Квиллинг картины с букетами цветов: техники и пошаговые мастер-классы

Евгения Смирнова

Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника

2 июн. 2016 г.

Несколько лет назад на просторах нашей Родины стало весьма популярным рукоделие, основу которого составляет бумагокручение. В этой технике могут создаваться самые разнообразные работы: от простых подделок, открыток, картинок, до истинных произведений искусства, создание которых требует определенных навыков и умений. Квиллинг картины – настоящие шедевры, способные украсить любое помещение, стать изюминкой интерьера. Создать работы в данной технике под силу не только взрослым, но и детям, у которых есть желание творить.

Инструкция по квиллингу картины для начинающих

Техника квиллинг пришлась по душе многим любителям искусства и рукоделия. Среди поклонников есть представители разных социальных групп, полов и возрастов (в некоторых учебных заведениях проводятся кружки, где обучают основам создания картин способом бумагокручения). Популярность такой техники рукоделия обусловлена тем, что такое творчество имеет множество преимуществ:

• Доступность. Сравнительно невысокая стоимость материалов, доступность их покупки практически в каждом магазине канцелярии или творчества предоставляет возможность всем желающим постичь навыки работы и основы квиллинга.
• Простота изготовления. Для создания квиллинг картины или поделки необходимо иметь минимальные знания о технике, ознакомиться с основными схемами по рукоделию элементов. Творческий процесс требует скрупулезности, внимательности, что в детском возрасте помогает развить усидчивость, а взрослым поможет отвлечься от обыденных проблем, с головой окунувшись в создание шедевра.
• Изумительный результат. Квиллинг предоставляет возможность использовать фантазию по полной, создавая новые, оригинальные шедевры, умело маневрируя оттенками элементов, их формой, применяя разные техники бумагокручения. Готовый результат (даже если это первая работа с таким видом творчества) подарит наблюдателю истинное эстетическое наслаждение, позволит получить долю вдохновения.

Создание любой квиллинг картины имеет свою инструкцию, последовательность действий, которой необходимо придерживаться. Прежде чем приступать к созданию шедевра, необходимо определиться с тематикой – это может быть пейзаж, красивый букет цветов, изображение элементов природы – животных, птиц или человека. Выбор зависит от личных предпочтений и цели получения конечного результата. Инструкция по технике квиллинг для начинающих:

• Определившись с тематикой будущей картины или поделки, необходимо запастись необходимыми материалами для работы, которые могут отличаться в зависимости от техники создания элементов, темы работы. Обязательными атрибутами для работы являются: бумага для квиллинга, клей ПВА, ножницы и зубочистка или шило.
• Второй шаг – определиться с техникой создания картины – контурная, петельчатая или классическая.
• Подготовить необходимое количество элементов (ролов) для создания работы. Для этого могут использоваться разные инструменты, способы. Как правило, элементы различаются по цвету, форме и размерам, что позволяет создать оригинальную картину. Для скручивания ролов определенных размеров могут использоваться специальные схемы, линейки или трафареты, приобрести которые возможно там же, где и набор для квиллинга.
• После приготовления всех элементов, необходимо их приклеить на лист-основу, создавая оригинальную композицию, комбинируя детали, ориентируясь на свою фантазию и творческое виденье готового результата. Кроме создания картин, в данной технике могут делаться объемные фигуры, разнообразные поделки, которые используются для декора интерьера, личных предметов (к примеру, сумочек, тетрадей, блокнотов), новогоднего помещения или даже елки.
• Готовую картину необходимо оформить в рамку и можно наслаждаться восхитительным результатом работы.

Мастер-классы более сложных картин с пошаговыми фото

Освоить навыки создания картин в стиле квиллинг возможно несколькими способами: записавшись в специальный кружок, где профессиональные мастера обучат секретам техники; купив книгу с основными схемами и правилами работы; ознакомившись с мастер-классами онлайн. Начинать творчество следует с простых элементов: одиночных цветов или растений (ромашек, гербер, рябины), легких поделок, открыток, постепенно усложняя технику, увеличивая количество элементов, создавая объемные панно. Представленные ниже мастер-классы с фото помогут создать свои первые квиллинг картины.

Картина из букета цветов

Картины из скрученных бумажных элементов при правильно подобранных оттенках и видах элементов, выглядят вполне реалистично и очень красиво. Особый восторг вызывают панно с изображением букетов из цветов, причем они могут быть разными – от простых ромашек или незабудок, до более сложных работ, к примеру, с герберами, сиренью, астрами, пионами. Для дополнительного декора могут использоваться разные бусины, блестки и прочие декоративные элементы.

Необходимые инструменты для творчества:

• Основа под панно (это может быть глянцевая бумага, плотная или прокрахмаленная ткань или простой картон). Иногда для создания реалистичности фон закрашивается.
• Нарезанные элементы бумаги для квиллинга (ширина может быть разной от 0,3 см до 1 см). Выбор цвета зависит от личных предпочтений, в данном мастер-классе используются розовые, оранжевые, зеленые и салатовые оттенки.
• Ножницы, нож канцелярский.
• ПВА-клей.
• Зубочистка, апельсиновая палочка или шило.
• Силиконовый клей.
• Декоративные элементы.

Пошаговая инструкция создания картины:

1. В основе картины находится одиннадцать больших цветов, для каждого из которых необходимо сделать серединку. Для изготовления сердцевины нужно бумагу нежно-розового и зеленого цветов шириной один сантиметр нарезать бахромой. Используя зубочистку, необходимо накрутить тугие спирали. Серединка должна получиться розовая с зеленым краешком.
2. Остальные отрезки, предназначенные для цветов, необходимо скрутить свободной спиралью, чтобы в дальнейшем была возможность придать им необходимую форму.
3. Начинаем готовить цветы: оранжевые элементы сжать, придавая им форму «листика» и склеить 3 детали между собой у самого основания.
4. Розовым спиралям придать форму «капли», две из которых нужно вклеить между оранжевыми элементами, а оставшиеся 2 поверх них, в результате должна получиться заготовка для цветка. Посмотрите пример лепестка на фото:
5. Склеить необходимое количество лепестков и каждый обклеить оранжевой бумагой, чтобы придать им законченный вид.
6. Для сборки цветов используется силиконовый клей-пистолет. Изначально склеиваются все лепестки, а после наверх крепится серединка.
7. Чтобы создать бутон, необходимо сделать рол и слегка выдвинуть его, до получения конуса. В средине смазать клеем и прикрепить туда лепестки.
8. Для создания листьев, нужно зеленым спиралям придать форму «глаза» и склеить между собой, чтобы получилась ветка зелени.
9. Собрать композицию, приклеив все элементы на силиконовый клей, добавить декоративные элементы, блестки для придания большей реалистичности и оформить панно в рамку.
10. Изумительная нежная картина готова, пример оформления посмотрите на фото:

Как сделать картину в зимнем или новогоднем мотиве

В преддверии новогодних праздников хочется украсить комнату, кабинет или любое другое помещение оригинальной картиной, которая поможет создать необходимую атмосферу, ощущение сказки и приближающегося волшебства. Сделать панно возможно, используя самые разнообразные творческие техники и умения. Оригинально и необычно выглядит картина в стиле квиллинг, создать которую под силу детям (работая совместно с родителями) или начинающим мастерам. При желании сделать более сложную роботу, стоит добавить несколько элементов или смастерить панно объемным.

