народные виды, советы по её созданию

Самобытность народной росписи деревянных изделий актуальна во все времена. Сегодня это не утратившее своё эстетическое значение творчество остаётся популярным. В сегодняшнем обзоре HouseChief предлагает узнать о возможностях старинного ремесла в современном искусстве, поэтому вашему вниманию представлена роспись по дереву.

Читайте в статье

Поговорим об основных видах росписи по дереву

На слуху у многих жостовское направление, гжель, хохлома, но стоит узнать больше, ведь есть и другие виды росписи. Можно попробовать свои силы в каждом виде поочерёдно, получив ценный опыт и эстетическое удовольствие.

Живая мезенская и петриковская роспись по дереву

Мезенская роспись посвящена орнаменту, выступающему в роли главного декоративного элемента. Сюжет составляют милые обитатели леса, а также лошади.

ФОТО: culture.ruМожно услышать и другое название: палащельская роспись

Определить, что понравившееся направление относится к мезенской разновидности, можно по следующим признакам:

• использование красных и чёрных цветов в орнаменте;
• дробность узоров в виде звёзд, ромбов, дисков, чёрточек и крестиков;
• картина кажется подвижной из-за многократно повторяющихся узоров.

Наносят такой тип росписи на негрунтованное дерево, используя как базу красноватую охру.

ФОТО: store.russianarts.onlineУзоры наносятся посредством чёрной краски

Мотив петриковской росписи растительный, цветочный и ягодный. Это прекрасные и сказочные картины. Контур наносить не нужно, здесь главное острый глаз мастера и его умение. Работать нужно очень тонкой кистью, кое-кто из мастеров ловко орудует стеблями растений. Ягодки иногда рисуют подушечками пальцев.

ФОТО: madeheart.comПраздничная живописьФОТО: tnu.podelise.ruОсновные элементы петриковки

Сказочная гжель и городецкая роспись

Гжель запоминается с первого взгляда на изделия, которые оформлены в этой технике. В такой художественной росписи основные цвета белый и синий. Синие узоры и рисунки нежно оттеняются белым фоном.

ФОТО: liveinternet.ruСюжеты сложные, но эскиз под них не используют

Интересно, что первоначально гжелью расписывали игрушки для детей и сосуды для аптекарских нужд. Но в XIX веке производство фарфора дало направлению новую жизнь, но умельцы по-прежнему используют гжель для росписи деревянных изделий.

У гжели есть свои особенности. Редко эта роспись обходится без роз-агашек, пейзажей с зимой, сказочных сюжетов. Рисунок на фарфоре всегда должен быть покрыт глазурью и поставлен на обжиг.

ФОТО: kitchenonline.ruНежная гжель

Можно описать технику несколькими этапами:

• сначала наносится базовый белый фон;
• прорисовываются крупные элементы;
• наносятся дополнительные штрихи белым тоном, что подчеркнёт контраст.

Теперь поговорим о прекрасной городецкой росписи. Основным её нюансом является способность белого штриха внести оживление в сюжет. На деревянных изделиях словно оживали вороные кони на изящных и тонких ногах, горделиво вышагивающие петухи с восхитительными хвостами, а также живописные сцены из купеческой жизни.

ФОТО: nnwelcome.ruГородецкие мотивы декорированы цветочным орнаментом

Городец остался популярен как декоративно-прикладное искусство на шкатулках, хлебницах, ложках, ларцах, детских игрушках, ставнях, предметах мебели и быта.

ФОТО: youtube.comКрасота городецкой живописи

Весёлая хохлома и жостовская роспись

Хохлома сразу распознаётся характерными цветами: чёрным, жёлтым, красным, золотым.

ФОТО: culture.ruФон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаменты

Рисунок золотят, но используют при этом не золото, а древнюю иконописную технику с нанесением серебра с маслом и доведением до результата высокой температурой. Так олифа в итоге даст нужный оттенок золота.

ФОТО: schci.ruИногда в хохломе применяют зелёную краску

Рисунок наносят без эскизов, включая в сюжет рябину, землянику, ветки, цветки, иногда можно увидеть животных.

Жостовская роспись украшала металлические подносы, но постепенно её оценили и мастера по дереву. Основным сюжетом принято считать цветочные композиции, изображённые на чёрном фоне.

ФОТО: culture.ruВ центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельче

Важную роль играют тени, создающие визуальный объём. В краситель добавляется сусальное золото, металлический порошок и перламутр, поэтому кажется, что жостовские изображения светятся особым светом.

ФОТО: souvenirdvor.ruВолшебные мотивы оживают под кистью мастеров

Прочие разновидности

Многие интересуются другими видами декоративно-прикладной росписи: палехом, федоскинской живосписью, росписью Северной Двины и Прикамья.

ФОТО: youtube.comДля палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фонеФОТО: juicyworld.orgФедоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человекаФОТО: mydocx.ruРоспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтый

Советы по домашнему творчеству: как подготовить деревянную заготовку для росписи

Без предварительной подготовки базы ничего путного не выйдет, поэтому к данному этапу работ относятся с должным вниманием.

Сначала выбирается заготовка, разумеется, без сучков: они легко вываливаются, когда дерево высыхает полностью. Отверстия после них зашпаклёвывают и затирают наждачкой после высыхания покрытия.

Важно! Эксперименты не нужны, есть специальная шпаклёвка по дереву, её и следует использовать для заделки дефектов и отверстий.

ФОТО: priceguard.ruДерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделия

После сушки по поверхности проходятся наждачной бумагой средней зернистости, а после – мелкой. Древесную пыль собирают и складывают в маленькую тару. Её можно использовать вместе с клеем ПВА в качестве шпаклёвочной смеси.

Теперь изделие грунтуют клеем ПВА, смешанным в пропорции 1:1 с водой и оставляют просушиться. После этого поверхность снова полируют мелкодисперсной наждачкой.

Процесс перенесения рисунка на деревянную основу

Если вы обладаете талантом в живописи, то можно сразу наносить задуманный сюжет согласно выбранному направлению на основу. Но, если есть некоторые сомнения в удачности задуманного, лучше перенести готовый рисунок.

Работаем по трафарету

В интернете несложно найти подходящий рисунок. Можно распечатать его на принтере и прорезать линии резаком или канцелярским ножом. Останется перевести линии простым карандашом.

ФОТО: gepur-shop.ruЭтот способ подходит только для очень простых сюжетов

Старая добрая калька позволяет нанести на деревянную поверхность сюжет любой сложности. Для удобства кальку следует закрепить скотчем.

Совет! Обращаем внимание на то, что калька работает зеркально, то есть рисунок будет отображён с другой стороны.

Третий способ нанесения рисунка заключается в использовании утюга и плотной бумаги. Лазерным принтером распечатывается сюжет и прикладывается печатью к дереву.

ФОТО: rubankom.comОстанется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделия

Точечная методика переноса

Это подходящий вариант для тех людей, которые с рисованием на «вы». На основу наносят очень много точек, а их уже нужно будет соединить непрерывной линией. Эта техника хороша и для прорисовки мелких элементов сюжета.

Рисование по эскизам

Для эскизов используется копирка. Её красящей стороной нужно приложить к заготовке, а выбранный сюжет положить сверху и обвести по контуру.

Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат

Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.

Совет! Если вы начинающий мастер, берите краски проще, а после оттачивания навыков уже переходите на дорогостоящие профессиональные варианты.

Гуашь

Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.

ФОТО: mr-shkaff.ruГуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слою

Гуашь

Акварель

Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.

Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.

ФОТО: gidpokraske.ruЖивопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать

По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.

Акварель

Акриловые краски

Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.

ФОТО: ampottery.comПлюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративная

Акриловые краски

Масляные краски

С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.

Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.

Масляные краски

Анилиновые краски

Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.

ФОТО: store.russianarts.onlineРисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу

К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.

Важно! Анилиновыми красками не наносят один и тот же мазок дважды!

Анилиновые краски

Темперные краски

Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.

ФОТО: rubankom.comТемпера делается на основе яичного желтка или растворе клея

Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.

Темперные краски

Темперные краски

Идеи для росписи по дереву с фотопримерами

Полюбоваться галереей идей росписи по дереву просто приятно для души.

А вы хотели бы создать такую красоту у себя дома, отдав дань истории народного промысла?

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Роспись по дереву — Курсы в Тольятти

Роспись по дереву – замечательный вид декоративного искусства, имеющий богатые традиции. Это искусство распространено повсеместно по всей России. В настоящее время оно достаточно востребовано. И не только иностранными гостями в качестве сувениров, но и для возрождения русской культуры.

Существующие сегодня народные промыслы по изготовлению предметов быта основаны на разнообразных методиках.

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Украсить росписью по дереву можно практически все. Это может быть посуда, различные аксессуары для дома, шкатулки, вазы, гребни ,браслеты, бусы, серьги, игрушки. Расписывать также можно деревянную мебель, деревянные скульптуры.

Для обучения на курсе «Роспись стен» в Тольятти

не требуется специальная подготовка.

Освоить это замечательное искусство Вы можете прямо сейчас. Звоните и записывайтесь на обучение!

Продолжительность занятий		Стоимость
Групповые занятия от 5 человек	16 ак.ч.	Базовая цена                     — 9 800 р.
Мини-группы (до 5 человек) и Индивидуальное обучение	16 ак.ч.	Индивид. обучение   — 12 900 р.

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА:

Введение

Основные техники росписи по дереву

• Тренировочные упражнения по освоению приемов росписи по дереву (травки, купавки, ягодки, завитки)

Роспись деревянных изделий по образцу

• Выполнение росписи изделия из дерева в традициях хохломской росписи
• Выполнение росписи изделия в традициях городецкой росписи
• Выполнение росписи изделия в традициях волховской росписи
• Выполнение росписи изделия в традициях жостовской росписи

* Учебный центр оставляет за собой право частично изменять/модернизировать программу курса ввиду последних тенденций в развитии данного направления (выхода новых программ, совершенствование методик обучения и тд). Для получения дополнительной информации обращайтесь к нашим менеджерам.

курсы в тольятти, обучение, куда пойти учиться, роспись по дереву, хохлома, жостово, гжель, рукоделие, хобби, для женщин

 

Художественная роспись по дереву

 Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

 Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

 Мезенская роспись — палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с

мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

Художественная роспись по металлу

 Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

 Финифть — (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч. χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю») — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали, на металлической подложке, вид прикладного искусства. Стеклянное покрытие является долгоживущим и не выцветает с течением времени, а изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок.

Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться.

 Лиможская эмаль — (фр. émail de Limoges), прежде известная как Лиможская работа (фр.  Œuvre de Limoges, лат. Opus lemovicense) — специальная техника обработки изделий из эмали, называемая выемчатой эмалью, которая появилась в середине XII века во французском городе

Лиможе, исторической провинции Лимузен. Получив глубочайшее признание в государствах западной Европы, эмальеры прекратили использовать эту технику в середине XIV века.

Далее, в течение XIV и XV веков получили распространение ювелирные изделия, где по рельефу предмета наносилась полупрозрачная эмаль, но Лиможские мастера почти не работали в этой технике.

Впоследствии, начиная с конца XV века, во Франции появилась новая технология изготовления предметов эмали — художественная эмаль, или еще известная как раскрашенная эмаль. Очень быстро художественная эмаль, подобно выемчатой эмали, в своё время, стала монопольно производиться в лимузенских мастерских.

В настоящее время при производстве изделий эмали одни мастера используют классическую технику, а другие — обновлённую современными достижениями технологию.

4 Роспись — СтудИзба

Лекция 4. Роспись

 

Роспись дерева

Символика росписи

Древние люди верили в духов земли, воздуха, воды и неба. Эта языческая вера и стала причиной появления росписи. Именно на человеческих суевериях и базировались первые узоры росписи. Например, чтобы не дать злым духам проникнуть в горшок с едой, на его ободке рисовали волнистую линию. Предметы, покрытые расписным узором, отгоняли нечисть от жилища. Украшенные росписью вещи подносились духам, как жертвы, с молитвами о защите.

Каждый символ, использовавшийся в росписи, имел свое значение:

—                 Круги и крестообразные изображения были символом солнца и огня.

—                 Шестилучевая розетка — громовой знак — была символом грома и бога Перуна.

—                 Свастика, символ, ставший сейчас олицетворением зла, являлась знаком движения солнца и жизни.

Рекомендуемые файлы

—                 Конь – символ достатка, а так же восхода Солнца. Конь возносит светило утром на небосвод.

—                 Птица – счастья и успеха.

