• Презентация составлена ​​по учебнику Н.А.Горяевой и О.В. Островская «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека » под ред. Б.М. Неменского Москва« ПРОСВЕЩЕНИЕ »2012

Жостовская роспись в технике исполнения. Жостовская роспись. Русский народный промысел росписи металлических подносов. Обучение и применение

Русские народные промыслы. Жостовская роспись 10.04.2018

Здравствуйте родной.
Продолжаем вспоминать русские народные промыслы. В прошлый раз мы здесь останавливались: вспомнили Хохлому.
А сегодня поговорим о Жостовской росписи 🙂
Жостовская роспись — русская народная художественная роспись на кованных металлических (жестяных) подносах, существующая с 1825 года в селе Жостово Мытищинского района Подмосковья.

Ремесло окрашенных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др.Вскоре московское ремесло стало ведущим.

В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых.В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.
Подносы изготавливаются из обычного листового железа. По форме они бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и сверху покрывают несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Самая важная операция — покраска. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Основные сюжеты — растительный и растительный орнамент, а также бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены гуляний, свадеб и чаепитий. Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске небольшим золотым узором.

Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, иногда более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.)) были окружены россыпью более мелких цветков и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.
Покраска осуществляется в несколько этапов:
А. Грунтовка.

Перед тем, как художник приступит к раскрашиванию металлической заготовки подноса, ее грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком. На этом этапе выбирается цвет фона. Чаще всего он черный, но также может быть белым, красным, синим, бирюзовым и т. Д.

B.Замаленок

Начало и основа композиции будущего узора. Разведенной краской на подготовленной поверхности художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своей задумкой. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов.

В. Тенежка

Цветные тени художник наносит полупрозрачными красками. Цветки имеют объем, обозначены тенистые места растений.

D. Прокладка

Пожалуй, самый ответственный этап Жостовской послойной записи.Форма букета приобретает плоть — уточняются многие детали, освещается и реализуется контрастная или более гармоничная структура всей композиции.

Д. Бликовка

Наложение светлых участков подчеркивает свет и объем. Кажется, что букет освещен множеством независимых источников света. Блики создают настроение и цвет.

E. Рисунок

Это последняя часть работы над букетом. С помощью специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень выразительные мазки — прорисовывает прожилки и кружевные края на листьях, «семечки» в центре цветочных чашечек.

г. Переплет

Предпоследний этап окраски подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. С помощью тонких стеблей, травинок и усиков букет складывается в единое целое и соединяется с фоном.

H. Очистка

Украшение боковой стороны подноса, состоящее из геометрических или цветочных узоров. Уборка может быть скромной или сравниться с роскошными старинными рамами для картин.Изделие без очистки выглядит незаконченным.

В результате появляются бесконечные варианты похожих мотивов и изображений, но вы никогда не увидите среди них точных копий или повторов. Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможным. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Главный секрет Жостово — лак.Состав пока держится в секрете. А вот основа известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак на долгие годы сохраняет жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жары, ни холода, будет лучше английского и ровняться только … китайскому».

На каждом заводском подносе есть своя вывеска — палитра, кисть, тюльпан. Историческая визитная карточка мастерской. Художник также ставит свою подпись на подносе. Правда, право на авторское клеймо мастера получили после 1970 года.На старых лотках есть только одна марка — фабрики с именем владельца.

Особая гордость Жостово — копченый поднос. Такой узор называется «под черепаху» или «под червяк». Подносы из железа буквально копчены пламенем свечи. В конце XIX века два таких подноса находились в доме писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.
Приятного времени суток.

Жостово ручная роспись — подносы.| Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

Прейскурант Вишняковых гласил: «Завод братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д. Существует с 1825 года».

В начале ХХ века спрос на изделия жостовских мастеров снизился, что привело к упадку ремесла. В 1928 году все малые артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов преимущественно на черном или красном фоне.Другие цвета встречаются гораздо реже.

Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке.

Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.

Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкие линии — прожилки листьев, тычинки, а затем крупные цветы. связаны более мелкими элементами узора с травами, сте ___ ми и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска.

Жостовские подносы из предметов быта на протяжении всей своей истории становились самостоятельными предметами декора, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. И это у многих есть дома. Яркие, яркие композиции, поражающие своими красками, — визитная карточка мастеров села Жостово. Несмотря на то, что это народное ремесло получило свое развитие всего два века назад, у него интересная история своего развития.

Считается, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (ныне Мытищи Московской области).Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить свою свободу, поселились в селе Жостово и открыли мастерскую, в которой расписывали лаком изделия из папье-маше — коробки, портсигары, сухари. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.

Ремесло стало приносить неплохой доход, поэтому им занялись ремесленники из близлежащих деревень. Близость к столице позволяла наладить рынок сбыта без посредников, а материалы для работы можно было приобрести по доступным ценам.

После революции спрос на жостовские изделия несколько упал, поэтому художники из Троицкого, Новосильцева, Жостова объединились в артели «Металлоподнос». Годы войны были губительными для ремесленников. Чтобы хоть как-то выжить, стали производить детские расписные игрушки, спрос на которые был намного выше, чем на подносы.

Все изменилось во время правления Никиты Хрущева. По распоряжению генсека в 1960 году Артель «Металлоподнос» была реорганизована и переименована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.«Оттепель» позволила мастерам отправлять свою продукцию на международные выставки, появились заказы из-за рубежа, постепенно фабрика вышла из кризиса.

Ирина Мариенкова

Мишень : знакомство детей с особенностями росписи Жостовского поля .

Задания : учить детей, поэтапно наносить элементы Жостовская роспись … Выделить предметы узор : цветы, бутоны, листья, трава.Развивать у детей чувство композиции, умение красиво расположить узор на подносе (бумага) … Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою Родину.

Материал : Жостовские лотки разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт , лоток , вырезка из картона, чашка для воды.

Словарный запас : интерьер, династия, элементы Жостовская роспись : «Замолевка» , «Тень» , «подушечка» , Блики , «Рисунок» , «Переплет» , орнамент.

Подготовительная работа : беседы о Жостовской росписи , учитывая подносов с жостовским узором , цветные иллюстрации, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Рабочий процесс.

Ребята, давайте зайдем взглянем на нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает Жостовских подносов и цветных иллюстраций Жостовская роспись .

Какие красивые расписные подносы делают народные мастера в селе Жостово .

Цветущая земля, родные просторы —

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостовские изящные узоры ,

Эпическая красота Федоскина!

И Я росток от корня века,

Я плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наша земля, исконная, весна,

Назвали жемчужиной России!

Г. Степанова

Да, в Подмосковье много сел, ну ах Жостово знают все, про него слышали, вся земля.Давно подносов делали из папье-маше, а в зажиточных домах использовали металлические подносы . Подносы стали востребованными , когда появился чай, а до этого были и другие русские напитки, например, сбитень, медовуха. Был еще обряд — чаепитие.

Посмотри на эту красоту, скажи, какой цветок мне нравится на этих лотках … Скажи, как называется цветок, где он прорастает, опиши.

А скажите, если на лугу мы собираем по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Собрано цветов России

В красивом плетеном венке

И им не страшна осень.

Ромашка скрывает желтый глаз

Под белыми ресницами.

Листья скручены снизу

Зеленые косы.

Г. Степанова

Ребята, подскажите какие формы лотков вы видите ?

Да, именно так, разнообразие форм и размеров поражало воображение — это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести- восьмиугольные и даже треугольные противни угловые для стола .

В основном мастера покрывают подносов черной эмалью , хотя подносов Жостово красные, , зеленые, синие.

А теперь,

ответь мне,

кто такая красотка

на нарисовано на подносе

и удивил всех цветами

как называется профессия людей, которые красят лотков ? (Художники) .

А теперь предлагаю вам тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Бери свою работу.

Я рассказал вам этапы покраски Жостовских лотков … Сначала продумаем рисунок будущего узора , так как будем раскрашивать прямо кистью , как настоящие мастера. Этап 1 — сделаем накладку — нанесем силуэты цветов и листьев. Крупные цветы разместим в центре букета, а более мелкие будут их окружать, а мелкие цветочки и листочки расположим по краям.

Этап 2 — растушевка — нанесем цветные тени, с помощью которых наш букет будет казаться объемным.

Этап 3 — выделим некоторые детали и получим более контрастный вид — этот этап называется укладкой.

В 1830-х годах подносы уже выковывали из металла, и только вскоре их начали производить в Жостово.Несмотря на изначальное влияние техники и сюжетов росписи уральского и петербургского подносов, к 1870-м годам Жостовский поднос приобрел отличительный стиль и уникальную роспись.

В конце 19 века в России активно развивались города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, таверны и рестораны. Всем им нужны были подносы, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году на Жостовской фабрике организована декоративная роспись , над которой работают замечательные мастера, изготавливаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовский завод. Советский период.

Особенности и техника изготовления жостовских лотков

Лотки имеют различных размеров и форм. Они огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространенные формы — овальные и круглые, но бывают прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Подносы изготавливаются из листового железа методом холодной ковки или штамповки. Перед покраской изделие грунтуют и шпаклевывают, затем тщательно шлифуют и многократно покрывают цветным лаком.Подносы окрашены масляными красками, и после покраски несколько раз наносится прозрачный лак.

Основная тема Жостовской росписи — больших букетов из больших и маленьких цветов. Букет цветов находится в центре подноса. Сбоку на подносе есть золотой узор. Букеты можно дополнить изображениями ягод и веселых, разноцветных птиц. Есть также сцены из народного быта, пейзажи. Давно это был один из моих любимых предметов — смелая тройка лошадей.

Любимая тема — русская тройка.

Фон лотков не только черный; может быть темно-зеленым, ярко-красным, синим, золотистым и даже белым.

Этапы покраски:

• замалеонок — рисование силуэтов цветов и листьев;
• shadows — нанесение теней;
• распорка — определяющая форму цветков и листьев;
• блики — применение бликов создает цвет и настроение, добавляет изображению объема;
• рисунок — прорисовка тонкой кистью контуров каждого цветка и листика;
• переплет — прорисовывают усики, веточки, травинки, связывая букет в единое целое;
• чистка — нанесение узора по бокам лотка.

Этапы рисования рисунка.

Благодаря разнообразию цветовых сочетаний и их расположению на подносе каждый Жостовский поднос уникален. Среди миллионов подносов, произведенных за почти 200 лет, нет двух одинаковых.

Каждый товар уникален.

Праздничные, яркие подносы используются не только в быту, но и как украшение.

Жостовские лотки очень популярны, поэтому их часто подделывают.Чтобы отличить настоящий лоток от жостовского, сначала нужно посмотреть на край лотка. Он должен быть идеально ровным и ровным. Оборотная сторона лотка должна быть . Торговая марка Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

Какие краски используются для Жостовской росписи. Жостовский лоток: история и способы изготовления

История Жостово и

Жостовский рыбный промысел

Жостовская роспись — народный художественный промысел села Жостово Мытищинского района Московской области.