Для создания новогодней картины с елочкой понадобится:

• Бумага для квиллинга 0,5 сантиметров зеленого цвета (могут использоваться разнообразные оттенки, чтобы придать елке реалистичности). Если найти специальные заготовки не предоставляется возможным, сделать ее стоит самостоятельно, разрезав двустороннюю цветную бумагу на отрезки нужной ширины и длины.
• Клей ПВА (он должен быть максимально густым, чтобы детали хорошо склеились и держались).
• Ножницы.
• Зубочистки или шило.
• Декоративные элементы для украшения елочки: бусины, бисер, блестящие нитки или мелкая мишура.

Пошаговое создание работы:

1. Для начала работы необходимо определиться с размерами будущей елки, от чего зависит количество элементов, которые будут использоваться для работы.
2. Бумагу нарезать бахромой, используя для этого маленькие ножнички.
3. С помощью зубочистки создать тугие спирали, края закрепить клеем ПВА.
4. Бахрому распушить, создавая объект.
5. На основу приклеить элементы композиции, составляя елочку.
6. Украсить декоративными элементами, чтобы елка стала новогодней.

Поделка в технике контурный квиллинг

С помощью скрученных бумажных элементов могут быть созданы картины в разных техниках. Контурный квиллинг покорил сердца многих творческих людей, ведь с помощью такого способа есть возможность сделать неповторимые картины, реальные произведения искусства. Отличительной чертой данной техники является то, что здесь практически не используется полное заполнение, а только создание контуров. Для работы необходима любая картинка, контуры которой будут использоваться для создания композиции. Рассмотрим мастер-класс простого детского панно в стиле контурного квиллинга.

Для работы понадобится:

• Бумага для квиллинга, шириной 0,5 сантиметра разных цветов.
• Ножницы маленькие.
• Шило, зубочистка или булавка.
• Клей для фиксации элементов – ПВА и клеевой пистолет для сборки поделки.
• Пинцет и списанная ручка.

Поэтапное создание:

1. Для начала работы необходимо обвести контуры картины непишущей ручкой, чтобы все они отпечатались на картоне, где и будет создаваться композиция. Важно не пропускать ни малейших деталей.
2. Начинать стоит с больших деталей, это поможет сделать работу максимально аккуратно. К образовавшимся контурам приложить бумагу подходящих цветов и отрезать необходимую длину.
3. Один край отрезка бумаги смазать клеем и приложить к месту, где нужно обозначить контур, важно четко попадать в обрисованные границы – это позволит создать гармоничную композицию. Для облегчения процесса приклеивания (особенно маленьких деталей) необходимо использовать пинцет.
4. Если между контурами получается много свободного пространства, стоит его заполнить дополнительными деталями, чтобы придать картине очарования.
5. Картина в стиле контурного квиллинга готова.

Петельчатый квиллинг

Одной из разновидностей квиллинга является петельчатая техника. В ее основе находится создание элементов в виде петелек, используя различные подручные инструменты (булавки, гребешок). С помощью такой, казалось бы, простой техники, творческие люди могут создать истинные шедевры, прекрасные картины, которые будут радовать глаз и поднимать настроение каждый раз, как на них упадет взгляд. Данная техника используется для создания разного рода цветов, бабочек, реже для пейзажа или элементов живой природы. Рассмотрим пошаговое создание незабудок петельчатым квиллингом.

Для работы понадобится:

• Двухсторонняя цветная бумага для нарезания отрезков или специальный набор для квиллинга.
• Клей-карандаш и ПВА.
• Ножницы.
• Расческа гребешок.
• Зубочистка, апельсиновая палочка или шило.

Пошаговое создание незабудок петельчатым квиллингом:

1. Если готового набора для работы нет, необходимо нарезать бумагу на полоски – голубого оттенка – 5 мл, зеленого и желтого цветов – 3 мл.
2. С помощью расчески закрутить голубую бумагу, пропуская ее между зубьями и формируя петельки. В результате несложных манипуляций получится вот такая заготовка:
3. Соединить и склеить две стороны, чтобы образовалась петелька, оставшуюся ленту обернуть вокруг лепестка и закрепить клеем. Аналогичным образом сделать нужное количество элементов (лепестков).
4. Желтую полоску бумаги накрутить на зубочистку для образования тугой спирали, закрепить клеем. Готова сердцевина будущего цветка.
5. По аналогии с лепестками, создать элементы листьев.
6. Соединить лепестки цветка, приклеить сердцевину.
7. Склеить листочки, соединив детали. Приклеить композиции с помощью клея-карандаша к основе. Готовая картина в стиле петельчатый квиллинг – готова!

Схемы для создания картин в технике квиллинг

Для создания квиллинг картины профессионалами может использоваться исключительно фантазия. Начинающим творческим людям, которые только осваивают технику, порой крайне сложно самостоятельно создать идеальное панно, правильно рассчитав размер и количество элементов, расположив все детали композиции так, чтобы все смотрелось гармонично. Не всегда удается правильно подобрать подходящий элемент и выгодно его расположить. Помочь в начинаниях могут специальные трафареты, схемы для создания определенных картин, примеры посмотрите на фото:

Видео: Как сделать большую картину из бумаги

Для того чтобы порадовать близких или друзей оригинальным подарком, необходимо сделать его собственными руками. Идеальным вариантом станет картина в стиле квиллинг, процесс создания которой доставит удовольствие мастеру, а результат порадует адресата подарка и идеально впишется в любой интерьер. Для создания панно потребуются классические инструменты (бумага, клей, ножницы, основа, куда будут клеиться основные детали композиции, шило), немного фантазии и вдохновение. Посмотрите видео, чтобы узнать, как сделать картину с рябиной в стиле квиллинг собственными руками:

Создание картины в технике квиллинг Смотреть видео

Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим! Рассказать друзьям:

техника своими руками, схемы из бумаги, мастер-класс с пошаговым фото, большие для начинающих

Картины, сделанные в технике квиллинг, способны существенно улучшить эстетические качества интерьера Существует большое количество разнообразных видов рукоделия. Многие из них начинают свою историю в странах далекого прошлого, какие-то возникли не столь давно, к примеру, в прошлом веке, а часть популярных видов рукоделия зарождаются на данном этапе мировой истории, отвечая запросам современных рукодельниц и современной моде. Она также имеет большое значение в росте популярности тех или иных видов рукоделия. В последнее время популярными являются следующие рукоделия: вышивка (нитями мулине и шерстяными, бисером, кристаллами, узелковая вышивка), квиллинг, торцевание (работа с бумагой), валяние из шерсти, шитье игрушек, лепка из пластики и другие. Подобное прикладное хобби будет полезно не только взрослым, стремящимся приятно занять свободное время, но и детям с целью приобщить их к искусству и развить мелкую моторику пальцев.

Содержание:

Создаем картины из квиллинг

Такое прикладное творчество, как квиллинг, сейчас набирает обороты популярности за счет своей красочности и увлекательности. Оно подходит как взрослым, так и детям, при условии, что им будут помогать взрослые. В технике квиллинг могут создаваться картины различных тематик.

Это может быть картина, стиль которой отражает темы:

• Природа;
• Сезон года;
• Животные и т.д.

