Как рисовать русские народные костюмы: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать русский национальный костюм мужской. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам.

Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации.

Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека

, простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором.

Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать

: пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного

костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Как рисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр. ). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе Как нарисовать детям русскую народную красавицу

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

В разделе

Пошаговые инструкции по ИЗО

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Трафарет русского народного костюма для рисования. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Национальные костюмы народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать.

Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами ,у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Как нарисовать русский народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан

Привет друзья! Вы спросили, как нарисовать русский народный костюм поэтапно? Давайте нарисуем карандашом- сарафан. Будем рисовать вместе!

Чтобы вы знали, что надо рисовать, давайте сначала узнаем, что такое сарафан?

Что такое сарафан

Сарафан— это традиционный русский наряд, который появился много лет назад. Сарафан — это женская одежда в виде платья без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, похожие на сарафан, носили до начала XX века крестьянки в Польше, и во всех северных странах Европы. Крой этот называется платье-рубашка. Сейчас похожие по покрою платья или сарафаны, это обязательная часть женской «народной» одежды во всех этих странах.

Сарафаны делились на праздничные и повседневные. Особенно выделялся свадебный наряд. Потому, что для невесты шили только красные, нарядные сарафаны. Они обязательно украшались орнаментом.

Для повседневной носки выбирали ткань попроще. Шили чаще тёмно-синие, зелёные сарафаны.

Пожилые дамы выбирали в основном синие и чёрные цвета сарафанов.

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан. Рисуем поэтапно — карандашом

Итак, рисуем вот такую фигуру, которая расширяется книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

2. Сделайте плавной нижнюю линию сарафана. Выше, добавьте линии верхней части.

3. От верха нарисуйте воротник сарафана. Например, квадратной формы. Потом, полоски, которые идут почти до самого низу.

4. По бокам нарисуйте пышные рукава. Кстати, их можно нарисовать просто прямыми.

5. Теперь нарисуйте нижние линии и складки на юбке.

6. Нарисуйте воротник. Кстати говоря, чтобы сарафан лучше смотрелся, нарисуйте под самим сарафаном, например, блузку или рубашку.

7. Потом на средней линии юбки можно нарисовать узоры. Например — вот такие сердечки.

8 .

Конечно же, нижняя линия сарафана также украшается узорами.

9. В результате у меня получился вот такой рисунок сарафана. В итоге, осталось только раскрасить сарафан.

10. Как нарисовать русский народный костюм — сарафан? Оказалось не так сложно! В результате у меня получился вот такой сарафан. Надо сказать, что я рисовал электронным карандашом, на графическом планшете. Но это практически тоже самое, что и рисовать на бумаге простым карандашом. Только более современный вариант.

Источник: genaromat.ru

Как нарисовать русский сарафан поэтапно

Привет, друзья! Было уже немало уроков про одежду и обувь, но в этом уроке мы попробуем нарисовать карандашом настоящий народный костюм – русский сарафан. Это не сложно, если следовать поэтапной инструкции, так что давайте приступать.

В первую очередь рисуем вот такую фигуру, расширяющуюся книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.

От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.

По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.

Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.

Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.

На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.

Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.

Теперь, когда мы нарисовали сарафан поэтапно, вы можете раскрасить рисунок карандашами так, как вам нравится. Обычно в русском народном костюме преобладает красный цвет. Кстати, возможно вам будет интересно, как нарисовать русскую избу.

Источник: www.lessdraw.com

Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе

Елена Чувилина
Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе

Тема: «Русский народный костюм».

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм» Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

«Оденем Ваню в русский костюм». Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма» Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лэпбук «Русский народный костюм» Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Русский народный костюм для патриотического уголка в детском саду В нашем детском саду есть патриотический уголок.

Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Выставка детских работ по аппликации «Совушка» в подготовительной группе Тема. Аппликация «Совушка» с использованием нетрадиционного материала — ватных дисков. Совушка – сова Большая голова. На дереве сидит.

Выставка детских работ по рисованию «Петушок — золотой гребешок» в подготовительной группе Тема: «Петушок – золотой гребешок». Рисование. В преддверии нового года, мы с детьми решились попрощаться с уходящим годом Петуха. У.

Выставка детских работ по рисованию «Сказочные домики» в подготовительной группе Тема: «Сказочные домики». Задачи: закрепить знания о русских народных сказках; развивать мышление, память, воображение и зрительное восприятие;.

Источник: www.maam.ru

«Девочка в русском сарафане» (поэтапное рисование)

план-конспект занятия по рисованию (старшая группа)

Конспект НОД по художественному творчеству (рисование) в старшей группе

Вложение	Размер
nod_sarafan_moy. docx	77.27 КБ

Предварительный просмотр:

Конспект НОД по художественному творчеству (рисование)

в старшей группе «Девочка в русском сарафане»

Цель: учить детей рисовать фигуру человека, передавать форму народного сарафана

учить детей рисовать фигуру человека;
продолжать учить рисовать крупно во весь лист.
закреплять приемы рисования и закрашивания рисунков красками и карандашами по выбору.

пробуждать интерес детей к русскому национальному костюму, подчеркнуть основное назначение одежды – беречь человека.
расширить знания детей о символике цвета в русском народном костюме .
развивать умение оценивать свои результаты, сравнивая с изображаемым предметом.

воспитывать в детях любовь и бережное отношение к народной культуре и традициям русского народа , творчеству русского народа .

Оборудование и материалы : изображение девочки в сарафане, простой графитный карандаш, гуашь, цветные карандаши, кисти, ластик, альбомный лист бумаги, баночки, салфетки, схема выполнения рисунка.

Предварительная работа : беседы, знакомство с творчеством народных мастеров , просмотр иллюстраций, чтение русских народных сказок , поговорок, пословиц. дидактическая игра «Что за роспись?» . Знакомство с русскими народными играми .

Воспитатель : Утром солнышко проснулось (образуют круг)

Всем на свете улыбнулось (дети идут друг за другом)

Громко «здравствуйте» сказало

И по небу побежало (дети бегут друг за другом)

Всех обогрело и тихонько село (дети присаживаются)

2. Основная часть.

Воспитатель : ребята, смотрите, какая нарядная девочка изображена на картинке, посмотрите на её наряд. А вы знаете как он называется? (сарафан). А девочку зовут Алёнка .

Воспитатель : Правильно, это сарафан – длинная одежда без рукавов.

Я скажу вам без обмана

Лучше нету сарафана

Мне сказала тётя Настя:

Сарафан приносит счастье.

Сарафан одевают поверх белой рубашки, которая называется сорочка – это женский русский народный костюм. Сарафаны на Руси носили как каждый день, так и в праздники. Но праздничные сарафаны шили с любовью, мягкие плавные линии сарафана, которые как бы струились при движении, делали девушку похожей на лебедя. Недаром в народных песнях и сказках женщин называли лебедушками. Украшали сарафаны вышивкой, различными лентами, цветными полосками, бахромой и тесьмой с узорами. Сарафаны очень бережно хранили и одевали по праздникам, когда собиралось все село, веселились и играли в народные игры и забавы. Шили сарафаны из разных тканей, и каждый цвет что-то означал: красный — огонь, считалось, что красный цвет охраняет и защищает, зеленый – цвет жизни и растительности. Их одевали на рождение детей и празднование хорошего урожая.

Желтый, оранжевый – цвет пшеницы и солнца. В желтых сарафанах водили хороводы после посевов, тем самым призывая солнце обогревать поля к хорошему урожаю.

Синий и голубой – цвет неба и воды, в синих сарафанах отмечали праздник Ивана купала.

Белый – чистота, честность, преданность. На сарафане орнамент располагается по подолу и в центре. Орнамент считался оберегом. Не только для красоты, но и для защиты от болезней, бед и несчастий, носили сарафаны.

Ребята, что-то наша Алёнка загрустила, ведь ей совсем не с кем играть и веселиться, мы должны ей помочь, но как это сделать?

Дети: нарисовать подружек.

3. практическая часть.

Воспитатель : Чтобы вам проще было научиться рисовать человека, я научу вас вначале рисовать схему, а потом из неё – человечка.

У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – провожу вертикальную линию. Теперь провожу горизонтальную линию – это линия плеч, она шири головы. Теперь проведу вертикальную линию подлиннее – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бёдер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бёдер. От линии бёдер рисуем линии ног, они длиннее туловища.

