные панели, возможно применение фотообоев в качестве большого панно.

Стены, украшенные фресками, росписью, геометрическими рисунками, изображениями животных, людей, птиц и растительности — необходимая символика египетского дизайна. Мебель, освещение, наполнение египетскими сувенирами и декоративными элементами — все в соответствии с требованиями египетского интерьера.

Кухня

Для кухонного оформления важно максимальное наполнение светом и свободой — тут имеются все предпосылки для игры с пространством, взаимодействия уникальных экзотических предметов, натурального текстиля и современных технологий. Необходимое сочетание основного фона с яркими акцентами, например, фрески на стене позволит зонировать обеденное пространство и место для приготовления пищи. Место возле плиты можно отделать имитацией натурального камня — это напрямую отсылает ко времени каменных очагов.

Спальня

Интерьер спальни насыщается стильными предметами — большие свечи, аромалампы, зеркало в окружении солнечного круга, статуэтки фараонов и кошек. Большая кровать должна быть темного дерева, массивная, с резными ножками, набалдашниками в виде кошачьих голов. Если есть возможность, то резные, украшенные разноцветной росписью колонны, послужат великолепным украшением, как и балдахин. Натуральный текстиль, резные карнизы на окнах создадут уютную атмосферу и возможность представить себя Клеопатрой или фараоном.

Ванная

Не стоит забывать, что фараоны, да и простые люди пользовались купальнями, поэтому ванне придают соответствующие формы. Стены и саму ванну облицовывают мрамором или имитацией песчаника. Добавление натурального дерева, барельефов, живых растений только приблизит к созданию дизайна египетской купальни. Туалет и санузел должны гармонировать с интерьером ванной комнаты.

Об основных чертах и характерных элементах египетского стиля в дизайне интерьера смотрите в следующем видео.

Стиль египетского искусства — Живопись и художники

Одним из самых удивительных художественных стилей является египетское искусство . У картин египетского искусства много поклонников, и оно по-прежнему очень популярно сегодня и вдохновляет новых художников.

Куртизанки, египетская художественная роспись.

Конфигурация в египетском стиле. Как выглядит египетский стиль и почему он такой эффектный и красивый?

Простота очень важна в египетском художественном стиле, и она достигается с помощью следующих элементов:

1.Линии и контуры.

Конфигурация выполняется с использованием типа рисования линий и плашечных цветов. Ни объемной развертки, ни атмосферной, ни трехмерной. Линия, очерчивающая формы, является самым важным графическим элементом.

Этот тип рисунка привносит ясность в фигуру, которая становится более определенной. Более того, в этом художественном стиле очень важны символы (богов и фараонов) и тематическое повествование, поэтому они стремились к ясности сообщения, а не к двусмысленности, как в других стилях.

Два других важных графических элемента дополняют линии: Цвет , в котором преобладают эти линии. И иероглифы, буквы, которым тоже нужна линия.

2.

Изобразительные и символические элементы.

Преобладают в большинстве изображений египетского искусства.
Повествование — очень важная цель в этом стиле, и композиция создается на основе сообщений, которые они хотят донести. Египетское искусство развило прекрасную способность общаться с помощью небольшого количества ресурсов, но большого выбора.Фигуры используются в их рассказах в качестве главных героев и символизируют повествование.

Искусство египтян должно было передавать множество сообщений, которые были связаны с их богами, фараонами и другими персонажами, которые представлены в его изображениях. Так что постарайтесь быть изобразительным искусством и одновременно символическим (изображения, передающие более абстрактные идеи).

Тумба де Сетхи

3.

Состав и размеры

Расположение различных фигур очень сильно влияет на стиль.Поскольку глубины нет, для составления ансамбля необходимы другие системы. Система должна представлять людей рядами. Эти строки также определяют направление, которое обычно связано с важным действием, происходящим на картинке. Таким образом, размер прост, но с четкими направлениями, которые представляют действия и движения фигур. Это оживляет композицию.

Они также играют с пропорциями: большие фигуры как наиболее важные и сильные, а маленькие фигуры как менее важные.

Охота

4. Равновесие и гармония.

Гармония создается в композиции, калибруя визуальные веса, т. Е. Элементы, которые привлекают больше внимания. Ограниченный цветовой диапазон, который постоянно повторяется, чтобы избежать чрезмерного выступа, а если и есть, то для придания фигуре веса.

Гробница Хоромхеба

Другие изображения в стиле египетского искусства

Могила Небамуна

Анубис

Нефертари

Нефертари

Могила Именхерхопчефа

Каковы основные характеристики египетского искусства? — MVOrganizing

Каковы основные характеристики египетского искусства?

Египетское искусство делало упор на трех основных элементах: гравюре, скульптуре и живописи.Гравюры внутри гробниц являются наиболее распространенной и известной формой древнеегипетского искусства. На гравюрах изображены жизнь фараона, богов и легенды о них.

Каковы 5 характеристик египетских скульптур?

Общая характеристика египетской скульптуры:

• Они носят утилитарный характер.
• Цель не эстетична (красота в них вторична).
• Это иератическая скульптура.
• Торжественно и торжественно.
• Человеческие фигуры чрезмерно соответствовали правилам официального лейбла.

Каковы характеристики Египта?

Религия Древнего Египта была политеистической. Они поклонялись многим богам и иногда считали, что фараоны были избраны богами или сами были богами. Они также поклонялись реке Нил, которая давала им средства к выживанию. Нил был даже важной частью их загробной жизни.

Какие стилевые особенности характерны для египетской живописи?

Какие стилевые особенности были характерны для египетской живописи? Компактные, прочно структурированные фигуры, воплощающие в себе качества прочности и геометрической четкости, также присутствующие в египетской архитектуре.Неглубокие прямоугольные колонны, выступающие из стены. Украшает оба этажа корпуса круглым корпусом.

Какова функция египетских картин?

Функция египетского искусства Скульптура предоставила место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо впереди, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Какие элементы египетского искусства?

Ключевые моменты

• Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, например рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
• Большая часть этого искусства была стилизована и символична.
• Символизм означал порядок, выраженный в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.

