Презентация жостовская роспись поэтапно: Жостовская роспись — презентация. Жостовская роспись. Как рисовать для детей поэтапно Скачать презентацию знакомство с жостовской росписью

Содержание

Художественная роспись по металлу презентация

Уже почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово, сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: Уже почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово, сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции:



Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется.

Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. А цветы какие! Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы. Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. А цветы какие! Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы.


Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по- своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию. Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по- своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции где будут большие цветы, где поменьше, где расположатся крупные листья. Это замалевок. Дальше мастер выполняет тенёжку, т. е. затемняет с одной стороны пятна цвета. Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции где будут большие цветы, где поменьше, где расположатся крупные листья. Это замалевок. Дальше мастер выполняет тенёжку, т. е. затемняет с одной стороны пятна цвета.

Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем. Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем.

И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо- голубые, голубовато- лиловые, красновато- оранжевые, зеленовато- коричневые. И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо- голубые, голубовато- лиловые, красновато- оранжевые, зеленовато- коричневые.

Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком. Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком.

Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полоской, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера. Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полоской, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера.

Поднос готов. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Правда, красиво? Поднос готов. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Правда, красиво?

ЗАДАНИЕ Придумай и распиши свой поднос. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов (можешь вырезать ее) и не забудь про бортик. Придумай и распиши свой поднос. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов (можешь вырезать ее) и не забудь про бортик.

ЗАДАНИЕ Подумай, какой фон тебе понадобится: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не спеши! По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон. Подумай, какой фон тебе понадобится: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не спеши! По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон.

ЗАДАНИЕ Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок. Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок.

ЗАДАНИЕ Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок. Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок.

ЗАДАНИЕ Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Теперь сделай фон. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими травками. Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Теперь сделай фон. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими травками.

Жостовская роспись

Секция: изобразительное искусство

Жанр работы : исследовательская работа

Красноярский край, Енисейский район, поселок Высокогорский.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Высокогорская средняя общеобразовательная школа №7», п. Высокогорский.

9 класс

Руководитель: Кулинич Анна Владимировна, п.Высокогорский, учитель изо и технологии, 89509789842

e-mail:

Тел .: 8 (39-195) 2 – 45- 36

Оглавление

1.

Введение…………………………………………………………….

Основная содержание. ……………

Практическая часть. Выполнение росписи жостовского подноса……………

Заключение……………………………………………………………

Список литературы, интернет — ресурсов………………………..

Введение

Россия всегда славилась искусными мастерами, которые простые

вещицы превращали в произведения искусства. Будь то свистулька или в

XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток –

чай.

Поднос при чаепитии — вещь незаменимая. Должен он быть красивым и

удобным. Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом.

А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать

цветы на железных подносах.

Мне стало интересно, как расписывают жостовские подносы, как зародилась эта удивительная роспись, и я поставила Цель : изучение истории возникновения жостовской росписи, техника выполнения, и ее актуальность в наше время. Перед собою я поставила следующие

задачи:

Собрать сведения об истории возникновения жостовских подносов;

Познакомиться с этапами жостовской росписи;

Попробовать технику выполнения росписи на подносе;

Узнать, где применяется в наше время эта роспись;

Объектом моего исследования являются жостовские подносы.

Методикой исследования — обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово – это старинная деревня – на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища. 28 км до столицы. Указатели на Жостово при подъезде к нему хороши до необычайности: выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала подносы делали изПапье-маше (от французского papier mâché – «жеваная бумага») Потом решили, что технологию лаковой обработки подносов из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев

Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из

папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существует с

1825 г.».

Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса попала на благодатную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи по примеру Вишнякова тоже стали открывать у себя в домах «лакирные» подносные мастерские. Все мастерские были семейными, т.е. опыт передавался, «от отца к сыну». Детей активно привлекали к ремеслу.

Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм.

Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не

больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные,

круглые и даже треугольные для угловых столиков.

Название деревни – Жостово — укрепилось за всем промыслом, хотя

лакированием на металле и папье-маше занимались многочисленные мастера

не только в этом селении, но и во всех близлежащих деревнях: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино, Хлебниково, Чиверево, Троицком. «К середине 19

века (1830-40гг.) работали уже около 12 мастерских, которые и заложили

традицию и создали школу росписи металлических подносов» . Промысел

старинный, но не совсем древний – ему всего180 лет.

Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и

полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на

подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но

созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет

жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма

букета сочетается с продуманностью цветового решения.

Никто лучше жостовских мастеров не может рисовать цветы на

металлических подносах — эти букеты буквально «цветут» на подносе.

Самый любимый жостовский цветок это роза! У жостовцев они всегда яркие, крупные, сочные, пышные. Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки — вырисовываются по бокам. Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливу, землянику, шиповник). Причём сочность фруктов и вкусная привлекательность ягод передаётся художником необыкновенно реалистично.

Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным

черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают

легким, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет живописи на кованом подносе – исключительный, выполняется

художником в единственном экземпляре. В редких случаях художник может

сделать список с уникального подноса, но точной копии все равно не

получится.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в подарочные пакеты.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления жостовского подноса

замалёвок ;

тенежка ;

прокладка ;

бликовка ;

чертёжка ;

привязка ;

орнамент .

Замалевок

Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замалевок сушится в течение 3-4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Тенежка

На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Формы букета уточняются, высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.

Чертежка

Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов. Завершает разделку основных форм букета тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой семенцов.

Привязка

Завершающее письмо. Узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Роспись золотой краской по борту подноса. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом. Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком.

Практическая часть

Для жостовской росписи я использовала недорогие материалы: Это поднос прямоугольной формы, гуашь, кисти, палитру.

Приступив к работе, первым делом загрунтовала поднос черной гуашью.

Расписать цветочный орнамент не так легко без подготовки, поэтому для начала я делала эскизы на простой бумаги. Наметив контур цветов я начала поэтапно выполнять замалевок и тенежку цветочного орнамента на подносе.

Следующий этап это бликовка (наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.)

и чертежка ( Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов) цветочного орнамента

Заключительный этап моей жостовской росписи — это привязка и орнамент, соединение рисунка в единое целое.

Заключение

Жостовскую роспись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, т.к. она относится к нестареющему и всегда привлекающему внимание народному искусству.

Моё изделие,на мой взгляд, я считаю, получилось. Мне нравится рисовать и сама жостовская техника росписи мне тоже очень понравилась.
Я думаю, что в наше время мы должны интересоваться народным искусством нашей страны. Думаю, что я достигла своей поставленной цели.

Список используемой литературы

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005

2. Б. И. Коромыслов, Букет цветов, М., 1962; его же, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пятилистников

Презентация является наглядным материалом для уроков ИЗО начальной и средней школы Содержит информацию о истории возникновения промысла росписи подносов.О начальном производстве подносов на Урала,на заводах Демидова (можно так же рассказать о этом знаменитом фабриканте и меценате)

Представленны слайды росписи уральских подносов,отличающихся от Жостовских сюжетами росписи.

В презентации использованны слайды с подробным,поэтапным изготовлением (технологией)подноса из металла и подготовка его под роспись.

И сама роспись подносов.С особенностями жостовской росписи,слайды с материалом о влиянии на промысел других художественных центров.

Так же презентация содержит фотографии старых и современных подносов.Использование жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже прстранств.

Презентация состоит из 2х частей и может быть использованна на нескольких уроках.

Скачать:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА РОСПИСИ. Особенности росписи. 1часть ЖОСТОВО

История промысла росписи подносов. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх- Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Уральские подносы. Нижний Тагил.

История развития промысла. . Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. изготовлявшейся в расположенном неподалеку Федоскине

Технология изготовления подноса.

Ковка подноса и обработка края подноса. Форма кованого подноса создается ручной ковкой по старинной кустарной традиции, при этом ее конфигурация и размер зависят от творческого варьирования коваля.

Подготовка под роспись. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки. Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции.

Материалы: Википпедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фотографии. Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru›wiki / index.php / Жостовская_роспись ru.wikipedia.org›Жостовская роспись zhostovo.ru podnosy-nizhnego-tagila … ru.wikipedia.org›Федоскинская миниатюра

Презентация учителя ИЗО ГБОУ СОШ №1291 г.Москвы Бабенко Н,В.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА РОСПИСИ. Особенности росписи. 2 часть ЖОСТОВО

Художественная роспись. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет – прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Борта подносов расписывают легким “золотым” орнаментом (т.н. уборка). Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска. В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: « Букет собраный », «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают. И спользуется многослойное письмо.

Роспись подноса.

Выправка состоит из серии следующих одна за другой операций: тенежка, прокладка, Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой, второй – выправкой.

бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка.

Декор предметов в технике жостовской росписи.

Материалы: Википпедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фотографии. Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru›wiki / index.php / Жостовская_роспись ru.wikipedia.org›Жостовская роспись zhostovo.ru podnosy-nizhnego-tagila … ru.wikipedia.org›Федоскинская миниатюра Презентация учителя ИЗО ГБОУ СОШ №1291 г.Москвы Бабенко Н,В.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Евсеевская средняя общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5 класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель ИЗО и технологии

МБОУ ЕСОШ



Мы рады гостям, Как добрым вестям! Всех привечаем, Душевно встречаем, НА ЯРМАРКУ ПРИГЛАШАЕМ!


Я Р М А Р К А


Жостово.

Роспись по металлу.


Какие формы бывают у подносов?

Формы подносов могут быть самыми различными: круглыми,





Варианты композиций

букет

венок

полувенок

Роспись выполняется цветами, порой даже несуществующими.

букет в раскидку

роспись с углов




Этапы росписи подноса

Замалёвок – разбавленной краской наносим силуэты цветов и листьев.

Тенёжка – у цветов появляется объём.

Бликовка – наложение бликов выявляет свет и объём, букет кажется освещённым.

Чертёжка – при помощи тонкой кисти художник рисует кружевные края на листочках.

Привязка – при помощи стебельков и травинок букет оформляется в единое целое.



«Кемеровский областной

художественный колледж»

Сегодня в колледже можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полного среднего образования – «Живопись», «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

«Губернаторский техникум

народных промыслов»


Желаю творческих успехов !


Источники:

Шаблоны : Н.А. Горяева, О.В. Островского, «Изобразительное искусство 5 класс», Электронное приложение к учебнику, — М. 2015

Учебник для общеобразовательных учреждений:

Горяева Н. А., Островская О. В. / Под ред. Неменского Б. М.,

«Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс».

Интернет-ресурсы:

http://www. zhostovo.ru

Музыка:

  • «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского
  • мелодия – балалайка (минус).

Жостово. Роспись по металлу. Тема 12

Выполнил работу

Щебуняев Владислав Викторович

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» станица Вешенская

Уже почти 200 лет радует людей искусство мастеров подмосковного села Жостова. Уже почти 200 лет радует людей искусство мастеров подмосковного села Жостова. На подносах, сделанных из жести, можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев. На подносах, сделанных из жести, можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, почти нигде не видны стебли: только цветы и листья. Самые крупные цветы в середине, ближе к краям — помельче, а промежутки заполнены листьями.

Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию росписи.

  • Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию росписи.
Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции. Это замалевок.
  • Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции. Это замалевок.
  • Дальше мастер выполняет тенежку, т.е. затемняет с одной стороны пятна цвета.
Самые освещенные места выделены бликовкой.
  • Самые освещенные места выделены бликовкой.
  • Так слой за слоем на цветах и листьях создается объем.
Для усиления темных мест используют большое разнообразие оттенков.
  • Для усиления темных мест используют большое разнообразие оттенков.
Тонкие линии-черточки по контуру лепестков и листьев придают большую выразительность. Мелкие завитушки и травки связывают композицию в единое целое.
  • Тонкие линии-черточки по контуру лепестков и листьев придают большую выразительность. Мелкие завитушки и травки связывают композицию в единое целое.
Затем поднос покрывают лаком, украшают борта тонкой золотой полоской, мелкими цветочками и золотым орнаментом.
  • Затем поднос покрывают лаком, украшают борта тонкой золотой полоской, мелкими цветочками и золотым орнаментом.
  • Мастера называют это уборкой.
Готовый поднос просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы блестел, полируют, как зеркало.
  • Готовый поднос просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы блестел, полируют, как зеркало.
ЗАДАНИЕ: ЗАДАНИЕ:
  • Нарисуй и распиши свой поднос.
  • ВОПРОСЫ: 1. Сравни жостовскую роспись с росписями других промыслов. Какому из промыслов эта роспись ближе всего? 2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?
Презентация выполнена по учебнику Н.А. Горяевой и О.В. Островской «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» г. Москва «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2012 г.
  • Презентация выполнена по учебнику Н.А. Горяевой и О.В. Островской «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» под редакцией Б.М. Неменского г. Москва «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2012 г.

Жостовские букеты — Начальные классы — Уроки

Конспект урока в 5 классе по программе Б.М. Неменского.

Народные промыслы. Их истоки и современное развитие. Жостово.

Тема: жостовские букеты.

Цель: знакомство с историей художественного промысла производства подносов Жостово.

Задачи: рассказать о разнообразии форм подносов и вариантов по­строения цветочных композиций;

воспитывать любовь и интерес к родной культуре, ее исто­рии, традициям;

развивать творческую и познавательную активность, фанта­зию, художественный вкус;

продолжать формирование навыков работы с художествен­ными материалами (кистью и красками).

Оборудование и материалы:

жостовские подносы, иллюстрации с их изображением;

презентация жостовской росписи;

художественные материалы.

ПЛАН УРОКА

  1. Беседа об истории жостовского художественного промысла, разнообразии форм подносов и вариантов построения цветочных композиций.

  2. Демонстрация основных приемов жостовского письма. (Учи­тель выполняет фрагмент росписи, демонстрируя приемы прямо на классной доске).

  3. Просмотр презентации.

  4. Постановка художественной задачи.

  5. Практическое выполнение задания.

  6. Подведение итогов.

Ход урока

Беседа.

Учитель. Отчего люди так любят цветы? Ответ вроде бы прост: они красивые. Так. Еще вопрос, чему мы радуемся больше — царственной розе, принесенной домой из магазина, или скромному одуванчику, невесть как пробившемуся на свет белый из трещины асфальта? Видно, дело не в одной красоте.

Разговор этот я завела не случайно. Образ цветка — один из са­мых распространенных в народном искусстве. Вспомните, что мы уже украшали цветочной росписью? (Прялка, полотенце, игрушки, керамика и др.)

Сегодня мы поговорим о промысле, который жив и сегодня в замечательной подмосковной деревне Жостово.

Жостовский поднос знают почти во всем мире. И неудивитель­но. Букет, украшающий его, великолепно вписан в форму предме­та. Он прост и выразителен. Соотношение больших и малых цветов найдено очень точно. А ритм цветовых пятен, основных линий бу­квально завораживает зрителя.

Но главное — сами цветы. Очень похожи на настоящие и в то же время сказочные. Приглядитесь — они словно бы светятся изнутри. Вот так же, наверное, светился в глубине муромских лесов Алень­кий цветочек…

(Учитель демонстрирует Жостовские подносы или иллюстра­ции с их изображениями.)


Как слагается эта цветочная сказка?

(Учитель рассказывает об основ­ных приемах жостовской росписи, выполняя ее фрагмент прямо на классной доске, темный фон которой позволяет это сделать, гуашью.)

Цветочную роспись жостовские мастера выполняют масляными красками в две стадии. Первая ста­дия письма называется замолевкой (подмалевок), вторая — выправкой.

Замалевка (подмалевок). В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета. Роспись ведется без предварительного рисунка плотными красками. Создавая букет, художник вращает поднос, подставляя под кисть нужный участок поверхности.

На этом этапе важно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев, за ритмическим расположением красоч­ных цветов, за соотношением масштаба росписи с площадью, фор­мой и фоном подноса.

Выправка. Этот этап заключает серию сложных живописных операций. Мастера работают от общего к деталям, добиваясь за­вершенности цветочной росписи. Здесь существуют свои приемы.

Чертежка — тонкая, музыкальная линия, которая завершает разделку основных форм букета, выявляет очертания лепестков и прожилок листьев.

Привязка — изображение травки, написанной в просветах между цветами и листьями, завершает роспись букета.

Борта подноса украшаются легким, ажурным орнаментом — уборкой.

Постановка задачи.

Ученикам предлагается из заранее приготовлен­ных листов черного картона или загрунтованного листа бумаги выре­зать форму подноса и выполнить на ней цветочную композицию.

Выполнение задания.

Подведение итогов.

В конце урока на доске из лучших работ организуется выставка «Жостовские букеты».

Тема занятия: «Искусство жостово» — «Дошколёнок.ру»

 

Цель: Знакомство с традиционным русским художественным промыслом — «Жостовская роспись».

Наглядные пособия и оборудование:

1. Предметы прикладного искусства (подносы), открытки, репродукции.

2. Презентация «Жостово»

3. Наглядный ряд с изображением этапов послойного жостовского письма.

4. Последовательность жостовского письма.

План:

1. Организационный момент. Проверка готовности.

2. Теоретическая часть. Вводная беседа с наглядными пособиями жостовской росписи, презентация.

3. Знакомство с поэтапной росписью цветка. Пед.показ.

4. Практическая часть.

5. Заключительная часть. Подведение итогов.

 

Ход занятия:

Организационный момент.

Сообщение темы.

Недалеко от Москвы, в очень живописном месте находится село Жостово. И хотя в округе много других сёл и побольше этого, и, возможно, красивее, но село Жостово знают все. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.

Яркие, крупные и сочные цветы в окружении листвы.

В начале ХIХ в. На Руси получил широкое распространение заморский напиток — чай. Возник целый ритуал — чаепитие. Тульские мастера едва поспевали изготавливать самовары. Неприменным участником чаепития стали подносы. (Показ презентации «Жостово», особенности жостовской росписи.) Форма подносов самая разнообразная — это и шестиугольные и восьмиугольные и даже треугольные подносы. Фон подносов не только чёрный, а красный, зелёный, бордовый, синий, бирюзовый, оранжевый. А теперь мы как настоящие мастера умельцы изготовим свой поднос, для начала мы выберим какой он будет формы, и раскрасим, сделаем фон.

Зародившийся в далёкие времена промысел не забыт, не исчез. Он живёт до сих пор.

Конечно, нынешние мастерские отличаются от тех, самых первых, металл теперь не куют, а прессуют, красками пользуются другими, но самое главное сохранилось – ощущение праздника и радости от работы мастера. Люди радуются, покупая красочные подносы с жостовскими букетами, дарят друзьям, знакомым.

(Показ этапов росписи жостовских подносов.).

Роза — королева цветов. Её художник изображает в центре, лепестки переливаются множеством оттенков, но не сразу на подносе появляется такой красивый цветок. О том какой интересный и длительный путь совершает изображение розы, прежде чем предстать в жостовском букете, вы сейчас и увидите. Ребята подойдите все ко мне. Воспитатель наглядным образом объясняет и показывает роспись цветка.

Прежде чем художник начнёт расписывать металлическую заготовку подноса, её грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он чёрный, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым. От первого прикосновения кисти, насыщенного белилами и красным цветом на поверхности подноса возникает бледный силуэт крупного цветка. В нём ещё нет лепестков, объёма, здесь я обозначила место, где будет распускаться наша роза. Первые мазки в росписи, называются замалёвок. Но в таком состоянии цветок долго не останется.

Следующий слой в жостовской росписи называется «тенёжка». На этом этапе я беру красный цвет для цветка и прозрачным слоем накладываю тени. И почти закрыт белёсый подмалёвок.

Прокладка – самый ответственный этап жостовского письма. Здесь уточняется, высветляется форма цветка. Лепестки розы становятся тонкими, изящными. Я беру насыщенный, яркий цвет, смешанный с белилами.

Теперь, когда роза почти ожила, я смешиваю на палитре, розовый и белила и наношу блики.

Теперь я беру тонкую кисть и насыщаю её светлой краской и делаю в центре розы семенца. Этот этап называется – привязка, так же можно нарисовать прожилки у листиков, усики, завитки. Таким образом, букет вживается в поднос.

Практическая работа.

Практическая часть. Предложить выбрать поднос, любой формы и раскрасить его, выбрав цвет фона. После выбора подноса начинаем продумывать какой будет основной цвет. А подносы разнообразны в цвете, ещё раз вспомним и посмотрим (показ иллюстраций разных по цвету подносов). Выбрали фон подноса, теперь берём большую кисть, так как поднос у нас большой, широкий, и всю поверхность закрываем цветом. Работаем кистью живо, смело, закрашиваем все места, чтобы не было пробелов. Цвет кладём на поверхность понасыщеннее, поярче.

Индивидуальная работа. Воспитатель подходит к каждому ребёнку и помогает, советует. Если видит общую ошибку, то привлекает внимание всей группы.

Теперь наши подносы будут сохнуть до следующего занятия.

Заключительная часть. Наше путешествие в село Жостово подошло к концу.

Ребята давайте теперь ответим на вопросы, что мы узнали на сегодняшнем занятии. Откуда произошло название Жостово? Откуда появилась Жостовская роспись? Какой формы бывают подносы? Какие цветы изображены?

Действительно, много у нас в России талантливых мастеров. Мастера радуют нас своими изделиями, дарят красоту. Труд и талант народных умельцев придаёт величие нашему Российскому государству. Мы должны гордиться тем, что у нас есть такие мастера, которые поддерживают традиции своих предков, традиции народных промыслов России!

 

Список используемой литературы:

«Искусство детям» Жостовский букет. Рабочая тетрадь.

Жостовская роспись техника выполнения. Жостовская роспись. Русский народный промысел росписи металлических подносов. Обучение и применение

Русские народные промыслы. Жостовская роспись April 10th, 2018

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами вспоминать русские народные промыслы. В прошлый раз остановились вот ту вот: и вспоминали Хохлому.
А сегодня поговорим о жостовской росписи:-)
Жостовская роспись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим.

В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
Изготавливаются подносы из обычного листового железа. По форме они бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.


Наиболее важной операцией является роспись. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основные сюжеты — цветочные и растительные орнаменты, а также бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором.

Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.
Выполняется роспись в несколько этапов:
А. Грунтовка.

Прежде чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, её грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает чёрным, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым и т.д.

Б. Замаленок

Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.

В. Тенежка

Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

Г. Прокладка

Пожалуй, самый ответственный этап послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

Д. Бликовка

Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создаёт настроение и колорит.

Е. Чертежка

Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

Ж. Привязка

Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

З. Уборка

Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них точных копий или повторений. Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества.


Главный секрет Жостово — лак. Состав до сих пор держат в тайне. Основа, правда, известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак хранит годами жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жара, ни холода, получше аглицкого будет и равняется только с… китайским».

На каждом фабричном подносе есть собственный знак — палитра, кисть, тюльпан. Историческое клеймо мастерской. Ставит свою подпись на подносе и художник. Правда, право на авторскую метку мастера получили после 1970 года. На старинных подносах лишь одно клеймо — фабрики с именем хозяина.


Особая гордость Жостово — «копченый» поднос. Называют такой узор «под черепаху» или «под червячка». Железные подносы в прямом смысле коптят пламенем свечи. Два таких подноса в конце ХIХ века были в хозяйстве писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.
Приятного времени суток.