Для начала давайте рассмотрим, что же представляет из себя квиллинг: это один из видов ручного рукоделия, которое представляет собой создание картин из тонких полос бумаги, путем закручивания и придания бумажным кружочкам различной формы.

Сделать квиллинг картины можно любого размера

Многие называют квиллинг филигранью из бумаги, ведь такие картины смотрятся не менее прекрасно, нежели классическая филигрань в ювелирном деле.

Данному искусству довольно много лет. Первые упоминания о нем варьируются от 14 до 15 века, и распространено оно было в монашеских кругах на базе различных монастырей. Монахи создавали витиеватые бумажные украшения. Все это объяснялось тем, что обычный люд не мог себе позволить такой дорогой на тот момент материал, как бумага, которая сейчас доступна практически всем.

Картины в стиле квиллинг популярны за счет своей тонкой красоты, которая больше напоминает тончайшее кружево, но имеет приятный объем, нежели обычное классическое кружево из ниток. Существует большое количество разнообразных обучающих видео. Любой такой видео матер-класс поможет людям, начинающим осваивать квиллинг, ознакомиться со всеми базовыми приемами, какими-либо тонкостями данного ручного труда, а так же, известные мастера квиллинга нередко делятся своими секретами, которые помогут в последующей самостоятельной работе с бумажными полосками.

Картины в технике квиллинг: что необходимо для работы

Итак, если вы решили, что квиллинг является для вас самым интересным видом прикладного искусства, можно пробовать самим создавать картины и поделки из бумажных полос. Для этого необходимо как следует подготовиться.

Для работы понадобятся:

1. Бумажные полоски специальной бумаги. Это двусторонняя цветная бумага. Она может быть уже нарезанной на тонкие полоски, а может быть цельными листами и тогда вам понадобится специальное приспособление для ровной резки бумаги.
2. Инструменты для работы с бумагой: пинцеты, ножницы, иглы. Также, на современном «рынке» можно приобрести специальные приспособления, разработанные для лучшего придания бумаге нужных вам форм, для быстрой скрутки бумажных полос и так далее.
3. И что самое главное: много терпения и аккуратность в работе, что особенно важно для начинающих.

Все необходимые материалы для квиллинга продаются в магазине для рукоделия

Картины, выполненные в технике, могут быть как большими, так и маленькими, все зависит от фантазии и темы, которая отображается на полученной в итоге картине.

После окончания работы, готовые картины можно, и даже нужно, оформить в рамки и повесить на стену или подарить близкому человеку.

Это замечательный подарок на день рождения или на другой праздник. Кроме того, как можно понять из выставок современных талантливых мастеров квиллинга, подобные объемные кружева из бумаги можно продавать. Для этого в помощь начинающим мастерам могут послужить различные ресурсы и выставки.

Выбираем картины для начинающих: квиллинг

Для начинающих работа в стиле квиллинг на первых парах может казаться сложной, но так бывает с любым искусством. Потому, начинать лучше всего с уже готовых схем картин для бумажной филиграни. Сейчас существует не одна тысяча разнообразных схем для начинающих. Лучше всего, в начале пути, брать небольшие схемы, на которых хорошо проработаны все основные виды скруток из бумажных полос, а их можно найти довольно много. И прежде чем враться за серьезные красочные работы, стоит хорошенько отработать каждый вид.

Начинающим рекомендуется делать квиллинг картины, которые не содержат сложных элементов

Давайте рассмотрим, почему квиллинг так популярен среди жителей современного мира, на это есть целый ряд причин:

1. Доступность материалов для вашего хобби. Как мы уже говорили, на данном этапе современного развития индустрии, цветная бумага не роскошь и доступна она практически каждому, даже специальная бумага для квиллинга, нарезанная на уже готовые полоски «бери и делай». Бумага может быть сделана не только на территории нашей страны, но изготавливать ее может и заграничная страна. Все зависит от ваших собственных пожеланий. Производитель иностранной бумаги может быть, к примеру, китайский, а может быть японский. Такая бумага считается одной из лучших для работ.
2. Простота в работе и сборке изготавливаемой картины. Стоит только освоить азы и основные виды элементов. Они доступны как для взрослых, так и для детей.
3. Польза. Квиллинг заставляет быть внимательным, что поможет ребенку развить усидчивость и мелкую моторику рук, а взрослому на время уйти от ежедневных стрессовых ситуаций. Некоторые предпочитают тратить деньги на психологов, а многие предпочтут потрать эту сумму и даже меньше на материалы для своего творчества, которое, к тому же, потом можно продать.
4. Результат. Что может быть приятнее, чем закончить долгую творческую работу и увидеть полученный результат, который порадует своей красотой?

Красивые работы начинающих мастеров оцениваются по достоинству опытными людьми, давно создающими объемные картины из бумажных полосок. Также, начинающие мастера могут многое подчеркнуть в мастер-классах Ларисы Засадной.

Схемы картин из квиллинга своими руками

К выбору схемы для картины стоит подходить вдумчиво не только начинающим, но и уже опытным людям. А в зависимости от желания, готовые схемы можно дополнять элементами или компоновать несколько схем между собой.

Схемы для квиллинг картин можно найти в интернете и распечатать на принтере

Разберем основные виды бумажных элементов в технике квиллинг:

• Спираль: всего два основных вида свободная и тугая;
• Капля;
• Треугольник;
• Стрела; Она моделируется из треугольника;
• Листок; Его же по-другому называют «глаз»;
• Прямоугольник;
• Полукруг;
• Полумесяц; Получается из элемента полукруг;
• Рожки;
• Завиток;
• Веточка;
• Сердечко.

При желании и особом вдохновении из этих основных элементов, комбинируя изготовление их из тугой или свободной спирали, можно создавать новые виды элементов для более сложных картин и объемных поделок.

Для проработки каждого из них на первоначальных порах можно использовать разнообразные трафареты, особенно, если необходимо соблюдать какой-то стандартизированный размер.

Дальше, когда человек набирается опыта, он может уже сам создавать схемы своими руками для будущих картин, соответствующих его пожеланиям и фантазии. Таким образом, каждый может прикоснуться не только к искусству квиллинга, но и к самому таинству создания работы «с нуля».

Изучаем технику квиллинг: схемы картин

Если рассматривать современные схемы для бумажных работ в стиле квиллинг, можно заметить, что большинство из них сопровождается пошаговым описанием каждого действия, что помогает сделать создание бумажных кружев проще и приятнее. Стоит сказать, что при изготовлении картин в стиле квиллинг может использовать не один вид квиллинга.

Перед началом изготовления картины в технике квиллинг рекомендуется посмотреть обучающее видео с мастер-классом

Какие же виды могут быть задействованы в работе:

• Квиллинг, основанный на, так называемых, ролах, то есть скрутках бумаги;
• Силуэтный квиллинг; Он же контурный или графический;
• Петельчатый;
• Квиллинг бихайв;
• Смешанный.

Каждый мастер решает сам, какой из этих видов он собирается применять в своей работе, ведь для каждого из шаблонов картины можно использовать свой. К примеру сделать деревья в одном стиле, а, к примеру, ромашки в другом. Главное тут чтобы используемые виды техники подходили друг к другу и смотрелись гармонично, иначе результат ваших трудов будет не таким, на какой вы рассчитывали в своих представлениях.