Каковы особенности доисторического искусства?

Период верхнего палеолита стал свидетелем зарождения изобразительного искусства, включающего рисунок, лепку, скульптуру и живопись, а также украшения, личные украшения и ранние формы музыки и танцев. Тремя основными видами искусства были наскальная живопись, наскальная гравюра и фигурная миниатюрная резьба.

Как называется египетское искусство?

Древнеегипетское искусство — это искусство, произведенное в Древнем Египте между 31 веком до нашей эры и 4 веком нашей эры. Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе, украшениях, слоновой кости, архитектуре и других художественных носителях. К тому же он очень консервативен: художественный стиль со временем очень мало изменился.

Что повлияло на египетское искусство?

Египетское искусство находилось под влиянием нескольких факторов, включая реку Нил, два царства (Верхнее на юге и Нижнее на севере), сельское хозяйство и охоту, животных, небеса, фараонов и богов, а также религиозные верования.

В чем разница между греческим и египетским искусством?

Египетское искусство было больше ориентировано на религию. Напротив, греческое искусство было гораздо больше ориентировано на философию. В отличие от египетского искусства, греческое искусство исследовало мир таким, какой он есть, и исследовало различные концепции жизни.

Как египетское искусство отражает свою культуру?

Египетское искусство отражает историю, культуру и общество той эпохи, в которой оно было создано. Произведенное искусство также придерживается определенных правил стиля, которые преобладали в той культуре и в тот период времени.На египетских картинах и рельефах также изображен профиль объекта под углом, а не вид лица спереди.

Почему египетские картины повернуты боком?

Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело. В двухмерном искусстве головы почти всегда изображались в профиль. Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным.

Как называются египетские настенные росписи?

Рельефы

Реалистично ли египетское искусство?

В других случаях стены раскрашивали без резьбы.Древние египтяне также рисовали на папирусе, своей форме бумаги. Одно из важных отличий египетского искусства — использование реализма. Фактически, египетские стили, встречающиеся в рельефах и картинах, оставались почти неизменными в течение почти 3000 лет.

Почему все египетское искусство выглядит одинаково?

Когда египетское искусство выглядит так же, то на то есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях. Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.Некоторые виды искусства создавались исключительно для священных или магических целей.

В чем уникальность египетского искусства?

Древнеегипетская архитектура, например, всемирно известна необычными египетскими пирамидами, в то время как другие особенности, уникальные для искусства Древнего Египта, включают письменный шрифт, основанный на изображениях и символах (иероглифах), а также его скрупулезный иератический стиль живописи и резьбы по камню. .

Что означает каждый египетский символ?

Что означает каждый египетский символ? # 1: Белая Корона Верхнего Египта # 2: Красная Корона Нижнего Египта # 3: Око Гора (египетский бог) # 4: Скипетр (символизирует силу) # 5: Анк (вечная жизнь) Сравните и сопоставьте три пирамиды Гизы .Менкауре — самый маленький из трех.

Считаются ли иероглифы искусством?

Да! Пояснение: Иероглифы были гораздо больше, чем язык. Они были влиятельной силой в распространении древнеегипетской культуры на протяжении более трех тысяч лет; использовались как монументальное искусство, как средство различения египтян и для общения с богами.

Что это за искусство иероглифы?

Иероглифическое письмо, система, использующая символы в форме изображений.Эти отдельные знаки, называемые иероглифами, можно читать либо как изображения, как символы для объектов, либо как символы для звуков. Иероглифы на стене храма в Карнаке, Египет.

Какого цвета египетская скульптура?

Черный и зеленый часто используются попеременно в египетском искусстве, фактически, как символы жизни. Статуи богов часто были вырезаны из черного камня, но не менее часто из зеленого.

В какую эпоху иероглифы?

Иероглифы объединяют логографические, слоговые и алфавитные элементы, в общей сложности около 1000 различных символов….

г.

Египетские иероглифы
Тип скрипта	Логография, используемая как абджад
Период времени	г. 3200 г. до н.э. — 400 г. н.э.
Направление	слева направо
Языки	Египетский язык

Когда в Египте перестали использовать иероглифы?

Иероглифическое письмо возникло незадолго до 3100 г. до н.э., в самом начале фараонской цивилизации.Последняя иероглифическая надпись в Египте была написана в V веке нашей эры, примерно 3500 лет спустя. В течение почти 1500 лет после этого язык не читался.

Почему в Египте использовались иероглифы?

Первые иероглифы использовались в основном жрецами для записи важных событий, таких как войны или рассказы об их многочисленных богах и фараонах, и обычно использовались для украшения храмов и гробниц. Считается, что древние египтяне впервые начали разработку иероглифической системы письма около 3000 г. до н.э.

Зачем Египту было нужно организованное правительство?

Зачем Египту было нужно организованное правительство? Сельское хозяйство, торговля и население быстро росли, поэтому им нужен был кто-то, чтобы поддерживать порядок, собирать налоги и защищать страну. Нармер завоевал Нижний Египет, женился на одной из своих принцесс, объединил свою корону и объединил свои армии.

Какое правительство было в Египте?

Временное правительство

Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства?

Что было самым большим подарком реки Нил египтянам? Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства? бюрократия.Чем больше всего помнят Хаммурапи?

Как был организован Египет?

Общество Древнего Египта было строго разделено на иерархию с царем наверху, а затем его визирем, членами его двора, священниками и книжниками, региональными губернаторами (впоследствии названными «номархами»), военными генералами (после период Нового Царства, ок.

Как пал Египет?

Фараон Рамзес III был последним великим правителем Египта. После Рамзеса III Египет вошел в эпоху упадка.Где-то после 1100 г. до н.э. Египет разделился на два царства. В 728 г. до н.э. нубийцы, народ, однажды частично завоеванный египтянами, напали на Египет с юга и завоевали египтян.

Почему египетское искусство выглядит таким плоским и статичным?

Любой, кто когда-либо был в историческом музее или даже видел карикатуру на древнеегипетскую гробницу, узнает общую художественную перспективу плоских, обращенных вперед фигур с лицами в профиль.Вы тоже, наверное, думали, что эти предметы изображены в физически невозможных позах.