Жостовская ручная роспись — подносы. | Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных селах и деревнях — Жостове, Осташкове, Хлебникове и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

В 1825 г. художник-миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч. существует с 1825 г.».

В начале 20 века спрос на изделия жостовских мастеров сократился, что привело к упадку промысла. В 1928 г. все мелкие артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в деревне Жостово. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет преимущественно на черном или красном фоне. Значительно реже фоном служат другие цвета.

Традиционной особенностью росписи является импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а ориентируясь на свое воображение и композиционные приемы, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Существует несколько сложившихся типов композиций. Цветы могут располагаться гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи.

Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись производится обычно по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Орнаментальный узор наносится «твореным» золотом (золотым порошком, разведенном в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

Вначале делается замалевка (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, сте___ми и т.д., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный на бортах (т.н. уборка). После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.

За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными предметами, а ремесло обрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.


Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. А у многих такой хранится дома. Яркие, блестящие композиции, поражающие своим разноцветьем, являются визитной карточкой мастеров деревни Жостово. Несмотря на то, что этот народный промысел получил свое развитие только два века назад, он имеет любопытную историю своего развития.

Принято считать, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (сегодня Мытищи, Московской области). Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить себе вольную, поселились в деревне Жостово и открыли мастерскую, в которой занимались росписью лаком изделий из папье-маше – шкатулок, портсигаров, сухарниц. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.

Промысел начал приносить неплохой доход, поэтому мастера из близлежащих деревень занялись тем же ремеслом. Близость к столице позволяла наладить рынок сбыта без посредников, да и материалы для работы можно было закупать по доступным ценам.

После революции спрос на жостовскую продукцию немного упал, отчего художники из Троицкого, Новосильцева, Жостова объединились в артель «Металлоподнос». Годы войны были катастрофическими для ремесленников. Чтобы как-то выжить, они стали выпускать детские расписные игрушки, спрос на которые был гораздо выше, чем на подносы.

Все изменилось во время правления Никиты Хрущева. По приказу генсека в 1960 году «артель Металлоподнос» претерпела реорганизацию и была переименована в «Жостовскую фабрику декоративной росписи». «Оттепель» позволила мастерам посылать свои изделия на международные выставки, появлялись заказы из-за рубежа, постепенно фабрика выходила из кризиса.

Ирина Марьенкова

Цель : знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла .

Задачи : учить детей, поэтапно наносить элементы жостовской росписи . Выделять элементы узора : цветы, бутоны, листья, травку. Развивать у детей чувство композиции, умение красиво располагать узор на подносе (бумажном) . Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою родину.

Материал : жостовские подносы разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт подноса , вырезанный из картона, стаканчик для воды.

Словарная работа : интерьер, династия, элементы жостовской росписи : «замолёвка» , «тенёжка» , «прокладка» , «бликовка» , «чертёжка» , «привязка» , орнамент.

Предварительная работа : беседы о жостовской росписи , рассматривание подносов с жостовским узором , цветных иллюстраций, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовские подносы и цветные иллюстрации жостовской росписи .

Какие красивые расписные подносы изготавливают народные мастера в деревне Жостово .

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры ,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

Да, много сёл в Московской области, но о Жостове знают все , наслышаны о нём, по всей земле. Долгое время подносы изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами . Подносы стали востребованы , когда появился напиток чай, а до этого были другие русские напитки, как сбитень, медовуха. Появился и ритуал – чаепитие.

Посмотрите, на эту красоту, назовите мне понравившийся цветок на этих подносах . Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите ?

Да правильно, разнообразие форм и размеров поражало воображение – это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести – восьмиугольные, и даже треугольные подносы для угловых столов .

В основном мастера покрывают подносы черной эмалью , хотя жостовские подносы бывают красные , зеленые, синие.

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы ? (Художники) .

А сейчас, я вам предлагаю тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Занимайте свои рабочие места.

Я вам рассказывала, этапы росписи жостовских подносов . Сначала мы продумаем рисунок будущего узора , так как будем рисовать сразу кистью , как настоящие мастера. 1 этап — сделаем замалёвок – нанесём силуэты цветов и листьев. Крупные цветы поместим в центре букета, а окружать их будут цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

2 этап — тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

3 этап – мы будем, высветлять некоторые детали и у нас получится более контрастный вид – этот этап называется прокладка.


Ну и закончим наш поднос чертёжкой – нанесём тонкой кистью небольшие штрихи, нарисуем прожилки и края листиков, в центре цветов обозначаем «семенца» .

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.


А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса .


Проводится физкультминутка «Цветок» .

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

А теперь, возьмём кисточки и начнём творить жостовские чудеса . В ходе занятия педагог следит за приемами рисования . Напоминает детям, если потребуется, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисточки и рука с кисточкой находится под наклоном, а при рисовании мелких цветов кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности подноса .

После росписи подносов дети оценивают свою работу.

Ребята, у каждого жостовского подноса есть красивые названия : «Нежность» , «Русь» , «Подмосковное утро» и другие. Придумайте и вы названия своим подносам .

О Жостовских подносах давно молва бежит ,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи подносов из металла. Благодаря труду и мастерству русских умельцев, эти подносы из предметов повседневности стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.

Жостовский поднос — каким мы его знаем.

История промысла

Родина народного промысла — деревня Жостово Московской области, а его история началась ещё в первые десятилетия XIX века. Появление промысла росписи железных подносов в Подмосковье вызвано несколькими важными событиями:

  • открытием русскими мастерами секрета прозрачного лака;
  • появлением в XVIII веке на Урале — центре российской металлургии — промысла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — цветочный и растительный орнамент;
  • изготовлением в Санкт-Петербурге подносов необычных форм с рисунками из цветов, птиц, сложных завитков и т.д.;
  • открытием в 1820-е годы в Жостово Ф.Н. Вишняковым мастерских, на которых было налажено производство расписанных лакированных изделий из папье-маше : подносов, шкатулок, всевозможных коробочек и т.д.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешнякова.

Расписывали эти изделия сценками из народной жизни, пейзажами.

В 1830-годы подносы ковали уже из металла, и вскоре в Жостово стали производиться только они. Несмотря на первоначальное влияние техники и сюжетов росписи уральских и петербургских подносов, к 1870-м годам жостовский поднос обрел самобытный стиль и неповторимую роспись.

В конце XIX века в России активно росли города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, трактиры и рестораны. Все они нуждались в подносах, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году была организована Жостовская фабрика декоративной росписи, на которой трудятся замечательные мастера и выпускаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовская фабрика. Советский период.

Особенности и техника изготовления жостовских подносов

Подносы имеют различные размеры и формы. Они бывают огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространённые формы — овальная и круглая, но встречаются прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Перед росписью изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и неоднократно покрывают цветным лаком. Подносы расписывают масляными красками, а после росписи несколько раз наносят прозрачный лак.

Основная тематика жостовских росписей — большие букеты из крупных и мелких цветов. Цветочный букет расположен в центре подноса. По борту подноса идет золотистый узор. Букеты могут дополняться изображениями ягод и радостных, разноцветных птиц. Также встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Издавна один из любимых сюжетов — удалая тройка лошадей.

Излюбленный сюжет — русская тройка.

Фон подносов не только черный; он может быть тёмно-зелёного, ярко-красного, синего, золотистого и даже белого цветов.

Этапы росписи:

  • замалёнок — нанесение силуэтов цветов и листьев;
  • тенежка — нанесение теней;
  • прокладка — определение формы цветов и листьев;
  • бликовка — нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
  • чертёжка — нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
  • привязка — рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
  • уборка — нанесение узора на борта подноса.

Этапы нанесения рисунка.

Благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположения на подносе, каждый жостовский поднос уникален. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых.

Каждое изделие — уникально.

Праздничные, яркие подносы используют не только в быту, но и как украшение.

Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы отличить настоящий поднос из Жостово, нужно прежде всего посмотреть на край подноса. Он должен быть идеально гладким и ровным. На оборотной стороне подноса должен стоять товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

элементы и техника рисования :: SYL.ru

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

  1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
  2. Грунтовка поверхности заготовки.
  3. Шпаклевка неровностей.
  4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
  5. Покрытие лаком.
  6. Роспись масляными красками.
  7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

  1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
  2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
  3. Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
  4. Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
  5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
  6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
  7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
  8. Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

  1. Букеты из садовых и луговых цветов.
  2. Растительные мотивы.
  3. Цветочные орнаменты.
  4. Вазоны.
  5. Гирлянды.
  6. Сценки народных гуляний.
  7. Пейзажи.
  8. Натюрморты.
  9. Сценки народного быта.
  10. Сценки народных свадеб.
  11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Мастер-класс по декоративно-прикладному искусству «Радуга жостовских подносов»

Задачи:

  • Познакомиться с историей и технологией развития Жостовской росписи, её художественными особенностями декоративно — прикладного искусства.
  • Овладение необходимыми умениями и навыками исполнения, традиционной розочки в Жостовской росписи.
  • Воспитание эстетической культуры.

План проведения мастер-класса “Радуга Жостовских подносов”

I. Теоретическая часть.

  1. Организационный момент — (приветствие)
  2. Танец учащихся с подносами “Цветы Жостова”.
  3. История промысла Жостово. Сообщения учащихся студии “Палитра”, объединения “Книголюбы”.
  4. Виды росписи Жостовских подносов.
  5. Техника Жостовской росписи
    а) Особенности производства
    б) Особенности росписи

II. Практическая часть

  1. Выполнение мини-панно “Жостовская розочка
  2. На фоне музыки — читает стихотворение учащийся.
  3. Анализ работы. Итоги мастера — класса
  4. Чаепитие “Жостовская фантазия”

Наглядные пособия и инструменты

Расписные изделия жостовских мастеров, открытки, таблицы с приёмами Жостовской росписи, поэтапное выполнение работы на фон по Жостовским мотивам. Панно в технике Жостово в лозе, сюжетные композиции в технике Жостово выпускников.

Оформление кабинета Приложение 1

Материалы и инструменты для педагогов и учителей:

  • Бумага
  • Гуашь “Мастер-класс”
  • Круглая кисть
  • Колонок № 1, 2
  • Баночка с водой
  • Палитра
  • Лоскут ткани для протирания кисти
  • Круги картонные
  • Овалы картонные

I. Теоретическая часть.

Педагог.

Здравствуйте дорогие коллеги, гости! Мы рады приветствовать Вас в нашей студии на Мастере — классе, тема которого: “Радуга Жостовских подносов”.

Задачи: — знакомство с историей и технологией развития Жостовской росписи, её художественными особенностями декоративно — прикладного искусства, овладение необходимыми умениями и навыками исполнения Жостовской росписи.

Мне сегодня ассистируют мои учащиеся, они подготовили свои сообщения о центре промысла.

Прежде чем они начнут свой рассказ, учащиеся из танцевальной студии исполнят танец “Танец с подносами” на русскую — народную музыку “Цветы Жостова”.

Исполняется танец.

Рисунок 1

Педагог.

Жостовские подносы, радующие глаз игрой красок, блеском лакированной поверхности, относятся к числу интереснейших произведений декоративно — прикладного искусства. Народные мастера превращают предметы домашнего обихода в нарядные украшения жилища. Жостовские подносы украшаются свободно и декоративно, написанными цветочными изображениями – красочными букетами. Роспись подносов явилась отражением интересного и своеобразного цветочного стиля. На его формирование, очевидно, влияла и роспись фарфора, и цветочные узоры в украшение тканей. Изображение цветов и фруктов получили большую обобщённость, лаконизм и яркую красочность. И сегодня мастера Жостово не пишут по образам, а свободно творят. Тысячи подносов были расписаны жостовскими мастерами за 150 лет существования этого, промысла, но никогда не встретим двух одинаковых, такова неистощимая фантазия художников.

Сообщения учащихся. История промысла

1 учащийся: Жостовский художественный промысел — это декоративная живопись на металлических подносах. Возникновение промысла относят к началу 19 века, когда в деревне Жостово, Троицкой волости (ныне Мытищинский район, Московской области), была открыта мастерская по выпуску лакированных изделий из папье — маше с живописными миниатюрами. Но вскоре жостовские мастера стали делать металлические подносы с росписью маслинными красками и лаковым покрытием. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи. Жостовский промысел развивался под влиянием уральской декоративной росписи, Федоскиной лаковой миниатюры, росписи по фарфору подмосковных фабрик. Но уже к середине 19 века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров. Сюжеты росписи — цветочные, растительные орнаменты, бытовые сценки из народной жизни, пейзажи.

Разнообразна форма подносов.

2 учащийся: Какие свежие, яркие и прекрасные букеты цветов. Розы — белые, чайные, алые — раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шапками, огненные маки и астры, словно большие лучистые звёзды, красочные георгины и ещё какие- то незнакомые, необычные, но не менее прекрасные цветы.

А разве не очаровательные букеты из скромных полевых цветов: ромашек, незабудок, фиалок? Среди крупных, почти прозрачных, налитых соком виноградных гроздей порхают маленькие, яркие птицы.

А ещё можно увидеть корзины спелых фруктов и ягод. И мы, кажется, ощущаем тонкий и нежный аромат, свежесть влажных от росы листьев… Нет, мы не в саду и не в цветочном магазине.

Все эти чудесные букеты нарисованы студийцами и знаменитые подносы из Жостова.

Любили на Руси почаёвничать — с вареньем, баранками, сладостями. А поднос при чаепитии — вещь незаменимая. На него удобно поставить горячий самовар и вазочки с вареньем, пряниками, баранками и другим угощением.

Да что говорить, поднос нужная вещь. Должен он быть красивым, взор радовать. Жостовские подносы нравятся всем!

3 учащийся: Сначала в подмосковной деревне Жостово из папье — маше делали лакированные коробочки, шкатулочки. Но известность жостовским мастерам принесли расписные металлические подносы. И не только букеты цветов можно увидеть на них. Тут пейзажи, и сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий.

Пишут жостовские художники маслинными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на коленях и когда необходимо переворачивают его. А рука с кистью на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Мастер импровизирует, добавляет что-то новое: красочный блик, цветочный оттенок. Так что каждый поднос — уникальная авторская работа.

Показ репродукций.

3 учащийся: Уральский сказочник П.П. Бажов писал о подносах, но его слова можно смело отнести и к жостовским: “Нарисуют что — либо на железном подносе и покроют лаком. А лак такой, что, через него всё до капельки видно, и станет та картина, как влитая в железо… Ни жаром, ни морозом её не берёт. Сила мастерства… Да, “сила мастерства” художников из Жостово творит настоящие чудеса. Поднос из обычной, нехитрой вещи превратился в настоящее произведение искусства.

Рисунок 2

Сейчас учащийся объединения “Книголюбы”, наш частый гость, познакомит вас с литературой, которая представлена на нашей выставке.

Учащийся проводит обзор литературы, представленной на выставке в кабинете.

Рисунок 3

1 учащийся: Самым распространённым видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором.

Изображение цветов на лицевой поверхности подноса отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов. Три — четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветов, бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой травкой.

Для жостовской росписи характерны пейзажи.

Показ работы выпускника студии.

Рассказ о своей работе учащегося 1 года обучения студии “Панно фруктов” — Приложение 4.

2 учащийся: Игра слов и тени, прячущиеся в изгибах лепестков, разнообразных красок, то ярких, зовущих, то приглушённых тающих — эти свойства цветов дарят наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью.

Говорят о богатстве вечно меняющегося природы и жизни — (показ работы на красном фоне).

Рассказ о своей работе учащихся студии

3 учащийся: Железо имеет одну неприятную особенность — оно ржавеет (показ ржавчины и потрескивание краски) и быстро выходит из употребления. Краски тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья.

1 учащийся: Цветы земли и её плоды — вот из чего составляют свои букеты живописцы. Собранные в плотные букеты или свободные “букеты в раскидку”, поставленные в кувшин, вазу или разложенные не тарелке, они никогда не превращаются в “портрет плодов”, хотя мы узнаём в розе с подноса — розу, а в нарисованном яблоке — яблоко. Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, потому что оно живёт по условиям, которые ему диктуют плоская, а также воля и фантазия художника — быстрота его руки, лёгкость его кисти, любовь к яркому, броскому цвету.

2 учащийся: Тонкие усики травки, обычно окружающие букет на подносе дробным мерцающим узором, связывает яркую бликующую роспись с фоном, внося в это искусство ещё одну условность -декоративность цвета.

Декорировать — значит придавать предмету красивый вид, украшать его.

В большинстве цветов мы узнаём розы, тюльпаны, маки, но есть и придуманные живописцем, сохраняющие лишь самые общие признаки соцветий — лепестки и серединку.

Рисунок 4

3 учащийся: Искусство — это прежде всего язык, способ проявления чувств и знаний в мире.

Как всякому языку, живописи надо учиться — и для того, чтобы им видеть, и для того, чтобы его понимать.

Художники различают навыки двух порядков: умение видеть и умение воплотить. Они говорят: “поставить глаз” и “поставить руку”, как у певца поставить голос.

Фантазия и мастерство — вот наша цель.
И каждый день для нас — судьбы подарок,
Со временем идем мы в ногу,
Талантам молодым — дорогу!
От талантов наших самобытных
Пусть ваше сердце радостно замрет,
Здесь с красотой природы русской
Соседствует фантазии полет.
Когда, преодолев метель и стужу,
Подснежник тянется наружу,
Когда стучится в дверь весна,
Жизнь без фантазии скучна!
Бывают крылья у художников,
Портных и железнодорожников.
Но лишь художники открыли,
Как вырастают эти крылья

Виды росписи Жостовских подносов. Техника жостовской цветочной росписи. Изготовление подносов. – Приложение 2.

Рисунок 5

II. Практическая часть

Педагог:

На сегодняшнем мастер-классе мы с вами выполним мини-панно с изображением знаменитой розочки с незабудками в технике жостовской росписи.

Перед вами имеются необходимые предметы для выполнения росписи: небольшие по форме картоны разного цвета и формы овальные, круглые и квадратные, оплетенные лозой заготовки в круге из фанеры. Получились необыкновенные изделия для украшения интерьера кухни. Еще перед вами имеются: наборы красок мастер-класса, палитры для размешивания красок, кисти колонок № 2,1.

На ваших овалах, кругах уже нанесен контур розочки с тремя бутонами, тремя незабудками и простыми по форме листьями. И мы с вами будем по всей технологии, по этапам выполнять приемы жостовской росписи. Наша задача — покрыть наше мини-панно в цветовой гамме.

Итак 1 этап — “Грунтовка”

Прежде чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, ее грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает черным, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым и г.д.

Следующий этап — “Замалевок”

Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на поверхности мы будем наносить силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. Начнем тонировать с розы, т.к. роза — королева цветов. И в букетах жостовских мастеров она самая крупная, большая и пышная.

Рисунок 6

Рисунок 7

Ее лепестки переливаются множеством нежных оттенков розового, белого, кремового, алого, можно выбрать какой оттенок вам нравится на моем образце — это розовый, для этого к белому оттенку на палитру добавляем красного капельку, и можно добавить оттенок флюроосцентного и размешать, если получиться густая добавляем немного воды и размешаем. Розовым оттенком мы закрашиваем розу и бутоны, оставляя на 1 мм контуры внутри лепестков, как например на образце, посмотрите пожалуйста, вот таким вот образом, затем мы закрашиваем незабудки. Для незабудок мы возьмем цвет бирюзы и добавим белого, получается реальный цвет незабудок и закрашиваем полностью, при высыхании мы средним желтым закрасим по бирюзовому фону незабудок желтенькие пестики, вот так гак на образце. Дальше затонируем листья, для листьев мы размешаем салатовый оттенок, цвет весенней травы, берем средний желтый и добавляем темный зеленый или же немного железной лазури, т.е. темный синий, размешиваем и получаем салатовый оттенок. Закрашиваем листья, стебелечек и нижнюю часть трех бутонов. И так второй этап Замолевок завершили.

Приступаем к третьему — “Тенежку” — полупрозрачными красками мы наносим цветные тени. Слово “тенежка” созвучно слову “тень”. У цветов появляется объем, обозначаются теневые места у лепестков, листьев.

Рисунок 8

Следующий этап — “Прокладка”. Пожалуй самый ответственный этап письма жостово. Форма цветков уточняется, высветляется.

Пятый этап — это “Бликовка” — это наложение бликов, выявляем свет и объем. Роза и незабудки кажутся освещенными. “Бликовка” создает настроение и колорит.

Шестой этап — “Чертежка” — это заключительная часть работы. При помощи кисти №1 будем наносить небольшие, но очень значительные штрихи — рисуем прожилки и кружевные края на листочках, сажаем “семенца” в центре чашек цветов.

Седьмой этап — “Привязка” — это предпоследний этап росписи, когда розочка, как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков розочка с незабудками оформляется в единое целое и связывается с фоном.

Восьмой этап — это “Уборка”. Украшение по овалу или кругу из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин, без уборки изделие выглядит незаконченным. Поэтому на нашем изделии мы проведем карандашом линию, где мы поставим простые точечки по линии круга. Для этого мы берем золото №144 светлое “Полуколор” и размешаем с водой.

И так все этапы жостовской росписи мы завершили и у нас получилось, и у вас я думаю очень, очень неплохо. Ваше картинное изделие из круга можно оформить под стекло, т.к. краски гуашевые и оформить в рамку. Получится бесподобный подарок для ваших родных и близких. Рисунок 9.

На фоне музыки учащийся читает стихотворение П.Синявского “В тиши родного края”- Приложение 3.

Анализ работы

Сегодня на мастер классе мы познакомились с историей промысла Жостово, с видами жостовских подносов, с технологией жостовских подносов, с особенностями росписи.

А самое главное мы сегодня сделали мини-панно, изделие в технике жостово — подарок для себя, а может для друзей, т.е. сувенир своими руками с приемами жостовской росписи

Мы овладели необходимыми навыками и умениями исполнения растительного орнамента Жостово.

А сейчас, уважаемые коллеги, гости, пожалуйста, расскажите:

  • Что вы получили на этом мастер-классе?
  • Что понравилось, а что нет?

Высказывания педагогов, гостей.

А сейчас, пожалуй самое приятное, т.к. мы очень устали, потрудились и сейчас мои учащиеся вас угостят ароматным и вкусным чаем: “жостовская фантазия” звучит фон мелодии Русская народная “До свидания, до новых встреч…”

Рисунок 9

Презентация к учебному занятию по изобразительному искусству. Тема «В Жостовском подносе все цветы России» презентация к уроку по изобразительному искусству (изо, 3 класс) на тему


Модели для раскрашивания

Запись на доске: Жостовский букет.

Учитель: Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится село Жостово. Это село знают все – не только у нас в стране, но и за рубежом. Знаменито оно тем, что никто лучше тех местных умельцев не умеет рисовать цветы на железных подносах. Ремесло появилось в начале XIX века. В это время на Руси был широко распространён заморский напиток – чай. И теперь возник целый ритуал – чаепитие, непременными участниками которого стали подносы.

В Москве, в богатых домах были металлические расписные подносы, но делали их на Урале или в Санкт-Петербурге. Но вот однажды подмосковные мастера перенесли технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше на железо, те же грунты, лаки и масляные краски. В старых книгах нашли запись о том, что в 1925 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл свою мастерскую. Вслед за ними открыли свои мастерские Беляев, Цыганов и другие. Каких только подносов не изготовляли мастера! И большие – «скатерные» и маленькие «закусочные».

