О царе салтане рисунок: 53 рисунка к сказке о царе Салтане

Содержание

Картинки сказка о царе Салтане

На странице представлены разнообразные картинки сказка о царе Салтане по произведению великого Александра Сергеевича Пушкина.

Многочисленных героев сказки можно определённо разделить на положительных и отрицательных. Положительные герои: Царь Салтан, царица Милитриса, их сын князь Гвидон, Царевна Лебедь. А отрицательные: Ткачиха, Повариха, Бабариха, Коршун. Есть герои и нейтральные: гонцы, тридцать три богатыря и дядька Черномор, белочка. И последние скорее полезные для главных героев, но отрицательные бабки и коршун постоянно вмешиваются  и вредят через этих посредников. Так что история здесь нешуточная и запутанная.

Картинки сказка о царе Салтане здесь как цветные, так чёрно-белые для срисовки или раскраски.

На фото царь Салтан  на троне с удивлённым лицом.

Когда царь Салтан находился на войне, его  враги  захватили жену и сына, посадив их в бочку и бросив в море. Очень горевал из-за этого царь Салтан, но в конце концов он сумел воссоединится с ними.

А это раскраска царь Салтан задумчивый.

Здесь многие картинки сказка о царе Салтане можно раскрашивать.

Царица из сказки царь Салтан. То есть жена царя.

На фото царь Салтан беседует с сыном князем Гвидоном.

Посаженного в бочку Гвидона прибила к берегу острова, на котором князю удаётся спасти волшебную Царевну Лебедь.

На фото грозный коршун нападает на царевну Лебедь.

Пока ещё царевна не в человечьем обличье.

Князь Гвидон убивает коршуна стрелой из лука и спасает царевну Лебедь.

Раскраска князь Гвидон и царевна лебедь.

На фото город на острове Буяне, где проживает князь Гвидон. К нему подплывает спасённая от коршуна царевна Лебедь.

Раскраска город на острове Буяне .

Князь Гвидон задумчивый.

На фото третья сестра в сказке. Она сама хотела стать царицей и постоянно козни строила старшей сестре Милитрисе.

На фото почти все положительные герои сказки.

Гонец доставляет почту от царя к царице и обратно. Нужные гонцы ребята, но им всячески вредят три бабки сестры, подменяя письма.

Бабариха принимает почту от гонца.

Злые бабки подменяют письма. Вредители они.

Сватья баба Бабариха предвкушает обман в письме. Эта Бабариха старательно отговаривала царя Салтана от поездки на остров Буян и тем самым препятствовала воссоединению семьи. А Гвидон за это как-то превратился в шмеля и укусил Бабариху прямо в нос. В самом конце Бабариха будет прощена царём и князем.

А это все три бабки вместе что-то обсуждают.

Наконец-то Лебедь превращается в настоящую Царевну.

Князь Гвидон и царевна Лебедь наконец-то встретились  по настоящему.

Князь и Царевна на острове Буяне на фоне дворца воссоединяются.

А здесь 33 богатыря и дядька Черномор. Все они братья царевны Лебедя, живут в море и охраняют остров Буян с Князем Гвидоном.

Раскраска 33 богатыря.

Раскраска белочка золотым орехам радуется.

Все добрые и положительные герои вместе: царь Салтан, князь Гвидон, царица и царевна Лебедь .

Вот такие разные картинки сказка о царе Салтане.

«Сказка о царе Салтане», детский рисунок

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3484×2476 пикс. (8.6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре, князе Гвидоне Салтановиче, и о прекрасной царевне Лебеде. Сочинение А.С. Пушкина. Рисунки С.В. Малютина.

Издание А.И. Мамонтова. Москва, 1898. 32 с. с ил. В цветной иллюстрированной хромолитографированной издатетельской обложке. Oblong. 16х25см.

 

 

 

 

 

 

Две условные линии в иллюстрировании сказок Пушкина — жанровая и «сказочная», в действительности постоянно переплетались. Об этом говорят рисунки В.М. и А.М. Васнецовых, Н.В. Досекина и С.В. Малютина, опубликованные в известном трехтомнике П.П. Кончаловского, выпущенном в 1899 году в Москве к 100-летию со дня рождения поэта, а также остроумные акварели А.Ф. Афанасьева (автора популярных иллюстраций к «Коньку-Горбунку») к «Сказке о рыбаке и рыбке», изданной в том же году в Петербурге Товариществом Р. Голике и А. Вильборг.

К «Сказке о царе Салтане» Малютин сделал акварельные рисунки, с плавным, тягучим контуром, тяготеющим к округлостям и как бы сглаживанию формы предметов. Он так же активно использовал золотую краску, создавая яркие и самобытные по колориту иллюстрации, в которых тепло золота было противопоставлено холодным голубым и зеленоватым краскам. Эта цветовая гамма стала своеобразной визитной карточкой художника, которую ценили многие его современники. Так Сергей Дягилев писал об иллюстрациях Малютина: «Красота и новизна колорита была совсем обольстительна; акварели казались кусками каких-то дорогих и редких материй». Правда, на некоторых иллюстрациях в этот удивительный ковёр из цветовых пятен нужно долго вглядываться, как в причудливую головоломку, чтобы понять, что же изображено на рисунке. При этом, не все рисунки были сделаны в едином стиле: где-то они больше тяготели к модерну, с его декоративно-плоскостным решением книжного пространства, где-то, вдруг, пространство в них становилось иллюзорно трёхмерным. Но рассматривая эту книгу важно помнить, что в те годы ещё не существовала никакой системы иллюстрирования детских книг. Еще не сложилось принципы подхода к оформлению изданий для ребенка, впереди были опыты мирискусников и конструктивистов. Не существовало ни теоретических размышления о построении ансамбля детской книги, ни исследований психологии детского восприятия. Малютин, как до него Елена Поленова, путём проб и ошибок учится выстраивать пространство отдельной иллюстрации и решать весь ансамбль книги. Для этого издания художник выбрал удачный, небольшой, вытянутый по горизонтали формат, дававший в развороте ощущение движения, некой протяженности пространства, в котором путешествуют корабельщики, строит свой сказочный город царь Гвидон, плавает царевна Лебедь… Он пробовал компоновать на разворотах иллюстрации и рукописный текст, создавая книгу частично наборную, частично рукописную. Правда, иногда желание создать какую-то определённую композицию в иллюстрации пересиливало в нём желание создать единый книжный ансамбль, и он мог вытянутую по вертикали композицию развернуть и боком поместить, втиснуть в горизонтальный формат книги. Из-за невысокого уровня полиграфии того времени, рисунки в книге многое теряли по сравнению с оригиналами, но это было одно из первых высокохудожественных изданий для детей сказки Пушкина. Восторженный Александр Бенуа, отмечая необычную цветовую гамму рисунков Малютина с «очаровательными восточными аккордами», он писал:

«В Малютине какое-то странное, дикое, причудливое но и очаровательное скопище самого разношерстного, пёстрого, невозможного. Малютин большой непосредственный поэт, почти гениальный фантаст. Истинно сказочные картинки создаются из своего рода иероглифов, объединяющих целую гамму понятий; но только те иероглифы хороши, которые обладают чудесной силой вызывать эти понятия. Этой азбуке научиться никакими методами нельзя. Её или знаешь, или не знаешь от природы… Нужно быть большим поэтом и большим ребёнком, чтобы познать её и овладеть ею. Во всей истории искусства потому и не найдёшь более двух десятков художников, обладавших действительно этой дивной способностью. Малютин, бесспорно один из этих немногих… Малютинские сказки обладают этим важнейшим свойством художественных произведений: они заставляют верить вымыслу».

Малютин,Сергей Васильевич — русский живописец, портретист, архитектор, мастер самобытного русского модерна. Родился 22 сентября 1859 г. в Москве, в зажиточной семье фабриканта. Когда ему исполнилось три года, его родителей не стало, и он остался сиротой. Далее его детство проходило в Воронеже, куда его тетка взяла на воспитание, муж ее был простым чиновником. Окружение и воспитание мальчика не способствовало развитию его художественного таланта: он учился в коммерческом училише, а затем окончил бухгалтерские курсы и служил конторщиком в Воронеже. В конце 1870-х гг. в Воронеже состоялась выставка передвижников. На Сергея Васильевича эта настоящая живопись, созданная выдающимися художниками, произвела неизгладимое впечатление, он почувствовал в себе силы изменить своей нелюбимой работе и заняться рисованием. В 1880 году Малютин поехал по торговым делам в Москву, где вновь попал на выставку передвижников. Он был так потрясён увиденным, что вернувшись в Воронеж, сдал все дела — и уехал в Москву, решив стать художником. Несмотря на то, что он родился в этом городе, все там было ему незнакомо и интересно: образ жизни, люди, архитектура, контраст между центральными районами города и его пригородами. Чтобы выжить в большом городе, он устроился конторщиком, а затем чертёжником в управление Брестской железной дороги. Начал заниматься живопись самостоятельно, и лишь потом, когда появились небольшие деньги, стал посещать вечерние курсы при Московском училище живописи, ваяния и зодчества.  Долгое время этот целеустремлённый, но скромный и застенчивый молодой человек не решался идти сдавать вступительные экзамены в училище, а когда наконец набрался смелости — учебный год уже начался. «Придя в канцелярию,— вспоминал Малютин, — я встретил там преподавателей Евграфа Сорокина и Павла Десятова. «На каком основании мы сможем Вас принять? —спросили меня. — Ведь приём уже прекращён!» Но я, за неимением других доводов в мою пользу, выдвинул один, казавшийся мне неопровержимым: «У вас учится Сухов, мой приятель, — сказал я, — а я лучше его рисую!» Моё поведение, видимо, говорило больше слов, в нём сказывалось такое страстное желание учиться, что меня не отослали за глупый довод. А, напротив, продолжили разговор и захотели посмотреть принесённые с собой рисунки. После осмотра работ предложили нарисовать стоящую в фигурном классе статую Венеры Милосской, что я немедленно и начал. Через некоторое время, проходя в натурный класс к ученикам, подошёл Евграф Сорокин и, осмотрев мою работу, взял карандаш и написал на рисунке: «Принять». Так, в 1883 году Малютин был принят вольнослушателем в фигурный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Сначала он занимался платно, но потом, за успехи в учёбе, был от платы освобождён. Его учителями в фигурном классе были П.С. Сорокин и И.М. Прянишников, а в натурном классе — Е.С. Сорокин и В.Е. Маковский.