Эдвард Блейберг, управляющий куратор отдела древнеегипетского, африканского и азиатского искусства в Бруклинском музее, говорит, что, преподая египетское искусство в Бруклинском колледже, он просит своих учеников попытаться стоять, как фигуры в гробнице и храмовые надписи. Но, конечно, не могут. Например, лицо в профиль, но вы можете видеть весь глаз, или нижняя часть тела в профиль, но большой палец ноги находится рядом со зрителем на обеих ногах.

Эти неуклюжие цифры — не случайность, а иконография, как объясняет Блайберг. Изображения — это не просто красивые картинки, это часть языка. В египетских иероглифах за строкой букв часто следует знак, называемый «определитель», который не имеет фонетического значения, но сообщает вам что-то более общее о слове. Детерминанты ног связаны с движением, холмы связаны с землей, а мужчины и женщины идут после имен, профессий или других слов, относящихся к людям.Поскольку это не художественные рисунки, а, скорее, символы языка, детерминативы меньше заботятся об анатомической точности, чем о демонстрации всех отличительных черт. После того, как эти условности были разработаны, они не могли сильно измениться, потому что должны были оставаться легко узнаваемыми как языковые сигналы.

На стенах этих гробниц или храмов «почти все рельефное изображение также может быть прочитано как иероглифический знак», — говорит Блайберг. Например, изображение мужчины на самом деле является определяющим фактором для группы иероглифов рядом с ним.

Даже если фигура не является определяющим фактором, она часто все еще имеет многие статические стилизованные черты, которые оставались характерными для египетского искусства на протяжении веков. Это связано с тем, что египтяне считали предназначением своих резных фигурок, рисунков и скульптур.

«В Египте нет художников. Идеально было бы скопировать скульптуры, которые изначально были сделаны [богом] Птахом, который изобрел скульптуру», — объясняет Блайберг. Например, классическое изображение сидящего царя можно найти практически в каждой династии.Поза такая же, как и идеализация внешности важной фигуры. Правители всегда кажутся молодыми и красивыми, но невзрачными и одетыми. Исключения из этого указывают не на эксперименты с формой, а на низкий статус. Неназванные, неважные работники могут быть голыми или старыми, потому что им не обязательно отражать традицию.

В западных произведениях искусства нас учат делать вывод о том, что более крупные объекты находятся ближе к зрителю, даже если на самом деле все изображение является плоским. Древние египтяне не использовали такого рода принудительную перспективу.Вместо этого они использовали иератическую шкалу, которая использует размер для обозначения важности. Короли показаны крупнее всех, даже королевы, за исключением богов.

«Есть египетская перспектива, просто ее читают по-другому», — говорит он. «Мы были приучены понимать, что точка схода, изобретенная греками, является естественной. Но она не более реальна, чем все остальное; просто мы знаем, как ее читать».

Хотя египетские статуи и произведения искусства, изображающие статичные фигуры, могут показаться упрощенными, они были созданы таким образом намеренно.Без движения они могут существовать вне царства времени.

Таким образом, они прямо контрастируют с искусством Древней Греции, где скульптуры стремились к еще большему движению в своих статуях, примером чего является Метатель диска:

Греки ценили искусство за его способность запечатлеть единичный момент времени, тогда как египтяне идеализировали безвременье. «Это должно длиться вечно», — говорит Блайберг.

Интерпретация египетского искусства | Энциклопедия.com

Отражение.

Искусство представляет мир. Но в Древнем Египте искусство отражало очень специфическое мировоззрение. Египетское искусство отражало идеализированный мир и игнорировало любую его часть, которая не соответствовала идеалу. Египетское искусство также включало в себя определенные вымыслы, чтобы выразить большую правду. Например, египетское храмовое искусство всегда изображало царя, руководящего ритуалами. Поскольку на самом деле царь не мог одновременно проводить все храмовые ритуалы в каждом храме, каждый день его обычно заменяли священники.Тем не менее, такие сцены выражают большую истину о том, что царь был единственным истинным посредником с богами, согласно египетской мысли. Хотя современные зрители не всегда могут принимать египетское искусство за чистую монету, в их искусстве можно обнаружить египетские представления об идеальном мире.

ИСКУССТВО

Терминология

Историки египетского искусства используют традиционную терминологию истории искусства несколько иначе, чем историки искусства других эпох. Следующие определения помогают читателю понять эти различия.

Автор:

Египетские художники анонимны. В египетском обществе художники были мастерами, обычно работавшими над проектом большими группами. В Древнем Египте не существует представления об индивидуальном гении, творящем искусство.

Иконография:

Иконография относится к символам в искусстве. Египетская иконография позволяет читать произведения искусства. Поскольку египетская письменность была записана в изображениях (иероглифах), египетское искусство поддается очень сложной иконографии, которую можно четко понять.

Покровитель:

Покровитель традиционно заказывает произведение искусства. Он или она является благотворителем, который платит художнику. В Древнем Египте покровителем почти всегда было государство. Даже отдельные владельцы гробниц считают короля человеком, который подарил гробницу умершему. Таким образом, египетское искусство всегда следует официальной линии. В египетском искусстве нет бунтарских художников, комментирующих общество.

Стиль:

Стиль в искусстве — это способ выполнения работы. Египетский стиль во многом одинаков на протяжении трех тысяч лет.Различия в египетском стиле тонкие и требуют тренировки, чтобы их понимать и замечать. Обучение художника в Египте привело его к тому, что он пытался следовать правилам стиля с небольшими отклонениями. Между работами двух египетских художников, живших в один и тот же период времени, нет заметной разницы. Эта ситуация особенно контрастирует с современным миром, где ценится индивидуальный стиль.

Гендерные различия.