Тематика квиллинг: картины из бумаги

Темой для будущей картины может быть что угодно, тут фантазия мастера ничем не ограничивается, лишь бы он сам мог составить схему по которой будет работать. Кстати, некоторые опытные мастера обходятся без схем, создавая объемные работы прямо в течение самого процесса и, только, когда закончат, видят, что из этого получилось в конечном итоге.

Идеи по тематике могут быть совершенно разные: от простых до самых смелых, сложных и ярких.

Выбирать цвет бумаги и стиль картины следует, исходя из места, в котором будет расположена композиция

К примеру:

1. Классическая зима. Зимние работы могут так же быть как легкие, так и сложные, смотря, что именно хочет отобразить автор.
2. Девушка – это один из распространенных мотивов работ в стиле квиллинг.
3. Весенние мотивы.
4. Цветочные букеты, для примера можно взять герберы.

Для всего этого можно применять какие-либо шаблоны и трафареты, а можно полагаться только на свое умение и опыт. Также, при работе с тонкими бумажными полосками и создании из них картин, можно экспериментировать с фоном, но все же лучше подбирать фон, который будет гармонировать с самой работой, хотя не стоит исключать и того, что некоторые работы полностью раскрываются только при использовании радикально контрастного им фона.

Квиллинг: большие картины бихайв для вдохновения

Бихайв представляет собой работу в стиле квиллинг из элементов, похожих своим видом на соты пчелиных ульев.

Такой стиль прекрасно подходит для созданий панно и картин, главным центральным звеном которых являются деревья.

Квиллинг картина, вставленная в объемную рамку золотого или коричневого цвета, отлично смотрится в классическом интерьере

Благодаря сотовой структуре элементов, такие деревья будут выглядеть очень объемными и оттого наиболее эффектными. Поэтому именно для деревьев и цветов бихайв лучшее решение.

Элементами бихайв квиллинга считаются:

Сейчас создаются новые схемы для работ в этом сотовом стиле. Идея работы из бихайв квиллинга, как и для любого другого вида, может быть совершенно любой, как пожелают ваше сердце и душа.

Квиллинг картины (видео)

Не смотря на вид бихайв квиллинга, изделия получаются красивые, а схемы не смотря на это относительно простые.

Подробно: квиллинг картины и мастер-класс пошагово (фото примеров)

Похожие статьи

• Схемы для вышивки крестом для начинающих: маленькие бесплатно, видео правильное для детей, как шить, скачать фото

  Вышивание – это интересное хобби, которое на сегодняшний день является популярным среди многих рукодельниц Сегодня вышивка становится все более…

• Поделки из папье-маше: своими руками, изделия, фото для начинающих, животные, видео, как сделать в детский сад, большие для сада из массы

  Техника папье-маше помогает создавать великолепные хенд-мейд поделки Папье-маше является простой и дешевой технологией, которая позволяет создавать…

• Поделки из квиллинга: для начинающих, объемные к 9 мая, техника и стиль, как сделать на день матери, легкие картинки

  Стильно и интересно украсить интерьер гостиной можно при помощи оригинальной поделки из квиллинга Поделки могут быть объемные или плоские, все зависит от…

50 красивых идей для декора своими руками

Квиллинг – это разновидность модного сегодня handmade. Данный вид рукоделия отличается относительной простотой исполнения, возможностью изготовить различные предметы, которые украсят повседневную действительность. К примеру, квиллинг позволяет сделать своими руками элементы декора, которые преобразят интерьер в вашем доме.

Что такое квиллинг

Слово происходит от английского «quill», что означает «перо птицы». Это технология создания красивого интерьерного декора, который смотрится изящно и атмосферно. Искусство кручения бумаги было известно еще в эпоху Средневековья в Европе. Монахини или знатные дамы занимались таким рукоделием, используя птичье перо, на кончике которого закручивались полоски бумаги.

Зачастую она была позолоченной по краям и позволяла создавать различные поделки, например, панно и иконы, медальоны или даже ковры. Из такой бумаги можно было изготовить украшения, которые смотрелись внешне совсем как золотые.

Современная техника подразумевает закручивание обычной цветной бумаги, которую предварительно режут на узкие полоски. Затем им придают нужную форму и склеивают полученные фигурки между собой для создания полноценных изделий.

Такой декор подходит для праздничного оформления квартиры. Вы можете добавить необычные предметы, украшенные при помощи квиллинга. Мастера используют не только бумагу, но и другие материалы. Это вполне могут быть полоски из дерева, ткани или пластика.

Помните, если вы решили повесить на стену панно или рамку для фотографий, изготовленные с помощью квиллинга, на них не должны попадать прямые солнечные лучи. В противном случае бумага может попросту выгореть.

Особенности техники

Техника «кручения бумаги» не представляет сложности для большинства желающих ее освоить. Она включает следующие особенности:

1. Узкие бумажные полоски свивают в плотную спираль. Чтобы это было удобно сделать, используют шило, на кончик которого навивается край бумаги. Мастера иногда берут специальные инструменты, у которых присутствует раздвоенный конец, осторожно захватывающий материал.

2. После формирования сердцевины спирали можно работать, не используя больше шило. Помогать вам будут собственные пальцы, так как проверить, насколько однородным является рулон, можно наощупь.

3. В результате получается плотная спираль небольшого диаметра. Она является базой для создания различных форм.

4. Спираль можно распустить до того размера, который необходим мастеру. Из нее формируется фигурка, при этом кончик бумаги обязательно нужно прихватить капелькой клея.

Если вы освоите основы технологии, то рулонам можно будет придать практически любую форму. Кроме того, их можно сжимать и оставлять вмятины, если того требует общая композиция.

Всего существует около тридцати элементов для квиллинга. Но, так или иначе, применяют одинаковый принцип: сворачивают, прищипывают, а затем придают нужную форму, включив собственную фантазию.

Рассмотрим разные изделия, которые можно изготовить, применяя технологию квиллинга. Это могут быть сувенирные коробочки и кашпо, панно на стену, праздничные украшения, и т.п.

Рамочки для фотографий

Фотография на стене в спальне или гостиной смотрится изысканно и необычно, если украсить рамочку лепестками и цветами, изготовленными из закрученных полосок бумаги. Оригинальные узоры позволяют освежить даже самую простую и невзрачную рамку.

Коробки и банки

Квиллинг позволяет декорировать различные коробки и баночки. Необычные элементы заставят заиграть по-новому привычные предметы, которые встречаются на кухне, в гостиной, спальне. Вы можете украсить рабочий стол, если декорируете баночки для ручек и карандашей. Прекрасно смотрятся коробочки с причудливыми узорами, в которые можно складывать косметику, украшения и пр.

Светильники

Квиллингом украшают абажуры настольных ламп и различных светильников. Цветочные мотивы и геометрические формы – спирали любого типа придают лампам необычный внешний вид. Это прекрасный способ изготовить светильник, который будет выглядеть немного винтажным. Кроме того, настольные лампы, декорированные скрученной бумагой, будут замечательно смотреться в интерьере в восточном стиле.

Игрушки для детской

В детской украшения на основе квиллинга не только красиво и интересно выглядят, но и могут иметь вполне практическую функцию. К примеру, если ваш ребенок учит алфавит, вы можете изготовить объемные бумажные буквы и повесить их на стену для лучшего запоминания.