Теперь наших девочек нужно одеть в красивые сарафаны. ( рисуем по схеме сарафан)

На голове рисуем лицо, волосы и кокошник.

Воспитатель : — А теперь надо украсить сарафаны.

Не танцует, не поет

Наш игрушечный народ.

Сарафан у них простой-

Белый, а не расписной.

Не украшена рубашка –

Нет и вышивки на ней.

Все исправить, все украсить

Просят девочки детей

Дети раскрашивают рисунки.

4. Рефлексивно-оценочная часть.

Воспитатель: наша Аленка не будет скучать, у нее столько много подружек, молодцы ребята!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Материал НОД можно использовать для ознакомления детей старшего дошкольного возраста с традиционным русским сарафаном и его узорами. Развивать творчество детей.

Занятие по рисованию для детей старшей группы.

-познакомить детей с традиционным русским костюмом, с народными обычаями и украшениями одежды;-вызвать интерес к жизни наших предков;-воспитывать в детях любовь и бережное отношение к народной к.

Источник: nsportal.ru

Как нарисовать русский сарафан, ❤Lessdraw❤

Как нарисовать русский сарафан поэтапно

Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.

От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.

По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.

Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.

Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.

На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.

Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.

Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе

Елена Чувилина
Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе

Тема: «Русский народный костюм».

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм» Перед вами – черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Лэпбук «Русский народный костюм» Лепбук “Русский народный костюм” оформлялся в рамках работы по проекту”Край мой Пензенский”.

по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Русский народный костюм для патриотического уголка в детском саду В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Выставка детских работ по аппликации «Совушка» в подготовительной группе Тема. Аппликация «Совушка» с использованием нетрадиционного материала – ватных дисков. Совушка – сова Большая голова. На дереве сидит.

Выставка детских работ по рисованию «Петушок — золотой гребешок» в подготовительной группе Тема: «Петушок – золотой гребешок».

Рисование. В преддверии нового года, мы с детьми решились попрощаться с уходящим годом Петуха. У.

Источник: www.getsoch.net

Как нарисовать русский сарафан поэтапно

Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.

От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.

По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.

Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.

Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.

На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.

Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.

Источник: www.lessdraw.com

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Узнаем как нарисовать русский национальный костюм?

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

IV. Итог.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

V. Оценивание работ.

История возникновения русской народной одежды

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

На формирование специфики народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и отношения с другими этносами, их культурная и бытовая жизнь. В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Поэтапное рисование народного костюма — хороший способ запомнить его основные черты.Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его жизнь и верования.

В современном обществе с возрастающим интересом к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить их интерес, необходимо овладеть определенной теорией происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленный образ на бумаге.

История русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков.Статистические, почти неизменные условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство в одежде. У каждого вида деятельности своя одежда — от подшерстка и казака до длинной водолазки и армейской куртки.Сама активность повседневной деятельности закладывала свои рамки для кроя и пошива одежды — в брюки вставлялся широкий клин, а в подмышках рубашки — промежности ромбо. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любое время надеть зипун и нижнее белье или дубленку вместо рубашки.

Дизайн сарафана, рубашки, понев, армяка и зипуна практически не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.

Так как же нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла крой и убранство взрослой, но шилась меньше и шилась из более дешевой ткани. Летом дети носили рубашки с длинными рукавами, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубашка, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, сандалии или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм был разным для разных слоев населения не только по количеству деталей, но и по разнообразию материалов, с одинаковым кроем отдельных компонентов. этого.

Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительное количество одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если этой перегруженности еще есть место в стиле одежды, необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда красили растительными красителями — преобладание красного цвета обусловлено присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Фиктивные строки

Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее с поворотом на три четверти, для сборки которого костюм будет повернут по оси y троичной системы координат, то есть повернут на 95 градусов. относительно наблюдателя.Этот вид позволяет одновременно отображать объект в анфас и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: на ней также должна быть изображена обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблуке, сапогами или лаптями, а у мужчин — сапогами или лапти. .

Случайно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по зонам конечностей строятся два овала — соответственно мужская и женская анатомия. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен другой линией — на уровне средней линии груди — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч стыкуются по контуру тела, согнутому в произвольной талии.

Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды есть два: южнорусский и северорусский.

Поэтому для поэтапного рисования русского национального костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубашка, головной убор «сорок»; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, теплая куртка, кокошник.

Способы практического декора русского народного костюма

Для украшения одежды издревле русские использовали вышивку и узорное ткачество. Объемный узор с выпуклым (чаще всего красным) орнаментом, располагающийся полосами поперек полотна, относится к узорному плетению.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а мотив круга в шитье передан с помощью ромбов или квадратов, установленных на угол.На комбинированном праздничном платье, расположенном по плечевым швам, подкладочным швам и т. П., Выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, вышитых лент, мелких аппликаций с учетом конструктивных и функциональных элементов. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На трусиках орнамент служил в первую очередь как охранник, основанный на народных суевериях, и покрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубашки.

Рисунок украшенных предметов одежды

На обоих манекенах в области плеч изображена рубашка с длинными ниспадающими рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Верх сарафана огибает округлую женскую грудь, спускаясь к самому низу двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается по окружности ремня, после чего платье вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линий тазового пояса расположены портовые ноги, которые достигают уровня щиколоток.

Рубашка белого цвета, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент бывает красным, зеленым или желтым, реже синим. Мужские порты шили из серой или темно-коричневой ткани.

Кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором, отлично подойдет к женскому платью.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии подола платья или рубашки.

Наложение световых теней

Чтобы полностью нарисовать карандашом русский народный костюм, необходимо наложить легкую растушевку теней. Он пройдет по краю рубашки вдоль рукавов, единичным пятном от линии груди до середины тазового пояса. На рукава и вертикальные плоскости рекомендуется нанести несколько складок — будет изогнутый узор и нанесена тень.

Фигура-ячейку нанести твердым карандашом на уже затонированную плоскость. В плоскостях, близких к зрителю, рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная обработка акварелью

Насыщенность цвета краски на кисти следует проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимый цветовой сегмент, затем накладывается повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и насыщенность цвета изображения.

По большей части русская народная одежда шилась из блестящих гладких тканей, которые на солнце ярко светились. Поэтому рекомендуется заранее не трогать выделяющиеся на солнце поверхности, а кисточкой из краски сделать тон при ее многократном размазывании.

Рисунков народных костюмов. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Приемы практического декора русского народного костюма

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом.Я уже сделал много уроков по рисованию разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как поэтапно нарисовать карандашом русский народный костюм

Шаг первый.Набросаю основные части костюмов. Он ничем не отличается от человеческого очертания, только без головы и ног. Также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй Нарисуйте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не были открыты, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Step Four Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров.Это не просто фантастика от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то значит. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какая-то барышня или народный костюм? А так, глядя всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, изображение станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз.Но я выбрала из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

На формирование специфики народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности. В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Рисование поэтапно было бы хорошим способом запомнить его основные особенности.Ведь одежда — это лицо этнической группы, зеркало, отражающее ее жизнь и убеждения.

В современном обществе с ростом интереса к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женщину или нарисовать ее поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История русской народной одежды

История насчитывает много веков.Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально адаптированный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство в одежде. У каждого вида деятельности своя одежда — от подшерстка и казака до дубленки и армянина.Сама активность повседневных дел ставила ограничения на крой и пошив одежды — в швы вставляли широкий клин, а в подмышки рубашек вставляли ромбовидные ластовицы. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть молнию и молнию на рубашку или дубленку.

Дизайн сарафана, рубашки, халата, армянина и зипуны практически не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.

Так как рисовать руководствуясь знанием своего состава?

Русский национальный костюм женский и мужской

Детская одежда повторяла покрой и украшение взрослой, но была сшита меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили полевые рубашки, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно узнать, что мужская одежда была однотипной. В ее комплекс входили рубашка, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имеющих одинаковый крой отдельных компонентов.

Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если это скопление все же имеет место для скроения, необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда красили растительными красителями — преобладание красного объясняется присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Рисование линий манекена

Для более открытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет вращаться по оси «y» троичной системы координат, т.е. есть, он будет повернут к наблюдателю на 95 градусов.Этот вид позволяет одновременно отображать объект полностью и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его достаточно просто.