К сожалению, конфликт молодого человека с Маковским на последнем курсе привёл к тому, что Малютин окончив училище с малой серебряной медалью (1888), получил диплом лишь неклассного художника (в 1890 году). Начался период самостоятельных исканий в живописи и — вечного поиска денег. В эти годы Малютин создал картины «Крестьянская девочка» (1890) и «По этапу» (1890)… Но какой только работой не приходилось заниматься художнику: он преподавал в московском Елизаветинском институте, рисовал ярлычки для баночек с помадой, писал акварели с золотой и серебряной краской. В 1896 году совместно с Коровиным создал панно для павильона Север на Нижегородской выставке для Саввы Мамонтов. Работал художником-декоратором в мамонтовской «Частной опере», оформляя оперы «Самсон и Дилила», «Садко»… Помимо этого, художник работал над большим историческим полотном на тему монголо-татарского нашествия. Эта работа на столько заинтересовала художника, что он начал серьёзно изучать русскую старину, ремёсла, утварь, вышивки, а увлёкшись декоративно-прикладными работой, сам начал создавать удивительные предметы быта и мебель, сначала для личного обихода своей семьи, а потом и на заказ. В этих предметах, являющихся одновременно и заработком художника и творчеством, органично сплавлялись друг с другом мотивы русского искусства и личной фантазии художника. В 1890-х гг. Малютин выполняет декорации для Нижегородской оперы Мамонтова С.И., а затем для Московской частной оперы. В конце этого же периода он выполняет иллюстрации к книгам А.С. Пушкина. В 1896 Малютин С.В. становится членом Московского товарищества художников.

Малоизвестный факт, что Сергей Малютин является одним из «отцов-создателей» знаменитого русского бренда — Русской матрешки. По инициативе крупного российского промышленника, мецената, покровителя и знатока искусств,  Саввы Ивановича Мамонтова (1841 – 1918гг.) собралась группа видных русских художников: И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Васнецов, М.А. Врубель и другие.

В подмосковной усадьбе Мамонтова «Абрамцево» были созданы художественные мастерские, в которых производились и коллекционировались предметы народного искусства, в том числе игрушки. Для возрождения и развития традиций русской игрушки в Москве была открыта мастерская «Детское воспитание». В ней сначала создавали кукол, которых одевали в праздничные народные костюмы разных губерний (областей) России. В этой мастерской и зародилась идея создания русской деревянной куклы. В конце 90-х годов XIX века по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал ее, получилась девочка в русском сарафане. Матрешка Малютина представляла собой круглолицую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, в цветастом платке, с черным петухом в руках.

Первая русская матрешка, выточенная Василием Звездочкиным и расписанная Сергеем Малютиным, была восьмиместной: за девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять девочка и так далее. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая изображала спеленатого младенца. Идея создания разъемной деревянной куклы была подсказана Малютину японской игрушкой, которую привезла в подмосковную усадьбу Абрамцево с японского острова Хонсю жена Саввы Мамонтова. Это была фигурка добродушного лысого старика, буддийского святого Фукурума с вложенными внутри несколькими фигурками. Однако японцы считают, что первую подобную игрушку выточил на острове Хонсю русский странник – монах. Технологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца) освоили с легкостью. Принцип изготовления матрешки остается неизменным и до настоящего времени, сохраняя все приемы токарного искусства русских умельцев.


«Отцы» русской матрешки:

меценат Савва Мамонтов, художник

Сергей Малютин и токарь Василий Звездочкин

Работы С.В. Малютина в изобразительной пушкиниане занимают особое место. В конце 1890-х — начале 1900-х годов он проиллюстрировал «Руслана и Людмилу», «Песнь о вещем Олеге» и все сказки, за исключением «Сказки о попе и работнике его Балде» и «Сказки о медведихе». Иллюстрации Малютина родственны его жанровой живописи, в них подчеркнута народность сказочных персонажей, крестьянские черты приданы не только сватье бабе Бабарихе и ее дочерям, но и Салтану, боярам и прекрасной царевне Лебеди. Однако Малютин не ограничился бытовой трактовкой Пушкина. Сам метод создания им сказочного образа близок пушкинскому: поэт вдохновлялся фольклором, художник — народным искусством, образы Пушкина живут у него в блеске золота, в цветовой насыщенности акварелей и гуашей. Московский издатель А.И. Мамонтов, брат известного мецената, намеревался отметить столетнюю годовщину Пушкина серией книг с малютинскими иллюстрациями. Но его планы осуществились не полностью: в свет вышли только «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила». Первая, выпущенная в 1898 году в виде небольшой горизонтальной тетради, оказалась в числе тех немногочисленных изданий, с которыми мы связываем начало возрождения книжного искусства в России. Сам пушкинский текст побуждал к поискам новых композиционных решений книги. Желая передать динамизм сказки, где «ветер весело шумит, судно весело бежит», переходы от одного настроения к другому, Малютин помещает почти на каждой странице яркую живописную картинку и чередует обстоятельные иллюстрации с небольшими рисунками, разрывающими столбцы текста и акцентирующими внимание на какой-либо меткой детали. Он избегает подробных портретных характеристик (ведь их нет и у Пушкина), а характеризует героя через пластику движения, психологически верно найденный жест. В процессе подготовки к печати Малютин вносил в иллюстрации изменения: упрощал рисунок, вводил контур, локализовал цвет. Дело не только в требованиях полиграфии. Мастер эстетически осмысливал новые графические приемы. Яркий пример — «Флот царя Салтана». Белые облака и паруса обведены здесь жестким контуром, в плавный ритм изогнутых черных линий заковано море. Иллюстрация хорошо ложится на лист, украшает его. Но Малютин был непоследователен, и в большинстве иллюстраций, сохраняющих эскизность, живописное начало все же превалирует. Работа для издательства осталась в его творчестве кратковременным эпизодом. Однако это не лишает ее значительности. В то время, как композиции, подобные «Флоту царя Салтана», своей стилистикой непосредственно предшествовали мирискуснической графике, в частности иллюстрациям И.Я. Билибина, в построении книги в целом Малютин предвосхитил достижения советских художников и среди них таких иллюстраторов пушкинских сказок, как В.М. Конашевич и Т.А. Маврина. При этом, чтобы художник не создавал, книгу или предмет мебели, казалось, все его творения выходят из единого сказочного пространства, где «одни и те же сюжеты, детали быта и обстановки переходили со страниц книг в оформление спектакля, роспись теремков, балалаек или украшали созданную по его рисункам мебель». Например, так путешествовал с предмета на предмет сказочный конёк: то появляясь в декорациях к опере Римского-Корсакова «Руслан и Людмила», то возникая в концовке сказки Пушкина.
Издание сказки «Руслан и Людмила» оказалось для художника менее удачной работой. Огромного формата, роскошное подарочное издание было украшено одинаковыми по размеру иллюстрациями, занимающими примерно треть полосы. От черного контура художник в этой книге отказался. Цветовая гамма стала мрачнее: сумеречные темно-синие, серые, зеленоватые оттенки, как и раньше обильно приправленные серебром и золотом. Эти цвета наглухо запечатывали небо почти во всех иллюстрациях, и делая его почти твердью, непроницаемой и глухой; смешивались в плотную густую массу, в которую, зачастую было трудно даже проникнуть фигурам героев, и они казались наложенными сверху, оказавшимися вне этого бурлящего цветового пространства. Исследователь творчества художника В. Пронин замечает, что по существу, Малютин «игнорирует всё, что есть в поэме смешного», следуя словам самого Пушкина, и показывая в иллюстрациях борьбу добра и зла. Сами же фигуры героев, где-то нарисованные более реалистично, в части иллюстраций вдруг приобретали театральность жестов и условную витиеватость модерна, порой с трудом помещаясь в выбранный художником формат иллюстраций. Текст поэмы был заключен в тонкие, графические орнаментальные рамки, мало связанные с иллюстрациями. Художник делал иллюстрации и к другим произведениям Пушкина: «Сказке о золотом петушке», «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказке о рыбаке и рыбке», но к сожалению эти работы так и не были выпущены. (Оригиналы иллюстраций к этой книге были куплены княгиней Тенишевой, (которую художник нарисовал в виде своенравной царицы) и увезены из России. Сейчас их местонахождение не известно.)