Можно применять эту технологию для создания праздничных украшений. Цифры из скрученных полосок станут отличным символом даты рождения или количества лет именинника. Кроме того, вы можете сделать из спиралей имя ребенка и повесить необычные панно и открытки на стену, а также поместить их в рамочку. Это позволяет создать неповторимую праздничную атмосферу.

Сказочные персонажи и фигурки животных, абстракции и композиции с геометрическими формами – это интересный развивающий декор, который отлично подойдет для детской.

Часы

В уютном доме вы всегда заметите множество оригинальных стильных деталей, таких как часы. Необычное изделие можно сделать своими руками при помощи технологии квиллинга. Главной задачей является установка работающего часового механизма. Его можно без проблем купить в специализированном магазине или заказать в интернете.

Однако такие трудности связаны только с созданием изделий с нуля. Вы можете освежить внешний вид уже готовых или вовсе старых часов, у которых уже есть механизм. Особенности дизайна будут зависеть от ваших навыков и фантазии.

Панно на стену

Декоративные панно могут быть выполнены из бумаги, пластика или дерева. Не обязательно искать готовые варианты, если можно изготовить различные варианты самостоятельно. Это могут быть разноцветные надписи, тематические композиции, которые подходят для конкретной комнаты. Если постараться и не полениться сделать масштабное панно, у вас получится даже целая карта мира из бумажных спиралей.

Кухонные украшения

Украсить стены и полочки можно с помощью деталей кухонной атрибутики, декорированных квиллингом. Это позволяет не только оживить интерьер, но и связать его части в единое целое. Эффектно будут смотреться панно с кофейной тематикой в красочных тонах, которые станут дополнительным зарядом бодрости и сделают дизайн кухни эстетичным и атмосферным. Популярными являются настенные декоративные тарелки, которые можно украсить разноцветными бумажными ленточками.

Горшки для цветов

Вазы и горшки с цветами оригинально смотрятся с объемными фигурками из бумаги. Скрученные ленточки можно наклеить на вазу в качестве дополнительного декора. Вы можете изготовить различные украшения, которые вставляются внутрь горшков или прикрепляются сверху. Растительные узоры – это оптимальный вариант для создания изделий с помощью данной технологии.

Праздничный декор

Настоящее произведение искусства – это елочные игрушки, выполненные в технике квиллинг. Нет ничего проще, чем скручивать полоски, но именно этот способ позволяет изготавливать причудливые фигурки, создающие новогоднюю и рождественскую сказку в доме. Оригинально выглядят пасхальные яйца, сделанные из разноцветной бумаги.

Красивые идеи для квиллинга – фото

У этой технологии есть множество секретов, которые стоит освоить, чтобы не испортить красивые фигурки. Помните, что основными в создании таких украшений являются терпение, аккуратность и стремление выразить собственные креативные идеи. Но главный момент в изготовлении декора для вашего дома заключается в том, чтобы все детали смотрелись вместе гармонично и соответствовали общему стилю интерьера. Предлагаем вам посмотреть на фотографии изделий, которые и вы сможете сделать своими руками!

Видео: Мастер-класс по квиллингу — Бабочка

Описание техники квиллинга и схемы для начинающих

Отменным занятием, чтобы отвлечься от напряжения, станут разнообразные произведения собственными руками. Среди множества занятий по рукоделию выделяют квиллинг. Для него нужны терпение и усидчивость, что позволит создавать настоящие шедевры. Для прекрасных композиций хватит пошагово освоить основные фигуры этого прикладного искусства.

Появление техники

Квиллинг представляет собой мастерство по созданию плоских и объёмных рисунков при помощи скрученных, длинных и узких лент бумаги. Им придают разные формы, что позволяет создать массу деталей. Из бумажных полосок получаются модули, из которых делают фигуры, картины, открытки. Бумагокручение как художественное направление появилось в XIV столетии в западноевропейских странах.

Эту технику изобрели монахи. Служители церкви обрезали позолоченные края книг и наматывали их на птичьи перья. Таким способом получалась иллюзия золотых миниатюр. В XV—XVI вв. квиллинг относили к настоящему искусству, но на рубеже XIX столетия оно трансформировалось в забаву для женщин. Это считалось единственным достойным развлечением благородных дам. Впоследствии интерес к этой технике прошёл, но в конце прошлого века бумагокручение захватило поклонников творчества.

До уровня мастерства квиллинг довели корейцы. В стране действуют школы освоения такой техники. Если европейцы привыкли создавать лаконичные работы с ограниченным количеством деталей, то восточные мастера формируют объёмные шедевры из тысяч деталей.

Разновидностью техники считают контурный квиллинг. Нарезанную бумагу ставят ребром, чтоб образовать контур композиций. Такой стиль делает рисунки живыми и реалистичными. Эффектно смотрятся работы, которые сочетают обычный и контурный стиль.

Оборудование и материалы

Техника квиллинга требует усидчивости и терпения, чтобы получилась достойная работа. До начала занятия приобретают нужные инструменты. К ним относятся:

1. Бумажные полоски длиной до 30 см и шириной от 3 мм до 1,5 см. Такие полосы нарезают из бумаги самостоятельно. В магазинах продают наборы квиллинга для детей, где нарезка делается специальными настольными машинами. В этих наборах бумага на ребре цветная, чего не получишь от обычной.
2. Ручка — инструмент для скручивания полос. На конце находится специальная вилка, в прорезь которой вставляют бумажную полоску. Высота вилочки равняется ширине бумаги. Техника квиллинг для начинающих допускает использование подручных материалов: зубочистки, иголки или спички.
3. Шаблон представляет собой линейку с кругами разного диаметра. Она применяется для формирования одинаковых деталей.
4. Пинцеты с разными окончаниями. В домашних условиях пользуются щипчиками с повёрнутым вниз носом. Для работы подойдёт канцелярский или маникюрный прибор. Он нужен для выкладывания деталей при модульной сборке и прижатию бумажных полос при склеивании.
5. Клей.

Наборы для квиллинга постоянно пополняются. Каждый год добавляются трафареты новых фигур, снежинок, животных или цветов. Для квиллинговых поделок придумали машинки для скручивания гофробумаги, оборудование для образования ровных спиралей, поэтому этот художественный стиль набирает известности.

Основные элементы

Сложная бумажная композиция состоит из совокупности мелких деталей. Суть мастерства состоит в том, чтобы расставить их правильно и получить желанный рисунок или форму. Из полосок получаются такие фигуры:

1. К базовым деталям относится тугая спираль. Кончик полосы держат зубочисткой с прорезью и начинают сворачивать. Удобнее удерживать ленту в левой руке, а прибор — в правой. Когда используется двухсторонняя бумага, изнанка находится со стороны стержня. Зубочистка или ручка вращается по часовой стрелке, а пальцы левой руки придерживают спираль с двух сторон. Это позволяет создать ровную фигуру. На окончание полоски капают клей и прикрепляют к спирали, чтобы она не распалась.
2. Свободная спираль получается на основе предыдущей детали. Её снимают с инструмента и дают раскрутиться.
3. Глаз относится к простым элементам. Свободную спираль стянут в стороны и прижимают с обоих концов.
4. Лист удаётся, когда каждую сторону глаза выгибают влево и вправо соответственно.
5. Несложно сделать полукруг. Когда формируют спираль, её с одного края придавливают и она становится плоской.
6. Стрелка получится, если пальцами давить на спираль с 3 сторон. В сформированном треугольнике два угла приближают друг к другу.
7. Фигура рожки используется в поздравительных открытках. Для создания детали полосу из бумаги перегибают пополам и накручивают правую половину по часовой стрелке, а левую — против.
8. По такому принципу делают сердечко, но правую сторону скручивают против часовой стрелки, а левую — по часовой. Точку объединения двух частей зажимают, чтобы образовался угол.
9. Полумесяц выходит из глаза, углы которого прогибаются в форме буквы С.
10. Квадрат делают из заготовки спирали, зажимая пальцами фигуру из 4 сторон.
11. Из квадрата получается звезда, если его стороны придавить к середине.