С этого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как китша или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси y: вдоль нее должна быть изображена обувь — для женщин это туфли на низком каблуке, сапоги или лапти , а для мужчин — сапоги или лапти.

Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по поясам конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — он укажет угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавая вопрос о том, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.

Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатый понев, укороченная сорочка, головной убор сороки; для северных русских — рубаха, длинный сарафан, пояс, убийца, кокошник.

Приемы практического украшения русских народных костюмов

Издавна русские использовали вышивку и узорное ткачество для украшения одежды. Узорчатое плетение относится к трехмерному узору с выпуклым (в основном красным) орнаментом, расположенным полосами по ткани.

При использовании техники вышивания выкройки очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а круговой мотив в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, расположенных под углом. На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, пришитых лент, небольших аппликаций, расположенных в плечевых швах, фоне фона и т.п., обозначив тем самым структурные и функциональные элементы.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, построенную на народных суевериях, и закрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубахи.

Рисунок украшенных предметов одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с опускающимися длинными рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос . Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской груди прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается к самому низу в две линии. Подол платья может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается по окружности пояса, а затем продолжается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса показаны ножки портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубашка белая, платье чаще красное, реже зеленое или синее; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты изготавливались из ткани серого или темно-коричневого цвета.

К женскому сарафану подойдет кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии подола платья или рубашки.

Нанесение светлых теней

Чтобы полностью нарисовать русский народный костюм карандашом, нужно наложить легкую штриховку теней. Она проведет по краю рубашки вдоль рукавов, единичное пятно от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор загнется и будет нанесена тень.

Клеточный рисунок нанести твердым карандашом на уже тонированную плоскость. В плоскостях, прилегающих к зрителю, узор выделяется мазками повышенной мягкости.

Живописная акварель

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется требуемый цветовой интервал, затем применяется второй тон, чтобы подчеркнуть акцент перспективы и насыщенность цвета изображения.

По большей части они были из блестящей гладкой ткани, приобретающей яркие блики на солнце. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а составить им тон кисточкой из краски, многократно смыв ее.

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру.Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавно прошедшими Зимними Олимпийскими играми. Сочи Все иностранцы хотят покупать сувениры — куклы в русских костюмах. Но рисовать в таких костюмах можно как кукол, так и фигурки людей. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.

Этап 1. Сначала рисуем начальные линии женской и мужской фигур.Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить круги, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертание носа с ноздрями и губ в приветливой дружелюбной улыбке.

Этап 4. Рисуем девушке красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, обводим голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Начинаем рисовать костюмы (одежду).На нем — рисуем воротник-стойку, грудной отдел сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх гаремных штанов, пристегивается ремнем.

Шаг 6. Показываем на правой руке рукав от рубашки, обхваченный ниже манжеты за запястье. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий его руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку.Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки обоих персонажей. Девушка держит в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан расклешенный, присборенные складки. Штаны — брюки широкие, довольно широкие, заправленные в сапоги.Рисуем ноги по прямым из 1 этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.

Задачи:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
Закрепить понятие «орнамент», его виды.
Улучшение визуальных навыков, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозапись «Колокольный звон», узоры человеческих фигур, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а ты не станешь одевать девушку.
На женских рубашках такие же сумки: рукава завяжите, но положите, что хотите.
Девушку хвалят за шелк, когда сама девушка знает толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. В России любили праздники. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ по праздникам, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером в чьей-то избе, и там они пели и танцевали (танцевали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, забавы, детские. Часто звонки, шутки, шутки придумывались на месте, а на ходу импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще отличается этот день от обычных будней? / Одежда /

Накануне праздника были выброшены тяжелые сундуки. Чем больше они были упакованы, тем богаче считался хозяин.Вся праздничная одежда в обязательном порядке украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила одежду сама.

Какое разнообразие праздничных платьев!

Что у них общего? (узоры)

Что по-другому можно назвать? (орнамент)

Любой старинный русский костюм непременно украшался орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнаментов вы знаете?

/ цветочные и геометрические /

Внимание к плате. Вот узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом). Какие из них не будут украшениями? Почему? / в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Составь мелодию к орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Рассмотрим наряды поближе.

Основой любого русского костюма была рубашка. Рубашки с застежкой сбоку назывались тесьмой.Обычно их носили мужчины. Также в их одежду входили штаны, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх них надевали лапти.

Рубаха широкая, украшалась вышивкой по подолу, по воротнику, по краю рукавов. И всегда завязывается поясом.

Ремни выполняли множество функций: они говорили о благе человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Вышитые праздничные рубашки шелковыми нитками.Предпочтение отдавалось красному цвету (как талисману).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

выкройки груди — защита сердца и легких,
Руки с закрытыми плечами
в полу — не пустили злые силы снизу.

В центральных и северных регионах России женщины на праздники надевали сарафаны.

Плавные линии сарафана словно текли, делая женщину похожей на лебедя.Недаром в песнях и сказках их называют лебедями.

Так называемый создатель души входил и в праздничный наряд — пепанечки или коротень — короткую кофточку на лямках, похожую на сарафан.

А в южных регионах России модницы носили пони-комплекс.

Понева — юбка. Она в обязательном порядке одевалась поверх рубашки, затем — фартук, а затем — отделку.

Фартук щедро украшен вышивкой.

Преобладал красный цвет.Это цвет огня, солнца, волшебный, прекрасный, символ спасения и знак преграды злым силам. Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и защищать хозяина от различных напастей.

Топ — это верхняя одежда, которую носят осенью или весной. Голова не пристегнута.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на платья для девочек и замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки / девичьи /.

Корунья, сорока, котенок / девочка /.

В названиях шапок слышно родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, совсем как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практикум — Создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдают фигурки с людьми и им нужно сшить им праздничную одежду.

Дифференцированная задача:

1-я группа: Раскрасьте готовых фигурок, уже «одетых» — задание для отсталых детей и тех, кто испытывает трудности с самооценкой. Создайте украшение самостоятельно .

2 группа: «Нарядить» фигурку из бумаги, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие орнамента в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — люди собираются на Соборной площади./

IV. Общий.

В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он по-разному справляется, главное остается — радость, особый азарт, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, теперь порой для нас загадочные. Однако традиции эти необыкновенные и особенные. О них нужно помнить и знать.

Ты помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям выдаются карточки со стрелками со словами-названиями русской народной одежды:

— рубашка — Епанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— тесьма — понева — сорок
— онучи — фартук — малышка.
— сарафан — финишер

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они совпадали с названиями.

В. Оценка работы.

Предварительный просмотр:

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в систему: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красота человека, прежде всего, через костюм.Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентацию подготовила учитель начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г. Кронштадта Н. Харитонова

Взгляните на эти костюмы, их дивная многоцветность. Как будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с голубых рек, с огненных закатов и наклеил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерами с особой тщательностью и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма служила рубаха из домотканой льняной ткани. У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин — до самых пальцев ног.

Узоры располагались по краю подола, рукавов, воротника, над изгибами рук, по швам и боковым участкам в виде амулетов.

Обувь — лапти, поношенные и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Велика роль пояса в различных обрядах, девушки готовили пояс как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием пони, фартука-занавески. Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно клетчатая) с витиеватым подолом

Тульский наряд

Южнорусский поньевый комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубашка Фартук Понева Лапти Гардинный пояс (кушак)

Головной убор Сорока Сорока

Для севернорусского комплекса характерны сарафан, убийца или маленький папа.Головной убор: кокошник, корона.

Северо-русский сарафанный комплекс Кокошник Корона рубахи Soulgather Епаничка Сарафан Сапоги Лапти

Узоры Орнамент Изображены узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Самые распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и аннотации

В данной работе студент раскрывает историю появления народного костюма и сравнивает ее с современной одеждой »…

Методические разработки «Русский народный костюм»

По программе Шпикалова-художественная работа. с 1-4 класса. Собраны все уроки из 1-4 классов, связанные с русским народным костюмом .. Это русская народная вышивка от простого к сложному … Декоративная …

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬША-МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма Россиночка ПОЛЬШ-МАЙДАН СПИСОК Автор серии раскраски «Россиночка» — Светлана Вохринцева.Издательский Дом «Страна фантазий …

«Советский Диор» обещает сохранить красочность российской моды

по
AFP

Опубликовано
25 янв. 2018 г.

