Русский народный женский костюм как нарисовать: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

«Оденем Ваню в русский костюм». Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!








Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Как рисовать русский народный костюм женский. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Наложение лёгких теней

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора – картуза с узким околышем и украшенного цветком (такой убор характерен для городского костюма) или высокой, чуть сбитой набок шапки.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!.. На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Русский народный костюм — Щи.ру

Русский народный костюм. Одежда, в которой отразились обычаи русского народа, его история и деятельность. Комплекты вещей для будних дней, работы и праздничных выходов. Костюмы, за облачение в которые при въезде в Петербург времен Петра I Алексеевича взималась пошлина.

Русский народный костюм со времени своего появления пережил многое, неизменным во все времена оставалось одно правило – многослойность наряда. Это требование предъявлялось и к женским, и к мужским вещам. Чем зажиточнее был русский человек, тем в большее число слоев одежды он облачался. Праздничное одеяние богатой женщины могло состоять из двадцати вещей, для повседневного комплекта хватало и семи элементов.

Традиционный мужской костюм для летней поры состоял из нескольких вещей. Основа его – рубаха, чаще всего без ворота. Богатые мужики и бояре носили ее строго под низ всего наряда, для бедных крестьян она была верхней и, по сути, единственной одеждой.

Рубаха с воротом и вырезом в области груди называлась косоворотка, она украшалась вышивкой или ткаными рисунками. Традиционные цвета косоворотки – белый, синий и красный. В отличие от нижней рубахи, косоворотка в онучи и порты не заправлялась, ее нужно было подпоясывать.

Поверх рубах крестьяне надевали зипуны с вышивкой и без отложного ворота, а боярам было положено дополнять комплекты кафтанами. Зипуны у них играли роль современной жилетки.

Основные детали русского народного костюма добр молодцев:

  • Мужской головной убор русского народного костюма
  • Русская народная мужская рубаха
  • Штаны русского народного костюма
  • Русские народные мужские сапоги

В раздел >>


Основой женского народного костюма также являлась рубаха. Этот элемент одеяния шился из льняного и хлопчатобумажного сукна. Для рубах богатых использовался натуральный шелк. Все рубахи были традиционных белых и красных цветов, их украшали вышивки. Часто орнамент был плотным, а расцветка и мотивы отличались в зависимости от региона. Представители центральных и северных губерний щедро украшали свои рубахи золотой вышивкой, для губерний юга был характерен орнамент красного цвета. В Воронежской губернии рубахи вышивали черными нитями.

Поверх рубах женщины надевали свободный сарафан. Он также мог быть украшен вышивкой. Для пошива повседневных сарафанов и платья крестьян использовалось грубое сукно или ситец. Праздничные и богатые варианты сарафанов отшивались из парчи и шелка.

Замужние женины и девушки, которые были готовы к посватанию, могли носить поневу. Это вышитое полотно с завязками, которое отдаленно напоминает современную юбку с запахом. Сарафаны и понева дополнялись передниками.

Основные детали русского народного костюма красен девиц:

  • Женский головной убор русского народного костюма
  • Русский народный платок
  • Русская народная женская рубаха
  • Русский народный сарафан
  • Русская народные женские сапожки

В раздел >>


Зимой поверх многослойных нарядов положено было надевать теплую, верхнюю одежду. Бедные слои населения носили шубы из овчины и заячьих шкурок. Бояре могли позволить себе изделия из соболя и куницы. Шубы – это длинная и тяжелая одежда, рукава которой были разрезаны до локтя. Носилось изделие мехом вовнутрь, снаружи его закрывало грубое сукно или богатая парча, что зависело от доходов владельца вещи.

Еще мужчины носили зимой кожухи. Это верхняя одежда, которая шилась из телячьих или овечьих шкур. Длина их могла быть короткой, примерно до середины бедра, либо в пол. Для женщин шились короткие душегреи. Дополняли они их меховыми шапками, поверх которых повязывали платки.

Основные детали русской народной зимней одежды :

  • Русская народная шапка-ушанка
  • Русский шерстяной платок
  • Русская народная шуба (шубейка)
  • Валенки русские народные

В раздел >>


На историю русского народного костюма оказывала влияние большая территория страны и разница в обычаях, быте и погодных условиях, а также запреты последнего царя Петра I Алексеевича на ношение народного костюма отдельными слоями населения или гостями Петербурга. И все же общие черты у костюма имеются: это многослойность, вышивка, длина костюмов и материалы, из которых они сшивались.

Проект на тему: Русский народный праздничный костюм

Проект на тему: Праздничный народный костюм

Выполнила: ученица 7 класса

Шендаренко Диана

Руководитель: Дмитриева М. С.

Цель

Познакомиться с праздничным русским народным костюмом.

Задачи

1. Познакомиться с историей русского народного костюма.

2. Изучить элементы русского народного костюма. 3. Нарисовать эскизы русского народного костюма.

Актуальность

  • Народная одежда несёт в себе многовековые традиции и обычаи

регионов, видоизменяясь и совершенствуясь. Существует даже мода на национальный костюм. Сейчас считается модным иметь такой костюм в своем гардеробе. Или же просто иметь одежду с национальными мотивами и элементами. Традиции, касающиеся национального костюма, передавались из поколения в поколения.

Этапы работы над проектом

  • 1. Поиск информации по теме проекта. 2. Подобрать фотографии русских народных костюмов 19-20 века. 3. Проанализировать, чем отличаются костюмы разных губерний.

4. Нарисовать эскизы русского народного костюма. 5. Сделать отчетную презентацию.

  • Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Взгляните на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.
  • Костюм выполняет не только практическую функцию, но и создает облик человека определённой эпохи. По костюму можно было определить общественное и семейное положение.
  • Отделка костюма часто служила не только украшением, но и оберегала от зла. Женский костюм вводит нас в особый мир – мир хранительницы семейного очага, обычаи предков.
  • Роль женщины в доме считалось очень важной, ее простым хозяйственным делам придавался магический смысл. Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.
  • Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой

льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

  • Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм

пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

  • Старинный женский костюм можно разделить на два типа: южнорусский и северорусский Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Головные уборы: сорока, кичка.

Северорусский сарафанный комплекс.

Кокошник

Венец

Рубаха

Душегрея

Епанечка

Сарафан

Сапожки

Лапти

  • Красота русской одежды запечатлена ив полотнах известных художников XIX веке. К. Е. Маяковский. «Девушка в русском костюме» . «Боярыня у окна с прялкой».

К. Е. Маяковский А. П. Рябушкин. «Портрет крестьянки».

В. Васнецов «Спящая царевна»

  • Русский народный костюм — это ещё свидетельство прочной связи с культурой далёких предков. Костюм несёт информацию о людях ушедшей эпохи, об их быте, мировоззрении, эстетике.

Цвет – язык народа

Красный цвет- цвет огня, считалось, что он отпугивал нечистую силу. Красный — значит красивый. Красна девица, красны молодцы, весна- красна. Зеленый цвет символизировал растительный мир. Оранжевый назывался цветом солнечного света и тепла.

Голубой цвет — символ воды и неба.

Черный цвет символизировал землю и вечный покой

Головные уборы.

Головные уборы

  • Головные уборы и верхняя часть костюма связаны с образом неба,

поэтому композиции узоров основаны на обращении к солнцу, звездам,

птицам, которые связывают небо и землю. Ленты, спускающиеся с

головных уборов, символизируют дождь.

Девицы носили венцы и повязки и имели право ходить простоволосыми.

Замужние женщины прятали волосы под кокошник. Кокошник от слова

«кокошь» — петух, кика или кичка, сорока.

Вывод

  • Изучая литературу теме «Русский народный костюм», я сделала

выводы:

  • По костюму человека всегда можно было точно определить, семейные, возрастные и социальные отличия, догадаться о его достатке и роде

занятий — на это указывали форма и материал украшений, качество

тканей, мехов, покрой и цвет костюма, богатство его отделки.

  • Цвет – это особый способ выражения чувств человека. Ведущими

цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым.

  • История русского народного костюма, отразилась в произведениях

русских художников, в русских сказках.

Мои работы

Источники

  • Народная праздничная одежда – ИЗО – 5 класс
  • https://ru.wikipedia.org

Урок в 5 классе «Русский народный костюм» | Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) на тему:

Урок 5 классе

Русский народный костюм

Ход урока:

1.Организационный этап. Мотивация к учебной деятельности

С каким настроением вы пришли сегодня на урок?  Когда у вас бывает хорошее настроение?

2. Формулирование темы урока, постановка цели

— Сегодня наш урок начнет с виртуального путешествия на одну из улиц Москвы – Арбат. Слайд 1

Что вы видите на фотографиях? (ряды с сувенирами, люди рассматривают кукол одетых в русские народные костюмы) Слайд 2

— Какие это люди? Почему они заинтересовались этими куклами? (кукол в основном, покупают иностранные туристы, как сувенир, символизирующий Россию, потому что они одеты в национальные русские костюмы) Слайд 3,4

— Скажите а мы с вами ходим в этой одежде? А где мы ее с вами встречаем или видим? (в книжных иллюстрациях, по телевизору, одежда, которую люди одевали в прошлые века) Слайд 5,6

— Интересно ли вам узнать, как раньше одевались люди? Тогда какой будет тема нашего урока? («Русский народный костюм».) Слайд 7

3. Сообщение темы урока

— А почему мы с вами сейчас не носим русскую народную одежду? (современная мода отличается от русской народной одежды) Слайд 8

— Давайте рассмотрим,  чем отличается современная одежда от русской народной одежды. Слайд русский костюм ( Отвечая на вопросы, в ходе дискуссии, ребята приходят к выводу: Одежда в старину была длинной, широкой и красивой, украшена вышивкой)

4. Рассказ учителя

В каждом доме существовало два вида одежды.  Слайд 9

Один — повседневный, без украшений, его обновляли после того, как он приходил в полную негодность, ведь людям много приходилось работать. Второй —  нарядный для праздника. Его берегли, он не снашивался, его передавали по наследству от матери к дочери.  И поскольку изготовлением одежды традиционно занималась женская половина населения, женская одежда выглядела наряднее, чем мужская.