Один из подходов к пониманию египетского искусства может заключаться в том, чтобы поставить под сомнение его цель.Основная цель египетского искусства состояла в том, чтобы служить потребностям элиты, особенно царя и его приближенных, как в этой жизни, так и в следующей. Таким образом, многие сцены могут быть истолкованы как как то, что они изображают, так и как способ послать сообщение тем, чья поддержка требовалась королю. Изображение мужчин и женщин в египетских гробницах Нового царства — явный случай, когда художник передает сообщение, отличное от визуальной реальности. В типичной картине гробницы, рельефе или статуе Нового Царства мужчины одеты в килты, возможно, с рубашками, а женщины носят облегающие платья-футляры, вероятно, сделанные из цельного куска ткани, обернутого вокруг тела.Тем не менее, археологические образцы древнеегипетской одежды показывают, что наиболее распространенной одеждой была сумка-туника. Этот наряд представлял собой льняную сумку с очень свободными рукавами. Его носили и мужчины, и женщины. Однако в искусстве мужчины носят одежду, которая предполагает свободу передвижения, а женская одежда предполагает ограниченное движение. Даже без археологических свидетельств типичная женская одежда, изображенная в искусстве, никогда не могла соответствовать действительности. Платья настолько узкие, что женщина не может двигаться, сидеть или ходить.Настоящая цель этого изображения — показать тело женщины. В этих платьях отчетливо видна общая женская форма и лобковый треугольник. Поскольку разница между повседневной египетской реальностью и представлением людей в искусстве настолько радикальна, должна быть причина для этой разницы.

Роль мужчин.

Мужчины обычно более активны, чем пассивны в изображениях гробниц. В гробницах Старого и Среднего царства умерший тянется за подношениями к столу для жертвоприношений или осматривает сельскохозяйственных рабочих или мастерские, находящиеся под его контролем.Художники также часто изображали мужчин, охотящихся на птиц или ловящих рыбу. Они носят свободную одежду и, по сути, являются активными руководителями в жизни. Эти роли соответствуют египетскому представлению о мужчинах, активно завоевывающих себе место в загробной жизни.

Роль женщин.

Важность женщин в египетском обществе часто отражается в произведениях искусства, найденных в храмах и гробницах. Роль женщины в Египте была ролью дающей жизни и поддерживающей. Следовательно, в искусстве акцент делался на их роли матерей.Из-за этого женщины часто изображались без одежды или почти без одежды. Художник намеревался не изобразить эротизм, а скорее символизировать воспроизводство — все люди приходят в мир без одежды, и, следовательно, идея наготы связана с идеей рождения. Из-за их связи с рождением женщины чаще всего изображаются на гробницах, поскольку египтяне считали гробницу средством возрождения в загробном мире. Однако представленные в гробницах женщины могли иметь и другие значения. Обозначенная их именем иероглифами, фигура женщины могла представлять жену, дочь или двоюродную сестру.Многие женщины, представленные в одной гробнице, могли быть средством для мужчины подчеркнуть свое богатство. Обе эти роли будут важны для умершего в дополнение к общей концепции женщины как источника возрождения.

Повседневная жизнь.

Наряду с тем, как женщины и мужчины изображались индивидуально, многое можно узнать из различных сцен, которые художники выбрали для изображения. Сцены из повседневной жизни ремесленников и крестьян, занятых сельскохозяйственными работами, имели более глубокий смысл, чем изображаемые задачи.Эти сцены функционировали на буквальном уровне, но также представляют собой способ структурирования жизни. Художники выбрали некоторые виды деятельности, чтобы представить статус и богатство в гробницах, в то время как другие виды деятельности вообще были исключены из искусства. Выбор был целенаправленным. Ремесленники и крестьяне всегда изображались наиболее продуктивно в интересах владельца искусства. Хотя египтологи полагаются на эти сцены для получения всевозможных знаний о Древнем Египте, художники не интересовались и не собирались предоставлять иллюстрированный путеводитель по египетской жизни, когда они украшали храмы и гробницы.Скорее сельскохозяйственные сцены крестьян, работающих на полях, подчеркивают статус владельца и его отличия в физическом мире. Они также обеспечивают постоянный запас провизии для следующего мира. Кроме того, они символически изображают смену времен года и, таким образом, продолжение жизни умершего духа. Изображенный в гробнице урожай льна предполагает обилие льняной одежды для умершего. Сцены изготовления украшений гарантируют, что у хозяина гробницы будут драгоценности в загробном мире.

Рыболовство и охота.

Сцены рыбной ловли и охоты на птиц (охота на птиц) на болоте в сопровождении хозяина гробницы и его семьи — один из наиболее распространенных типов сцен в египетских гробницах и домашних хозяйствах. Однако маловероятно, что эти сцены изображают только семейную прогулку. Сцены рыбной ловли дворянина или охоты на птиц очень древние, начиная с Древнего царства. И короли, и официальные лица поместили их в свои гробницы. Обычно мужская фигура активно ловит рыбу с гарпуном или охотится на птиц с метательной палкой в ​​форме бумеранга.Его жена находится рядом с ним, и обычно семью сопровождает ребенок. Все они одеты в самую изысканную льняную одежду. Часто они находятся в маленькой лодочке из папируса. Их одежда явно слишком сложна для той деятельности, которая их увлекает. Таким образом, одежда должна отражать их статус, а не истинную картину того, как они будут одеваться на рыбалке или охоте. Кроме того, лодка слишком мала и слишком неустойчива, чтобы подходить для семейного отдыха. Ребенок мог легко его перевернуть.Лодка, самый архаичный вид плетеной лодки из папируса, имеет символическое значение перехода и единения. Египтолог Гей Робинс предположил, что сцены рыбалки и охоты на птиц изображают умершего как Осириса. В Coffin Text 62 Осирис утверждает, что в следующем мире у него появятся тысячи птиц. Всякий раз, когда Осирис охотится с метательной палкой, падает тысяча птиц. С Каждый умерший египтянин надеялся быть уподобленным богу Осирису, царю мертвых, такие сцены в гробницах предлагают еще один способ выразить ту же надежду на добычу тысяч птиц для еды.Более того, когда человек доминирует над дикой природой, он также наводит порядок из хаоса в египетской мысли. Это роль, которую играют и царь, и Осирис. Таким образом, умерший далее отождествляет себя с Осирисом, наводя порядок в мире природы. Рыбалка также представляет собой человека, доминирующего над природой и тем самым наводящего порядок в мире. Но ловля рыбы тилапии тоже имеет отношение к возрождению. Рыба тилапия сопровождает солнечный барк Ре в подземном мире. Тилапия — символ плодородия и возрождения, потому что самка несет во рту оплодотворенные яйца.Когда вылупляются яйца, создается впечатление, что потомство рождается живым изо рта матери. В Книге мертвых Глава 15 умерший уверен, что, находясь в барке бога, он увидит рыбу тилапию. Это означает, что он переживет перерождение каждого египтянина в загробном мире. Таким образом, сцены семейных прогулок на болотах представляют собой нечто большее, чем пикник. Эти сцены передают идеи о возрождении в загробный мир, связывая умершего с богом Осирисом.