Самый известный модельер России Вячеслав Зайцев, которому почти 80 лет, далек от того, чтобы бороться с «серостью повседневной жизни» с помощью насыщенных цветов дизайна, вдохновленных народными костюмами его родины.

Получивший в 1960-х годах прозвище «Советский Кристиан Диор» в французской прессе, дизайнер добился мирового успеха, создав яркие платья, украшенные цветочными узорами на традиционных русских шалях.

В 1960-х годах французская пресса окрестила Вячеслава Зайцева «советским Кристианом Диором» — AFP

Несмотря на это, Зайцев был одет в простой черный костюм во время интервью AFP в своем 10-этажном «Доме моды» в центре Москвы.
Дизайнер оглянулся на свою богатую событиями карьеру, начиная со скромного детства в Иванове, городке с населением 400 000 человек к северо-востоку от столицы, до подиумов Парижа, Нью-Йорка и Токио.
«Когда я был ребенком, мама научила меня вышивать, чтобы я не бродил по улицам без цели. По вечерам я собирал цветы с девушками на проспекте Ленина, чтобы рисовать их и воссоздавать в вышивке. Так я начал мое приключение в искусстве », — сказал Зайцев.
Зайцев родился в бедной семье, мать работала уборщицей. Первоначально ему запретили посещать престижный университет, потому что его отец, взятый в плен нацистами во время Второй мировой войны, был, как и другие бывшие узники. войны, которую подозрительный режим Иосифа Сталина заклеймил «врагом народа» и приговорил к 10 годам исправительно-трудового лагеря.
Зайцев до 18 лет проучился в профессиональном техникуме, а затем поступил в малоизвестный Московский текстильный институт.
«Во время учебы я жил в семье, за детьми которой присматривал. Квартира была крошечной, и я спал на полу под столом», — вспоминал он.
— Под наблюдением КГБ —
В 1962 году первая коллекция одежды Зайцева — униформа для рабочих-женщин, в которой были юбки с цветочными узорами традиционных русских шалей и разноцветные сапоги — была отклонена советскими властями.
«Цвета были слишком яркими и контрастировали с серостью советской повседневной жизни, где человек не должен отличаться от остального общества», — сказал он.
Но, тем не менее, коллекция привлекла международное внимание. В 1963 году французский журнал Paris Match стал первым западным СМИ, описавшим Зайцева как пионера советской моды.
Под пристальным наблюдением КГБ из-за его контактов с западными дизайнерами и его яркого характера, Зайцеву сначала было отказано в разрешении на выезд из Советского Союза, и его первые коллекции были показаны за границей без него.
«Я не понял. Какую государственную тайну я могу передать своим иностранным коллегам? Слава Богу, эта эпоха давно прошла», — сказал он.
Зайцев, которому в марте исполняется 80 лет, вспомнил свои первые зарубежные поездки, где «все было по-другому», в том числе и то, как люди одевались: «без серости, без печали и без штампов».
— Одеваем бывшую жену Путина —
Зайцев сказал, что находит счастье «работать с людьми каждый день» в создании дизайна для своих индивидуальных клиентов, а не в показах на подиумах.
В период с 2007 по 2009 год он представил популярное телешоу «Вердикт моды», в котором стилисты одевали участников в новейшие уличные образы.
В свои 79 лет он говорит, что спит всего пять часов в сутки и работает с новейшим программным обеспечением, чтобы создавать новые узоры для своих материалов.
Среди своих клиентов Зайцев считает нескольких звезд российского кино, певцов и бывшую жену президента Владимира Путина Людмилу.
В ноябре прошлого года он представил в Москве свою коллекцию весна / лето 2018, в которой он использовал новые текстильные технологии для создания материалов, вдохновленных шалями Павловского Посада, небольшого городка к востоку от Москвы.
Вторая часть его коллекции отдает дань уважения новому образу Dior 1940-х годов, с дизайном высокой моды в стиле ретро из бархата и шелка.
За свою карьеру Зайцев создал более 1000 дизайнов.
«Я могу одеть весь парад на Красной площади», — пошутил он.
На вопрос, какой модный совет он дал бы современной женщине, дизайнер сказал, что им следует «выбросить свои рваные джинсы и кроссовки в мусорное ведро» и надеть юбки и туфли на высоких каблуках.
Авторские права © 2021 AFP.Все права защищены. Вся информация, отображаемая в этом разделе (депеши, фотографии, логотипы), защищена правами интеллектуальной собственности, принадлежащими Agence France-Presse. Как следствие, вы не можете копировать, воспроизводить, изменять, передавать, публиковать, отображать или каким-либо образом использовать в коммерческих целях любое содержимое этого раздела без предварительного письменного согласия Agence France-Presses.
Народный костюм и вышивка: март 2011
Всем привет, с возвращением.
Сегодня я сделаю очень общий обзор этнической русской вышивки.Было проведено множество публикаций и выставок, демонстрирующих вышивку из Российской Империи, Советского Союза или России, которые включают в себя многое, что не является русским. Я видел, как узбекскую, или чувашскую, или армянскую, или нанайскую, или украинскую вышивку беспечно называли «русской» теми, кто не удосужился провести расследование должным образом. Российская империя, а позже и Советский Союз, конечно же, включали в себя многие нерусские народы, и даже сегодня в Российской Федерации проживают миллионы людей, принадлежащих к разным коренным народам.Украинцам это хорошо известно, и, кажется, нам постоянно приходится говорить людям: НЕТ, мы не русские. Например, немецкая музыкальная компания Laser Light выпустила альбом, на обложке которого была изображена одна из картин моего деда. На картине изображен Стрелец, один из элитных войск, сражавшихся под Австрией, а затем за независимость Украины во время Первой мировой войны, играющий на гитаре девушке. Альбом, который они поставили, получил название «Русские народные песни Урала»! Это все равно что поместить картину Дон Кихота на обложку альбома под названием «Песни французского паладина в Альпах».
Другой пример, вот очень хорошая книга украинских вышивок крестиком.
Проблема в том, что немецкие авторы назвали книгу «Вышивка крестиком из Древней Руси». Я полагаю, что всю старую Российскую Империю считают русской, что, надеюсь, все мы знаем, что это не так.
Вот фотография из книги, на которой показаны некоторые из готовых дизайнов проектов, включенных в нее. Дизайны хорошо знакомы каждому, кто занимался украинской вышивкой.
Я выросла, видя подобные дизайны повсюду.
Что характерно, я прочитал несколько книг по русской вышивке, и они не претендуют на эти типы дизайнов.
Выбрав это из своей системы, я посвящу оставшуюся часть этого поста вышивкам русского народа. В России, как и в Польше, нет повсеместной культуры вышивки, но есть несколько хорошо развитых и выразительных местных стилей вышивки. Сегодня я ознакомлюсь с некоторыми из них.
Я не буду включать стили церковной или придворной вышивки, это, скорее, не в моей сфере.
Сначала золотое шитье делали на головных уборах и верхней одежде в северной и средней России. Вот деталь женского пиджака. Его носили с типично севернорусским сарафанским костюмом, который вырос из боярских аристократических традиций до того, как они приняли западные стили. Это широко копировали русские из низшего сословия, которые могли себе это позволить, особенно на Северо-Западе.
Другой стиль вышивки — это тот, который русские называют «росписью», в основном узоры, построенные с помощью бэкстежа или стежка Гольбейна, чаще всего полностью красного цвета.Это пример локального развития техники, чрезвычайно распространенной в Европе и Азии. Это встречается в Центральной России, но наиболее типично для Северо-Запада, а также встречается у вепсов и карелов. Вот конструкция, которую российские историки называют «Солнечной колесницей».
О мистическом значении подобных дизайнов написано много, но вам придется исследовать это в другом месте. Другой вид вышивки северо-запада, особенно Олонецкой губернии, — это вышивка штопальным швом, имеющая некоторое сходство с гуцульской работой.Я не думаю, что это какое-либо свидетельство генетической связи, а скорее свидетельство того, что очень старая техника сохранилась в разных местах.
Вы заметите преобладание красного в этих вышивках. У русских есть пресловутая любовь к красному цвету. Это произошло много веков назад, до того момента, когда слово красный в русском языке было утеряно. Славянское слово «красный» — «червёны», но в русском языке используется слово «красный», что на самом деле означает «красивый». Это настолько глубоко укоренилось в русском языке, что им пришлось изобрести новое слово «красивый», которое будет использоваться для обозначения «красивый».
Кстати, я освещаю народный род Русской Родины, которая лежит к северу от Украины и Белоруссии и к западу от Волги. Русские, конечно, распространились далеко на восток со времен заката Золотой Орды, но основная часть развития народной культуры пришлась на русское сердце.
Вот пример русской вышивки крестиком из северо-восточной Вологодской губернии. Это фото черно-белое, но вышивка вся в красном. Вот пример вышивки, которая в англоязычном мире известна как блэкворк.Это было сделано черным цветом в Испании, откуда оно было завезено в Англию. В России это, конечно, в первую очередь красное. Похожая вышивка делается в районе Полтавы в Украине, но по другим мотивам. Опять очевидное выживание старой техники в разных местах. Это пример из Санкт-Петербургской губернии. Часто присутствует примесь других цветов, как в этом примере из Каргополя. Цепной стежок или тамбурная вышивка в какой-то момент появилась в России и стала очень популярной в некоторых областях.Это часто делалось на цветном заднике фабричной ткани, так как это не техника счетной нити, как многие из них. Ниже приведен пример из Олонецкой губернии. Ретичелло стал популярным на севере, я считаю, что он был импортирован с запада, но у меня нет данных, подтверждающих это. Это пример из Новгородской губернии. Конечно, многие из рисунков на эту тему кажутся придворными.
Было много подобных вещей, сделанных на севере на заранее изготовленных сетках, как в Западной Европе.
Возможно, это послужило источником вдохновения для четырех различных местных стилей вышивки в России. Первый начинается с обрисовки рисунка одеялом или цепным швом. Затем прорабатывается фон, остаются две нити и протягиваются две нити, как при вышивании, за исключением того, что это было сделано в обоих направлениях. эти нити затем были обернуты по отдельности, удерживая их на месте, чтобы сформировать своего рода сетку. затем внутренняя часть мотивов была обработана стежками «блэкворк», только белыми. Вот яркий пример из Архангельска.
Следующим этапом было рисование нитей со всей обрабатываемой области. Затем в сетку снова вплетены другие нити, чтобы сформировать узор. Этот пример типичен для нежных цветов, используемых в ярославском стиле. В Тверской области, после того, как ткань была нарисована и переплетена «сетка», мотив был выткан в белом цвете либо по вертикали, либо по горизонтали, чтобы в основном перемотать ткань до ее первоначальной непрозрачности, или по диагонали, чтобы создать характерную вафельную текстуру. Затем они были обведены яркими красками, которые также часто использовались на сетке для создания узоров.Вот пример, показывающий оба типа переплетения.
Вот еще одна картина, показывающая использование цветов, вышитых поверх «сетки», а также демонстрирующая некоторые мотивы, переплетенные красным вместо белого. В Калужской области вместо одного поворота вокруг каждого стержня сетки, чтобы удерживать ее на месте, они вместо этого полностью оборачивают ее цветной нитью, что также встречается у чувашей. Затем, в отличие от чувашей, центральный мотив переливается в белый цвет, как это делается в Тверской губернии.Конечный эффект — белое изображение на цветном фоне. Это должен быть один из самых уникальных и впечатляющих стилей вышивки среди русского народа. Типичная цветовая палитра — красный, белый, желтый и синий, иногда с добавлением зеленого. Вот один прекрасный пример из работы М. Н. Гумилевской, известной художницы, в значительной степени разработавшей эту народную технику.
На заднем плане — крупный план одного из мотивов подушки. Вот еще более близкий вид другого произведения, демонстрирующий детали работы.Этот стиль вышивки по-русски называется «перевиты».
И это все, что касается сегодняшней публикации. Это не исчерпывающий обзор русской вышивки, но я надеюсь, что это хороший обзор многих стилей, разработанных русскими людьми. Надеюсь, это вас вдохновит. В будущем я сделаю более подробный обзор по крайней мере некоторых из этих стилей.
Вот пара хороших ссылок на эту тему.
Этот сайт посвящен поддающимся проверке крестьянским костюмам и некоторым техникам вышивки, которые я рассмотрел сегодня, включая мистические значения некоторых традиционных мотивов.Делайте из этого что хотите, но это хороший ресурс.
http://traditionalrussiancostume.com/embroidphoto/index_en.php?nametxt=0
А здесь можно купить русские рубашки для мужчин и женщин и другие предметы.
http://www.rus-sell.com/ethnic+specialty+cloths+accessories/russian+kosovorotka/catalog1024.html
Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть.Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы, или другие предметы для групп или отдельных лиц.
Роман К.
[email protected]