Это ремесло возникло в начале 19 века, в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие Жостовской росписи стилистически связано с росписью по фарфору и эмали из мастерских, фабрик и заводов Подмосковья. Основная тема оформления жостовских подносов — букеты цветов, богатый орнамент и своеобразные натюрморты.

История Жостовского и Жостовского рыболовства восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и др. другие — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых. Прейскурант Вишняковых гласил: «С 1825 года существует фабрика братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д.». В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Постепенно железные подносы заменили табакерки и другие «бумажные» предметы из мастерских Троицкой волости.Выгодное месторасположение вблизи столицы обеспечивало поле постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества покупателей. Все материалы, необходимые для производства, также были закуплены в Москве. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, сродни русской народной кисти на сундуках, берестяным флейтам, прялкам и т. Д.лакированные подносы; в 1924 г. в селах были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 году — «Варнишер» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» в селе. 1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово. Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в Жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без собственного участия. с учетом специфики местного искусства и с особенностями станковой живописи и натурализма.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. 60-е годы положили начало новому этапу в истории Жостово, продолжающемуся по сей день.

Художественная роспись подносов все больше завоевывала престиж и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными работами ведущих мастеров, которые все чаще привлекали внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.За свою историю Жостовские подносы из предметов быта превратились в самостоятельные декоративные панно, а ремесло, некогда служившее подспорьем земледелию, приобрело статус неповторимого облика русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Это не значит, что в жизни рыбалки нет трудностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которая должна противостоять современной безрассудной коммерциализации. Жостово подражают, стараются подражать стилю и даже авторской манере художников.Коллектив, работающий в этой области, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием навыков и постоянным вниманием к лучшим образцам из наследия старых мастеров. К этому следует добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного искусства, которые пополняют «творческую копилку» мастеров.

История Жостовской росписи

Жостовская роспись — народный художественный промысел, развитый в селе Жостово Мытицинского района Московской области.Это ремесло возникло в начале 19 века, в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской живописи связано с росписью по фарфору и эмали фабрик и фабрик Подмосковья, растительными мотивами набивной ситцевой фабрики Ивановской фабрики и миниатюрами Лукута. Жостовская роспись — это роспись металлических лотков, предварительно покрытых несколькими слоями толстого грунта (шпатлевки) и масляного лака, обычно черного цвета.Роспись выполняется несколькими последовательными техниками: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого («длинного») мазка. Главный мотив Жостовской росписи — простой и лаконичный по композиции букет цветов, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной яркостью цветовой гаммы, родственной русской народной росписи сундуков, прялок и тонов.Боковины подносов расписаны легким «золотым» орнаментом (так называемая чистка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.

Жостовская роспись — народная художественная роспись металлических подносов, существующая в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло расписных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др.Вскоре московское ремесло стало ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости бортикам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке. Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узора с травами, стеблями и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска. Распространенными мотивами росписи жостовских подносов являются букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. По своему назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения.По форме подносы бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и др.

Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) скупившихся крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический Поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.С 1938 года мастера росписи подносов проходят обучение в бригадной школе, прямо на фабрике. Молодежь учили А.П. Гогин, В.И. Дюжаев, П.И. Плахов. Ведущие мастера жостовского промысла — А.И. Лезнов, И. Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П. Антипов, Э. Лапшин, Н. Гончарова, Н. Мажаев, Б.В. Графов и др.

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодское кружево и многие другие уникальные художественные промыслы широко известны как в России, так и за ее пределами.Одна из них — Жостовская роспись. История его появления начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основы этой техники рисования можно освоить, изучая различные методические материалы … Вдохновение и практика помогут вам стать настоящим мастером.

Жостовская роспись происходит от традиционной тагильской художественной росписи. Оказавшись в средней полосе России, ремесло подхватили мастера в деревнях нынешнего Подмосковья — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий.Первоначально лакированные предметы из папье-маше расписывались цветочными мотивами. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические лотки. В начале ХХ века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев многие довоенные противоречия и кризис военного времени, в 1960 году была создана Жостовская фабрика декоративной росписи. В настоящее время жостовские подносы можно найти по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы.Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Копируется, имитируется Жостовская роспись, изделия создаются «по ее мотивам».

Для создания вещи в стиле Жостово необходимо придерживаться определенных правил:

Основа под покраску — металлический (кованый или штампованный) лоток.

Мастера Жостовской фабрики красят подносы масляными красками беличьими кистями. Однако акриловые краски с синтетическими кистями можно использовать для имитации жостовской росписи.Чтобы акрил не слишком быстро высыхал и давал больше свободы действий, в него можно добавить замедлитель высыхания.

Поднос грунтован и окрашен в основной цвет. Чаще всего подносы Жостово черные, но фон может быть разным — красным, синим, зеленым или даже белым. Поскольку изделие имеет глянцевую поверхность, поверхность должна быть идеально ровной.

На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая закрашивание. Поскольку наша цель — всего лишь имитировать Жостовскую роспись, для облегчения работы можно предварительно нанести контур карандашом.

Замалевка — рисунок слегка побелевшими красками, передающий основной сюжет будущей картины. Как правило, это декоративные натюрморты из фантастических цветов и фруктов, реже — узнаваемых видов цветов.

Рисунок наносится из центра по кругу.

После нанесения краски работу необходимо просушить. На заводе лотки сохнут в течение 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут намного быстрее масляных, поэтому для полного высыхания рисунка хватит часа-двух.

Так называемая рихтовка состоит из нескольких операций — затенения, бликов, рисования, посадки саженцев и привязки. По названию можно понять суть процесса. Тени — рисование теней на элементах; блики — создание светлых бликов, добавление объема; рисование — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка — объединение отдельных элементов в одно изображение. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать картине максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок.Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его видение изделия в целом.

После росписи центрального элемента борта подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего это делать тонкой кисточкой для подводки. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной сушкой. Лучше использовать глянцевый или полуглянцевый лак — он придаст изделию необходимую яркость и декоративный эффект.Если вы собираетесь использовать лоток по прямому назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящим Жостово. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако с практикой можно намного приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и переключившись на технологии, применяемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье.И, возможно, со временем стать основоположником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже Жостовская роспись была просто «вариацией на тему».

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло крашеных металлических подносов зародилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века подносы начали появляться. производиться в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицкий, Новосельцево и др.

Ремесло крашеных металлических подносов зародилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века подносы начали появляться. производиться в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосельцево и др. Вскоре московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический Поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном) и мастер работает сразу на нескольких подносах. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. По своему назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.Ведущие мастера жостовского промысла — А.И. Лезнов, И. Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П. Антипов, Э. Лапшин.

Народные промыслы — Жостово

В Подмосковье находится село Жостово, жители которого более полутора веков оттачивают мастерство украшения только одной вещи — подноса. Под кистью народных художников этот предмет приобрел качества произведения искусства. Садовые и полевые цветы, собранные в букеты или свободно разложенные на блестящем черном фоне, украшают поднос и приносят людям чувство душевной радости, поэзии вечного цветения природы.Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка всем, поэтому почитателей таланта Жостово так много не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И вот однажды, в начале 19 века, открывая первую мастерскую по производству изделий из папье-маше в Жостово, купец Филипп Никитевич Вишняков даже не подозревал, что основал новое ремесло, которое со временем стало таковым. уникальных центров русской народной культуры.Здесь развилось самобытное искусство декоративной росписи, вобравшее в себя традиции народной росписи предметов быта и станкового живописного натюрморта, по-своему осмысленное и переработанное народными мастерами. Первые подносы были сделаны из папье-маше, как и коробки, табакерки, винтажные коробки и коробки, изготовленные из них. Сначала картина, которая их украшала, была одна и та же — пейзажи, написанные с гравюр и картин, летняя и зимняя тройка лошадей, чаепитие за столом.Расположенные на черном фоне в центре поля, они хорошо читались силуэтами фигур, местными цветовыми пятнами.

В 1830-х годах подносы в Жостово стали делать из металла. Идея замены папье-маше на более прочный материал родилась с подносов знаменитого в XVIII веке центра их производства — Нижнего Тагила. В XIX веке в Тагиле изготавливали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды.

Петербург стал еще одним известным центром производства подносов.Здесь были в моде подносы фигурной формы, сложный узор с изображением цветов, фруктов, птиц среди различных ракушек и причудливые локоны.

Жостовские мастера учли опыт художников Нижнего Тагила и Санкт-Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и техники, но и создали на их основе свой неповторимый стиль и характер украшения подносов. Он сформировался в 1870-1880-е гг.

За это время спрос на лотки в городах увеличился.В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому назначению, а также в качестве украшения интерьера. Производство подносов в Жостово постепенно отделялось от лаковых миниатюр на папье-маше. Возникло множество мастерских, выпускавших подносы для продажи в Москве, Санкт-Петербурге и других населенных пунктах. С тех пор и по сей день Жостово и окрестные села являются своеобразными заповедниками этого уникального искусства.

Коллекция жостовских подносов в Русском музее небольшая. Но в нем есть первоклассные произведения, выполненные в разные периоды жизни ремесла и ярко отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

Среди самых известных работ — овальный поднос, украшенный перламутровой росписью.

Практически на каждом антикварном подносе стоит клеймо той мастерской, в которой он был изготовлен. По этой отметке можно узнать имя владельца мастерской, а по ней определить время создания подноса.

К сожалению, на сегодняшний день промысел в Жостово мало изучен, его происхождение полностью не раскрыто. По сей день мы не знаем, в каком селе возникла первая мастерская.Советские исследователи пытались разобраться в этом вопросе, но безуспешно. В этой работе я сделал попытку начать независимое исследование происхождения этого промысла.

Но прежде всего необходимо знать, что нас не должен интересовать вопрос конкретного человека, который начал ловить рыбу. Возможно, мы его не узнаем. (Изучая церковные документы, свидетельствующие о людях и их занятиях, возможно, удастся отследить это. Называются имена мастеров.). Дело в том, что неизбежно изначально речь идет о целом рыболовном районе, а не о какой-то мастерской. Это мое предположение. Скорее об отношении русского крестьянина. Подчеркиваю, не мировоззрение, а художественное восприятие себя, жизни вокруг себя, людей, природы. Но не власть и не общество. Здесь можно вольную ассоциацию с идеями ранних славянофилов, чтобы было понятно, о чем мы говорим.

Жостово и Федоскино не случайно похожи.Лучшие произведения обоих ремесел создавались скорее непосредственно из воображения, чем по натуре. Природа, то есть окружающая природа, только облегчила этот процесс. Житель современного мегаполиса живет в принципиально другой среде, и его искусство иное. Не хуже, не лучше, а просто иначе. Как известно, Жостово создавали люди крестьянского сословия, люди схожего мировоззрения, а иногда и одни и те же мастера. Арсенал русских ремесел был и остается особым и неповторимым культурным пространством со своими традициями.