Итак, в конце 1900-х — начале 1910-х годов Малютин вернулся к Пушкину и выполнил новые иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», «Сказке о мертвой царевне», и «Сказке о золотом петушке». Работая в данном случае не для издательства, он не связывал себя ни полиграфическими требованиями, ни задачами объективного отражения литературного произведения. В свободных живописных композициях Малютин создал вариации на темы Пушкина. Совершенно необычную трактовку приобрела у него сцена вручения Дадону золотого петушка. Звездочет предстает в ней не восточным мудрецом, а коварным царедворцем в европейском одеянии. В облике Дадона угадывается его былая мощь («Смолоду был грозен он…»). Спесивый, надменный царь воспринимается как олицетворение тупой силы. Но сатирическая направленность сказки не стала для Малютина главной. Иллюстрации к строкам, в которых описывается ленивое сонное царство («Петушок с высокой спицы…», «Царствуй, лежа на боку»), наполнены любованием патриархальностью, мирной тишиной. В следующих иллюстрациях нарастает настроение печали и тревоги. Лист «Дадоново войско» вдохновлен отрывком, в котором звучат эпические ноты. Ритм стиха, перечисление — «ни побоища, ни стана, ни надгробного кургана» — создает картину утомительного передвижения по пустынной равнине. Излюбленная Малютиным высокая точка позволила передать безбрежность пространства земли и неба. Внизу на первом плане уходящее от зрителя в глубину войско. Второй план пуст. Только всадник на белом коне возвышается в центре пологого зеленого холма, призывая последовать за собой остальных. Рать уходит, она должна исчезнуть за холмом. Подвижная живописная масса войска как бы растекается и заполняет сферическую поверхность. Оставленная во многих местах незакрашенной серо-коричневая бумага объединяет общим тоном приглушенную многокрасочную гамму. Ее оживляют золотые отблески заката на небе и шлемах воинов. По лаконизму и завершенности, цельности цветового и композиционного решений эта работа тяготеет к картине и, несмотря на небольшие размеры, воспринимается как былинно-историческое полотно.

В 1900 г. Малютин Сергей Васильевич поселяется в Талашкино – усадьбе княгини М.К.Тенишевой. Княгиня проявляла огромный интерес к народным художественным ремеслам и всеми силами способствовала их возрождению. Сергей Васильевич руководил художественными мастерскими до 1903 г., по его эскизам резчики и столяры выполняли внутреннее и внешнее убранство зданий в усадьбе, Москве и Смоленске (из всех построек сохранился лишь домик-библиотека «Теремок»). Известные художники Н.К. Рерих, К.А. Коровин, В.М. Васнецов, М.А. Врубель создавали эскизы для художественных изделий. Работы, проводимые в талашкинских мастерских, стали толчком для развития русской художественной промышленности. В этом своем творчестве Сергей Васильевич брал за основу образы народного творчестве, избегая слепого технического копирования традиций народного искусства. Поэтому Малютин считается основателем оригинального русского модерна. Уже в конце своей жизни, пытаясь обобщить свои достижения, он превозносил роль декоративного искусства, ставя его на одну ступень с другими видами изобразительных искусств. Также в 1900 г. Малютин вошел в состав объединения художников «Мир искусства». На страницах журнала «Мир искусства» имя Сергея Васильевича не раз фигурировало, публику все больше интересовало творчество художника.

Субъективное восприятие Пушкина характерно для искусства конца XIX — начала XX века. «…Если бы сам автор увидал иллюстрации к своей поэме, то вовсе не было бы ценно его восклицание: «да, я именно так это понимал!», но крайне важно: «вот как вы это понимаете!» — писал С.П. Дягилев в статье, специально посвященной иллюстрированию Пушкина. В эту парадоксально заостренную мысль творческая практика внесла существенные коррективы. В поисках «своего Пушкина» поэты, литературные критики, художники открывали в его наследии аспекты, не замеченные их предшественниками. Так, Малютин чутко уловил грозную загадочность «Сказки о золотом петушке», ощущение трагической обреченности Дадонова царства. В последующие десятилетия изобразительная интерпретация сказок Пушкина, ставших достоянием детского чтения, окажется связанной прежде всего с изданиями, спектаклями, декоративными росписями, адресованными детям. Работы же Малютина и некоторых художников его поколения напоминают о возможности иной трактовки пушкинских образов. Сказки для поэта были особым миром, миром ясности и естественности человеческих отношений. Однако он чувствовал утопичность созданной им «обетованной земли», и завершающая цикл «Сказка о золотом петушке» по отношению к предыдущим звучит во многом пародийно. Художники конца XIX — начала XX века, противопоставив красоту народного творчества пошлости современной буржуазной цивилизации, искали в нем избавления от своего индивидуализма. «Сейчас я опять в Абрамцеве и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека…»,— писал в 1891 году М.А. Врубель. Но в его время гармония патриархальной жизни была еще более призрачной и недостижимой.

Врубель не стремился иллюстрировать Пушкина. В большей мере он шел от музыкальных образов Римского-Корсакова, смело переосмысливая их в самостоятельные, глубоко личные произведения. В 1900 году в Москве Товарищество русской оперы осуществило постановку «Сказки о царе Салтане», где в оформлении Врубеля предстал величественный образ белокаменной Руси. В связи с этой постановкой живописец выполнил в конце 1890-х — начале 1900-х годов несколько станковых и декоративных композиций на темы Пушкина и Римского-Корсакова («Гвидон», «Царевна-Лебедь», «Лебедь», «Тридцать три богатыря»). В «Царевне-Лебеди» Врубеля нет фольклорной простоты. Настроения, родственные А.А. Блоку, появляются здесь у живописца. Что-то тревожно-таинственное и хрупкое есть в фантастической серебристо-фиолетовой птице, которая, уплывая к манящему вечерними огнями далекому берегу, на мгновение повернула к зрителю свое лицо царевны. Но совсем лишить картину, как и другие работы художника на темы «Сказки о царе Салтане», пушкинского начала нельзя. Сюжетный, литературный мотив во многом определяет обаяние «Царевны-Лебеди». Созданный Пушкиным пленительный образ, пройдя через различные виды искусства — музыку, театр, обрел новую жизнь в замечательном полотне».

Врубель был рожден для изобразительного воплощения сказки. Перед ним не было тех преград, какие вставали перед художниками, пытавшимися воссоздать в живописи или графике фантастический мир средствами передвижнического бытового жанра или академического салонного искусства. Врубель обладал редкой способностью видеть волшебное в изменчивых формах реальной действительности. Так, пушкинскому словесному образу «в чешуе, как жар горя, тридцать три богатыря», он находит зрительный эквивалент в сильной экспрессивной живописи. Желто-розовые на солнце тела «витязей морских» теснятся на каменистой гряде, омываемой могучими волнами прибоя. Утесу подобна угловатая фигура дядьки Черномора. Богатыри так же естественны в морском пейзаже, как рыбы в воде, как чайки над зелено-голубыми валами, вскипающими розово-сиреневой пеной. Чудо возникает в самой стихии природы. С именем К.А. Коровина связана сценическая жизнь сказок Пушкина. В 1903 году он оформил постановку балета Л.Ф. Минкуса «Золотая рыбка» и впоследствии в отдельных композициях возвращался к этому сюжету. В 1909 году он выполнил эскизы декораций и костюмов к опере «Золотой петушок», а в 1913-м — к «Сказке о царе Салтане». Своим оптимизмом, фольклорной непосредственностью мироощущения, ликующей праздничностью сцен народной жизни Коровин оказался близок определенным граням дарования Пушкина. Иллюстрируя пушкинские сказки, как и произведения устного народного творчества, многие художники обратились к древнерусскому искусству. Его мотивам они подчинили поэтику и стилистику своих работ. Такова акварель А.П. Рябушкина «Гвидон отправляется на охоту», датированная 1899 годом. Высокой одухотворенности, не-обыкновенной лаконичности, певучей ритмичности линий и чистоты цвета мастер достиг, проникшись духом иконописи, опираясь на ее живописно-графический строй.

Как и в предшествующее время, в конце XIX — начале XX века создавалось множество произведений, поверхностно трактующих сказки Пушкина, но именно в этот период впервые появились замечательные листы и полотна, давшие их яркое индивидуальное прочтение. Тогда же начались поиски пространственного выражения литературного произведения средствами искусства книги, устремленные в будущее. Они были продолжены в советское время на новых этапах развития искусства, новых этапах изобразительной интерпретации творчества Пушкина.

рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина.

Художница Надя Рушева прожила всего 17 лет. Когда ей было 12, в МГУ состоялась ее первая выставка, а журнал «Юность» опубликовал о ней статью. За свою недолгую жизнь она создала около 12 тысяч рисунков, в СССР и за рубежом прошло 15 персональных выставок ее работ. Большая их часть сейчас хранится в Государственном музее А.С. Пушкина. Вместе с порталом «Культура.РФ» вспоминаем иллюстрации юной художницы Нади Рушевой.

Раскадровка к «Сказке о царе Салтане»

Надя Рушева. Фотография: chtoby-pomnili.com

Надя Рушева. Иллюстрация к «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина

Надя Рушева в Эрмитаже

Рисовать Надя Рушева начала в пять лет — отец читал ей сказки, а она в это время переносила на бумагу возникавшие в воображении образы. Первыми ее героями стали персонажи сказок Пушкина. К «Сказке о царе Салтане» она нарисовала целую раскадровку — как к фильму или анимации. Когда Надя научилась читать сама, она сделала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». Книги были ее страстью — уже к 15 годам она прочла все трагедии Шекспира.