— Давайте рассмотрим, из чего состоял женский русский костюм

В течение нескольких веков в разных концах земли Русской складывались свои характерные особенности в одежде и люди строго придерживались местных традиций.

Для России в целом характерны два типа женского костюмного комплекта: северорусский, в основе которого лежат рубаха и длинный сарафан, и южнорусский, вторым компонентом которого является короткая и объёмная понёва. Слайд 10

Удивительно, что при этом каждый регион России создал свой неповторимый вариант костюма. Слово «мода» было неведомо крестьянам, но в каждом селе, деревне были свои излюбленные, проверенные способы изготовления, украшения и ношения тех или иных видов одежды.

Давайте рассмотрим Традиционный нарядный женский костюм. XIX века СЛАЙД 11-12

Основу русского костюма составляет белая рубаха из льняного полотна домашнего изготовления.  Она была одной из наиболее нарядных частей женского костюма. Особенно пышно украшали ворот, грудь, широкую пройму, подол и рукава 

Сарафан — одежда свободного покроя — он не должен был подчёркивать линии фигуры.

Шьётся сарафан с широкими проймами или на лямках. Вырез может быть округлым или прямоугольным. Будничный сарафан шили из домотканой пестряди или набойки. Для праздничного сарафана обычно покупали дорогой материал — парчу, китайку, шерстяной гарус. Украшались сарафаны по подолу и по линии застёжки узорными лентами, тесьмой, кружевом, шелком или бисером. Особую роль в украшении сарафанов играли пуговицы, они порой достигали размеров куриного яйца. Слайд 13-14

Поверх сарафана одевали душегрею.


Душегрея –  вид летней женской одежды. Праздничные душегреи вышивались золотыми нитями, цветным бисером и декорировались бахромой. Слайд 15

Костюм южных губерний отличался от северных тем, что вместо сарафана там носили понёву. Понёва состояла из нескольких сшитых или частично сшитых полотнищ ткани, собранных у пояса на шнур. Понёвы шили из клетчатых тканей или красных в поперечную полоску. Украшались они по подолу полосками ткани, лентами, тесьмой. В некоторых областях на понёву нашивали бубенчики, по представлениям крестьян их бренчание оберегало от нечистой силы. Поверх понёвы часто надевали передник, он не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением. Слайд 16

Головные уборы были очень разнообразны. Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:  Слайд 17- 25

— кокошники, ленты, венки /девичьи/.

— коруна, сорока, кичка /женские/.

Самым распространенным видом праздничного головного убора для женщин был кокошник — женский головной убор в виде высокого веерообразного щитка надо лбом. Кокошник украшали золотым шитьем, канителью, бисером и жемчугом. В каждой губернии носили разные по форме и размеру кокошники.
В разных местах кокошник называли по-разному: кика, ряска, каблучок.

Мужская одежда выла много проще чем женская. И состояла из рубахи – косоворотки. Рубахи носили навыпуск и подпоясывали узким поясом или цветным шнуром. Порты шились неширокие, суженные к низу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком – гашником. Слайд 26-27

— Какие цвета использовались для изготовления одежды? (красные, желтые, голубые и коричневые цвета) Слайд 28

-Как вы думаете, что означает эти цвета? (Тепло, праздник, радостное настроение.)

Желтый цвет олицетворял солнце, богатство.

Голубой цвет был символом неба и молодости.

Коричневый цвет обозначал землю-кормилицу.

— Скажите что общего есть в женской и в мужской одежде? (мужскую и женскую одежду украшала вышивка) Слайд 29-30

По народному поверью вышивка не только украшала одежду, но и служила оберегом, защитой от злых сил.

Вышивки-обереги располагались в определенных местах: на рукавах рубахи, у выреза и на подоле сарафана. Узоры на одежде приносили человеку счастье, оберегали его ото всякого зла и беды, сближали с окружающей природой.

5. Контролирующее задание (работа с раздаточным материалом)

— С какими  элементами русской одежды  мы познакомились?

— А сейчас я предлагаю вам самостоятельно познакомиться еще с некоторыми элементами народной одежды и отметить их на схеме.

6. Практическая работа. Слайд 31-32

Задание дифференцированное (ребята сами выбирают задание)

  1. Самим придумать орнамент на платье и нарисовать
  2. Придумать и нарисовать праздничный наряд.
  3. Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Этапы работы:

выбрать вариант задания;

построить общую форму наряда, костюма или орнамента;

определить колорит (цвет) костюма;

выполнить в цвете работу.

Если ученики затрудняются, предложить шаблон  с изображением людей для изготовления праздничнуой одежды.

7. Подведение итогов.

Просмотр работ. Экспресс-выставка и обсуждение.

— Какое выбрал задание?

— Посмотрите на наши костюмы и  скажите, есть ли связь с природой, с  религиозными верованиями в старинной народной одежде? Какая, в чем она выражается?

8. Рефлексия учебной деятельности на уроке

— Интересно ли вам было на уроке?  Что нового узнали вы сегодня?

— Оцените свою работу и работу товарищей:

— Кому и какую оценку можно поставить? Почему?

-Давайте  представим себя лучиками солнца. Разместите лучики на солнце согласно своему настроению. (Учащиеся подходят к доске и вставляют  лучики) («Лучики солнца)

9 Домашнее задание

Найти в книгах иллюстрацию русского народного костюма

используя единый шаблон декорировать форму сарафана и кокошника

Моделирование и украшение русского народного костюма:

Этапы работы:

Вырезание по шаблону фигурки человека.

Прорисовать на фигурке: лицо, волосы.

Моделирование одежды.

Украшение одежды узорами с помощью красок.

Наклеить получившийся костюм на фигурку человека.

Для России в целом характерны два типа женского костюмного комплекта: северорусский, в основе которого лежат рубаха и длинный сарафан, и южнорусский, вторым компонентом которого является короткая и объёмная понёва. Удивительно, что при этом каждый регион России создал свой неповторимый вариант костюма. Слово «мода» было неведомо крестьянам, но в каждом селе, деревне были свои излюбленные, проверенные способы изготовления, декорирования и ношения тех или иных видов одежды.
На Белгородчине, относящейся к южным областям России, можно выявить несколько типов женского крестьянского костюма. Основу их составляют белая рубаха из льняного полотна домашнего изготовления и понёва – поясной вид одежды из домотканой шерсти. Неотъемлемыми частями костюма были головной убор (платок, повойник, кичка или сорока), передник (запон, завеска, занавеска), обувь, нагрудные и наспинные украшения.
Прежде чем говорить об особенностях костюма, необходимо упомянуть некоторые качества народной одежды, общие для всех славянских комплексов. В первую очередь, это само понятие комплексности. Использовалась не просто одежда, а костюмный ансамбль, все детали которого были нерасторжимы.
Важным свойством народной одежды является многослойность, благодаря этому женщина всегда была одета «по погоде», а в доме был только необходимый минимум вещей, точнее, два костюма. Один — нарядный для праздника. Его берегли, он не снашивался, его передавали по наследству, а другой – повседневный, без украшений, его обновляли после того, как он приходил в полную негодность.
Простой крой и свободные формы одежды позволяли носить одни и те же вещи разным членам семьи, что в скромном крестьянском быту было немаловажным качеством.
Одежда служила не только оболочкой для тела, защищая его от непогоды, но и от «дурного глаза». Для этого существовал ряд «магических» элементов – вышивка крестом по всем кромкам, красные вставки и т.д. Одежда была своеобразным языком, говорящим о принадлежности женщины к определённой социальной группе, о достатке в её семье, о том, откуда она родом, о её семейном положении. Так, незамужняя девушка носила открытый головной убор и подпоясанную рубаху, после свадьбы ей положено было не показываться перед посторонними без повойника или кички и обязательно носить понёву.
Основой костюмного комплекса славян была рубаха, которая шилась из 4-х полотнищ домотканого льняного холста. Красно-чёрная вышивка покрывала геометрическим орнаментом верхнюю часть рукавов, широкой каймой располагалась по передней стороне низа рубах, проходила по горловине и краю манжет. Рубаха была длинной и широкой. Дома она заменяла платье. Если женщина выходила «на люди», то рубаха дополнялась понёвой и кушаком (поясом).
Понёву шили из клетчатой шерстяной домотканой материи. Три узких полотнища не просто соединялись между собой, но имели по швам обильную вышивку, кисточки. По низу понёвы обязательно шла полоса тесьмы, яркая и нарядная.
В нарядном костюме очень важную роль играл передник. Он не столько предохранял от загрязнения рубаху и понёву, сколько украшал женщину. Передник, он же «запон», «завеска», «занавеска» мог быть с рукавами и без них, подол его был составлен из полос вышивки, кружева, кумача.
Головные уборы были очень разнообразны. Наиболее распространённым был покупной или домотканый платок. Существовали и другие виды головных уборов: повойник (иногда в сочетании с бисерным «позатыльником»), «кичка», «сорока». 
Из бисера и стекляруса делались и нагрудные украшения – мониста, ожерелья. Украшений носили так много, что они подчас полностью закрывали верхнюю часть рубахи и запона.
Рассматривая отдельные вещи, нужно помнить, что только вместе, в ансамбле, они создают тот образ, которому стремились соответствовать русские крестьянки. И подчас маленькая деталь, например, манера завязывать платок, или использование иной цветовой гаммы делали костюм неповторимым и оригинальным. (показ видео материала о костюме Новооскольского и Чернянского района)

На протяжение многих лет в нашей школе изучением старины занимается учитель Русского языка. Благодаря её энтузиазму наш музей пополнился многими экспозициями.