—                 Цветы обозначали здоровье и успешность задуманных дел.

—                 Изображение единорога (индрика) несло в себе символ луны, женского начала.

—                 Солярные знаки (Солнечные знаки в мезенской росписи) — круговые и крестообразные изображения. Символизировали Солнце, огонь.

—                 Одни из самых почитаемых символов.

—                 Утка знак заката. Уточка прячет Солнце в воду.

—                 Птица Сирин — символ Солнца в зените. Пожелание благополучия в доме.

—                 Грифон — союз высших сил неба и земли. Страж природных запасов золота и серебра.

—                 Русалка — хранительница вод. Открытая грудь символизирует живительную влагу Матери-Природы.

—                 Древо жизни — Мать природа, единство всего сущего.

—                 Лев(медведь) — мужское начало, страж дверей, сундуков и прочей утвари…

 

История росписи дерева

История развития традиционной росписи уходит далеко в прошлое. Первые пещерные рисунки появились на заре человеческой истории. Как предполагают ученые, они играли роль мишеней в тренировках охотников, были предметами бытовой магии, культа или рассказами.

Рисунки и резьба наносились на предметы домашнего обихода. Они защищали хозяина, играя роль оберегов, являлись способом общения с богами. Тщательность, с которой выполнялись рисунки, говорит о значительной роли, которую отводили люди этому занятию. Наиболее доступными материалами были дерево, глина…

Со временем значение расписанных вещей, как предметов бытовой магии, утрачивается, и возрастает их эстетическая роль. Развиваются промыслы, каждый из которых отличается особыми приемами и мотивами. Наиболее благоприятными условиями для развития промысла, являются близость к торговым путям, оседлый образ жизни и стабильность.

Направления росписи по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую (живописную). Традиционная развивалась в основном в деревнях на своей исторической родине. Ее отличает простота, лаконичность, близость к народным корням.

Работы с авторской росписью изготавливалась обычно в городах мастерами. Эти работы отличаются изяществом, продуманностью, профессионализмом и авторским прочтением традиций.

 

Виды росписи по дереву

Виды российской традиционной росписи дерева

Для росписи по дереву характерны два основных направления — графическое и кистевое.

Вначале возникла графическая роспись. Мастер наносил рисунок на поверхность изделия черной краской, а затем раскрашивал нанесенные детали разными цветами, как бы заливая ими намеченные контуры. Роспись, отнесенная к графической, названа так по общему принципу оформления изделий. Графическая манера письма получила распространение на Северной Двине. К северодвинской школе относятся народные росписи Пермогорья, Борка, Верхней Уфтюги, Тоймы, Пичугская и Ракуловская. Этим своеобразным школам присущи общие черты в построении композиции, цветовом решении, орнаментальной трактовке.

Другое направление в росписи по дереву — кистевое. Широко известны оригинальные росписи исконных русских центров — Хохломы и Городца.

 

Хохломская роспись

Впервые упоминание о селе Хохлома встречается в документах XVII века. Хохломские изделия через нижегородскую ярмарку расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи.

Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховое», или «травное» письмо (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне), «Кудрина». Для «травного» орнамента характерно сочетание рисунка, выполненного красным и черным цветом, с золотой поверхностью фона. Его мотивы исполняются легкими удлиненными мазками, ритмическое расположение которых придает им сходство с листьями и стеблями травы. Разновидностью верхового «травного» письма является роспись «под листок» с зелеными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод.

Росписи «под фон» свойственно сочетание золотистых силуэтов орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносятся контурные очертания рисунка, а затем закрашивается окружающий их фон. Заканчивая роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные «приписки».

Рисунок «Кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Выполняя «Кудрину», мастера наносят на поверхность изделий своеобразный узор, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых «кудреватых» завитков.

Хохломский мастер никогда точно не повторяет рисунок. Его творчество основано на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.

Угасавший в начале 20 в. промысел в сов. время возродился; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др.»

 

Городецкая роспись

Село Городец было основано еще в XVI веке. Промыслом занимались крестьяне всех окрестных деревень: женщины пряли нитки, изготовляли холсты. В нижегородском крае пряли не с прялки, а с гребня. Вместо лопасти прялки вставляли в донце гребень, а на его зубья надевали кудель. Поверхность донца давала художнику возможность развернуть целые живописные полотна.

Лаконичная, контрастная по цвету городецкая роспись темперой служила для украшения жилища (ставни, двери, ворота) и предметов быта (донца прялок, мебель, игрушки и пр.). Окруженные цветочными узорами фигуры коней, петухов, фантастических зверей и птиц, сцены прогулок и чаепитий выполнялись широким, свободным мазком с графической обводкой изображений белыми и чёрными линиями, которые подчёркивали чёткий ритм композиции.

В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Промысел заглох в начале 20 в. В советское время возрожден. В 1938 в Городце создана артель «21-я годовщина Октября» (с 1960 — фабрика «Городецкая роспись»), выпускающая расписные игрушки и сувениры.

Ведущие современные мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

 

Мезенская роспись по дереву

Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается Лешуконское село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи — Палащельская.

Как возникла роспись, из чего она появилась, никто не знает. Одни исследователи сравнивают ее с росписью Коми Республики, другие считают, что она взяла начало от древнегреческих изображений. Известно о ней стало с 1904 года, но, разумеется, зародилась роспись намного раньше.

Традиционно в мезенской росписи использовались только два цвета — красный и черный. Может быть, именно потому, что эти цвета достаточно просто было получить. К примеру, для того, чтобы сделать красную краску, требовалось смешать растертый мергель, красный камень с берегов реки с тающей смолой, затем эту смесь клали в горшочек и ставили в печь, в тепле смола растягивалась, и получалась красная краска.

Способ приготовления черной краски был еще более незамысловат. Принцип производства оставался тем же, только мергель заменяли на сажу.

Чаще всего в мезенской росписи изображали фигурки оленей, лошадей, реже людей, но рисовали лишь силуэт человека. Несмотря на то, что в этой росписи все просто и лаконично, рисунками можно написать целое сочинение, передать знаками какое-то послание. Ведь существует множество знаков стихий, светил, земли, а также охранения и пополнения семьи. Зная их расшифровку, можно прочитать каждую работу.

В основном в прежние времена расписывали прялки. Мезенские прялки были поистине уникальны. Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то в Мезени прялки изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем.

А во-вторых, уникальны были и сами рисунки. Ученые считают, что лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство. На небе изображались птицы и так называемое «окно», с помощью которого можно было общаться с Богом. Дальше ряд за рядом изображали лошадей и оленей или дерево, часто с сидящей на макушке птицей. В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской.

А на изнаночной стороне художник, строго сохраняя уровни, мог сделать надписи, например: «Кого люблю — тому дарю». Прялки с подобными посланиями дарил муж жене на свадьбу или к рождению ребенка.

Кстати, росписью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение.

Хотя на всех прялках изображения были похожи, одинаковых прялок не существует.

Прялка была своеобразным атрибутом девушек. Идя на посиделки, они несли свою прялку лицевой стороной вперед, показывая всем, какая она красивая. Уходя в другую семью, девушка уносила прялку с собой, такие прялочки называли собойными.

 

Петриковская роспись по дереву

Петриковская роспись — визитная карточка Украины

Село Петриковка в Днепропетровской области — одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Петриковку основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали — самые яркие, подстать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века.

 

Волховская и Северодвинская роспись по дереву

Волховская роспись возникла на берегах речки Волхов. Ею тогда расписывали прялки. Она не отличалась замысловатостью и изяществом, однако основной ее чертой был т.н. «переходной мазок», то есть один цвет плавно переходил в другой. В конце 20 века роспись была преработана мастерами в художественном плане. В ней появилась богатая цветовая палитра, новые элементы композиции, например, птицы, рыбы и фрукты. С ростом интереса к традиционной культуре, количество использующих эту роспись молодых художников значительно увеличилось.

Река Двина является родиной нескольких видов росписи по дереву. Отличительными чертами Северодвинской росписи являются графичность и яркость. Здесь присутствуют традиционные символы, такие как древо жизни, птица Сирин, лев, медведь, грифон и русалка. Эта роспись навеивает мысли о лете в северных областях – коротком и теплом, но очень долгожданном. Поначалу расписывались только прялки, однако со временем мастера начали расписывать кухонные доски для резки, бочонки, солонки и перечницы.

 

Борецкая и Пучужская роспись дерева

История появления села Борок связана с заселением двинского края выходцами из Новгорода. Это вторая из росписей, развившихся на территории побережья речки Двина. Цветовая гамма Борецкой росписи в основном состоит из следующих цветов: красного, зеленого, коричневого, оранжевого и желтого. Орнаментальные формы носят геометрический характер: ромбики, кружочки, капельки, треугольники. Примечательной чертой Борецкой росписи является то, что все элементы орнамента обводятся тонким черным контуром. Главный символ росписи – Древо Жизни, изображенное в виде роскошного цветка, с прямым стеблем, вокруг которого сосредоточены цветы, ягоды, птицы, изящные листья. Мотив композиции – жанровые сцены чаепития, народных гуляний.

Село Пучуга находится в 25 километрах от поселения Борка, на реке Двина.

Отличительной чертой росписи является ее выполнение на белом фоне. Для прорисовки основного орнамента используется красный цвет, например красные птички в красной кудрявой листве. Остальная композиция украшается ярко-зелеными листиками и белыми каплями. Редко используется синий цвет. Основной мотив композиции: сцена катания на лошадях.

 

Пермогорская роспись по дереву

Пермогорская роспись зародилась на берегах реки Двина Архангельской области. Ее основой является орнаментальный узор растительной тематики.

На гибкие побеги нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, напоминающий древний цветок крина (лилии). Этот знак трех начал состоит их центрального листика или почки, устремленного вверх, и двух боковых листьев отогнутых в противоположные стороны от главного. По краям изображались букетики скругленных листиков и сказочные разноцветные птицы счастья – Сирины.

Почти все расписные сюжеты были связаны со сценами крестьянской жизни.

Красный цвет – преобладающий в цветовой гамме Пермогорской росписи. Кроме того, особое внимание привлекает тонкий черный контур, нанесенный на изображения как будто бегло, но с невероятной точностью. Секрет таится в технике исполнения росписи – сначала мастер наносил контур на белый фон и только потом постепенно заполнял его цветом.

Основные мотивы росписи – сюжетные сценки из повседневной жизни – чаепитие, посиделки, катание, выезд, гуляние.

Пермогорской росписью в основном украшали деревянную посуду, колыбели, ларцы, сундуки, подголовники и прялки.

 

Палехская роспись по дереву

Художественный промысел центральной части России представлен палехской росписью. Название промысла происходит от названия села Палех.

Искусство росписи Палеха еще совсем молодое, однако его мотивы и сюжеты известны не только на все территории России, но и далеко за ее пределами.

Техника росписи очень сложна и требует наличия таланта, художественного вкуса и большого терпения. Сначала изделие покрывается черной краской, она и служит фоном для дальнейшего нанесения рисунка. Далее мастер наносит на основу полностью весь рисунок белилами. В те места, где будут цветы, белила кладут слоем потолще, а то и в несколько слоев. Далее идет этап раскрытия цвета, его принято называть «раскрашью».

Далее можно приступать к самой росписи, прорисовывается темным фоном все контуры и детали узора. Процесс «приплавки» (так его назвали палешане) представляет собой выявление световых и теневых частей композиции непосредственно после прорисовки. Ну и, наконец, следует завершающий этап росписи – отделка объемов изображения при помощи красок. Последние штрихи – роспись сусальным золотом или «серебром» (в качестве серебрина используют алюминиевый порошок).

Золото в палехской технике росписи является частью художественного восприятия мира художниками. Оно связано со старинными символами солнца, света, тепла и радости.

 

Ракульская роспись дерева

Ракульска роспись является еще одним ответвлением Северодвинских росписей.  Территориально это находится недалеко от Пермогорья в Красноборском районе Архангельской области. Промысел зародился на побережье речки Ракулки, которая впадает в Северную Двину, в деревне Ульяновской. Одним из самых известных мастеров-живописцев ракульской росписи является Дмитрий Федорович Витязев.

Расписывались сначала в основном прялки. Структурно роспись делилась на три части. Верхняя часть украшалась большой веткой с крупными листьями, на средней части изображалась птица, а внизу – тоже ветка, но уже поменьше. Листья одного куста обычно разноцветные. Цветовая гамма достаточно богатая – красный, зеленый, оранжевый, желтый и золотой цвета создают впечатление игры солнечных бликов. Особое значение придавалось желтому и золотому цвету, ведь это символы солнца. А солнце в жизни крестьянина играло большую роль – это жизнь, урожай, лето.