И самая разная форма была у этих подносов: овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для треугольных столов! Узоры из букетов цветов на подносах радуют глаз!

Жостово непросто вам Под Москвой деревня. Мастерством умельцы там Славятся издревле. Свежесть утра, жемчуг рос И цветенье лета Выливают на поднос Красками букета. (В. Борисова)

(Далее рассказ ведется с демонстрацией изделий, репродукций с Жостовской росписью)

Черный фон сияет лаком. А на нем цветов краса, Алых, желтых с красным маком- Это просто чудеса. Колокольцы распустились, Незабудки встали в ряд, Засверкали, заискрились Посмотрите все подряд! Алы розы на подносе Вся природа – божий дар, В мире нет таких подносов Они словно вешний сад!

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В букете могут быть полевые цветы и садовые. Это могут быть георгины и розы, ромашки и васильки, лилии, цветы яблони. Цветы на Жостовских подносах размещены не хаотично, а в порядке: крупные в центре, средние, по краям мелкие.

Вопрос: Что изображено на всех представленных подносах?

Ответ: Цветочные букеты.

Вопрос: Как расположены цветы на подносах?

Ответ: В центре –крупные, а по краям более мелкие.

Вопрос: Какая форма у подносов?

Ответ: Круглая, овальная.

Ребята, сегодня вы попробуете нарисовать цветок яблони (пятилистник).

Вопрос: В какое время года цветет яблоня?

Ответ: Весной.

Вопрос: Сколько лепестков у цветка яблони?

Ответ: Пять.

(Далее рассказ сопровождается показом презентации «Жостовская роспись», плакатом с поэтапной росписью) Давайте рассмотрим последовательность выполнения росписи жостовского подноса:

1. Прежде чем художник начнет расписывать заготовку подноса, ее покрывают краской: красной, зеленой, желтой, синей, но чаще всего черной. Этот этап называют «грунтовкой».

2. Следующий этап называют «Замалевок». Это начало будущего узора. Наносим силуэты цветов и листьев.

3. На этапе «Тенежка» — от слова «тень» — наносим полупрозрачными красками цветные тени, и у цветов появляется объем.

4. Затем этап «Прокладка» — самый ответственный этап. Форма букета обретает детали.

5. Этап «Бликовка» — наложение бликов, букет кажется освещённым, бликовка создаёт настроение.

6. «Чертёжка» — заключительный этап над работой с букетом. Тонкой кистью рисуются прожилки на листьях и центр цветов.

7. Далее этап «Привязка» — готовый букет как бы «вписывается» в заготовленный фон подноса. Это при помощи травинок, стебельков.

8. Заключительный этап «Уборка» — бортик подноса украшается растительным узором. Он может быть скромным, а может быть более насыщенным

Учитель: А сейчас мы с вами научимся выполнять этапы росписи жостовского букета так, как это делают народные мастера.

Чтобы цветок получился ровным, можно поворачивать блюдце так, чтобы пятилистник всегда был расположен сердечком вниз.

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои работы на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить в игрушке то, что лучше всего удалось.

Вопрос: С каким народным промыслом мы сегодня познакомились?

Ответ: С жостовской росписью.

Вопрос: Какие элементы жостовской росписи мы умеем расписывать?

Ответ: Пятилистник, листочек.

Вопрос: На каких изделиях выполняется роспись?

Ответ: Она выполняется на металлических подносах.

Жостовская роспись — презентация

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Самым распространенным видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью, эффектно играющей на свету. Изображение цветов отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности. Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следовали за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон. Самым распространенным видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью, эффектно играющей на свету. Изображение цветов отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности. Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следовали за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон.

1. Изготовление подносов При создании подносов стандартной формы листы металла кроят на заготовки определенного размера. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе при помощи комбинированного штампа и прессформ, затем происходит бортовка подноса, т.е закатка его краев. Кованые подносы создаются ручной ковкой ковалями по старинной кустарной традиции: форма и размер подноса зависят от творческого варьирования коваля. Ручными ножницами выкраивается скобка из 3-5 карт металла, далее при помощи молота и наковальни форма выбивается, вытягивается. Край подноса закатывается с закладкой в него для прочности проволоки, после чего край выравнивается на наковальне молотком. 2. Подготовка под роспись Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки. 3. Художественная роспись Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой, второй – выправкой. Замалевка. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками одновременно на нескольких подносах.. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре. Выправка. Выправка состоит из серии следующих одна за другой операций: тенёжка, прокладка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. 4. Нанесение орнамента Борт подносов украшают легкими, ажурным растительным орнаментом. 5. Отделка На изделие с живописью наносятся два-три слоя лака с промежуточной сушкой каждого слоя в сушильных шкафах при определенной температуре в течение двух часов и прочисткой каждого слоя перед нанесением лака.

Презентацию подготовила Корягина Ксения Корягина Ксения ученица 9в класса ученица 9в класса Лицея 22 Лицея 22

Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьпёрская школа Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красота»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют розы омут. Есть на жостовском подносе И букет, в ночи горящий, Птица-жар, что весть приносит. Есть поднос, плоды дарящий…

Жостово – это старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий цветочный букет на чёрном фоне.

Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки, — вырисовываются по бокам.

Подготовительные работы

Порядок прост: сначала нужно накапливать визуальный опыт. Просмотрите десятки примеров работ, оцените рисунки с точки зрения последующего воспроизведения. Определите, как художник выстраивает композицию, как раскрывается картинка, что объединяет работы. Чем больше образцов вы внимательно изучите, тем более точным будет представление о предстоящей работе.


Важно не только изучить каждый этап росписи, но и натренировать руку в изображении основных узоров и элементов

Если цель изучить жостовские подносы – поэтапное рисование для детей, нужно показать образцы ребятам, проговорить с ними отличительные черты расписных изделий. Дети, как правило, используют беличьи кисти, гуашь, заготовки в виде подносов из бумаги, которые им и предстоит расписывать. Такие заготовки обычно уже имеют цветной фон.

Но и для взрослых такая подготовительная работа тоже полезна: прорисовать не одну бумажную заготовку, чтобы на бумаге отточить умение. Чтобы роза раскрывалась, ее нужно прорисовать не один раз. Чтобы запомнить все этапы росписи жостовских подносов, каждый из них нужно проработать как тренажер: нарисовать несколько замалевков, поработать с тенежкой и бликовкой.

В данном видео наглядно показано выполнение основных элементов и простых узоров жостовской росписи.

Презентация «Жостовская роспись. Жостовская роспись»

Слайд 2.

Недалеко от Москвы, среди широких участков Русской равнины, в очень живописном месте раскинулись свои владения село Жостово. деревня стала известна на весь мир, потому что это казалось бы обычным явлением в повседневной жизни — металлический поднос, но никто в мире не умеет писать цветы лучше местных народных мастеров.

Слайд 3.

Деревня Жостово Мытищенского района Московской области.Рыболовство возникло в первой половине XIX века на основе производства лаковых изделий из Папье-Маши. Почти два столетия из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине чудесные произведения искусства — расписные жостовские подносы. Жостово.

Slide 4.

Жостовская декоративная роспись — самобытный вид русского народного художественного творчества. В течение двух столетий многими поколениями жостовских мастеров были выработаны своеобразные живописные, композиционные и технические приемы исполнения жостовской росписи.Перейти

Slide 5.

чем он отличается от чужих народных промыслов? Какие характерные особенности есть? Отправляемся в первое путешествие в мастерскую народных мастеров! Живопись Жостовского Go Presentation Vidio

Slide 6.

Искусство Жостовской живописи Какие характерные черты Жостовской живописи Вы можете выделить?

Слайд 7.

Цветочный мотив Жостовских подносов Главный мотив Жостовской живописи — цветочный букет, в котором чередуются большой сад и маленькие полевые цветы.Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью цветового решения.

Slide 8.

В Жостове пишут на черном, красном, желтом, синем, зеленом фоне, но чаще всего «классический» — черный. Обычно в центре большие цветы, написанные яркими красками. Небольшие прорисовки по краям лотка, они сделаны слегка затемненными и как бы слившимися с фоном. В результате таких фресок и цветов и листьев ищут глубины, что придает живописи особую красоту.

Слайд 9.

Учимся рисовать фильтрующие элементы растительного мотива Жостовской росписи (с помощью заготовок)

Окраска осуществляется забором свободного протирочного мазка, без предварительного нанесения. Объем красок и листьев как бы нарастает из глубины фона. Делается это постепенным переходом от темных тонов к более светлым. Многослойная роспись отличается тщательной проработкой каждого элемента мотива и тонкой цветовой гаммой.В Жостовской живописи цветы словно оживают.

Слайд 10.

Обучение рисованию фильтрующих элементов элементов Цветочного мотива картины Жостовского (заготовками или даже)

1. Основные моменты 2. Помогите Trement Handlery 3. Применение Ornament Go Инструменты художественной выразительности Рисование Маша Презентация Vidio

Слайд 11.

Слайд 12.

Основная тема оформления Жостовских кованых подносов — букеты цветов, цветочные гирлянды.Но невозможно не полюбоваться своеобразным натюрморт, фруктово-ягодным мотивом и животным миром

.

Слайд 13.

Искусство Жостовской росписи отправляется вторым путешествием в мастерскую народным мастерам! Перейти

Слайд 14.

Какие мотивы преобладают в орнаменте просматриваемых работ

Слайд 15.

Натюрморты, плодово-ягодный мотив, животные (птицы) Жостовских подносов

Слайд 16.

Лотки кованые Жостовские

Основная тема оформления Жостовских кованых подносов — букеты цветов (фруктов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Слайд 17.

Достойное место в Жостовской коллекции занимает сюжетная линия. И снова мы в гостях в мастерской народных мастеров! Перейти

Шаблон вставки

Выполнено учительзо Федорова

Жостовская

окрашено




Изготовлен из высококачественной кровельной стали. Стальные листы после штамповки шлифуются, шлифуются и покрываются несколькими слоями масляного лака. Подносы с краской из рук.Обычно на черном фоне изображают цветные букеты.


История Жостовского промысла

  • восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостов, Осташков, Хусерс , Троицкий и другие — возникли мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из Папье-Маши.

  • Первым лаковым заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробого Лукутина, основанная в конце 18 века в селе Федоскин, в 7 км от Жостова.
  • Жостово стало своеобразным центром ловли лаковой росписи на металлических лотках.
  • Создателями красочных, преимущественно цветочных орнаментов были простые русские крестьяне.
  • Они привнесли в лакированную роспись яркую жизнерадостность красок, простоту и удобство просмотра изображений, точность характеристик, четкость рисунка.

Основная тема оформления

  • Основная тема оформления Жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты.Покраска осуществляется забором свободного протирочного мазка, без предварительного нанесения. Чаще всего используется черный фон. Объем красок и листьев как бы нарастает из глубины фона. Делается это постепенным переходом от темных тонов к более светлым. В живописи словно оживают цветы










Задача.

Заболел поднос или фрагмент картины.

  • Определите форму лотка и вырежьте его.
  • Начните композицию букета большой, средней и малой формы.
  • Немедленно работайте кистью.





Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов Устпирской школы Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красавица»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны в изумрудах листьев утоплены. Незабудка, пионы обрамляли розы у бассейна. На Жостовском подносе и букет, в ночном горении птичий жар, который несет послание. Стоит поднос, фрукты дарят …

Жостово — старинное село на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий букет цветов на черном фоне.

Цветы в постели: колокольчики, долина, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки, — упали по бокам.

Предпросмотр:

Урок с 5 класса

Тематический урок: Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

  • развитие творческого воображения учащихся
  • формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русским народным промыслом Жостово;
  • Воспитание эстетического вкуса

Оборудование: Иллюстрации к Жостовскому подносу, презентация,

из свертка о Жостовской росписи, стихотворение о Жостовской росписи.

Во время занятий.

  1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Продолжаем знакомиться с русскими народными промыслами.

Посмотри на экран и скажи, какие народные промыслы тебе известны?

Слайд 1 Тема

Слайд 2 — 3 (Гжель)

А эта необычная вещь — предмет, завораживающий красотой сочетания белого и синего?

Что это за промысел?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А это предметы, которые украшены яркой росписью на дереве?

Слайд 6-11 — тема урока.

(слайд с жостовским лотком остается на экране)

Ребята, а как вы думаете? (Это лоток)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности студентов.

Вот уже 200 лет прикладное искусство Мастеров подмосковного поселка Жостово радует.

Итак, вы назовете тему сегодняшнего урока?

Что бы вы хотели узнать в классе?

Сегодня на уроке мы узнаем, где такие лотки, историю этого промысла и нарисуем лоток.

(выступление, слайд-шоу)

1Ох-ся

На сверкающем лаке черного, синего, красного, бледного цвета поверхности подноса хороши и пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда сочетаются с фрукты и птицы, ягоды и листья. Сколько лотков, столько вариантов изображения.

(в руках лоток).

2 Уч-ся

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это главный принцип Жостовской живописи. Но всегда сохраняется связь с традициями. Форма лотков может быть разнообразной.

(Слайд-шоу)

Разнообразие форм: комбинированные.

Состав часто зависит от формы лотка и может иметь форму:

— «Скорбь», «букет», «корзины».

(слайд)

Но самый распространенный вид Жостовской росписи подносов — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный на доске небольшим золотым узором.

Разнообразие форм: многоугольные, круглые, овальные, комбинированные.

Среди Жостовских лотков не найти двух совершенно одинаковых, мастера творчески работают, не копируя чужие образцы и не повторяя свои.

3.Пизкультминутка

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

— Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров никто не умеет расписывать цветы на железных подносах. Жостовский лоток — это большой и сочный сад и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленном фоне. Часто цветы сопровождают изображения фруктов, ягод Птицы Подносы для птиц часто украшают легким золотистым узором.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ студента:

— Как зародилось это удивительное ремесло? В XIX веке в России получил распространение борцовский напиток — чай.Была целая чайная церемония. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время лотки из Папье-Маши использовались в Средней России. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского лотка пришлась на плодородную почву. В старинных книгах есть записи, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самопроверка, оценка вашей работы

Имя

Жостовская роспись

Расположение

Московская область

с. Жостово.

Вещь

Лотки

Материал

Утюг

Образцы

Цветы, фрукты, листья

Цвета

все

Состав

Букет, венок, уголок, корзина.

6. Творческое задание.

Теперь приступим к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз лотка

7.Roflexia

Чем вам сегодня понравился урок?

Домашнее задание. Найдите домашнюю иллюстрацию из Жостовских подносов и принесите на следующий урок.

Жостовская роспись Ольга Михайловна Учитель начальных классов МОУ СОШ № 11 с углубленным изучением отдельных предметов Курского муниципального района Ставропольского края ЖОСТОВСКАЯ Живопись — народная рыбалка художественной росписи металлических подносов, существующих в селе Жостово Мытищинский район Московской области.Жостовская роспись — народная рыболовная художественная роспись металлических подносов, существующая в селе Жостово Мытищинского района Московской области. История создания картины История Жостовского и Жостовского рыболовства восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков. , Хотников, Троицкий и другие — здесь были мастерские по изготовлению расписных папье-изделий -Еша.В 1830 году лотки в окрестных деревнях увеличились. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Постепенно железные подносы заполнили тубакеры и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкого прихода. В 1830 году лотки в окрестных деревнях увеличились. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Постепенно железные подносы заполнили тубакеры и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкого прихода. Главный мотив живописи Жостовского — букет цветов.Цветы можно располагать по периметру лотка, собирать в букеты трех или пяти цветов, изображать в корзинах. Часто цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Черты Жостовской росписи живопись обычно выполняется на черном фоне (иногда в красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности Жостовской росписи Основной узор росписи — это цветочный букет простой композиции, в котором чередуются большой сад и мелкие полевые цветы.Особенности росписи Жостовского с целью предложения разделены на две группы: для хозяйственных нужд (под самовари, для кормления) и в качестве украшения. Особенности живописи Жостовского в виде подносов бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и т. Д. Пишут жостовские художники масляными красками, нежными беличьими вкусами. Во время операции художник держит поднос на колене и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью лежит на деревянном плафоне, лежащем поперек подноса.Пишут жостовские художники масляными красками, нежными беличьими вкусами. Во время операции художник держит поднос на колене и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью лежит на деревянном плафоне, лежащем поперек подноса. Художник сначала только конструирует будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Художник сначала только намечает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое.Покраска в 4 этапа: 1. начинается с « спаситель » Общая окраска планируется по общему силуэту изображения, расположению основных пятен. Мужские подносы будут сушить в печах несколько часов. 2. Построены следующие этапы « трещо. » и « прокладка », Цвета и листья; Сначала наносятся прозрачные тени, затем густо яркие краски — яркие места росписи. 2. Построены следующие этапы « трещо. » и « прокладка », Цвета и листья; Сначала наносятся прозрачные тени, затем густо яркие краски — яркие места росписи.3. Далее следует скольжение «, то есть нанесение мазков выступа с указанием всех объемов. 3. После этого следует скольжение «, то есть нанесение мазков выступа с указанием всех объемов. 4. Завершает роспись изящная графика « рисунков, » и « переплет ». Эластичные линии «Рисунков» легко носятся по контуру лепестков и листьев, выразительно подчеркивая их сочную роспись на контрасте. 4. Заканчивается роспись изящной графикой « рисунков, » и « переплет ». Упругие линии «Рисунков» легко носятся по контуру лепестков и листьев, выразительно подчеркивая их сочную роспись на контрасте.Небольшие веточки, не случайно названные «связующими», смягчают переход к фону. Эти традиционные методы, разработанные в рыболовстве, каждый Мастер использует по-своему, творчески превосходя декоративные возможности коварной буквы. Маленькие веточки, не случайно названные «связующими», смягчают переход к фону. Эти традиционные методы, разработанные в рыболовстве, каждый Мастер использует по-своему, творчески превосходя декоративные возможности коварной буквы. В результате появляются бесконечные варианты подобных мотивов и образов, но никогда не видишь среди них буквальных копий или повторов.Так что каждый поднос — это уникальная авторская работа. В результате появляются бесконечные варианты подобных мотивов и образов, но никогда не видишь среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальная авторская работа. Отражение

  • 1. Когда и откуда возникла живопись Жостовского?
  • 2. Какие этапы покраски?
  • 3. Какая краска используется при выполнении панно?
  • 4. Как называется заключительный этап покраски?
  • 5. Как вы думаете, чем отличается живопись Жостовского от таких полотен, как Гжель, Хохлома.
6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике Жостовской росписи?
  • 6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике Жостовской росписи?
Источники
  • https://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1% FC.
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Samalevok.jpg
  • http: // art.ioso.ru/wiki/images/chleria.jpg.
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/principle.jpg.
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg.
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Biki.jpg.
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/terezhka.jpg.
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Zhostovskaya_propcribisies
  • http: // img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
  • http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/

    314_baja.jpg

  • http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac

    b52146b443.jpg

  • http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg.
  • http://www.gar-ptisa.ru/Admin/pictures/2012881b.jpg.
  • http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg.
  • http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/jostovo-3.jpg.
  • http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/dsc_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
  • http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
  • http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_l.jpg
  • http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
  • http: // www.m-look.ru/images/Interests/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
  • http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736keb25cff.gif.
  • http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_xl

Презентация покраски металла

Почти 200 лет радует людей прикладного искусства подмосковного поселка Жостово, блестящие лаком черные, синие, красные или палевые поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: почти 200 лет радовались прикладному искусству мастеров села Жостово, блестящие лаком черные, синие, красные или палевые поверхности подноса хороши и пейзажами Подмосковья, и цветочными композициями:



Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это основной принцип жостовской росписи. Но и здесь связь с традицией остается. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской росписи. Но и здесь связь с традицией остается.

Осмотрите картину на подносах. Букеты на них плотные, стеблей почти не видно: какие-то цветочные головки и листья. А какие цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.Присмотритесь к рисунку на подносах. Букеты на них плотные, стеблей почти не видно: какие-то цветочные головки и листья. А какие цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.


Вы видите, насколько разными бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.Вы видите, насколько разными могут быть подносы по форме: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер отмечает основные точки композиции, где будут большие цветы, где будут более мелкие, где будут располагаться большие листья. Это подделка.Затем мастер выполняет штриховку, то есть затемняет цветные пятна с одной стороны. Прозрачной масляной краской мастер отмечает основные точки композиции, где будут большие цветы, где будут более мелкие, где будут располагаться большие листья. Это подделка. Затем мастер выполняет штриховку, то есть затемняет цветные пятна с одной стороны.

Вот мазок кисти, еще один мазок от края лепестка к центру. Наиболее освещенные места выделены светом.Слой за слоем на цветках и листьях создается объем. Вот мазок кисти, еще один мазок от края лепестка к центру. Наиболее освещенные места выделены светом. Слой за слоем на цветках и листьях создается объем.

И это еще не все. Необходимо усилить темные места. Можно получить много разных оттенков цвета: серо-синий, голубовато-фиолетовый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый. И это еще не все. Необходимо усилить темные места.Можно получить много разных оттенков цвета: серо-синий, голубовато-фиолетовый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый.

Тонкие пунктирные линии будут проходить по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком. По контуру лепестков и листьев будут ниспадать тонкие штриховые линии, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое.Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком.

Но и на этом не закончилось! Обязательно украсить бока подноса тонкой золотой полоской, ножки и кружево или мелкие цветы, золотые украшения. Это уборка, говорят мастера. Но и на этом не закончилось! Обязательно украсить бока подноса тонкой золотой полоской, ножки и кружево или мелкие цветы, золотые украшения. Мастера говорят, что это уборка.

Лоток готов.Его хорошо просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестела, отполировать как зеркало. Разве это не красиво? Поднос готов. Его хорошо просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестела, отполировать как зеркало. Разве это не красиво?

ЗАДАНИЕ Разработайте и раскрасьте свой поднос. Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотка (можно вырезать) и не забудьте про бортик. Создайте дизайн и раскрасьте свой поднос.Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотка (можно вырезать) и не забудьте про бортик.

ЗАДАНИЕ Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон. Подумайте о том, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.

ЗАДАНИЕ Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белого цвета не получится много оттенков цвета, побелки. Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белого цвета не получится много оттенков цвета, побелки.

ЗАДАНИЕ Обозначьте композицию из больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя можно нанести гуашью другой оттенок.Набросайте композицию из больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя можно нанести гуашью другой оттенок.

ЗАДАНИЕ Пишите сначала большие формы. Тогда листья будут мельче. Теперь сделайте фон. Соедините весь состав в одно целое с локонами, тонкой зеленью. Сначала напишите свободно большие формы. Тогда листья будут мельче.Теперь сделайте фон. Соедините весь состав в одно целое с локонами, тонкой зеленью.

Жостовская роспись

Раздел: арт

Жанр работы : исследование

Красноярский край, Енисейский район, село Высокогорский.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Высокогорская общеобразовательная школа №7», с. Высокогорский.

9 класс

Руководитель: Кулинич Анна Владимировна, село Высокогорский, учитель искусств и технологий, 89509789842

e-mail:

Тел. .: 8 (39–195) 2–45–36

Содержание

1.

Введение ………………………………………………… … …….

Основное содержание. ……………

Практическая часть. Покраска Жостовского лотка ……………

Заключение ………………………………………………………… …

Ссылки, Интернет-ресурсы ………………… …… ..