V. Подведение итогов урока.
Что нового для себя вы сегодня узнали?
Из каких частей состоит русский народный женский костюм ?

Раскраски национальные костюмы. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :


Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.




Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Конспект урока по ИЗО 5 класс «Русский народный костюм»

Конспект урока ИЗО в 5-м классе.

Тема: «Русский народный костюм»

Учитель: Хачатрян Н.А.

МОУ «Средняя общеобразовательная школа №5» г. Серпухов.

ЦЕЛЬ: Становление и развитие личности на национальной основе.

ЗАДАЧИ

1. Продолжать осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России. Дать представление о русском национальном костюме. Учить рисовать фигуры людей в русских национальных костюмах.
2. Развивать творческое воображение, художественный вкус и художественные способности, чувство цвета, ритма.
3. Воспитывать интерес к русской истории, культуре, быту; чувство национального достоинства; любовь к своему народу, стране.

ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД

1. Картинки с изображением людей в русских национальных костюмах.
2. Таблицы женских и мужских русских национальных костюмов.
3. Работы детей.
5. Репродукции картин Б.Кустодиева «Праздники в деревне», М.В. Венецианова «На пашне. Весна», М.В. Васнецова «Аленушка».
6. Кроссворд «Одежда».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЯД: Записи русских народных песен.

МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

Интерактивная доска, карточки с изображением людей в русских народных костюмах, шаблоны фигур людей в русских костюмах, карточки с заданиями в качестве блиц опроса.

Гуашь, кисти, тряпочки, баночка с водой, простой карандаш, ножницы, клей.

ПЛАН УРОКА

1.

Организационный момент.

 

1мин

2.

Повторение ранее изученного материала.
Сообщение темы и задач урока.

 

7 мин.

3.

Сообщение нового материала.

 

9 мин.

4.

Объяснение способов работы.

 

2 мин.

 

Физкультминутка.

 

1 мин.

5.

Практическая творческая деятельность учащихся.

 

23 мин.

6.

Анализ работ. Подведение итогов урока.

 

2 мин

Ход урока

I. Организационный момент

Добрый день, дорогие друзья!

А сейчас подумайте, о чем-нибудь приятном, улыбнитесь друг другу и гостям. Хочется, чтобы во время урока у вас было хорошее настроение. Именно оно поможет вам в работе, а еще вера в свои силы, в свои возможности.

II. Повторение ранее изученного материала. Сообщение темы и задач урока

— Ребята, над какими темами мы работали на прошлых уроках изо.

Надеюсь, вы хорошо усвоили материал прошлых уроков. Так ли это, мы сейчас проверим. Предлагаю вашему вниманию кроссворд.

1 прялка

2 солнце

3 красный

4. лопасть

5. люлька

6. символы

1. Неизменная спутница крестьянских женщин, которая передавалась из поколения в поколения.

2. Один из символов в древнем народном искусстве.
3. Святой угол в доме.
4. Элемент прялки.
5. Предмет для сна новорожденного.
6. Что использовали люди в древности для защиты себя и своего жилища.

Вы справились с заданием, значит были внимательны при изучении интерьера русской избы. И вы видите ключевое слово урока – КОСТЮМ.

-Чтобы лучше понять нашу тему, поработаем в группах. Развернитесь к своим одноклассникам, на столах лежат конверты с пазлами, соберите картинку и как будете готовы, один человек из группы подходит к моему столу, и выбирает тот рисунок, который у вас получился, крепит на доску и называет название костюма.

— Какую страну, представляют эти нарядные, красочные костюмы. Все эти народы живут на одной территории. (Россию)

— А мы из всех представленных красочных костюмов сегодня выбираем РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ.

III. Сообщение нового материала

Русский народный костюм и основные его элементы:

Послушайте, пожалуйста, сообщения учащихся.

1 ученик

Рассмотрим Русский мужской костюм на репродукции картины Бориса Кустодиева «Деревенский праздник».

Костюм состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Обратите внимание. Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой.

Обязательной частью одежды русских крестьян были штаны – порты, которые завязывались на шнурке вокруг талии. Состоятельные люди носили одежду из дорогой ткани. А простой люд – из простой и доступной ткани. Порты заправлялись в сапоги, или их обертывали онучами (узкие длинные куски ткани) и поверх надевали лапти. Поверх рубахи надевали зипун— верхняя одежда, а на голову – шапку из сукна либо войлока.

Учитель

Особенности русского женского костюма — не подчеркивать формы тела. По форме простые и свободные, но богатые цветовой гаммой и отделкой, всевозможного рода вышивками и аппликациями. Вышивка служила и украшение костюма и защитой от злых сил, Обычно вышивку располагали по краям одежды: ворот, подол, низ рукава (именно отсюда духи зла могли проникнуть к телу). Для того, чтобы обезопасить человека, вышивка содержала всевозможные священные изображения и магические символы.

Есть два основных вида женского костюма: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой. Как выглядела Рубаха с поневой вы узнаете из учебника, это и будет вашим д/з.

А сегодня рассмотрим Рубаху с сарафаном.

На женской рубахе так же присутствует вышивка. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью и узорными пуговицами. Попроще сарафаны украшали по подолу лентами разных цветов. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части. Самый красивый сарафан считался красного цвета. КРАСНЫЙ и КРАСИВЫЙ раньше считались однозначными. А в холода на сарафан надевали– душегрейку.

Обязательная принадлежность крестьянского костюма – пояс. Он являлся оберегом. Пояса могли быть как тканые, так и вязаные.

Детская одежда древних славян была одинакова для мальчиков и для девочек и состояла из длинной, до пят, полотняной рубахи (показ).

2 ученик

Женский костюм не обходился без головного убора. В старину замужней женщине нельзя было появляться на людях с непокрытой головой, волосы следовало заплетать в две косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор.

Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Кроме платков существовали еще повойник, кокошник, сорока (показ).

А маленькие девочки повязывали на голову ленты.

Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки заплетали низко на затылке одну косу. Коса свободно ниспадала из-под головного убора. По праздникам девичья коса украшалась лентами.

IV. Объяснение способов работы

Ребята, вот вы и узнали о том, какой была национальная одежда наших предков. А теперь вам предстоит нарисовать людей в русских народных костюмах. Я вам раздаю шаблоны , по которым вы обведете фигуру человека, затем нарисуете и украсить наряд. Символы, которые использовали в украшениях представлены на доске. Выбор за вами, кого вы нарисуете, женщину или мужчину. А к украшению костюма постарайтесь подойти творчески, проявляйте фантазию.

После того, как фигуры людей будут готовы, аккуратно вырежьте их и красиво расположите на панно. Клеем мажьте края фигур. Помните о перспективе: крупные фигуры располагайте на ближнем плане, а более мелкие – на дальнем.

Физкультминутка

Встаньте около своих столов, расправьте плечи. Поверните голову направо, посмотрите на одноклассников, улыбнитесь им. А теперь посмотрите на своих товарищей слева, улыбнитесь им. Потрите ладошки друг о дружку, согревая их и тем самым подготавливая их к работе.

V. Практическая творческая деятельность учащихся

Еще раз улыбнитесь, помните, что хорошее настроение – это залог успеха. Удачи вам в работе. А помогут вам справиться с заданием записи русских народных песен.

VI. Анализ работ, подведение итогов урока

Ребята, какие фигуры людей вам понравились больше всего? Правильно ли переданы элементы костюма? Чей орнамент на костюме вам понравился? Удачно ли вмонтированы фигуры людей в общую композицию?

Что же нового вы узнали сегодня на уроке, чему научились? Что запомнилось больше всего?

У вас на столах лежат карточки с таблицей, оцените свою работу на уроке.

Молодцы, ребята! Спасибо за работу.

Русская одежда, Традиционная русская одежда, Символическая русская одежда

Россия — не только гигант суши, но и уникальна по своему географическому положению и, следовательно, по образу жизни ее людей, их однородной одежде и еде.

Россия — огромная страна, и поэтому одежда, которую можно было бы заметить в специализированных магазинах Москвы, естественно, сильно отличалась бы от той, что можно найти в Сибири. Кожа — это фетиш в России. Образ с меховой подкладкой стал синонимом русской одежды.Вообще традиционные русские мужчины очень любят выставлять напоказ кожу. Фактически, до сегодняшнего дня, независимо от времени года, кожаная куртка — это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять высокими каблуками.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Есть явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят выставлять напоказ яркие цвета в одежде, женщины это делают.Мужчины предпочитают трезвые, землистые тона и предпочитают сохранять образ «спокойным». Многие россияне считают черное и белое очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за большого количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение. Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, похоже, говорят об их образе жизни! Невозможно скрыть тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения прослеживается и в их одежде.

Цвета, которые часто можно увидеть на русских мужчинах и женщинах, говорят об их занятиях и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к тому, что люди носят синий, красный, желтый и даже розовый цвет. Однако, когда дело касается эпатажных и глубоких оттенков, только россияне умеют ими щеголять. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся по-разному и даже более естественно! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям.Они используют много шерсти и льна, а в «убийственную» русскую зиму мех — вполне естественный выбор.