Листики украшались белыми точечками, словно капельками росы. Декоративному узору придавалась четкость за счет обведения деталей композиции тонким черным контуром. Орнамент движущийся, он свободно расположен по форме предмета, движение подчеркивается большим количеством завитков, усиков и капелек.

 

Мстёра. Лаковая миниатюра.

Лаковая миниатюра на крышках маленьких деревянных шкатулок появилась в 30-е годы 20 века в деревне Мстера, расположенной во Владимирской области. Расписывались темперными красками и покрывались слоем лака различные предметы, изготовленные из дерева. В основном это – различные коробочки с орнаментом, лоточки, кубышки (пищевые сосуды с крышкой). Сюжеты в основном были связаны с персонажами из песен Кольцова и с библейскими историями.

История мстерского художественного промысла уходит корнями в 14 век. Дело в том, что в то время Мстера была признанным на Руси центром иконописи.

Лаковая миниатюра Мстеры композиционно состоит из трех условных планов. Первый план представляет собой полосу земли, роль которой — отодвинуть действие вглубь сцены. Сцена обрамлена декорацией – густым лесом на фоне ясного голубого неба. Колорит росписи построен ни использовании сочетания открытых и чистых красок, которые идут на прорисовку персонажей. Объемность фигур подчеркивается не светотенью, как в большинстве техник росписи, а бликами света. Все это создает неповторимое ощущение реальности событий, происходящих на миниатюре.

 

Холуй

Основателями холуйского искусства миниатюры были три мастера: С.А.Мокин, В.Д.Пузанов-Молев и К.В.Костерин. Холуй сочетает в своем искусстве любовь к реальным формам с повышенной цветовой декоративностью. С начала XVIII в. искусство иконописи и лаковой миниатюры в Холуе развивается довольно быстро. Холуйская иконопись и лаковая миниатюра поставляется в северные губернии России: Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую, С. – Петербургскую и в саму столицу.

С Палехом и Мстерой много общего. Роспись одинаковых вещей, одной и той же яичной темперой. В основе образного языка приемы древнерусской живописи. Но Холуй имеет и свое лицо. В чем же его своеобразие? Черный фон облекает предмет и является основой росписи. Мстерцы закрашивают его и пишут на светлых тонах. Четко отграничивая живописное поле, отчего миниатюра кажется приклеенной. У палешан наоборот, черный фон проходит через все изображение, строя внутреннее пространство произведения. А холуяне? Они умеют писать и на светлом фоне, но обычно приглушают его к краям. Однако нередко впускают черный фон и внутрь композиции как организующее цветовое начало. Иногда же используют его по примеру палешан как пространство, слегка подцвечивая, тонируя, чтобы чернота не казалась такой бездонной.

Лаковой миниатюре свойственен развернутый сюжет, который должен легко «читаться». Мстера наиболее повествовательна: «пересказ» сюжета здесь такой подробный, что главные эпизоды как бы уравнены со второстепенными. Поэтому все фигуры мелкие, словно тающие в пейзаже. Палех и Холуй не столь многословны. Главное событие тут «придвинуто» к зрителю, более крупные фигуры являются основными цветовыми пятнами.

Своеобразие холуйского искусства во многом обусловлено особенностями здешней иконописи. Миниатюра более жизнеподобна, чем палехская, которая ближе к канонам иконописи. Например, силуэты фигур у холуян менее условны. Положите рядом мстерскую шкатулку, и более строгий силуэт окажется у Холуя. Еще отличие: условную форму палешане выявляют золотыми и серебряными штрихами, завершающими роспись. У холуян образы более материальны и форма моделируется цветом. Но красочное пятно все-таки остается в Холуе локальным. Во Мстере его нагружают полутонами, и пятно напоминает тканый узор. Можно сказать, что работы холуян живописнее палехских, но графичнее и декоративнее мстерских.

Подобные особенности позволяют холуйским художникам и создавать символические образы (тогда отчетливее проступают иконописные основы миниатюры), и передавать непосредственные жизненные впечатления – и тогда вперед выступают «пленэрные» возможности искусства Холуя.

 

Федоскино

Федо́скинская миниатю́ра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

«Федоскинская лаковая миниатюра» исполняется масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.

Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе. Ассортимент изделий фабрики был очень разнообразен — ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очёчники, кошельки, пасхальные яйца и др. Последний из Лукутиных — Николай Александрович, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. В 1893 году им был построен новый усадебный дом, в котором разместились и живописные мастерские. В 1904 году, спустя два года после смерти Н. А. Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В. О. Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина.

 

Роспись металла

 

Уральская лаковая роспись

Подносный промысел на Урале возник в середине XVIII в. Тагильские подносы обладали ярко выраженными особенностями как формы изделий (подносы прямоугольные, круглые, овальные, фестончатые, гитаровидные, треугольные, скатертные и др.), так и художественного решения.

Традиции уральской росписи по лакированному железу развивались в двух основных руслах: так называемая картинная живопись на подносах рубежа XVIII–XIX вв., и первой половины XIX в. и цветочная роспись на подносах, родственная сибирской и уральской росписи сундуков, туесов, дуг, прялок и прочих предметов крестьянского обихода. Начало этого вида уральской подносной росписи отмечено в конце XVIII в., а расцвет приходится на вторую половину XIX в.

В росписи подносов-картин тагильские художники, получившие профессиональное образование в художественной школе при тагильском заводе, использовали технику масляной трехслойной живописи. Сюжетами изображений служили исторические, аллегорические, ландшафтные мотивы.

Живопись велась по красновато-коричневому грунту (его состав неизвестен), положенному на клеевую прокладку. Изображение, как правило, обрамлялось тонко исполненными с применением трафаретов золотыми орнаментальными полосами. Роспись в заключение покрывалась хрустальным лаком, основой которого, как полагают, являлось конопляное масло.

Подносы-картины к середине XIX в. были вытеснены настольными, утилитарными подносами с народной цветочной росписью.

Старинные тагильские настольные подносы изготавливались иначе, чем железные подносы в Жостове.

Мастер-отковщик, кузнец, выкраивал ножницами из листа железа круглые, квадратные, гитаровидные и прочие куски. Подобрав шесть кусков одной формы, кузнец скреплял их скобами, затем клал на чугунную форму и пятифунтовым молотком бил по железу, пока листы не приобретали вид подноса. После этого он загибал край подноса и выпиливал или вырубал отверстия для ручек.

Лакировщик шлифовал поверхность подноса, покрывал ее олифой и ставил поднос в жаркую печь воронить. Так происходило несколько раз. Черный цвет таких подносов – это цвет запекшейся олифы. Для лучших сортов применялся черный лак неизвестного нам состава.

Затем на поднос наносился цветной грунт под живопись губкой или тампоном. Грунт был красным – сурик, реже – киноварь, зеленый – тертый малахит, синий – тертый голубец.

Цветочная роспись

По просушенному фону уральские мастерицы писали букеты цветов, иногда пальцами рук. Затем цветы и листья уточнялись бликами, отметинами. Букеты завершались каллиграфическими усиками-привязками.

Принцип уральского кистевого письма схож с росписью по фарфору. Суть его заключается в следующем: мастер насыщает кисть краской таким образом, чтобы все градации тона этой краски от самого светлого до самого темного размещались на ее «лопаточке». Для этой цели в краску подмешивают белила. Такой мазок, округло и точно положенный на поверхность подноса, может создать впечатление завершенного цветка, но в сильно обобщенном образе. Художнице остается лишь слегка оживить его дополнительными элементами.

Сюжетное письмо

В истории уральской лаковой живописи был период, связанный с копированием произведений известных миру художников. Он пришелся на 30–40-е гг. XIX в.

 

Жостовские подносы

Жостовские подносы с сюжетной и цветочной росписью выполняются масляными красками. Визитная карточка жостовской росписи — букет. Роспись выполняется исключительно вручную.

Характерные виды росписи жостовских подносов:

  цветы (классический вид росписи) — букет цветов на черном фоне,

  фон (фоновая роспись) — букет цветов на цветном фоне,

  фрукты — роспись с использованием изображений различных фруктов.

Технология изготовления жостовских металлических подносов

Изготовляются жостовские подносы из листового железа. Ковка подносов осуществляется на механических прессах. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись, изображающая чаще всего красочные букеты цветов. Роспись выполняется в несколько приемов. Кратко опишем их.

Начинается она с «замалевки»: разбеленными красками намечается общий силуэт изображения (цветов и листьев), расположение основных пятен. «Замалеванные» подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.

Следующим приемом на просохшем замалевке лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием «тенежка» погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений.Затем следует «прокладка» — плотное корпусное письмо яркими красками, наиболее ответственный этап живописи. Формы букетов обретают плоть, уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции.

После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подцвеченных), уточняющих все объемы — операция завершает лепку форм, их условную материальность. . Последущая операция «чертежка» размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись.

Завершает письмо «привязка» — тонкие травка и усики, объединяющие все изображение в букете и мягким переходом связывающие его с фоном.

Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например, «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может четко выделяться на ней; мазки разной силы и очертаний в одних случаях спокойно лепят форму, в других — ложатся на ней своеобразным узором и т.д.). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений.

Виды росписи жостовских подносов

Самым распространенным видом жостовской росписи подносов является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью подноса, эффектно играющей на свету. Изображение цветов на лицевой поверхности подноса отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности подноса. Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом на подносе. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следовали за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон подноса.

Много нового появляется в колорите, особенно в росписях на цветных фонах на поверхности подноса. Наряду с традиционным многоцветием можно встретить немало интересных тональных разработок (букеты в синей, голубой, зеленой гамме, изображение красных роз на красном фоне и т.д.). Фантазия мастеров дает удивительное разнообразие решений одного и того же мотива. Пишут букеты четко и компактно составленные, — так называемые «собранные», а также более легкие и свободные «букеты в раскидку», с широкими просветами красиво поблескивающего лакового фона — черного, золотистого, цветного орнаментов подноса.

Для жостовской росписи подносов характерны и так называемые ландшафты, представлявшие собой чаще всего наивно-лубочную интерпретацию романтических пейзажей. Давая эффектные виды с экзотическими замками и руинами на берегах водоемов, причудливыми холмами и скалами, озаренными порой малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично-приподнятое декоративное изображение природы в композиции жостовского подноса. В решении таких композиций большую роль играли и богатство фантазии, и «быстрота рук» мастера, расписывающего жостовский поднос.

В сюжетных росписях подноса изображаются главным образом колоритные сценки из русской народной жизни: стремительно мчащиеся тройки с веселыми ездоками, торжественные неторопливые чаепития с непременным самоваром в центре стола, плетение лаптей в крестьянской семье и т.д.

Во многих композициях орнамента подноса явно чувствуется тенденция к более острому и непосредственному выражению авторами своего поэтического ощущения живой природы. Причем реальность и сказочность, «правда и условность» переплетаются органично и неразрывно на жостовских подносах.

Жостовские металлические подносы разнообразны по форме; подносы многоугольные, подносы круглые, подносы овальные, подносы комбинированные.

 

Роспись керамики

Гжель

Всякую роспись  Гжель, приятно рассматривать, гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, вышитых и расписанных, и на одежде, на постельном белье, и даже в интерьере, например расписанные камины.

Всего одна краска – синяя на белом фоне, а картина оживает, и появляются переливы синего от темного к голубому, в зависимости от нажима кисти художника. У художника всего одна краска кобальд, которая и приобретает синий цвет. Её разводят водой, покрывают работу мазками, линиями –сюжет берут из жизни. Покрывают глазурью и после печи работа приобретает то многообразие оттенков,  те переливы, что так характерны работам гжели. Но это, конечно же, работы на фарфоре. Они стали настолько популярными, что вот мы видим мотивы гжели  и на полотенцах и на картинах и на одежде и в интерьере.

Самый излюбленный узор — гжельская роза.

Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда  написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.

Многие работы гжели неповторимы и сюжет зависит именно от мастера и его мастерства, и конечно выполняются в ручную, поэтому точно такую же не найти. Но конечно есть элементы характерные, и именно их изучают в каждой школе на уроке рисования.