ПТИЦЫ

в тексте в гробу 62

Во многих египетских гробницах есть сцены умерших охотничьих птиц. Обычно в таких сценах изображены покойный, его жена и один ребенок. Эти сцены, вероятно, можно объяснить, исследуя текст Coffin Text 62. Тексты Coffin Text — это заклинания, произносимые как часть похоронной церемонии. Писцы записывали их на внутренней части деревянных гробов во времена Среднего царства (2008–1630 гг. До н.э.). Coffin Text 62 содержит описание следующего мира богом Гором.Гор говорит своему отцу Осирису, царю мертвых: «Водные птицы будут приходить к вам тысячами, лежа на вашем пути; вы бросаете в них свою метательную палку, и это означает, что тысячи пали от шума их ветра. . » Когда охота за птицами включается в украшение гробницы, умерший ассоциируется с богом Осирисом, желание каждого египтянина.

РЫБА

как символы на рисунках гробниц

Во многих египетских гробницах есть сцены, где покойный загоняет рыбу тилапию гарпуном.На них изображены покойный, его жена и ребенок в лодке из папируса. Хозяин гробницы стоит с гарпуном в руке, на конце которого изображена рыба тилапия. Эти сцены можно объяснить ссылкой на рыбу тилапию в главе 15 Книги мертвых , папирусного свитка, который египтяне начали включать в свои гробницы во время Нового царства (1538–1075 гг. До н. Э.): «Вы будете вызваны в Дневной Барк бога Солнца… Вы полностью увидите тилапию в потоке синего ».

В главе 15 наблюдение за рыбой тилапией в барке бога солнца Ре является признаком возрождения.Самка тилапии несет во рту свои оплодотворенные яйца. При рождении создается впечатление, что потомство живым выплывает изо рта матери. Таким образом, египтяне считали тилапию символом плодородия.

источников

Гей Робинс, «Интерпретация египетского искусства», в Discussions in Egyptology 17 (1990): 45–58.

Вольфхарт Вестендорф, «Bemerkungen zur ‘Kammer der Wiedergeburt’ im Tutanchamungrab», в Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde 94 (1967): 139–150.

см. Также Мода: одежда

Современный стиль, древнее вдохновение: египетское искусство и европейские ювелиры

Рене Лалик, рисунок для пекторали, 1898–1900 гг.

MUSÉE LALIQUE, WINGEN-SUR-MODEN

Европейские путешественники 18 века были очарованы Египтом, его загадочной историей, богатым искусством и грандиозными достопримечательностями. Эти путешественники часто возвращались домой с записями и рисунками, записывающими то, что они видели, но хотя их рассказы отражали начало интереса Европы к Египту, они не были той искрой, которая действительно вдохновляла европейских ювелиров на работу в египетских стилях.Фактически, именно военная кампания Наполеона Бонапарта 1798–1801 годов привела Европу к открытию древней египетской цивилизации. Впоследствии, с расшифровкой Шампольоном египетских иероглифов в 1822 году, родилась египтология как дисциплина. Вскоре после этого были основаны отдел египетского искусства в Лувре, Французский институт востока в Каире и, конечно же, Египетский музей в Каире. Растущее увлечение — или страсть — к Древнему Египту ярко проявилось в движении ар-нуво (1895–1914) и достигло своего пика в эпоху ар-деко (между двумя мировыми войнами), чему способствовало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году.

Брошь в стиле модерн, 18-каратное золото и эмаль, инкрустированная драгоценными камнями, L. Gautrait, около 1900 г.

SOTHEBY’S

Золото, платина, фаянс, бриллианты, цветной камень и эмаль 1925 г. Брошь «Сехмет», Cartier, Париж

SOTHEBY

ЕГИПТОМАНИЯ
На Западе XIX век был периодом великой эклектики, которая включала ностальгию по национальной истории и модам прошлых цивилизаций, переосмысленным во вкусе дня; художники создавали произведения в различных стилях, включая греческое возрождение, неороман, неоренессанс и, конечно же, неоегипетский.

Некоторые крупные события за последние два столетия также доказали стойкость «египтомании», начиная с публикаций, последовавших за кампаниями Бонапарта, и заканчивая открытием Суэцкого канала в 1869 году. Всемирная выставка в Париже в 1900 году дала публике шанс осмотреть археологические находки, а одиннадцать лет спустя последовала франко-египетская выставка в Лувре. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году Говардом Картером укрепило древний Египет в народном воображении, а за ним последовало возведение Обелиска Луксора в Париже в 1936 году, выставка Тутанхамона в Париже в 1967 году и последующие тематические выставки Тутанхамона в Базеле ( 2004) и Лос-Анджелес (2007).Это не говоря уже о «Египтомании» в Лувре в 1994 году и недавних выставках репродукций гробницы Тутанхамона и связанных с ней объектов в различных городах мира. Даже сегодня все еще можно увидеть предметы и украшения, роскошные или нет, вдохновленные фараоновым Египтом. В фильмах, комиксах, играх… Египтомания живет!

Но именно начало 20 века, между 1910 и 1930 годами, было самым богатым на произведения искусства, памятники (например, кинотеатр Luxor в 1921 году), скульптуру (кладбище Пер-Лашез в Париже), живопись (Чюрленис), и декоративное искусство, в том числе украшения в египетском стиле.Европейские ювелиры, и особенно французы, нашли в Древнем Египте истинный источник вдохновения; они были вдохновлены такими мотивами, как лотос, папирус, жук-скарабей, кобра, иероглифы, персонажи, сфинксы и храмовые пилоны в своем дизайне, или включали в себя актуальные древние элементы в современных украшениях.