Московская мода:

Модные тенденции столицы Москвы довольно близки к европейским или Нью-Йоркским. Зимняя одежда немного отличается, потому что российские зимы — это определенно испытание. Российская мода совершенно иная. Есть ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают доступной дизайнерскую русскую одежду.На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и приобрести настоящую одежду — на расстоянии одного клика! Большая часть одежды, которую можно найти в других частях света, утверждая, что она русская, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

В русской одежде можно выбирать из множества стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинального головного убора, доступные во множестве мелких принтов и цветов.Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционное платье русских женщин доступно во многих торговых точках с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка. И, наконец, что не менее важно, особенная и самая красивая русская шаль. Известны два вида русских платков — оренбургские козьи пуховые и павловопосадские (100% шерстяные).

Символика русской одежды:

Русская одежда — это проявление традиционного народного творчества и духа культуры России.Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины. Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, поскольку созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, демонстрирует этническое разнообразие, и интересно отметить, что русское слово «красивый» происходит от слова «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

Х

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Просто щелкните в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам.Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы свяжемся с вами, чтобы узнать ваше мнение!

Х

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Просто щелкните в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам. Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы свяжемся с вами, чтобы узнать ваше мнение!

Аренда костюма королевы, вышитого вручную русского народного воина | МИЛА МОДА | Celebrity Redcarpet Styles

Чтобы вернуть товар, НЕМЕДЛЕННО СВЯЖИТЕСЬ С iryna @ mila.мод или по телефону 571-230-3058 В ТЕЧЕНИЕ 72 ЧАСОВ ПОЛУЧЕНИЯ ТОВАРА или ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ вернуть ЕГО В ТОЧКЕ РУЧНОЙ ДОСТАВКИ ДЛЯ АРЕНДЫ.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА ПРИОБРЕТЕННЫХ ТОВАРОВ

Возвращенные товары должны быть отправлены обратно в MILA Fashion в течение 72 часов с момента доставки . Не забудьте связаться с нами (отправив электронное письмо на адрес [email protected] или позвонив по телефону 571-230-3058
немедленно в течение 72 часов с момента доставки . Мы всегда включаем номер для отслеживания в ваш заказ, чтобы мы могли определить, когда товар был доставлен получила.Отправьте его обратно с номером отслеживания , чтобы вы знали, когда мы его получим.

Покупатель оплачивает стоимость обратной доставки.

Возврат не принимается, если товар был изменен или изношен.

Ваш возврат будет обработан, как только товар будет получен и проверен MILA Fashion.

Все возвращенные товары должны быть в том же состоянии, в котором они были получены, со всеми коробками, аксессуарами и упаковкой, в которых они были доставлены.Предметы должны быть упакованы так же, как они были отправлены вам, без каких-либо повреждений: БЕЗ ПОВРЕЖДЕНИЙ, НЕИСПОЛЬЗУЕМЫЕ, С ВСЕМИ БИРКАМИ.

Если товар был искажен в своем списке, вы получите полный возврат средств.

Предметы на РАСПРОДАЖУ являются окончательной продажей.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА ДЛЯ АРЕНДЫ

Возвращенные вещи должны быть оставлены арендатором или забраны Mila Fashion в течение 72 часов с момента доставки . Не забудьте связаться с нами (отправив электронное письмо на адрес iryna @ mila.мода или по телефону 571-230-3058 немедленно в течение 72 часов с момента доставки . Мы всегда включаем время доставки в ваш заказ, чтобы мы могли точно определить, когда товар (-ы) были (были) доставлены / доставлены вам. Пожалуйста, сразу же позвоните / напишите Mila Fashion с запросом на возврат, чтобы вы знали, когда мы получим уведомление. Оставьте голосовое сообщение, если мы недоступны.

Mila Fashion назначит время и место получения товара в течение 24 часов с момента вашего запроса на возврат. Вы должны присутствовать при получении.

Лучший способ вернуть взятый напрокат товар — это пункт возврата / выдачи. Не стесняйтесь примерить его и сообщить нам, подходит ли он.

Арендатор оплачивает 50% стоимости доставки.

Если товар был изменен, возврат не принимается. Мы проверим товар по получении с вашим подарком.

Возврат средств не производится, если предмет был изношен или использовался. Мы проверим товар по получении с вашим подарком.

Ваш возврат будет обработан, как только товар будет получен и проверен MILA Fashion.

Все возвращенные товары должны быть в том же состоянии, в котором они были получены, со всеми коробками, аксессуарами и упаковкой, в которых они были доставлены. Предметы должны быть упакованы так же, как они были доставлены вам, без каких-либо повреждений: БЕЗ ПОВРЕЖДЕНИЙ, НЕИСПОЛЬЗУЕМЫЕ, С ВСЕМИ БИРКАМИ.

Если товар был искажен в своем списке, вы получите полный возврат средств.

Как это работает

1. Свяжитесь с нами в течение 72 часов с момента доставки

Позвоните нам немедленно, чтобы вернуть товар (ы) по телефону 571-230-3058,
или войдите в свою учетную запись и перейдите на страницу «Заказы» .Найдите свой заказ, сначала запишите номер заказа, а затем нажмите «Возврат».

Дефектные, поврежденные или неправильно доставленные товары

Если ваши товары были повреждены во время доставки, мы предлагаем вам сделать фото или видео и получить документацию «Доказательство повреждения» у перевозчика. Проблема качества может быть определена как очевидный дефект качества, то есть несоблюдение требований настройки и отклонение размера от заявленных критериев размера. Если вы получите поврежденное или дефектное платье, вызванное Mila Fashion, вы можете получить полный возврат средств.

Проблемы с размером или примеркой

Поскольку все наши платья, сделанные на заказ или на заказ, сшиты вручную и скроены по индивидуальному заказу, готовое платье может отличаться примерно на один (1) дюйм в любом направлении от указанных размеров. Чтобы ваше платье по-прежнему идеально подходило вам, наши швеи создали все наши платья с дополнительной тканью в швах, чтобы можно было легко вносить небольшие изменения в размер.

Мы отправим вам платье неправильного размера.

Если размер платья отличается от заказанного вами, мы рекомендуем вам найти местную швею, чтобы внести изменения. Если вы выберете этот вариант, возврат не будет принят.
Если мы изготовим платье неподходящего размера, вы можете вернуть нам платье в неизменном виде и получить возмещение.

Мы отправляем вам платье в соответствии с вашими требованиями к размеру, но оно вам не подходит

Если вы внимательно следите за нашей таблицей размеров / руководством по измерению, прежде чем выбрать свой размер, мы гарантируем, что ваше платье (а) подойдет вам прекрасно. Платья, которые не подходят по размеру, но соответствуют заказанным вами спецификациям, не подлежат возврату или обмену. Поскольку наши платья пошиты дополнительной тканью по швам, вы можете внести незначительные изменения у местного портного за свой счет.

Обратите внимание: если спецификации вашего заказа слишком сильно отличаются от окончательного запроса размера, изменение размера может быть невозможно.

Мы отправляем вам платье неправильного цвета

Хотя мы всегда предоставляем вам настоящие фотографии, иногда невозможно сопоставить цвет на экране с исходным цветом товара, это связано с настройками и экраном компьютера есть различия, поэтому обратите внимание на то, что цвет может немного измениться. Однако, если вы уверены, что получили товар не того цвета, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы узнать, возможен ли возврат или возмещение, если была допущена ошибка, тогда вы можете иметь право на возврат для полного возмещения.Мы знаем, что цвет важен для вас, поэтому настоятельно рекомендуем вам заказать образцы перед заказом платья.

2. Подготовьте посылку и отправьте ее обратно в течение 72 часов

Запишите номер заказа на листе бумаги вместе с причиной возврата. Положите записку внутрь упаковки. Надежно запечатайте посылку, убедившись, что у вас есть все оригинальные упаковки и этикетки, и оставьте ее для вашего почтового оператора USPS, ИЛИ отнесите в ближайшее почтовое отделение USPS, ИЛИ в ближайший магазин UPS.Выбирайте тот вариант, который вам удобнее! Хотя страхование не требуется, Mila Fashion не несет ответственности за утерянный возврат или утерянные вещи, которые не дошли до нас.

Все возвраты следует направлять по адресу:
Mila Fashion / Iryna Mologoko
1732 Ascot Way
Reston, VA 20190
USA

3. Мы рассмотрим ваш возврат

Команда MILA Fashion оценивает состояние и подлинность товара, который вы вернули, и сравните его с нашим описанием, чтобы определить, нужно ли возвращать деньги.MILA Fashion также рассмотрит дополнительные детали, указанные в вашем запросе на возврат, чтобы принять справедливое решение. Пожалуйста, предоставьте фотографии или другие доказательства, которые ясно показывают проблему, включая проблемы; проблемы с качеством, повреждение при транспортировке, ошибки цвета / стиля / размера.

MILA Fashion может связаться с вами для получения дополнительной информации о товаре. Отсутствие ответа может привести к отказу в возмещении. Если мы не сможем вернуть деньги, MILA Fashion предоставит вам кредит магазина. Решение о возврате или кредитовании принимается по собственному усмотрению MILA Fashion на основании следующих правил:

РУКОВОДСТВО ПО ВОЗВРАТУ И КРЕДИТУ

Вы не получите возмещение, если…

Вы связались с нами и / или отправил посылку обратно через 72 часа с момента доставки.
Ваш товар был получен вами в любом состоянии, отличном от указанного в списке MILA Fashion (включая, помимо прочего, дизайнерские реплики, поврежденные товары и искаженные размеры).