Введение

Россия всегда славилась умелыми мастерами, простыми

мелочи превращались в произведения искусства.Будь то свисток

XIX века в России, широко распространен заморский напиток — чай ​​

.

Чайный поднос — вещь незаменимая. Он должен быть красивым и удобным. Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится село

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И славится тем, что лучше местных мастеров не умеет рисовать.

цветов на железных подносах.

Интересно, как красили Жостовские подносы, как родилась эта удивительная картина, я поставил Target : изучение истории происхождения жостовской росписи, техники исполнения и ее актуальности в наше время. Ставлю перед собой задач:

Собрать сведения об истории Жостовских лотков;

Ознакомиться с этапами Жостовской росписи;

Попробуйте технику росписи на подносе;

Узнайте, где эта картина нанесена в наше время;

Объект моего исследования Жостовские лотки.

Методология исследования — обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово — старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища. 28 км до столицы. Вывески на Жостово у входа в него до крайности хороши: они выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала подносы делали из папье-маше (от французского papier mâché — «жевательная бумага»). решили, что технологию лаковой обработки лотков из папье-маше можно перенести на железо: та же почва, тот же лак, те же масляные краски.

Прейскурант Вишняковых гласил: «Братское заведение

Металлические подносы, сухари, поддоны, лакированные вишней, из

коробки из папье-маше, портсигары, кейдди, альбомы и т.д. … существует с

1825 ».

Следует отметить, что Жостово славилось своими кузнецами, поэтому идея

Жостовский поднос упала на плодородную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи по примеру Вишнякова также начали открываться. «Лаковые» лотковые мастерские у себя дома.Все мастерские были семейными, т.е. опыт передавался «от отца к сыну». Дети активно занимались ремеслом.

Жостовские подносы изготавливались разных размеров и форм.

Подносы таверны были размером со стол, маленькие закусочные не были

больше тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные,

круглые и даже треугольные для угловых столов.

Название села — Жостово — закрепилось за всей рыбалкой, хотя лакировку металла и папье-маше

выполняли многочисленные мастера

не только в этом селе, но и во всех близлежащих деревнях: в Осташково ,

Новосельцево, Сорокино, Хлебниково, Чиверево, Троицкий.«К середине 19

века (1830-40) уже работало около 12 мастерских, которые заложили

традиции и создали школу росписи металлических подносов». Рыбалка

старая, но не совсем древняя — ей всего 180 лет. Старый.

Классический жостовский поднос — это большой и сочный сад

полевых цветов в окружении свежей листвы, словно брошенный на

подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но

, созданные толстым широким мазком, играют по-новому.Букет цветов

Жостовский поднос очень прост по своей композиции. Объемная форма

букета сочетается с продуманностью цветовой гаммы.

Никто лучше жостовских мастеров не может нарисовать цветы на металлических подносах

— эти букеты буквально «распускаются» на подносе.

Самый любимый цветок Жостово — роза! Для жостовчан они всегда яркие, большие, сочные, пышные. По бокам появляются более мелкие цветы: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки.Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может рисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливы, клубники, плоды шиповника). Причем сочность фруктов и восхитительная привлекательность ягод художник передал необычайно реалистично.

Боковые стороны подносов часто украшаются узором светлого золота.

Жостовские букеты отличаются яркостью красок. Наряду с традиционными

созданы красный, синий, зеленый с черным фоном, край подноса

оформлен светлым, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет росписи на кованом подносе исключительный, выполнен

художника в единственном экземпляре … В редких случаях художник может

составить список из уникального подноса, но все равно не получить точную копию

отработать .

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы упакованы в подарочные пакеты.

Подносы изготовлены из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления жостовского лотка

мазок

;

тень;

колодка;

блики;

чертеж;

переплет;

орнамент.

Замалевок

Общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен обведены выбеленными красками. В картине мастер рисует силуэт букета на рабочей поверхности подноса широкой кистью.Жостовская роспись выполняется без предварительного рисования густыми, несколько выбеленными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замалевок сушат 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в сушильном шкафу, после чего покрывают светлым лаком и очищают для второго этапа письма.

Тенежка

Тени наносятся на высохшую краску глазурными красками.Эта техника погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленого (изумрудно-зеленый) и красного (краплак). Тенежка предназначена для усиления звучания цвета и выделения тенистых мест в цветочных формах.

колодка

Плотное корпусное письмо. Уточнены формы букета, выделены густыми красками. Яркими плотными красками художник раскрывает (раскладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение хайлайта раскрывает объем и свет, завершает лепку форм.Дополняет прокладку побелками срезанных цветов, бутонов и листьев.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках. Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывающими контуры лепестков и прожилок листьев. В чашках с цветами мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадкой саженцев.

Переплет

Заключительное письмо.Рисунок травы, нарисованный зеленой или коричневой краской в ​​промежутках между цветами и листьями. Жостовские букеты отличаются яркостью красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Боковая часть подноса расписана золотой краской. Боковины подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен светлым лаком беличьей кистью.

Практическая часть

Для Жостовской росписи использовались недорогие материалы: это прямоугольный поднос, гуашь, кисти, палитра.

Приступая к работе, первым делом загрунтовал лоток черной гуашью.

Расписать растительный орнамент без подготовки не так-то просто, поэтому сначала я сделала наброски на простой бумаге. Обрисовав контуры цветов, я начала постепенно раскрашивать и растушевывать растительный орнамент на подносе.

Следующий этап — блики (наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм.Дополняет прокладку побелкой срезов цветов, бутонов и листьев.)

и рисунок (Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках) цветочный орнамент

Заключительный этап моя Жостовская роспись — это переплет и орнамент , объединение рисунка в единое целое.

Заключение

Жостовскую роспись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, потому что она относится к нестареющим и всегда броским народным искусствам.

Мой продукт, на мой взгляд, думаю, сработал. Я люблю рисовать и еще мне очень понравилась техника жостовской росписи.
Я считаю, что в наше время мы должны интересоваться народным творчеством нашей страны. Думаю, я добился своей цели.

Библиография

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005 г.

2. Коромыслов Б.И., Букет цветов, М., 1962; его, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пятилистных листьев

Презентация представляет собой наглядный материал для уроков изобразительного искусства начальной и средней школы. Содержит информацию об истории ремесла росписи подносов.О первоначальном производстве подносов на Урале, на Демидовских заводах (можно также рассказать об этом известном фабриканте и меценате)

Представлены слайды росписи уральских подносов, которые отличаются от жостовских подносов росписью. .

В презентации использованы слайды с подробным пошаговым описанием технологии изготовления (технологии) металлического лотка и подготовки его к покраске.

А сама роспись подносов, с особенностями жостовской росписи, слайд с материалом о влиянии других художественных центров на ремесло.

В презентации также представлены фотографии старых и современных подносов. Использование жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже помещений.

Презентация состоит из 2 частей и может использоваться в нескольких уроках.

Загрузить:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА ПОКРАСКИ. Особенности росписи. Часть 1 ЖОСТОВО

История ремесла росписи подносов.Ремесло расписных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др. Вскоре московское ремесло стало ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Уральские лотки. Нижний Тагил.

История развития рыболовства. … Дальнейшее развитие жостовской живописи связано с росписью по фарфору и эмали фабрик и фабрик Подмосковья, растительными мотивами набивной ситцевой фабрики Ивановской фабрики и миниатюрами Лукута. Изготовлено в соседнем Федоскине

Технология изготовления лотков.

Ковка лотка и обработка края лотка. Форма кованого подноса создается путем ручной ковки по старинным ремесленным традициям, а его форма и размер зависят от творческой вариации кузнеца.

Подготовка к покраске. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два или три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, очистка каждого слоя эмали вручную наждачной бумагой. Общий силуэт композиции очерчен растерянными красками.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru ›wiki / index.php / Zhostovskaya_printing ru.wikipedia.org ›Жостовская роспись zhostovo.ru podnosy-nizhnego-tagila … ru.wikipedia.org› Федоскинская миниатюра

Презентация учителя изобразительного искусства ГБОУ СОШ № 1291 г. Москвы Бабенко Н., В.

Превью :

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА ПОКРАСКИ. Особенности росписи. Часть 2 ЖОСТОВО

Художественная роспись.Главный мотив Жостовской росписи — простой и лаконичный по композиции букет цветов, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы; Объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной яркостью цветовой гаммы, родственной русской народной росписи кистью на сундуках, прялках и тютах. Боковины подносов расписаны легким «золотым» орнаментом (так называемая чистка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.Жостовская живопись основана на насыщенном свободном мазке. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет на основе воображения, согласно хорошо усвоенным правилам, отточенным многолетней практикой многих поколений местных художников. Классический стиль Жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет в сборе», «Букет в россыпь», «Венок», «Ветка из угла», в которых в гармоничном единстве предстают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. . Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона.Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. На Жостовской росписи цветы словно оживают. И использует многослойное письмо.

Живопись на подносе.

Перевязка состоит из ряда следующих друг за другом операций: растушевка, укладка, жостовские мастера пишут художественными масляными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисти. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой, второй — подшипником.

блики, рисование, посадка саженцев и привязка.

Декорирование предметов в технике жостовской росписи.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru ›wiki / index.php / Zhostovskaya_printing ru.wikipedia.org› Жостовская роспись zhostovo.ru подносы-нижнего-тагила … ru.wikipedia.org ›Федоскинские миниатюры Презентация учитель изобразительного искусства ГБОУ СОШ №1291 г. Москвы Бабенко Н., В.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Евсеевская общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5 Класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель изобразительных искусств и технологий

МБОУ ЕСОШ



Мы рады гостям Какая хорошая новость! Приветствуем всех От всей души встречаем ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ЯРМАРКУ!


I AM R M A R TO A


Жостово.

Покраска металла.


Каковы формы лотков?

Формы лотков могут быть самыми разными: круглые,




Варианты песен

букет

венок

полувенок

Картина написана цветами, иногда даже не существующими.

букет цветов

роспись по углам




Этапы покраски подноса

Краски — наносим силуэты цветов и листьев разбавленной краской.

Растушевка — цветы имеют объем.

Блики — смешение бликов раскрывает свет и объем, кажется, что букет сияет.

Рисунок — тонкой кистью художник прорисовывает ажурные края на листьях.

Переплет — с помощью стеблей и травинок букет складывается в единое целое.



«Кемеровская обл.

Художественное училище «»

Сегодня в колледже можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полного среднего образования — «Живопись», «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

«Губернаторский колледж »

народные промыслы «


Желаю творческих успехов !


Источники:

Шаблоны : ON. Горяева, О.В. Островский, «5 класс искусства», Электронное приложение к учебнику, — М. 2015

Учебник для образовательных учреждений:

Горяева Н.А., Островская О.В. / Под ред. Неменский Б.М.,

«Ст.Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс ».

Интернет-ресурсы:

http: // www. zhostovo.ru

Музыка:

  • « Вальс цветов »из балета« Щелкунчик »П.И. Чайковского
  • мелодия — балалайка (минус).

Жостово. Роспись по металлу. Тема 12

Сделали работу

Владислав Щебуняев

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» ст. Вешенская

Уже почти 200 лет искусство мастеров из подмосковного подмосковного села Жостов не перестает радовать людей.Уже почти 200 лет искусство мастеров из подмосковного поселка Жостов не перестает радовать людей. На подносах из жести можно увидеть подмосковные пейзажи и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев. На подносах из жести можно увидеть подмосковные пейзажи и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, стеблей почти не видно: только цветы и листья.Самые крупные цветки расположены посередине, ближе к краям — более мелкие, а промежутки заполнены листьями.

Формы подносов очень разнообразны: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

  • Формы подносов очень разнообразны: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.
Мастер обводит прозрачной масляной краской основные точки композиции.Это подделка.
  • Мастер обводит прозрачной масляной краской основные точки композиции. Это подделка.
  • Затем мастер выполняет тень, т.е. затемняет цветные пятна с одной стороны.
Самые освещенные места выделены светом.
  • Наиболее освещенные места выделены светом.
  • Создает объем на цветах и ​​листьях слой за слоем.
Для улучшения темных участков используется широкий спектр оттенков.
  • Для улучшения темных участков используется широкий спектр оттенков.
Тонкие штриховые линии по контуру лепестков и листьев добавляют выразительности. Небольшие локоны и травы связывают композицию в единое целое.
  • Тонкие штриховые линии по контуру лепестков и листьев добавляют выразительности. Небольшие локоны и травы связывают композицию в единое целое.
Затем поднос покрывают лаком, бока украшают тонкой золотой полосой, мелкими цветами и золотым орнаментом.
  • Затем поднос покрывают лаком, бока украшают тонкой золотой полоской, мелкими цветами и золотым орнаментом.
  • Мастера называют это уборкой.
Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы он засиял, отполируйте как зеркало.
  • Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы он засиял, отполируйте как зеркало.
ЗАДАНИЕ: ЗАДАНИЕ:
  • Нарисуйте и раскрасьте свой поднос.
  • ВОПРОСЫ: 1. Сравните Жостовскую роспись с картинами других ремесел. Какая из поделок ближе всего к этой картине? 2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?
Изложение выполнено по учебнику Н.А.Горяевой и О.В. Островская «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека » Москва« ПРОСВЕЩЕНИЕ »2012
  • Презентация составлена ​​по учебнику Н.А.Горяевой и О.В. Островская «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека » под ред. Б.М. Неменского Москва« ПРОСВЕЩЕНИЕ »2012

Жостовская роспись в технике исполнения. Жостовская роспись. Русский народный промысел росписи металлических подносов. Обучение и применение

Русские народные промыслы. Жостовская роспись 10.04.2018

Здравствуйте родной.
Продолжаем вспоминать русские народные промыслы. В прошлый раз мы здесь останавливались: вспомнили Хохлому.
А сегодня поговорим о Жостовской росписи 🙂
Жостовская роспись — русская народная художественная роспись на кованных металлических (жестяных) подносах, существующая с 1825 года в селе Жостово Мытищинского района Подмосковья.

Ремесло окрашенных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др.Вскоре московское ремесло стало ведущим.

В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых.В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.
Подносы изготавливаются из обычного листового железа. По форме они бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и сверху покрывают несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.


Самая важная операция — покраска. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Основные сюжеты — растительный и растительный орнамент, а также бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены гуляний, свадеб и чаепитий. Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске небольшим золотым узором.

Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, иногда более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.)) были окружены россыпью более мелких цветков и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.
Покраска осуществляется в несколько этапов:
А. Грунтовка.

Перед тем, как художник приступит к раскрашиванию металлической заготовки подноса, ее грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком. На этом этапе выбирается цвет фона. Чаще всего он черный, но также может быть белым, красным, синим, бирюзовым и т. Д.

B.Замаленок

Начало и основа композиции будущего узора. Разведенной краской на подготовленной поверхности художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своей задумкой. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов.

В. Тенежка

Цветные тени художник наносит полупрозрачными красками. Цветки имеют объем, обозначены тенистые места растений.

D. Прокладка

Пожалуй, самый ответственный этап Жостовской послойной записи.Форма букета приобретает плоть — уточняются многие детали, освещается и реализуется контрастная или более гармоничная структура всей композиции.

Д. Бликовка

Наложение светлых участков подчеркивает свет и объем. Кажется, что букет освещен множеством независимых источников света. Блики создают настроение и цвет.

E. Рисунок

Это последняя часть работы над букетом. С помощью специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень выразительные мазки — прорисовывает прожилки и кружевные края на листьях, «семечки» в центре цветочных чашечек.

г. Переплет

Предпоследний этап окраски подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. С помощью тонких стеблей, травинок и усиков букет складывается в единое целое и соединяется с фоном.

H. Очистка

Украшение боковой стороны подноса, состоящее из геометрических или цветочных узоров. Уборка может быть скромной или сравниться с роскошными старинными рамами для картин.Изделие без очистки выглядит незаконченным.

В результате появляются бесконечные варианты похожих мотивов и изображений, но вы никогда не увидите среди них точных копий или повторов. Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможным. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.


Главный секрет Жостово — лак.Состав пока держится в секрете. А вот основа известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак на долгие годы сохраняет жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жары, ни холода, будет лучше английского и ровняться только … китайскому».

На каждом заводском подносе есть своя вывеска — палитра, кисть, тюльпан. Историческая визитная карточка мастерской. Художник также ставит свою подпись на подносе. Правда, право на авторское клеймо мастера получили после 1970 года.На старых лотках есть только одна марка — фабрики с именем владельца.


Особая гордость Жостово — копченый поднос. Такой узор называется «под черепаху» или «под червяк». Подносы из железа буквально копчены пламенем свечи. В конце XIX века два таких подноса находились в доме писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.
Приятного времени суток.

Жостово ручная роспись — подносы.| Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

Прейскурант Вишняковых гласил: «Завод братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д. Существует с 1825 года».

В начале ХХ века спрос на изделия жостовских мастеров снизился, что привело к упадку ремесла. В 1928 году все малые артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов преимущественно на черном или красном фоне.Другие цвета встречаются гораздо реже.

Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке.

Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.

Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкие линии — прожилки листьев, тычинки, а затем крупные цветы. связаны более мелкими элементами узора с травами, сте ___ ми и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска.

Жостовские подносы из предметов быта на протяжении всей своей истории становились самостоятельными предметами декора, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.


Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. И это у многих есть дома. Яркие, яркие композиции, поражающие своими красками, — визитная карточка мастеров села Жостово. Несмотря на то, что это народное ремесло получило свое развитие всего два века назад, у него интересная история своего развития.

Считается, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (ныне Мытищи Московской области).Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить свою свободу, поселились в селе Жостово и открыли мастерскую, в которой расписывали лаком изделия из папье-маше — коробки, портсигары, сухари. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.

Ремесло стало приносить неплохой доход, поэтому им занялись ремесленники из близлежащих деревень. Близость к столице позволяла наладить рынок сбыта без посредников, а материалы для работы можно было приобрести по доступным ценам.

После революции спрос на жостовские изделия несколько упал, поэтому художники из Троицкого, Новосильцева, Жостова объединились в артели «Металлоподнос». Годы войны были губительными для ремесленников. Чтобы хоть как-то выжить, стали производить детские расписные игрушки, спрос на которые был намного выше, чем на подносы.

Все изменилось во время правления Никиты Хрущева. По распоряжению генсека в 1960 году Артель «Металлоподнос» была реорганизована и переименована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.«Оттепель» позволила мастерам отправлять свою продукцию на международные выставки, появились заказы из-за рубежа, постепенно фабрика вышла из кризиса.

Ирина Мариенкова

Мишень : знакомство детей с особенностями росписи Жостовского поля .

Задания : учить детей, поэтапно наносить элементы Жостовская роспись … Выделить предметы узор : цветы, бутоны, листья, трава.Развивать у детей чувство композиции, умение красиво расположить узор на подносе (бумага) … Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою Родину.

Материал : Жостовские лотки разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт , лоток , вырезка из картона, чашка для воды.

Словарный запас : интерьер, династия, элементы Жостовская роспись : «Замолевка» , «Тень» , «подушечка» , Блики , «Рисунок» , «Переплет» , орнамент.

Подготовительная работа : беседы о Жостовской росписи , учитывая подносов с жостовским узором , цветные иллюстрации, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Рабочий процесс.

Ребята, давайте зайдем взглянем на нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает Жостовских подносов и цветных иллюстраций Жостовская роспись .

Какие красивые расписные подносы делают народные мастера в селе Жостово .

Цветущая земля, родные просторы —

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостовские изящные узоры ,

Эпическая красота Федоскина!

И Я росток от корня века,

Я плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наша земля, исконная, весна,

Назвали жемчужиной России!

Г. Степанова

Да, в Подмосковье много сел, ну ах Жостово знают все, про него слышали, вся земля.Давно подносов делали из папье-маше, а в зажиточных домах использовали металлические подносы . Подносы стали востребованными , когда появился чай, а до этого были и другие русские напитки, например, сбитень, медовуха. Был еще обряд — чаепитие.

Посмотри на эту красоту, скажи, какой цветок мне нравится на этих лотках … Скажи, как называется цветок, где он прорастает, опиши.

А скажите, если на лугу мы собираем по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Собрано цветов России

В красивом плетеном венке

И им не страшна осень.

Ромашка скрывает желтый глаз

Под белыми ресницами.

Листья скручены снизу

Зеленые косы.

Г. Степанова

Ребята, подскажите какие формы лотков вы видите ?

Да, именно так, разнообразие форм и размеров поражало воображение — это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести- восьмиугольные и даже треугольные противни угловые для стола .

В основном мастера покрывают подносов черной эмалью , хотя подносов Жостово красные, , зеленые, синие.

А теперь,

ответь мне,

кто такая красотка

на нарисовано на подносе

и удивил всех цветами

как называется профессия людей, которые красят лотков ? (Художники) .

А теперь предлагаю вам тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Бери свою работу.

Я рассказал вам этапы покраски Жостовских лотков … Сначала продумаем рисунок будущего узора , так как будем раскрашивать прямо кистью , как настоящие мастера. Этап 1 — сделаем накладку — нанесем силуэты цветов и листьев. Крупные цветы разместим в центре букета, а более мелкие будут их окружать, а мелкие цветочки и листочки расположим по краям.

Этап 2 — растушевка — нанесем цветные тени, с помощью которых наш букет будет казаться объемным.

Этап 3 — выделим некоторые детали и получим более контрастный вид — этот этап называется укладкой.


Ну что ж, закончим наш рисунок лоток — тонкой кистью нанесем небольшие штрихи, прорисуем жилки и края листьев, отметим в центре цветов «Семечко» .

Далее идет техника переплета — это когда в букете рисуем травинки, стебли.


А дальше будем убирать, так называется техника декорирования досок лоток .


Физическая культура «Цветок» .

Рано утром закрывается,

Но ближе к полудню

Открывает лепестки

Я вижу их красоту.

К вечеру снова цветок

Замыкает венчик

А теперь он будет спать

До утра, как цыпленок.

Руки плотно сомкнуты, бутон.

Руки в запястьях соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

в виде распустившегося цветка.

Пальцы сомкнуты, образуя закрытый

Стрелки возвращаются в исходное положение.

позиция.

Они кладут руки под щеку, имитируя сон.

А теперь возьмем кисти и приступим к созданию Жостовских чудес … На уроке учитель следит за техникой рисования … Напоминает детям, если необходимо, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисти и рука с кистью наклонена, и когда рисует маленьких цветов, кисть следует держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности лотка .

После подносов для рисования детей оценивают свои работы.

Ребята, у всех Жостовский лоток есть красивые названия : «Нежность» , «Русь» , «Московское утро» и другие. Придумайте названия для собственных лотков .

О Жостовские лотки давно ходят слухи ,

Золотая купава лежит на холсте.

Фиалки синие в лотках живые

И там и сям летают лихие ласточки.

Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи металлических подносов. Благодаря труду и мастерству русских мастеров эти подносы из предметов быта стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.

Жостовский лоток — какой мы его знаем.