Спасибо за чтение, идите, проявите творческий подход и расскажите другим об этом виде искусства.
Роман К.
Исходный материал:
М.Н. Гумилевская, «Калужская Народная Вышивка», [Калужская народная вышивка], Москва, 1959.
С.Ю. Гумилевская, «Вышивка Художник М.Н. Гумилевская» [Вышивка художника, 2005. М.Н. Гумилевская, 905]. И Юлия Мюллер, «Kreuzstichmuster aus dem Alten Russland», [Рисунки для вышивки крестиком из Древней Руси], Розенхайм, 1995
Музей народного искусства, Москва, «Русская вышивка: традиционные мотивы», Москва, 1990
Ефимова и Белегорская, ‘ Русская вышивка и кружево ‘, Москва, 1982
И.Богуславская, «Русская народная вышивка», М., 1972,
Л. Калмыкова, «Народная вышивка Тверской земли», Ленинград, 1981.
Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Шаблон для раскрашивания русского народного костюма
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белая раскраска, а на основе русского народного костюма ! Их можно просто раскрасить, а можно добиться «шедеврального» успеха, придерживаясь определенных цветов в раскраске. Не верите мне? Попробуем творить вместе. Так!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру на основе описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (познакомлю вас позже)
Определив точные места цвета в костюме в числах , , я получил такую панель :

цель : воспитывать у дошкольников образное восприятие цвета, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре : детям предлагается раскрасить русских народных костюмов … придерживаясь указанного цвета в соответствии со своим номером … остальные цветовые поля раскрашиваются по желанию.

Думаю, мои дорогие МААМ люди так игра на зрительную активность будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуй, сделать не сложно, как я обычно говорю — надо просто захотеть!
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» АННОТАЦИЯ УРОКА В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ К ШКОЛЕ ПО ТЕМЕ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ПЕДАГОГ: БЕЛАНОВА Л.С. — высшая квалификация.
Дидактическая игра-раскраска «Свинка Пеппа Раскраски» Раскраски Свинка Пеппа — интерактивная игра-раскраска для дошкольников, предназначенная для организованной образовательной деятельности.
В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что детей много.
Проект «Русский народный костюм» Проект длился три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа велась с родителями, детьми, учителями.
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Построй поезд по вагонным номерам» Мы нарисовали паровоз и вагоны для него. Размещен на прицепе.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: сформировать у детей знания о русском национальном костюме, о русских народных сказках, детских стихах; вызывать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленица будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица — озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Инесса Васильевна Середонина Место работы: МАДОУ №474.
Русская культура всегда и сейчас, в наше время, вызывает особый интерес у многих людей. Наша история богата художниками, писателями и поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности.Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавними зимними Олимпийскими играми в Сочи. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах. Но, вы также можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.
Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.
Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые ромбовидные серьги, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем кепку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.
Этап 5. Приступим к рисованию именно костюмов (одежды). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный разрез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.
Этап 6. Показать на правую руку рукав от рубашки, обхваченный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий его руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.
Этап 7.Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Платье внизу расклешено, собрано в складки. Брюки — брюки широкие, достаточно широкие, заправленные в сапоги. По прямым линиям нарисуйте ноги из 1 этапа.
Этап 9.Теперь нарисуйте на сарафане узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Штаны парня делаем в полоску.
Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраска, на которую вы смотрите, описывается нашими посетителями следующим образом: «Здесь вы найдете множество онлайн-раскрасок. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России, а также распечатать их бесплатно. Как известно, творческая деятельность играет огромную роль в развитии ребенка.Они стимулируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему национальных костюмов народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает лучше узнать окружающий мир, знакомит со всем многообразием цветов и оттенков. Каждый день мы добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые вы можете раскрасить онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, упростит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.
Венгерских народных костюмов для мужчин и женщин
В то время как Венгрия была государством-сателлитом Советского Союза в течение четырех десятилетий, эта центральноевропейская страна снова стала демократической унитарной парламентской республикой в 1989 году, а в 2004 году она присоединилась к Европейскому Союзу. Венгрия в настоящее время является страной с высоким уровнем доходов ОЭСР, которая предлагает своим 10 миллионам человек высокий уровень жизни.
Он граничит со Словакией на севере, Румынией на востоке, Сербией на юге, Хорватией на юго-западе, Словенией на западе, Австрией на северо-западе и Украиной на северо-востоке.
Рассматривая традиционную одежду по регионам, мы рассмотрим одежду Великой равнины, Трансданубии и Верхней Венгрии, а также Трансильвании в Румынии. Хотя Трансильвания постоянно курсировала между Венгрией и Румынией, в 1947 году она оказалась в руках Румынии, где и остается. В Трансильвании проживает значительное количество этнических венгров, и она известна как оплот редких, старых трансильванских венгерских народных традиций, в том числе народных костюмов.
Историки NationalClothing.org проделали потрясающую работу, записав венгерские и многие другие этнические традиции в одежде с мельчайшими деталями, и мы многое почерпнули из их работы.
01 из 07
Венгерские народные традиции
Анна Ростова / Getty Images
Венгрия хорошо известна своей культурной историей и народными традициями. Согласно NationalClothing, разнообразная традиционная одежда Венгрии имеет множество черт эпохи Возрождения и барокко, что делает ее более детализированной, чем другие традиционные восточноевропейские платья.орг.
Тем не менее, на протяжении большей части истории у него была относительно простая одежда с небольшим количеством украшений. Но по мере того, как в 20 веке страна становилась богаче, женщины, делающие эту одежду, добавляли красочные нитки и больше вышивки. Венгерское народное платье сегодня редко носит, хотя и в более простой форме на венгерские национальные праздники.
Османские турки контролировали центральную Венгрию, включая Будапешт, в течение 150 лет до 1699 года, и их влияние на культуру ощущается даже сегодня.
Продолжайте 2 из 7 ниже.
02 из 07
Великая равнина
ChadBriggs / Flickr / CC BY-NC 2.0
Великая равнина, известная выращиванием перца, простирается от южной до северо-восточной Венгрии. Самые сложные и известные традиции народной одежды Великой равнины продолжаются среди народа матё, который живет на северо-востоке Венгрии между холмами Букк и рекой Тиса, и калоча, который живет на юге центральной части Венгрии, в уезде Бач-Кишкун, к востоку. Дуная.В обоих регионах производятся роскошные разноцветные вышивки, требующие большого мастерства; ткани с этой вышивкой считаются символом великого венгерского народного искусства.
Мужчины
В этом бывшем животноводческом регионе, известном как Великая равнина, традиционный мужской костюм — это, естественно, одежда пастуха, состоящая из рубашки, брюк, называемых гатья , жилета, верхней одежды, такой как плащ, шуба или жилет, шляпы с полями. , и ботинки, согласно NationalClothing.орг.
Вышивкой часто украшали белые льняные рубашки и гатьяс . Праздничные рубашки венгерских мужчин, особенно после 1930-х годов, были богато украшены красочной вышивкой.
Венгерские мужчины также носили различные головные уборы, от шляпы с высоким верхом и узкими полями до пастушьей шляпы с широкими полями или меховой шапки, часто украшенной перьями. В XVIII и XIX веках шляпы и верхнюю одежду натирали жиром или салом, чтобы сделать их водонепроницаемыми, что также делало их очень тяжелыми. Обувь венгерских мужчин представляла собой кожаные сапоги на высоком каблуке, иногда со шпорами.
Женщины
Традиционный женский костюм региона Великой равнины имел множество черт барокко, от очень широких плиссированных юбок с множеством нижних юбок до вышитых рубашек, фартуков, верхней одежды, туфель или сапог и головных уборов.
Широкая яркая юбка обычно была красной, синей или зеленой. К середине 20 века женщины носили меньше юбок. Юбка всегда прикрывалась фартуком, украшалась цветочным узором и часто окаймлялась белым кружевом.
Женские рубашки были богато украшены сначала черной или темно-синей вышивкой, а после 1930-х годов — красными, сиреневыми, зелеными, синими и желтыми узорами. Традиционные венгерские женские рубашки и блузки доходили только до талии, как и во многих других славянских костюмах. В некоторых местах рубашка имела воротник с одной оборкой (для маленьких девочек) или двумя оборками (для женщин постарше).
Венгерские женщины из региона Великой равнины обычно носили черные или темные жилетки и жилеты в качестве верхней одежды. Летом также использовали широкие плащи или мантии, украшенные аппликациями. Зимой женщины предпочитали короткие плащи из овчины под названием kis bunda , длинные плащи и suba или szűr, похожие на мужские плащи. Их верхнюю одежду украшали вышивкой, аппликациями, лентами или другими украшениями. Что касается обуви, то женщины носили летом туфли, а зимой — сапоги.
Продолжайте до 3 из 7 ниже.
03 из 07
Женский головной убор Great Plain
Иболя / Flickr / CC BY 2.0
Незамужние девушки на Великой равнине и в других местах Венгрии заплетали волосы в косы и прикрепляли ленты к прическе. Также использовали головные уборы, похожие на венки с лентами. Замужние женщины носили вышитые чепчики или косынки. В общем, интересных и необычных женских головных уборов было предостаточно, сообщает NationalClothing.org.
Продолжайте до 4 из 7 ниже.
04 из 07
Сапоги Великих равнин
pasztormuves. hu
В Восточной Европе наиболее распространенной традиционной обувью исторически была обувь bocskor, вид закрытых кожаных сандалий , отмечает NationalClothing.орг. Версия с круглыми морщинистыми носками носилась на Великой равнине. На краю telkes bocskor, были петли ( telek ) или отверстия, которые крепились к голени с помощью ремешков.
Первые сапоги