Подвеска-брошь из золота, цветного камня, бриллианта и эмали, Жорж Фуке, ок. 1910 г.

СОТЕБИ

ART NOUVEAU

В конце 19 века модерн смел все навязчивые идеи прошлым, которое бесконечно копировали и копировали.Во Франции, Бельгии, Англии, Италии, Испании, Австрии и даже Соединенных Штатах зародились новые стили и формы во всех областях искусства, особенно в ювелирном деле. Художники осмелились окончательно освободиться от условного буржуазного искусства Второй Империи; хотя прошлое все еще служило их вдохновением, они изобрели новые структуры, которые были менее симметричными и с новыми линиями, на этот раз тонкими и извилистыми. Темы остались прежними, но рассматривались под другим углом: самые ненавистные насекомые, такие как осы, и самые непривлекательные птицы, такие как вороны, стали появляться на прекрасных брошках и кольцах.Женщины превращались в драконов или масленок. В центре внимания оказались чертополох, ежевика и сорняки.

Золото в стиле модерн, бриллиант, эмаль и брошь из стекла, Lalique, около 1900 г.

SOTHEBY’S

РЕНЕ ЛАЛИК

Среди фигурок насекомых, изображенных ювелирами в стиле модерн, жуки являются наиболее заметными. Жук-скарабей — символ восходящего солнца, а значит, жизни, возрождения и плодородия для египтян — был высоко оценен Лаликом, самым знаменитым французским ювелиром эпохи модерна.На двух рисунках гуашью, показанных здесь, первая представляет собой булавку овальной формы, которая принимает форму насекомого, его ноги развернуты в пределах общей формы. Второй — рисунок пекторали в египетском стиле; Здесь у скарабея распростерлись крылья, и его общая форма напоминает амулеты, найденные в гробнице Тутанхамона. Однако чередование цветов перьев и белые, синие и зеленые чешуйки над перьями — чистая европейская фантазия.

ART DECO
Стиль ар-деко, зародившийся после Первой мировой войны как реакция на чрезмерно сложные формы ар-нуво, также был богат на создание предметов, произведений искусства и украшений в египетском стиле. работы Cartier, Van Cleef & Arpels, Джорджа Ханта и Boucheron, в частности, переполнены египетским вдохновением.

Великолепный и редкий фаянс египетского возрождения и украшенная драгоценностями брошь с фигурой богини Бастет, окруженной лазурным лазурным небом с алмазными звездами. Картье, Лондон ок. 1923.

СОТБИ

LA MAISON CARTIER
La Maison Cartier особенно выделялась производством произведений искусства на египетскую тематику. Луи Картье владел всеми доступными ему книгами по египетскому искусству, и предметы, созданные его домом, отражали его интерес, будь то подвески, броши, пряжки для ремней или серьги.Эта фаянсовая и украшенная драгоценностями брошь 1923 года, выполненная в виде египетского веера, или fl abellum , сосредоточена вокруг древнего фаянсового бюста богини Сехмет, изображенной с солнечным диском и уреем (кобра) на ее голове, установленным на лазурите. небо мерцает алмазными звездами. Конечно, стоит отметить, что египтяне не использовали драгоценные камни, только поделочные, а иногда и полудрагоценные камни. Огранка также была неизвестна древним цивилизациям и появляется только в конце средневековья.Кроме того, до XIX века платина не использовалась в ювелирных изделиях.

Египетский браслет Van Cleef & Arpels (1924 г.)

Коллекция Van Cleef & Arpels

СОЗДАНИЯ VAN CLEEF & ARPELS
Известно, что Van Cleef & Arpels создал несколько знаменитых и красивых произведений в неоегипетском стиле. Выше красивый браслет 1924 года, украшенный платиной, филигранью из белого золота, бриллиантами круглой огранки, рубинами, сапфирами, изумрудами и ониксом.Он демонстрирует различные сходства с древнеегипетскими стилями, включая его общий размер, поскольку египетские браслеты могут быть довольно большими, а его детали из перегородчатой ​​ткани на шарнирах представляют двух египетских женщин в набедренных повязках, в париках, сидящих на каблуках лицом к лицу с обеих сторон подношения. стол. Мотивы папирусов украшают набор, все они выполнены в модной полихромной палитре: сапфирово-синий (лазурит), изумруд (зеленый), рубин (сердолик), затем черный и, наконец, белый (золото). Художники эпох ар-нуво и ар-деко создали стили с хорошо выраженными формами и собственными темами.Однако, когда дело дошло до египетского влияния, они не сильно отличались от своих мастеров XIX века. Они переосмыслили элементы, темы, формы или материалы, обычно удаляя их первоначальное значение, чтобы сделать узоры исключительно декоративными; Таким образом, символ вечности и возрождения стал модным мотивом.

Исчезнув на два тысячелетия, цивилизация фараонов постоянно возрождается благодаря изучению истории, выставкам, политическим событиям и археологическим раскопкам.Возможно, никто больше не верит в египетских богов, но мир определенно ими очарован. Исида с ее символом и анкх и Осирис со своей колонной djed задержались и покорили многие поколения в западном мире. Что бы ни случилось, Египет продолжает привлекать мир своими пирамидами и памятниками, а также своими меньшими чудесами, украшениями и кольцами с печатями; все это продукты пленительной тайны Египта.

Использование реализма в древнеегипетских рельефных рисунках и картинах — видео и стенограмма урока

Реализм в египетском искусстве

Египтяне были сосредоточены на представлении информации ясным, последовательным и точным образом.Во многом это было отражением цели их искусства. Во дворцах и храмах фараоны заказывали рельефы и картины, предназначенные для сохранения и представления информации. Сюда входили батальные сцены важных военных побед, важных законодательных или религиозных политик или повседневных актов правления. Эти изображения должны были быть поняты любым, кто видел в них ясный способ передать власть и власть короля, даже после его смерти. Отдельно стоящие скульптуры или монументальные рельефы фараонов, очень часто встречающиеся в их храмах, были очень реалистичными по той же причине.