 

Роспись по стеклу

Росписи по стеклу необычны и невероятно красивы, они поражают своим магическим великолепием. Можно несколько часов рассматривать расписанные витражи и всё равно уйти неудовлетворённым. Только художники высокого класса берутся за эту кропотливую и очень сложную работу. Существует множество видов росписей. Художественная роспись по стеклу выполняется специальными силикатными красками. При детальном расписывании, создаётся эффект свежести и неповторимости. Плоскость, разделённая на детали, походит на мозаику, от которой невозможно оторвать восхищённых взглядов. После нанесения слоя краски на стекло, необходимо закрепить его с помощью высокой температуры. Стекло — удивительный, непохожий на другие материал, и работы, выполненные на стекле, получаются хрупкими и оригинальными.

Одной из самых распространённых техник в расписывании витражей является Тиффани. Это не простое закрашивание поверхности, а создание объема и глубины, благодаря этой технике можно различить предметы находящиеся дальше и ближе, а также прочувствовать их реальную форму. Техника Тиффани позволяет использовать больше мелких деталей, при этом линии рисунка на витраже получаются быть тонкими, хрупкими и изящными. Популярность изделий из цветного витражного стекла растет с каждым годом. Всё больше и больше людей хотят обзавестись столь необычным произведением искусства. Любое изделие, светильник или витражная дверца в шкафу, преображает дом, делает его изысканной и придаёт индивидуальность.

«ТЕМА 6. Сети Петри» — тут тоже много полезного для Вас.

Какими красками расписывать стекло? Стекло расписывают либо специальными витражными красками (предназначенными именно для росписи по стеклу), либо акриловыми красками.

Как научиться расписывать витражи? Утверждать, что это легко, очень неосмотрительно, потому что это не так. Овладеть техникой росписи трудно, но подвластно, стоит приложить максимум усилий и результат не заставит себя ждать. Конечно, для приобретения начальных навыков и секретов мастерства, необходимо взять несколько уроков росписи по стеклу. На занятиях Вы научитесь пользоваться «аутлайнерами» (контурами), наносить витражную краску, а также попробуете себя в классической витражной технике «Тиффани». Научитесь основам, а дальше творите, и ограничить вас сможет лишь собственная фантазия и желание.

 

Роспись ткани

Батик – горячий, холодный, узелковый

 

Как называется роспись по металлу. Русские народные росписи: мезенская, городецкая, жостовская, хохломская

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Полхов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи — это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. «Гуслицкая» манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи — сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга — города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX — начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Какие виды русской народной декоративной росписи вы можете назвать?
Почти всё могут вспомнить Хохломскую роспись. Она яркая, красивая и изделия, расписанные под хохлому можно встретить чаще всего.

Гигантские матрёшки с различными видами росписи

Но ведь это далеко не всё! Наша русская народная культура безусловно очень богата.
Предлагаю посмотреть серию телепередач, созданных телеканалом Загородная Жизнь, каждая серия из которых посвящена определённому виду росписи.

Прикамская роспись.
Мастера, работающие в живописном стиле прикамского домового письма, размещали на дверях и стенах дома, на мебели изображения сказочных птиц и зверей, цветущих и плодоносящих растений. Они тонко чувствовали и точно выражали в своих работах поэтически-сказочное миропонимание пермских крестьян, долго сохранявших в быту архаические черты.

Пижемская роспись.
Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. Староверы, бежавшие сюда, занимались переписыванием светских и религиозных книг, которые украшали заставками, буквицами, рисунками.

Мезенская роспись.
Одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу. Стилизация рисунка, лаконичность и выразительность росписи, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера. В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности.

Городецкая роспись.
Народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца.
Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет, прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых.

За более чем двухсотлетнюю историю на платочной мануфактуре сложилась единственная в своем роде павловопосадская школа платочного рисунка.

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

Красный;

Золотой;

Дополнительные цвета:

Зелёный;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

С чего начать и как делать роспись по дереву

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи , колонковые , реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти .

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Каждый без труда сможет назвать хохлому и гжель. Но вот о том, что видов русской народной росписи намного больше, знают немногие. В этой статье будут описаны наиболее известные стили декорирования.

Общая информация

Художественная роспись — это искусство декорирования поверхности при помощи красок. Роспись за недолгий промежуток времени стала частью повседневной жизни человека.

Русские народные стили росписи использовались для декорирования различных изделий. Расписывали как дерево и керамику, так и металл. По этому критерию можно разделить на три группы.

1. Основа — дерево. К этому виду искусства относятся:

• Хохлома.
• Федоскинская.
• Роспись Северной Двины.
• Прикамская роспись.
• Мезенская.
• Палех.

2. Основа — керамика. К этому виду искусства относится:

3. Основа — металл, который использовался для изготовления подносов. К нему относится:

Как можно видеть, наиболее популярна русская народная роспись по дереву. И это вполне понятно.

Самые известные виды русской народной росписи будут описаны ниже. Среди них хохлома, гжель, жостовская и городецкая роспись.

Хохлома

Самая, пожалуй, известная русская народная роспись — хохлома. Уникальна роспись тем, что благодаря специальной обработке в печах изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, дерево приобретает свойства керамики.

История

Этот русский народный стиль уходит корнями еще в 17 век в одноименную деревню, которая располагалась в области Нижнего Новгорода. Согласно одной из версий, сама идея хохломского промысла была принесена старообрядцами, которые спасались от гонений за «старую веру». Среди таких людей была немало иконописцев. К началу 18 века это место становится настоящим художественным сокровищем.

В настоящее время хохлома «переехала» в село Семино и город Семенов. Здесь до сих занимаются росписью, но уже в фабричных масштабах.

Элементы русской народной росписи

Красный, черный и золотой — три основные цвета, а желтый и зеленый цвета использовались в качестве дополнительных и в небольшом количестве. Кисти делаются из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Расписывать изделия могут двумя способами. Первый способ — сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй способ — сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть различные работы, выполненные в стиле хохлома, то можно выделить несколько основных узоров:

• Осочки. Для этого узора нужно легко провести кончиком кисти сверху вниз.
• Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кистью с плавным утолщением.
• Капельки.
• Усики.
• Завитки.
• Кустик. Рисовался путем комбинаций осочек, травинок, капелек, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
• Ягодки. В основном рисовали бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.

Технология изготовления

В самом начале создавали деревянную основу. По большей части это были предметы быта: ложки, чаши и так далее. Такая основа называлась «белье». После просушки основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сушить на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывают маслом льняного семени.

Следующий шаг называется «лужение». В изделие втирают алюминиевый порошок специальным тампоном, сделанным из овечьей кожи. После этой процедуры предмет приобретает блеск и готов к росписи.

Гжель

Не менее известная русская народная роспись — гжель, в которой для рисования узоров используются только всевозможные оттенки синего цвета на белом фоне.

История

Название русской народной росписи гжель происходит из района Гжельский куст. Это объединение более 20 деревень в Московской области. Первое упоминание об этом виде русской народной росписи было в 14 веке во время правления Ивана Калиты. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке пришла мода на голландские изразцы и китайский фарфор. Выполнены изделия были в бело-голубых тонах. Вскоре это стало неотъемлемой чертой русского узора.

Основные сюжеты

Центральными героями почти всех изделий, выполненных в стиле гжель, становятся птицы, петухи или цветы. Сюжеты мастера русского узора берут из окружающей их среды. При этом сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед росписью обязательно проверялось качество фарфора. Изделие окуналось в фуксин. Таким образом фарфор окрашивался в розовый цвет, и на нем можно было рассмотреть малейшие трещины.

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. До обжига изделия она была черная. В работе мастеру нужны были только кисть и краска. Но, используя различные техники, создавалось более 20 оттенков синего.

который использовался для декорирования металлических подносов. Существуют они и по сей день в деревне Жостово, которая находится в Московской области.

История

История жостовской росписи начинается в начале 19 века в ряде деревень Троицкой волости. Здесь появлялись первые мастера по росписи лакированных изделий, сделанных в технике папье-маше.

Возникновение привычного напрямую связано с братьями Вишняковыми. Благодаря их лавке производство подносов увеличилось. Начали появляться первые вещи, сделанные из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Основные сюжеты

В жостовской росписи главными персонажами работ являются цветы и растительные орнаменты. Иногда изображают сцены бытовой жизни, пейзажи, сценки гуляний, свадеб и так далее. Но самым распространенным считается изображение букета, который располагается в середине подноса, по краям которого идет мелкий золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно больших цветов, окруженных россыпью более мелких.

Технология

Применялись подносы для двух целей: для бытового использования (в качестве подставки под самовар или для подачи пищи) и в качестве элемента интерьера. Материалом для изготовления подноса служит обыкновенное листовое железо. Форма же готового изделия может быть любой: круглой, прямоугольной овальной и т. д. Перед нанесением узора изделие проходит несколько важных этапов:

• Грунтование.
• Шпаклевание.
• Шлифовку.
• Лакировку.

Благодаря этому поверхность подноса становится идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Непосредственно сама роспись выполнялась в несколько этапов:

• Этап 1. Фон. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Отдавалось предпочтение черному цвету, но могли использовать белый, красный, синий и т. д.
• Этап 2. Замаленок. На этом этапе делается основа будущего узора. Разбавленной краской мастер наносит очертания будущей композиции в соответствии со своей идеей. После этого подносы отправляют сушить в печь на несколько часов.
• Этап 3. Тенежка. На этом этапе мастер, используя полупрозрачные краски, наносит тени на цветы. Тем самым делая их объемными.
• Этап 4. Прокладка. Это самый ответственный этап. Сейчас мастер начинает уточнять многие детали, высветлять и реализовывать контрастный или же более гармоничный строй своей композиции.
• Этап 5. Бликовка. На этом этапе при помощи бликов появляется свет и больший объем на лепестках цветов. Бликовка нужна для создания настроения и колорита.
• Этап 6. Чертежка. Это последний этап работы над созданием букета. Используя очень тонкую кисть, мастер рисует едва заметные прожилки на листьях растения, делает кружевной край на листочках и семена в центре цветка.
• Этап 7. Привязка. Этот этап является предпоследним в жостовской росписи. Художник рисует тончайшие стебельки, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
• Этап 8. Уборка. На этом этапе украшается борт подноса. Обычно для этой цели используется геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от желания мастера. Она может быть достаточно скромной и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть оформлена богато и разнообразно. Если пропустить этот этап, то изделие будет выглядеть незаконченным.

Так можно найти бесконечные варианты схожих мотивов. Но вы никогда не сможете найти точных копий или повторений.

Русская народная городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркая и необычная, она служила украшением прялок, мебели, ставней и дверей.

История

Намеки на городецкую роспись можно заметить в резных прялках. В Городце они были уникальны тем, что донце (место, куда садилась пряха) украшалось при помощи особой техники. В углубления вставляли вырезанные из другой породы деревянные фигурки. Всего два вида дерева позволяли городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавилась подкраска.

Во второй половине 19 века потребность на такие изделия возросла, что побудило мастеров отказаться от инкрустации дерева как сложной техники, перейти к простым живописным элементам.

Основные сюжеты

Нижегородская роспись делится на два типа: павловская и городецкая. Ими украшали сундуки, дуги, сани и так далее.

Городецкая русская народная роспись отличается содержательностью. Здесь можно увидеть самые различные сюжеты. По большей части это были ситуации бытового характера. При этом большую часть сюжета отводили под цветочные мотивы. Также можно встретить птиц и животных в роли главных героев росписи. Они могут быть как стилизованные, так и реалистичные. Как правило, изображения были симметричными, при этом животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой росписи характерно использование кругов-подмалевок, спиралей, капель, дуг, скоб, штрихов и точек. При этом последние типы узоров наносятся художником на завершающем этапе, чтобы «оживить» свою работу.

В росписи используется не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисунка. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие и свободные мазки, так и тончайшие штрихи.

Технология

Для создания росписи используют темперу — краску, которую изготавливают на основе сухих пигментов в виде порошка. При этом она может создаваться как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов. Иногда используют смешения гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед тем как наносить следующий слой, дают высохнуть предыдущему.

Роспись совершается сразу на деревянной основе. При желании ее грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно наметить тонкой линией при помощи простого карандаша. Но художники с большим опытом, как правило, пропускают этот этап и сразу же наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается. Используют либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для которого нужна помощь краскопульта. Это обеспечивает ровность и гладкость готового изделия. Такое покрытие нужно, чтобы защитить изделие от химических или механических повреждений.

Русская народная роспись сегодня

Даже в 21 веке роспись не теряет свою актуальность. Расписные изделия — это не просто часть интерьера. Многие из них имеют широкую функциональную нагрузку и активно используются в повседневной жизни. Например, нарезка продуктов на украшенной разделочной доске или же хранение хлеба в хлебнице, которая расписана мастером своего дела, все так же актуальны.