История рыболовства

Родиной народных промыслов является село Жостово Московской области, , история которого началась в первых десятилетиях XIX века. Появление ремесла по росписи железных лотков в Подмосковье было вызвано несколькими важными событиями:

  • открытие русскими мастерами секрета прозрачного лака;
  • появление в 18 веке на Урале — центре русской металлургии — ремесла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — растительный и растительный орнамент;
  • изготовление в г.Петербургские подносы необычной формы с рисунками цветов, птиц, сложных завитков и др .;
  • открытие в 1820-х годах в Жостово Ф. Мастерские Вишнякова, где налажено производство расписной лаковой посуды папье-маше : подносы, шкатулки, ящики всевозможные и др.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешняков.

На этих изделиях изображены сцены из народного быта, пейзажи.

В 1830-х годах подносы уже выковывали из металла, и только вскоре их начали производить в Жостово.Несмотря на изначальное влияние техники и сюжетов росписи уральского и петербургского подносов, к 1870-м годам Жостовский поднос приобрел отличительный стиль и уникальную роспись.

В конце 19 века в России активно развивались города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, таверны и рестораны. Всем им нужны были подносы, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году на Жостовской фабрике организована декоративная роспись , над которой работают замечательные мастера, изготавливаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовский завод. Советский период.

Особенности и техника изготовления жостовских лотков

Лотки имеют различных размеров и форм. Они огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространенные формы — овальные и круглые, но бывают прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Подносы изготавливаются из листового железа методом холодной ковки или штамповки. Перед покраской изделие грунтуют и шпаклевывают, затем тщательно шлифуют и многократно покрывают цветным лаком.Подносы окрашены масляными красками, и после покраски несколько раз наносится прозрачный лак.

Основная тема Жостовской росписи — больших букетов из больших и маленьких цветов. Букет цветов находится в центре подноса. Сбоку на подносе есть золотой узор. Букеты можно дополнить изображениями ягод и веселых, разноцветных птиц. Есть также сцены из народного быта, пейзажи. Давно это был один из моих любимых предметов — смелая тройка лошадей.

Любимая тема — русская тройка.

Фон лотков не только черный; может быть темно-зеленым, ярко-красным, синим, золотистым и даже белым.

Этапы покраски:

  • замалеонок — рисование силуэтов цветов и листьев;
  • shadows — нанесение теней;
  • распорка — определяющая форму цветков и листьев;
  • блики — применение бликов создает цвет и настроение, добавляет изображению объема;
  • рисунок — прорисовка тонкой кистью контуров каждого цветка и листика;
  • переплет — прорисовывают усики, веточки, травинки, связывая букет в единое целое;
  • чистка — нанесение узора по бокам лотка.

Этапы рисования рисунка.

Благодаря разнообразию цветовых сочетаний и их расположению на подносе каждый Жостовский поднос уникален. Среди миллионов подносов, произведенных за почти 200 лет, нет двух одинаковых.

Каждый товар уникален.

Праздничные, яркие подносы используются не только в быту, но и как украшение.

Жостовские лотки очень популярны, поэтому их часто подделывают.Чтобы отличить настоящий лоток от жостовского, сначала нужно посмотреть на край лотка. Он должен быть идеально ровным и ровным. Оборотная сторона лотка должна быть . Торговая марка Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

Какие краски используются для Жостовской росписи. Жостовский лоток: история и способы изготовления

История Жостово и

Жостовский рыбный промысел

Жостовская роспись — народный художественный промысел села Жостово Мытищинского района Московской области.

Это ремесло возникло в начале 19 века, в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие Жостовской росписи стилистически связано с росписью по фарфору и эмали из мастерских, фабрик и заводов Подмосковья. Основная тема оформления жостовских подносов — букеты цветов, богатый орнамент и своеобразные натюрморты.

История Жостовского и Жостовского рыболовства восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и др. другие — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых. Прейскурант Вишняковых гласил: «С 1825 года существует фабрика братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д.». В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Постепенно железные подносы заменили табакерки и другие «бумажные» предметы из мастерских Троицкой волости.Выгодное месторасположение вблизи столицы обеспечивало поле постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества покупателей. Все материалы, необходимые для производства, также были закуплены в Москве. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, сродни русской народной кисти на сундуках, берестяным флейтам, прялкам и т. Д.лакированные подносы; в 1924 г. в селах были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 году — «Варнишер» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» в селе. 1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово. Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в Жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без собственного участия. с учетом специфики местного искусства и с особенностями станковой живописи и натурализма.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. 60-е годы положили начало новому этапу в истории Жостово, продолжающемуся по сей день.

Художественная роспись подносов все больше завоевывала престиж и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными работами ведущих мастеров, которые все чаще привлекали внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.За свою историю Жостовские подносы из предметов быта превратились в самостоятельные декоративные панно, а ремесло, некогда служившее подспорьем земледелию, приобрело статус неповторимого облика русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Это не значит, что в жизни рыбалки нет трудностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которая должна противостоять современной безрассудной коммерциализации. Жостово подражают, стараются подражать стилю и даже авторской манере художников.Коллектив, работающий в этой области, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием навыков и постоянным вниманием к лучшим образцам из наследия старых мастеров. К этому следует добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного искусства, которые пополняют «творческую копилку» мастеров.

История Жостовской росписи

Жостовская роспись — народный художественный промысел, развитый в селе Жостово Мытицинского района Московской области.Это ремесло возникло в начале 19 века, в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской живописи связано с росписью по фарфору и эмали фабрик и фабрик Подмосковья, растительными мотивами набивной ситцевой фабрики Ивановской фабрики и миниатюрами Лукута. Жостовская роспись — это роспись металлических лотков, предварительно покрытых несколькими слоями толстого грунта (шпатлевки) и масляного лака, обычно черного цвета.Роспись выполняется несколькими последовательными техниками: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого («длинного») мазка. Главный мотив Жостовской росписи — простой и лаконичный по композиции букет цветов, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной яркостью цветовой гаммы, родственной русской народной росписи сундуков, прялок и тонов.Боковины подносов расписаны легким «золотым» орнаментом (так называемая чистка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.

Жостовская роспись — народная художественная роспись металлических подносов, существующая в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло расписных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др.Вскоре московское ремесло стало ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости бортикам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке. Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узора с травами, стеблями и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска. Распространенными мотивами росписи жостовских подносов являются букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. По своему назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения.По форме подносы бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и др.

Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) скупившихся крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический Поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.С 1938 года мастера росписи подносов проходят обучение в бригадной школе, прямо на фабрике. Молодежь учили А.П. Гогин, В.И. Дюжаев, П.И. Плахов. Ведущие мастера жостовского промысла — А.И. Лезнов, И. Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П. Антипов, Э. Лапшин, Н. Гончарова, Н. Мажаев, Б.В. Графов и др.

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодское кружево и многие другие уникальные художественные промыслы широко известны как в России, так и за ее пределами.Одна из них — Жостовская роспись. История его появления начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основы этой техники рисования можно освоить, изучая различные методические материалы … Вдохновение и практика помогут вам стать настоящим мастером.

Жостовская роспись происходит от традиционной тагильской художественной росписи. Оказавшись в средней полосе России, ремесло подхватили мастера в деревнях нынешнего Подмосковья — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий.Первоначально лакированные предметы из папье-маше расписывались цветочными мотивами. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические лотки. В начале ХХ века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев многие довоенные противоречия и кризис военного времени, в 1960 году была создана Жостовская фабрика декоративной росписи. В настоящее время жостовские подносы можно найти по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы.Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Копируется, имитируется Жостовская роспись, изделия создаются «по ее мотивам».

Для создания вещи в стиле Жостово необходимо придерживаться определенных правил:

Основа под покраску — металлический (кованый или штампованный) лоток.

Мастера Жостовской фабрики красят подносы масляными красками беличьими кистями. Однако акриловые краски с синтетическими кистями можно использовать для имитации жостовской росписи.Чтобы акрил не слишком быстро высыхал и давал больше свободы действий, в него можно добавить замедлитель высыхания.

Поднос грунтован и окрашен в основной цвет. Чаще всего подносы Жостово черные, но фон может быть разным — красным, синим, зеленым или даже белым. Поскольку изделие имеет глянцевую поверхность, поверхность должна быть идеально ровной.

На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая закрашивание. Поскольку наша цель — всего лишь имитировать Жостовскую роспись, для облегчения работы можно предварительно нанести контур карандашом.

Замалевка — рисунок слегка побелевшими красками, передающий основной сюжет будущей картины. Как правило, это декоративные натюрморты из фантастических цветов и фруктов, реже — узнаваемых видов цветов.

Рисунок наносится из центра по кругу.

После нанесения краски работу необходимо просушить. На заводе лотки сохнут в течение 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут намного быстрее масляных, поэтому для полного высыхания рисунка хватит часа-двух.

Так называемая рихтовка состоит из нескольких операций — затенения, бликов, рисования, посадки саженцев и привязки. По названию можно понять суть процесса. Тени — рисование теней на элементах; блики — создание светлых бликов, добавление объема; рисование — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка — объединение отдельных элементов в одно изображение. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать картине максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок.Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его видение изделия в целом.

После росписи центрального элемента борта подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего это делать тонкой кисточкой для подводки. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной сушкой. Лучше использовать глянцевый или полуглянцевый лак — он придаст изделию необходимую яркость и декоративный эффект.Если вы собираетесь использовать лоток по прямому назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.


Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящим Жостово. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако с практикой можно намного приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и переключившись на технологии, применяемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье.И, возможно, со временем стать основоположником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже Жостовская роспись была просто «вариацией на тему».

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло крашеных металлических подносов зародилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века подносы начали появляться. производиться в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицкий, Новосельцево и др.

Ремесло крашеных металлических подносов зародилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века подносы начали появляться. производиться в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосельцево и др. Вскоре московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический Поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном) и мастер работает сразу на нескольких подносах. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. По своему назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.Ведущие мастера жостовского промысла — А.И. Лезнов, И. Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П. Антипов, Э. Лапшин.

Народные промыслы — Жостово

В Подмосковье находится село Жостово, жители которого более полутора веков оттачивают мастерство украшения только одной вещи — подноса. Под кистью народных художников этот предмет приобрел качества произведения искусства. Садовые и полевые цветы, собранные в букеты или свободно разложенные на блестящем черном фоне, украшают поднос и приносят людям чувство душевной радости, поэзии вечного цветения природы.Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка всем, поэтому почитателей таланта Жостово так много не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И вот однажды, в начале 19 века, открывая первую мастерскую по производству изделий из папье-маше в Жостово, купец Филипп Никитевич Вишняков даже не подозревал, что основал новое ремесло, которое со временем стало таковым. уникальных центров русской народной культуры.Здесь развилось самобытное искусство декоративной росписи, вобравшее в себя традиции народной росписи предметов быта и станкового живописного натюрморта, по-своему осмысленное и переработанное народными мастерами. Первые подносы были сделаны из папье-маше, как и коробки, табакерки, винтажные коробки и коробки, изготовленные из них. Сначала картина, которая их украшала, была одна и та же — пейзажи, написанные с гравюр и картин, летняя и зимняя тройка лошадей, чаепитие за столом.Расположенные на черном фоне в центре поля, они хорошо читались силуэтами фигур, местными цветовыми пятнами.

В 1830-х годах подносы в Жостово стали делать из металла. Идея замены папье-маше на более прочный материал родилась с подносов знаменитого в XVIII веке центра их производства — Нижнего Тагила. В XIX веке в Тагиле изготавливали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды.

Петербург стал еще одним известным центром производства подносов.Здесь были в моде подносы фигурной формы, сложный узор с изображением цветов, фруктов, птиц среди различных ракушек и причудливые локоны.

Жостовские мастера учли опыт художников Нижнего Тагила и Санкт-Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и техники, но и создали на их основе свой неповторимый стиль и характер украшения подносов. Он сформировался в 1870-1880-е гг.

За это время спрос на лотки в городах увеличился.В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому назначению, а также в качестве украшения интерьера. Производство подносов в Жостово постепенно отделялось от лаковых миниатюр на папье-маше. Возникло множество мастерских, выпускавших подносы для продажи в Москве, Санкт-Петербурге и других населенных пунктах. С тех пор и по сей день Жостово и окрестные села являются своеобразными заповедниками этого уникального искусства.

Коллекция жостовских подносов в Русском музее небольшая. Но в нем есть первоклассные произведения, выполненные в разные периоды жизни ремесла и ярко отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

Среди самых известных работ — овальный поднос, украшенный перламутровой росписью.

Практически на каждом антикварном подносе стоит клеймо той мастерской, в которой он был изготовлен. По этой отметке можно узнать имя владельца мастерской, а по ней определить время создания подноса.

К сожалению, на сегодняшний день промысел в Жостово мало изучен, его происхождение полностью не раскрыто. По сей день мы не знаем, в каком селе возникла первая мастерская.Советские исследователи пытались разобраться в этом вопросе, но безуспешно. В этой работе я сделал попытку начать независимое исследование происхождения этого промысла.

Но прежде всего необходимо знать, что нас не должен интересовать вопрос конкретного человека, который начал ловить рыбу. Возможно, мы его не узнаем. (Изучая церковные документы, свидетельствующие о людях и их занятиях, возможно, удастся отследить это. Называются имена мастеров.). Дело в том, что неизбежно изначально речь идет о целом рыболовном районе, а не о какой-то мастерской. Это мое предположение. Скорее об отношении русского крестьянина. Подчеркиваю, не мировоззрение, а художественное восприятие себя, жизни вокруг себя, людей, природы. Но не власть и не общество. Здесь можно вольную ассоциацию с идеями ранних славянофилов, чтобы было понятно, о чем мы говорим.

Жостово и Федоскино не случайно похожи.Лучшие произведения обоих ремесел создавались скорее непосредственно из воображения, чем по натуре. Природа, то есть окружающая природа, только облегчила этот процесс. Житель современного мегаполиса живет в принципиально другой среде, и его искусство иное. Не хуже, не лучше, а просто иначе. Как известно, Жостово создавали люди крестьянского сословия, люди схожего мировоззрения, а иногда и одни и те же мастера. Арсенал русских ремесел был и остается особым и неповторимым культурным пространством со своими традициями.

Бакушинский еще в 30-е годы писал, что русская лаковая миниатюра — высшая ступень развития русских народных промыслов. Я считаю, что их высшая стадия еще впереди. Это создание виртуального пространства в стиле федоскинской живописи. Во-первых, для изучения отношения крестьянина к миру, для его представления, во-вторых, для краеведения северных окраин.

Идея есть. Осталось только воплотить.

Чтобы не запутаться в сферах современного искусства и не потерять критерий артистичности, полезно хотя бы иногда возвращаться к истокам.

Жостовский промысел, как и другие народные промыслы, формировался в русле художественной культуры средней полосы России в 18-19 веках. наряду с вышивкой бисером, роспись по фарфору подмосковных фабрик, ивановскому ситецу, павловским шалям, курским коврам. В сознании мастеров приобретенные навыки оттачивались, навыки совершенствовались.И только лучшее было и осталось в традиции. Так постепенно складывался признанный образ художественного мастерства.

Интересный вопрос, кто именно и когда основал Жостовский промысел. А в Троицком уезде в начале XIX века ковали подносы? Вопрос чисто теоретический, так как до нас дошли только изделия 70-80-х годов 19 века. Иногда даже в современной литературе можно встретить блуждающую по монографиям и статьям мысль, что Федоскино и Жостово возникли почти одновременно.Эта идея принадлежит первому исследователю ремесел Подмосковья А.А. Исаев. выражено им в работе 1877 г. «Рыболовство Московской губернии» (т.2.М., 1877 г.) исследователей середины XX века. не раздумывая, заимствуй эту мысль. Между тем он жаловался на «крайнюю нехватку исторической информации о производстве лаковых металлов».

Однако с тех пор кое-что о начале промысла стало известно. Известно, что Коробов (основоположник федоскинского промысла) основал свою мастерскую только в 1795 году.Но первые коробки его производства были не крашеными, а с гравировкой, приклеенной к крышке коробки. Когда возникла идея красить изделия, первые из них были изготовлены по трафаретам, предложенным Коробовым — очевидно, это были реалистичные виды Москвы, Санкт-Петербурга и, возможно, пейзажи русских равнин. Поэтому оригинальный стиль Жостова явно не из времен руководства Коробова.

Исаев А.А. (1851-1924) — экономист и статистик, профессор ряда высших учебных заведений… Он работал в Московской губернской земской управе, изучал ремесла Московской губернии и написал ряд работ по этому поводу. («Торговцы Московской губернии», т.2 М., 1877).

Возникает вопрос: а понадобились ли Коробову реселлеры? Ведь производство его было невелико. Мне это было не нужно: исследователь Б.И. Жостова придерживается этой точки зрения. Коромыслов. («Жостовская роспись». Москва, 1977 г.) Но есть документ, который может противоречить этой точке зрения. (Упоминание об этом документе есть в статье И.Богуславской и Б. Графова, опубликованные на два года позже исследования Коромыслова «Жостовская роспись». Авторы статьи использовали материал исследования.)

Это «Указатель третьей выставки русских промышленных товаров в Москве 1843 года» (Москва, 1843, с. 314). Там сказано, что «фабрика существует 36 лет».

«Открыл его в 1807 году Ф.Н. Вишняков»

Коромыслов, однако, относит деятельность Филиппа Вишнякова к началу 1920-х годов.XIX век. То есть к тому времени ремесло Федоскино переходит от Коробова к Лукутину. Он расширил производство, а потому нуждался в мелких покупателях товаров. Одним из них был Филипп Никитич Вишняков — мелкий лавочник, крестьянин из села Жостово. Он закупал товары в больших количествах, благодаря чему мог наблюдать и изучать производственный процесс.

В любом случае можно с уверенностью сказать, что у Филиппа Вишнякова уже было собственное производство. Перейдем к вопросу о существовании других мастерских в Троицком районе.

Богуславская И., Графов Б. «Искусство Жостова». М. 1979

«… из разных источников следует, что мастерская О.Ф. Вишнякова была не первой и единственной на этот раз. Его отец Филипп Никитич открыл производство в начале 19 века. После переезда Филиппа в Москву его брат Тарас продолжил бизнес в Жостово »

На Тарасе в селе Жостово действительно была мастерская, хотя с уверенностью можно сказать о ее существовании только на основании известного упоминания о ней. событие 1825 года.

А вот новость о переезде в Москву, то есть в собственный магазин, очень сомнительна. Дело в том, что информация о наличии у Филиппа Вишнякова собственного магазина в Москве на Цветном бульваре взята у В. Боруцкого. Его работа 1913 года. «Ремесленное производство лакированных изделий из папье-маше». (Сб .: «Ремесленная промышленность России (Разные промыслы)» СПб., 1913 г.) виновен в неточностях из-за отсутствия источников, сведения о начале промысла носят предположительный характер: он относит время открытия Ф.Вишнякова до 1880 года, когда еще не было ни Коробовской, ни Лукутинской мастерской (Уханова И.Н. смело включает эту информацию в монографию, доверяя источнику: «В 1780-х годах, в 25 км от Москвы, в селе Жостово Троицкой волости. крестьянин Филипп Никитин Вишняков начал производство лаков. »Стр. 14). При этом говорят, что Вишняков работал на Лукутина, а не на Коробова. Этот факт стоит просто принять во внимание. Это может свидетельствовать о том, что деятельность Ф.Вишняков упоминается не ранее начала 20-х годов XIX века.

Вернемся к вопросу, был ли у Филиппа Вишнякова магазин или нет.

Кроме того, в 1815 г. Егор Вишняков (Богуславская, Графов) открывает производство лаков по папье-маше и металлу. в поселке Осташков, что в двух километрах от Жостова. Уханова И.Н. пишет об этом факте. в книге «Русские лаки в собрании Эрмитажа» со ссылкой на источник: Торги в Московской губернии.Сборник статистической информации по Московской губернии. М., 1882. Вып. 7., вып. 3, с. 335-351).

В том же источнике упоминаются Кирилл Панский и Василий Вишняков из того же села Осташков, о котором исследователи забыли. Логично предположить, что Егор работал вместе со своим братом. Однако стоит помнить, что это тоже могут быть однофамильцы.

«В 1825 году. Из-за семейных неурядиц Филипп выделил своего сына Осипа и отправил его в Жостово, в мастерскую Тараса Вишнякова, — пишут Исаев и Боруцкий, — Осип два года проработал в доме дяди, а в 1827 году. .решил отмежеваться. Без имущества и средств он вошел в пай крестьянина того же села Григория Алексеева, с которым начал разрабатывать «низшие сорта» * изделий из папье-маше, подражая лукутинским табакеркам и, возможно, подносам.

В отсутствие лошади, пишет Боруцкий, Осип Вишняков на своих плечах возил товар в Москву и продавал в ларьках. Эта информация имеет следующее обоснование: в начале ХХ века при утверждении эмблемы своих изделий Вишняковы относили условную дату возникновения ремесла в Жостово к 1825 году.- время приезда Осипа Вишнякова к дяде Тарасу.

Роспись шкатулок было принято делить как минимум на две ступени: «высшие», включающие копии реалистических картин, часто с видами Москвы, Санкт-Петербурга, и классические европейские миниатюры.

«Низшие сорта» — это народные миниатюры, выкристаллизованные из русской народной гравюры, книжная графика, продаваемая на рынках. Этот стиль отражает народное мировоззрение той эпохи и, по мнению Бакушинского и других исследователей, является высшей ступенью в развитии народного искусства.Это яркие сюжетные картины на черном фоне, отличающиеся более широкой, свободной манерой письма. Жостово тоже принадлежало к этому стилю.

В настоящее время принято считать, что Жостовская мастерская отделилась от Федоскинской «фабрики» не ранее 20-х годов XIX века. То есть в то самое время, когда в некоторых деревнях Троицкого уезда после Вишняковской возникли небольшие частные крестьянские мастерские. Логичнее сделать вывод, что нет ни одного основателя одной жостовской мастерской, на опыте которого полагались бы все остальные.В первую очередь потому, что Лукутинская такая мастерская давно. А все остальные небольшие мастерские, как по лаку, так и по металлу, основывались на изучении продукции Лукута. Кроме того, исследователи склонны относить мастерские, открытые по инициативе крестьян после их освобождения в 1861 г., к более раннему времени.

Д.С. Айзенштадт в статье «Русский лак» (журнал «Среди коллекционеров» 1921. №5) упоминает, что в 1831 г. в мастерской Вишнякова работало 8 мастеров, из которых 6 были наняты.

И только в 1 трети XIX в. В Троицком районе было 6 мастерских. К 1830 г. их было восемь. Известны также имена мастеров. Это Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (его мастерская развивалась и вскоре дело перешли к наследникам), Тимофей Беляев (кстати, его мастерская занималась перекрашиванием тагильских подносов, что было довольно популярным делом) и Василий Леонтьев в Жостово. , Кузьма Благоев в селе Осташково, Захар Петров в селе Сорокино, Степан Филиппов в Новосильцево, Андрей Зайцев в селе Троицкое и другие.

Позже в Троицкой волости возникла группа деревень, где мастера разрабатывали свой художественный стиль — Хлебниково, Троицкое, Новосильцево, Чивирево. Таким образом, возникает целый рыболовный район: в ближайших деревнях обязательно находился хотя бы один-два человека, которые интересовались этим делом и вовлекали в него других.

Известно, что в 1850 г. было 12 «фабрик»;

С тех пор Жостово и окрестные села стали своеобразным заповедником этого уникального искусства.