Бакушинский еще в 30-е годы писал, что русская лаковая миниатюра — высшая ступень развития русских народных промыслов. Я считаю, что их высшая стадия еще впереди. Это создание виртуального пространства в стиле федоскинской живописи. Во-первых, для изучения отношения крестьянина к миру, для его представления, во-вторых, для краеведения северных окраин.

Идея есть. Осталось только воплотить.

Чтобы не запутаться в сферах современного искусства и не потерять критерий артистичности, полезно хотя бы иногда возвращаться к истокам.

Жостовский промысел, как и другие народные промыслы, формировался в русле художественной культуры средней полосы России в 18-19 веках. наряду с вышивкой бисером, роспись по фарфору подмосковных фабрик, ивановскому ситецу, павловским шалям, курским коврам. В сознании мастеров приобретенные навыки оттачивались, навыки совершенствовались.И только лучшее было и осталось в традиции. Так постепенно складывался признанный образ художественного мастерства.

Интересный вопрос, кто именно и когда основал Жостовский промысел. А в Троицком уезде в начале XIX века ковали подносы? Вопрос чисто теоретический, так как до нас дошли только изделия 70-80-х годов 19 века. Иногда даже в современной литературе можно встретить блуждающую по монографиям и статьям мысль, что Федоскино и Жостово возникли почти одновременно.Эта идея принадлежит первому исследователю ремесел Подмосковья А.А. Исаев. выражено им в работе 1877 г. «Рыболовство Московской губернии» (т.2.М., 1877 г.) исследователей середины XX века. не раздумывая, заимствуй эту мысль. Между тем он жаловался на «крайнюю нехватку исторической информации о производстве лаковых металлов».

Однако с тех пор кое-что о начале промысла стало известно. Известно, что Коробов (основоположник федоскинского промысла) основал свою мастерскую только в 1795 году.Но первые коробки его производства были не крашеными, а с гравировкой, приклеенной к крышке коробки. Когда возникла идея красить изделия, первые из них были изготовлены по трафаретам, предложенным Коробовым — очевидно, это были реалистичные виды Москвы, Санкт-Петербурга и, возможно, пейзажи русских равнин. Поэтому оригинальный стиль Жостова явно не из времен руководства Коробова.

Исаев А.А. (1851-1924) — экономист и статистик, профессор ряда высших учебных заведений… Он работал в Московской губернской земской управе, изучал ремесла Московской губернии и написал ряд работ по этому поводу. («Торговцы Московской губернии», т.2 М., 1877).

Возникает вопрос: а понадобились ли Коробову реселлеры? Ведь производство его было невелико. Мне это было не нужно: исследователь Б.И. Жостова придерживается этой точки зрения. Коромыслов. («Жостовская роспись». Москва, 1977 г.) Но есть документ, который может противоречить этой точке зрения. (Упоминание об этом документе есть в статье И.Богуславской и Б. Графова, опубликованные на два года позже исследования Коромыслова «Жостовская роспись». Авторы статьи использовали материал исследования.)

Это «Указатель третьей выставки русских промышленных товаров в Москве 1843 года» (Москва, 1843, с. 314). Там сказано, что «фабрика существует 36 лет».

«Открыл его в 1807 году Ф.Н. Вишняков»

Коромыслов, однако, относит деятельность Филиппа Вишнякова к началу 1920-х годов.XIX век. То есть к тому времени ремесло Федоскино переходит от Коробова к Лукутину. Он расширил производство, а потому нуждался в мелких покупателях товаров. Одним из них был Филипп Никитич Вишняков — мелкий лавочник, крестьянин из села Жостово. Он закупал товары в больших количествах, благодаря чему мог наблюдать и изучать производственный процесс.

В любом случае можно с уверенностью сказать, что у Филиппа Вишнякова уже было собственное производство. Перейдем к вопросу о существовании других мастерских в Троицком районе.

Богуславская И., Графов Б. «Искусство Жостова». М. 1979

«… из разных источников следует, что мастерская О.Ф. Вишнякова была не первой и единственной на этот раз. Его отец Филипп Никитич открыл производство в начале 19 века. После переезда Филиппа в Москву его брат Тарас продолжил бизнес в Жостово »

На Тарасе в селе Жостово действительно была мастерская, хотя с уверенностью можно сказать о ее существовании только на основании известного упоминания о ней. событие 1825 года.

А вот новость о переезде в Москву, то есть в собственный магазин, очень сомнительна. Дело в том, что информация о наличии у Филиппа Вишнякова собственного магазина в Москве на Цветном бульваре взята у В. Боруцкого. Его работа 1913 года. «Ремесленное производство лакированных изделий из папье-маше». (Сб .: «Ремесленная промышленность России (Разные промыслы)» СПб., 1913 г.) виновен в неточностях из-за отсутствия источников, сведения о начале промысла носят предположительный характер: он относит время открытия Ф.Вишнякова до 1880 года, когда еще не было ни Коробовской, ни Лукутинской мастерской (Уханова И.Н. смело включает эту информацию в монографию, доверяя источнику: «В 1780-х годах, в 25 км от Москвы, в селе Жостово Троицкой волости. крестьянин Филипп Никитин Вишняков начал производство лаков. »Стр. 14). При этом говорят, что Вишняков работал на Лукутина, а не на Коробова. Этот факт стоит просто принять во внимание. Это может свидетельствовать о том, что деятельность Ф.Вишняков упоминается не ранее начала 20-х годов XIX века.

Вернемся к вопросу, был ли у Филиппа Вишнякова магазин или нет.

Кроме того, в 1815 г. Егор Вишняков (Богуславская, Графов) открывает производство лаков по папье-маше и металлу. в поселке Осташков, что в двух километрах от Жостова. Уханова И.Н. пишет об этом факте. в книге «Русские лаки в собрании Эрмитажа» со ссылкой на источник: Торги в Московской губернии.Сборник статистической информации по Московской губернии. М., 1882. Вып. 7., вып. 3, с. 335-351).

В том же источнике упоминаются Кирилл Панский и Василий Вишняков из того же села Осташков, о котором исследователи забыли. Логично предположить, что Егор работал вместе со своим братом. Однако стоит помнить, что это тоже могут быть однофамильцы.

«В 1825 году. Из-за семейных неурядиц Филипп выделил своего сына Осипа и отправил его в Жостово, в мастерскую Тараса Вишнякова, — пишут Исаев и Боруцкий, — Осип два года проработал в доме дяди, а в 1827 году. .решил отмежеваться. Без имущества и средств он вошел в пай крестьянина того же села Григория Алексеева, с которым начал разрабатывать «низшие сорта» * изделий из папье-маше, подражая лукутинским табакеркам и, возможно, подносам.

В отсутствие лошади, пишет Боруцкий, Осип Вишняков на своих плечах возил товар в Москву и продавал в ларьках. Эта информация имеет следующее обоснование: в начале ХХ века при утверждении эмблемы своих изделий Вишняковы относили условную дату возникновения ремесла в Жостово к 1825 году.- время приезда Осипа Вишнякова к дяде Тарасу.

Роспись шкатулок было принято делить как минимум на две ступени: «высшие», включающие копии реалистических картин, часто с видами Москвы, Санкт-Петербурга, и классические европейские миниатюры.

«Низшие сорта» — это народные миниатюры, выкристаллизованные из русской народной гравюры, книжная графика, продаваемая на рынках. Этот стиль отражает народное мировоззрение той эпохи и, по мнению Бакушинского и других исследователей, является высшей ступенью в развитии народного искусства.Это яркие сюжетные картины на черном фоне, отличающиеся более широкой, свободной манерой письма. Жостово тоже принадлежало к этому стилю.

В настоящее время принято считать, что Жостовская мастерская отделилась от Федоскинской «фабрики» не ранее 20-х годов XIX века. То есть в то самое время, когда в некоторых деревнях Троицкого уезда после Вишняковской возникли небольшие частные крестьянские мастерские. Логичнее сделать вывод, что нет ни одного основателя одной жостовской мастерской, на опыте которого полагались бы все остальные.В первую очередь потому, что Лукутинская такая мастерская давно. А все остальные небольшие мастерские, как по лаку, так и по металлу, основывались на изучении продукции Лукута. Кроме того, исследователи склонны относить мастерские, открытые по инициативе крестьян после их освобождения в 1861 г., к более раннему времени.

Д.С. Айзенштадт в статье «Русский лак» (журнал «Среди коллекционеров» 1921. №5) упоминает, что в 1831 г. в мастерской Вишнякова работало 8 мастеров, из которых 6 были наняты.

И только в 1 трети XIX в. В Троицком районе было 6 мастерских. К 1830 г. их было восемь. Известны также имена мастеров. Это Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (его мастерская развивалась и вскоре дело перешли к наследникам), Тимофей Беляев (кстати, его мастерская занималась перекрашиванием тагильских подносов, что было довольно популярным делом) и Василий Леонтьев в Жостово. , Кузьма Благоев в селе Осташково, Захар Петров в селе Сорокино, Степан Филиппов в Новосильцево, Андрей Зайцев в селе Троицкое и другие.

Позже в Троицкой волости возникла группа деревень, где мастера разрабатывали свой художественный стиль — Хлебниково, Троицкое, Новосильцево, Чивирево. Таким образом, возникает целый рыболовный район: в ближайших деревнях обязательно находился хотя бы один-два человека, которые интересовались этим делом и вовлекали в него других.

Известно, что в 1850 г. было 12 «фабрик»;

С тех пор Жостово и окрестные села стали своеобразным заповедником этого уникального искусства.

Славилась мастерская С. Цыганова в селе Новосильцево. Основан в 1855 году. Ефим Федорович Цыганов. В 1876 г. он и его сыновья Степан, Никита и Иван уже владели двумя мастерскими, в которых работало 49 человек. Выпуск продукции производился на одиннадцать тысяч рублей в год. Производили и подносы, и лаковые миниатюры.

А.В. Жданов. Ремесла (отдельный павильон) на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Харькове. 1887, стр. 30.

Жданов говорит о подносах Цыганова, отмеченных грамотой.

В 1870-1880-е гг. количество цехов достигло 20. Количество сотрудников в них достигло 246 человек. В Жостово работали 59 человек, из них 53 — гражданские лица. Выпуск продукции производился на двенадцать тысяч рублей в год.

В мастерской Е.Ф. Беляевой работал 51 человек. Товар был выпущен на сумму двадцать тысяч рублей.

Такие крупные организации возникли за счет поглощения малых производств. Они отличались более высокой производительностью труда.

Исаев А.А. «Поля Московской губернии». М. 1876 г., часть 2 (таблицы к главе 1 «Металлургия»).

Для существования мастерской требовался труд минимум трех человек — кузнеца, шпаклевщика и маляра. Вскрытие стоило 30 рублей, покупка сушильного шкафа и 10 рублей. на кузнечный инструмент: молотки, каблуки, клещи, ножницы, дорожные рабочие, наковальни, дробилки … Оборотный капитал такой мастерской не превышал 50 рублей в год.