Минималистичная Татьяна

Надя Рушева. Гости Лариных. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна Ларина. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна на балу. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Татьяна Ларина стала одной из любимых героинь Рушевой. К ее образу художница возвращалась часто: она рисовала Татьяну ребенком; девушкой, которая пишет письмо возлюбленному; женщиной, блистающей на балу. Исследователи творчества Нади Рушевой считают, что рисунки к роману «Евгений Онегин» выполнены с оглядкой на графику Пушкина: им также свойственны легкость и минимализм.

Сто рисунков с Гераклом

Надя Рушева. Аполлон и Дафна

Надя Рушева. Вальс кентавриц

Надя Рушева. Геракл и Деянира

Еще одной любимой темой юной художницы были герои мифов и искусство Древней Греции. Когда Наде было восемь лет, она создала первую серию о подвигах Геракла в ста рисунках. Одна из ее последних работ — «Аполлон и Дафна» — также создана на мифологический сюжет. Хранитель коллекции Рушевой Лидия Карнаухова рассказывала: «Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным. Пожалуй, именно в искусстве Древней Греции она усвоила легкость певучей линии, гармонию пропорций человека и животных».

Лис в человечьем облике

Надя Рушева. Принц. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Лис. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

В библиотеке Нади Рушевой была книга «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Ей очень нравилась сама сказка, однако не нравилось то, как изобразил своих героев Экзюпери. Лис Наде Рушевой казался некрасивым, а глаза Принца — маленькими «невидящими колечками». Художница рисовала героев сказки такими, какими видела их сама. Главный персонаж у нее получился хрупким, большеглазым, с проникновенным взглядом. А Лис впервые предстал перед читателями в человеческом облике. Всего Надя Рушева создала около 30 рисунков по «Маленькому принцу».

Встреча Мастера и его Маргариты

Надя Рушева. Маргарита. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Встреча Мастера и Маргариты. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Мастер. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Роман «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова был впервые напечатан в журнале «Москва» в 1966–1967 годах. Надя Рушева прочитала его на одном дыхании и тут же начала рисовать. Отцу казалось, что 15-летняя девочка слишком рано взялась за такую серьезную тему, он говорил, что дочь «вдруг преобразилась и повзрослела». А художница просила его найти всю возможную информацию об авторе и работала над рисунками с упоением, забыв все другие сюжеты. Создав 200 листов, Рушева стала первым художником-иллюстратором книги. Ее любимой сценой стала встреча Мастера и Маргариты, художница рисовала ее множество раз.

Читайте также:

Уже после смерти Нади ее отец встретился с вдовой писателя и показал ей рисунки дочери. «Как я грущу, что не знала это необыкновенное существо — Надю Рушеву!» — написала Елена Булгакова после той встречи.

450 Рисунков «Войны и мира»

Надя Рушева. Пьер и Наташа. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Надя Рушева. Наташа на охоте. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Надя Рушева. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Прежде чем иллюстрировать «Войну и мир», Надя Рушева побывала в музее «Бородинская панорама», Историческом музее и на самом Бородинском поле, где сделала множество зарисовок. На их основе художница создала 450 рисунков. Однако она была уверена, что эта работа не окончена, планировала вернуться к «Войне и миру» лет через 10–15 и сделать все вновь. Одним из ее любимых персонажей стала Наташа Ростова. Художница изображала ее в разных образах и в разном возрасте, экспериментировала с техникой рисунков и их цветовыми решениями.

Светлана Янкина

«Культура.РФ» благодарит Государственный музей А.С. Пушкина за предоставленные иллюстрации.

«Сказка о Царе Салтане» читательский дневник

4.2

Средняя оценка: 4.2

Всего получено оценок: 208.

Обновлено 6 Августа, 2021

4.2

Средняя оценка: 4.2

Всего получено оценок: 208.

Обновлено 6 Августа, 2021

«Сказка о Царе Салтане» – замечательное произведение А. С. Пушкина, в котором описаны приключения юного князя Гвидона, его знакомство с Царевной Лебедью и воссоединение с отцом, царём Салтаном.

Краткое содержание «Сказка о Царе Салтане» для читательского дневника

ФИО автора: Пушкин Александр Сергеевич

Название: Сказка о Царе Салтане

Число страниц: 45. Пушкин А. С. «Сказка о Царе Салтане». Издательство «Детская литература». 2016 год

Жанр: Сказка

Год написания: 1831 год

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Главные герои

Царь Салтан – добрый, доверчивый, но при этом отважный правитель.

Молодая царица – мать Гвидона, добрая, любящая женщина.

Князь Гвидон – смелый, красивый юноша, сын царя Салтана.

Царевна-Лебедь – прекрасная волшебница, жена князя Гвидона.

Ткачиха, Повариха, Бабариха – злые, завистливые женщины, оклеветавшие молодую царицу.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

Подслушав разговор трёх сестёр, царь Салатан решил взять в жёны ту, которая пообещала родить ему богатыря. Двух других сестёр он снарядил во дворец ткачихой и поварихой, с ними и сватью – бабу Бабариху – взял во дворец.

Царь Салтан отправился в военный поход, а тем временем молодая царица родила ему богатыря. Однако Бабариха, Ткачиха и Повариха, пылая завистью, написали письмо царю, сообщая, что царица родила неведомую зверушку. Царь опечалился, но велел дождаться его возвращения. Однако злым бабам удалось опоить гонца и подменить царское письмо. В результате молодую царицу и её маленького сына бояре заколотили в бочку и бросили в море.

Царица принялась умолять море сжалиться над ними, и послушная волна вынесла мать и дитя невредимыми на берег пустынного острова. За время этого путешествия царь Гвидон вырос во взрослого, сильного и красивого юношу. Сделав стрелы, он отправился на охоту, где убил коршуна, терзавшего белую лебедь. Спасённая птица поблагодарила юношу и пообещала помочь ему.

Проснувшись утром, царица и царевич увидели красивый город, жители которого признали Гвидона своим царем. Когда на острове побывали корабельщики и рассказали князю, что держат путь к царю Салтану, тот захотел увидеть его. Лебедь превратила его в комара, и он улетел вместе с корабельщиками. Царь Салтан захотел навестить Гвидона, но Бабариха, Ткачиха и Повариха отговорили его, рассказав о чуде – белочке с золотыми орешками. От злости комар укусил Повариху.

Лебедь, желая утешить грустного Гвидона, подарила ему белочку, которая пела и грызла золотые орешки. Остров вновь навестили корабельщики, которые подивились этому чуду. Молодой князь, превратившись в этот раз в муху, отправился с ними к Салтану. Завистливые бабы рассказали царю о дядьке Черноморе и богатырях. Муха с досады укусила Ткачиху и улетела. Лебедь сказала Гвидону, что богатыри – её родные братья, и она попросила их служить молодому царю. Корабельщики рассказали об этом диве Салтану, но Бабариха утешила его самым главным на свете чудом – прекрасной царевной, у которой звезда во лбу горит и месяц под косой блестит. Гвидон, превращённый в шмеля, ужалил завистливую бабу в нос.

Лебедь призналась, что она и есть та самая царевна, и обернулась редкой красоты девушкой, с которой Гвидон обвенчался. Узнав об этом, Салтан разгневался на отговаривавших его от поездки баб, отправился навестить Гвидона. Приплыв на остров, он узнал свою жену и покаялся перед ней. На радостях он простил Бабариху, Ткачиху и Повариху, отправил их домой, а сам устроил пир.

План пересказа

  1. Женитьба Салтана.
  2. Рождение наследника.
  3. Царица и дитя в море.
  4. Пустынный остров.
  5. Спасение Лебеди.
  6. Царствование Гвидона.
  7. Чудеса на острове.
  8. Свадьба Гвидона и Царевны-Лебеди.
  9. Воссоединение семьи.

Главная мысль

Рано или поздно зло всегда будет наказано.

Чему учит

Сказка учит мужественно преодолевать трудности, любить и заботиться о своих родных и никогда не слушать злых сплетен. Также учит защищать тех, кто несправедливо обижен, быть честными, порядочными и благородными.

Отзыв

Сказка увлекает необыкновенными приключениями, которые довелось пережить юному Гвидону. Благодаря своей храбрости, мужеству и чистому, благородному сердцу он стал правителем на острове Буяне и женился на прекрасной волшебнице.

Рисунок-иллюстрация к Сказке о царе Салтане.

Пословицы

  • Сколько верёвочке не виться, а конец будет.
  • Не рой другому яму, сам в неё упадешь.
  • Хорошо то, что хорошо кончается.

Что понравилось

Понравилось, что Гвидон не держал в своём сердце зла на отца, хотя тот и поступил весьма несерьезно, доверившись злым людям.

Тест по сказке

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Влад Силуянов

    8/10

  • Юлия Ф

    10/10

  • Светлана Денисова

    10/10

  • Петя Иванов

    7/10

  • Алинур Абылайхан

    10/10

  • Гульфия Астрахань

    9/10

  • Людмила Сорокина

    10/10

  • Ромка Деьбовский

    10/10

  • Валерий Голомидов

    8/10

  • Юсуп Абдуразаков

    10/10

Рейтинг читательского дневника

4.2

Средняя оценка: 4.2

Всего получено оценок: 208.