Классификация элементов для кливинга выделяет заготовки открытые и закрытые. Первые не требуют в конце, чтобы их склеивали. К ним относится сердце, s-спираль, конус. Все остальные входят во вторую группу.

Простые схемы для квиллинга

После знакомства с азами этого мастерства определяются с тем, что можно сделать из квиллинга. Видеоуроки и мастер-классы показывают пошаговый процесс создания разнообразных вещей с помощью бумаги.

Изготовление цветка

Технику формирования простого цветка под силу освоить начинающему поклоннику стиля. В интернете размещены видеоурка с описанием процесса. Такие изделия станут украшением для подарочных упаковок, шкатулок, рамок для фото или открыток. Бумагу лучше взять перламутровую, матовую или блестящую, что сделает композицию эффектнее. Для изготовления цветка следуют таким шагам:

1. При помощи зубочистки туго скручивают бумажную полоску.
2. Спираль раскручивают до нужного размера. Обычно для этого используют шаблоны, чтобы подогнать остальные заготовки к одинаковым параметрам.
3. Концы на каждой детали приклеивают клеем.
4. Форму лепестка придают, когда одну сторону сдавливают элемент пальцами. Спираль превращается в каплю.
5. Для сердцевины бумагу снова скручивают, оставляя её тугой, или распускают до определённого размера.
6. Все детали соединяют между собой клеем.

Профессионалы делают более сложные квилинговые поделки. Для начинающих схемы как делать композицию находятся в интернете, где указано точное количество элементов и их параметры. Этот процесс напоминает конструирование, поскольку все собирают воедино согласно инструкции. Цветок делают многослойным, соединяя несколько разноцветных лепестков между собой. Сердцевиной станет бахрома, которую делают из полосы 1,5 см в ширину. На ней делают множество надрезов и распушивают их.

Для придания объёма достаточно добавить стебель. Его формируют из длиной зелёной полосы, сложенной гармошкой. Места сгиба на 1—2 минуты фиксируют булавкой. Другой вариант — согнуть ленту в форме буквы V и края скатать в спираль.

Панно из квиллинга

Для такой работы потребуется распечатать трафарет с рисунком или нарисовать картинку своими руками. После этого обдумываю, какую цветовую гамму лучше подобрать и приступают к созданию шедевра. Главное правило — не выйти за границы рисунка. Цветочную композицию формируют поэтапно:

1. Скручивают заготовки для листиков. Подходящий вариант — свободная спираль, если лист огромный понадобится не один элемент. Эффектно смотрятся соединение разных по форме деталей: капля, глаз или листок.
2. Формируют цветы на основе свободной спирали с одинаковыми размерами, после чего сгибают в нужный вид.
3. Создают стебель. Завитки на картинке получают разными способами. Допускается образование контура лентой или полосу скручивают и приклеивают по линии.

Аналогично составляют рисунки с животными, птицами и насекомыми в технике квиллинг. Поделки дают возможность оценить бумагу с другой стороны. Профессионалы способны воссоздать трёхмерные копии знаменитых картин и портретов известных людей, показывая подробные уроки в сети.

Новые идеи по созданию красивой картинки, набирающие обороты в последние года, связаны с использованием ажурных ниток. Этот вариант требует сноровки и опыта, но полученный результат покрывает потраченные усилия. Квиллинг для детей предусматривает использование нитей для пряжи, что более оживит рисунок.

Техника квиллинг

Originally posted 2018-05-01 07:16:00.

Мастер-класс по квиллингу: картина «Ажурные ветви» / Квиллинг / Squzy.com

Здравствуйте, дорогие читатели.
Прошла череда новогодних праздников, вновь наступили трудовые будни. Но не дайте заботам и пустым хлопотам лишить себя удовольствия, которое дарит творчество. Найдите немного времени для себя и своего хобби и вы увидите, как мир вокруг вас преобразится.
Надеюсь, Вы уже знакомы с такой интересной техникой ручного творчества, как квиллинг. Если нет, то это не повод отказываться от возможности научится чему-то новому.
Квиллинг — увлекательное занятие как для детей, так и для взрослых. Для детей квиллинг полезен тем, что развивает мелкую моторику, способствует развитию воображения, помогает концентрации внимания, тренирует усидчивость.
Для взрослых квиллинг — это возможность создавать уникальные подарки и предметы интерьера своими руками, чувствовать собственную значимость от возможности творить красоту вокруг себя. В этом мастер-классе я поделюсь с Вами идеей, как можно создать красивую интерьерную картину самостоятельно.

Я использовала следующие инструменты и материалы:

• бумага для квиллинга, полоски шириной 3 мм — цвета: розовый, сиреневый, белый.
• бумага для скрапбукинга в пастельных тонах в винтажном стиле
• клей ПВА
• клей момент
• ножницы
• линейка
• карандаш
• шило для квиллинга
• пинцет для квиллинга
• рамка для картины, квадратная 23*23 см

Формат рамки может быть любым. Поэтому я не пишу размеры тех или иных деталей, который я вырезаю из бумаги. Размер бумаги будет соответствовать размеру рамки. Ваале оформляем подложку рамки для будущей картины.
В качестве фона я выбрала бумагу для скрапбукинга в винтажном стиле. Бумага и сам рисунок пастельных тонов, которые отлично сочетаются с цветами бумаги для квиллинга, которую я выбрала. Вырезаем из бумаги квадрат нужного размера, наклеиваем на картонную подложку. Сверху приклеиваем паспарту (входит в комплект моей рамки).

Теперь займемся классическим квиллингом. В этой технике будут выполнены все цветочки, которые затем послужат украшением и дополнением композиции.
На шило для квиллинга накручиваем одну полоску бумаги. Крутим плотно, до конца полоски.

Снимаем рол, не распускаем его и сразу приклеиваем кончик. Затем придаем ролу форму капли. Элемент получается тугой и аккуратный.

С одной сторону всю поверхность смазываем тонким слоем клея ПВА. Это необходимо для придания дополнительной прочности элементу.

Когда клей высохнет, выдавливаем элемент так, чтобы одна из сторон оказалась выпуклой.

В каждом цветке по 4 лепестка. Я сделала 7 цветочков, по 4 лепестка в каждом цветки. Итого 28 элементов. Чтобы склеить лепестки между собой, необходимо элементы разложить выпуклой стороной вверх, и только потом склеивать.


Я решила сделать еще несколько дополнительных цветных элементов из той же бумаги: капельки. Для этого полоска бумаги нарезается на отрезки произвольной длины. Кончики каждого отрезка склеиваются между собой. Их число зависит только от Вашей фантазии и желания. Я сделала пять капель.

Основа композиции — клетка для птицы. Клетка держится на ветке. Ветка ажурная и немного фантазийная, украшенная цветами в нежных сиреневых тонах. Цветы мы уже сделали. Теперь приступим к оформлению сначала ветви, а затем и самой клетки.
Отрезаем половину полоски бумаги, закручиваем с помощью шила с двух сторон, ка на фото. Приклеиваем с основе.

Добавляем еще скрученные элементы. Все элементы, которые я использовала при формировании ветви, сделаны по одному принципу. Отрезок полоски накручивается с одной или двух сторон. Этому элементу придается нужный изгиб, волнистость.

Делаем элемент, скрученный дугой. Добавляем его в композицию.


И ветка постепенно растет.




Клетка для птицы визуально держится на отдельной ветке. Для ее создания нам понадобится целая полоска бумаги, скрученная с одной стороны.
Приклеиваем ее в нескольких места, чтобы надежно зафиксировать.


Приклеиваем вертикальную полоску длиной 1 см. Это то, на чем будет «висеть» клетка. Для обозначения внешних границ клетки приклеиваем отрезок бумаги сначала только в середине.

Затем загибаем и приклеиваем стороны. Добавляем пол.


Я решила красиво оформить нижнюю часть клетки, добавив несколько завитушек.

Прутья клетки — отрезки полосок бумаги, приклеенные вертикально



Цветы приклеиваем на ветви клеем момент, так надежнее.


Серединку цветов я сделала, поставив небольшие капли акриловым контуром золотого цвета. Можно приклеить бусины или бисер.

Клетка есть, необходимо добавить птицу. В моей картине птица свободна и улетает прочь от клетки. Этому я ее посадила в правый верхний угол.

И вот что в итоге получилось.

Не бойтесь фантазировать, и у вас все получится.
Удачи.

👌 Квиллинг картины, увлечения и хобби

Когда мне впервые попался на глаза набор в технике квиллинг, я не обратила на него внимания. Он показался простой детской забавой. Но потом на местной ярмарке мастеров я увидела просто потрясающие открытки, выполненные таким образом.

Захотелось сразу что-то сделать самой. Увидев в магазине маленькую картинку, я сразу ее купила. В наборе было все необходимое для создания картинки: бумага, основа с рисунком, куда приклеивать завитушки, маленькие палочки. Разумеется, клей и ножницы можно найти в каждом доме.

Техника квиллинг

Я уже несколько раз писала о том, что квиллинг – искусство создавать картины из маленьких завитушек. И, кстати, даже выполняя работу по одной и той же схеме, можно делать уникальные и неповторимые шедевры. Ведь можно использовать различные цвета, все зависит от фантазии и желания.

Маленькие открытки станут отличным подарком для близких людей. Помните, как раньше приятно было получать открытки, подписанные человеком лично?

Теперь как-то мало дарят такие сувениры, но  лично я люблю получать открытки. А уж, если она сделана своими руками, это вдвойне приятно.

Где применяется?

Кстати, стоит сказать, что в техники квиллинг можно делать не только маленькие открытки, как многие думают.  Мастерицы создают огромные картины. У меня знакомая делает уникальные работы, которые выставляет на ярмарке. 

Для украшения кухни изготавливаются красивые вазы, тарелки, кувшины. Можно делать шкатулки из множества завитков.  Сегодня популярна бижутерия ручной работы, и из бумажных колечек.

А вам нравятся работы в технике квиллинг?

Чтобы получать лучшие статьи, подпишитесь на страницы Алимеро в Яндекс Дзен, Вконтакте, Одноклассниках, Facebook и Pinterest!

Квиллинг проектов и других поделок

Здравствуйте, мои ребята по квиллингу

Я очень рад объявить о запуске первой социальной сети, созданной специально для таких, как мы.

Здесь вы можете разместить свои работы в блоге, загрузить фотографии своих прекрасных перьев и найти учебные пособия. Вы можете задавать вопросы и получать ответы от опытных мастеров квиллинга, объединяться в группы, участвовать в форумах, находить мероприятия по квиллингу, проводимые в вашем районе, и даже выигрывать призы, участвуя в наших конкурсах. Выбор безграничен и все в одном месте.

Квиллинг — редкий вид искусства и не известен во всем мире, как другие ремесла. Не так популярен, как живопись, вышивка или изготовление украшений, и многие из нас, кто пишет перья, могут чувствовать себя одиноко. По крайней мере, именно так я почувствовал себя в момент открытия квиллинга. Я очень редко вижу принадлежности для квиллинга в магазинах и никогда не видел книг в библиотеках. Не было специального места, где я мог бы задать вопросы или получить советы о том, как играть пером. Какой инструмент для квиллинга лучший? В чем разница между инструментом для квиллинга с прорезью и острием иглы? Где я могу купить качественные расходные материалы? Какие книги по квиллингу самые лучшие? Это лишь немногие из многих вопросов, которые я задавал себе в прошлом, и на поиск ответов мне пришлось потратить целую вечность в Интернете.Я много раз мечтал, чтобы было место, где я мог бы просто задать вопрос, пойти и заняться квиллингом и вернуться через несколько часов, и ответ будет там. Мне не удалось найти такое место, поэтому я построила его сама (с помощью моего любимого мужа Энди).

Кафе Quilling — отличное место, чтобы подружиться и пообщаться с людьми, которые разделяют с вами страсть. Это бесплатно и просто в использовании. Вы можете создать учетную запись всего за несколько минут или войти в свою учетную запись facebook, twitter, google или yahoo.

Сейчас мы с мужем и чувствуем себя одинокими. Пожалуйста, присоединяйся к нам. Сеть ждет, когда вы сделаете это место гудящим. Вы очень важны, поэтому дайте мне знать, если у вас возникнут проблемы. Обратная связь очень ценится. Вы можете найти меня, щелкнув мое имя внизу страницы на Quilling Cafe

Чего вы ждете? Иди и развлекайся. Присоединяйтесь, и давайте начнем общаться. Не могу дождаться встречи со всеми вами там. До встречи на другом сайте 🙂 = «www.quillingcafe.com «>

картина | История, Художники, Элементы, Техника, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединены в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

зрителей наблюдают за председателем правления Хелен Франкенталер

Зрители наблюдают за председателем правления , синтетическая полимерная краска и фломастер на холсте, Хелен Франкенталер, 1971; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Томаш Абад / возраст, фотосток .

Британская викторина

Это или То? Художник vs.Архитектор

Думаете, вы знаете своих художников? Постарайтесь вспомнить, были ли эти известные имена художниками или архитекторами.

Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники.Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а часто и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход.Другие получали доход от передвижных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до публики только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства.Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а исполнители перформанса были неотъемлемой частью их собственных композиций.Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями через международные художественные журналы, передвижные выставки и художественные центры. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями.Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин: см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства: см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статьи, такие как рисунок; народное искусство; эстамп.

Сэкономьте 50% на подписке Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сегодня

Элементы и принципы дизайна

Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор. Именно чувство неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.

Фредерик Р. Спенсер: Семейная группа

Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.74 × 91,4.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68

Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями. Тем не менее, только формальное взаимодействие цветов и форм способно передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы гармонии и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.

Значение крика (1893) Картина Эдварда Мунка: Анализ искусства

, автор: K Shabi ОПУБЛИКОВАНО 12 июня 2013 г.

Картина Эдварда Мунка « Крик » (1893) — одна из самых известных картин всех времен и источник бесчисленных пародий, упоминаемых во всем, от Один дома до фильма ужасов Крик . Картина Мунка « Крик », также называемая « Крик», известна своими экспрессионистскими цветами, ярким кружащимся небом и (конечно) загадочным сюжетом: человек, обнимающий лицо, кричащий от боли в одиночестве на скамье подсудимых.Почему этот человек кричит? В чем истинный смысл картины Эдварда Мунка « Крик »?

История искусства, лежащая в основе экспрессионистской живописи Эдварда Мунка Крик (1893)

Крик (1893 г.) был написан норвежским художником Эдвардом Мунком в конце девятнадцатого века в уникальный переходный период в истории, часто называемый « fin de siècle ». До этого художники интересовались рисованием своих предметов как можно более объективно, поскольку коммерческий успех часто измерялся техническими навыками в те дни, когда камеры и фотография были популярны.К концу девятнадцатого века смелые и дальновидные художники, такие как Эдвард Мунк, были менее заинтересованы в демонстрации своих технических навыков и были более склонны использовать свое искусство для выражения своих внутренних мыслей, чувств и эмоций вместо этого, часто рисуя яркими, преувеличенными цвета и простые формы. Художники, подобные Мунку и даже Винсенту Ван Гогу, осуждаемые художественными критиками и считающиеся слишком радикальными в свое время, заложили основу для экспрессионизма и еще более прогрессивных течений в современном искусстве двадцатого века.

Крик Эдварда Мунка: личный анализ современного искусства

Так в чем же смысл и история The Scream ? Как и в случае со многими современными художниками, для Мунка значение The Scream было глубоко личным. В том, что он называл своей «картиной души», Эдвард Мунк откровенно и, возможно, даже уродливо заглядывал в свои внутренние проблемы и чувство тревоги, уделяя больше внимания личному значению и правде, чем техническим навыкам или «красоте», другим традиционным цель искусства.Идея и вдохновение для The Scream были в высшей степени автобиографичными, а содержание картины во многом вдохновлено личным опытом, впервые записанным в уже печально известной дневниковой записи 1892 года:

«Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя невыразимую усталость. Языки огня и крови протянулись по синевато-черному фьорду. Мои друзья продолжали идти, а я отставал, дрожа от страха.Затем я услышал огромный бесконечный крик природы ». Эдвард Мунк

Интерпретация картины Мунка Крик : Картина и запись в дневнике

В этой известной цитате и дневниковой записи Мунк описывает то, что поначалу звучало как расслабляющий летний вечер в Норвегии, неспешную прогулку в сумерках с друзьями у воды. Хотя наблюдение яркого заката могло показаться расслабляющим и приятным времяпрепровождением, для Мунка эта простая прогулка превратилась в преследующий момент крайнего экзистенциального кризиса.В том, что звучит как приступ паники, Мунк охвачен чувством истощения, а также охвачен почти сильной волной беспокойства. Как и большинство панических атак, переживание Мунка было одинокой, в основном внутренней борьбой, поскольку двое его друзей идут без него, совершенно не подозревая о расстройстве художника.

В то время как Мунк поэтически описывает свою борьбу в этой дневниковой цитате, его уникальная художественная техника добавляет новые измерения к значению и переживанию. The Scream . Как и в картине Ван Гога «Звездная ночь», пейзаж картины Крик почти вибрирует кружащимся водоворотом чувств и эмоций.Как настоящий экспрессионист, Мунк использует яркие цвета и смелые мазки, чтобы выразить свое хаотичное эмоциональное состояние в тот момент. Мунк обращает внимание на мгновенную интенсивность пейзажа яркими, контрастными цветами, когда огненное небо вспыхивает над «синевато-черной» бездной. В то время как Мунк упоминает о чувстве «невыразимой усталости», картина также предполагает его легкомысленность и беспомощность в тот момент, когда человек на переднем плане, казалось, втягивается в устрашающе разумный фон картины.

«Потом я услышал огромный бесконечный крик природы».

Крик Значение: Откуда исходит крик природы?

В конце дневниковой записи Мунк очень важно слышит «огромный бесконечный крик природы». Фактически, оригинальное немецкое название, данное Мунком своей работе, было Der Schrei der Natur («Крик природы»). Откуда исходит «бесконечный крик природы»? На картине рот и все лицо субъекта принимают узнаваемую форму крика, но Мунк говорит нам, что он слышал крик — что важно, он не говорит, что он сам действительно кричал (то есть, по крайней мере, не вслух. ).Действительно ли этот первобытный крик исходит от человека на картине или где-то еще?

Многократное использование Мунком слова «кровь» в сочетании с кружащимися, кружащимися и кружащимися теплыми тонами кровавого неба предполагает внешнюю физическую угрозу. Но что является источником насилия в этом, казалось бы, изолированном и все еще норвежском пейзаже? Изучая эту конкретную географическую область, ученые Мунк обнаружили, что бойня была расположена в пределах слышимости места, изображенного на картине Крик .Была ли ближайшая бойня источником насилия, о котором Мунк упоминал в своей дневниковой записи? Призрачные отдаленные крики умирающих животных могли быть «бесконечным криком природы», который Мунк услышал в тот неприятный вечер.

Эдвард Мунк: Беспокойство художника-экспрессиониста

Была ли бойня единственной причиной личных страданий на картине Мунка « Крик »? Как и Ван Гог, Мунк боролся с тревогой и безумием на протяжении всей своей жизни — как на личном уровне, так и косвенно через свою семью.Фактически, психически больная сестра Мунка была госпитализирована в то время, когда Крик был написан в 1893 году. Наряду с упомянутой выше бойней, в том же районе находилась психиатрическая больница, где жила собственная сестра Мунка. Крик, который Мунк слышал, исходил именно из этого убежища? Истинный смысл The Scream вполне может возвращаться к явно уродливым, даже отвратительным звукам живых существ, испытывающих как физические, так и эмоциональные страдания в современную эпоху.

Крик: Кричащий мужчина или женщина?

Кто изображен в фильме « Крик» ? В своей дневниковой записи Мунк описывает почти всепоглощающий ад черной дыры, где «языки огня» жестоко облизывают измученного и подавленного человека, не идентифицируемого ни как мужчина, ни как женщина. На первый взгляд, слова Мунка создают впечатление, что картина — автопортрет самого художника. Хотя его опыт у фьорда, возможно, вдохновил Крик , безволосый, почти зародышевый человек на картине Крик неузнаваем ни как мужчина, ни как женщина и имеет изможденное, похожее на череп лицо.Это мужчина или женщина? Кто-то молодой или старый? …Ты или я?! Из-за неоднозначности пола объекта бесполый человек, изображенный на картине, может быть Мунк, или на самом деле это может быть больная сестра Мунка, госпитализированная в приюте поблизости. На самом деле, это действительно мог быть кто угодно …

Значение крика (1893) Эдварда Мунк

Что означает картина современного искусства « Крик » Эдварда Мунка 1893 года? Когда все сводится к этому, «крик» — это прежде всего звук и слуховое ощущение.Крики умирающих животных и крики, которые, возможно, были слышны из близлежащего психиатрического дома, какими бы слабыми они ни были, придают дополнительный и мощный личный смысл простому названию картины.