4. Вы можете выбрать один из двух способов получить возмещение.

Возврат покупной цены товара в первоначальной форме оплаты.

–ИЛИ–

Подарочная карта Mila Fashion — это кредит магазина на следующее: покупная цена товара, любая соответствующая плата за настройку, минус стоимость доставки, связанная с возвращенным товаром (ами).

Для обмена

Мы бесплатно изменим ваше возвращенное платье в соответствии с вашими требованиями;
Вам необходимо оплатить только стоимость доставки с вашего адреса в Mila Fashion;
На изменение потребуется 5-7 рабочих дней, а на создание нового потребуется 25-30 рабочих дней.

Обработка возврата

После обработки возврата с вами свяжется наш сотрудник и сообщит, когда вы получите кредит или возврат. Это может занять до 10 рабочих дней.

Канада Возврат: При возврате из Канады любые таможенные сборы и пошлины не возвращаются.

Пожалуйста, позвоните нам по телефону 571-230-3058, если вам нужна срочная помощь.

7060 Русские народные женские фотообои — Печать на холсте — Наклейки

, головной убор, девушка, народный, портрет, русский, россия, платье, традиционный, культура, европейский, украшение, костюм, лицо, женский пол, симпатичная, традиция, национальный, фольклор, история, красота, женщина, кокошник Фотообои

1

Матрешка матрешка, символ России с традиционным орнаментом, вектор изолированных или белый фон Фотообои

1

Портрет красивой девушки в традиционном славянском зимнем костюме, в теплом пальто, цветочной этнической шали с кисточками и красным ожерельем, держащей куклу-мотанку ручной работы и смотрящую в сторону на темном фоне Фотообои

1

Коллекция русских национальных костюмов, атрибутов, построек на белом фоне — матрешка, балалайка, береза, кремль, медведь, валенки, обувь, граненое стекло.Мультяшный вектор Фотообои

1

Русские традиции, культура и история, отдельные герои мультфильмов в национальных костюмах, векторные иллюстрации.Главные символы России, исторические достопримечательности, славянские народы в традиционной одежде Фотообои

1

красивая русская народная принцесса стоит в лесу фантазий.волшебная арка натуральные зеленые листья дерева. Длинные светлые волосы, заплетенные в косу. Женщина-королева. желтое элегантное платье, плащ-накидка развевается на ветру. Косплей Рапунцель Фотообои

1

Одинокая женщина в фетровой шляпе и шерстяном пончо сидит на травянистом берегу моря и смотрит на покрытый лесом плащ.Путешествие, приключения, ощущение природы, народный этнический образ жизни. Онежское озеро, Русский Север. Фотообои

1

русских танцоров на льду устраивают прикрытие народных танцев

ВАНКУВЕР (Рейтер) — россияне Оксана Домнина и Максим Шабалин в воскресенье добавили несколько листьев к своим печально известным костюмам в тематике аборигенов, но ничто не могло скрыть тот факт, что народные танцы никогда не могут быть полностью аутентичными на льду.

В прошлом месяце старейшины австралийских аборигенов обвинили чемпионов мира в «краже культурного наследия», когда они носили темные костюмы с белыми завитками и выполняли церемониальные шаги.

Они отказались от узоров в пользу мазков белой краски, носили более светлые костюмы, добавляли еще несколько листьев эвкалипта и не красили лица, когда исполняли оригинальный танец на Олимпийских играх в воскресенье после консультации с экспертами.

«Мы сделали это более аутентично и менее театрально.Листьев стало больше, а фотографий меньше », — сказал журналистам Шабалин, все еще одетый в красную набедренную повязку.

«Это не может быть стопроцентно аутентичным, потому что это лед, и у нас много ограничений в наших костюмах. Я понимаю, что они не танцуют в штанах … но мы катаемся на льду ».

Еще неизвестно, как их костюмы будут встречены теми, кто пожаловался, но на показе было много других нарядов, которые могли вызвать проблемы с полицией моды.

Русские Екатерина Боброва и Дмитрий Соловьев носили одинаковую сине-белую военно-морскую форму для своего русского народного танца, и единственный намек на то, что Боброва была женщиной, появилось в конце, когда она выпустила каскад длинных светлых волос из-под своей фуражки.

Китайцы Хуан Синтун и Чжэн Сюнь создали противоположный эффект, когда низ его тонкого бирюзового топа обтекал его, как юбка, когда он крутился в их греческом народном танце.

Здесь были колготки в сеточку, ковбойские шляпы, джинсы, замшевые брюки, юбка-хула, кимоно и розовые нижние юбки, поскольку фигуристы изо всех сил старались войти в образ.

«Костюм должен просто подчеркивать то, что вы пытаетесь показать на льду», — сказал Рейтер британский танцор Джон Керр.

Даже если они пытались надеть свои костюмы, иногда именно танец не соответствовал требованиям аутентичности.

Американцы Мерил Дэвис и Чарли Уайт, одетые в привлекательный костюм из гагра-чоли и шервани, подняли толпу на ноги тем, что они назвали индийским народным танцем, только их движения ног были больше болливудскими, чем традиционными танцами.

Народный костюм

Национальная одежда является частью культуры народа, отражает его историю и традиции. Народный костюм формируется под влиянием климата, географического положения, хозяйственного уклада, рода деятельности и мировоззрения людей.Кроме того, национальная одежда всегда несла информацию о социальном статусе человека, подчеркивала возрастные и семейные особенности.

Считается, что русский национальный костюм начал развиваться примерно в XII веке, во время становления русской нации. Им пользовались все усадьбы до начала 18 века, когда царь Петр I стал активно приглашать иностранцев в Россию и приобщать элиту к европейской культуре. После указа 1699 года национальный костюм исчез в аристократической среде.Его разрешалось носить только крестьянам, монахам и священникам.

Отличительной чертой русского народного костюма было наличие множества деталей и многослойности. Народные костюмы были очень разнообразными. С давних времен на Руси для их производства использовались натуральные ткани: хлопок, лен, ткань из конопли или овечья шерсть. Они окрашивались натуральными красками, часто в яркие цвета (преобладали белый, синий, красный), богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой.

В русском народном костюме наблюдалось четкое разделение на неформальную, праздничную и парадную одежду (для свадеб, церквей, похорон и т. Д.)). Повседневная одежда была достаточно простой, состояла из самых необходимых элементов, шилась из недорогих, но прочных тканей. Для сравнения: повседневный женский наряд мог включать всего семь предметов, а праздничный — до двадцати. Праздничная одежда была более богато украшена шелковыми и золотыми нитками, бисером, шилась из дорогих тканей. Праздничный наряд был настоящим сокровищем для семьи и передавался из поколения в поколение.

Красота костюма зависела от фантазии мастерицы и ее умения делать одежду не только уникальной, но и «говорящей» о месте проживания, социальном статусе, возрасте, семейном положении и роде деятельности ее обладательниц.Часто на создание единого костюма уходило больше года.

В России было два основных типа женских костюмов: сарафанный комплекс (северные и средние регионы России) и понёвая (южнорусский). Сарафаны — платья без рукавов — различались тканями и покроем (глухие, широкие, на лямках, со швом спереди или на пуговицах и др.). Для Владимирской губернии были характерны старообрядческие сарафаны с красной изнанкой и красивыми фалдами сзади, образованными косым вырезом.Понёва — женская юбка, обычно состоящая из трех кусков ткани (глухая или широкая), с богато декорированным подолом. Понёва была неотъемлемой частью костюма замужней женщины. Основой женского наряда издавна была длинная рубашка, которую надевали под сарафан или поневу. Рубашки, как правило, шили из льна или хлопка, а более дорогие — из шелка. Их украшали каймой или вышивкой.

Обязательной составляющей русского народного костюма был головной убор, завершавший весь наряд, составляя его единое целое.Головные уборы были разными у незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы — ленты, бинты, обручи, шали, сложенные в пучок — оставляли часть волос открытой и были довольно простыми. Волосы замужних женщин были полностью скрыты под головным убором — кика, кокошник. Передняя цельная часть кика выполнялась в виде рогов, копыт или лопаток. Поверх кика надевалась нарядная сорока — верхняя часть головного убора из красной овсянки, шелка или бархата. За кика волосы покрывали тканью (позатыльником), часто украшенной бусинками.Зимой, выходя из дома, женщины накрывали такой головной убор шалью.

Изучением и реставрацией народных костюмов занимаются этнографы, историки, краеведы. На Владимирской земле известны произведения мастера истории народного костюма Ольги Чемодановой. Она изучает исторические источники и вручную воссоздает одежду по оригинальным образцам и акварелям художников. Ольга Чемоданова — участник и дипломат многочисленных шоу и фестивалей народного костюма.Владеет старинными техниками рукоделия: вышивка бисером, золотое шитье, плетение поясов. Высокую оценку специалистов народного творчества получили ее коллекции «Русский народный костюм», «Стилизованный костюм», которые выставлены во многих городах России.

В Судогда Доме народного творчества Ольга Чемоданова создала театр народного костюма «Традиция» и самодеятельное объединение «Сударушка», где проводит мастер-классы по ткачеству, пошиву русского костюма, вышивке и плетению поясов, возрождая владимирские традиции. провинция.

Адрес: Владимирская область, г. Судогда, ул. Ленина, 10.
Телефон: +7 (49235) 2-35-40

Автор: Королькова В.

: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и Искусство :: Россия-Инфоцентр

Сложно определить, сколько народных танцев в России — их сложно сосчитать. У них есть множество названий: иногда это соответствует песне, под которую танцуют, иногда количеству танцоров или схеме танца.Но во всех этих разнообразных танцах есть что-то общее, что характеризует русский танец в целом: широта движений, смелость и особая жизнерадостность, поэзия, сочетание скромности и простоты с глубоким достоинством.