Славилась мастерская С. Цыганова в селе Новосильцево. Основан в 1855 году. Ефим Федорович Цыганов. В 1876 г. он и его сыновья Степан, Никита и Иван уже владели двумя мастерскими, в которых работало 49 человек. Выпуск продукции производился на одиннадцать тысяч рублей в год. Производили и подносы, и лаковые миниатюры.

А.В. Жданов. Ремесла (отдельный павильон) на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Харькове. 1887, стр. 30.

Жданов говорит о подносах Цыганова, отмеченных грамотой.

В 1870-1880-е гг. количество цехов достигло 20. Количество сотрудников в них достигло 246 человек. В Жостово работали 59 человек, из них 53 — гражданские лица. Выпуск продукции производился на двенадцать тысяч рублей в год.

В мастерской Е.Ф. Беляевой работал 51 человек. Товар был выпущен на сумму двадцать тысяч рублей.

Такие крупные организации возникли за счет поглощения малых производств. Они отличались более высокой производительностью труда.

Исаев А.А. «Поля Московской губернии». М. 1876 г., часть 2 (таблицы к главе 1 «Металлургия»).

Для существования мастерской требовался труд минимум трех человек — кузнеца, шпаклевщика и маляра. Вскрытие стоило 30 рублей, покупка сушильного шкафа и 10 рублей. на кузнечный инструмент: молотки, каблуки, клещи, ножницы, дорожные рабочие, наковальни, дробилки … Оборотный капитал такой мастерской не превышал 50 рублей в год.

Исаев считал нормальным иметь минимум девять человек: двух кузнецов, двух мастеров, двух маляров, двух лакировщиков и одного полировщика.Он называл их «небольшими мастерскими с наемным трудом». Оборотный капитал такой мастерской составлял 280 рублей в год.

Для организации производства потребовалось построить бревенчатый дом размером 12 на 12 дворов стоимостью 500 руб.

Эти мастерские располагались в подвальных помещениях. Оборудование было простым и состояло из ножниц, молотка и малярных кистей. В нескольких цехах стояли «боевые машины» для штамповки лотков. Рабочий день в таких мастерских достигал 14 часов.Труд подростков и детей использовался в подсобных работах. Сохранился договор 1871 г. между О.Ф. Вишняков и кретянин Угаров:

1872 16 марта мы, нижеподписавшиеся крестьяне Московского уезда Троицкой волости села Жостовой Осип Филлипов Вешняков и села Болтина Никита Алексеев Гущин поставили между собой такое условие, что я, Гущин, приказал ему, Вешнякову, работать с моим сыном Гаврилом Никитиным; Я, Гущин, по лаковому мастерству, и мой сын, по живописи, в подносе.2) Я, Вешняков, даю ему авансом на уплату налогов, оброка и других пошлин сто семь рублей, которые я, Гущин, обязуюсь ему, Вешнякову, платить с каждого рубля по 25 копеек, а остальные 75 копеек. надо получать на предметы домашнего обихода. 3) не заработав, я, Гущин, вместе с сыном не имею права оставлять Вешнякова, если Вешняков этого не хочет. 4) В случае с Гущиным как по работе, так и по нравственности они мне не подойдут, либо доставят неудовольствие, я вправе отказать ему, Гущину, а я, Гущин, Вешняков должны заплатить оставшиеся деньги незаслуженно., Гущина, смерть, то оставшиеся мне в долгу деньги должны быть выплачены ему, Вешнякову, моему сыну Гавриле Никитину, без привлечения в суд и 6) условие сохранить это с обеих сторон свято и не нарушается, и мы его подпишем. «

В основном к жостовскому искусству приобщились жители окрестных деревень, чьи родители, деды и прадеды тоже были художниками или лакировщиками. Основам живописи начали учиться с детства.Сначала мастер дал ученику перерисовать популярный принт. Через три месяца, «приучив мысли мальчика к искусству», ему дали утюг и кисть, и он начал рисовать красками большие цветы, листья, букеты и другие «простые узоры». Затем студенту была поставлена ​​«буква поменьше». Это могут быть федоскинские сюжеты троек, пейзажи. К семнадцати годам ученица овладела техникой письма кистью. По воспоминаниям современников, «сначала заставили нарисовать горизонт — сочетание голубого и розового, потом — холмы, долину, землю, потом — светлые пейзажи из одного-двух домов, потом — разные виды Москвы. .»

Изначально ремесла были тесно связаны друг с другом. Из-за неурядиц на работе мастера могли бегать из одной мастерской в ​​другую, принося свой опыт, свои ремесленные тонкости и сюжеты. Сюжеты часто брали у соседей. В Жостово. были изображены сцены народного быта, гуляний, быта пахаря, популярный сюжет о скаковой тройке лошадей — то есть идеи, за которыми шпионили Федоскинцы.

Вишняков был страстно предан своему делу и часто не спал всю ночь придумывал какое-то изобретение.Старые мастера вспоминали, как однажды он приехал с Уральской ярмарки и принес металлические подносы. В Нижнем Новгороде он видел, как резво продают уральские подносы. Они были украшены растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды. Тогда О. Вишняков задумался о замене папье-маше на более прочный металлический материал. К тому же время большого спроса на декоративно декорированные подносы просто удачно совпало — их использовали в тавернах, ресторанах, такие вещи торговцам нравились, ими можно было украсить стену или просто использовать в быту.Добывать в районе подходящий металл тоже было несложно — его использовали как крышу для генеральских дач.

Орнамент и цветовая композиция уральских изделий были заимствованы и со временем стали ведущей темой. Однако уральские лотки были уже хорошо известны. В деревнях существовали мастерские, копировавшие сибирские подносы на местный лад («перекрашивание»). Не исключено, что аналогичной деятельностью занималась местная мастерская И.М. Митрофанова.

На улучшение формы подносов повлияло существовавшее в приходе кузнечное дело.Так появились крылатые, готические, гитарные, зубчатые подносы.

Еще одним известным местом производства подносов был Санкт-Петербург. На этой основе жители Жостово создали свой неповторимый стиль.

Первые дошедшие до нас изделия относятся к 1870-1880-м годам. К этому времени сложилось несколько относительно крупных заведений: мастерские Осипа Филипповича Вишнякова, Егора Федоровича Беляева и Ефима Федоровича Цыганова. (возникла из-за поглощения мелких, не выдержавших конкуренции с такими предприятиями).

В 1860-е годы Вишняков построил два кирпичных здания, в одном из которых размещались кузница и печь для сушки продуктов, а в другом жили художники. Характерно, что до этого в одной избе работали кузнецы, шпаклевщики и маляры. Чад от горящего масла из сушильных ящиков съел глаза мастерам, им было сложно красить лоток в таких условиях, на что жаловался Исаев.

Работали 13-15 часов в день, у мелких предпринимателей — 16-17 часов.

Лотки

продавались в Москве, лучшие сорта отправлялись в Санкт-Петербург.

В 1870-1880-х годах можно проследить два направления, взаимно влияющих друг на друга. Изображения букетов цветов, приближенные к натюрмортам, и изображения декоративного орнамента в традициях народной росписи. Образцом для второго направления послужили тагильские подносы.

Мы знаем имя одного мастера, писавшего в то время. Это Осип Ефимович Бурбышев (1867-1919). Он был ведущим художником и мог выполнять заказы любой сложности.Сохранились две его работы. Они отличаются артистичностью исполнения, виртуозным владением всеми особенностями местного искусства.

Букеты написаны свободно, цветы свободно раскладываются, но в то же время их стебли изогнуты и повернуты, чтобы равномерно заполнить фон. Форма цветов и листьев близка к естественной, но создана традиционными техниками декоративной росписи. Объем цветов передают активные блики, ближе к фону — орнаментальность лепестков.Тонкие, словно тающие усики травы создают впечатление воздушного фона. На его золоте выделяются тонкие цветные пятна. Сбоку характерный для Бурбышева узор из плоских затененных листьев.

Два подноса из мастерской Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых.

На рубеже XIX-XX веков. Жостово, как и другие отрасли, переживает кризис (спрос на лотки падает). Начинается дробление цехов. В Троицкой и Марфинской волостях ремесленников уменьшили вдвое.В некоторых деревнях исчезла рыбалка. Ремесленники ушли из сельского хозяйства, в уборную. Опытные жостовские мастера метались из мастерской в ​​мастерскую в поисках живого стрима.

В 1900-е гг. В селе Хлебниково предприниматель Н.Н. Сорокин. К нему ушли лучшие мастера — И.А. Левин, А.И. Лезнов, И.С. Леонтьев. Но вскоре они вернулись в свои мастерские, чтобы организовать в 1912 г. собственную артель на базе закрытой мастерской Цыганова в селе Новосильцево.Однако артель быстро закрылась, не найдя рынков сбыта.

После крушения дела Лукуты некоторые мастера Федоскино перешли к Вишняковым. В то же время мастера продавали свои готовые работы вишняковцам. Федоскины дореволюционного поколения не любили их и в начале ХХ века считали их переписчиками. Такое отношение друг к другу сломалось только после краха дела Лукуты, когда мастера наконец начали работать бок о бок.Однако даже в былые времена отдельные мастера иногда бегали из одной мастерской в ​​другую из-за личных проблем на рабочем месте. При этом сохранились свидетельства взаимного уважения мастеров.

Один из необразованных мастеров рассказал М.С. Чижов рассказ о встрече отца с Василием Осиповым Вишняков. Его отец (Семен) — мастер Федоскино поссорился с менеджером Калининым и решил поехать в Осташково к Василию Осипову Вишнякову. Все знали, что хозяин Жостова простодушный, но хитрый.Когда Семен впервые пришел в здание мастерской, он увидел батрака в дырявых штанах, длинной старой рубахе, босиком и лохматого. Он обратился к этому батраку с вопросом о работе и встрече с хозяином, ушел и вернулся через несколько минут степенным мужчиной в темном суконном костюме, на котором блестела золотая цепочка для ключей.

Придя к Вишняковым, лукутинские мастера лучше осваивают декоративную технику крестьянского искусства, но усложняются условия труда (11-12 часовой рабочий день).

По художественному мастерству миниатюры Вишнякова уступали миниатюрам Лукутиных, но зато в них ярче проявлялись черты крестьянского искусства. Особенно развиты крестьянский жанр и пейзаж. Если мастерская Лукутиных опиралась на профессиональное искусство, то жостовцы опирались на народное творчество и народную гравюру. Жостовцы отличались от лукутинцев творческим приемом: броской декоративностью первичных узловых предметов и постепенным выцветанием, с дымкой второстепенных, неосновных.Свободная импровизация, бесконечное варьирование любимых мотивов, каждый раз внедрение собственных находок. Ни один сюжет не повторился. В Жостово мировосприятие людей выражено ярче, чем в Федоскино.

Однако художников связывало друг с другом общее мировосприятие, поэтому в их творчестве есть следы сходства в развитии мотивов орнаментального и сюжетного строя. Общинная основа их искусства способствовала развитию стилистической близости с наличием отличительных черт.(Бакушинский. «Федоскино и Жостово»)

В десятых долей промысел находился в упадке. Исключение составили подносы на заказ, расписанные в виде цветных букетов, которые расписывали профессиональные художники — выпускники Строгановского училища при ФГУП им. В.О. Вишняков.

Раздробленность мастерских привела к тому, что к 1917 году в селе было 14 небольших кустарных предприятий, которые продолжали гнуться. Мастера занимались земледелием и уборными промыслами.

В 20 веке декоративный букет становится главным трендом.

В послевоенные годы, на фоне общего подъема народного искусства, ремесло пережило свое возрождение. В это время такие мастера, как И.С. Леонтьев, К. Грибков, А. Лезнов, П. Курзин, Д. Кузнецов, А.П. Гогин, Н.С. Кледова, М.Р.Митрофанова и других.

В 1924 г. открыты «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустар».

В 1925 г. была основана артель «Лак».В селе Троицкое «Свой труд».

В 1928 г. все малые артели объединились в «Металлподнос» с центром в селе Жостово.

В 30-е годы музей ремесел, в ведении которого находилось ремесло, попытался изменить самобытный яркий народный стиль Жостова, представив образцы орнаментальных и реалистических станковых композиций. Художники П.П. Кончаловский, П. Спасский, Б. Ланге, П. Соколова-Скаля. Целью было создать новый стиль рисования подносов.Этот эксперимент был чужд самой природе рыбной ловли. Ведущие мастера (и в первую очередь Клёдов, Лезнов) понимали отчужденность таких тенденций и сумели успешно противостоять этому: вплетали все, что знали, всю народную яркость и очарование цветка в предложенный им станковый натюрморт. Самый яркий тому пример — поднос, расписанный П.С. Курзин.

А.И. Лезнову пришлось работать по эскизам художника П.П. Кончаловский. Последний пытался создать натюрморт, соответствующий жостовскому стилю, но ему это не удалось.Лезнов долго ломал голову и получал бесплатные копии, не похожие на образец. Как заявил автор: «Я стал видеть шире и лучше чувствовать цвет». Но борьба с П.П. Кончаловский закончился для него уходом с поля. Он начал писать только небольшие миниатюрные работы.

Попытки навязать свои решения только способствовали дальнейшему развитию личности Жостова. Это просто живой пример того, что народное искусство способно многое усвоить и вместить.По словам Грабаря, народное творчество захватывает всех, кто с ним соприкасается. Значит, уже сейчас он на это способен.

В описанные выше тридцатые годы промышленность насчитывала семьдесят человек, большинство из которых были простыми мастерами … Но среди них работали и выдающиеся художники.

А.И. Савельева, дочь старого мастера, стала первой женщиной на производстве.

1938 Создание бригадного училища. В ущерб основному бизнесу увеличено производство детских игрушек (ведра, лопаты, подносы) в ущерб основному бизнесу.Этот раз характеризовался отсутствием единого подхода со стороны администрации. Шла разработка образцов и даже трафаретов.

В годы Великой Отечественной войны большая часть мастеров ушла на фронт. Остались только девушки и старики. Все это было основано на них. От производства подносов они перешли на работу в помощь фронту, которая стала основным видом деятельности. В свободное время, чтобы не терять навык, они раскрашивали детские ведра из американских жестяных банок.

После войны промысел отреставрировали и приехала новая плеяда художников, в том числе из Жостовского филиала ПТУ в Федоскине. В.И. Дюжаев, П. Плахов. Начинается новая эра рыбалки.

1949 Курение запрещено. Однако в соседнем Федоскино такой же прием в 1946 г. усилиями М.С. Чижова восстановили. Жостовские пейзажи были объявлены корявыми и антихудожественными.

В 60-70-е гг. проводятся творческие мастерские.С 1960 года в Жостово действует фабрика декоративной росписи.

Для этого времени характерно избавление от станковизма, участие во многих выставках, сотрудничество с НИИХП. Актуальной становится роспись по сусальному золоту, металлическим порошкам и инкрустации из перламутра. Изменился состав букета.

70-е — 80-е годы Жостово процветает.

В 1975 г. отмечалось пятидесятилетие промысла. Завод награжден орденом «Знак Почета».

В 90-е гг. компания обанкротилась и была куплена неким московским банкиром. Никакого перепрофилирования не было. Сегодня на производстве работает около тридцати человек. Подносы продаются через сеть торговых центров.

Сегодня Жостовские подносы хранятся во многих музеях мира.

В самом селе Жостово многие местные жители занимаются рыбной ловлей, что повышает их благосостояние. Некоторые люди сами делают подносы в сараях своих домов, а другие раскрашивают их, в основном для туристов, как местных, так и иностранных.Многие художники, ранее работавшие на фабрике, перешли на кустарное производство, объем которого превышает объем производства фабрики.

Тагильские лотки

Появились в начале 18 века на металлургических заводах Демидовых в Невьянске и Нижнем Тагиле, выпускавших листовой чугун. Изначально сформировалось два направления — с предметной росписью профессиональных художников и с обобщенной цветочной росписью, близкой народной росписью по дереву и бересте.Он процветал в середине 19 века.

Сохранившиеся подносы с изображением мифологических, исторических, военных сцен, сельских и городских пейзажей (копии картин и гравюр). Они декорированы гирляндой из цветов, искусно нанесенной золотом или серебром. Такие работы написаны по гравюре и росписи оригиналов в три слоя на красновато-коричневой основе. Также были композиции с букетами цветов на золотом, зеленом, красном фоне. Оба вида товаров были дорогими.Но была и ручная ручная роспись — однослойная цветочная роспись, использовавшаяся в быту купцов, буржуазии, зажиточных крестьян.

Развитию подносов способствовало наличие лака High Quality … В шестидесятые годы XVIII века крепостной мастер А.С. Худояров изобрел прочный прозрачный лак — хрусталь. Подносы кузнецы изготавливали вручную. Роспись кистью проводилась по специальной технике, в которой одним мазком получается несколько градаций тона от насыщенного до светлого.Краску основных крупных пятен можно было нанести непосредственно пальцами, а затем обработать мазками белой краски и мазками черной краски. Закончено переплетом (стебли, усики, травы) и обрамляющим узором. В 1930-е годы традиция живописи была утеряна из-за подражания Жостову. Но во второй половине ХХ века многое было сделано для возрождения искусства.

Как видим, Жостово — поле для отдельного большого исследования.

Жостовская роспись — русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, изобретенный в деревне Жостово Московской области.

Что привозят иностранные туристы из России? Какие сувениры они предпочитают? Среди традиционных предметов русских народных промыслов — это работы жосковских мастеров — расписные металлические подносы. Жостовская роспись — русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, изобретенный в деревне Жостово Московской области.

История появления росписи на металлических подносах.

Роспись металлических подносов появилась в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы, и только в первой половине 19 века ремесло стало популярным и перекочевало в села Подмосковья — Жостово, Троицкое и другие.За короткое время жостовская роспись стала ведущей. В настоящее время производство подносов с этой росписью сосредоточено в поселке Жостово и в Нижнем Тагиле.

История жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.Прейскурант Вишняковых гласил: «Изготовление братьями Вишняковыми лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, коробок из папье-маше, портсигаров, шкатулок для чая, альбомов и т. Д. существует с 1825 г. ». В 1922 г. в селе Новосельцево была создана Новосельцевская трудовая артель по производству лакированных подносов из железа; в 1924 г. в деревнях были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 г. -« Варнишер »и В то же время в селе Троицкое — артель «Свой труд» по покраске подносов.Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово.

1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово. Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в Жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без собственного участия. с учетом специфики местного искусства и с особенностями станковой живописи и натурализма.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, могли противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960-е годы в истории Жостово начался новый этап, который продолжается и по сей день.

Особенности изготовления и покраски Жостовских лотков

Главная особенность Жостковской росписи — букет цветов, преимущественно на черном или красном фоне. Другие цвета встречаются гораздо реже.Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Еще одна особенность производства жостовских лотков — использование тонкой кровельной стали: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке. Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.

Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном) и мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узора с травами, стеблями и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка).

Жостовские изделия после покраски снова трижды покрывают бесцветным лаком, сушат в печи и вручную полируют мелкой пудрой до зеркального блеска.

За свою историю Жостовские подносы превратились в самостоятельные предметы декора от предметов быта, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Во всех уголках мира, во всех сувенирных лавках и лавках, где выставлены предметы русского народного творчества, всегда найдется место Жостовской росписи. Изделие русского народного промысла росписи металлических подносов. Его яркий, колоритный вид расскажет иностранцу, что Россия — не серая и унылая страна, а наши соотечественники будут гордиться своей Родиной.

«Жостово или секрет бархатного букета. (Экскурсия Жостово-Федоскино)»

… Завод представлен обычными корпусами серого цвета, вытянутыми в ширину и высоту. Находится немного в стороне от села Жостово. К нему ведет красивый дорожный знак в виде подноса с цветами.
… «Посещение» цеха на фабрике сложно назвать простым визитом. Скорее всего, это было чище, чем татаро-монгольское нападение на русское поселение, если не считать дымки от пожаров на развалинах.
… То, что там произошло, неописуемо. Моряки, захватившие Зимний дворец, здесь нервно курят в сторонке.Звуковое сопровождение было, если не считать русских народных выражений, примерно так: «Куда … блин … козел … паскуда … лезешь … дай мне … ай … ой … щас , Я вам скажу … это я сам и т. Д. ».

Подъезжаем к красивому поселку Жостово , чувствуется, что подносы есть в каждом доме. 🙂 Автобус едет по узкой деревенской улочке, окаймленной заснеженными березками и по красивой вывеске в виде цветочного подноса сворачивает на дорогу к Жостовскому заводу.

Завод в Жостово

Завод представляет собой обычный серый вытянутый в ширину и высоту корпус. Расположен немного в стороне от села. В холле раздают бахилы, вещи передают в раздевалку, и толпятся вокруг художницы , сидящей за столиком у окна. Она, видимо, нас ждет и начинает рисовать. На коленях у нее маленький черный пустой поднос, на столе палитра с красками, рука лежит на линейке, чтобы не размазать рисунок.Но сначала она несколько раз провела твердым концом кисти по лотку. « Зачем вы крестите поднос? », — сразу спросили ее из нашей толпы. « Я отмечаю центр композиции » — ответила художница. Она еще красит «шинель» белилами, но ощущения, когда Смотришь на нее восхитительно Уверенная рука, мягкие мазки, буквально через 5 минут, буквально на пустом месте появился чудесный розовый букет, в нем уже различаю будущую розу и цветы яблони.По красоте композиции понимаешь, что поднос рисуют серьезно, а не только для развлечения приезжих. Хотя какая-то часть публики уже недовольна: « Ну, пойдем наконец к волшебнику … ммм-музей ! »- слышен капризный голос какой-то нетерпеливой тети .

« Посещение »цеха на фабрике вряд ли можно назвать простым посещением … Скорее всего, это было чище, чем татаро-монгольское нападение на завод. Русское поселение, разве что без дымки пожаров на развалинах.Начнем с того, что в середине рассказа экскурсовода в Жостовском музее фуражки группы женщин, выбегающих из нашего автобуса, промелькнули в окнах, выходящих на улицу. Они побежали в сторону магазина (вход — с улицы). Ведущая, очевидно, та самая дама, которая очень нервничает из-за «медлительной» работы художника. Желание поскорее помчаться с подругами в заветный магазин зашкаливало за все и настолько занижало правила приличия.

После официального окончания экскурсии всех желающих пригласили посетить фирменный цех фабрики.Вход в нее находился вне музея, в начале самого фабричного здания, и был украшен плакатом с Жостовской росписью. Практически вся остальная автобусная масса бросилась туда, сломя голову и забыв снять с ботинок поэтические мешочки.

То, что там происходило, неописуемо. Моряки, захватившие Зимний дворец, здесь нервно курят в сторонке. О «затратах» на автобусный тур по этому поводу я уже писал в рассказе о Гжели; едва сдерживаясь, она обозначила «это» в рассказе о Федоскино; но здесь очень сложно описать простыми словами то, что наши люди делают на волне потребительской лихорадки.