Исаев считал нормальным иметь минимум девять человек: двух кузнецов, двух мастеров, двух маляров, двух лакировщиков и одного полировщика.Он называл их «небольшими мастерскими с наемным трудом». Оборотный капитал такой мастерской составлял 280 рублей в год.

Для организации производства потребовалось построить бревенчатый дом размером 12 на 12 дворов стоимостью 500 руб.

Эти мастерские располагались в подвальных помещениях. Оборудование было простым и состояло из ножниц, молотка и малярных кистей. В нескольких цехах стояли «боевые машины» для штамповки лотков. Рабочий день в таких мастерских достигал 14 часов.Труд подростков и детей использовался в подсобных работах. Сохранился договор 1871 г. между О.Ф. Вишняков и кретянин Угаров:

1872 16 марта мы, нижеподписавшиеся крестьяне Московского уезда Троицкой волости села Жостовой Осип Филлипов Вешняков и села Болтина Никита Алексеев Гущин поставили между собой такое условие, что я, Гущин, приказал ему, Вешнякову, работать с моим сыном Гаврилом Никитиным; Я, Гущин, по лаковому мастерству, и мой сын, по живописи, в подносе.2) Я, Вешняков, даю ему авансом на уплату налогов, оброка и других пошлин сто семь рублей, которые я, Гущин, обязуюсь ему, Вешнякову, платить с каждого рубля по 25 копеек, а остальные 75 копеек. надо получать на предметы домашнего обихода. 3) не заработав, я, Гущин, вместе с сыном не имею права оставлять Вешнякова, если Вешняков этого не хочет. 4) В случае с Гущиным как по работе, так и по нравственности они мне не подойдут, либо доставят неудовольствие, я вправе отказать ему, Гущину, а я, Гущин, Вешняков должны заплатить оставшиеся деньги незаслуженно., Гущина, смерть, то оставшиеся мне в долгу деньги должны быть выплачены ему, Вешнякову, моему сыну Гавриле Никитину, без привлечения в суд и 6) условие сохранить это с обеих сторон свято и не нарушается, и мы его подпишем. «

В основном к жостовскому искусству приобщились жители окрестных деревень, чьи родители, деды и прадеды тоже были художниками или лакировщиками. Основам живописи начали учиться с детства.Сначала мастер дал ученику перерисовать популярный принт. Через три месяца, «приучив мысли мальчика к искусству», ему дали утюг и кисть, и он начал рисовать красками большие цветы, листья, букеты и другие «простые узоры». Затем студенту была поставлена ​​«буква поменьше». Это могут быть федоскинские сюжеты троек, пейзажи. К семнадцати годам ученица овладела техникой письма кистью. По воспоминаниям современников, «сначала заставили нарисовать горизонт — сочетание голубого и розового, потом — холмы, долину, землю, потом — светлые пейзажи из одного-двух домов, потом — разные виды Москвы. .»

Изначально ремесла были тесно связаны друг с другом. Из-за неурядиц на работе мастера могли бегать из одной мастерской в ​​другую, принося свой опыт, свои ремесленные тонкости и сюжеты. Сюжеты часто брали у соседей. В Жостово. были изображены сцены народного быта, гуляний, быта пахаря, популярный сюжет о скаковой тройке лошадей — то есть идеи, за которыми шпионили Федоскинцы.

Вишняков был страстно предан своему делу и часто не спал всю ночь придумывал какое-то изобретение.Старые мастера вспоминали, как однажды он приехал с Уральской ярмарки и принес металлические подносы. В Нижнем Новгороде он видел, как резво продают уральские подносы. Они были украшены растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды. Тогда О. Вишняков задумался о замене папье-маше на более прочный металлический материал. К тому же время большого спроса на декоративно декорированные подносы просто удачно совпало — их использовали в тавернах, ресторанах, такие вещи торговцам нравились, ими можно было украсить стену или просто использовать в быту.Добывать в районе подходящий металл тоже было несложно — его использовали как крышу для генеральских дач.

Орнамент и цветовая композиция уральских изделий были заимствованы и со временем стали ведущей темой. Однако уральские лотки были уже хорошо известны. В деревнях существовали мастерские, копировавшие сибирские подносы на местный лад («перекрашивание»). Не исключено, что аналогичной деятельностью занималась местная мастерская И.М. Митрофанова.

На улучшение формы подносов повлияло существовавшее в приходе кузнечное дело.Так появились крылатые, готические, гитарные, зубчатые подносы.

Еще одним известным местом производства подносов был Санкт-Петербург. На этой основе жители Жостово создали свой неповторимый стиль.

Первые дошедшие до нас изделия относятся к 1870-1880-м годам. К этому времени сложилось несколько относительно крупных заведений: мастерские Осипа Филипповича Вишнякова, Егора Федоровича Беляева и Ефима Федоровича Цыганова. (возникла из-за поглощения мелких, не выдержавших конкуренции с такими предприятиями).

В 1860-е годы Вишняков построил два кирпичных здания, в одном из которых размещались кузница и печь для сушки продуктов, а в другом жили художники. Характерно, что до этого в одной избе работали кузнецы, шпаклевщики и маляры. Чад от горящего масла из сушильных ящиков съел глаза мастерам, им было сложно красить лоток в таких условиях, на что жаловался Исаев.

Работали 13-15 часов в день, у мелких предпринимателей — 16-17 часов.

продавались в Москве, лучшие сорта отправлялись в Санкт-Петербург.

В 1870-1880-х годах можно проследить два направления, взаимно влияющих друг на друга. Изображения букетов цветов, приближенные к натюрмортам, и изображения декоративного орнамента в традициях народной росписи. Образцом для второго направления послужили тагильские подносы.

Мы знаем имя одного мастера, писавшего в то время. Это Осип Ефимович Бурбышев (1867-1919). Он был ведущим художником и мог выполнять заказы любой сложности.Сохранились две его работы. Они отличаются артистичностью исполнения, виртуозным владением всеми особенностями местного искусства.

Букеты написаны свободно, цветы свободно раскладываются, но в то же время их стебли изогнуты и повернуты, чтобы равномерно заполнить фон. Форма цветов и листьев близка к естественной, но создана традиционными техниками декоративной росписи. Объем цветов передают активные блики, ближе к фону — орнаментальность лепестков.Тонкие, словно тающие усики травы создают впечатление воздушного фона. На его золоте выделяются тонкие цветные пятна. Сбоку характерный для Бурбышева узор из плоских затененных листьев.

Два подноса из мастерской Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых.

На рубеже XIX-XX веков. Жостово, как и другие отрасли, переживает кризис (спрос на лотки падает). Начинается дробление цехов. В Троицкой и Марфинской волостях ремесленников уменьшили вдвое.В некоторых деревнях исчезла рыбалка. Ремесленники ушли из сельского хозяйства, в уборную. Опытные жостовские мастера метались из мастерской в ​​мастерскую в поисках живого стрима.

В 1900-е гг. В селе Хлебниково предприниматель Н.Н. Сорокин. К нему ушли лучшие мастера — И.А. Левин, А.И. Лезнов, И.С. Леонтьев. Но вскоре они вернулись в свои мастерские, чтобы организовать в 1912 г. собственную артель на базе закрытой мастерской Цыганова в селе Новосильцево.Однако артель быстро закрылась, не найдя рынков сбыта.

После крушения дела Лукуты некоторые мастера Федоскино перешли к Вишняковым. В то же время мастера продавали свои готовые работы вишняковцам. Федоскины дореволюционного поколения не любили их и в начале ХХ века считали их переписчиками. Такое отношение друг к другу сломалось только после краха дела Лукуты, когда мастера наконец начали работать бок о бок.Однако даже в былые времена отдельные мастера иногда бегали из одной мастерской в ​​другую из-за личных проблем на рабочем месте. При этом сохранились свидетельства взаимного уважения мастеров.

Один из необразованных мастеров рассказал М.С. Чижов рассказ о встрече отца с Василием Осиповым Вишняков. Его отец (Семен) — мастер Федоскино поссорился с менеджером Калининым и решил поехать в Осташково к Василию Осипову Вишнякову. Все знали, что хозяин Жостова простодушный, но хитрый.Когда Семен впервые пришел в здание мастерской, он увидел батрака в дырявых штанах, длинной старой рубахе, босиком и лохматого. Он обратился к этому батраку с вопросом о работе и встрече с хозяином, ушел и вернулся через несколько минут степенным мужчиной в темном суконном костюме, на котором блестела золотая цепочка для ключей.

Придя к Вишняковым, лукутинские мастера лучше осваивают декоративную технику крестьянского искусства, но усложняются условия труда (11-12 часовой рабочий день).

По художественному мастерству миниатюры Вишнякова уступали миниатюрам Лукутиных, но зато в них ярче проявлялись черты крестьянского искусства. Особенно развиты крестьянский жанр и пейзаж. Если мастерская Лукутиных опиралась на профессиональное искусство, то жостовцы опирались на народное творчество и народную гравюру. Жостовцы отличались от лукутинцев творческим приемом: броской декоративностью первичных узловых предметов и постепенным выцветанием, с дымкой второстепенных, неосновных.Свободная импровизация, бесконечное варьирование любимых мотивов, каждый раз внедрение собственных находок. Ни один сюжет не повторился. В Жостово мировосприятие людей выражено ярче, чем в Федоскино.

Однако художников связывало друг с другом общее мировосприятие, поэтому в их творчестве есть следы сходства в развитии мотивов орнаментального и сюжетного строя. Общинная основа их искусства способствовала развитию стилистической близости с наличием отличительных черт.(Бакушинский. «Федоскино и Жостово»)

В десятых долей промысел находился в упадке. Исключение составили подносы на заказ, расписанные в виде цветных букетов, которые расписывали профессиональные художники — выпускники Строгановского училища при ФГУП им. В.О. Вишняков.

Раздробленность мастерских привела к тому, что к 1917 году в селе было 14 небольших кустарных предприятий, которые продолжали гнуться. Мастера занимались земледелием и уборными промыслами.

В 20 веке декоративный букет становится главным трендом.

В послевоенные годы, на фоне общего подъема народного искусства, ремесло пережило свое возрождение. В это время такие мастера, как И.С. Леонтьев, К. Грибков, А. Лезнов, П. Курзин, Д. Кузнецов, А.П. Гогин, Н.С. Кледова, М.Р.Митрофанова и других.

В 1924 г. открыты «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустар».

В 1925 г. была основана артель «Лак».В селе Троицкое «Свой труд».

В 1928 г. все малые артели объединились в «Металлподнос» с центром в селе Жостово.

В 30-е годы музей ремесел, в ведении которого находилось ремесло, попытался изменить самобытный яркий народный стиль Жостова, представив образцы орнаментальных и реалистических станковых композиций. Художники П.П. Кончаловский, П. Спасский, Б. Ланге, П. Соколова-Скаля. Целью было создать новый стиль рисования подносов.Этот эксперимент был чужд самой природе рыбной ловли. Ведущие мастера (и в первую очередь Клёдов, Лезнов) понимали отчужденность таких тенденций и сумели успешно противостоять этому: вплетали все, что знали, всю народную яркость и очарование цветка в предложенный им станковый натюрморт. Самый яркий тому пример — поднос, расписанный П.С. Курзин.

А.И. Лезнову пришлось работать по эскизам художника П.П. Кончаловский. Последний пытался создать натюрморт, соответствующий жостовскому стилю, но ему это не удалось.Лезнов долго ломал голову и получал бесплатные копии, не похожие на образец. Как заявил автор: «Я стал видеть шире и лучше чувствовать цвет». Но борьба с П.П. Кончаловский закончился для него уходом с поля. Он начал писать только небольшие миниатюрные работы.

Попытки навязать свои решения только способствовали дальнейшему развитию личности Жостова. Это просто живой пример того, что народное искусство способно многое усвоить и вместить.По словам Грабаря, народное творчество захватывает всех, кто с ним соприкасается. Значит, уже сейчас он на это способен.

В описанные выше тридцатые годы промышленность насчитывала семьдесят человек, большинство из которых были простыми мастерами … Но среди них работали и выдающиеся художники.

А.И. Савельева, дочь старого мастера, стала первой женщиной на производстве.

1938 Создание бригадного училища. В ущерб основному бизнесу увеличено производство детских игрушек (ведра, лопаты, подносы) в ущерб основному бизнесу.Этот раз характеризовался отсутствием единого подхода со стороны администрации. Шла разработка образцов и даже трафаретов.

В годы Великой Отечественной войны большая часть мастеров ушла на фронт. Остались только девушки и старики. Все это было основано на них. От производства подносов они перешли на работу в помощь фронту, которая стала основным видом деятельности. В свободное время, чтобы не терять навык, они раскрашивали детские ведра из американских жестяных банок.

После войны промысел отреставрировали и приехала новая плеяда художников, в том числе из Жостовского филиала ПТУ в Федоскине. В.И. Дюжаев, П. Плахов. Начинается новая эра рыбалки.

1949 Курение запрещено. Однако в соседнем Федоскино такой же прием в 1946 г. усилиями М.С. Чижова восстановили. Жостовские пейзажи были объявлены корявыми и антихудожественными.

В 60-70-е гг. проводятся творческие мастерские.С 1960 года в Жостово действует фабрика декоративной росписи.

Для этого времени характерно избавление от станковизма, участие во многих выставках, сотрудничество с НИИХП. Актуальной становится роспись по сусальному золоту, металлическим порошкам и инкрустации из перламутра. Изменился состав букета.

70-е — 80-е годы Жостово процветает.

В 1975 г. отмечалось пятидесятилетие промысла. Завод награжден орденом «Знак Почета».

В 90-е гг. компания обанкротилась и была куплена неким московским банкиром. Никакого перепрофилирования не было. Сегодня на производстве работает около тридцати человек. Подносы продаются через сеть торговых центров.

Сегодня Жостовские подносы хранятся во многих музеях мира.

В самом селе Жостово многие местные жители занимаются рыбной ловлей, что повышает их благосостояние. Некоторые люди сами делают подносы в сараях своих домов, а другие раскрашивают их, в основном для туристов, как местных, так и иностранных.Многие художники, ранее работавшие на фабрике, перешли на кустарное производство, объем которого превышает объем производства фабрики.

Тагильские лотки

Появились в начале 18 века на металлургических заводах Демидовых в Невьянске и Нижнем Тагиле, выпускавших листовой чугун. Изначально сформировалось два направления — с предметной росписью профессиональных художников и с обобщенной цветочной росписью, близкой народной росписью по дереву и бересте.Он процветал в середине 19 века.

Сохранившиеся подносы с изображением мифологических, исторических, военных сцен, сельских и городских пейзажей (копии картин и гравюр). Они декорированы гирляндой из цветов, искусно нанесенной золотом или серебром. Такие работы написаны по гравюре и росписи оригиналов в три слоя на красновато-коричневой основе. Также были композиции с букетами цветов на золотом, зеленом, красном фоне. Оба вида товаров были дорогими.Но была и ручная ручная роспись — однослойная цветочная роспись, использовавшаяся в быту купцов, буржуазии, зажиточных крестьян.

Развитию подносов способствовало наличие лака High Quality … В шестидесятые годы XVIII века крепостной мастер А.С. Худояров изобрел прочный прозрачный лак — хрусталь. Подносы кузнецы изготавливали вручную. Роспись кистью проводилась по специальной технике, в которой одним мазком получается несколько градаций тона от насыщенного до светлого.Краску основных крупных пятен можно было нанести непосредственно пальцами, а затем обработать мазками белой краски и мазками черной краски. Закончено переплетом (стебли, усики, травы) и обрамляющим узором. В 1930-е годы традиция живописи была утеряна из-за подражания Жостову. Но во второй половине ХХ века многое было сделано для возрождения искусства.

Как видим, Жостово — поле для отдельного большого исследования.

Жостовская роспись — русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, изобретенный в деревне Жостово Московской области.

Что привозят иностранные туристы из России? Какие сувениры они предпочитают? Среди традиционных предметов русских народных промыслов — это работы жосковских мастеров — расписные металлические подносы. Жостовская роспись — русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, изобретенный в деревне Жостово Московской области.

История появления росписи на металлических подносах.

Роспись металлических подносов появилась в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы, и только в первой половине 19 века ремесло стало популярным и перекочевало в села Подмосковья — Жостово, Троицкое и другие.За короткое время жостовская роспись стала ведущей. В настоящее время производство подносов с этой росписью сосредоточено в поселке Жостово и в Нижнем Тагиле.

История жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.Прейскурант Вишняковых гласил: «Изготовление братьями Вишняковыми лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, коробок из папье-маше, портсигаров, шкатулок для чая, альбомов и т. Д. существует с 1825 г. ». В 1922 г. в селе Новосельцево была создана Новосельцевская трудовая артель по производству лакированных подносов из железа; в 1924 г. в деревнях были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 г. -« Варнишер »и В то же время в селе Троицкое — артель «Свой труд» по покраске подносов.Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово.

1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово. Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в Жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без собственного участия. с учетом специфики местного искусства и с особенностями станковой живописи и натурализма.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, могли противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960-е годы в истории Жостово начался новый этап, который продолжается и по сей день.

Особенности изготовления и покраски Жостовских лотков

Главная особенность Жостковской росписи — букет цветов, преимущественно на черном или красном фоне. Другие цвета встречаются гораздо реже.Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Еще одна особенность производства жостовских лотков — использование тонкой кровельной стали: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке. Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.

Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном) и мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узора с травами, стеблями и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка).

Жостовские изделия после покраски снова трижды покрывают бесцветным лаком, сушат в печи и вручную полируют мелкой пудрой до зеркального блеска.

За свою историю Жостовские подносы превратились в самостоятельные предметы декора от предметов быта, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Во всех уголках мира, во всех сувенирных лавках и лавках, где выставлены предметы русского народного творчества, всегда найдется место Жостовской росписи. Изделие русского народного промысла росписи металлических подносов. Его яркий, колоритный вид расскажет иностранцу, что Россия — не серая и унылая страна, а наши соотечественники будут гордиться своей Родиной.

… Завод представлен обычными корпусами серого цвета, вытянутыми в ширину и высоту. Находится немного в стороне от села Жостово. К нему ведет красивый дорожный знак в виде подноса с цветами.
… «Посещение» цеха на фабрике сложно назвать простым визитом. Скорее всего, это было чище, чем татаро-монгольское нападение на русское поселение, если не считать дымки от пожаров на развалинах.
… То, что там произошло, неописуемо. Моряки, захватившие Зимний дворец, здесь нервно курят в сторонке.Звуковое сопровождение было, если не считать русских народных выражений, примерно так: «Куда … блин … козел … паскуда … лезешь … дай мне … ай … ой … щас , Я вам скажу … это я сам и т. Д. ».

Подъезжаем к красивому поселку Жостово , чувствуется, что подносы есть в каждом доме. 🙂 Автобус едет по узкой деревенской улочке, окаймленной заснеженными березками и по красивой вывеске в виде цветочного подноса сворачивает на дорогу к Жостовскому заводу.

Завод в Жостово

Завод представляет собой обычный серый вытянутый в ширину и высоту корпус. Расположен немного в стороне от села. В холле раздают бахилы, вещи передают в раздевалку, и толпятся вокруг художницы , сидящей за столиком у окна. Она, видимо, нас ждет и начинает рисовать. На коленях у нее маленький черный пустой поднос, на столе палитра с красками, рука лежит на линейке, чтобы не размазать рисунок.Но сначала она несколько раз провела твердым концом кисти по лотку. « Зачем вы крестите поднос? », — сразу спросили ее из нашей толпы. « Я отмечаю центр композиции » — ответила художница. Она еще красит «шинель» белилами, но ощущения, когда Смотришь на нее восхитительно Уверенная рука, мягкие мазки, буквально через 5 минут, буквально на пустом месте появился чудесный розовый букет, в нем уже различаю будущую розу и цветы яблони.По красоте композиции понимаешь, что поднос рисуют серьезно, а не только для развлечения приезжих. Хотя какая-то часть публики уже недовольна: « Ну, пойдем наконец к волшебнику … ммм-музей ! »- слышен капризный голос какой-то нетерпеливой тети .

« Посещение »цеха на фабрике вряд ли можно назвать простым посещением … Скорее всего, это было чище, чем татаро-монгольское нападение на завод. Русское поселение, разве что без дымки пожаров на развалинах.Начнем с того, что в середине рассказа экскурсовода в Жостовском музее фуражки группы женщин, выбегающих из нашего автобуса, промелькнули в окнах, выходящих на улицу. Они побежали в сторону магазина (вход — с улицы). Ведущая, очевидно, та самая дама, которая очень нервничает из-за «медлительной» работы художника. Желание поскорее помчаться с подругами в заветный магазин зашкаливало за все и настолько занижало правила приличия.

После официального окончания экскурсии всех желающих пригласили посетить фирменный цех фабрики.Вход в нее находился вне музея, в начале самого фабричного здания, и был украшен плакатом с Жостовской росписью. Практически вся остальная автобусная масса бросилась туда, сломя голову и забыв снять с ботинок поэтические мешочки.

То, что там происходило, неописуемо. Моряки, захватившие Зимний дворец, здесь нервно курят в сторонке. О «затратах» на автобусный тур по этому поводу я уже писал в рассказе о Гжели; едва сдерживаясь, она обозначила «это» в рассказе о Федоскино; но здесь очень сложно описать простыми словами то, что наши люди делают на волне потребительской лихорадки.

маг. Подносы

Знаете, в детстве у меня была любимая книга «Приключения Незнайки» с чудесными рисунками Валка. Итак, забавные нарисованные отношения совершенно забавных малышек очень напомнили мне ситуацию в магазине.
В одном углу две тетки в длинных шубах, попыхивая, разводили один поднос в разные стороны … Не верите? 🙂 Он единственный — с рябиной. Итак, они поделились этим. Естественно, победил сильнейший. В другом углу кто-то на плечах снимал со стены прикрепленные подносы.Подход к стойке закрепила первая волна счастливых людей. Вторая волна схватила первую штурмом в виде тарана, т.е. с разбега она боролась с лохматыми шубными спинами, которые стояли монолитной стеной. Звуковое сопровождение, исключая русские народные выражения, звучало примерно так: « Где…. Блин… козел… паскуда… лезешь… дай мне… ай… ой… щас я тебе скажу…. Сама такая и пр. . «. Продавщица за прилавком крикнула на крик:» человек, ну где, куда вы этот лоток тащили… зачем снимаешь … ох, что делаешь … ааа ».

Конечно, сначала хотелось изобразить гордую девушку с высоко поднятой головой и переждать весь колхоз на улице. Но потом я быстро оценил суровые реалии и понял, что в этой ситуации я вообще ничего не принесу домой — там люди покупали подносы в немыслимых количествах, практически оптом. Поэтому, вспомнив любимые тренажеры, йогу и кубинские танцы в когда-то посещенном World Class-e, я бросился перелезать через лохматые шубы.Из того, что помню: вроде, прорвав оборону, я схватил какой-то черный поднос, стоящий вдоль стен; схватил одну белую, на стене; и притащил к себе, обронил кто-то маленькую светло-зеленую. Приколочен к кассе — оплачено. Потом его бросили об стену народной волной. Но я с подносами! 🙂 Зачем роптать! 🙂

Очередь на подносы

Самое смешное, что в самый разгар звонил мой муж. А как ответить — почти дозвонился! 🙂 🙂 Услышав шум и звуки боя, муж спросил: « Где ты? »-« В музее », — тяжело дыша, пробивая себе трещину под чьим-то лохматым рукавом, культурно сказал я.« Что ты там делаешь? » — искренне удивился муж.

Но я не успела ответить, моя рука, засунувшаяся в выдолбленное микроотверстие, уже нашла на прилавке что-то невидимое и твердое, и У меня не было времени на разговоры.

В общем, теперь, как закаленный зубр, я могу теперь бесплатно давать советы … Если вы приедете автобусом, то вам нужно выбирать товарищей — либо песни, либо танцы. То есть вы либо в полной мере получаете удовольствие от экскурсии — остаетесь в музее и разговариваете с гидом, либо полностью удовлетворяете естественные потребности потребителей — сразу по приезду вы чихаете в музей и превращаетесь в магазин.Есть и третий вариант: вы приходите в музей и переживаете накал страстей в магазине на улице, но тогда все, что вам нужно сделать, это скупить на прилавке остатки былой роскоши и широкий ассортимент остальные авторские лотки от 10 т.р. :). Есть еще вариант — потихоньку купить эти подносы в их салоне на ВВЦ — но это, согласитесь, совсем другое! Трофей, полученный в рукопашном бою, сердцу намного дороже свежекупленного.:) И есть еще один просто отличный (от других :)) вариант. Садимся в машину и едем в Жостово. Организуйте экскурсию на завод. Спокойно приходите, спокойно смотрите и спокойно покупайте лотки (даже не верится, что такое бывает).

Да — то, что купил. Только дома я мог видеть. Художественный глаз меня не подвел даже в такой «накаленной» атмосфере. Черный прямоугольник — с ярко-красными розами, белый круглый — с букетом полевых цветов и маленький ярко-зеленый с колокольчиками и желтыми кувшинками.По подписи я понял, что один из них нарисовал тот же художник, который показал нам мастер-класс. Приятно.

маг. Подносы

Теперь вам нужно освоить оригинальную конструкцию из 3 петель для шуб, натянутых на шнурок, и повесить эту красоту на стену. А на зеленом подам гостям яблочное варенье и тульские пряники с принтом :).

Поднос Николая Антипова. «Цветы на золотом фоне». Фото из музея

Презентационный чертеж Жостовские лотки.Презентация на тему «Жостовская роспись»

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов общеобразовательной школы № 11 с углубленным изучением отдельных предметов в Курском муниципальном районе Ставропольского края Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово. , Мытищинский район, Московская обл. Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.История живописи История Жостово и Жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и другие — здесь были мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маша. В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью.Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Постепенно железные подносы вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности Жостовской росписи Живопись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности жостовской росписи Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Особенности жостовской росписи По назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения.Особенности жостовской росписи Подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. По форме. Жостовские художники рисуют масляными красками и мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса.Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Покраска осуществляется в 4 этапа: 1. Начинается с « мазков, ». Общий силуэт изображения, расположение основных пятен обводятся обесцвеченными красками.Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов. 2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев, сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «раскладываются» плотными яркими красками. 2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы из цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «выкладываются» плотными яркими красками.3. Далее следует « бликов, », то есть нанесение отбеливающих штрихов, осветляющих все объемы. 3. Далее следует « бликов, », то есть нанесение отбеливающих штрихов, осветляющих все объемы. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежей » и « переплетов ». Эластичные линии «рисунка» легко проходят по лепесткам и листьям по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Картина заканчивается изящной графикой « чертежей, » и « переплетов, ».Эластичные линии «рисунка» легко обегают лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью.Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и изображений, но никогда не увидишь среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и изображений, но никогда не увидишь среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Отражение

• 1. Когда и где появилась Жостовская роспись?
• 2. Сколько этапов занимает рисование?
• 3. Какая краска используется для покраски?
• 4.Как называется этап, завершающий картину?
• 5. Как вы думаете, чем отличается Жостовская роспись от таких полотен, как Гжель, Хохлома.

• 6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?

• https: // ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1%FC
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Zamelevok.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/ Drawing.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Binding.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Blikovka.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Tenezhka.jpg
• http: // art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Zhostovskaya_spis
• http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/

  314_baja.jpg

• http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac

  b52146b443.jpg

• http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
• http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
• http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
• http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
• http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
• http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
• http: // img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
• http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
• http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
• http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Slide 2

Недалеко от Москвы, среди широких просторов Русской равнины, в очень живописном месте раскинула свои владения село Жостово.Подмосковная деревня стала известна на весь мир благодаря, казалось бы, обычному бытовому предмету — металлическому подносу, но лучше местных мастеров писать цветы на металле никто в мире не умеет.

Slide 3

село Жостово Мытищенского района Московской области. Ремесло возникло в первой половине 19 века на основе производства лаковых изделий из папье-маше. Уже почти два столетия из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства — расписные жостовские подносы.ЖОСТОВО

Slide 4

Жостовская декоративная роспись — самобытный вид русского народного искусства. На протяжении двух столетий многие поколения жостовских мастеров выработали своеобразные живописные, композиционные и технические приемы исполнения жостовской росписи. ПЕРЕЙДИТЕ К

Slide 5

чем он отличается от других народных промыслов в России? Какие характерные черты? Отправляемся в нашу первую поездку в мастерскую народных мастеров! Искусство Жостовской росписи GO ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДЕО

Slide 6

Искусство жостовской росписи Какие характерные черты жостовской росписи вы можете выделить?

Slide 7

Цветочный мотив Жостовских лотков Главный мотив Жостовской росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной яркостью самой цветовой гаммы.

Slide 8

В Жостово пишут на черном, красном, желтом, синем, зеленом фоне, но самый распространенный, «классический» — черный. Обычно в центре расположены крупные цветы, окрашенные в яркие цвета. Мелкие закрашиваем по краям лотка, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате этой картины и цветы, и листья кажутся торчащими из глубины, что придает картине особую красоту.

Slide 9

НАУЧИМся рисовать исполнение элементов растительного мотива Жостовской росписи (с использованием заготовок)

Живопись выполнена в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Многослойная роспись отличается тщательной прорисовкой каждого элемента мотива и тонкой цветовой гаммой.На Жостовской росписи цветы словно оживают.

Slide 10

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ исполнение элементов растительного мотива Жостовской росписи (с помощью заготовок ИЛИ самостоятельно)

1. Замолевок 2. Выпрямление теней Блики Рисунок 3. Нанесение орнамента GO Средства художественной выразительности Техника рисования штрихом ВИДЕО ПРЕЗЕНТАЦИИ

Слайд 11

Slide 12

Основная тема оформления Жостовских кованых подносов — букеты цветов, цветочные гирлянды.Но нельзя не восхищаться своеобразными натюрмортами, фруктово-ягодными мотивами и миром животных

Slide 13

Искусство Жостовской росписи Давайте совершим вторую поездку в мастерскую народных мастеров! ПЕРЕЙДИТЕ К

Слайд 14

Какие мотивы преобладают в орнаменте просматриваемых работ

Слайд 15

Натюрморты, фруктово-ягодный мотив, животные (птицы) ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ

Slide 16

Жостовские кованые лотки

Основная тема оформления жостовских кованых подносов — букеты цветов (фруктов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Slide 17

Сюжетная живопись занимает достойное место в коллекции Жостова. И снова собираемся в мастерскую народных мастеров! ПЕРЕЙДИТЕ К

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьперская школа Лисихина Галина Петровна Fine искусства. Тема: «Жостовская красавица»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы обрамляют розы водоворота. На Жостовском подносе И букет, горящий в ночи, Птица-зной, несущая послание. Есть поднос с фруктами …

Жостово — старинное село на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий букет цветов на черном фоне.

Цветочки поменьше: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки.

Предварительный просмотр:

Урок искусства в 5 классе

Тема урока: Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

• развитие творческого воображения учащихся
• формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русскими народными промыслами г. Жостово ;
• Воспитание эстетического вкуса

Оборудование: Иллюстрации Жостовских подносов, презентация,

из казки о Жостовской росписи, стихотворение о Жостовской росписи.

Во время занятий.

1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотри на экран и скажи, какие народные промыслы ты знаешь?

Слайд 1 тема

Слайд 2 — 3 (Гжель)

А вот этот необыкновенно красивый объект, завораживающий красотой сочетания белого и синего?

Что это за бизнес?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6-11 — Тема урока.

(на экране остается слайд с жостовским лотком)

Ребят, а как вы думаете? (Это лоток)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности студентов.

Вот уже 200 лет прикладное искусство мастеров села Жостово радует людей.

Итак, вы назовете тему сегодняшнего урока?

Что бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делаются такие подносы, историю происхождения этого ремесла, нарисуем поднос.

(выступление, слайд-шоу)

1уч-ся

На сверкающей черной, синей, красной, палевой поверхности подноса с лаком хороши пейзажи и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда сочетаются с фруктами и птицами. , ягоды и листья. Вариантов изображений столько же, сколько лотков.

(поднос в руке).

2 ученика

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это основной принцип жостовской росписи. Но всегда сохраняется связь с традициями. Форма подносов может быть различной.

(слайд-шоу)

Разнообразие форм: комбинированные.

Состав часто зависит от формы лотка и может иметь вид:

— «венок», «букет», «корзины».

(слайд)

Но самый распространенный вид росписи жостовских подносов — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором..

Разнообразие форм: многоугольная, круглая, овальная, комбинированная.

Среди жостовских лотков не найти двух абсолютно одинаковых, мастера творчески работают, не копируя чужие образцы и не повторяя свои.

3. минута упражнения

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

— Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров нарисовать цветы на железных подносах не умеет никто. Жостовский лоток — это большие и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Часто цветы сопровождают изображения фруктов, ягод птиц. Борта подносов часто украшаются легким золотым узором.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ студента:

— Как возникло это удивительное ремесло? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай.Была целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Издавна лотки из папье-маше использовались в средней полосе России. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского лотка упала на плодородную почву. В старинных книгах есть записи, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самостоятельная проверка, оценка вашей работы

6. Творческое задание.

А теперь приступим к практической задаче. Нам нужно сделать набросок лотка

7 reflexion

Что вам понравилось на сегодняшнем уроке?

Домашнее задание. Найдите дома иллюстрацию с жостовскими подносами и принесите ее на следующий урок.

Вставить картинку

Выполняет преподаватель ИЗО Федорова

Жостовская

живопись

Изготовлен из тонкой кровельной стали.После штамповки стальные листы грунтуются, полируются и покрываются несколькими слоями масляного лака. Подносы расписаны вручную. Обычно букеты цветов изображают на черном фоне.

История Жостовского промысла

• восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков. , Хлебникова, Троицкого и др. — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.

• Первым лакировочным предприятием в Подмосковье была купеческая фабрика Коробовых-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в деревне Федоскин, в 7 км от Жостова.
• Жостово стало своеобразным центром лакокрасочной росписи на металлических подносах.
• Создателями красочных, преимущественно растительных орнаментов были простые русские крестьяне.
• Они привнесли в лакированную роспись яркую жизнерадостность красок, простоту и четкость изображений, точность характеристик, четкость рисунка.

Основная тема оформления

• Основная тема оформления Жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняется в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Цветы словно оживают на картине

Задача.

Покрасьте поднос или завершите картину.

• Продумайте форму подноса и вырежьте его.
• Обозначьте композицию букета большой, средней и малой форм.
• Работайте кистью сразу.

Жостовская роспись по металлу Проектные работы.

Вот уже почти 200 лет счастливые люди прикладного искусства Мастера села Села Жостово, искрящийся лак черной, синей, красной или бледной поверхности подноса, и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: вот уже почти 200 лет народное прикладное искусство Мастерами подмосковного поселка Жостово, блестящим лаком черного, синего, красного или бледного цвета поверхность подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции:

Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это главный принцип Жостовской живописи. Но здесь сохраняется связь с традицией. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это главный принцип Жостовской живописи. Но здесь связь с традицией сохраняется.

Посмотрите роспись подносов. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: некоторые цвета головок и листьев. А какие бывают цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.Посмотрите на роспись подносов. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: некоторые цвета головок и листьев. А какие бывают цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.

Вы видите, какие бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.Вы видите, какие бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Мастер прозрачной масляной краски очерчивает основные пятна композиции, где будут большие цветы, где меньшие, где будут располагаться большие листья. Это Залелевок. Затем мастер выполняет свет, т.е.е. он темнеет с одной стороны цветного пятна. Мастер прозрачной масляной краски обрисовывает основные пятна композиции, где будут большие цветы, где меньшие, где будут располагаться большие листья. Это Залелевок. Затем мастер выполняет осветление, т. Е. Затемняет одну сторону цветного пятна.

Вот кисточкой нанеси мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены видео. Слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.Вот кистью нанесите мазок, еще один мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены видео. Слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.

И это еще не все. Необходимо укрепить темные места. Может получиться много разных оттенков цвета: серо-голубой, голубоватый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый. И это еще не все. Необходимо укрепить темные места. Может получиться много разных оттенков цвета: серо-голубой, голубоватый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый.

Тонкие линии лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком. Тонкие линии лягут на контур лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком.

Но на этом и не закончилось! Необходимо украсить бортик подноса тонкой золотой полосой, ножки и кружево или небольшой цветок, золотой орнамент.Это чистка, говорят волшебники. Но на этом дело не закончилось! Необходимо украсить бортик подноса тонкой золотой полосой, ножки и кружево или небольшой цветок, золотой орнамент. Это чистка, говорят волшебники.

Лоток готов. Он хорошо просушивается и несколько раз покрывается бесцветным лаком. И быть блестящей, отполированной, как зеркало. Правда красиво? Лоток готов. Он хорошо просушивается и несколько раз покрывается бесцветным лаком. И быть блестящей, отполированной, как зеркало. Правда красиво?

Задача изобрести и вырезать свой лоток.Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотков (можно обрезать) и не забудьте про бортик. Придумайте и вырежьте свой поднос. Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотков (можно обрезать) и не забудьте про бортик.

Задача Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон. Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый.Только не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.

Задание Вы будете работать беллилом гуашью, темперой или акварелью. Без пятен у вас не получится много оттенков цвета, придавливающих. Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью Bellyl. Без пятен у вас не получится много оттенков цвета, придавливающих.

Задача — вмешаться в композицию больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью.Вспомните, как работал Мастер Подмуелки. Не бойтесь испортить, ведь на сухой слой можно нанести другой оттенок. Просмотрите композиции больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работал Мастер Подмуелки. Не бойтесь испортить, ведь на сухой слой можно нанести другой оттенок.

Задача написать свободно первые большие формы. Потом подстилка и уходит. Теперь сделаем фон. Объединяем всю композицию в одну развлекательную, тонкую травку.Пишите свободно сначала большими формами. Потом подстилка и уходит. Теперь сделаем фон. Объединяем всю композицию в одну развлекательную, тонкую травку.

Жостовская роспись

Раздел: арт

Жанр работы : исследовать

Красноярский край, Енисейский район, село Аллегория.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Высшая общеукраинская общеобразовательная школа №7», п. Высокоукраинский.

9 класс

Руководитель: Куллинич Анна Владимировна, Хорсокогорский П., преподаватель кафедры и техники, 89509789842

e-mail:

Тел. .: 8 (39–195) 2–45–36

Содержание

Введение ………………………………………… ………… ……..

Основное содержание. ……………

Практическая часть. Выполнение росписи Жостовского подноса……………

Заключение …………………………… …………………………… …

Список литературы, Интернет-ресурсы …… ………………… ..

Введение

Россия всегда славилась умелыми мастерами, которые из простых

XIX. В. В России широко распространен заморский напиток —

чая.

Поднос для чаепития незаменим.Он должен быть красивым и удобным. Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И славится тем, что лучше местных мастеров никто не рисует

цветов на железных подносах.

Мне было интересно, как красили Жостовские подносы, как возникла эта удивительная картина, и я поставил цель : Изучение истории возникновения Жостовской живописи, техники выполнения и ее актуальности в наше время.Я поставил следующие задач:

Собрать сведения об истории появления жостовского лотка;

Ознакомиться с этапами Жостовской росписи;

Попробуйте технику росписи на подносе;

Узнайте, где эта картина нанесена в наше время;

Объект моего исследования Жостовские подносы.

Методология исследования — обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово — старинная деревня — на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.28 км до столицы. Указатели на Жостово при входе в него хороши до экстраординации: выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала из подносов сделали эмиссионную Машу (от французского Papier Mâché — «Жевательная бумага») Потом решили, что технология лаков для обработки подносов из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

В прайс-листе Чернякова это было: «Братство

Вишня металлические подносы, сукохницы, поддоны, из бумаги

-Маша Шкатулки, Порцигары, Дубы, Альбомы и тд…. существует с

1825.

Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса упала на плодородную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи вслед за По примеру Вишнякова, начали открывать в своих домах «лаковые» лотковые мастерские. Все мастерские были семейными, т.е. передавался опыт «От отца к сыну». Детей активно привлекали к ремеслу.

Жостовские лотки есть. изготавливаются разных размеров и форм.

Подносы таверны достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не

тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые

и даже треугольные для угловых столов.

Название села — Жостово — укреплено для всех промыслов, хотя лакировкой по металлу и папье-Маше занимались

многочисленные мастера

не только в этом селе, но и во всех близлежащих селах: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино , Хлебниково, Чивероево, Троицкое.«К середине 19

века (1830-40гг.) Уже работало около 12 мастерских, которые заложили

традиции и создали школу росписи металлических подносов». Фишер

древний, но не совсем древний — ему всего 180 лет. .

Классический Жостовский лоток — это большой и сочный сад и

полевых цветов в окружении свежей листвы, словно брошенные на

подготовленном фоне. Все известные колокольчики, ромашки и васильки, но

, созданные толстым распространенным мазком, играют новую.Букет цветов

очень прост по своей композиции. Объемная форма

сочетается с продуманным цветовым решением.

Никто лучше Жостовских мастеров не может нарисовать цветы на

— эти букеты буквально «распускаются» на лотках.

Самый любимый цветок Жостовского — роза! Жостовчане всегда яркие, большие, сочные, пышные. В грядке цветы: колокольчики, долина, фиалки, незабудка, ромашки, васильки, анютины глазки — разобраны по бокам.Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливы, клубники, шиповника). Причем сочность фруктов и восхитительная привлекательность ягод художник передал необычайно реалистично.

Боковины подносов часто украшены легким золотистым узором.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным

черный фон создает красный, синий, зеленый, край подноса

оформлен светлым, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет картины на кованом подносе — исключительный, выполнен художником

в единственном экземпляре. В редких случаях художник

может составить список из уникального лотка, но точная копия все равно не

оказывается.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы расфасованы в подарочные пакеты.

Подносы изготавливаются из обыкновенного листового железа.Кованые изделия шлифуют, снимают, шлифуют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно гладкой, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления Жостовского лотка

замалес;

тремпиков;

прокладка;

планеризм;

галстук;

переплет;

орнамент.

Замалевок

Рассеянные цвета спланированы общим силуэтом композиции, расположением основных цветовых пятен.В мастеринге мастер широкой кистью наносит силуэт букета на рабочую поверхность подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного нанесения плотными, несколько рассеянными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замилевок сохнет 3-4 дня на открытом воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и очищается под вторым этапом письма.

Тремпикс

На просушку накладываются тени, накладываются тени. Эта техника погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленого (изумрудно-зеленый) и красного (краплак). Башни предназначены для усиления цветового звучания и подчеркивания цветочными формами теневых мест.

Прокладка

Плотное кабинетное письмо. Формы букета уточнены, слегка плотными красками.Яркими плотными красками художник раскрывает (вымощает) объемы красок и листьев.

Скольжение

Наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку кожаными обрезками цветов, бутонами и листьями.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашках цветов. Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывая контуры лепестков и лиственных листьев.В чашках красок мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадочным семенем.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, написанный зеленой или коричневой краской в ​​просвете между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, целостность которых особенно подчеркивает черный лаковый фон.

Орнамент

Картина золотой краской на картонном подносе.Боковины подносов украшены светлым ажурным орнаментом. Орнамент выполнен беличьей кистью светлым лаком.

Практическая часть

Для Жостовской росписи использовались недорогие материалы: это поднос прямоугольной формы, гуашь, кисти, палитра.

Приступая к работе, первым делом перезагрузил поднос с черной гуашью.

Разрезанный цветочный орнамент не так-то просто без подготовки, поэтому для начала я сделал наброски на простой бумаге. Наложить контур цветов я начал, стильно выполняя мелеволи и топотки цветочного орнамента на подносе.

Следующий этап — видео (наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку вырезанием из кожи цветов, бутонов и листьев.)

и рисунок (Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашках цветов) Цветочный орнамент

Завершающий этап Моя Жостовская роспись — это переплет и орнамент, соединение узора в одно целое.

Заключение

Жостовскую живопись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, т.к. она принадлежит к могущественному и всегда манящему народному творчеству.

Мой товар, на мой взгляд, думаю, получился. Мне нравится рисовать и сама техника Жостовского, она мне тоже очень понравилась.
Я считаю, что в наше время мы должны интересоваться народным творчеством нашей страны. Думаю, я достиг своей цели.

Библиография

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005 г.

2. Б. И. Коромыслов, Букет цветов, М., 1962; Его, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пятисот

Жостово.Покраска по металлу. Тема 12.

Выполненные работы

Щубунев Владислав Викторович

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» станица Вешинская

Уже почти 200 лет искусство мастеров подмосковного поселка Жостов радует. Уже почти 200 лет искусство мастеров подмосковного поселка Жостов радует. На подносах из жести можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, и пышные букеты, и осенние мотивы Из ягод и листьев.На подносах из жести можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, и пышные букеты, и осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, почти нигде не видны стебли: только цветы и листья. Самые крупные цветки посередине, ближе к краям — в клумбе, а промежутки заполняются листьями.

Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

• Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

• Прозрачная масляная краска — мастер основных пятен композиции. Это Залелевок.
• Далее мастер выполняет туддеры, т.е. затемняет одну сторону цветного пятна.

• Самые освещенные места выделены видео.
• Таким образом, слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.

• Чтобы подчеркнуть темные места, используйте самые разные оттенки.

• Тонкие линии по контуру лепестков и листьев придают большей выразительности. Небольшие локоны и трава связывают композицию в единое целое.

• Затем поднос покрывают лаком, доски декорируют тонкой золотой полоской, мелким цветком и золотым орнаментом.
• Мастера называют это уборкой.

• Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Потом, чтоб блестки отполировать, как зеркало.

• Нарисуйте и вырежьте свой лоток.
Вопросы: 1. Сравните живопись Жостовского с картинами других рыболовов. Какая из поделок ближе всего к этой картине? 2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?

• Изложение составлено по учебнику Н.А.Горной и О.В. Островская «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» под редакцией Б.М. Неменский Москва «Просвещение» 2012

Презентация представляет собой наглядный материал для уроков начальной и старшей школы. Содержит информацию об истории возникновения подносной росписи.Но первоначальное изготовление подносов на Урал, на Демидовских заводах (можно также рассказать об этом известном фабриканте и меценате)

Слайды росписи уральских подносов отличаются от жостовских сюжетов росписи.

В презентации использованы слайды с подробным поэтапным изготовлением (технологией) металлического лотка и подготовкой к покраске.

И покраска подносов. Обладая особенностями живописи Жостовского, слайды с материалом о влиянии на промысел других художественных центров.

Также в презентации представлены фотографии старых и современных лотков. Использование Жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже сопротивлений.

Презентация состоит из 2 частей и может использоваться в нескольких уроках.

Загрузить:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com.

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. Техника покраски. Особенности росписи. 1 окунь Жостово.

История рыболовных подносов для рисования.Поле расписных металлических подносов возникло в середине XVIIIV. На Урале, где располагались металлургические заводы Демидова (Нижний Тагил, Невьянск, Верхневинск), и только в первой половине XIX века лотки начали производить в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицке, Новосельцеве и др. . Вскоре московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Уральские лотки.Нижний Тагил.

История развития рыболовства. . Дальнейшее развитие Жостовская роспись стилистики взаимосвязана с росписью фарфора и отделки подмосковных фабрик и фабрик, растительными мотивами священников ивановских фабрик и лукутинскими миниатюрами. Сделано в соседнем Федоскине

Технология изготовления лотков.

Ковочный лоток и обрабатывающая кромка лотка. Форма кованого подноса создается ручной ковкой по старинным ремесленным традициям, а его форма и размер зависят от творческих способностей Коваль.

Подготовка к покраске. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, снятие каждого слоя эмали вручную кожей. Рассеянные краски спланированы общим силуэтом композиции.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru> Wiki / index.php / Жостовская_ЖОСОПИ РУ.Wikipedia.org> Жостовская роспись Жостово.ру Подносы-нижнего-тагила … ru.wikipedia.org> Федоскин миниатюра

Выступление преподавателя ГБОУ СОШ № 1291 г. Москва Бабенко Н., гр.

Предварительный просмотр:

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. Техника покраски. Особенности росписи. 2 часть Жостово

Художественная роспись.Главный мотив живописи Жостовского — букет цветов — простой и лаконичный по композиции, в котором чередуются большие садовые и мелкие полевые цветы; Объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной окраской цветового решения, родственной русской народной росписи кистью на сундуках, кустах, твах. Боковые стороны подносов расписываются светлым «золотым» орнаментом (т. Н. Уборка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.Основа живописи Жостовского — сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер по образцам не работает. Он пишет на основе воображения, в соответствии с хорошо усвоенными правилами, заложенными в многолетней практике многих поколений местных художников. Классический стиль Жостовского искусства включает в себя несколько цветочных композиций: «Букет сборки», «Букет в растяжке», «Венок», «Ветка под углом», в которых расположены крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. гармоничное единство. Объем красок и листьев как бы нарастает из глубины фона.Делается это постепенным переходом от темных тонов к более светлым. В Жостовской живописи цветы словно оживают. И используется многослойная буква.

Поднос для рисования.

Подписание состоит из серии следующих друг за другом операций: Пинцет, прокладка, Жостовские мастера пишутся масляными художественными красками, разбавленным льняным маслом и скипидаром. БЕЛИЧ Кисточки используются. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется Замилевка, второй — правка.

бланк, рисунок, посадка семян и переплет.

Декор предметов в технике Жостовской росписи.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru> Wiki / index.php / Жостовская_Жостовиус RU.Wikipedia.org> Жостовская роспись Жостово.ру Подносы-Нижнего-Тагила … ru.wikipedia.org> Федоскин миниатюра Презентация учителя из ГБОУ СОШ №1291 Москва Бабенко Н., Б.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Есеевская средняя общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5 класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель от и техн.

МБОУ Есош

Мы рады гостям, Как хорошо Вестс! Привезем всех Встречаем Приглашаем на ярмарку!

I R M. НО R К НО

Жостово.

Покраска по металлу.

Какие формы поступают из лотков?

Формы подносов могут быть самые разные: круглые,

Варианты композиций

букет

венок

полукровка

Картина выполнена цветами, иногда даже не существующими.

Букет в снэке

роспись уголками

Этапы покраски лотка

Замаловок — нанесены разбавленной краской силуэты цветов и листьев.

Пробуждение — цвета кажутся объемными.

Greave — Наложение бликов раскрывает свет и объем, букет кажется освещенным.

Рисунок — Художник тонкой кистью прорисовывает кружевные края на листьях.

Переплет — С помощью стеблей и лопаток букет оформляется в одно целое число.

«Кемеровская обл.

Художественный колледж «»

Сегодня в техникуме можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полноценного среднего образования — «живопись», «дизайн», «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

«Губернаторский техникум »

народные промыслы «

Желаю творческих успехов !

Источники:

Шаблоны : НА THE.Горелай, О. Островского, «Fine Art Grade Grade», Электронное приложение к учебнику — М. 2015

Учебник для общеобразовательных учреждений:

Горажей Н.А., Островская О.В. / Под ред. Неменский Б. М.,

«Искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс»

Интернет-ресурсы:

http: // www. zhostovo.ru.

Музыка:

• «Цветы вальса» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковский
• мелодия — Балалайка (минус).

Скачать презентацию Русские народные промыслы. «Народные промыслы России» «Народные промыслы России»

• Серебро — химический элемент периодической таблицы Д. И. Менделеева, имеющий атомный номер 47 — обозначается символом Ag (латинское Argentum).
• Серебро Благородный металл, обладающий антибактериальными и заживляющими свойствами. Этот металл богат интересной историей, легендами, мифами и загадками… природа серебро найдено в самородном виде, известны факты нахождения самородков серебра массой до 20 тонн.
• Серебро — белый драгоценный металл, широко используемый в ювелирном деле, пластичный, пластичный и ковкий. Изделия из серебра высокохудожественные народных промысла . Серебро — серебряное украшение , серебряное украшение , религиозное серебро , ювелирное серебро , различное серебро — это образцы уникального народного творчества мастеров Великого Устюга , которые наши туристы могут приобрести, имея был в отпуске в доме Деда Мороза .

• V Великий Устюг с тех пор, как 1682 талантливых мастера чернили серебра способом, отличным от других художественных центров. Особое значение приобрела в их работах сюжетная гравюра, очень богатая, гораздо более плотная по цвету, чем московская и петербургская. Серебряные изделия, созданные нашими мастерами, неоднократно выставлялись на всероссийских и международных выставках и, как правило, получали высшие награды.

• Кора березы (ts Dahl) — верхний, светлый, остаточный слой коры березы.
• Береза ​​- тонкое светлое деревце с белоснежным стеблем, дающее прозрачный оттенок, украшающее любые сельские породы в любое время года, пользуется в России особой любовью. Издавна береза ​​была образом России. Простая и трогательная красота березы придает ей высокую эстетическую ценность.

Изделия из бересты.

Изделия из бересты как народные промыслы — шкатулки, фиги, корзины, шкатулки, сувенирные игрушки, украшения, бусы, гребни, подносы, картины, панно — великолепные произведения искусства Великого Устюга, выполненные в стиле и традициях народного творчества. .

Lapti.

Лапти — низкая обувь, распространенная в России в старину, но, тем не менее, широко использовавшаяся в сельской России до 1930-х годов, сотканная из коры (липа, вяз и др.) Или бересты. Лыко привязывали к ноге шнурками, скрученными из того же луба, из которого были сделаны лапти. В русском фольклоре и культуре лапти посвящены сказкам, песням, поговоркам.

• Истоки резьбы по дереву уходят в далекое прошлое.Судя по найденным археологами предметам резьбы по дереву в России, ей несколько десятков тысяч лет. Несомненно резьба по дереву , требующая определенных художественных способностей, определенного опыта в воплощении идеи и профессионального владения инструментом, была основным и одним из первых видов декоративно-прикладного искусства. В Древней Руси резьба по дереву , хотя и в основном культовая, была распространена и весьма изощрена.