Русский народный костюм

Сценические костюмы всегда играли главную роль в исполнении народных танцев. Костюм народного танца создавался на основе народного костюма, но, естественно, был значительно облегчен, чтобы танцу было комфортно двигаться в нем.Русское народное платье красиво и красочно, богато орнаментом и вышивкой. В дизайне одежды народ проявил не меньше таланта и вкуса, чем в создании песен и танцев.

Русские народные костюмы очень разнообразны. Не только в каждой провинции, но даже в каждом районе мог быть свой стиль, своеобразное сочетание цветов или покрой сарафана (крестьянского платья-сарафана), форма головного убора, специфические узоры орнамента. В старину девушки по нескольку лет готовили себе праздничную одежду: украшали сарафан и кокошник украшениями и драгоценными камнями, вышивали рубашки и жакеты.Богатый костюм, на изготовление которого требовалось немало труда, дочери унаследовали от своих матерей.

Ребята тоже любили наряжаться: вышитые яркие рубашки и орнаментальные тканые пояса были обязательными к праздничному платью.

Сарафан (сарафан) был характерен для национального костюма русской девушки. Его носили как на севере, так и на юге России, а также в Средней России. Девичьи прически и головные уборы значительно отличались от женских.Девушки заплетали волосы в одну косу, а на голове носили различные ленты и повязки.

ruslink100136

ЗАБРОНИРОВАТЬ БИЛЕТЫ на Всероссийское народное шоу «Золотое кольцо»

ПОДРОБНЕЕ о …

Что касается мужского костюма, то он был свойственен косоворотке — особому русскому фасону рубахи с застежкой воротника сбоку, а не посередине груди. У Косоворотки воротника-тесьмы не было: воротник и разрез просто обшивались узкой полоской красного ситца.Брюки изготавливались из льна и украшались орнаментом или полосками. Позже стали изготавливаться однотонные брюки темных тонов. Подробнее о русском национальном костюме…

Хороводы

Русские хороводы кажутся такими же древними, как и сама наша культура. Находясь дома, наши предки занимались играми и хороводами; уходя на поле битвы, они воспевали родину в своих былинах. Песни разносились по России и передавались из поколения в поколение.История хороводов уходит корнями в старые легенды; и все народные легенды говорят о прошлом как о настоящем, без указания дат и лет; они рассказывают о деяниях наших предков, не упоминая ни сцены действия, ни имен людей.

Первоначальное значение хоровода кажется утерянным навсегда. У нас нет источников, которые прямо указывали бы на путь его происхождения на русских землях, и поэтому все предположения остаются несущественными.Хороводы были у всех славянских племен.

русских хороводов были доступны людям всех возрастов: в них приняли участие как девушки, так и девушки, юноши и старики. Места, где проходили народные хороводы, получили особые названия и сохранили это особое право на долгие годы. Реки, озера, луга, сельские погосты, рощи, кладбища, сады, пустоши и дворы — вот где устраивали хороводы. Одни места использовались для праздничных хороводов, а другие подходили для обычных обычных хороводов.

ruslink100053

Виды русского народного танца

Русский национальный танец включает хоровод, импровизированные танцы и танцы с определенной последовательностью фигур (кадриль и тому подобное). В каждой провинции эти танцы различаются по характеру и манере исполнения и обычно имеют собственное название в зависимости от названия района или танцевальной песни. Обычно это 2/4 или 6/8. Есть медленные и быстрые русские танцы, а также танцы с постепенным ускорением скорости.Хороводы бывают женскими и смешанными. Они исполняются по кругу и обычно сопровождаются песней, иногда в форме диалога между участниками танца.

Женские танцы продемонстрировали плавность, мягкость и величавость женской натуры; они могли включать легкое кокетство и игру с платком. Мужские танцы выражали мужество и смелость, ловкость, широту и остроумие.

Танцы Импровизации Некоторые виды танцев носили соревновательный характер.Наряду с хороводом большой популярностью у россиян пользовались импровизации и конкурсные танцы. В этих танцах не было ограничивающих композиций или последовательностей. Таким образом, это была возможность для каждого танцора спонтанно выразить себя и показать свои способности. Такой танец всегда удивлял публику, а иногда и самих исполнителей.

ruslink100139

ЗАБРОНИРОВАТЬ БИЛЕТЫ на Национальное танцевальное шоу «Гжель»

ПОДРОБНЕЕ о…

Игра Танцы

Особое место занимают игровые танцы, которые привносят в игру наблюдательность: они могут быть о каких-то природных явлениях («метель», «метель») или о каких-то животных или птицах («Бык», «Кукуруза»). -стель »,« Медведь »и тому подобное). Эти танцы можно назвать танцевальными играми или игровыми танцами, так как ярко выражено их игривое происхождение. В танцевальных движениях исполнитель не просто имитирует повадки животных или птиц, но пытается передать некоторые черты человеческого характера.

Книга Русское фольклорное шоу в Николаевском дворце в Санкт-Петербурге

Танцевальное приседание

Танцевальный сквоттинг был широко распространен по всей России, и это то, что обычно представляет собой русский танец за рубежом. В раннем средневековье общая численность восточных славян не превышала одного миллиона, язык был почти схожим, а общение было довольно тесным. Изначально техника движений на корточках существовала в двух проявлениях: как способ борьбы и как боевой танец.Мужчины развили особые двигательные навыки и особенно выносливость, необходимые для этого стиля боя, благодаря постоянной практике танцевального приседания и боевых соревнований.

В старину конкурсы танцоров устраивались в деревнях, в основном во время ярмарок. Люди делали ставки на танцоров. Победитель получил хороший приз в виде подарка, вина или денег. Информация о приобретении была передана всем членам экипажа.

Обычно соревнования проходили в парах или в одиночном танце.Один из танцоров показал какое-то танцевальное движение или последовательность, и участник должен был точно их повторить, а затем показал свои движения, чтобы другой мог повторить. Иногда правила были другими: соперники поочередно показывали свои ходы и не могли повторить предыдущий. Тот, чьи «каперсы» финишировали первым, потерпел поражение.

Поскольку боевой танец был информационным носителем боевого искусства и способом тренировки прикладных движений, он, естественно, получил наибольшее распространение среди воинов: казаков, солдат, матросов, офицеров, а также был очень популярен среди кулачных бойцов.

Нарисуйте простой национальный костюм. Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

Публикации раздела Традиции

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — по крайней мере, три десятка — самых разнообразных нарядов. Особенно наши предки любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, расшитые бисером, украшенные драгоценными камнями. А как любили бусы! ..

На формирование любого национального костюма (английского, китайского или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат и основные занятия людей.

«Чем внимательнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше в нем находишь ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая на языке цвета, форма, орнамент открывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства ».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Мур, 1906–1907. Частное собрание (архив Казанковых)

Итак, русский костюм, который начал складываться к XII веку, содержит подробную информацию о нашем народе — рабочем, пахарнике, земледельце, веками живших в коротком лете и земледелии. долгая жестокая зима.Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном воет метель, метет метель? Наши праотцы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Они сделали. «Есть красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — красота мира », — писал художник Иван Билибин.

Рубашка

Главный элемент русского костюма. Составной или цельный, из хлопка, льна, шелка, кисейного или однотонного льна. рубашка наверняка доходила до щиколоток.Подол, рукава и воротники рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от региона и провинции. Воронежские женщины предпочитали черную вышивку, строгую и утонченную. В Тульской и Курской областях рубашки, как правило, плотно вышивают красными нитками. В северных и центральных провинциях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубашки носили по-разному в зависимости от того, какую работу нужно было выполнять.Были рубашки «косилка», «щетина», еще был «рыбак». Интересно, что рабочая рубашка на урожай всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на своих рубашках заклинательные знаки или молитвенный амулет, потому что считали, что, употребляя в пищу плоды земли, забирая жизнь из пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают природную гармонию, вступают в конфликт с природой. Перед тем как убить животное или покосить траву, женщина сказала: «Прости меня, Господи!»

Рубашка — «рыбалка».Конец 19 века. Архангельская губерния, Пинежский район, Никитинская волость, село Шардонемское.

Скошенная рубашка. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубашка». Оно произошло вовсе не от глагола «рубить» (хотя рубить дрова в такой одежде, конечно, удобно), а от древнерусского слова «резать» — граница, острие. Поэтому рубашка — это сшитое полотно со шрамами. Раньше говорили не «подшивать», а «отрезать».Однако это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» происходит от персидского «saran pa» — «над головой». Впервые упоминается в Никоновской летописи 1376 года. Как правило, сарафан трапециевидного силуэта носили поверх рубашки. Сначала это был чисто мужской наряд, парадный наряд князей с длинными откидными рукавами, сшитый из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От дворян сарафан перешел к духовенству и только после этого закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны бывают нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные шили из двух панелей, которые соединялись красивыми пуговицами или застежками. Прямой (круглый) сарафан крепился лямками. Также пользовался популярностью глухой косой сарафан с продольной танкеткой и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с утеплителем души

Реконструированные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, синий, темно-вишневый.Праздничные и свадебные сарафаны изготавливались в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубой ткани или ситца. Однако заокеанское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Красавицы разных сословий одевались почти одинаково — разница была только в цене мехов, весе золота и блеске камней. Простолюдин «на выходе» носил длинную рубаху, поверх нее — вышитый сарафан и жакет, отороченный мехом или парчой.Дворянка — рубаха, верхнее платье, летнее платье (расширяющаяся книзу одежда драгоценными пуговицами), а сверху еще шуба для пущей важности. «

Вероника Батхан.» Русские красавицы «

Поверх сарафана надевали короткую грелку для души (что-то вроде современной куртки), которая была праздничной одеждой для крестьян, а для знати — повседневной. Утеплитель для души (кацавейка, ватник) шили из дорогих плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугай и кокошник. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княгини Александры Павловны в русском костюме ». Неизвестный артист. 1790 javascript: void (0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, которая была в значительной степени забыта отечественным высшим классом после реформ Петра, который не только брился. боярские бороды, но также запретили ходить в традиционной одежде, обучая своих подданных следовать европейскому стилю.Императрица считала необходимым привить русским подданным чувство национального достоинства и гордости, чувство исторической самодостаточности. Едва села на русский престол, Екатерина стала одеваться в русские платья, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, усыпанном крупным жемчугом, со звездой на груди и алмазной диадемой на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Императрица была в русской одежде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и корсажем из золотой парчи, с длинными рукавами», , — написал англичанин, посетивший русский двор.