маг. Подносы

Знаете, в детстве у меня была любимая книга «Приключения Незнайки» с чудесными рисунками Валка. Итак, забавные нарисованные отношения совершенно забавных малышек очень напомнили мне ситуацию в магазине.
В одном углу две тетки в длинных шубах, попыхивая, разводили один поднос в разные стороны … Не верите? 🙂 Он единственный — с рябиной. Итак, они поделились этим. Естественно, победил сильнейший. В другом углу кто-то на плечах снимал со стены прикрепленные подносы.Подход к стойке закрепила первая волна счастливых людей. Вторая волна схватила первую штурмом в виде тарана, т.е. с разбега она боролась с лохматыми шубными спинами, которые стояли монолитной стеной. Звуковое сопровождение, исключая русские народные выражения, звучало примерно так: « Где…. Блин… козел… паскуда… лезешь… дай мне… ай… ой… щас я тебе скажу…. Сама такая и пр. . «. Продавщица за прилавком крикнула на крик:» человек, ну где, куда вы этот лоток тащили… зачем снимаешь … ох, что делаешь … ааа ».

Конечно, сначала хотелось изобразить гордую девушку с высоко поднятой головой и переждать весь колхоз на улице. Но потом я быстро оценил суровые реалии и понял, что в этой ситуации я вообще ничего не принесу домой — там люди покупали подносы в немыслимых количествах, практически оптом. Поэтому, вспомнив любимые тренажеры, йогу и кубинские танцы в когда-то посещенном World Class-e, я бросился перелезать через лохматые шубы.Из того, что помню: вроде, прорвав оборону, я схватил какой-то черный поднос, стоящий вдоль стен; схватил одну белую, на стене; и притащил к себе, обронил кто-то маленькую светло-зеленую. Приколочен к кассе — оплачено. Потом его бросили об стену народной волной. Но я с подносами! 🙂 Зачем роптать! 🙂

Очередь на подносы

Самое смешное, что в самый разгар звонил мой муж. А как ответить — почти дозвонился! 🙂 🙂 Услышав шум и звуки боя, муж спросил: « Где ты? »-« В музее », — тяжело дыша, пробивая себе трещину под чьим-то лохматым рукавом, культурно сказал я.« Что ты там делаешь? » — искренне удивился муж.

Но я не успела ответить, моя рука, засунувшаяся в выдолбленное микроотверстие, уже нашла на прилавке что-то невидимое и твердое, и У меня не было времени на разговоры.

В общем, теперь, как закаленный зубр, я могу теперь бесплатно давать советы … Если вы приедете автобусом, то вам нужно выбирать товарищей — либо песни, либо танцы. То есть вы либо в полной мере получаете удовольствие от экскурсии — остаетесь в музее и разговариваете с гидом, либо полностью удовлетворяете естественные потребности потребителей — сразу по приезду вы чихаете в музей и превращаетесь в магазин.Есть и третий вариант: вы приходите в музей и переживаете накал страстей в магазине на улице, но тогда все, что вам нужно сделать, это скупить на прилавке остатки былой роскоши и широкий ассортимент остальные авторские лотки от 10 т.р. :). Есть еще вариант — потихоньку купить эти подносы в их салоне на ВВЦ — но это, согласитесь, совсем другое! Трофей, полученный в рукопашном бою, сердцу намного дороже свежекупленного.:) И есть еще один просто отличный (от других :)) вариант. Садимся в машину и едем в Жостово. Организуйте экскурсию на завод. Спокойно приходите, спокойно смотрите и спокойно покупайте лотки (даже не верится, что такое бывает).

Да — то, что купил. Только дома я мог видеть. Художественный глаз меня не подвел даже в такой «накаленной» атмосфере. Черный прямоугольник — с ярко-красными розами, белый круглый — с букетом полевых цветов и маленький ярко-зеленый с колокольчиками и желтыми кувшинками.По подписи я понял, что один из них нарисовал тот же художник, который показал нам мастер-класс. Приятно.

маг. Подносы

Теперь вам нужно освоить оригинальную конструкцию из 3 петель для шуб, натянутых на шнурок, и повесить эту красоту на стену. А на зеленом подам гостям яблочное варенье и тульские пряники с принтом :).

Поднос Николая Антипова. «Цветы на золотом фоне». Фото из музея

Презентационный чертеж Жостовские лотки.Презентация на тему «Жостовская роспись»

.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов общеобразовательной школы № 11 с углубленным изучением отдельных предметов в Курском муниципальном районе Ставропольского края Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово. , Мытищинский район, Московская обл. Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.История живописи История Жостово и Жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и другие — здесь были мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маша. В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью.Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Постепенно железные подносы вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности Жостовской росписи Живопись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности жостовской росписи Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Особенности жостовской росписи По назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения.Особенности жостовской росписи Подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. По форме. Жостовские художники рисуют масляными красками и мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса.Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Покраска осуществляется в 4 этапа: 1. Начинается с « мазков, ». Общий силуэт изображения, расположение основных пятен обводятся обесцвеченными красками.Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов. 2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев, сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «раскладываются» плотными яркими красками. 2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы из цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «выкладываются» плотными яркими красками.3. Далее следует « бликов, », то есть нанесение отбеливающих штрихов, осветляющих все объемы. 3. Далее следует « бликов, », то есть нанесение отбеливающих штрихов, осветляющих все объемы. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежей » и « переплетов ». Эластичные линии «рисунка» легко проходят по лепесткам и листьям по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Картина заканчивается изящной графикой « чертежей, » и « переплетов, ».Эластичные линии «рисунка» легко обегают лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью.Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и изображений, но никогда не увидишь среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и изображений, но никогда не увидишь среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Отражение

  • 1. Когда и где появилась Жостовская роспись?
  • 2. Сколько этапов занимает рисование?
  • 3. Какая краска используется для покраски?
  • 4.Как называется этап, завершающий картину?
  • 5. Как вы думаете, чем отличается Жостовская роспись от таких полотен, как Гжель, Хохлома.
6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?
  • 6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?
Источники
  • https: // ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1%FC
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Zamelevok.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/ Drawing.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Binding.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Blikovka.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Tenezhka.jpg
  • http: // art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Zhostovskaya_spis
  • http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
  • http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/

    314_baja.jpg

  • http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac

    b52146b443.jpg

  • http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
  • http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
  • http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
  • http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
  • http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
  • http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
  • http: // img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
  • http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
  • http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
  • http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
  • http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Slide 2

Недалеко от Москвы, среди широких просторов Русской равнины, в очень живописном месте раскинула свои владения село Жостово.Подмосковная деревня стала известна на весь мир благодаря, казалось бы, обычному бытовому предмету — металлическому подносу, но лучше местных мастеров писать цветы на металле никто в мире не умеет.

Slide 3

село Жостово Мытищенского района Московской области. Ремесло возникло в первой половине 19 века на основе производства лаковых изделий из папье-маше. Уже почти два столетия из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства — расписные жостовские подносы.ЖОСТОВО

Slide 4

Жостовская декоративная роспись — самобытный вид русского народного искусства. На протяжении двух столетий многие поколения жостовских мастеров выработали своеобразные живописные, композиционные и технические приемы исполнения жостовской росписи. ПЕРЕЙДИТЕ К

Slide 5

чем он отличается от других народных промыслов в России? Какие характерные черты? Отправляемся в нашу первую поездку в мастерскую народных мастеров! Искусство Жостовской росписи GO ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДЕО

Slide 6

Искусство жостовской росписи Какие характерные черты жостовской росписи вы можете выделить?

Slide 7

Цветочный мотив Жостовских лотков Главный мотив Жостовской росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной яркостью самой цветовой гаммы.

Slide 8

В Жостово пишут на черном, красном, желтом, синем, зеленом фоне, но самый распространенный, «классический» — черный. Обычно в центре расположены крупные цветы, окрашенные в яркие цвета. Мелкие закрашиваем по краям лотка, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате этой картины и цветы, и листья кажутся торчащими из глубины, что придает картине особую красоту.

Slide 9

НАУЧИМся рисовать исполнение элементов растительного мотива Жостовской росписи (с использованием заготовок)

Живопись выполнена в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Многослойная роспись отличается тщательной прорисовкой каждого элемента мотива и тонкой цветовой гаммой.На Жостовской росписи цветы словно оживают.

Slide 10

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ исполнение элементов растительного мотива Жостовской росписи (с помощью заготовок ИЛИ самостоятельно)

1. Замолевок 2. Выпрямление теней Блики Рисунок 3. Нанесение орнамента GO Средства художественной выразительности Техника рисования штрихом ВИДЕО ПРЕЗЕНТАЦИИ

Слайд 11

Slide 12

Основная тема оформления Жостовских кованых подносов — букеты цветов, цветочные гирлянды.Но нельзя не восхищаться своеобразными натюрмортами, фруктово-ягодными мотивами и миром животных

.

Slide 13

Искусство Жостовской росписи Давайте совершим вторую поездку в мастерскую народных мастеров! ПЕРЕЙДИТЕ К

Слайд 14

Какие мотивы преобладают в орнаменте просматриваемых работ

Слайд 15

Натюрморты, фруктово-ягодный мотив, животные (птицы) ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ

Slide 16

Жостовские кованые лотки

Основная тема оформления жостовских кованых подносов — букеты цветов (фруктов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Slide 17

Сюжетная живопись занимает достойное место в коллекции Жостова. И снова собираемся в мастерскую народных мастеров! ПЕРЕЙДИТЕ К

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьперская школа Лисихина Галина Петровна Fine искусства. Тема: «Жостовская красавица»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы обрамляют розы водоворота. На Жостовском подносе И букет, горящий в ночи, Птица-зной, несущая послание. Есть поднос с фруктами …

Жостово — старинное село на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий букет цветов на черном фоне.

Цветочки поменьше: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки.

Предварительный просмотр:

Урок искусства в 5 классе

Тема урока: Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

  • развитие творческого воображения учащихся
  • формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русскими народными промыслами г. Жостово ;
  • Воспитание эстетического вкуса

Оборудование: Иллюстрации Жостовских подносов, презентация,

из казки о Жостовской росписи, стихотворение о Жостовской росписи.

Во время занятий.

  1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотри на экран и скажи, какие народные промыслы ты знаешь?

Слайд 1 тема

Слайд 2 — 3 (Гжель)

А вот этот необыкновенно красивый объект, завораживающий красотой сочетания белого и синего?

Что это за бизнес?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6-11 — Тема урока.

(на экране остается слайд с жостовским лотком)

Ребят, а как вы думаете? (Это лоток)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности студентов.

Вот уже 200 лет прикладное искусство мастеров села Жостово радует людей.

Итак, вы назовете тему сегодняшнего урока?

Что бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делаются такие подносы, историю происхождения этого ремесла, нарисуем поднос.

(выступление, слайд-шоу)

1уч-ся

На сверкающей черной, синей, красной, палевой поверхности подноса с лаком хороши пейзажи и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда сочетаются с фруктами и птицами. , ягоды и листья. Вариантов изображений столько же, сколько лотков.

(поднос в руке).

2 ученика

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это основной принцип жостовской росписи. Но всегда сохраняется связь с традициями. Форма подносов может быть различной.

(слайд-шоу)

Разнообразие форм: комбинированные.

Состав часто зависит от формы лотка и может иметь вид:

— «венок», «букет», «корзины».

(слайд)

Но самый распространенный вид росписи жостовских подносов — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором..

Разнообразие форм: многоугольная, круглая, овальная, комбинированная.

Среди жостовских лотков не найти двух абсолютно одинаковых, мастера творчески работают, не копируя чужие образцы и не повторяя свои.

3. минута упражнения

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

— Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров нарисовать цветы на железных подносах не умеет никто. Жостовский лоток — это большие и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Часто цветы сопровождают изображения фруктов, ягод птиц. Борта подносов часто украшаются легким золотым узором.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ студента:

— Как возникло это удивительное ремесло? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай.Была целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Издавна лотки из папье-маше использовались в средней полосе России. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского лотка упала на плодородную почву. В старинных книгах есть записи, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самостоятельная проверка, оценка вашей работы

Имя

Жостовская роспись

Расположение

Московская область

с. Жостово

Вещь

Лотки

Материал

Утюг

Образцы

Цветы, плоды, листья

Цвета

все

Состав

Букет, венок, уголок, корзина.

6. Творческое задание.

А теперь приступим к практической задаче. Нам нужно сделать набросок лотка

7 reflexion

Что вам понравилось на сегодняшнем уроке?

Домашнее задание. Найдите дома иллюстрацию с жостовскими подносами и принесите ее на следующий урок.

Вставить картинку

Выполняет преподаватель ИЗО Федорова

Жостовская

живопись




Изготовлен из тонкой кровельной стали.После штамповки стальные листы грунтуются, полируются и покрываются несколькими слоями масляного лака. Подносы расписаны вручную. Обычно букеты цветов изображают на черном фоне.


История Жостовского промысла

  • восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков. , Хлебникова, Троицкого и др. — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.

  • Первым лакировочным предприятием в Подмосковье была купеческая фабрика Коробовых-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в деревне Федоскин, в 7 км от Жостова.
  • Жостово стало своеобразным центром лакокрасочной росписи на металлических подносах.
  • Создателями красочных, преимущественно растительных орнаментов были простые русские крестьяне.
  • Они привнесли в лакированную роспись яркую жизнерадостность красок, простоту и четкость изображений, точность характеристик, четкость рисунка.

Основная тема оформления

  • Основная тема оформления Жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняется в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Цветы словно оживают на картине










Задача.

Покрасьте поднос или завершите картину.

  • Продумайте форму подноса и вырежьте его.
  • Обозначьте композицию букета большой, средней и малой форм.
  • Работайте кистью сразу.





Жостовская роспись по металлу Проектные работы.

Вот уже почти 200 лет счастливые люди прикладного искусства Мастера села Села Жостово, искрящийся лак черной, синей, красной или бледной поверхности подноса, и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: вот уже почти 200 лет народное прикладное искусство Мастерами подмосковного поселка Жостово, блестящим лаком черного, синего, красного или бледного цвета поверхность подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции:

.



Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это главный принцип Жостовской живописи. Но здесь сохраняется связь с традицией. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это главный принцип Жостовской живописи. Но здесь связь с традицией сохраняется.

Посмотрите роспись подносов. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: некоторые цвета головок и листьев. А какие бывают цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.Посмотрите на роспись подносов. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: некоторые цвета головок и листьев. А какие бывают цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.


Вы видите, какие бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.Вы видите, какие бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Мастер прозрачной масляной краски очерчивает основные пятна композиции, где будут большие цветы, где меньшие, где будут располагаться большие листья. Это Залелевок. Затем мастер выполняет свет, т.е.е. он темнеет с одной стороны цветного пятна. Мастер прозрачной масляной краски обрисовывает основные пятна композиции, где будут большие цветы, где меньшие, где будут располагаться большие листья. Это Залелевок. Затем мастер выполняет осветление, т. Е. Затемняет одну сторону цветного пятна.

Вот кисточкой нанеси мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены видео. Слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.Вот кистью нанесите мазок, еще один мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены видео. Слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.

И это еще не все. Необходимо укрепить темные места. Может получиться много разных оттенков цвета: серо-голубой, голубоватый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый. И это еще не все. Необходимо укрепить темные места. Может получиться много разных оттенков цвета: серо-голубой, голубоватый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый.

Тонкие линии лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком. Тонкие линии лягут на контур лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком.

Но на этом и не закончилось! Необходимо украсить бортик подноса тонкой золотой полосой, ножки и кружево или небольшой цветок, золотой орнамент.Это чистка, говорят волшебники. Но на этом дело не закончилось! Необходимо украсить бортик подноса тонкой золотой полосой, ножки и кружево или небольшой цветок, золотой орнамент. Это чистка, говорят волшебники.

Лоток готов. Он хорошо просушивается и несколько раз покрывается бесцветным лаком. И быть блестящей, отполированной, как зеркало. Правда красиво? Лоток готов. Он хорошо просушивается и несколько раз покрывается бесцветным лаком. И быть блестящей, отполированной, как зеркало. Правда красиво?

Задача изобрести и вырезать свой лоток.Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотков (можно обрезать) и не забудьте про бортик. Придумайте и вырежьте свой поднос. Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотков (можно обрезать) и не забудьте про бортик.

Задача Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон. Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый.Только не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.

Задание Вы будете работать беллилом гуашью, темперой или акварелью. Без пятен у вас не получится много оттенков цвета, придавливающих. Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью Bellyl. Без пятен у вас не получится много оттенков цвета, придавливающих.

Задача — вмешаться в композицию больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью.Вспомните, как работал Мастер Подмуелки. Не бойтесь испортить, ведь на сухой слой можно нанести другой оттенок. Просмотрите композиции больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работал Мастер Подмуелки. Не бойтесь испортить, ведь на сухой слой можно нанести другой оттенок.

Задача написать свободно первые большие формы. Потом подстилка и уходит. Теперь сделаем фон. Объединяем всю композицию в одну развлекательную, тонкую травку.Пишите свободно сначала большими формами. Потом подстилка и уходит. Теперь сделаем фон. Объединяем всю композицию в одну развлекательную, тонкую травку.

Жостовская роспись

Раздел: арт

Жанр работы : исследовать

Красноярский край, Енисейский район, село Аллегория.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Высшая общеукраинская общеобразовательная школа №7», п. Высокоукраинский.

9 класс

Руководитель: Куллинич Анна Владимировна, Хорсокогорский П., преподаватель кафедры и техники, 89509789842

e-mail:

Тел. .: 8 (39–195) 2–45–36

Содержание

1.

Введение ………………………………………… ………… ……..

Основное содержание. ……………

Практическая часть. Выполнение росписи Жостовского подноса……………

Заключение …………………………… …………………………… …

Список литературы, Интернет-ресурсы …… ………………… ..

Введение

Россия всегда славилась умелыми мастерами, которые из простых

головорезов превращали в произведения искусства. Будь то свисток

или

XIX. В. В России широко распространен заморский напиток —

чая и

чая.

Поднос для чаепития незаменим.Он должен быть красивым и удобным. Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И славится тем, что лучше местных мастеров никто не рисует

цветов на железных подносах.

Мне было интересно, как красили Жостовские подносы, как возникла эта удивительная картина, и я поставил цель : Изучение истории возникновения Жостовской живописи, техники выполнения и ее актуальности в наше время.Я поставил следующие задач:

Собрать сведения об истории появления жостовского лотка;

Ознакомиться с этапами Жостовской росписи;

Попробуйте технику росписи на подносе;

Узнайте, где эта картина нанесена в наше время;

Объект моего исследования Жостовские подносы.

Методология исследования — обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово — старинная деревня — на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.28 км до столицы. Указатели на Жостово при входе в него хороши до экстраординации: выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала из подносов сделали эмиссионную Машу (от французского Papier Mâché — «Жевательная бумага») Потом решили, что технология лаков для обработки подносов из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

В прайс-листе Чернякова это было: «Братство

Вишня металлические подносы, сукохницы, поддоны, из бумаги

-Маша Шкатулки, Порцигары, Дубы, Альбомы и тд…. существует с

1825.

Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса упала на плодородную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи вслед за По примеру Вишнякова, начали открывать в своих домах «лаковые» лотковые мастерские. Все мастерские были семейными, т.е. передавался опыт «От отца к сыну». Детей активно привлекали к ремеслу.

Жостовские лотки есть. изготавливаются разных размеров и форм.

Подносы таверны достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не

Еще

тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые

и даже треугольные для угловых столов.

Название села — Жостово — укреплено для всех промыслов, хотя лакировкой по металлу и папье-Маше занимались

многочисленные мастера

не только в этом селе, но и во всех близлежащих селах: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино , Хлебниково, Чивероево, Троицкое.«К середине 19

века (1830-40гг.) Уже работало около 12 мастерских, которые заложили

традиции и создали школу росписи металлических подносов». Фишер

древний, но не совсем древний — ему всего 180 лет. .

Классический Жостовский лоток — это большой и сочный сад и

полевых цветов в окружении свежей листвы, словно брошенные на

подготовленном фоне. Все известные колокольчики, ромашки и васильки, но

, созданные толстым распространенным мазком, играют новую.Букет цветов

Жостовский лоток

очень прост по своей композиции. Объемная форма

Букет

сочетается с продуманным цветовым решением.

Никто лучше Жостовских мастеров не может нарисовать цветы на

металлических лотках

— эти букеты буквально «распускаются» на лотках.

Самый любимый цветок Жостовского — роза! Жостовчане всегда яркие, большие, сочные, пышные. В грядке цветы: колокольчики, долина, фиалки, незабудка, ромашки, васильки, анютины глазки — разобраны по бокам.Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливы, клубники, шиповника). Причем сочность фруктов и восхитительная привлекательность ягод художник передал необычайно реалистично.

Боковины подносов часто украшены легким золотистым узором.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным

черный фон создает красный, синий, зеленый, край подноса

оформлен светлым, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет картины на кованом подносе — исключительный, выполнен художником

в единственном экземпляре. В редких случаях художник

может составить список из уникального лотка, но точная копия все равно не

оказывается.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы расфасованы в подарочные пакеты.

Подносы изготавливаются из обыкновенного листового железа.Кованые изделия шлифуют, снимают, шлифуют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно гладкой, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления Жостовского лотка

замалес;

тремпиков;

прокладка;

планеризм;

галстук;

переплет;

орнамент.

Замалевок

Рассеянные цвета спланированы общим силуэтом композиции, расположением основных цветовых пятен.В мастеринге мастер широкой кистью наносит силуэт букета на рабочую поверхность подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного нанесения плотными, несколько рассеянными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замилевок сохнет 3-4 дня на открытом воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и очищается под вторым этапом письма.

Тремпикс

На просушку накладываются тени, накладываются тени. Эта техника погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленого (изумрудно-зеленый) и красного (краплак). Башни предназначены для усиления цветового звучания и подчеркивания цветочными формами теневых мест.

Прокладка

Плотное кабинетное письмо. Формы букета уточнены, слегка плотными красками.Яркими плотными красками художник раскрывает (вымощает) объемы красок и листьев.

Скольжение

Наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку кожаными обрезками цветов, бутонами и листьями.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашках цветов. Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывая контуры лепестков и лиственных листьев.В чашках красок мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадочным семенем.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, написанный зеленой или коричневой краской в ​​просвете между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, целостность которых особенно подчеркивает черный лаковый фон.

Орнамент

Картина золотой краской на картонном подносе.Боковины подносов украшены светлым ажурным орнаментом. Орнамент выполнен беличьей кистью светлым лаком.

Практическая часть

Для Жостовской росписи использовались недорогие материалы: это поднос прямоугольной формы, гуашь, кисти, палитра.

Приступая к работе, первым делом перезагрузил поднос с черной гуашью.

Разрезанный цветочный орнамент не так-то просто без подготовки, поэтому для начала я сделал наброски на простой бумаге. Наложить контур цветов я начал, стильно выполняя мелеволи и топотки цветочного орнамента на подносе.

Следующий этап — видео (наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку вырезанием из кожи цветов, бутонов и листьев.)

и рисунок (Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашках цветов) Цветочный орнамент

Завершающий этап Моя Жостовская роспись — это переплет и орнамент, соединение узора в одно целое.

Заключение

Жостовскую живопись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, т.к. она принадлежит к могущественному и всегда манящему народному творчеству.

Мой товар, на мой взгляд, думаю, получился. Мне нравится рисовать и сама техника Жостовского, она мне тоже очень понравилась.
Я считаю, что в наше время мы должны интересоваться народным творчеством нашей страны. Думаю, я достиг своей цели.

Библиография

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005 г.

2. Б. И. Коромыслов, Букет цветов, М., 1962; Его, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пятисот

Жостово.Покраска по металлу. Тема 12.

Выполненные работы

Щубунев Владислав Викторович

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» станица Вешинская

Уже почти 200 лет искусство мастеров подмосковного поселка Жостов радует. Уже почти 200 лет искусство мастеров подмосковного поселка Жостов радует. На подносах из жести можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, и пышные букеты, и осенние мотивы Из ягод и листьев.На подносах из жести можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, и пышные букеты, и осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, почти нигде не видны стебли: только цветы и листья. Самые крупные цветки посередине, ближе к краям — в клумбе, а промежутки заполняются листьями.

Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

  • Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.
Прозрачная масляная краска — мастер основных пятен композиции. Это Залелевок.
  • Прозрачная масляная краска — мастер основных пятен композиции. Это Залелевок.
  • Далее мастер выполняет туддеры, т.е. затемняет одну сторону цветного пятна.
Самые освещенные места выделены видео.
  • Самые освещенные места выделены видео.
  • Таким образом, слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.
Для улучшения темных мест используйте самые разные оттенки.
  • Чтобы подчеркнуть темные места, используйте самые разные оттенки.
Тонкие линии по контуру лепестков и листьев придают большей выразительности. Небольшие локоны и трава связывают композицию в единое целое.
  • Тонкие линии по контуру лепестков и листьев придают большей выразительности. Небольшие локоны и трава связывают композицию в единое целое.
Затем поднос покрывают лаком, доски декорируют тонкой золотой полоской, мелким цветком и золотым орнаментом.
  • Затем поднос покрывают лаком, доски декорируют тонкой золотой полоской, мелким цветком и золотым орнаментом.
  • Мастера называют это уборкой.
Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком.Потом, чтоб блестки отполировать, как зеркало.
  • Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Потом, чтоб блестки отполировать, как зеркало.
Задача: Задача:
  • Нарисуйте и вырежьте свой лоток.
  • Вопросы: 1. Сравните живопись Жостовского с картинами других рыболовов. Какая из поделок ближе всего к этой картине? 2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?
Изложение составлено по учебнику Н.А. Горная, О.В. Островская «искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Москва «Просвещение» 2012
  • Изложение составлено по учебнику Н.А.Горной и О.В. Островская «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» под редакцией Б.М. Неменский Москва «Просвещение» 2012

Презентация представляет собой наглядный материал для уроков начальной и старшей школы. Содержит информацию об истории возникновения подносной росписи.Но первоначальное изготовление подносов на Урал, на Демидовских заводах (можно также рассказать об этом известном фабриканте и меценате)

Слайды росписи уральских подносов отличаются от жостовских сюжетов росписи.

В презентации использованы слайды с подробным поэтапным изготовлением (технологией) металлического лотка и подготовкой к покраске.

И покраска подносов. Обладая особенностями живописи Жостовского, слайды с материалом о влиянии на промысел других художественных центров.

Также в презентации представлены фотографии старых и современных лотков. Использование Жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже сопротивлений.

Презентация состоит из 2 частей и может использоваться в нескольких уроках.

Загрузить:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com.


Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. Техника покраски. Особенности росписи. 1 окунь Жостово.

История рыболовных подносов для рисования.Поле расписных металлических подносов возникло в середине XVIIIV. На Урале, где располагались металлургические заводы Демидова (Нижний Тагил, Невьянск, Верхневинск), и только в первой половине XIX века лотки начали производить в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицке, Новосельцеве и др. . Вскоре московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Уральские лотки.Нижний Тагил.

История развития рыболовства. . Дальнейшее развитие Жостовская роспись стилистики взаимосвязана с росписью фарфора и отделки подмосковных фабрик и фабрик, растительными мотивами священников ивановских фабрик и лукутинскими миниатюрами. Сделано в соседнем Федоскине

Технология изготовления лотков.

Ковочный лоток и обрабатывающая кромка лотка. Форма кованого подноса создается ручной ковкой по старинным ремесленным традициям, а его форма и размер зависят от творческих способностей Коваль.

Подготовка к покраске. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, снятие каждого слоя эмали вручную кожей. Рассеянные краски спланированы общим силуэтом композиции.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru> Wiki / index.php / Жостовская_ЖОСОПИ РУ.Wikipedia.org> Жостовская роспись Жостово.ру Подносы-нижнего-тагила … ru.wikipedia.org> Федоскин миниатюра

Выступление преподавателя ГБОУ СОШ № 1291 г. Москва Бабенко Н., гр.

Предварительный просмотр:

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. Техника покраски. Особенности росписи. 2 часть Жостово

Художественная роспись.Главный мотив живописи Жостовского — букет цветов — простой и лаконичный по композиции, в котором чередуются большие садовые и мелкие полевые цветы; Объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной окраской цветового решения, родственной русской народной росписи кистью на сундуках, кустах, твах. Боковые стороны подносов расписываются светлым «золотым» орнаментом (т. Н. Уборка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.Основа живописи Жостовского — сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер по образцам не работает. Он пишет на основе воображения, в соответствии с хорошо усвоенными правилами, заложенными в многолетней практике многих поколений местных художников. Классический стиль Жостовского искусства включает в себя несколько цветочных композиций: «Букет сборки», «Букет в растяжке», «Венок», «Ветка под углом», в которых расположены крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. гармоничное единство. Объем красок и листьев как бы нарастает из глубины фона.Делается это постепенным переходом от темных тонов к более светлым. В Жостовской живописи цветы словно оживают. И используется многослойная буква.

Поднос для рисования.

Подписание состоит из серии следующих друг за другом операций: Пинцет, прокладка, Жостовские мастера пишутся масляными художественными красками, разбавленным льняным маслом и скипидаром. БЕЛИЧ Кисточки используются. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется Замилевка, второй — правка.

бланк, рисунок, посадка семян и переплет.

Декор предметов в технике Жостовской росписи.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru> Wiki / index.php / Жостовская_Жостовиус RU.Wikipedia.org> Жостовская роспись Жостово.ру Подносы-Нижнего-Тагила … ru.wikipedia.org> Федоскин миниатюра Презентация учителя из ГБОУ СОШ №1291 Москва Бабенко Н., Б.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Есеевская средняя общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5 класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель от и техн.

МБОУ Есош



Мы рады гостям, Как хорошо Вестс! Привезем всех Встречаем Приглашаем на ярмарку!


I R M. НО R К НО


Жостово.

Покраска по металлу.


Какие формы поступают из лотков?

Формы подносов могут быть самые разные: круглые,





Варианты композиций

букет

венок

полукровка

Картина выполнена цветами, иногда даже не существующими.

Букет в снэке

роспись уголками




Этапы покраски лотка

Замаловок — нанесены разбавленной краской силуэты цветов и листьев.

Пробуждение — цвета кажутся объемными.

Greave — Наложение бликов раскрывает свет и объем, букет кажется освещенным.

Рисунок — Художник тонкой кистью прорисовывает кружевные края на листьях.

Переплет — С помощью стеблей и лопаток букет оформляется в одно целое число.



«Кемеровская обл.

Художественный колледж «»

Сегодня в техникуме можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полноценного среднего образования — «живопись», «дизайн», «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

«Губернаторский техникум »

народные промыслы «


Желаю творческих успехов !


Источники:

Шаблоны : НА THE.Горелай, О. Островского, «Fine Art Grade Grade», Электронное приложение к учебнику — М. 2015

Учебник для общеобразовательных учреждений:

Горажей Н.А., Островская О.В. / Под ред. Неменский Б. М.,

«Искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс»

Интернет-ресурсы:

http: // www. zhostovo.ru.

Музыка:

  • «Цветы вальса» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковский
  • мелодия — Балалайка (минус).

Скачать презентацию Русские народные промыслы. «Народные промыслы России» «Народные промыслы России»






  • Серебро — химический элемент периодической таблицы Д. И. Менделеева, имеющий атомный номер 47 — обозначается символом Ag (латинское Argentum).
  • Серебро Благородный металл, обладающий антибактериальными и заживляющими свойствами. Этот металл богат интересной историей, легендами, мифами и загадками… природа серебро найдено в самородном виде, известны факты нахождения самородков серебра массой до 20 тонн.
  • Серебро — белый драгоценный металл, широко используемый в ювелирном деле, пластичный, пластичный и ковкий. Изделия из серебра высокохудожественные народных промысла . Серебро — серебряное украшение , серебряное украшение , религиозное серебро , ювелирное серебро , различное серебро — это образцы уникального народного творчества мастеров Великого Устюга , которые наши туристы могут приобрести, имея был в отпуске в доме Деда Мороза .






  • V Великий Устюг с тех пор, как 1682 талантливых мастера чернили серебра способом, отличным от других художественных центров. Особое значение приобрела в их работах сюжетная гравюра, очень богатая, гораздо более плотная по цвету, чем московская и петербургская. Серебряные изделия, созданные нашими мастерами, неоднократно выставлялись на всероссийских и международных выставках и, как правило, получали высшие награды.


  • Кора березы (ts Dahl) — верхний, светлый, остаточный слой коры березы.
  • Береза ​​- тонкое светлое деревце с белоснежным стеблем, дающее прозрачный оттенок, украшающее любые сельские породы в любое время года, пользуется в России особой любовью. Издавна береза ​​была образом России. Простая и трогательная красота березы придает ей высокую эстетическую ценность.

Изделия из бересты.

Изделия из бересты как народные промыслы — шкатулки, фиги, корзины, шкатулки, сувенирные игрушки, украшения, бусы, гребни, подносы, картины, панно — великолепные произведения искусства Великого Устюга, выполненные в стиле и традициях народного творчества. .






Lapti.

Лапти — низкая обувь, распространенная в России в старину, но, тем не менее, широко использовавшаяся в сельской России до 1930-х годов, сотканная из коры (липа, вяз и др.) Или бересты. Лыко привязывали к ноге шнурками, скрученными из того же луба, из которого были сделаны лапти. В русском фольклоре и культуре лапти посвящены сказкам, песням, поговоркам.


  • Истоки резьбы по дереву уходят в далекое прошлое.Судя по найденным археологами предметам резьбы по дереву в России, ей несколько десятков тысяч лет. Несомненно резьба по дереву , требующая определенных художественных способностей, определенного опыта в воплощении идеи и профессионального владения инструментом, была основным и одним из первых видов декоративно-прикладного искусства. В Древней Руси резьба по дереву , хотя и в основном культовая, была распространена и весьма изощрена.


  • Виды резьбы по дереву — условно можно выделить три основных типа: сквозная резьба (в том числе пильная и шлицевая резьба), глухая резьба (все подвиды рельефной и плоской канавки), скульптурная резьба, домовая резьба (это отдельное направление, так как может сочетать все три вышеперечисленных типа)…
  • Актуальность резьба по дереву в последнее время сильно разрослась и становится все более стойкой и уверенной в нашей жизни и повседневной жизни. Никакие искусственные материалы не заменят красоту и тепло натурального дерева. Попав в руки настоящего мастера, дерево обретает вторую жизнь. Обладание неиссякаемой фантазией, отличное знание материала, чувство прекрасного позволяет мастеру в каждой работе резьбы по дереву, создавать подлинные произведения искусства — разделочные доски, шахматы, картины, скульптуры, деревянные игрушки, посуду и многое другое.






  • Основные типологические принципы кубачинских узоров сформировались на рубеже XVII — XVIII веков. Поэтому в орнаментальной культуре кубачинского ювелирного искусства, как в зеркале, отражены все этапы истории развития художественной, материальной и духовной культуры этого народа. Орнамент Кубачи богат и разнообразен. Это позволяет мастерам не только создавать и поддерживать яркую индивидуальность своего творческого стиля, но и каждый раз воплощать совершенно новое, оригинальное художественное решение.Канонический набор изображений в виде стилизованных листьев, бутонов, побегов и гибких ветвей, переплетающихся по законам «кубачинской гармонии», выстраивает оригинальные ритмические группы, объединенные в единый композиционный монолит — так звучит «музыка» Постепенно появляется кубачинский узор. Поэтому каждое изделие — мечта о вечной красоте мира, воплощенная в серебре, застывшая в «осмысленном» вязании орнаментов. Сочетание горного серебра, солнечного золота и небесно-голубого, казалось, застыло в каждом предмете.Кинжалы из серебра с позолотой, сабли, украшенные эмалью, чернью и филигранью, — показатель высочайшего мастерства и качества.





Нож «Каменный век» *. Медвежий клык, резьба по барельефу.

Нож «Клык» *. Клык медведя. Дамасская сталь. Покров: предплюсна, выгорание.

Нож «Коготь» *. Медвежий коготь. Дамасская сталь. Покров: предплюсна, выгорание.


Нож «Морской» * на подставке из обсидиана и камчатских камней.Морское дерево, рог лося. Дамасская сталь Размер: 23х7х11 см.


Роговой нож *. Рог снежного барана. Дамасская сталь.



  • Какова история Гжели и Гжельской розы? Сама гжельская керамика существовала еще в XIV веке. Мастера Гжели издавна славились своим мастерством, гончарным мастерством, а глиняная посуда — высокими качествами … С середины 17 века гжельские мастера занимались производством посуды из майолики, а в середине XVII века секрет твердого фарфора открыл русский ученый Дмитрий Иванович Виноградов, постепенно мастера стали добывать и фарфор.Мастера Гжели тоже давно начали расписывать посуду. Изначально это были травяные узоры, букеты, необычные птицы, целые сюжетные сцены. При этом Гжель была разноцветной. Сегодня в росписи Гжели используются только два основных цвета — белый и синий. Некоторые говорят, что такие цвета были выбраны специально, по цвету ясного неба в России, но кажется, что в этом прекрасном суждении есть только доля правды. Известно, что изначально для росписи использовались ярко-зеленый, желтый и красный цвета.Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для обычных людей. Раскрашенная в яркие цвета посуда украшала дома крестьян и широко использовалась в быту. Но в начале ХХ века яркие замысловатые цветы на посуде не соответствовали цвету и геометрии революционных звезд и знамен. Так на смену разноцветным старинным цветочным орнаментам и букетам пришли гжельская роза цвета неба и полевые васильки.




  • Haze
  • Golden Khokhloma
  • Live Гжель
  • Жостово
  • Палех
  • Проверь себя
  • Заключение

Приглашаю всех в путешествие по России в центры народных промыслов.И сегодня хочу петь и хвалить

«Доброе сердце,

Щедрость и разум,

Умелые руки русского народа»


дымка

Наши руки — крендель

Яблочные щеки.

Давно с нами

Все на ярмарке.

Мы расписные игрушки,

Смеющаяся Вятка,

Модники Подмосковья,

Сплетник Посад


Золотая Хохлома

Из торгового поселка Хохлома кружки и ложки разлетелись к жар-птицам по всей земле.

Поплавки на Лето Хохломы,

Расписаны очень умно.

Не сумерки в вазах и солонках, —

Напоминает Хохлому

Милая милая сторона

Где рощи как башня,

Где резвый Керженец течет …

Как солнце в небе Хохлома

Ясно, чисто и пухленько!


Живая Гжель

Чего в Гжели не делают: чашек, кувшинов, ваз, фигурок людей и животных.В картине присутствуют всего два цвета: белый — цвет снега, синий — цвет неба.

«Вряд ли на свете есть самая чистая земля, как наша Гжель, такой превосходной белизны я еще не видел»

М.В. Ломоносова


Жостово

Кто посмел выложить на подносе

Такие яркие цветы?

… Из-под руки, как ветерок,

Как стая ласточек взлетела,

Лепестки распустились

Цветочный нарыв.


Палех

Икона Палехского письма была удивительно нарядной, своим несравненным сиянием из мечты о празднике жизни.

Русская икона земли …

Палехе крылья несломанные!

… Где-то возвышается Белый Храм,

Мудрый как века!

Сколько здесь сердечек осталось

Сколько коробок здесь написано ?!


проверь себя

  • Какие профессии представлены в работе?
  • Почему народная мудрость гласит: «Не то чтобы дорого, то красное, но то дорогое, что мастер добрый.»
  • Какие сделки вы еще знаете?

Заключение

«Высшим видом искусства, самым талантливым, самым ярким является народное искусство, то есть сохраняется то, что уловлено народом, что народ пронес через века».

М.И. Калинин

Надеюсь, что собранный мною материал помог вам познакомиться с народными промыслами России.

Кто-то может захотеть дополнительно изучить поделки и коллекцию слайдов.

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Народные промыслы России Подготовила преподаватель технологии Быкова О.В. 2012 г.

Задачи проекта — сформировать общее представление о народной культуре России, стремление к ее изучению и включение этой информации в актив своего мировоззрения. — Освоение основных приемов изготовления образцов народных промыслов.- Формировать основы гражданской идентичности.

золотое кольцо России

Хохломская роспись Появилась в городе Семёнове Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке. Ее украсили деревянной посудой, матрешками. Они использовали золотую, черную и красную краски.

Тульский самовар

Гжель Живописный район Гжели находится в 60 км от Москвы. Традиционный орнамент, украшающий фарфор, — это синие и голубые цветы, листья, злаки и голубая гжельская роза.История гжельского фарфора начинается в 14 веке.

Палехская миниатюра Палех — центр иконописи. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши, шкатулки расписаны золотом на черном фоне.

Городецкая роспись Желтый вечер, черный конь И купавки, как огонь, Птицы смотрят из шкатулки — Чудо-роспись Городца

Филимоновская игрушка Есть деревня недалеко от Тулы, Филимоново И живут там мастерицы, Что приносят добро их дома.И добро там не простое, И не золото-серебро. Игрушка Филимонова называется.

Добро пожаловать на Городецкую роспись

Сюжеты Городецкой росписи Сюжеты Городецкой росписи чаще всего — лошади, птицы, цветы. В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

Поэтапное выполнение росписи 1. Обозначьте центральный элемент узора. 2. Нанесите узор основными цветами. 3. Нарисуйте элементы черными мазками. 4. Нарисуйте элементы белыми мазками.

Гжельские техники росписи

Гжельские сюжеты Традиционные цвета Гжели — синий и синий. Предметы для росписи — цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполнено различными орнаментами.

Порядок росписи 1. Границы будущего узора прорисовываются синим и голубым цветом. 2. Отметьте расположение орнамента. 3. Нарисуйте крупные элементы узора. 4. Оставшееся пространство заполняем сеткой.

Как работать 1. Нанесите контур синего и голубого цветов сбоку, на носик и ручку, на крышку, гребешок и хвост петуха.2. Нарисуйте цветок с листьями сбоку от чайника. 3. Украшаем верх чайника бордюром.

Сюжеты хохломской росписи Традиционные цвета: черный, красный, золотой. самые распространенные мотивы: ягоды, листья, цветы.

Литература и источники Деревянное чудо. Альбом для раскрашивания. Москва: «Малыш», 1978 Крупин В. Дымка. М .: «Малыш», 1987 Перова Е.Н. Уроки по курсу «Технология» 5-9 класс. Москва: 5знания, 2008 г. //www.Stendzakaz.ru

Slide 2

Народные промыслы России

  • Слайд 3

    Хохломская роспись

    Одно из русских народных промыслов — хохломская роспись по дереву — возникла во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России.Название картины дало название селению — Хохлома, находящемуся в этом же районе, которое стало центральной точкой продажи произведений хохломской росписи XVIII — начала XX веков. Хохломская роспись отличается, прежде всего, оригинальной техникой росписи изделия в золотистый цвет. Деревянные изделия, в основном посуда, грунтовались глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловом. На слой этой пудры свободной кистью нанесен рисунок с цветочным узором.Затем работы были покрыты льняным маслом и закалены в духовке при достаточно высокой температуре. Что касается цветовой гаммы, то для Хохломы характерно сочетание красного и черного с золотом.

    Слайд 4

    ЖОСТОВСКИЙ ПОДНОС

    Жостово — известное русское художественное ремесло, существующее с 1825 года. Название «Жостово» известно во всем мире и ассоциируется с Россией, с красотой, самобытностью, художественным вкусом и духовной силой русского народа. Жостовская живопись почти двести лет переходила из поколения в поколение.Каждый Жостовский поднос, изготовленный методом штамповки или ковки в кузнице, расписан вручную по традиционной жостовской технологии, но в своей, индивидуальной, неповторимой манере каждого художника.

    Слайд 5

    ГЖЕЛЬ

    В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе, два десятка красивых деревень и деревень слились между собой. Гжель — это название одной из деревень — бывшего волостного центра, ставшего коллективом для всего района, символом неповторимого искусства и народного мастерства.Гжель — так называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом на белом фоне.

    Слайд 6

    Палехская роспись

    ПАЛЕХ МИНИАТЮРА — вид русской народной миниатюры темперой на лаковой посуде из папье-маше (шкатулки, шкатулки, портсигары). Возник в 1923 году в селе Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехских миниатюр характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий переливающийся узор, обилие золота, изящные вытянутые фигуры.

    Слайд 7

    Матрешка русская

    Считается, что русская матрешка была вырезана по модели, привезенной из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после русско-японской войны и возвращения военнопленных из Японии в Россию. Изобретение формы русской матрешки приписывают токарю В.П. Звездочкина в 1890-х годах XIX века, а автором первой картины был профессиональный художник С.В. Малютин. Кроме того, еще до появления матрешки русские мастера изготавливали деревянные пасхальные яйца, которые были съемными и полыми.

    Слайд 8

    ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕЗЫ

    Кора березы — верхний слой бересты — прочный, гибкий материал, не подверженный гниению, особенно часто используемый в быту у многих народов. Испокон веков в Древней Руси из него изготавливали различные предметы быта. В специально изготовленных тарах и ящиках хранились жидкие вещества — молоко, сметана, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое.Все эти продукты можно было хранить неограниченное время, ведь береста обладает прекрасными бактерицидными свойствами.

    Слайд 9

    Филимоновская игрушка

    Игрушке, происходящей из старинного села Филимоново Одоевского района, семьсот лет. Однако термин этот весьма условный: ведь повествование происходит от первого упоминания в летописи. Но первое упоминание — это не самое начало производства. Возраст этого уникального ремесла должен быть понят археологам и историкам.Пока ясно одно: уходит своими корнями в древность, с первых древнеславянских поселений, которых много в Одоевском районе.

    Горка 10

    Богородская игрушка

    Разноцветные деревянные курочки на подставке, фигурки кузнецов, человека и медведя — потяните за перекладину, и они будут молотить по маленькой наковальне … Веселые игрушки, известные в России с незапамятных времен, стали основным народным промыслом для жителей. села Богородское под Москвой.

    Slide 11

    Шали пуховые оренбургские

    Оренбург издавна славится уникальным производством качественных пуховых платков.С 1857 года об этом народном промысле стало известно во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на очень высоком уровне … С 1939 года оренбургские мастера организовали первое массовое производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

    Слайд 12

    Шали Павловские

    Один из центров народной культуры Павловский Посад, где изготавливают узорчатые цветные шали и шарфы.Сила образного, эмоционального воздействия цветущих декоративных изделий заключается в концентрации духовного творческого опыта, сформированного традициями ремесла в культуре того времени, в богатстве ассоциативных связей с национальной культурой, природной, исторической средой. региона. История торговли берет свое начало 200 лет назад.

    Слайд 13

    Используемые материалы:

    В.А. Барадулин «Основы художественного промысла» Журналы: «Наука и жизнь»; 1989 г.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.