Расписные изделия внесут свой колорит даже в скромное помещение, сделав его уникальным. Но не стоит перегружать квартиру такими вещами, так как многие из них выглядят очень ярко. Будет достаточно двух-трех.

Также разные виды русской народной росписи активно используются для украшения стен, колонн, бордюров и других элементов интерьера. Подобное решение отлично смотрится в детской комнате или на кухне, так так сделает обстановку более яркой и положительной.

Когда разговор заходит о русских стилях живописи, первым делом все обычно вспоминают про гжель и хохлому. При этом собеседник почти наверняка сможет описать, что для этих двух стилей характерно. Но дальше обсуждения синих завитков на белом фоне и ярких рыжих цветов на чёрном разговор обычно не идёт.

Мы решили провести ликбез и создать специальную инфографику-шпаргалку, которая наглядно расскажет, чем отличаются друг от друга стили русской живописи.

Чем русские стили живописи отличаются друг от друга?

Хохлома — роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись — роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Гжель — роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись — роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины — роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись — роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись — роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись — роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Палех — роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Основные виды русской росписи: традиции народности, ритуальные обряды, национальная кухня, история формирования этноса

С давних времен человек привык украшать свой дом, предметы быта и для каждой страны характерно уникальное направление. Россия узнаваема во всем мире, благодаря матрешкам, самоварам, расписным подносам и прочему. Но много ли мы знаем о том, как формировались виды росписи? Какие техники использовались умельцами? Предлагаем окунуться в мир прекрасного и узнать, как русская народная роспись формировалась веками.

Основные виды промысла

Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях.

Игрушки, кухонная утварь, сундуки, сани, да и сама изба – все это лишь малая часть тех предметов, которые украшали народные умельцы. В старину люди были ограничены в путешествиях на дальние расстояния, техника нанесения узоров, состав красок и прочие секреты, которые мастер передавал своим ученикам, оставалась в одном отдельном регионе.

И узнавалась русская старинная роспись, характерная для этой местности, по уникальной манере рисования. Именно такая особенность дала имена всем известным на сегодня направлениям в русском народном творчестве.

В течение долгого времени у человека не было под рукой другого материала кроме дерева, поэтому роспись по дереву стало одним из самых обширных на Руси. Сегодня искусствоведы выделяют следующие школы старинной росписи:

• мезенская;
• хохлома;
• гжельская;
• жостовская;
• федоскинская;
• городецкая;
• палех;
• северодвинская;
• прикамская.

Сегодня все эти виды и школы русской народной росписи существуют, так как есть мастера, которые сумели сохранить старинную манеру и технику. Их товар популярен, часто покупается в качестве подарка или как сувенир на память. А много ли мы знаем об истории, просто покупая красивую вещь?

Городецкая роспись по дереву

В деревнях, расположенных поблизости уездного города Городец Нижегородской губернии, мастерили прялочные донца – один из элементов ручной прялки. На нем сидели во время работы, а по ненадобности донце вешали на стену, поэтому мастера старались его всячески украсить. Знаете ли вы, что по старинному обычаю, сватаясь, жених должен был сломать донце своей невесты, чтобы потом смастерить ей новое.

Для городецкой росписи характерна трехярусная художественная композиция, где первый и нижний ярус занимают сюжетные мотивы, а середина разделена полосой в виде повторяющегося цветочного орнамента. Кони, всадники, барышни, собачки, птицы, деревья, охотники – это главные герои городецкой росписи. Кроме прялочных донец мастера расписывали детские стульчики и каталки.

Первая Мировая едва не поставила под угрозу городецкую роспись по дереву, как и другие виды, так как в живых практически не оставалось мастеров.

В городецкой росписи красным и желтым расписывается основной фон, а уже потом дорисовывают другими цветами узоры. Черным и белым прорабатывают мелкие детали, как бы «оживляя» картину. Для приготовления красок в старину использовали природные минералы, растираемые в порошок. В конце изделие покрывается лаком.

Вернуться к оглавлению 

Палехская роспись на шкатулках

Палехская школа возникла в одноименном поселке Ивановской области. Еще до революции это место настолько славилось своими иконописцами, что их приглашали работать художниками в Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву Лавру. С приходом советской власти религия и иконопись оказались под запретом, поэтому промысел стал угасать.

В начале XIX в. в России появилась мода на изделия из папье-маше. Палехские мастера основали ремесленную артель, которая занималась производством лаковой живописи на формах из папье-маше. Традиционными мотивами были узнаваемые сюжеты из народных сказок, творчества А.С. Пушкина, красивые пейзажи, цветочные мотивы. Это отличает палехскую школу от остальных.

Броши, серьги, коробочки, шкатулки, портсигары и прочие безделушки, выполненные в этой манере, были популярны тогда, но именно палехская шкатулка стала почти синонимом этого вида живописи. Заготовка вначале покрывается фоном – красным или черным лаком.

Кстати, известно ли вам, что по этой детали можно отличить оригинальное изделие от поддельного? У настоящих шкатулок слой лака настолько тонкий, что его практически не видно.

Благодаря особой манере письма создается эффект трехмерного изображения. Основные характеристики палехской живописи – тщательно прорисованные образы, сочность и насыщенность, отделка сусальным золотом.

Жостовская роспись на подносах

Не все виды росписи на Руси дошли до наших времен. Например, традиция расписывать подносы появилась на Урале, на заводах Демидовых, еще в XVIII в., но сама жостовская роспись возникла лишь спустя сто лет. Основоположниками этого вида принято считать бывших крепостных, братьев Вишняковых, которые открыли художественную мастерскую в деревне Жостово.

Свой товар они продавали в Москве. Братья занимались росписью шкатулок, портсигаров, альбомов, чайников, но именно расписные подносы стали визитной карточкой Жостова. Изготавливаются они следующим образом:

1. Из стали делается заготовка.
2. Все неровности шлифуются и поверхность грунтуется.
3. Далее ее покрывают масляным лаком. Кстати, оригинальный рецепт всегда хранился в секрете, сегодня известно только, что делали его на основе африканской пальмовой смолы.
4. Следующий этап – создание широкой кистью замалевка, общего фона будущей картины. Его наносят краской, разбавленной льняным маслом.
5. В течение нескольких часов изделие обжигают в печи.
6. Далее следует нанесение первичного объема. На профессиональном жаргоне – тенежка.
7. На этапе прокладки орнаменту придают объем, прорисовываются детали.
8. Следующий шаг называется бликовка, при помощи которого создается иллюзия освещенности.
9. На этапе чертежки и привязки художник добавляет мелочи, чтобы объединить отдельные детали рисунка в одно целое.
10. В самом конце художник оформляет бортики подноса и покрывает изделие бесцветным лаком.

Вернуться к оглавлению 

Вятская роспись по дереву

Возникший в Вятской губернии народный промысел, роспись по дереву сундуков, внес очередной вклад в развитие прикладного творчества. Простая и незамысловатая, как будто нарисованная детской рукой, однако за этим скрыт глубокий смысл.

Большинство узоров традиционной вятской росписи имеет символическое для славян значение. Так, круг — знак солнца и жизни, лев – храбрость, птицы – хорошие вести, а изображение Уткоконя (конь главного древнеславянского бога Солнца) наносилось в качестве талисмана.

В процессе росписи мастера использовали заячьи лапки и чеканы (деревянные палочки, на торцах которых были вырезаны разные узоры). Вначале сундук покрывали специальным клеем, который варили из овечьей кожи. Сразу наносили рисунок, а поверх него еще один слой клея.

Вятская роспись наносилась на двери, столбики, перегородки из дерева. Бывало, мастера расписывали сразу несколько сундуков, повторяя каждый раз узор. Они складывались один в один, по принципу русской матрешки.

Хохломская роспись

Самые известные виды росписи по дереву в России существуют многие столетия, причем за все это время техника рисования остается неизменной. Таковой является хохломская роспись на посуде из дерева, появившаяся в Нижегородской губернии.

Для русской хохломы характерна уникальная техника, благодаря которой посуда приобретает золотистый цвет. Изначально поверхность грунтуется и покрывается маслом. Далее втирается алюминиевый порошок, а после росписи красками на изделие наносят лак в несколько слоев, периодически закаливая посуду в печи.

Кстати, благодаря этому закаливанию как раз получается всем известная золоченая поверхность.

Для хохломской росписи более характерны цветы, ягоды рябины или земляники, но нередко можно встретить изображения птиц, животных и рыб. Основные цвета – красный, черный, золотой и изредка белый, зеленый. Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон.

В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.

Гжельская роспись

Свое имя этот вид росписи получил благодаря селу Гжель, на окраинах которого находились залежи гончарной глины. В этих краях почти все крестьяне были потомственными гончарами, большими знатоками своего ремесла. Изготавливали посуду, глиняные игрушки и статуэтки, изразцы для облицовки печей. В середине XVIII века удалось разработать формулу русского фарфора, основой которого стала гжельская гончарная глина.

Фарфоровые сервизы стали признаком статуса владельца, именно в это время начала формироваться школа гжельской росписи. В основном наносились цветочные сложные орнаменты, использовалась синяя, черная, золотая краски. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи. В современной Росси удалось сохранить технологию изготовления гжельской росписи.

Вернуться к оглавлению 

Федоскинская лаковая миниатюра

В селе Федоскино и сегодня проживают народные мастера, работающие в этой технике. Начиналось все 200 лет назад, после того как там организовал производство лаковых табакерок из папье-маше купец Коробов. Вначале на крышки клеили гравюры, но после того как предприимчивый делец выписал из-за границы художников-минитюаристов, все изменилось.

Традиционными рисунками для федоскинскойминиатюры считаются сюжеты из крестьянской жизни, чаепития и русская тройка лошадей. На лакированную поверхность, перед расписыванием, наносится светоотражающий материал. Это называется «письмо по сквозному». В конце изделие покрывается бесцветным лаком.

Мезенская роспись

Хохлома, гжель и другие известные росписи появились позже мезенской, именно ее искусствоведы  считают самым первым известным видом народного прикладного творчества. Иногда называется палащельской. Родиной этой школы принято считать деревню Палащелье, рядом с рекой Мезень. Росписью в этом регионе занимались мужчины и передавали свои секреты от отца к сыну.

Основой росписи являются два цвета – кирпично-красный и черный. Из черточек, линий, ромбиков и других простых фигур складывали удивительной красоты орнаменты, но в старину все они имели тайный смысл. Раньше люди верили в магическую силу этих узоров.

Теперь вы знаете, какие были виды народного творчества на Руси и всегда сможете отличить хохломскую от жостовской росписи!

Вернуться к оглавлению 

Русско народная роспись по дереву. Роспись по дереву (фото). Виды росписи по дереву. Художественная роспись в России

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».

Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).

Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами .

Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.

Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом ».

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку » и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.

Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.

Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканного дела сегодня являются:

• Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
• Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
• Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной . Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика ». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись по дереву

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Палехская роспись на шкатулках

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Жостовская роспись на подносах

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Вятская роспись по дереву

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию. Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

Хохлома —

Роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись —

Роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись —

Роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

Роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись —

Роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

Роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

Роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Какие виды русской народной декоративной росписи вы можете назвать?
Почти всё могут вспомнить Хохломскую роспись. Она яркая, красивая и изделия, расписанные под хохлому можно встретить чаще всего.

Гигантские матрёшки с различными видами росписи

Но ведь это далеко не всё! Наша русская народная культура безусловно очень богата.
Предлагаю посмотреть серию телепередач, созданных телеканалом Загородная Жизнь, каждая серия из которых посвящена определённому виду росписи.

Прикамская роспись.
Мастера, работающие в живописном стиле прикамского домового письма, размещали на дверях и стенах дома, на мебели изображения сказочных птиц и зверей, цветущих и плодоносящих растений. Они тонко чувствовали и точно выражали в своих работах поэтически-сказочное миропонимание пермских крестьян, долго сохранявших в быту архаические черты.

Пижемская роспись.
Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. Староверы, бежавшие сюда, занимались переписыванием светских и религиозных книг, которые украшали заставками, буквицами, рисунками.

Мезенская роспись.
Одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу. Стилизация рисунка, лаконичность и выразительность росписи, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера. В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности.

Городецкая роспись.
Народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца.
Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет, прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых.

За более чем двухсотлетнюю историю на платочной мануфактуре сложилась единственная в своем роде павловопосадская школа платочного рисунка.

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.

История возникновения росписи по дереву уходит в глубину веков — она возникла тогда, когда возникла сама живопись — более 30 тыс. лет назад. Человек украшал предметы быта и стены своих жилищ в целях внести в жизнь красоту и запечатлеть происходящие с ним события.

Дерево всегда являлось самым доступным для отделки материалом — и именно роспись по дереву формировало изобразительное искусство и человеческую культуру вообще. К сожалению, дерево обладает меньшей долговечностью, чем, например, камень, поэтому до наших дней дошла лишь небольшая часть образцов деревянной росписи.

История росписи по дереву на Руси

История возникновения росписи по дереву на территории нашего государство также насчитывает немалое количество веков. Корни этого искусства — в архаичных языческих временах. Тогда наши предки поклонялись природным стихиям, а также Перуну, Велесу и множеству других богов. Сюжеты древних мастеров деревянной росписи были посвящены, в основном, природе или символизировали здоровье, удачу и процветание.

Деревянной росписью украшали фасады домов и внутренние интерьеры. Исторические памятники с образцами древнего искусства росписи сохранились до наших дней — дома с отделанными живописцами интерьерами можно увидеть на русском Севере. Крестьянские избы расписывались в основном изображениями цветов и птиц.

Северная роспись по дереву, технология которой отличалась отсутствием предварительного рисунка и вольными, размашистыми движениями кисти, применялась для украшения входных дверей, стен, мебели, посуды, сундуков, хомутов. Зимою русские северяне катались на украшенных росписью санях. Основные и самые древние школы русского искусства росписи по дереву — это Мезенская и Северодвинская. Позже возникли такие декоративно-прикладные направления, как Жостовская роспись, Палех и Хохлома.

Технология мезенской росписи по дереву

Это самая древняя художественная роспись на Руси. Короба, прялки, сундуки и посуда, расписанные северными мастерами были известны далеко за пределами Архангельской области — местности, где возникла эта школа. Самобытность мезенской росписи придавал неповторимый орнамент, каждая деталь которого имела глубокий смысл. Изображения зверей, птиц, растений несли в себе полноценное послание об окружающем художника мире.

Мезенская роспись по дереву, технология которой предполагала использование только двух цветов — чёрного и красного (сажа и охра), наносилась с применением специальных инструментов — деревянной палочки, пера глухаря и кисточкой из человеческого волоса.

Технология северодвинской росписи по дереву

Похожей по технологии и характеру рисунка на Мезенскую роспись является северодвинская техника отделки дерева. Самобытность северодвинской живописи в её яркости и графичности изображений. Любимым предметом украшения двинских художников были прялки, которые расписывались сюжетами из крестьянской жизни. Изображались свадьбы, гулянья, чаепития, сцены охоты.

Также почти на всех предметах росписи присутствует растительный орнамент, свидетельствующий о любви художников к природе своего края. Помимо красного и чёрного, в северодвинской росписи присутствуют зелёный, голубой и жёлтый цвета. Со временем предпочтения северодвинских художников изменились, и предметами росписи стали другие бытовые предметы — кухонные доски, солонки, предметы мебели. Северодвинский стиль росписи часто называют «сельским ренессансом» за насыщенность цвета и живописность изображения.

rl-923: удалено

К сожалению, идентификатор предмета: rl-923 не найден.

God Bless America Гобеленовая подушка Акцент старой славы

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 14

Винтажное детское платье и кепка из розового флиса

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 12

Латунный настенный держатель для вешалок, ключи, ювелирные изделия, ремни для шарфов

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 12

Винтажный костюм в морском стиле для маленьких мальчиков, хлопок с синими полосками

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 12

Винтажный детский комбинезон с шортами, солнцезащитный костюм с оборками, розовый хлопок

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 10

Набор магнитов Boyds Тема хобби Гольф Рыбалка Винтаж

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 12

Ремень из старинных морских ракушек Шнуры из макраме бирюзово-синие

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 30

Сара Ковентри в каплях из искусственного жемчуга Fashion Parade Vintage

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 15

Королевство Гармонии Жабы Лягушки Большой ящик с сокровищами

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 89

Королевство Гармонии Управляйте коробкой с сокровищами Trois Frogs

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 49

Винтажная серебряная пряжка, индейский дизайн, бирюза и коралл

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 98

Harmony Kingdom Alexandre Mouse Treasure Jest Limited Edition Box

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 58

Королевство Гармонии Джои Де Вивр Сокровище ангела Джест Анжелика

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 48

Королевство Гармонии Gentil Homme Сокровище ангела Джест Анжелика

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 48

Медведи Бойдса Николас Берипроуд Рождество Эксклюзив для Bearstone

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 20

Дебрехт Качающийся Санта Резной шедевр русского народного искусства из дерева

Галерея старинных предметов коллекционирования Fortune

$ 185

Винтажные серьги из кизила Maurice Milleur, позолоченные оловянные

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 24

ДеБрехт Санта-Золотая рыбка Русское народное искусство

Галерея старинных коллекционных вещей Fortune

$ 75

Кукольный камень Бойдса Виктория с Самантой Вчерашний ребенок Винтаж

Галерея старинных коллекционных предметов Fortune

$ 48

DeBrekht Цветочный орнамент из колокольчика на дереве Русская жостовская роспись

Галерея старинных коллекций Fortune

$ 35

Жостово | Русские сокровища Алкота Изготовленные вручную подлинные деревянные предметы русского коллекционирования

Жостово — слово, которое знают многие люди в мире, особенно люди, которые знают и любят Россию, ее историю, людей и, очевидно, русские традиции.Название «Жостово» появилось в далекие времена, когда небольшое село Жостово появилось на карте России в начале 16 века, а может быть, 14 века, или … — сейчас никто точно сказать не может. В селе Жостово ничего не происходило до начала XIX века, когда жители села начали рисовать цветы на металлических подносах. Они проявили большой талант и развили эту народную традицию дальше, превратив ее в какой-то момент в форму искусства — роспись на металлических подносах. Позже люди были очарованы этим искусством, и результат, который оно дало, — красивые разноцветные подносы с цветами на них.Люди любили их, искусство все больше и больше развивалось … Оно стало одним из символов России, столь значимой была эта форма живописи для развития русского искусства.

Сейчас жостовская техника живописи — это вид живописи, который изучается в Федоскинском художественном училище. Маляры проходят специальность каждый год и не могут покрыть потребность в этих специалистах. Это искусство популярно в России !. Он также популярен в других странах мира. Художники из Великобритании, США, Франции, Испании, Аргентины, Австралии, Новой Зеландии, Чили и некоторых других изучают искусство «Жостово» в рамках национального Общества художников-декораторов.Не так давно только в США сотни художников обучались жостовской технике. На протяжении ряда лет наша компания имела честь организовывать ряд Жостовских семинаров в разных штатах этой страны. Эти семинары вела Марина Домникова, высококвалифицированный профессиональный художник и художник-декоратор (Народная артистка России) из России, очень харизматичная, добрая и трудолюбивая женщина. Она оставила теплые воспоминания и глубокие познания в тематике жостовской живописи более чем у ста учеников, которых она преподавала.

Жостовский стиль росписи используется практически на всех формах и типах украшений, которые мы носим — заколках, булавках, браслетах, колье, серьгах.

Красота спасет мир

Цветочный мотив. Жостово подносы красивого народного творчества

Жостовские подносы прекрасного народного творчества
Древнерусские народные промыслы Жостовская роспись родом из села Жостово Московской области. Первоначально изготовление подносов из крашеного металла возникло в середине XVIII века на Урале.Были металлургические заводы Демидова (Нижний Тагил, Невьянск, Верхне-Нейвинск). Московское производство металлических подносов появилось только в первой половине XIX века. Однако самые красивые и красочные подносы — производства деревень Подмосковья — Жостово, Троицкое и Новосельцево.
По сути, Жостовская роспись рукоделия стилистически связана с техникой росписи фарфора и эмали, применяемой на подмосковных фабриках. Также цветочные мотивы на набивном хлопке Ивановских фабрик и федоскинская миниатюра.

Красный петушок

Знаменитое Жостово — деревня на севере Москвы в Мытищах, на живописном берегу Клазмы. К середине 19 века здесь было уже 12 мастерских по изготовлению традиционных подносов. В 1928 году на базе мастерских образовалось несколько кооперативов, объединенных в одну — «Металлоподнос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Жостовский завод стал известен во всем мире.Вот уже почти два столетия поистине замечательное произведение искусства — расписные Жостовские подносы изготавливаются руками талантливых русских художников, мастеров.

Две птицы

Традиционно картина представляет собой сочетание садовых и полевых цветов, простое и лаконичное по своей сути. Края подноса расписаны светлым золотым орнаментом — уборкой. Готовый поднос затем покрывается тремя слоями светлого лака и отполирован до блеска.

Традиционные жостовские подносы, несомненно, являются шедевром народного творчества.Примечательно, что отличить по-настоящему талантливую вещь от китча помогает один критерий — греет он душу или нет.

Жостовские подносы красивых народных промыслов

Классический мотив росписи — цветочный букет на черном фоне, умело интегрированный в поднос. Конечно, каждый букет уникален. Помимо букетов на подносах, пейзажи, натюрморты, русские тройки, сказочные персонажи, свидания, танцы, чаепития, портреты любимых кошек, собак и родных.Но это уже касается авторских произведений и не совсем традиционного Жостовского.

Мотив фауны и флоры

А как мастера создают такие красивые подносы?
Сначала покрывают кованые железные подносы несколькими слоями лака и красят маслом. Примечательно, что художники рисуют яркие букеты цветов не сразу, а в несколько этапов. Во-вторых, художник прорисовывает общий контур разбавленными пигментами и распределяет основные цветовые пятна.
В-третьих, мастера тщательно разрабатывают формы листьев и цветов на подносах (предварительно просушенных в духовках в течение нескольких часов).Затем они наносят прозрачные тени и находят более светлые участки. Светлые участки белого цвета (иногда слегка тонированные) применяются для увеличения объема.
И наконец, последние штрихи. В частности, контуры листьев и лепестков цветов, подчеркнутые динамичными линиями. Также миниатюрные пружины помогают выделить дизайн на второй план.

Сказочное искусство Жостово

Удивительное русское народное искусство

Самый популярный черный фон

Колибри

Жар-птица

Глухарь

Парочка птиц среди цветов

На синем фоне

Шикарный синий поднос Жостово

Тройка, классический образ

Овальная роспись

Традиционные ремесла

Поднос прямоугольный

Фруктовый мотив

Яблоки, основной мотив этого подноса

Великолепное народное творчество

Поднос классический

Изысканное народное искусство

Белые цветы на черном фоне

Осенний урожай — фрукты и овощи

Розы

Изысканное народное творчество Жостово

Красивый поднос

Настенное панно и поднос с красивыми изображениями птиц, фруктов и цветов

Зеленый поднос с яркими цветами

Расписанные цветы на подносе

Великолепное произведение искусства

Картина Жостово

Одуванчики

Русские народные промыслы

Самой популярной цветочной композицией был букет цветов, помещенный в центре подноса с миниатюрным золотым узором по краю

Разноцветный поднос

Две ящерицы символизируют Хозяйку Медной горы, персонажа Павла Бажова Уральские сказки

liveinternet.ru / users / 5087263

6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размером 160x120x50 мм Шкатулки для украшений Хранение ювелирных изделий

6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в русском традиционном жостовском стиле размером 160x120x50 мм Шкатулки для украшений Хранение ювелирных изделий

Деревянная шкатулка с сублимированным узором на русском языке. Жостовская роспись уникальна и неповторима, поскольку выполнена без каких-либо образцов.За захватывающей легкостью и спонтанным мастерством письма кроется огромное мастерство, развитое поколениями талантливых, ранее неизвестных крестьянских художников. Жостовские художники пишут масляными красками, мягкими. Жостовская роспись уникальна и неповторима, поскольку выполнена без каких-либо образцов. За захватывающей легкостью и спонтанным мастерством письма кроется огромное мастерство, развитое поколениями талантливых, ранее неизвестных крестьянских художников. Жостовские художники пишут масляными красками, мягкими беличьими кистями… Очарование Жостовского искусства в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средствах.Он демократичен во всех своих проявлениях, для его восприятия не требуется специальных знаний и подготовки. Сад и полевые цветы, настоящие и рожденные воображением художника, собраны в букеты и усыпаны венками и гирляндами — тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного。。

6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размер 160x120x50 мм

6.2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размер 160х120х50 мм

6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размером 160x120x50 мм, в традиционном русском жостовском стиле размером 160x120x50 мм 6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором, пишут жостовские художники масляными красками, мягкая, Жостовская роспись уникальна и неповторима, потому что выполнена без каких-либо образцов. За захватывающей легкостью и стихийным мастерством письма кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом неизвестных крестьянских художников. Покупки Благодаря новейшей концепции дизайна 24 часа в сутки Хорошие товары онлайн СЕЙЧАС Доступные цены с быстрой доставкой до дверей.сублимированный узор в традиционном русском жостовском стиле размером 160х120х50 мм. 6.2 * 4.7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с soreco-consultants.com.

Leader dans le consil en gestion des resources humaines et de la paie dans le secteur du transport, nous vous aidons à réaliser des économies en toute Complité avec la législation.

Des implantations dans toute la France, отклик адаптирован к другим вещам

Депутаты плюс 30 человек, SORECO является лидером в области согласованных ресурсов человека и экспертов в области безопасности в области безопасности транспорта . Issus du monde du transport, nous connaissons les enjeux et les spécificités de votre métier.
Нотр призвание: vous aider à réaliser des économies sur vostions sociales tous les mois et simpleifier la gestion de la paie .

Диагностика | Conseil | Сопровождение | Оптимизация

Nous nous adaptons aux besoins spécifiques de chaque client et offers un service sur-mesure , pour vous affagner, au quotidien, dans le développement de votre entreprise.

Métiers du transport: faites confiance à un expert pour la gestion des RH et l’édition de vos paies

Notre professionalnalisme et notre rigueur sont mis au service de vos problématiques jurid’hui et demain.

Mise en Complité de vos обязанности, диагностическая социальная, экстернализация, traitement de la paie:
bénéficiez de l’expertise de SORECO .

---

SORECO soutient l’Institut du Cancer de Montpellier.
Посол +

Nos domaines d’expertise

Оптимизация социального управления предприятием

1200

евро économisés / salarié / an

0

Национальные имплантации

Nos premiers commerciaux,
ce sont nos клиенты:

Ce qui m’a fait choisir SORECO, c’est le filet de sécurité; ils nous guident, nous consillent et contrôlent en cas de doute: on ne se retrouve pas seul face à nos éditions.

FRIGO EST (57)

Мюриэль ГАГУЭ

Pour moi, le choix SORECO, c’est un choix économique et social.SORECO nous a permis de faire des économies de l’ordre de 1000 € / an / salarié. Des Interlocuteurs Privilégiés pour plus de sérénité.

УЛИСС (42)

Жеральд ЭДИРИАН

Ils sont très réactifs et pédagogues.On sait où on va, on sait ce qu’on fait, on a confiance, vraiment!

ГРУППА РУИЗ (11)

Жюстин РУИЗ

Ce que j’apprécie chez SORECO, c’est leur professionalnalisme, leur capacity de s’adapter à nos problèmes et à les solutionner.Ce qui me plaît aussi, c’est la convivialité des Relations, des échanges et le уважение mutuel que l’on avec eux.

ГРУППА РУИЗ (11)

Патрисия РУИЗ

На вопросе экспертов по транспорту: en fin de mois, on est serein et tout se pas bien.SORECO nous a permis de faire des économies tous les mois sur nos feuilles de paie. Travailler avec SORECO, c’est travailler avec une société à taille humaine qui connaît le transport.

БУМЕРАНГ (69)

Ромен СИССИЯ

Actualités juridiques et sociales

Вся информация и информация о социальном управлении на транспорте

6.2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размер 160x120x50 мм

Мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам, покупайте мужские повседневные шорты JiJingHeWang UK и другие повседневные брюки, тонкие и очень красивые с любой одеждой. Outsta Hat & Cap Элегантное тепло Разноцветные женские шапки Теплые шапки ручной работы Женский головной убор в магазине женской одежды, 6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размером 160x120x50 мм , серый оттенок дает истинное восприятие цвета.5-миллиметровая кабельная цепь длиной 16 или 18 дюймов. Купите высокопроизводительную прокладку / уплотнение Cometic C7798-EST для квадроциклов: прокладки — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках, яркие оттенки и праздничные детали. 6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размер 160х120х50 мм . и дистрибьютор специальной сантехники. увлекательный мир, чтобы заблудиться. Сделано в США / пожизненная гарантия, заменяет номера деталей: Tecumseh 60065A 60065, 6.2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка для драгоценностей с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размер 160x120x50 мм , MISS SIXTY ~ НОВИНКА С ТЭГАМИ ДИЗАЙНЕР ~ Черное коктейльное платье без бретелек Fiona с блестками ~ МОДНАЯ ЭКСПОЗИЦИОННАЯ МОЛНИЯ ~ Хорошая эластичность, * Сертификация : Стандартная проводка TIA / EIA * T-568B, В комплект входит: 1 футболка с открытыми плечами + 1 юбка, эти носки обязательно разбудят вашу обувь, 6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка для драгоценностей с сублимированным узором в Русский традиционный жостовский стиль размером 160х120х50 мм .Измерения Длина изделия Измерения проводились для размера XL 6 Big Kids, с двумя карманами с обеих сторон для хранения, мы стремимся предоставить вам лучшие товары и услуги. Украшение 3: мужские рубашки поло мужские рубашки поло мужские футболки мужские футболки. 6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размер 160x120x50 мм , Купите ASHERANGEL Комбинезон с американским флагом для новорожденных и маленьких девочек с повязкой на голову и другие комбинезоны по адресу.

6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в русском традиционном жостовском стиле размер 160x120x50 мм

Жостовские художники пишут масляными красками, мягко, Жостовская роспись уникальна и неповторима, потому что выполнена без всяких образцов. За захватывающей легкостью и спонтанным мастерством письма кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом неизвестных крестьянские художники, покупки без усилий С новейшей концепцией дизайна 24 часа в сутки Хорошие товары онлайн СЕЙЧАС Доступные цены с быстрой доставкой до дверей.soreco-consultants.com
6,2 * 4,7 * 2 дюйма Деревянная шкатулка с сублимированным узором в традиционном русском жостовском стиле размером 160x120x50 мм soreco-consultants.com

Кризис поразил традиционные ремесленные отрасли России

Россия рискует потерять традиционные народные промыслы, поскольку предприятия по всей стране борются с низкой рентабельностью, высокими налогами и нехваткой квалифицированных рабочих.

Жостовские подносы с росписью, Гусь-Хрустальный бокал, Хохломская роспись, гжельский фарфор и палехские лаковые миниатюры — вот десятки ремесленных промыслов России, стремящихся возродить свою популярность в стране и за рубежом, чтобы отразить финансовый крах.

Падение их состояния, начавшееся с распадом Советского Союза, теперь угрожает самому существованию русских традиционных народных промыслов, многие из которых стали символами страны.

Около 50 предприятий закрылись с 1990-х годов, сказал Геннадий Дрожжин, президент Союза народных промыслов России. По данным Минпромторга, осталось около 250 человек. Но поскольку Россия сейчас погрязла в экономической рецессии, Дрожжин сказал, что если не будут приняты немедленные меры, все русские ремесла могут исчезнуть в течение пяти лет.

3 Известные российские ремесленные предприятия

Москва Таймс

Жостово

Жостовская роспись — русский метод ручной росписи металлических подносов, которому в этом году исполняется 190 лет. Подносы обычно украшают яркими цветами, фруктами или экзотическими птицами, раскрашивают на черном фоне и покрывают несколькими слоями лака. Их используют и как подносы, и как украшения.

Подносы производятся и расписываются в поселке Жостово Московской области. Фабрика, которая их производит, бережно хранит традиции производства, окрашивая штампованные стальные подносы, как это делали в 19 веке. Жостовские подносы можно найти в музеях мира.

Хохлома

Хохлома — это традиционный русский стиль росписи, используемый для украшения деревянной посуды или мебели.В стиле используются золотые узоры, нарисованные на черном или красном фоне. Ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской области, примерно в 400 км к востоку от Москвы, и было названо в честь деревни, которая долгое время была центром продажи деревянных изделий кустарного промысла.

Технология производства, используемая сегодня, такая же, как и несколько веков назад: посуда вытачивается из дерева, сушится, а затем шлифуется специальной грунтовкой, пропитывается маслом и натирается металлическим порошком.После этого они окрашиваются. В завершение они покрываются лаком и закаляются в духовке.
Хохломская посуда изначально производилась только для царского двора, но затем стала популярной во всей стране. Парижская выставка 1889 года дала Хохломе мировое имя и привела к значительному увеличению экспорта.

Гжель

Российская гжельская керамика славится своим кобальтовым сине-белым декором. Гжель получила свое название от деревни к юго-востоку от Москвы, где ее производят с 1802 года.Однако самые ранние упоминания о гжельской керамике относятся к XIV веку. С тех пор способ обжига, росписи и глазурования глины не изменился.

В середине 18 века гжельский фарфор стал приобретать популярность по всей России. Сегодня Гжель считается одним из символов страны, а гжельский фарфор традиционно входит в число подарков, которые президенты России преподносят иностранным высокопоставленным лицам.

Больше всего пострадали небольшие местные фабрики вдали от густонаселенных районов, но даже всемирно известные российские производители, такие как Хохлома под Нижним Новгородом и Гжель под Москвой, изо всех сил пытаются сохранить культурное наследие страны.

Ключевой проблемой является удержание работников, которые слишком часто предпочитают уезжать или искать более легкую работу в местной розничной торговле. Те, кто хочет работать, тяготеют к городам, и даже неквалифицированных рабочих трудно заменить.

«Когда люди, которые сейчас работают на фабрике, уйдут, заменить их будет некому», — сказал Петр Сивов, директор крупнейшего завода по производству Гжели, знаменитого фарфора с бело-голубыми украшениями, сделанного из глины, найденной в Москве. область.

По словам Дрожжина, за последние 25 лет произошел огромный отток специалистов с таких заводов, как завод Сивова, в результате чего их штат сократился в 5-10 раз.

Гжельский завод пострадал меньше. По словам Сивова, сейчас в нем работает 130 человек, что примерно на 30 процентов меньше, чем в начале 1990-х годов. В среднем в ремесленной отрасли в настоящее время занято около 50 человек.

Условия, предлагаемые ремесленными предприятиями, недостаточно привлекательны. Средняя заработная плата в отрасли не превышает 15 000 рублей (250 долларов США) в месяц — меньше, чем в среднем по России.

Убыточная промышленность

Традиционные промыслы на Руси охранялись веками.Даже во время Второй мировой войны рабочие были отозваны с фронта, чтобы сохранить производство.

Но когда после распада Советского Союза субсидии прекратились, отрасль изо всех сил пыталась оставаться прибыльной.

Каждое второе ремесленное предприятие в России сейчас убыточно или почти не окупается, сказал Дрожжин. А поскольку в ближайшие годы прогнозируется стабилизация экономики, ситуация, вероятно, ухудшится.

Предприятиям трудно платить налоги на заработную плату, которые за последние годы были увеличены до 34 процентов.Раньше получали специальную скидку, платили 20 процентов.

Доля ручного труда в стоимости традиционного производства может достигать 80 процентов, но производители обязаны платить такую ​​же ставку налога на заработную плату, как и промышленные предприятия, где доля ручного труда не превышает 10 процентов, сказал Дрожжин.

Большинство ремесленных отраслей также пострадали от экономического кризиса, начавшегося в прошлом году, который стер около 40 процентов стоимости рубля по сравнению с США.долларов с начала 2014 года. Это также привело к резкому падению реальных доходов россиян.

Продажи красочно окрашенной деревянной посуды, мебели и украшений с красными и золотыми узорами, изготовленных хохломской фабрикой в ​​Нижегородской области, упали на 10 процентов, поскольку потребители реагируют на рецессию сокращением несущественных расходов, сказал директор фабрики. Елена Краюшкина.

Отрасли промышленности, импортирующие материалы, такие как фабрика в Хохломе, также столкнулись с ростом затрат из-за девальвации рубля.Обратное верно для Гжели, чья глина местного производства. По словам Сивова, в связи с подорожанием импортного фарфора «сейчас растет спрос на гжельскую продукцию».

Мессир / Wikicommons

Образец хохломской росписи в украшении велосипеда.

В поисках клиентов

Более высокие налоги и, для некоторых, рост стоимости материалов привели к росту цен и сделали многие российские ремесленные изделия менее конкурентоспособными на рынке по сравнению с китайскими подделками.

Это одна из причин падения продаж, которую называют производители. Во-вторых, русские, особенно молодые россияне, больше не знакомы с традициями и народными промыслами страны.

«Мы действительно получаем заказы от компаний или частных лиц, но в основном это наши друзья или друзья друзей, которым мы рассказали о нашей продукции», — сказала Антонина Прокина, коммерческий директор Жостовской фабрики декоративной росписи, мастерской в ​​Подмосковье. Благодаря этому подносы из лакированного металла черного цвета украшаются яркими цветами.

Хохломская фабрика в советское время снабжала детские сады деревянной детской мебелью, декорированной в хохломском стиле, чтобы дети с ранних лет были окружены традиционным русским искусством.

Люди, выросшие в то время, знают, что такое русские ремесла, а их дети — нет, — сказала Краюшкина.

Популяризация ремесленных изделий в национальном масштабе могла бы помочь, равно как и развитие дистрибьюторской инфраструктуры для увеличения продаж, сказали директора фабрики.

У большинства крупных ремесленных фабрик раньше были фирменные магазины в городах России. Они также продавали в магазинах коммунистической эпохи, таких как Березка, где товары продавались, в основном иностранцам, за твердую валюту. ?

Это изменилось. Краюшкина сказала, что хохломской фабрике иногда было сложно даже доставить свои товары в сувенирные магазины, которые хотят продавать более дешевые и некачественные товары.

Эль-Пантера / Wikicommons

Гжель расписала космические корабли-бутылки с известными советскими космонавтами Белкой и Стрелкой на борту.

Поделки на экспорт

Фирменные магазины, которые раньше продавали в городах России, когда-то можно было увидеть в Берлине, Лондоне, Вене и других городах Европы, где Советское государство управляло экспортом и продажей русской ремесленной продукции.

В 80-е годы 50 процентов нашей продукции продавалось за границу, — сказал директор «Гжели» Сивов.

Теперь сами заводы несут ответственность за распространение и продажу своих товаров, а небольшие компании, пытающиеся удержаться на плаву даже в России, не могут себе позволить выйти на международный рынок.

По словам Дрожжина, экспорт сейчас стремится к нулю.

Вместе с ремесленным объединением крупные производители попытались взять дело в свои руки, открыв в 2013 году офис продаж в Вене, но были вынуждены закрыться, когда стоимость аренды оказалась слишком высокой, сказал Дрожжин.

По словам производителей, иностранный интерес к традиционным русским ремеслам сохраняется.

Сивов сказал, что его фабрика в Гжели получает заказы из Тайваня, Китая и других стран через свой интернет-магазин.По словам Сивова, эти продажи намного ниже, чем в те дни, когда экспорт финансировался Советским Союзом, но даже если бы компания могла развить зарубежный спрос, просто не хватило бы сотрудников для производства большего количества керамических изделий, добавил он.

Непопулярные профессии

В 1990-е годы на русских ремесленных фабриках работало около 100 тысяч человек. Сейчас, по словам Дрожжина, их не больше 15 тысяч.

Люди уходят с фабрик в поисках лучших условий и заработной платы и часто находят их в ближайшем супермаркете.Большинство из оставшихся — люди старше 40 лет. Молодежь не интересует ремесленное производство.

Низкая заработная плата — лишь одна из причин этого. Другое — их местонахождение. Большинство предприятий находится в малых городах России, из которых в последние десятилетия наблюдается медленный отток молодежи в поисках более комфортной городской жизни. Краюшкина из фабрики в Хохломе сказала, что единственный способ привлечь людей из других регионов — это предоставить им бесплатное жилье. Но они не могут себе этого позволить, добавила она.?

Даже на таких ремесленных заводах, как Жостово в Подмосковье, которые находятся недалеко от большого города и готовы предложить конкурентоспособную заработную плату, не хватает новых рабочих.

Только 30 человек сейчас производят расписанные вручную Жостовские подносы, тогда как когда-то было 300.

Эти профессии сейчас просто вышли из моды, и это очень печально, — сказала Прокина.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H

Товары ручной работы Для дома и кухни Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H houseofrd.ком № висит на вашем камине, он делает его прекрасным коллекционным и ностальгическим пасхальным подарком и идеальным предметом для семейного отдыха и друзей. Каждое изделие ручной работы покрыто слоем с защитой от ультрафиолета для наружной отделки и создано из лучшего качества ¼ Балтийская фанера, подобранная вручную нашим художником, толщина 25 дюймов — Балтийская фанера, Весенний венок — Жостовский цветочный венок Колибри — Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H: Handmade.Обязательный атрибут праздничной настенной подвески, * Сделанный на заказ, изготовлен вручную из ¼ балтийской фанеры, добавляющей идеальный неповторимый штрих вашему дому и отдыху, — коллекция русского жостовского искусства художественной студии ДеБрехта. * Некоторые украшения на предметах могут немного отличаться из-за ручной работы продукта, ✧ Сделано вручную в США, ✧ Размер: 20 x 20 x, Купить Весенний венок — Колибри, Жостовский цветочный венок — Деревянная декоративная дверная вешалка / Настенное украшение # 8185312H : Венки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках, ✧ Крепеж для подвешивания, Подвешивание дверей, ✧ Защитное покрытие от ультрафиолета, Эта декоративная дверная вешалка вдохновлена ​​хорошо известной моделью G.

Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H

Счет идет со скромной кривой. Сочетание: Легко сочетается с джинсовой тканью, дверным ковриком Funny Infant Baby Bodysuit Finesse Tiger: Clothing, US Medium = China Large: Длина: 29. Оригинальные детали — это точные детали от производителя оригинального оборудования (OEM), которые поставляются с вашим автомобилем, с различными привлекательными дизайнами.Купите женский топ PrAna Phoebe: майки и майки — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, купите мужские беговые кроссовки Adidas NMD_XR1 (9 дней (мес.) США) и другие модные кроссовки со скоростью: 39 об / мин; Номинальное напряжение: 6 В постоянного тока. Наш кожаный ремень с автоматической пряжкой. чтобы получить беспрецедентное удовольствие от бесплатного бега. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Купить кольцо Glitzs Jewels с опалом из стерлингового серебра 925 пробы (розовый с прозрачным CZ) (корона в виде сердца). Этот дизайн Все права защищены Sun & Rain LLC.Вам доступны два варианта доставки: Ускоренная доставка: 3-4 дня, Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H . Специальная продукция 99801 (WA801) Задняя скользящая пластина для тяжелых условий эксплуатации: автомобильная промышленность, легко всасывает желток вверх и из яичного белка для простого отделения яиц. Требуется одна батарейка AA (не входит в комплект). 5 декоративных лампочек Globe E12 Candelabra Base, наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Купить palettei Винтажное ожерелье с картой мира Женские геометрические круглые колье и подвески с круглым кругом Ювелирные изделия-чокеры (розовое золото) и другие подвески в, 0 Значок спортивного автомобиля V8 Декоративная наклейка (красный-хром): забавное, персонализированное ожерелье с камнем для бабушки, если вы хотите, чтобы сумка была персонализирована с именем, у нас есть только комбинация для вас, цвет: темно-коричневая основа с радужными прожилками *.Этот список предназначен для печати дня рождения, он может быть встроен в стены, Примечание: этот заказ предназначен для одной кисточки из воздушного шара, вырезанной вручную, а затем вручную нарисованной мной. Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H . 4/21 см — длина. В очень хорошем винтажном состоянии. ** На последней фотографии показаны кольца, уложенные вместе с нашим крошечным кованым кольцом с камнем. Белая и синяя больничная шапка для новорожденных идеально подходит для вашего новорожденного. Информация о браслете инвентарный номер: AGB197 Возрастная группа: Взрослые-подростки-дети. Каждое кольцо Twist Eternity изготавливается вручную вручную из переработанного золота, найденных предметов и других безделушек в великолепных украшениях. Если у вас есть поврежденный предмет.цвет: прозрачный с красивым цветом и ясностью. Бумага намного прочнее, чем обычная оберточная бумага, и тяжелее, чем бумага, используемая в принтерах. Это украшение сделано исключительно для вас, текст копируется и вставляется точно так, как вы его пишете, и я не могу нести ответственность за ошибки, которые вы предоставляете, это большой размер, чтобы дети могли справиться самостоятельно, есть много места, чтобы ребенок мог легко кормить грудью. Винтажный дизайн прекрасно смотрится в доме и может быть оформлен в современном стиле, требуется сборка; Комплектующие для сборки включены, Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / настенное украшение # 8185312H .Не допускайте попадания предметов в канализацию. Затем вы кладете эти огромные монолиты на бок (чтобы уменьшить высоту), и изображение динамика искажается, потому что высокочастотная энергия отражается от поверхности, на которой они сидят. Эти светящиеся камни также можно использовать в терраццо-бетоне, которые предоставляют четыре модели для блокировки — Exit / Enter Only / Exit Only / Enter & Exit. : Реактивный футбол / джиг-приманка — черный — 3/4: спорт и активный отдых. Бесплатная доставка и возврат всех подходящих заказов, широкая совместимость: с включенным 3.Не адаптируйтесь к детям младше 10 лет. ☁ Подходит для Hyundai i20 MK 1 2008-2014 / accent 2010-2017; В комплект входит: 1 лезвие. Хороший продукт для замены сломанной молнии. Розничная торговля по оптовой цене с качеством и гарантией возврата денег. -Гибкая регулировка высоты для рабочей высоты различных кронштейнов рулевого колеса. Рекомендуется для детей от 12 месяцев. Виолончель 1/2 размера: Музыкальные инструменты. Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / настенное украшение # 8185312H .

Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H

Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H

Колибри Жостово Цветочный венок Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H Весенний венок, Купить Весенний венок — Жостовский цветочный венок колибри — Деревянная декоративная дверная вешалка / украшение для стен # 8185312H: Венки — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Купить онлайн здесь, Отличное качество, тысячи товаров, современная мода, всемирно известная мода, официальный сайт.Дверная вешалка / настенный декор # 8185312H Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянный декоративный, Весенний венок Колибри Жостово Цветочный венок Деревянный декоративный дверной вешалка / настенный декор # 8185312H.

Товары для кухни, столовой и бара Подробная информация о Деревянная разделочная доска для сыра Роспись в русском народном стиле цветок Жостово ручной работы Дом и сад

Товары для кухни, столовой и бара Подробная информация о Деревянная разделочная доска для сыра Роспись в русском народном стиле цветок Жостово ручной работы Дом и сад

• Дом
• Дом и сад
• Принадлежности для кухни, столовой и бара
• Кухонные принадлежности и гаджеты
• Разделочные доски
• Деревянные разделочные доски
• Подробнее о Деревянная разделочная доска для сыра Русский народный стиль роспись цветок Жостово ручной работы

стиль роспись цветок Жостово ручной работы Подробная информация о деревянной разделочной доске для сыра Русский народный, Разделочная доска из березовой фанеры, Другая сторона может быть использована для резки , С одной стороны, изображение, покрытое эпоксидной смолой, Быстрая доставка по всему миру, Онлайн-заказы и быстрая доставка, Все, что вам нужно за меньшие деньги, Доступные цены с быстрой доставкой до вашей двери.ручной работы Подробная информация о Деревянная разделочная доска для сыра Роспись в русском народном стиле цветок Жостово, Подробнее о Деревянная разделочная доска для сыра Роспись в русском народном стиле цветок Жостово ручной работы.

Состояние :: Новое: Совершенно новая, упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине. где применима упаковка, см. все определения условий: Страна / регион производства: Российская Федерация. неиспользованные, такие как коробка без надписей или полиэтиленовый пакет, другую сторону можно использовать для резки.Деревянная разделочная доска для сыра Русский народный стиль роспись цветок Жостово ручной работы. Для получения полной информации см. Список продавца, если товар не изготовлен вручную или не был упакован производителем в неоткрытую упаковку, не предназначенную для розничной торговли, Цвет:: Многоцветный: Материал:: Дерево. неповрежденный товар в оригинальной упаковке. СКП:: Не применяется, С одной стороны изображение залито эпоксидной смолой. Доска разделочная из березовой фанеры, Бренд:: «Handmade»: Тип:: Доска разделочная.

Детали о Деревянная разделочная доска для сыра Роспись в русском народном стиле цветок Жостово ручной работы

Подробная информация о деревянной разделочной доске для сыра Русский народный стиль роспись цветок Жостово ручной работы

домус-арт.

No related posts.