Понева

Просто юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех панелей, могла быть глухой или распашной. Как правило, его длина зависела от длины женской рубашки. Подол поневы был украшен узорами и вышивкой. Чаще всего понева шилась из полушерстяной ткани в клетку.

Она была одета в рубашку и обернута вокруг бедер, а шерстяной шнур (гашник) держал ее на талии. Спереди часто носили фартук.В России для девушек, достигших совершеннолетия, существовал обряд надевания понева, в котором говорилось, что девушка уже может выйти замуж.

Ремень

Ремни женские шерстяные

Ремни со славянскими узорами

Ленточный ткацкий станок

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай ношения пояса распространен у многих народов. Мир. В России издавна было принято, что нижняя женская рубашка всегда должна быть пристегнута ремнем, существовал даже обряд пристегивания пояса новорожденной девочки.Пояс — магический круг — защищал от злых духов, поэтому даже в бане его не снимали. Ходить без ремня считалось большим грехом. Отсюда значение слова «неверующий» — обнаглеть, забыть о порядочности. К концу 19 века в некоторых южных регионах стало разрешено носить пояс прямо под сарафаном. Пояса были шерстяные, льняные и хлопчатобумажные, были связаны крючком или тканы. Иногда кушак мог достигать длины трех метров, такие носили незамужние девушки; окантовка с объемным геометрическим узором — замужние женщины.Вокруг праздников обматывали желто-красный пояс из шерстяной ткани, украшенный тесьмой и лентами.

Фартук

Женский городской костюм в народном стиле: куртка, фартук. Россия, конец 19 века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Одежда не только защищала от загрязнения, но и служила дополнительным украшением праздничного наряда, придавая ему законченный и монументальный вид.Фартук надевали поверх рубашки, сарафана и поневы. Однако в России слово «запон» было более распространенным — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и наиболее богато украшенная часть наряда — узоры, шелковые ленты и отделочные вставки. Подол отделан кружевом и оборками. По вышивке на фартуке можно было прочитать историю жизни женщины как по книге: создание семьи, количество и пол детей, умерших родственников и предпочтения хозяина. Каждый локон, каждая строчка подчеркивали индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределил всю композицию костюма. Головные уборы девочек оставляли часть волос открытой и были довольно простыми: ленты, ободки, обручи, ажурные короны, шарфы, сложенные в пучок.

После свадьбы и церемонии «расплетения косы» девушка приобрела статус женщины и стала носить «кичку молодой женщины». С рождением первенца ей на смену пришла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и умения рожать детей.Замужние женщины должны были полностью закрывать волосы под головным убором. По старинному русскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник — парадный головной убор замужней женщины. Замужние женщины, выходя из дома, надевали кичку и кокошник, а дома обычно носили воительницу (шапку) и платок.

Возраст владельцев легко определялся по цветовой гамме. Наиболее красочно одевались молодые девушки еще до рождения ребенка.Костюмы стариков и детей отличались скромной палитрой.

Женский костюм был полон узоров. Вышивка на сарафанах и рубашках перекликалась с резным обрамлением деревенской избы. Орнамент вплетался в изображения людей, животных, птиц, растений и геометрических фигур. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Капустный стиль

Отличительной чертой русского национального костюма является многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, состоял из самых необходимых элементов.Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины может включать около 20 предметов, а повседневный — всего семь. На каждый выход девушки надевали ансамбль из трех частей. Рубашку дополняли сарафаном и кокошником или пони и сорокой. По легендам, многослойная свободная одежда защищала хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платья считалось неприличным. Многослойная одежда знати подчеркивала их богатство.

Основными тканями для народной крестьянской одежды были домотканый холст и шерсть, а с середины XIX века фабричный шелк, атлас, парча с орнаментом, красный хлопок, ситец, атлас.Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные типы кроя, живописное декоративное и цветовое решение, китч, сороки — все это существовало в крестьянской среде до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм стал вытеснять городскую моду. Одежды все больше покупают в магазине, реже шьют на заказ.

Спасибо за фотографии, предоставленные художниками Татьяной, Маргаритой и Таис Карелин — лауреатами международных и городских конкурсов национального костюма и педагогами.

Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я выбрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии XIX века: Слева — сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый.Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования.Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задач: для ознакомления детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и настойчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы различной одежды. Раскраски русских народных костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому передавалась только по наследству. У обычных людей, мужчин и женщин, основной частью одежды была рубашка или рубаха.Рубашка была длинной и широкой. Ее рукава были длиннее рук. Рубашка имела особый вырез воротника. Рубашка имела разрез сбоку, поэтому ее назвали блузкой. Белая кофточка украшалась вышивкой по подолу, воротнику, низу рукавов. Очень часто на груди делалась вставка из материала другого цвета. Они также носили кафтан поверх рубашек. Мужские брюки назывались штанами. Это были вещи наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Рубашка была частью одежды. Женщины носили поверх рубашки длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Ремень всегда был обязательным атрибутом мужской и женской одежды в России. Далее педагог рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает повседневную и праздничную одежду. Сегодня мы будем расписывать русский народный костюм мальчика и девочки. Дети приступают к работе под спокойную русскую мелодию. Учет детской работы.

Молодец! Какие красивые костюмы вы сшили!

Выставка детских работ!








Публикации по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Вы можете просто раскрасить их, а можете придерживаться определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Одеваем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель.Покажите детям неразрывную связь между ними.

Лепбук «Русский народный костюм» был разработан в рамках проекта «Моя Пензенская земля». О патриотическом воспитании. Тема: Углубленный.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе приобщения к русскому народному костюму.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Здесь выставлены вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты аккордеон.

Гузеева Анастасия Алексеевна

Тема : « История русского народного костюма »

« Давай оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Покажите детям неразрывную связь между разными видами искусств : народные промыслы, музыка; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное обеспечение.

Учебные задания :

Познакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширить знания о русской народной культуре .

Развивающие задания :

Развивайте эстетический вкус; формировать моральные качества.

Показать модификации Русский костюм .

Повышение технических навыков и умений Рисование различных художественных материалов на листе бумаги.

Учебные задания :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : зрительная деятельность ( рисунок ) .

Деятельность : графическая, коммуникативная, моторная.

Средства реализации. Visual : демонстрация материалов : куклы в русских национальных костюмах , народные иллюстрации костюмов , образец педагогического рисунка; словесный : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедиа : презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни некрасовских казаков.

Оборудование : для воспитателя : указатель, тетрадь, лист бумаги А3, черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы А4 с нарисованным силуэтом мужчины , карандаши, акварель, тонкие кисти, салфетки, бидоны с водой.

Подготовительные работы. Рассмотрение иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои русских народных костюмов … Беседа о истории русского народного костюма .

Организационная структура урока

I. Ведение в темы .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались народы Древней Руси, затем напоминает им, что на мальчиках была рубашка с ремнями, онухи, лапти и яркая шапка с лацканом.

Посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. На кого они были похожи? Как украсили? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1.Познавательно-познавательная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и куклы в костюмах некрасовских казаков , на заднем плане аудиозапись песен некрасовских казаков.

2. Устный иллюстрированный рассказ. Народный костюм Некрасовские казаки.

Костюмы некрасовцев совсем не казачьи — яркие шелковые ткани, мантии — это больше похоже на праздничную одежду турок…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать шокирующий. Поверх рубашки в турецком стиле некрасовцы всегда надевали толстовку желто-синего цвета, которая застегивалась спереди на пуговицы по всей длине. Толстовка сшита из ярких турецких тканей. В целом, все цвета костюма были связаны с круговоротом жизни на Земле , : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зеленый, пробуждающий жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшали вышивкой, узор которой, согласно языческим преданиям, являлся оберегом. Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. Согласно легенде, «чертовщина» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные ручным декором. Обычно узор делался тонкой черно-желтой нитью.

Некрасовцы передавали одежду из поколения в поколение — с отцовской рубахи шили рубашку сыну, от материнской рубахи дочери.У некрасовцев очень интересны женские головные уборы. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девочки носили тканевые повязки, украшенные различными амулетами : монетами, ракушками, бусами. Поверх повязки — ярко-красно-желтая шаль. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были зашиты игольным шнурком, который плели разноцветными нитками. Сейчас, к нашему большому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу с красками : Сначала заполняет фон, затем раскрашивает изображение.

Перед тем, как приступить к розыгрышу , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальцевая гимнастика «Одежда»

Один, два, три, четыре, пять — (соединить последовательно

Будем стирать вещи : пальцы одной руки пальцами другой)

Платье, брюки и носки,

Юбка, кофточка, платки.