Смерть была фактически второй целью искусства. В египетской религии дух мог выжить после смерти при условии, что у него было надлежащее место отдыха. Дух мог также наслаждаться загробной жизнью, так же как человек наслаждается жизнью, поэтому египетские гробницы были заполнены товарами, которые делали загробную жизнь более комфортной. Они также были покрыты рельефами и картинами. Изображения, вырезанные и нарисованные на внутренней стороне гробницы, должны были успокоить или успокоить дух, представляя вещи, которыми этот человек наслаждался при жизни.Таким образом, художники стремились представить эти вещи реалистично. Например, могила царского писца Небамуна содержит изображения охоты Небамуна, занятие, которым он полностью наслаждался. Благодаря высокому использованию реализма, особенно в отношении множества птиц на этой картине, дух Небамуна должен был чувствовать радость охоты.

Стилизация в египетском искусстве

Несмотря на степень реализма, очевидно, что части египетской живописи и рельефов стилизованы, отклоняясь от естественного вида.Самая известная — это египетская поза. Мы все лирически вдохновлены «ходить как египтянин», и это понятие происходит от того, как человеческие тела часто представлены в египетском искусстве. Цель этого стиля — представить как профиль, так и вид человека спереди. Голова и ноги в профиль, если смотреть сбоку, а туловище, как правило, обращено к публике. Хотя никто на самом деле не уверен, почему египтяне выбрали этот стиль, некоторые предположили, что он позволяет художнику отображать телосложение или одежду объекта.Какой бы ни была причина, этот стиль был явно принят египтянами и сохранялся на протяжении всего древнего периода.

В египетском искусстве есть еще несколько стилистических элементов, призванных что-то сообщить о фигурах. В египетских рельефах и картинах использовалась иерархическая шкала , система, в которой размеры фигур определяются в зависимости от их важности. Это означает, что фараон часто выглядел заметно крупнее придворных чиновников, которые были крупнее простых людей, которые были крупнее рабов.Фигуры также имеют разные цвета, и не обязательно из-за расовых различий, хотя иногда это и происходило. Как правило, красная кожа указывает на молодость или на работника, работающего на солнце. Желтый часто использовался для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении. Золотой или синий могли использоваться богами для обозначения божественности, поскольку эти цвета были связаны с драгоценными металлами. Фараон может быть разных цветов, включая черный, который символизировал плодородие очень важной реки Нил.Сочетание этих стилистических элементов с реализмом придает египетскому искусству неповторимый вид и смысл.

Краткое содержание урока

Древний Египет был африканской цивилизацией, существовавшей примерно с 3100 года до нашей эры до 332 года до нашей эры. Древние египтяне наполнили свой мир искусством. На стенах дворцов, храмов и гробниц они нарисовали изображения и высекли барельефов , изображения вырезаны на плоской поверхности, так что фигуры кажутся приподнятыми на фоне. Эти изображения часто имели высокую степень реализма , или «представление фигур в естественном виде».Реализм был связан с целью искусства, которое часто заключалось в точной передаче информации о власти фараона. Реализм также был важен в гробницах.

Поскольку египтяне верили, что дух может наслаждаться загробной жизнью, они рисовали или вырезали сцены развлекательных мероприятий, чтобы помочь духу расслабиться. Однако египетское искусство также приняло стилистические элементы. Знаменитая поза египетских фигур — результат попыток одновременно изобразить лицо и профиль человека.Египетское искусство также использовало разные цвета для обозначения положения человека и использовало иерархическую шкалу , в которой размер определяется по важности. Таким образом, и реализм, и стилизация остались важными аспектами египетского искусства, придавая ему тот уникальный вид, которым оно славится по сей день.

Результаты обучения

После того, как вы закончите, вы должны уметь:

• Описывать египетские рельефы и картины
• Объясните важность реализма в древнеегипетском искусстве
• Укажите основное назначение древнеегипетского искусства в гробницах
• Обсудите, как древнеегипетские художники также использовали стилизацию.

Эволюция египетского искусства

Когда вы думаете о древнеегипетском искусстве, то, скорее всего, вам на ум приходят Великий Сфинкс Гизы или пирамиды, и хотя египетская архитектура и статуи, безусловно, очень впечатляют, они — лишь небольшая часть очень сложная, но специфическая художественная культура.Египтяне любили рисовать, рисовать и вырезать, используя минеральные пигменты для создания ярких красных, золотых, зеленых, синих и черных цветов. Затем их обычно покрывали лаком, который позволял многим предметам служить замечательно.

Стиль очень своеобразный, в основном он основан на образе фараонов, сфинксов и многих египетских богов. Художественные творения, которые всегда были функциональными, а не красивыми, служили домом для духов и богов; дары загробной жизни; или чтобы умилостивить фараона, и повсюду преобладала тема баланса.История их искусства почти такая же древняя, как и история самой древнеегипетской цивилизации, и очень мало изменилась за 3000 лет правления общества над Нилом. Возможно, поэтому даже неподготовленному глазу очень легко заметить произведение искусства того времени.

Идентификация египетского искусства

Самое раннее египетское искусство можно легко идентифицировать по изображениям людей на их картинах. Эти изображения имеют размер в зависимости от статуса, при этом боги и фараоны изображаются намного крупнее, чем средний человек, который, в свою очередь, будет крупнее своих рабов, которые считались низшей формой человеческой жизни.Животные, деревья и неодушевленные предметы также оставались маленькими и менее значительными.

Пожалуй, наиболее поразительным является то, как эти люди представлены: их тела всегда обращены к зрителю, а головы смотрят в сторону. Мужчины затенены темнее, чем женщины, и когда они стоят, люди всегда расставляют ноги. Ни в одном из их творений не было чувства перспективы, поэтому все казалось очень двухмерным.

Памятники

Фараоны часто заказывали большие статуи, для создания которых потребовалась бы большая команда художников.Возможно, самым известным примером этого является Большой Сфинкс в Гизе, на создание которого потребовалось бы около трех лет. Сфинкс — это мифическое египетское создание, имевшее тело льва и человеческую голову. Когда эти существа изображались в искусстве, они обычно носили головной убор, подобный тем, которые носили фараоны.

Гигантская статуя была вырезана из известняка, и историки датировали ее примерно 2500 годом до н.э., хотя многие оспаривают это, и лишь немногие соглашаются с тем, кто построил ее и почему.Хотя статуя сегодня выглядит довольно монотонной по цвету, остатки пигмента позволяют предположить, что она была окрашена, когда была построена, что делает зрелище гораздо более захватывающим.

Сфинксы стали более популярными в египетском искусстве во время правления Тутмоса. Легенда гласит, что, будучи молодым принцем, Тутмос однажды заснул в тени Великого Сфинкса и увидел сон. В нем Сфинкс заговорил с ним и сказал ему очистить песок вокруг основания статуи, чтобы стать следующим королем.Когда он был наконец коронован, он регулярно заказывал работы, в том числе его любимое мифическое существо. Перед Сфинксом также есть мемориальная доска, рассказывающая об этой истории.

Барельеф

Барельеф (произносится как bah ree-leef), очень часто встречающийся в статуях и резьбе, — это термин, обозначающий, когда резные фигуры поднимаются с их фона. Египтяне любили добавлять свои барельефы к существующим каменным зданиям, придавая им особый и неповторимый вид.

Хотя барельеф можно создать, просто вырезав стену на стене, египтяне больше стремились к совершенству. Они наносили тонкий слой штукатурки на стену здания, а затем полировали его до идеальной гладкости. Затем один из художников обозначал оштукатуренную область красным крестиком, чтобы было легче сохранить правильные пропорции фигур. У них будет изображение на куске папируса, которое было бы нарисовано ведущим художником, и оно будет точно скопировано на стену.Затем приходил скульптор и вырезал изображение с помощью деревянного молотка и медного долота. Затем была использована краска, чтобы еще больше подчеркнуть творение.

Иероглифы

Слово «иероглифы», не только художественное выражение, но и способ общения, буквально означает «священные писания» и использовалось как способ помочь людям запомнить имена различных фараонов. Был своего рода символический алфавит, но поскольку их язык сильно отличается от нашего, очень трудно сопоставить иероглифы с английским алфавитом.Символы обычно обозначают определенные звуки, но иногда они также являются изображением фигуры или предмета.

Иероглифы не использовались для повседневного общения, а вместо этого считались подарком бога, предназначенным для произведений искусства, заказанных фараоном для того, чтобы нести какую-то магическую силу. Одним из известных примеров этого является Египетская Книга Мертвых, свиток, созданный для защиты определенных богатых людей в загробной жизни. Их было сделано несколько, многие из которых разворачивались примерно до 17 футов в длину.На них были нанесены иероглифы, изображающие магические заклинания, предназначенные для их защиты, а также изображения их дома и людей, которых они любили, чтобы принести им утешение, а затем похоронены вместе с ними, когда они умерли.

Те, кто достаточно богат и могущественны, чтобы приготовить гробницу для своего тела, также могли бы украсить ее сотнями картин. Они никогда не предназначались для посторонних, но были вырезаны в знак уважения к мертвому телу внутри.Они часто изображали умершего, переходящего в следующую жизнь, или счастливые времена, которые, как они надеялись, у них будут после смерти, сопровождаемые красивыми иероглифическими отметками. Они также часто оставляли небольшие скульптуры «подарков», которые хотели, чтобы их любимый унес с собой в загробную жизнь.

Амарна Арт

Уникальный вид искусства, получивший известность в восемнадцатой династии. Исчезли традиционные точеные тела предыдущих картин — вместо этого мужчины были изображены с более женственными чертами, включая большую грудь и губы.В этих изображениях было более плавное ощущение движения, что шло вразрез с годами художественной структурированной условности.

Это изменение произошло с правлением нового царя — Эхнатона. Огромный приверженец Атона, бога, олицетворяющего солнечный диск, его новая стилизованная форма искусства возникла как часть нового религиозного культа, созданного в честь этого божества. Атон отличался от других богов того времени тем, что не имел человеческого облика, но вскоре стал официальным государственным богом. Даже архитектура того времени отличалась от зданий прошлого тем, что они имели более открытый стиль, чтобы впустить солнце.

Во время своего правления Эхнатон женился на Нефертити, и она фигурирует во многих произведениях искусства того времени. Бюст Нефертити — один из самых известных, расписанный лепными материалами. Считается, что она была чрезвычайно красивой женщиной, поскольку статуи и картины в то время создавались скорее как реалистичные, чем идеалистические. Напротив, у Эхнатона обычно слишком большие губы, длинный подбородок и большая голова. Еще одна известная картина того времени — это две их дочери, Нефернеферуатон Ташерит и Нефернефруре, обе имеют более плавную и менее структурированную форму.

После смерти Эхнатона египетское искусство вернулось к своему консервативному, строгому традиционному стилю, многие произведения искусства и архитектуры того времени были уничтожены, а имя бывшего царя вычеркнуто из официальных записей.

Современное искусство

Египтяне всегда выражали свое художественное творчество в резьбе и росписях на стенах, и сегодняшние граждане не исключение. Современное искусство — это ответ на свержение правительства в 2011 году, когда по Каиру были разбросаны изображения в стиле граффити, демонстрирующие чувства людей.Хотя большая часть уличного искусства быстро закрашивается, как будто его никогда не существовало, есть несколько художников, которые сделали себе имя таким образом. Имена, на которые стоит обратить внимание, включают Алаа Авада, Хазема Таха Хусейна и Хоссама Дирара.

Изображения теперь более свободны с меньшими ограничениями, но в случае с Авадом и Хусейном все еще присутствует элемент традиции, пронизывающий их настенные росписи, с той знакомой египетской позой и повторяющимся характером. Однако сейчас разница в том, что у многих художников к своей работе привязана политическая повестка дня.Он больше не заказывается королем, а вместо этого отражает собственные идеологии и мысли художников.

Источники

.