Слово csizma (ботинок) впервые появляется в конце 15 века, но оно, несомненно, имеет османско-турецкое происхождение и, возможно, пришло в Венгрию через южных славян. Ранние сапоги — это обувь с высоким голенищем, сшитая с двух сторон острым носком.Подошва прошивается, затем обтачивается. Его каблук вырезан из дерева, кожа перевернута поверх него, и к нему прикреплен каблук. Сначала его носили только высшие сословия, а крестьянство начало использовать только в 18 веке. Но только в 19 веке он стал широко использоваться.
Сапоги — это вообще праздничный вид обуви. Мужские обычно черные, иногда их украшали. Юноши любили надевать на них шпоры, чтобы во время танца сбивать ритм.Начиная с 20 века верхняя часть сшивалась сзади.
Цветные женские сапоги
Женщины носили сапоги разного цвета, но в основном красные и желтые. Верх украсили вышивкой, каблук прибили гвоздями, а на него надели медный каблук. Различные другие виды обуви начали заменять ботинки в течение последних нескольких десятилетий.
Мужчины, выполняющие работу на морозе, носили ботинки и , сделанные мастерами из войлока и сукна.Позднее ботинок представляли собой ботинки на кожаной подошве, только верхняя часть которых была сделана из сукна или войлока. Bakancs (ботильоны) появились в начале 16 века и использовались для работы.
Папуки в османском стиле (тапочки)
Легкую обувь, или papucs (тапочки), чаще носили женщины, чем мужчины. Первоначально ношение тапочек было ограничено южной частью Великой равнины, где работали лучшие производители тапочек (Сегед). Османские тюрки по происхождению, они появились в 16 веке, когда османы правили этим регионом.Он состоит из верхней части, закрывающей стопу и подошву. Тапочки молодых женщин и девушек на более высоком каблуке, а верх богато расшит; на праздники они надевают колоритно вязаные чулки с тапочками. Пожилые женщины и мужчины носят тапочки на низком каблуке или без каблука. Мужчины пристегивают их к ногам ремешками.
Продолжайте до 5 из 7 ниже.
05 из 07
Задунайский край
Уолт Хубис / CC BY 2.0
Согласно NationalClothing, в Задунайском регионе, занимавшем треть страны к востоку от Дуная, на традиционную одежду повлияли соседние Хорватия, Словения и Сербия.орг. Влияние было взаимным, и некоторые черты венгерской народной одежды можно найти в национальной одежде этих стран.
Мужчины
В Задунайском регионе традиционная одежда была ярче и с большим количеством вышивок. Вышивка была заметна даже на мужском нижнем белье, а также на низе с бахромой. Мужской народный костюм состоял из вышиванки, широких штанов, корсажа или жилета, шляпы и сапог.
Старые рубашки были очень короткими и даже не закрывали талию.В середине 20 века мужчины стали носить более длинные рубашки. Штаны, или гатья, льняные; они были обычной ширины для повседневной носки, но ящики для особых случаев были в пять-шесть раз шире. Брюки украшались вышивкой и бахромой по низу.
Верхняя одежда напоминала лиф, надеваемый поверх рубашки, жилет из овчины или szűr (фризовая мантия, которую использовали бедняки).
В некоторых районах Задунайского региона цветочная вышивка была популярна как среди мужчин, так и среди женщин.Мужчины носили богато украшенные наряды, а их рубашки могли быть очень нарядными и красочными, с множеством вышивок и лент. Мужчины также носили фартуки, расшитые цветочными узорами.
Шапки с полями и меховые шапки были мужскими головными уборами. Но в особых случаях к шляпкам прикалывали большие букеты цветов. На ногах носили туфли или сапоги.
Женщины
Женские народные костюмы сильно различались от района к району, от деревни к деревне. Самым интересным и разнообразным был головной убор, который мог быть достаточно высоким и искусно украшенным.У венгерских женщин есть различные головные уборы, указывающие на семейное положение: незамужние девушки, молодые жены (до 35 лет или жены, у которых еще нет детей) и замужние женщины (пожилые женщины).
Традиционная женская одежда состоит из льняной вышитой рубашки, пышной льняной юбки, фартука, корсажа, жилета или другого предмета верхней одежды, обуви и головного убора.
Рубашка была короткой, обычно чуть выше талии. Но в некоторых деревнях женщины носили очень короткие блузки, не доходившие до талии.Юбка была широкой и часто из льна, но праздничные юбки могли быть из бархата или синего атласа. Юбка, которую всегда носили со многими нижними юбками, могла быть однотонной или с богатым рисунком. Фартук, часто из праздничного шелка или льна с вышивкой, узорами и шнуровкой, обычно прикрывал юбку или платье.
Женщины также часто носили лифы из льна, хлопка, шелка или других тканей. Иногда это было одно целое с юбкой, которое надевали поверх рубашки и нижней юбки. На ногах женщины носили красные кожаные сапоги.
Задунайские женщины больше всего любили свои головные уборы. Их было много разных форм, цветов и материалов. Молодые девушки часто носили одну или две косы с длинными висящими лентами. Другой вариант головного убора: повязанная на лбу лента. В некоторых областях венгерские незамужние женщины носили головной убор под названием pille , который представлял собой что-то вроде маленькой вышитой бисером шапочки на жесткой основе.
Замужние женщины носили платки, чепчики и другие головные уборы. Например, pacsa был сделан из накрахмаленного и украшенного белого льна.Женщины накатывали волосы на кусок дерева или картона и носили сверху pacsa . Обычно волосы замужней женщины были покрыты или, по крайней мере, завязаны узлами.
Но молодые жены без детей все же имели привилегию избегать причёски и платков. Они могли использовать яркие позолоченные ленты, чтобы завязать лоб, а волосы завязать в пучок. Замужние женщины до 35 лет носили красный головной убор с широкими красными лентами; женщины от 35 до 40 лет добавили синие ленты к красным; женщины до 50 использовали разноцветные ленты синего, зеленого и белого цветов; а пожилые женщины носили белый головной убор без всяких лент.
Продолжайте до 6 из 7 ниже.
06 из 07
Верхняя Венгрия
Майкл Коглан / Flickr / CC BY-SA 2.0
В Верхней Венгрии, занимающей верхний северо-восток страны, традиционная мужская одежда была довольно простой и состояла в основном из темного суконного костюма, верхней одежды ( suba , szűr или различных предметов одежды из овчины) и обуви, говорит NationalClothing.org.
Мужчины
В некоторых районах мужчины носили широкие вышитые рубашки с широкими панталонами с вышивкой и бахромой по низу брюк, сапог и высокие шляпы с лентами и другими украшениями. Этот особый костюм похож на те, которые используются в других регионах Венгрии. Вышитые внизу фартуки можно носить по особым случаям, например, женихам в день свадьбы.
Женщины
Скромная традиционная женская одежда была расшита яркими красками. Женщины носили несколько слоев одежды, которые могли включать нижнее белье, рубашку, юбку, широкий фартук, шаль, лиф, обувь и головной убор.
Рубашка была вышитая, с короткими пышными или длинными широкими рукавами.В праздничные дни женщины предпочитали носить две рубашки: нижнее белье и верхнюю блузку из тонкой тонкой ткани. Поверх всего этого часто надевали платок, завязанный на груди или нет.
Юбка длиной от середины икры до щиколотки может быть сделана из парчи и бархата для особых случаев и менее дорогого материала для повседневного использования. Снизу может быть пять, шесть или больше нижних юбок. Широкий фартук покрывал почти всю юбку и обычно шился из той же ткани, что и сама юбка.
Яркий праздничный вырез корсажа был высоким, закрытым и украшен множеством вышивок. Верхняя одежда шили из овчины. Праздничные одежды украшались лисьим и другим мехом, тесьмой или другими элементами. Летом женщины носили обувь, а зимой и на праздники — сапоги. Чулки использовались с обоими.
Молодые девушки заплели косы и украсили их лентами и цветами. Замужние женщины носили очень красивые праздничные чепчики. Некоторые головные уборы были довольно красивыми и украшались вышивкой, бисером, золотой и серебряной пряжей, лентами и т. Д.Свадебный головной убор мог быть поистине экстравагантным. Украшение представляло собой колье из разноцветных бусин. но пожилым женщинам часто не разрешалось их носить.
В некоторых областях Венгрии национальный костюм был настолько богато украшен, дорог и ценился, что женщины иногда предпочитали работать годами, чтобы получить полный костюм для себя, выбирая одежду вместо еды или других предметов первой необходимости.
Продолжайте до 7 из 7 ниже.
07 из 07
Трансильвания
Николай Бачийский / Flickr / CC BY 2. 0
Трансильвания, Румыния, — одна из многих областей в западной Румынии со значительным венгерским населением, и это оплот старых трансильванских венгерских народных традиций.
Трансильвания, граничащая с Карпатскими горными хребтами, курсировала между Венгрией и Румынией. Соглашение 1947 года поместило всю Трансильванию в состав Румынии, лишив выхода к морю ее многочисленное этническое венгерское население, которое составляет около 30 процентов населения Трансильвании.
По данным NationalClothing, многовековые традиции трансильванской народной одежды практически не затронуты влиянием Запада, что делает эту традиционную одежду особенной.орг.
Мужчины
Мужчины обычно носили короткие рубашки с широким декорированным кожаным ремнем. Ранние мужские рубашки были свободными, без воротников и манжет; позже они стали вышитыми льняными рубашками с воротником и манжетами.