Не забудем шарф и шапку —

Мы их тоже постираем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : нарисовать на тему « Давай оденем Ваню в русский костюм » на основе костюмов некрасовских казаков .

IV. Отражение.

1. Выставка произведений. Дети расставляют картинки, любуются ими, обсуждают.

2.Подведение итогов.

Ой, вы мои молодые хозяева, мои золотые помощники, вы устали, устали, но какую работу вы проделали. Костюмы получились аккуратными, красивыми, разнообразными. Посмотрите, есть волнистые линии, зигзаги, точки и круги. Понравилось быть мастером народных мастеров , костюм ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма.Задания: Образовательные. Ознакомить с элементами русского языка.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задания: Образовательные. Ознакомьте с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Вы можете просто раскрасить их, а можете придерживаться определенных.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что детей много.

В подготовительной группе в рамках уроков рисования дошкольникам предлагается такая интересная, хоть и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественного мастерства такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — она ​​знакомит детей с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисунка на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе дошкольного образовательного учреждения

Дошкольники с малых лет стараются изобразить антропоморфные предметы. Во-первых, это примитивные произведения по принципу «Палка, палка, огурец, чтоб человечек вышел!» Однако для того, чтобы развитие пошло дальше, необходима систематическая работа педагога в этом направлении. Изучение искусства портретной живописи неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен найти приемы, которые вызывают у детей интерес к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится.Задача педагога — преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. Идеально начинать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, по средней ссылке ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они очень хорошо знают, из каких частей сделаны эти предметы, и учатся изображать лица. Далее предлагается нарисовать Снегурочку в широкой шубе и руках.

В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети изучают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека.Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных персонажей.

В подготовительной группе дети совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо замечают характерные особенности предметов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на уроках рисования дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрациям.Учтите, что ребята изображают не человека, а куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладони.

При проведении этого урока учитель должен сосредоточиться на осмотре куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора и обуви. Также педагог делает акцент на расположении рук, ног, форме головы.Голова куклы на рисунке может быть овальной или круглой. Чтобы изобразить лицо, дети должны визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить детям, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что на нос можно указать только его кончик (ноздри или короткий штрих).

Иногда детям предлагают схематический рисунок куклы: с помощью круга (головы) и нескольких линий (части тела). Затем эта диаграмма обрисовывается в общих чертах с отсутствующими элементами, включая одежду.Другой вариант — рисовать овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую инициативу, творческое воображение, побудить к самостоятельному выбору цветовых схем для рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка сарафана русской красавицы, а также ее кокошник. Учтите, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и т. Д.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является разбор готовой работы. Глядя на свои рисунки, дети учатся видеть свои сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и база

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе зрительной деятельности. Их сочетание в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки при основной работе красками (акварелью или гуашью) или цветными карандашами. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Объект изображения, например кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то его лучше не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме педагог предлагает детям листы бумаги стандартного размера. При росписи красками их предварительно тонируют в пастельные тона. Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Приемы и приемы рисования куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще больше совершенствуется техника изображения. Движения рук становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом выполняется довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько пробных набросков.

Рисуя карандашом, ребята упражняются в плавном вращении руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся без перерыва рисовать длинные линии, а также изображать крупные формы.Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогичным образом улучшаются различные способы работы кистью (весь ворс и кончик) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки — они учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Дополнительные виды изобразительной деятельности, применяемые при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, целесообразность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже хорошо видны особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.Таких детей, несомненно, нужно поощрять, чтобы еще больше стимулировать их тягу к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или наклеить блестящие пайетки.

Рисунок можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о собирательной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и приклеиваются к общему фону.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на эту тему традиционно предлагается ученикам подготовительной группы в самом начале занятий. учебный год (сентябрь). Эту тему можно трактовать несколько: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть свои особенности национального костюма, то они могут быть отражены в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до урока «Кукла в национальном костюме» дети могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные узоры: так они будут практиковаться в рисовании узоров, смешивая цвета. Таким же образом можно попрактиковаться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить детям, нарисовав русский национальный костюм, изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и т. Д.). Учтите, что такое занятие требует подробного информативного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, формы глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображение.

При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективная композиция, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русских народных костюмах, затем вырезают их и наклеивают на основу (педагог заранее придумывает подходящий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.). В упрощенном варианте дети могут быть даны шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивационного начала урока: просмотр картинок, обсуждение вопросов, сказка, стихи и т. д.

Даже в подготовительной группе игра остается ведущим видом деятельности ребенка. И учитель не должен забывать об этом при построении урока. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает детям, что куклы пришли к ним в гости, но они странно одеты. Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь так одевались люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — блузки с поясом.Мотивация для детей будет заключаться в том, чтобы попросить кукол сфотографировать их, потому что в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Куклы в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собираются на ярмарку и хотят одеться получше. Ведь на ярмарках веселились, танцевали. Дети будут рисовать их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Могут прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, красавица Василиса или Марьюшка (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной белокурой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедь», «горох», «береза», «ягода» (словарный запас дошкольников пополняется). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо реагируют на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красоту нового наряда даже красивее старого.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Уроки рисования можно начать с познавательной беседы о русском национальном костюме. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она была украшена, в старину имели особое значение. В народе считалось, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — это оберег. Это были волнистые линии, круги, кресты. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных.Мотивацией после такого рассказа станет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который защитит ее от всего зла.

Традиционный элемент рисунка одежды Традиционный элемент рисунка одежды Традиционный элемент рисунка одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, детям можно сказать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромной разнообразие оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным.Красный символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (тепло), так и печаль (огонь). Это также цвет любви.

Иллюстрация для использования в классе

Исконно русская крестьянская обувь

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-то другой страны, то обязательно показать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде. .

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию для рисования изящной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) может навестить детей и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три прекрасных дочери. Когда Садко собирался в дальние страны за товарами, дочери приказали ему принести золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но дочери, увидев обновки, стали друг другу завидовать: каждая хотела, чтобы у нее был сарафан, рубашка и корона.И поэтому он попросил сказочника обратиться к детям — пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.

Рекомендуем также современную сказку Ларисы Сергевой По сюжету произведения в одном конце села жил сарафан, а в другом — простая рубашка. Сарафан устал лежать на груди, дожидаясь, пока хозяйка его возьмет и наденет, и решил навестить Рубашку. Она очень обрадовалась гостю и поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафанка спросила Рубашку, почему она такая добрая и красивая. Она ответила, что хозяин кладет его на тело и согревает душой. Рубашка в свою очередь защищает человека от злых духов с помощью воротника (это воротник и манжеты). А чтобы внутрь не проникал холод, помогает пояс. Сарафан подумал-подумал и с рубашкой подружился — и теперь они всегда вместе гуляют.

Прочитав эту небольшую сказку, детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Еще можно начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Приготская Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Полная ширина, полная высота, полный ход.
А в суровые годы России
Женщины строгую нить пряли.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь пошла многодетная мама.
Сарафан-широта — это то, что вам нужно —
Холстом поле можно накрыть!
Ой ты, родная, кудрявая, желанная,
Играй на аккордеоне веселее!
Девы плыли в цветных сарафанах.
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, как матрешки,
Хороводы водили бесконечно …
Ни одна гармошка не радовалась —
Выбирай себе парня по своему вкусу!
А какие частушки пели!
И платки вылетели из рук!
Наша бабушка постарела.
Я засовываю свой сарафан в грудь.
Моя мама примерила сарафан,
Она сказала: о, я должна танцевать!
Села заросли сорняками,
А гармошки давно не слышно.
Веселую частушку не услышишь
Молодежь сейчас в городах …
В деревне расскажет старушка
О старых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрешки

Все живут рядом с нами.

Сюрприз, восторг

И они не дают покоя.

Шьем одежду для всех кукол

Учимся старине.

Узнаем с какого края

Мы находимся во сне или наяву.

Вместе с кочевниками

Ставим юрту, ждем гостей.

Пьем чай из самовара

А кочевник кумыс пьет.

Едем в дом отдыхать

А кочевник лег в куизи

Ну попробуй поглядеть.

Живут разные люди …

Каждый по-своему поет

Носите разную одежду

По-прежнему верят в Бога…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки о лаптях:

Ой, мои сандалии,
Мои лапочки,
Вырытые вами сады
Они пришли сюда танцевать. «

» Прогулка Матвей
Не жалей лапти.
Доживешь до субботы
Сделай новые сандалии.

Обратите внимание, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему.Например, во время игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одеваем куклу в национальный костюм» Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем кукла в национальном костюме «Дидактическая игра» Одеваем куклу в национальный костюм «Дидактическая игра» Одеваем куклу в национальный костюм »

Так как перед продуктивной деятельностью обязательно выполнение физических упражнений или пальчиковой гимнастики, мы дадим следующий замечательный вариант:

Урок

Примеры готовых работ учащихся подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный» костюм »,« Иван да Марья »(все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: ее дополняет яркое и нежно-голубое небо. Мы видим знакомый русский атрибут — стройную березу на переднем плане. Кукла на рисунке изображена в традиционно ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашский костюм» написаны детьми, проживающими в определенном регионе или на границе с ним. Учтите, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживает внимания композиция «Китаянка», в которой очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но и прическа.

Работа «Национальный головной убор» — это своеобразная подготовка к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисование карандашом Рисование акварелью Рисование акварелью Рисование акварелью Рисование карандашами Рисование акварелью Рисование акварелью Симулятор рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисунок в подготовительной группе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *