Rich не было доступа как к только что созданной системе CAPS Disney, так и к новым методам компьютерной анимации, которые тогда только разрабатывались в еще довольно новой Pixar — компании, которой еще предстояло создать настоящий фильм. Что, возможно, тоже было хорошо, поскольку у него также не было доступа к компьютерным процессорам, способным обрабатывать эти новые методы, что даже тогда оказалось инженерной проблемой для обеих компаний.Поскольку его собственное обучение в любом случае касалось ручной анимации, он решил вернуться к старому стилю Диснея рисованной вручную анимации — красивой, утомительной и трудоемкой — от чего Дисней отказался, потому что это было слишком дорого. Для Диснея. Это привело к тому, что The Swan Princess заработал сомнительную честь быть последним полнометражным анимационным фильмом, полностью раскрашенным вручную, но также замедлило производство, вынудило Рича нанять больше художников и подняло расходы, что, в свою очередь, вынудило Рича срезать углы.Даже с учетом этих ограничений около 275 аниматоров и художников в конечном итоге внесли свой вклад в создание фильма. Некоторые, как Рич, были беглецами Диснея. Остальные работали в перерывах между телевизионными анимациями. Смешанное качество и подготовка аниматоров в сочетании с сокращением бюджета означало, что качество финальной анимационной работы было таким же смешанным, как и талант.

Успех фильма Русалочка действительно означал, что Рич мог привлечь и действительно привлек некоторых выдающихся вокальных талантов, в том числе Джека Паланса, который до выхода фильма развлекал зрителей Оскара, выполняя отжимания на одной руке на сцене сразу после того, как наконец выиграл свой первый Оскар в возрасте 73 лет за городских пижонов. (Это был момент, уверяю вас. Момент. The Swan Princess тоже думает). Среди других ведущих вокалистов были комики Джон Клиз вместе со Стивеном Райтом, чье добавление в фильм в то время приветствовали такими разговорами. :

Человек 1: Стивен Райт? В мультфильме? Мы говорим о том же Стивене Райте?

Человек 2: Он играет черепаху.

Человек 1: (пауза) О. Хорошо. Думаю, это работает.

Удивительно, но на самом деле это .

Я также был в восторге от этого просмотра, увидев Джоэла Маккиннона Миллера в титрах, озвучивающего сравнительно второстепенную роль друга Дерека Бромли. Возможно, вы знаете его немного лучше, как Скалли из Brooklyn Nine-Nine.

Но это были только разговоры. Рич также хотел, чтобы в его фильме были песни, и многие из них, как в великих фильмах Диснея. Видимо, не полностью доверяя своим актерам озвучивания, он нанял отдельных вокалистов для большинства вокальных партий. Большинство: неожиданный кастинг Стивен Райт продолжал удивлять здесь, в основном говоря через свои вокальные партии.Как и весь бит с черепахой, он действительно работает. Как и в анимации, сдвоенные голоса имели смешанный успех. Мягкие певцы главных героев Дерек и Одетт достаточно хорошо сочетались с мягкими голосами актеров, но когда дело дошло до более характерных тонов Джека Пэлэнса и, что еще хуже, Джона Клиз, замена была слышимой и отвлекала. Лекс де Азеведо (который также написал музыку к песням) по крайней мере предпринял смелую, хотя и безуспешную попытку имитировать грубые тона Джека Паланса, но Дэвид Зиппель (который написал большую часть текстов) не пытался имитировать голос Джона Клиза. чем использовать фальшивый французский акцент, более или менее совершенно непохожий на фальшивый французский акцент Клиз.

Это действительно имело то преимущество, что Зиппель мог петь отрывки из песни, которую он помог написать. А в остальном — хорошо. Джон Клиз может быть менее певцом, чем его товарищ по питону Эрик Айдл, но песня с этой заменой представляет собой комедийную песню , в которой Стивен Райт говорит , не меньше, и находится в пределах диапазона Клиз. (Я также не знаю, что люди во Франции думали обо всем этом, но полагаю, что это было неприятно.)

Это особенно странно, учитывая, что в последних фильмах Диснея были задействованы актеры, которые могли и пели в своих ролях (ну, возможно, не Бадди Хакетт и Дэвид Огден Стиерс, но Русалочка и Красавица и чудовище решили эту проблему, просто не позволять своим персонажам петь), и, учитывая, что Рич не просто находился под влиянием этих фильмов, он в основном хотел переделать их — и другие классические сказочные фильмы Диснея.Так почему бы не последовать их недавнему примеру?

Особенно с учетом всего, что еще он следовал из тех фильмов.

«Царевна-лебедь» начинается с вступительного повествования (как в «Красавица и чудовище» ) и уловки Диснея по запуску фильма, создавая впечатление, что камера входит в нарисованное изображение (как в Пиноккио, Питер Пэн, Золушка, Книга джунглей, и еще несколько), трюк, который в основном служил мне, чтобы напомнить мне, что у Рича не было доступа к многоплоскостной камере Диснея.Затем мы встречаемся с королем Уильямом, несчастным, потому что у него нет ребенка, который мог бы унаследовать его трон. «Затем, — рассказывает нам рассказчик, — к счастью, у него родилась дочь, и ей дали имя Одетта». Я не совсем уверен, насколько счастливым является это событие на самом деле, учитывая, что матери Одетты нигде не видно (как в Русалочка и Аладдин ), и, таким образом, предположительно не пережила опыт родов, но, двигаясь дальше .

Затем различные члены королевской семьи и аристократы приходят на встречу с маленькой принцессой (оттенки Спящей красавицы, до такой степени, что имитируют костюмы, художественный дизайн и даже ракурсы из предыдущего фильма), включая молодого принца Дерека и его мать, королеву Уберту. , хотя молодой принц Дерек не впечатлен ( Спящая красавица снова ).В этот момент Уильям и Уберта решают, что они заставят двух детей проводить каждое лето вместе в надежде, что они полюбят и объединят два королевства.

У меня есть вопросы. Начнем с того, что если это объединение королевства так важно, почему бы Уильяму и Уберте не пожениться, и продолжить, если это невозможно, то почему бы не последовать давнему обычаю королевской семьи и просто приказать им пожениться (я знаю, я знаю, это потому, что это анимационный фильм 20 ^-го -го века, а не попытка показать реалистичное изображение того, что, как я думаю, должно быть жизнью 17 ^-го или 18 ^-го века — одежда в основном «обычная сказка», не особо ориентированная на какой-либо конкретный период), а также, почему на земле эти два человека думают, что принуждение двух детей проводить время вместе каждое лето заставит их влюбиться? Я имею в виду, хорошо — СПОЙЛЕР ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ — в этом случае это действительно работает, но это действительно похоже на небольшой риск.

Я не единственный человек, у которого есть возражения. Также в комнате находится Ротбарт, злой чародей, который хочет захватить королевство и не любит маленьких принцесс. Уильям изгоняет Ротбарта, который обещает вернуться и забрать все, чем владеет Уильям. Послушай, Ротбарт. Изгнание — это не , это плохо. Подумайте о возможностях путешествий.

Между тем, маленькие Одетт и Дерек вынуждены собираться каждое лето, чтобы полюбить друг друга. На самом деле они начинают петь, сначала о том, что они оба предпочли бы заболеть ветряной оспой (поверьте мне, дети, вы этого не сделаете), и что это не их представления о веселье.Это приводит к последовательности песен, где и Одетт, и Дерек поют о своих чувствах, а хор второстепенных персонажей прыгает, чтобы добавить комментарий ( Beauty and the Beast, с парой кадров, взятых из The Little Mermaid и The Спасатели ), в сочетании с немного неудобным видом слуг и рабочих, усердно работающих над уборкой и строительством заборов, в то время как Дерек и Одетт уничтожают вещи, играют в карты и бездельничают с чтением ( Красавица и Чудовище снова, но на этот раз непреднамеренно).Роялти.

В конце концов, они влюбляются и обнаруживают, что танцуют сначала в бальном зале, на которых смотрят различные аристократы, а затем на фоне разноцветных облаков, в момент, украденный прямо из Спящей красавицы.

Есть почтение, затем прямая кража, а затем прямая кража со сравнительно тусклым восхищением. По общему признанию, практически нет рисованной анимации, за исключением нескольких сцен из Fantasia и Pinocchio, может выдержать сравнение с Sleeping Beauty, , но это, вероятно, следует воспринимать как знак не пытаться.

Тем не менее, одно замечание по поводу Рича — в толпе второстепенных аристократов действительно есть один или два чернокожих человека, а в более поздней сцене кратко поет другой черный персонаж. Если не самый разноплановый момент в истории анимации, то это было больше, чем удалось Disney в Белоснежке и семи гномах (честно говоря, в не было аристократов), или в значительной степени любой из их более поздних сказочных фильмов вплоть до «Принцесса и лягушка». Это было небольшое прикосновение, но это было что-то.

В любом случае. Отсюда Дерек объявляет, что готов к свадьбе. Одетты нет, что приводит к диалогу:

Дерек: Что? Ты все, что я когда-либо хотел. Ты прекрасна.

Одетт: Спасибо. Но что еще?

Дерек: Что еще?

Одетт: Красота — это все, что для тебя важно?

Уберта: Дерек. Что еще?

Дерек: Что еще есть?

Естественно, на этом все заканчивается.

Указывает на The Swan Princess за сцену, в которой утверждается, что женщины заслуживают того, чтобы их ценили больше, чем их внешность. Минус несколько других моментов, включая, помимо прочего, (1) проблему, заключающуюся в том, что весь этот разговор происходит на глазах у их родителей, аристократов и нескольких музыкантов, поэтому совсем не удивительно, что Дерек, поставленный на место, задыхается, но (2) ему никогда не давали возможности выяснять отношения наедине с Одеттой позже, и (3) к этому моменту Одетта проводила каждое лето года с Дереком, зная его лучше, чем кто-либо другой в мире, кроме, возможно, ее отца. .Действительно, судя по фильму, ее единственные друзья в мире на данный момент — Дерек и друг Дерека Бромли. Позже у нее появляются трое друзей-животных, но мы никогда не видим ее с другим другом-человеком.

То есть, Одетт знает, или должна знать, Дерек к этому моменту очень хорошо — действительно, всего через полчаса или около того фильм показывает нам, что да, она действительно очень хорошо знает его. Даже сюжет зависит от того, насколько хорошо она (и Бромли) знает Дерека. Если она действительно думает, что он такой мелкий, почему она влюбилась в него всего несколькими секундами ранее? Кроме того, учитывая, что в песне очень ясно сказано, что почти все в обоих королевствах, вплоть до слуг, ожидают и надеются на этот брак, действительно ли свадьба будет отменена из-за этого? Особенно с учетом того, что двое влюблены?

Таким образом, весь этот разговор имеет очень мало смысла в контексте, и (4) полностью исключен фильмом в любом случае (мы никогда не узнаем, «что еще есть»), потому что (5) он здесь только для того, чтобы дать сюжетную причину для разлучить Дерека и Одетту, убеждая нас, что они влюблены.Я могу придумать несколько других способов попасть туда, и в этом отношении, чтобы фильм работал без , чтобы Дерек и Одетт влюблялись в начале фильма — но это испортило бы песню, сюжет и сюжет этого фильма. Развитие персонажа, часто с огромным ущербом, обычно происходит благодаря песням.

Во всяком случае, теперь я потратил на это больше времени, чем на фильм, который требует спешки, захватить Одетту, убить короля Уильяма (не раньше, чем он сможет говорить бесполезно загадочные вещи) и превратить Одетту в лебедя и обратно. в девушку (в эпизодах превращения, прямо украденных из Cinderella ) и познакомьте с гораздо более интересными персонажами фильма: Жаном-Бобом, лягушкой, убежденной, что он заколдованный принц; Скорость, черепаха; и Puffin, ну, Puffin.(Я не совсем понимаю, что пошло не так с системой именования здесь, но явно что-то случилось.)

Их сцены, как правило, нарушают темп фильма, но они намного интереснее, чем Дерек и Одетт или Дерек учится стрелять из лука, и гораздо более актуальны, чем второстепенный сюжет матери Дерека, пытающейся заполучить Дерека. женился на другой принцессе и тащил принцесс со всего мира на встречу с ним. Это последнее из балета, я знаю, но оно продолжает вставлять себя в фильм по мере того, как сюжет становится захватывающим, и фильм, вероятно, был бы лучше, если бы этот фрагмент был проработан, я не знаю, в основном до Odette и друзья отчаянно пытаются сбежать, чтобы спасти королевство.

У фильма действительно восхитительно приятный финал, если вам нравятся такие вещи, а я вроде как. Было бы немного более значимым, если бы отношения между Дереком и Одетт вообще были развиты за пределами начального числа, или если бы Одетт внезапно не переключилась с «Я отказываюсь выйти замуж за Дерека из-за одного бестактного комментария!» до «Дерек — моя настоящая любовь, а это значит, что я не могу целовать лягушек!» без каких-либо промежуточных сцен, объясняющих эту перемену в сердцах, но, тем не менее, великолепно сочный, великолепно сочный.

Царевна-лебедь также имеет свои по-настоящему прекрасные моменты — например, введение в «Лебединое озеро» с его разрушенным дворцом, окутанным туманом, что говорит о том, что Рич научился чему-то от Диснея, кроме «Как украсть у и проследить предыдущий анимационный фильм». Работа. И в нем определенно есть забавные моменты, в основном от Жана-Боба и Скорости Черепахи, но также и от нескольких второстепенных персонажей. Песни в основном занимательные, а иногда даже умные. Один из них, «Намного дольше, чем навсегда», даже принес фильму номинацию на «Золотой глобус».Джек Пэланс, по крайней мере, похоже, очень развлекается, и, как уже говорилось, Стивен Райт как черепаха — это, в общем, Стивен Райт. Как черепаха. Это здорово.

Но это все еще производное, подражатель Диснея — вплоть до добавления ненужной ссылки на Disney «Три поросенка » — со слишком большим количеством анимационных последовательностей и сцен, не только вдохновленных, но и полностью украденных из предыдущих фильмов Диснея. Рич, конечно, не был ни первым, ни последним аниматором / режиссером, сделавшим это, и, конечно же, не последним, кто сделал это с некоторой (или большей) враждебностью по отношению к Диснею.Но Шрек, , выполнявший аналогичные трюки менее десяти лет спустя, по крайней мере, имел честь разыграть это для смеха. Рич сделал это, пытаясь доказать, что может создать фильм Диснея.

Не помогает и то, что Дисней берет на себя два других балета Чайковского, Щелкунчик и Спящая красавица , в которых его музыка использовалась для создания оригинальных сюжетов и произведений искусства. Рич украл рассказ Чайковского, не используя его музыку, а затем украл анимацию у Диснея.Вздох.

Царевна-Лебедь также страдает от проблем со скоростью и существенными несоответствиями сюжета. Например, в какой-то момент Ротбарт говорит Одетте, что не может получить ее королевство, если они не поженятся; несколько сцен спустя, и он отказался от этого плана в пользу того, чтобы позволить ей умереть, заставив Дерека признаться в своей бессмертной любви к другой женщине. Хорошо, конечно, но что случилось с соглашением о браке, которое было вашей главной целью всего минут назад? Если Дерек может вернуться к заколдованному озеру и обратно в в один прекрасный день , почему он не нашел озеро раньше (в фильме подчеркивается, что он всюду искал ее, и, опять же, она один день бежать / уходить).В таком случае, почему Одетт не нашла его задолго до охоты за картой? В конце концов, она действительно летает. Почему такой сложный план — попытаться привести Дерека обратно к озеру, когда животные в форме лебедя и тупика не могут с ним разговаривать, и у них нет оснований полагать, что у Дерека есть какие-то причины следовать за лебедем и тупик. В разрушенном замке есть ручка и чернила (видно на сцене погони за картой), и мы знаем, что Одетта грамотна: почему бы просто не написать Дереку записку, а Паффин передать записку Дереку?

И моя важная фигура: король и принцесса соседнего королевства — достаточно близко, чтобы разрешить ежегодных посещений , и ближайших союзников этого королевства внезапно исчезли, и все хотели, хорошо, давайте выпьем чаю и посмеемся над принц за попытку научиться охотиться за пропавшей принцессой? Ах да, повеселись.Не , а — эй, ты же не думаешь, что то, что было после них, придет после нас, не так ли?

Другими словами, великая идея — в конце концов, оригинальный балет сохранился уже более века — сомнительное исполнение.

Все это, вероятно, объясняет, почему The Swan Princess закончился провалом в прокате, хотя довольно мелкое решение Disney перевыпустить The Lion King в те же выходные, по-видимому, не помогло.Фильм собрал всего 9,7 миллиона долларов в прокате, что намного меньше его заявленного бюджета в 21 миллион долларов, не говоря уже о том, что он намного меньше, чем у фильмов Диснея, даже по сравнительно неутешительным стандартам The Rescuers Down Under (1990), который принесло всего 47 миллионов долларов. The Swan Princess смогла окупить многие из этих затрат за счет более поздних продаж видео, но все же ей пришлось иметь дело с меньшим общим доходом, чем во многих выпусках Disney, предназначенных для прямой трансляции видео.Любые потенциальные надежды на мерчандайзинг, естественно, рухнули.

Несмотря на это, Рич по-прежнему верил в фильм и свою студию. Когда я набираю, The Swan Princess породило в общей сложности шесть сиквелов, ни одного из которых я не видел. Все они были выпущены прямо на видео, что, по-видимому, является признаком их качества, но все помогли анимационной студии Ричарда Рича выжить во время более поздних проблемных производств. И почти все были в затруднительном финансовом положении. Фильм The King and I 1999 года стал кассовым провалом. The Trumpet of the Swan, 2001 года, которому ужасно повезло быть выпущенным Tristar всего за неделю до Shrek , был еще хуже кассовым провалом, заработав, как я понимаю, всего 102 202 доллара на аукционе. по всему миру кассовых сборов — один из худших анимационных фильмов за последние три десятилетия. (Некоторые международные анимационные фильмы, выпущенные ограниченным тиражом, показали худшие результаты в Соединенных Штатах, но в целом имели более высокие общие кассовые сборы во всем мире.)

У меня смешанные чувства по этому поводу. «Царевна-лебедь» — не самый лучший фильм, не говоря уже об оригинальном. Но кое-где, на заднем плане, в песнях и животных персонажах, он проявлял потенциал. С лучшим темпом, немного более интересными главными героями и, в общем, более общими мыслями, все это — и студия Рича — могли бы быть великолепными.

Увы, этого не произошло, но у нас есть по крайней мере фильм и шесть сиквелов, каждое из которых вполне может развлечь ваших детей.

Мари Несс живет в центральной Флориде.

Принцесса-лебедь длится дольше, чем вечность с режиссером Ричардом Ричем — Анимированные просмотры

В честь 25-летия Принцесса Лебедь , классический анимационный фильм будет впервые доступен в блестящем высоком разрешении с коллекционным юбилейным изданием Blu-ray. и в формате 4K HDR в цифровом формате от Sony Pictures Home Entertainment 29 октября.

История The Swan Princess началась с режиссера Ричарда Рича, режиссера анимационного фильма, получившего образование в традициях анимации Диснея, куда он отправился снимать фильмы на студии.Вдохновленный немецкой сказкой и балетом о принцессе, которая днем ​​является лебедем, а ночью — принцессой, Рич работал с основателем фильма Селдоном Янгом и исполнительным продюсером Джаредом Брауном, чтобы сделать принцессу Одетт предметом их первого совместного предприятия на серебряном экране с Царевна-лебедь . В результате получился волшебный музыкальный анимационный приключенческий фильм по мотивам классической сказки «Лебединое озеро», которому сейчас исполняется 25 лет.

Премия за выдающиеся достижения в области кинематографии и обладатель премии «Выбор родителей», «Принцесса-лебедь» — это трогательная история о прекрасной принцессе Одетте, которую заклятие злого колдуна превратило в лебедя.Находясь в плену у заколдованного озера, она дружит с лягушкой Жан-Бобом, черепахой Ускорение и птицей Тупиком. Несмотря на их усилия по обеспечению безопасности принцессы, эти добродушные существа ничего не могут поделать с заклинанием колдуна, которое может быть нарушено только клятвой вечной любви.

Animated Views недавно имели возможность поговорить с Ричем о наследии The Swan Princess . В дополнение к своему резюме в Disney, Рич снял все сиквелы Swan Princess , а также руководил анимационным ремейком Rankin / Bass 1999 года The King & I .

AV: Когда вы работали над The Swan Princess еще в 1994 году, как бы вы отреагировали, если бы кто-то сказал вам, что в 2019 году вы все равно будете давать об этом интервью?

Ричард: «Это было совершенно неожиданно и непредвиденно. Я думал, что The Swan Princess уложили спать в конце 90-х. Для режиссера это было невероятным и невероятным опытом — вернуться в фильм, снятый 25 лет назад, и обновить все технологии, как в звуке, так и в изображении, и сделать версию 4K с 7.1 стерео. У нас были все элементы для этого, и я должен сказать, что самым захватывающим было то, что я смог запечатлеть и скорректировать цвет изображения, которые соответствовали оригинальному рисунку, который мы создали 25 лет назад с помощью кисти. Совершенно замечательно. Мы гордимся собой и заявляем, что мы были последним выпущенным полностью вручную нарисованным анимационным фильмом ».

AV: Итак, давайте вернемся на минуту назад. Что подготовило вас к созданию The Swan Princess ?

Ричард: «Что ж, мне очень повезло, что я получил образование в Disney.Я проработал в Disney 14 лет. И я работал с одним из «девяти стариков», Джоном Лаунсберри. Я начал работать с ним в качестве помощника режиссера над Винни-Пух и Тигра-Ту . Я многим обязан Диснею. Они дали мне возможности, совершенно уникальные для человека, который не был аниматором. Но мне удалось вместе срежиссировать «Лисица и гончая» и «Черный котел» . Так что я изучил свои навыки и набор навыков и заработал свои полномочия, работая в Disney.А без этого я бы не смог этого сделать. Так что это был хороший опыт ».

AV: Итак, с профессионального уровня, в чем разница между работой на Disney и работой над собственным анимационным фильмом?

Ричард: «Ну, это была моя собственная студия. Я сделал The Swan Princess , как и художественный фильм для Диснея. У нас были все штатные художники и огромный штат сотрудников. Я сделал раскадровку, и все те вещи, которые я так хорошо усвоил в Disney, я смог продублировать.Быть тем, кто полностью отвечает, был довольно сложным процессом, но в то же время это было невероятно захватывающе. И я бы сказал, что самым замечательным в этом было то, что люди, которые пришли работать над (нашим фильмом), хотели быть там. На самом деле не было ни рифмы, ни причины, по которой этот фильм был снят. В то время, в 90-е, это была картина вопреки всему, когда независимая компания могла взять на себя функцию, пытаясь привлечь талант и художников (что мы и сделали).И артисты отдали этой постановке всю свою душу. Они хотели, чтобы это произошло, и каждый день в течение двух с половиной лет выкладывались изо всех сил, чтобы это произошло ».

AV: Давайте поговорим о процессе адаптации рассказа «Лебединое озеро» в анимационном фильме. У оригинальной сказки мрачный финал: Одетт фактически умирает. Как вы смогли придать довольно мрачному повествованию более счастливый конец?

Ричард: «Мы сохранили то, что считали самыми лучшими частями сказки.Мы сохранили имя «Одетта» и имя «Ротбарт». Принца в сказке звали Зигфрид, и мы почувствовали, что нам нужно более современное имя для него, поэтому мы дали ему «Дерек». такие вещи, как превращение принцессы в лебедя, мы сохранили. Но мы знали, что у нас не может быть конца, в котором умерла бы принцесса. Когда я начинал, я искал сказку, которая была бы сделана в духе Cinderella или Sleeping Beauty , потому что это то, что в них хорошего.Мы не пытались делать все то, что было популярно в то время. Мы придерживались классического повествования, классической комедии и романтики, а в музыке чувствуется бродвейский дух ».

«Итак, я думаю, мы говорили об адаптации истории, и это было действительно сложно. Чтобы сломаться (все вместе), потребовался хороший год. Одним из величайших достижений для нас была луна. Нам нужен был какой-то визуальный элемент, который заставил бы Одетту превратиться из лебедя в принцессу, а затем из принцессы в лебедя.Поэтому, когда мы пришли к идее, что это была луна, это сработало так хорошо, потому что нам нужна была одна ночь, когда Одетта не могла измениться, и это была ночь, когда луна не могла выйти, потому что небо было темным. Так что для нас это был прорыв в раскрытии истории ».

AV: Голосовой состав для этого фильма довольно впечатляющий, с такими громкими именами, как Джек Пэланс в роли Ротбарта и Джон Клиз в роли лягушки Жан-Боба. Как вы подходили к кастингу фильма?

Ричард: «Начнем с Одетты.Поскольку я хотел, чтобы фильм был в духе классики, я подумал, что мне нужны звезды Нью-Йорка, ну, знаете, звезды Бродвея. Поэтому мы наняли двух кастинговых директоров, которые работали над бродвейскими мюзиклами. И я поехала в Нью-Йорк и провела голосовое тестирование множества невероятных актрис. Но я искал , эту актрису, у которой был естественный голос, похожий на голос принцессы. Не «болезненно сладкую» принцессу, а настоящую, честную, добрую принцессу. И я не нашел ни одного на всех прослушиваниях ».

«Итак, мы вернулись в Лос-Анджелес, где постановщики озвучивания устраивали интервью (людей, которых они там знали), и одной из них была Мишель Никастро.В то время она играла в актерском составе Les Miserables . Она пришла на прослушивание, и она вошла со своим естественным голосом принцессы, и, когда я узнал ее, не только ее голос был принцессой, но она была принцессой. Она была хороша, невероятно талантлива и чрезвычайно добросердечна. Все, что я хотел в Одетте, Мишель Никрасто было в ее собственной жизни. И все это она привнесла в роль, и именно поэтому она стала в значительной степени культовой принцессой в мире анимации.”

AV: И, напротив, у вас есть Ротбарт, этот грозный плохой парень, но при этом очень интересный, и Джек Паланс играет в этом большую роль.

Ричард: «Ротбарт — интересная история. Мы написали сценарий для The Swan Princess , и он был очень мрачным однотонным, однотонным злодеем. И тем летом, когда мы проводили голосовой кастинг, вы, возможно, помните, вышел фильм City Slickers , и Джек Паланс был на пике карьеры.В этом он был невероятен. И мы почувствовали: «Вау, у него такой уникальный взгляд на свою речь и такое уникальное, глубокое качество голоса». И он мог быть мрачным, но в то же время комедийным, и мы почувствовали: «Вау, это будет превратить Ротбарта из очень мрачного однобитного злодея в комедийного злодея ». И он сделал это именно так».

«Мы даже написали для Ротбарта песню под названием« Месть Ротбарта », и это была действительно мрачная песня, в которой он хотел заполучить Дерека и Одетту. Он ни за что не собирался терять Одетту из-за Дерека.И мы записали его, и это было действительно темно, а затем пришел Джек Паланс, и он привнес в эту партию нечто совершенно новое, как я уже упоминал. Так что песня, которую мы переписали как «No More Mr. Nice Guy», изменила все. Нам было очень весело и весело, когда злодей спел песню, которой он наслаждался. И вы можете перейти на канал The Swan Princess на YouTube, где есть «Rothbart’s Revenge». Было очень темно, мы раскадровали его и записали, но это было слишком темно. И это было одним из больших изменений, которые мы внесли.”

(Вы можете посмотреть «Месть Ротбарта» в проигрывателе ниже)

Ричард: «О, Джон Клиз был фантастическим человеком. Итак, Брайан Ниссен был автором, а я писал об этом. А Джон Клиз был в Лондоне на съемках серии Monty Python . И мы посмотрели массу его клипов. И был один клип, где он говорил с французским акцентом, и мы подумали: «Вау, мы должны попытаться поймать его».«И мы решили это. Примечательно то, что мы с Брайаном Ниссеном поехали в Лондон, и Джон пригласил нас к себе домой. Мы просмотрели сценарий, и он перепробовал все эти разные голоса, пытаясь найти действительно отличный. И мы записали его там, мы записали его там, в Лондоне. Это был невероятный и действительно веселый опыт. Он был действительно хорош, просто действительно солдат, чтобы быть частью этого ».

AV: Давайте поговорим о песнях, но остановимся на двух из них: «This is My Idea», открывающей фильм, и «Far Longer Than Forever», которая стала своего рода гимном этой франшизы и даже получил номинацию на «Золотой глобус».Но давайте начнем с «Это моя идея», потому что это настолько эффективное повествование, поскольку в нем рассказывается, как Одетт и Дерек росли детьми, которые терпеть не могли друг друга, прежде чем превратились в очень влюбленных молодых людей.

Ричард: «Я должен сказать, что действительно мучился из-за этого. Пытаюсь по-настоящему выдержать вступительную песню в течение шести минут. Сможем ли мы это сделать? Но как только я почувствовал, что это музыкальная последовательность, а не музыкальная песня, вы можете увидеть, что она проходит через множество вариаций музыкальных оркестровок, тем и всего остального.И это просто течет, и по мере взросления становится все более изощренным, а затем заканчивается прекрасной любовью, что довольно здорово. И это выдержало испытание временем. Селдон Янг (один из продюсеров фильма) ходит на Comic-Con, и там был кто-то из Флориды, который сделал множество обзоров всего, и он говорит: «Это должно быть лучшее начало из всех анимационных фильмов, которые есть. когда-либо был. »Это был настоящий комплимент от кого-то вроде него. Он был чрезвычайно взволнован этим.И людям действительно нравится слушать и смотреть эту последовательность. Есть что-то, что мы все идентифицируем с этой песней, когда росли и переживали те чувства, которые прошли Дерек и Одетт, даже до такой степени, что один влюбляется. Это отличная песня. Я люблю это. Это один из самых заветных моментов, когда я смог сыграть в фильме ».

AV: Не могли бы вы рассказать нам о самой большой — любовной балладе «Far Longer Than Forever»?

Ричард: «Я думаю, что в этой песне так здорово то, что в тот момент (фильма), когда Дерек и Одетт виделись в последний раз, они ушли с разбитым сердцем, потому что Одетт была полна решимости не сдаваться. просто красоты, и Дерек чувствовал себя немного дерзким и гордым.А потом происходит все, что их разделяет. И вот однажды вечером они оба смотрят на звезд, думая о человеке, которого они любят, они поют этот любовный дуэт, и его тема настолько верна, что настоящая любовь действительно длится дольше, чем вечно. И я думаю, что одна из причин, почему эта песня так запала в наши сердца, — это мелодия, которую, я должен сказать, невероятно слушать, и как только вы это сделаете, ее трудно выбросить из головы. И это действительно стало главной песней сериала.”

AV: «Были ли внесены какие-либо серьезные изменения в сюжет в ходе производства, или вы придерживались своей первоначальной трактовки?»

Ричард: «Знаете, вы единственный, кто когда-либо задавал этот вопрос, и я должен вам сказать, что он претерпел огромные изменения. Когда мы, наконец, собрали все воедино, мы протестировали картинку с аудиторией, в сюжетных роликах, аниматиках и тому подобном. Мы проверили его, и выяснилось, что Дерек действительно не нравился людям.И я был в шоке, потому что любил его! Затем я начал анализировать, как это было в то время, а в то время Дерек ничего не делал. Итак, все, что мы сделали, о том, что Дерек был тем, кто верил, что Одетт все еще жива. И мы начали заставлять его делать добрые дела, например, после песни «Практика, практика, практика» он подходит к утке и говорит: «Извините, возьмите несколько выходных». Мы заставили его делать все эти действительно добрые дела. ”

«И в оригинальном сценарии мы никогда не заставляли его говорить то, что ему действительно нравилось в Одетте.Это было добавлено одновременно. И у нас была та речь, которую он произносит после того, как застрелили Ротбарта, и он бежит обратно к Одетте, и он рассказывает ей о том, какая она хорошая и сострадательная, и о ее доброте и о том, что он любил в ней именно это. Этого не было в оригинальном сценарии. И внезапно Дерек стал невероятно хорошим, честным образцом для подражания для мальчиков. И поскольку он искренне и искренне беспокоился об Одетте, дело было не только в ее красоте ».

«И что приятно во всей этой истории, ну, вы знаете ту строчку, где Дерек говорит:« Устройте свадьбу! » И Одетта такая: «Подожди…», а он: «Но почему? Ты прекрасна!» И она говорит: «Что еще?» И он говорит: «А что еще есть?» И она такая: «А что еще есть? Красота — это всего лишь вещь, которая имеет значение? » Даже сегодня это так важно и находит отклик, и это вселило в девушек, которые смотрели и любили это шоу, уверенность в том, что они могут противостоять чему угодно, как и Одетт.Она является образцом для подражания для молодых женщин, столь же сильных сегодня, как и 25 лет назад. И в некотором смысле сегодня это даже более уместно, чем было тогда ».

AV: К сожалению, когда дело дошло до театров, фильм The Swan Princess не стал хитом. Однако он имел огромный успех в домашнем видео. Вы были удивлены, когда это произошло?

Ричард: «Я почувствовал облегчение! Должен вам сказать, когда в тот день был выпущен фильм, вы, вероятно, знали, что переиздание The Lion King было выпущено в то же время.И я пошел в тот день в театр, взял с собой кучу детей, посмотрел его и хорошо провел время. Он был не так полон, как я надеялся в тот день, потому что люди снова собирались посмотреть The Lion King . В конечном итоге это не имело значения, но в ту ночь я чувствовал себя очень, очень плохо. Не знаю, чувствовал ли я себя так плохо за всю свою жизнь. И я получал ежечасные отчеты о том, как дела обстоят по всей стране, и моя жена повернулась ко мне и сказала: «Это не имеет значения.Вы сделали отличную картину ». И как только она сказала это мне, все изменилось. Для нее это означало все на свете. Я знал, что сделал отличную картину, потому что моя жена — жесткий критик ».

«И я знал, что людям он понравился, потому что он был настолько успешен в домашнем видео. И он продолжал расти. Я никогда не ходил куда-нибудь, чтобы кто-то слышал, что я работал над The Swan Princess , куда они не ходили «Это была картина моего детства! Мне понравилась эта фотография! Я столько раз его смотрела! »И это не только девушки.Многие ребята тоже это смотрели. Дерек — отличный парень, на которого стоит смотреть! »

AV: Давайте на минуту поговорим о сиквелах, их было несколько. Как вы начали над ними работать?

Ричард: «С самого начала я делал каждые Swan Princess . На Swan Princess не было сделано ничего, чего не делал я. Это мое сердце, это моя душа, мое видение, и поэтому никто никогда не рассматривал их, кроме меня. Теперь я не хочу казаться самодовольным, потому что я не такой.Но и этот вопрос раньше никто не задавал, поэтому у меня нет на него ответа. Но никогда не возникало сомнений в том, что я их не сделаю. Сейчас мы работаем над Swan 10 , и мы используем ту же вступительную музыку под названием шоу, что и для всех фильмов Swan Princess , которые мы сделали. 10 сейчас только в разработке и выйдет только в следующем году ».

AV: А более поздние сиквелы были сделаны в компьютерной анимации.Для вас как режиссера есть ли разница между работой с компьютерной анимацией и традиционной рисованной анимацией?

Ричард: «Ну, есть, но многие вещи точно такие же. Запись голоса, написание сценария. Разница в искусстве. Чтобы создать целую анимацию, требуется огромное количество талантливых людей. Таких художников сегодня немного, и они далеки от них. А так переделать было бы сложно. Когда мы начали делать сиквелы, Sony первой подумала, что мы должны делать их в 2D.Мы показали им, как это будет выглядеть в CGI. В то время, я думаю, были магазины, которые говорили: «Мы больше не используем Cel-анимацию, мы используем только компьютерную графику». И произошел настоящий поворот в том, что дети ждали и любили компьютерную графику, и мы это сделали ».

«Есть несколько отличий. Если вы посмотрите на анимацию оригинальной модели Swan Princess , она очень свободна и подвижна. И это движется, и мы можем изменить пропорции лица, растянуть их и поменять костюмы, намного проще, чем в компьютерной графике.Плавность движения не такая плавная в CGI, потому что она более реалистична, и это риггинг и все такое. Так что в этом разница. Также есть разница в рисовании фона вручную по сравнению с тем, что вы можете получить, текстурировав все. И по мере того, как CGI становится все больше и больше, а Pixar стремится стать все более и более реалистичным по сравнению с «нарисованным вручную» видом, это различия. Один лучше другого? Не уверен. У обоих есть сильные стороны ».

«Мне, как режиссеру компьютерной графики, нравится то, что я могу гораздо больше перемещать камеру.В 2D я могу в значительной степени двигаться влево и вправо, вверх и вниз, но я не могу делать эти резкие движения, повороты и все такое без огромного количества работы и усилий. Слабым местом 2D, вероятно, является постоянная борьба за то, чтобы все оставалось на модели, чтобы они всегда выглядели одинаково, потому что умение делать это зависит от качества художника. Так что это действительно сложно. И требуется гораздо больше времени, чтобы перебирать анимацию и снова и снова критиковать ее. Не в CGI. В CGI вы создаете модель, и она похожа на человека.Похоже, что этот человек, независимо от того, под каким углом вы снимаете, независимо от того, какая камера на нем движется, так что это настоящий плюс в CGI ».

AV: Мы говорили о 25-летнем выпуске Blu-ray. Есть ли там какие-нибудь новые дополнения, которые фанаты ждут с нетерпением?

Ричард: «Да, есть отличный пример, когда я оглядываюсь назад на последние 25 лет. И у него прекрасные воспоминания и все такое, чего раньше не видели. И вы также можете перейти на страницы Swan Princess YouTube и Instagram, так как на этих страницах уже есть много интересного о том, что произошло за эти годы.”

AV: Давайте завершим напряженным вопросом: как вы думаете, почему The Swan Princess просуществовала столько же?

Ричард: «У людей есть много разных причин для этого. Я лично считаю, что это из-за невероятных любовных отношений между Дереком и Одетт. В нем есть та экранная химия, которую так сложно понять, что даже в живом действии никогда не знаешь, будет она там или нет, когда начинаешь фильм. И я уверен, что то же самое и с анимацией.И я думаю, что любовь между честным, истинным и самоотверженным видом любви Дерека и Одетт друг к другу выдержала время. И продолжит выдерживать время. Есть одна сцена у озера, где Дерек преследует Одетту как лебедь, и Одетта до смерти напугана тем, что собирается убить ее, и он направляет на нее стрелу, и бум, она превращается в Одетту.