Трансильванские мужчины носили бриджи ( гатьяс ) или широкие плиссированные брюки (полные гатьяс ) вместе с рубашкой. Поначалу обтягивающие бриджи шили из домотканой ткани, но позже мужчины предпочли ткань фабричного производства.Трансильвания была единственным регионом, где в XIX и XX веках можно было увидеть бриджи старинного покроя. Такие брюки использовались в Западной Европе в 15 веке; в то время они были из домотканого полотна и состояли из двух несшитых ножек.
Часто поверх рубашки надевали темную кожаную, суконную или меховую жилетку с небольшими украшениями. Молодые люди иногда заполняли горловину белым шейным платком, а мужчины постарше носили черные галстуки. Верхняя одежда могла быть kuzsók, — шубой без рукавов, сделанной из овчины и украшенной вышивкой.Но мужчины также использовали плащи из овчины ( suba ), фризовые пальто ( guba ), вышитые фризовые мантии ( cifra szűr ), шерстяные пальто ( daróc ), длинные кожаные пальто или украшенные жилеты для особых случаев.
До Первой мировой войны венгерские мужчины носили длинные волосы и покрывали голову широкополой войлочной шляпой или узкой меховой шапкой. Летом надевали соломенные шляпы. Молодые люди часто украшали свои шляпы для особых случаев бусами, лентами и букетами жемчуга, gyöngyös bokréta. Обувь состояла из шнурованных босоножек с шерстяными обмотками зимой и сапог.
Женщины
Для женщин традиционная трансильванская одежда обычно состояла из блузки, нижней юбки, юбки (сначала только юбки), фартука, лифа, головного убора и сапог или сандалий. Рубашка или блузка богато вышивали на рукавах, манжетах и вырезе; вышивка также применялась по низу длинных льняных рубашек. В основном венгерские женщины носили короткие блузки, низ которых не был виден из-под юбки.Горловина и манжеты рубашки часто заканчивались короткой оборкой.
Традиционные венгерские юбки были довольно широкими и плиссированными. Столетия назад женщины носили одну или несколько нижних юбок без юбки сверху. Но позже белые вышитые юбки стали использовать с юбками. Оба были роскошно плиссированы с большими складками. Было много видов юбок, но они, как правило, были относительно короткими. В некоторых регионах цвет юбки отражал семейное положение женщины: девушки носили красные юбки, молодые жены — синие, а женщины постарше предпочитали черные юбки.Если юбка носилась с лифом или жилеткой, цвет обоих предметов должен быть одинаковым. Иногда юбки могли быть довольно красочными, с красными, синими, черными и коричневыми полосами. Лиф женщины мог быть украшен вышивкой и тесьмой.
Фартук, надеваемый поверх юбки, также был широким и часто складывался. Молодые девушки обычно носили белые фартуки, украшенные кружевом по низу. Женщины постарше выбирали фартуки другого цвета, чем юбка. Но фартуки носили только с некоторыми видами юбок; некоторым не требовался фартук.
Головные уборы различались по возрасту. Девочки не покрывали голову, предпочитая заплетать волосы в одну-две косы и связывать их лентами. Замужние женщины завязывали волосы узлами и носили сверху чепчики ( csepesz ) или платки. Женская верхняя одежда состояла из шубы без рукавов или жилетки из овчины, короткого фризового пальто или подобной теплой женственной одежды.
Женщины носили для работы сандалии на шнуровке и кожаные сапоги, украшенные вышивкой. Праздничные сапоги обычно были красными, а повседневные туфли и сапоги — черными.
Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures
Болгарский народный костюм носили в болгарских селах до начала 20 ^годов века. Эта одежда шилась вручную в деревнях из материалов местного производства. Традиционные материалы — лен, конопля, шерсть, шелк и хлопок.
болгарских женщины шили костюмы самостоятельно. В пятилетнем возрасте маленькие девочки начали учиться вертеть колеса, шить, ткать и готовить приданое к свадьбе.С двенадцати лет до свадьбы их учили вышивать — это было высшее мастерство из всех домашних ремесел. Вышивка имела большое символическое значение. Считалось, что он защищает человеческое тело от злых чар и духов. В прошлом после свадьбы невесту обычно увозили в деревню мужа, взяв с собой приданое, частью которого являлся ее народный костюм. Позже ее костюм передали в подарок дочери.
МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ
Болгарские костюмы содержат множество элементов и мотивов из языческих верований и легенд.Никто не носил одежду с полностью симметричным декором, потому что болгары считали полную симметрию дьявольским творением. Поэтому элементы часто добавлялись и удалялись, чтобы не было симметрии. Это были преднамеренные ошибки, чтобы предотвратить сглаз.
В каждом регионе Болгарии есть свой костюм с уникальными типичными мотивами. В орнамент болгарских костюмов вплетен особый код — в прошлом болгары использовали его для получения информации о семье тех, кто их носил, и о районах страны, где они жили.В каждом костюме было свое послание.
Основная структура одежды, которую носят мужчины и женщины в рабочие дни и праздники, оставалась неизменной в течение многих сотен лет, пока не стала доступной городская мода и одежда фабричного производства.
КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ
Болгарские народные костюмы состоят из брюк, рубашек, жилетов и поясов для мужчин и платьев и фартуков для женщин.
Обычно женские костюмы делятся на четыре категории: одежда с одним фартуком, одежда с двумя фартуками, туники и одежда сая.Фартуки, платья и рубашки обычно вышиваются региональными цветами и народными мотивами. Красный цвет широко используется в болгарской народной одежде, но черный, зеленый и белый также являются частью традиционной одежды.
Женский костюм-двойка широко распространен в Северной Болгарии. Он состоит из сорочки, двух фартуков (застегивается на талии, один надевается спереди, а другой сзади) и ремня. Тонкая вышивка украшает большие части рукавов, а также переднюю и заднюю части сорочки.Два фартука (или «портьеры») изготавливались из декоративной ткани самодельного ткачества: задний опускался складками и воланами, передний — из одной или двух частей с горизонтальной или вертикальной вышивкой.
Большая часть украшения одежды Saya находится на вырезе и рукавах. Костюм состоит из красочной Сая (пальто) трапециевидного покроя, сорочки, фартука и пояса / пояса. Костюм Сая был широко распространен в южной и юго-западной Болгарии. Декор сконцентрирован на пазухе и рукавах.Этот тип болгарского народного костюма сохранился до середины 20 века в Южной Болгарии и Македонии. Преобладающими цветами были одноцветные платья белого, черного, синего и темно-синего цветов saya из хлопчатобумажных или шерстяных тканей.
Сукман или туника был самым распространенным женским костюмом и типичен для юго-восточной Фракии. Он состоит из сорочки, туники, фартука и пояса; Сукман — это чаще всего платье без рукавов, хотя в некоторых местах оно имеет короткие или длинные рукава.Обычно к прорезям рукавов прикрепляются полоски ткани soukman, образующие так называемые «хвосты» — уменьшенные декоративные элементы бывших рукавов, утратившие свою утилитарную функцию. Типичный декор наиболее заметен в нижней части платья и в области декольте. Фартук — центральный декоративный элемент платья Soukman . Он богато украшен и красочен, красиво контрастируя с базаром.
Костюм-фартук можно увидеть в основном в районе Родоп.Он состоит из сорочки и одного фартука, завязанного на талии (узкого, цельного или более широкого, состоящего из двух частей) с довольно простым орнаментом. До первой четверти 20 века это было в основном типично для болгарских мусульманских женщин в горах Родопы, поскольку это было практично и отвечало требованиям их повседневной трудовой деятельности. Для женщин региона Родоп характерно то, что они предпочитали светло-желтый и оранжевый, а также умело сочетающиеся травянисто-зеленые оттенки в фактуре фартука
.
БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ-АКСЕССУАРЫ
Ко всем типам женских костюмов были характерны прически и украшения головного убора с украшениями, шапками, шарфами и цветами.Обувь, перчатки, носки и зимние шубы также были украшены очень впечатляющими региональными и местными предметами и вышивками.
КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ
В то время как женские костюмы определяются формой и покроем платья, мужские костюмы делятся в зависимости от формы и цвета верхней одежды на два основных типа: белая одежда и черная одежда.
«Белая» мужская одежда состоит из рубашки, узких или более свободных бриджей или штанов, широкого пояса, пояса и верхней одежды, сделанной из белого фриза домашнего прядения.Верхняя одежда изменяет силуэт костюма, а его украшение представляет собой линейную вышивку и цветные шерстяные ленты / косы на груди и груди, на рукавах и леггинсах. Пояс — незаменимый элемент из ткани с богатым орнаментом. Он преимущественно красный, плотно обвивается вокруг талии.
«Черная» мужская одежда, типичная для региона Средних Родоп, состоит из рубашки, свободных шерстяных брюк темного цвета, пояса, пояса, шапки и верхней одежды (жилета или куртки с рукавами). Изготовлен из черного шерстяного фриза.Предполагается, что самым ранним прототипом является длинная рубашка с юбками, ниспадающими над белыми шерстяными или хлопчатобумажными брюками, завязанными на талии поясом или поясом. Этот консервативный стиль сохранялся долгое время, поскольку подходил для самых распространенных занятий — земледелия и животноводства.
No related posts.

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

— рубашка	— Епанечка	— кокошник
— створка	— короткий	— корунья
— тесьма	— понева	— сорок
— онучи	— фартук	— малышка.
— сарафан	— финишер