А какую оценку поставите вы?

Рисование сказка о царе салтане. Рисование по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане…» для детей с нарушением речи, посещающих логопедический пункт

Любимые книги нашего детства — это сказки. Они бывают разные. Но, несомненно, каждый ребенок в своем детстве сталкивается с волшебством сказок нашего великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Мамы на ночь в раннем нашем возрасте начинают читать нам сказки «О рыбаке и рыбке», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях». Слушаешь их и представляешь волшебные картины сказочных миров, красоту природы, яркие образы героев и так хочется окунуться в эти сказочные картины… Одна из любимейших сказок детворы, это «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Царь Салтан — один из главных персонажей этого произведения. Часто дети хотят, прочитав сказку, иллюстрировать ее. Давайте, мы вам поможем в этом и подскажем, как поэтапно карандашом нарисовать царя Салтана.

Этап 1. Начнем с головы. На верхней части листа бумаги рисуем вытянутый в вертикальном направлении овал, похожий на яйцо. Посередине его проведем две пересекающиеся линии-помощники. На горизонтальной линии рисуем два кругленьких глазка со зрачками. По бокам от глаз — волнистые линии щек. Над глазками делаем небольшие веки. По вертикальной линии рисуем нос и под ним ниже густые усы надо ртом.


Этап 2. Теперь над глазами рисуем довольно широкие брови. Обозначаем щеки и рот. На верхней части головы показываем с двух боков волосы. А над бровями меховой отворот шапки с короной.

Этап 3. Здесь нарисуем широкую окладистую бороду вокруг нижней части овала. Слева рисуем часть воротника. Наверху от меховой полоски проведем полуокружность — это дно шапки. На нем небольшой выступ. А из-под меховой полосы видны треугольные зубцы короны.

Этап 4. От головы вниз по листу бумаги рисуем туловище царя. Две плавные линии от шеи вниз и наметим линии рук.

Этап 5. Рисуем верх одежды. Это будет воротник. Обозначаем плечи, между ними проведем линии двух меховых полос, которыми оторочен воротник.

Этап 6. Теперь полукругами рисем вырезу рукавов его одежды.

Этап 7. Из рукавов покажем руки. Они подняты вверх. Детально прорисуем тонкие пальчики, ладошки и линии рукавов.

Этап 8. Начинаем украшать разными узорами одежду царя Салтана. Воротник между полосами меха украсим узорами, похожими на арки, между ними ромбики и кружочки. Обшлаги рукавов украсим черточкми и кружочками. Спереди на одежде рисуем планку с узорами. Вообще, одежда царя должна быть украшена богато.

Этап 9. В черно-белом варианте должен получиться вот такой рисунок.

Этап 10. Раскрасим нашего героя в очень яркие цвета. Это царь и одежда должна быть у него соответстующего цвета и убранства. Так что, не жалеем красок и фантазии!

Специально для детей и взрослых — начинающих художников: рисуем белку, схемы и советы.

Белка – любимое детьми животное, персонаж многих сказок и мультфильмов. Ее часто изображают на Новогодних открытках как проворную помощницу Деда Мороза. После визита в зоопарк или прогулки в лесу ребенок, увидевший рыжую проказницу на дереве, возможно, кормивший ее из рук, захочет ее нарисовать. В помощь ему и родителям – советы и пошаговые инструкции.

Как нарисовать белку поэтапно карандашом для детей и начинающих?

Тем, кто учится рисовать, и детям лучше всего начинать рисунки с геометрических форм, напоминающих отдельные части будущей целой фигуры.

  1. Так, для белки такими формами станут два овала. Один, напоминающий яйцо, должен быть размещен ровно, а другой, поменьше, должен помещаться, например, сверху, слева от большого.
  2. Овал размером поменьше (там, где будет голова) должен иметь наклон влево, располагаться на расстоянии от большего (того, где будет тело).
  3. Теперь можно подойти к прорисовыванию шеи, для этого плавными линиями нужно соединить голову и тело.
  4. Следующий этап – на большом овале, на теле, рисуются бедро и задняя лапка, а она
    крупная и устойчивая. Передняя лапка маленькая, плавно изогнутая, и на ней будут крохотные пальчики.
  5. Передняя лапка изогнута таким образом, как будто белка поднесла к себе орешек.
  6. В рисунке уже угадывается зверек, но ему не хватает его отличительной и самой заметной детали – хвоста!
    Хвост у белки, как правило, выше ее самой, выше ее головы. Он пушистый, но пока это лишь его контуры, поэтому стоит нарисовать плавный изогнутый овал, из которого потом будет детализироваться хвостик. Хвостик детализируется с помощью зигзагообразных штришков разных размеров. Это придаст ему вид пушистости.
  7. Теперь можно перейти к прорисовыванию глазок, носика, пальчиков на передних лапках. Пусть они очень маленькие, но белочка крепко держит в них орешек, и такая детализация придаст рисунку живости.
  8. А еще не забыть про ушки! Ушки у белки торчком, с кисточками!

Чтобы рисунок получился оживленнее, стоит добавить полоску на тельце белки, которая как бы разделяет ее спинку и животик, ведь шерсть там разная.

ВИДЕО: Рисунки карандашом, Белка

Как легко нарисовать белку по клеточкам?

Рисунки по клеточкам называются графическими диктантами, и, на самом деле, это очень увлекательное занятие.

  1. Можно сделать расчет по клеткам, чтобы изобразить фигурку животного.
  2. Можно попробовать двигаться по клеткам самому, начав с основания, то есть, с задних лапок белочки, на которых она сидит. Дальше будет движение вверх, с приданием объема телу и хвосту, переход к голове и вырисовывание ушек.
  3. В конце нужно не забыть поставить точки в углу соответствующих клеток на месте глазок и носика белки.


Белка по клеточкам: графический диктант.

Как нарисовать белку из сказки о царе Салтане?

Белка в сказке о царе Салтане не простая. Как известно, она затейница и искусница.

Рисунок: белка из сказки о царе Салтане.

Изображение должно передать белку в движении, в хорошем настроении, возможно, в плясе, ведь она песенки поет, с драгоценными орешками разбирается.

  1. А еще в сказке белка живет в теремке, а такие теремки имеют крышу-маковку, цветные резные украшения на стенах и колоннах.
  2. Важно нарисовать такой белке орешки с золотыми скорлупками и изумрудными ядрами. Например, восьмигранники вполне подойдут, чтобы изобразить изумруды.
  3. Рисунок лучше начинать с белки. В этот раз белке нужно нарисовать обе задние и обе передние лапки, как будто она повернулась вполоборота.
  4. Когда дело дойдет до детализации, нужно постараться, чтобы глазки у белки выглядели лукаво и задорно. Может, придется делать попытку несколько раз.
  5. После того, как белочка будет готова, нужно нарисовать ей красочный домик, пару мешочков – для золотых скорлупок и для драгоценных каменьев.


Белка из сказки о царе Салтане в теремке.

ВИДЕО: Белка картинки. КАК НАРИСОВАТЬ БЕЛКУ карандашом поэтапно?

Как нарисовать белку на дереве?

Сначала нужно определиться, как хочется нарисовать белку – статично сидящей на ветке или в прыжке, перепрыгивающей с ветки на ветку, или взбирающейся по стволу.



В зависимости от того, каков будет рисунок, выбирать можно из вариантов:

  1. Сначала рисуется белка, как, например, было описано выше, а потом ей под лапки пририсовывается ветка.
  2. Если хочется нарисовать белочку в движении по стволу, то тогда пропорции ее тела нужно начинать рисовать несколько по-другому, но, снова-таки, начиная со схем, а это несколько вытянутых окружностей. Сверху – маленькая – для головы, потом тело и хвост. После все окружности превращаются в части тела белки, производится детализация.
    Ствол дерева, по которому взбирается белка, лучше сделать слегка наклоненным.
  3. В конце рисунку нужно придать реалистичности и объемности, нанеся штриховку, обозначающую затененные места.
Белка на дереве возле дупла: рисунок для детей.

В этом уроке мы попробуем нарисовать Сказку о царе Салтане. Каждый из нас знаком с старыми русскими сказками. Они пропитаны добром и справедливостью, храбростью и силой духа. Естественно, они не могут не полюбиться зрителям. Сегодня мы нарисуем сюжет из «Сказки о царе Салтане». На ней изобразим царя и его царевну, которую он так любит. Картина пропитана нежностью и чувственностью.

Инструменты и материалы для рисования:

1. Белый лист бумаги;

2. Простой карандаш;

3. Ручка черная;

4. Цветные карандаши.

Этапы работы:

Фото 1. Нарисуем силуэты лиц царя Салтана и царевны;

Фото 2. Лица будут располагаться в профиль. Добавим черты лица. Сверху дорисуем головные уборы. У царя Салтана выглядывают волосы;

Фото 3. Прорисуем лица: глаза, брови и рот. У нарисованного царя Салтана добавим усы и бороду. Добавим одежду. На царе надеты варежки;

Фото 4. Прорисуем пальца на руке царевны и изображение солнца на одежде царя;

Фото 5. На заднем фоне изобразим колонны;

Фото 6. Лица и руку царицы штрихуем бежевым цветом;

Фото 7. Коричневым зарисуем волосы, бороду, усы и брови царя;

Фото 8. Черной ручкой наведем контур;

Фото 9. Губы и румянец на щеке сделаем розовым;

Фото 10. Голубым карандашом прорисуем одежду. Оттенок можно регулировать нажатием на карандаш;

Фото 11. Плащ и узор на варежке сделаем красным;

Фото 12. Синим прорисуем головные уборы и рукав царя;

Фото 13. Коричневым штрихуем варежку и рисунок на одежде царя;

Фото 14. Для фона применим желтый и голубой. На изгибах усиливаем цвет. Работа завершена.

Описание: НОД ориентировано на детей старшей группы.

Форма организации: Фронтальная.

Тип Интегрированное занятие.

Вид : Рисование по представлению (творческое).

Тема: Рисование моря из сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и конструирование из бумаги Царевны-лебедь.

Цель: Формировать и развивать творческий замысел в создании образа моря.

Образовательные области по ФГОС: «Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Познавательное развитие».

Задачи:

  • Формировать умение рисовать море, линию горизонта, небо (в одном сине-голубом цвете).
  • Закрепить изобразительные навыки в работе с акварелью, рисовать по мокрой бумаге, размывать краску, рисовать облака и волны мятой бумагой.
  • Формировать речевую и познавательную деятельность, правильное отношение к объектам природы.
  • Объяснить лексическое значение слов «иллюстрация», «иллюстратор», проговорить многосложные слова по слогам, активизировать их в предложениях.
  • Воспитывать интерес к творчеству А. С. Пушкина, его сказкам.
  • Вызвать у детей светлые, положительные эмоции, радость от общения друг с другом, музыкой, изобразительными материалами, тем самым создать мотивацию к последующей творческой деятельности.

Материалы и оборудование : Бумага А4, акварель, мятая бумага, стаканчики с водой, кисти, губка, салфетки, ножницы, готовые картинки лебедя, иллюстрации к сказке, портрет А.С.Пушкина, аудиозаписи музыки с шумом моря, песенка Г. Гладкова «Море волнуется раз …» из кинофильма «После дождичка в четверг».

Предварительная работа : Чтение сказки, прослушивание сказки в аудиозаписи в исполнении профессиональных актеров с музыкальным сопровождением, просмотр мультипликационного фильма.

Ход образовательной деятельности

1. Игровая мотивация

Дети входят в группу. На доске иллюстрации к сказке, портрет А.С.Пушкина. Группа украшена иллюстрациями по сказке. Звучит музыка. Воспитатель читает отрывок из сказки.

Логопед : Здравствуйте, ребя­та! Я очень рада нашей встрече. Сегод­ня мы отправляемся в необычное пу­тешествие по сказочному Пушкинскому Лукоморью. Чтобы попасть в эту сказку А.С. Пушкина нужно получить пригласительный билет. И только зна­ния помогут вам преодолеть все пре­пятствия. Готовы ли вы к испытаниям?

Артикуляционная гимнастика.

1. Приплыли гости на остров Буян – «Парус» (рот открыт, кончик языка поднят к небу).
2. Гости катаются на качелях – «Качели» (кончик языка поочередно касается верхних и нижних зубов).
3. Гости увидели Белочку – «Улыбка» (губы растянуты в улыбку).
4. Все скорлупки золотые, ядра чистый изумруд – «Орешек» ( Рот закрыт,
кончик языка с напряжением поочередно упирается в щёки. На щеках образуются твердые шарики – «орешки»)

5. Белочка щелкает орешки – «Конфетка» (рот открыт, присасываем кончик языка к небу и затем, отщелкиваем его).
6. Богатыри скачут – «Лошадка» (рот открыт, щелкаем кончиком языка, имитируя бег лошадки) .
7. Комар сел бабе Бабарихе на нос – «Парашютик» (на кончик носа положить ватку. Широким языком в форме «чашечки», прижатым к верхней губе, сдуть ватку с носа вверх).

Звукоподражание.

Мы сдули комара и он зазвенел: Зь-Зь-Зь.

Кто это превратился в комара? Царь Салтан.

А в кого он еще превращался?

В муху: З-З-З.
В шмеля: Ж-Ж-Ж.

Развитие мелкой моторики рук. Речевая зарядка.

Логопед: — Отгадайте загадку:

«Она песенки поет,
Да орешки все грызет,
А орешки не простые.
Все скорлупки золотые.
Ядра — чистый изумруд.
Ее слуги стерегут».

Вспомните песенку, которую она пела «при честном при всем народе».

Дети пропевают песенку Белки, последовательно соединяя пальцы ведущей руки с большим пальцем.

«Во саду ли, в огороде,
Девица гуляла,
Она ростом невеличка,
Собой круглоличка».

Белочка передает вам пригласительный билет в сказочное Лукоморье.

2. Беседа, работа с иллюстрационным материалом, представление .

Цель: объяснить и закрепить понятия «иллюстрация» и «иллюстратор», активизировать данные слова в предложениях; формировать и развивать у детей творческий замысел в создании образа моря.

Воспитатель : Ребята, посмотрите, сколько у нас картинок к сказке. Как мы можем их назвать по другому?

Дети: Иллюстрации.

Воспитатель: Правильно. Обратите внимание, все эти иллюстрации разные. Даже те, на которых изображены одни и те же моменты сказки, нарисованы по-разному. А как вы думаете, почему?

Дети: Потому, что они выполнены разными художниками.

Воспитатель: А как, одним словом, можно назвать этих художников?

Дети: Иллюстраторы.

Воспитатель: Вот и вам, ребята, сегодня я предлагаю стать настоящими иллюстраторами. Проходите на свои места, пожалуйста, сядьте все удобно. (Начинает звучать тихая музыка с шумом моря.)

Воспитатель: Давайте закроем глаза и представим, что мы оказались на берегу синего моря. Ярко светит солнце, слышится неторопливый шум волн, которые белыми барашками набегают на берег. А теперь открывайте глаза. Сначала наметим линию горизонта (середина листа).

Дети: Море было спокойное, небо ясное, по нему плыли воздушные облака.

Воспитатель: А теперь, просто намочите верхнюю часть листа губкой. Затем, кистью с голубой краской затонируйте небо и мятой бумагой нарисуйте облака. Море рисуйте более насыщенным синим цветом, белой краской с помощью мятой бумаги нарисуйте пену на волнах.

3. Выполнение задания . Дети рисуют море, воспитатель дает советы и индивидуальные указания, чтобы улучшить качество детских работ.

Рисунок 1

4. Речь с движением.

Логопед: Как вы думаете, чей это портрет описал Александр Сергеевич?

«Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит».

Дети: Это Царевна-Лебедь.

Логопед: Царевна-Лебедь приглашает вас потанцевать морской танец.

Звучит музыка Г. Гладкова «Море волнуется раз …» из кинофильма «После дождичка в четверг»

Дети — выполняют движения в соответствии со словами песни:

Море волнуется, раз.
Море волнуется, два.
Море волнуется, три.
Морская фигура, замри!

Что это, что это,
Ай-яй-яй-яй!
Что это, что это,
Ну, угадай!
Это не краб,
не селедка,
Это рыбачая лодка.

Лодочка, лодочка,
Как повезло!
В руки возьму я штурвал и весло,
И прокачусь на просторе
Ах, как волнуется море.

Наклоняют голову вправо и влево, держась за виски. Грозят пальцем.
Наклоняют голову вправо и влево.
Пожимают плечами.
Растопыривают пальцы рук.
Рукой изображают плывущую рыбу.
Соединяют руки перед грудью в форме лодочки.
«Лодочка покачивается на волнах».
Крутят штурвал.
Движения зависят от автоматизируемого звука («Р» или «Ж» — крутят «моторчик»; «Л» — «летит самолет»; «Ш» — «волны»; и т.д.)

Море волнуется, раз.
Море волнуется, два.
Море волнуется, три.
Морская фигура, замри!

Что это, что это,
Ай-яй-яй-яй!
Что это, что это,
Ну, угадай!
Это не выпь, не бычок,
Это морской осьминог.

Ах, осьминог, осьминог, осьминог!
Я подкую тебе все восемь ног,
И прокачусь на просторе,
Ах, как волнуется море!

Дети руками изображают движение волн. На слова «раз», «два», «три» показывают соответствующее количество пальцев.

Наклоняют голову вправо и влево, держась за виски. Грозят пальцем. Наклоняют голову вправо и влево.
Пожимают плечами
Показывают «рожки».
Одновременно двигают руками и свободной ногой.

Стучат кулачками.
Движения зависят от автоматизируемого звука.

Логопед: — Вот и оказались мы на морском берегу Лукоморья.

5. Воспитатель: Сейчас, ребята, вам надо вырезать лебедя и приклеить на ваше красивое море.

Дети выполняют задание. Царевну-Лебедь приклеивают в технике объёмная аппликация.

Шею лебедя красиво изгибают.

Рисунок 2

6. Анализ детских работ.

После выполнения задания воспитатель вывешивает детские рисунки на доске и вместе с детьми проводит анализ готовых работ.

Воспитатель:

Ребята, как вы думаете, на каких рисунках изображено спокойное море? Как вы догадались?

Посмотрите, лебеди у вас получились разные. Расскажите, какие они?

Дети: Один лебедь – опустил голову, а другой – повернул. У кого-то лебедь взлетает, а у кого-то – просто качается на волнах.

Рисунок 3.

7. Рефлексия.

Какой рисунок вы считаете наиболее удачным? Почему?
Дети отвечают на вопросы воспитателя, высказывают свои мнения.

Воспитатель : Ребята, сегодня вы все были настоящими художниками-иллюстраторами, и каждый из вас нарисовал свою замечательную иллюстрацию к сказке.

Логопед: А теперь, желающие могут рассказать любимые отрывки из произведения Александра Сергеевича «Сказка о царе Салтане».

  1. Художественно-эстетическое воспитание дошкольников. Под ред. Микляевой Н.В. ТЦ Сфера 2013 г.
  2. Формирование художественно-речевых навыков у детей 5-7 лет. Под ред. Вераксы Н.Е., Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой.
  3. Цквитария Т.А. Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ. ТЦ Сфера 2011г.
  4. Пушкин А.С. Стихотво­рения, сказки. Сб. сочинений. Т 1. М., 1985.
  5. Крупенчук О.И. Научите меня говорить правильно. СПб., 2001.
  6. Балашова Г.В., Смирнова О.П., Федорина Н.А. «Игровые логоритмические досуги». Ж. «Логопед» № 9 2012.

    Сказка довольно длинная и рисунков может много получиться, я предлагаю сократить до 8 штук:

  1. Сидят три девицы, а царь дат руку одной из них, зв углом бабка.
  2. В одной стороне девица с грудным ребнком, две оставшиеся девицы пишут письмо, рядом бабка. С другой стороны царь и войско. А посередине гонец с письмом.
  3. Две девицы и бабка на берегу, а в море бочка, в бочке силуэт одной девице и маленького мальчика.
  4. С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и белка орешки щлкает, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и комар летит.
  5. С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и 33 богатыря из моря выходят, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и оса летит.
  6. С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и вместо лебедя прекрасная девушка на берегу. А посередине по морю корабль плывт и шмель летит.
  7. Замок, с одной стороны царь с двумя девицами и бабкой, а с другой стороны царица и князь с прекрасной девушкой.
  8. Последняя картинка — пир со столами, едой, царь сидит рядом с царицей, князь с прекрасной девушкой, а за троном убираются две девицы и бабка.
  • Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.

    Белочка из сказки

    И царевна Лебедь

    Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:

    Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.

    Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.

    Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.

    Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.

    quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.

    Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.

    Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.

    Можно нарисовать сказку О царе Салтане глядя на пример, например, как этот:

    Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.

    Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:

    Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:

    Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:

    А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:

    Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.

    Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.

    Для примера можно взять следующие изображения:

    Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;

    Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые…

    • Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
    • Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
    • И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
    • В виде световых искр сделать линии во все стороны.

    Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.

    Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.

    К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:

    • одна с золотыми орешками и скорлупками,
    • вторая с дагоценными камнями.

    Процесс рисования этого мифического существа:

    • Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
    • добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
    • затем стены ее маленького домика накидаем,
    • рядом елочку подрисуем.

    Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.

    По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:

  • Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», ИЗО 3 класс.

    Изобразительное искусство
    3 класс

    Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

    Рекомендации по ходу урока.

    Перед тем, как начинать рисовать лебедя необходимо с учащимися провести беседу. Беседу начинаем с вопросов о том, каких птиц видели дети в городе, селе; какого они размера, какие у них лапки. Во время беседы говорим о пользе, приносимой птицами, о том, что надо бережно относиться к ним, заботиться о них.

    Демонстрируя рисунки И. Билибина, обращаем внимание на то, как выразительно передаёт мастер разнообразие форм, гармоничность линий представителей мира пернатых.

    При объяснении задания напоминаем учащимся, что они выполняют наброски, короткие зарисовки, т. е. обобщённое изображение лебедя без прорисовки второстепенных деталей.

    При построении птицы ориентируемся на овал, центральная большая ось которого определяет направление движения всей массы птицы.

    Чтобы дети смогли красиво и быстро выполнить набросок птицы, вспоминаем последовательность рисования предметов сложной формы от общего к деталям. Возможен показ на классной доске наброска: 1) проведение наклонной линии, определяющей общее пространственное положение туловища птицы; 2) определение длины и толщины туловища, размера головы, хвоста, положения лапок; 3) уточнение характера всей формы птицы.

    Учащимся напомнить необходимо о последовательности выполнения рисунка фигуры белки: 1) лёгкими вспомогательными линиями намечаем общее пространственное положение фигуры животного. Этот этап важен для красивого решения композиции; 2) лёгкими линиями определяем длину и толщину туловища, головы, лап; 3) уточняем характер всей формы животного.

    Любовь к животным и птицам, неоднократные наблюдения за их повадками помогут детям выполнить выразительные наброски.

    При рисовании фигур людей из сказки мы должны помнить о том, что рисование фигуры человека начинается с определения её высоты, затем делается разметка осевой линии, пропорций основных частей фигуры с помощью линий схемы.

    Какие же существуют правила изображения лица человека?

    Голова имеет овальную форму, которая расширяется кверху и суживается книзу. Соотношение ширины к высоте приблизительно 2 : 3.

    Условно лицо делится на три части от лобных выступов: лоб, нос, подбородок. Они имеют приблизительно одинаковую длину; глаз — в три раза меньше. Низ носа и низ уха находятся почти на одном уровне. Ширина носа равняется ширине глаза и половине ширины рта. Расстояние между глазами равняется ширине глаза.

    Для определения места нахождения губ расстояние от носа до подбородка условно делится на три равные части: одна от носа до разреза губ, две — от разреза губ до подбородка.

    Рука человека достигает середины бедра, а локоть расположен на уровне низа грудной клетки. Длина стопы равняется высоте головы. Все эти пропорции условные. Ведь каждый человек имеет индивидуальные особенности.

    Во время подготовки учащихся к самостоятельной деятельности предлагаются упражнения с демонстрацией наглядных пособий для выполнения под контролем учителя.

    В третьем классе закрепляются умения в построении композиции рисунка: выбор сюжета, выделение главного в сюжете, показ действия, передача своего эмоционального отношения к происходящему, смысловой связи между действующими лицами. Перед детьми ставятся и новые задачи — передача пространства элементарными средствами линейной и воздушной перспективы.

    Разрешите дать ещё несколько советов для успешной работы.

    1. Уважайте труд ученика; какой бы не была работа, никогда не пренебрегайте ею. Каждый рисунок индивидуален.

    2. Помогая ученику в выполнении учебного задания, чётко направляйте его на правильный путь.

    3. Чаще интересуйтесь результатами работы ученика, это стимулирует его творческий рост.

    4. Помогите ученику вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

    5. Никогда не подгоняйте ученика; возможно, он не может быстро выполнить задание из-за особенностей физиологического развития.

    6. Используйте разнообразные техники и материалы

    изобразительного искусства.

    1. Работайте постоянно над развитием индивидуальных

    способностей своих учеников.

    1. От уровня подачи нового материала учителем зависит и результативность работы учеников.

    Тема. Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

    Цель: развивать у учащихся творческое воображение, чувство композиции, умение выражать своё понимание содержания литературного произведения; формировать графические умения и навыки, умение сравнивать свой рисунок с готовой иллюстрацией; развивать зрительную память учащихся; совершенствовать навыки грамотного изображения пропорций, объёма, цвета предметов. Дать элементарные представления о пропорциях, строении фигуры человека; развивать графические умения и навыки изображения фигуры человека. Выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Научить учащихся передавать в рисунке смысловую связь между предметами и своё отношение к сюжету; выделять интересное в сюжете, подчёркивать главное в рисунке. Научить детей изображать природу и животный мир. Познакомить учащихся с творчеством художника И. Я. Билибина.

    Оборудование: книга О. Семёнова «И. Билибин», сказки с иллюстрациями И. Билибина; таблицы, рисунки, педагогический рисунок.

    Тип урока: усвоение знаний, умений, навыков.

    Ход урока.

    1. Организационный момент.

    2. Сообщение темы урока.

    1. Музыкальный отрывок «Сказка о царе Салтане».

    • Вы прослушали запись. Чем мы будем заниматься на уроке?

    • Можно передать содержание сказки музыкой, словом, рисунком. Сегодня мы будем рисовать рисунки к сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

    • О чём эта сказка?

    • Какие ещё сказки Пушкина вы знаете?

    1. Беседа по материалам классной выставки.

    1. Приёмы изображения сказочных героев в рисунках И. Я. Билибина.

    1. Рассказ о художнике И. Я. Билибине, (портрет)

    — Много радости детям приносят сказочные герои, нарисованные известным художником Иваном Яковлевичем Билибиным. Билибин родился в прошлом веке в России. В 1917 году он уехал в Крым, там он рисовал много и в 1920 году он уплывает в Египет. Восток ему очень нравится и он вспоминает «Сказки Шахаразады». Он начинает рисовать рисунки к различным сказкам. В 1925 году он переезжает в Париж. 16 сентября 1936 года он на теплоходе «Ладога» прибывает в Ленинград.

    Он проиллюстрировал такие сказки: «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Пёрышко Финиста Ясна-Сокола», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». Билибин проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» в 1905 году. Он с мельчайшими подробностями рисовал одежду и быт того времени.

    7 февраля 1942 года профессор Всероссийской Академии художеств И. Я. Билибин умер в блокадном Ленинграде. Но его картины и в наши дни не утратили своей ценности и красоты. Детям очень нравятся его иллюстрации.

    — Особенностью «Сказки о царе Салтане» является то, что в ней Пушкин к своим персонажам относится с любовью. Эту теплоту и любовь автора передал в своих рисунках художник Билибин.

    -Но не только Билибин иллюстрировал сказки Пушкина. Этим занимались и другие художники. Я давала задание подготовить сообщения о художниках сказочниках. (Васнецов.)

    1. Физминутка.

    2. Объяснение учебного задания.

    — Выберем три момента из сказки.(стихи)

    1. Работа по таблицам:

    1. тренировочные упражнения.

    — Рассмотрите рисунки и скажите, какие геометрические фигуры напоминает изображение белочки?

    • Как лучше разместить рисунок на листе бумаги?

    • Что изобразить на первом плане?

    • Какова длина веточек на ёлке?

    • Обратите внимание на размер белочки по сравнению с елью.

    1. Рассмотрим рисунок царевны Лебеди. Выполним первые наброски к рисунку.

    — Что лучше изобразить на переднем плане, лебедь или коршуна?

    • Кто из героев добрый, а кто злой?

    • Как это показано на рисунке?

    1. РИСОВАНИЕ ПТИЦЫ: обозначьте лёгкими линиями положение туловища, направление шеи, головы; уточните контуры птицы.

    • Подумайте и скажите, какие применяются способы закрашивания рисунка? (тушёвка и штриховка.) ТУШЁВКА — это сплошное покрытие одним тоном без нажима.

    • Как надо держать карандаш? (свободно, плоско по отношению к бумаге.)

    • Наметьте рисунок лёгкими тонкими линиями. Это необходимо для того, чтобы делать исправления без резинки. Для получения более тёмного тона поверхность тушуется несколько раз. Нажим усиливать нельзя, т. к. образуются отдельные штрихи.

    • Что такое штриховка? (ШТРИХОВКА — это покрытие закрашиваемой поверхности линиями, направленными в одну сторону.)

    1. Выбор учащимися сюжета для рисования. Самостоятельное выполнение рисунка.

    1. Индивидуальная помощь учащимся при самостоятельной работе, (музыка)

    2. Физминутка.

    1. Выставка лучших работ, (стихи к рисункам)

    ясно представляем сказочных героев, музыка нам дает эстетическое дополнение к сказочным героям; а с помощью рисунка мы отражаем своё видение героя, своё отношение к нему и другим персонажам. Ваши рисунки не похожи один на другой, вы видите сказочных персонажей по своему.

    — Чему учат сказки А. С. Пушкина? (Доброте, отзывчивости, трудолюбию, пониманию к друг другу.)

    …Прекрасный мир вещей наполнен был веками.

    Хранит их каждый дом, а может быть, музей.

    Умейте рисовать и сотворять руками

    Всё то, что может радовать друзей.

    Путь творчества людей прекрасно бесконечен,

    В нём место есть всегда для наших малышей.

    Желаю вам удач и говорю: «До встречи!»

    На Празднике Цветных Карандашей.

    Дополнительный материал к уроку.

    • Давайте приоткроем дверь в прекрасный мир сказки и посмотрим кто к нам идёт.

    • Из какой сказки эти строчки?

    1. В синем небе звёзды блещут,

    В синем море волны плещут,

    Туча по небу идёт,

    Бочка по морю плывёт.

    («Сказка о царе Салтане…».)

    1. Какими словами начинается «Сказка о царе Салтане?»

    (Три девицы под окном

    Пряли поздно вечерком.)

    1. Какими словами заканчивается «Сказка о царе Салтане?»

    (Я там был, мёд, пиво пил-

    И усы лишь омочил.)

    1. Кто говорил такие слова?

    Ветер весело шумит,

    Судно весело бежит.

    Мимо острова Буяна. (Корабельщики).

    1. Как изображает А. С. Пушкин царевну Лебедь?

    Месяц под косой блестит,

    А во лбу звезда горит;

    А сама-то величава,

    Выступает будто пава;

    А как речь-то говорит,

    Словно реченька журчит.

    1. В каких сказках А. С. Пушкина присутствует цифра 33? («… о рыбаке и рыбке», «… о царе Салтане».

    2. В кого превращала лебедь князя Гвидона, когда тот тайно посещал «царство славного царя Салтана?» (В комара, муху, шмеля.)

    3. Под каким деревом грызла орешки белка? (Под елью.)

    4. Из чего состояли орешки, которые грызла белка? (Золотые скорлупки.)

    5. На каком острове правил князь Гвидон? (На острове Буяне.)

    Литература:

    Т. Я. Шпикалова. Изобразительное искусство в 3 классе. Пособие для учителей. Москва «Просвещение», 1985 г.

    Л. В. Фесенко. Изобразительное (визуальное) искусство. 5-7 классы. Харьков. Издательство «Ранок», «Веста» — 2004 г.

    Л. В. Климова, И. В. Ланина. Учусь рисовать. Планы-конспекты уроков. Харьков. Издательство «Ранок», «Веста» — 2008 г.

    О. Семёнов «Иван Билибин». Издательство «Детская литература», Москва -1988 г.

    Сказки «Василиса Прекрасная». Иллюстрации И. Я. Билибина (1876- 1942). Издательство «Детская книга», Москва -1992 г.

    Сказки «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая Уточка». Иллюстрации художника И. Я. Билибина воспроизведены с книги «Сказки», 1965 г. Издания художником Исаевым Б. И. Киев МП «Информационный социологический центр «СОЦИУМ», 1992г.

    А.С. Пушкин, Сказка о царе Салтане, 2011

    Описание
    Шепицова, Елена Владимировна (1958-).
    А. Пушкин, Сказка о царе Салтане, 2011 [Изоматериал: электронный ресурс] / рис: Е. В. Шипицова. — Электронные данные (1 файл: 2,6 МБ). — (Москва:, [2015]). —
    Режим доступа: Интернет-портал Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцин.
    Опубликовано в издании: Шипицова Е. Избранное. [В 3 часа]. Часть 2 / Елена Шипицова; [сост. О.Ю. Ефимов]. [Б. м., 2015]. 172 с.
    Электронная репродукция рисунка.
    Репродукция графического произведения «А.С. Пушкин, Сказка о царе Салтане» (2011), художник — Елена Шипицова. Бумага, перо, тушь.
    Копирование пользователями запрещено. Елена Борисовна Шипицова — московский художник-график, член Союз художников России, Товарищество художников Российского дворянского собрания, Союз журналистов России, Московское дворянское собрание, Общество потомков Отечественной войны 1812 г., автор эмблемы Союза женщин России (1996 г. ).) Наиболее известна своей болезнью, а также работами А.С. Пушкина, работает пером и тушью, без предварительных эскизов. Это хранитель редкого графического узора того времени, характерного для XIX века. В творческом багаже ​​художника тысячи работ, более ста персональных и коллективных выставок по всему миру, несколько десятков книг с рисунками художника. Работы автора находятся в собрании Императорского Русского Дома и других Императорских Домов Европы, а также в музеях в Россия и зарубежье.Использованные материалы: сайт «ArtNow.ru» — современное искусство «(http://artnow.ru/gallery/0/10728.html), публикации: Шипицова Е.В. Избранные. [Через 3 часа] / Елена Шипицова; [составитель О. .Ю. Ефимов] [БМ, 2015] .
    Ефимов, Олег Юрьевич (знаток истории русского дворянства, материаловед) .1. Пушкин, Александр Сергеевич (1799 — 1837). «Сказка о царе Салтане» — Иллюстрации. 2. Народ (сборник). 3. Русский язык (сборник). 4. А.С. Пушкин (сборник).5. Графика — Российская Федерация.
    ББК 85,103 (2) 64J6
    ББК 83,3 (2 = 411,2) 52-8-6
    Источник электронной копии: Из частного собрания
    Место хранения оригинала: Из частного собрания

    Русская лаковая миниатюрная шкатулка с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Ювелирные изделия ручной работы Шкатулки pcpplasticos.co

    Русская лаковая миниатюра Шкатулка для украшений, расписанная вручную Палех.Замечательная палехская лакированная шкатулка расписана вручную темперными красками и сусальным золотом на папье-маше с многослойным лаковым покрытием. Он нарисован по сюжету русской народной сказки «Сказка о царе Салтане». Эта шкатулка — образец высочайшего мастерства и таланта в лучших русских традициях. Замечательная палехская лакированная шкатулка расписана вручную темперными красками и сусальным золотом на папье-маше с многослойным лаковым покрытием. Он нарисован по сюжету русской народной сказки «Сказка о царе Салтане».Эта шкатулка — образец высочайшего мастерства и таланта в лучших традициях русской лаковой миниатюры. Она украсит любой интерьер, а также станет замечательным подарком к любому торжеству или празднику. Русская лаковая миниатюра известна с 18 века. В настоящее время традиции старых мастеров продолжают талантливые мастера из Палеха, Холуя и Мстеры — всемирно известных центров лаковой миниатюры, возникших на основе иконописного искусства. Изумительное мастерство и тончайшая роспись темперными красками и золотом лист на шкатулках из папье-маше — отличительная черта этих профессиональных художников.Сюжеты для росписи коробок — сказки, сцены из жизни, животные и растительные орнаменты. Лучшие образцы лаковой миниатюры находятся в музеях и частных коллекциях России и других стран. «Настоящая коробка выглядит лучше, чем прикрепленный рисунок.» Возможно выполнение любых изображений на заказ. 。。




    Русская лаковая миниатюра Шкатулка с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Поделка ручной работы

    стерлингового серебра начальные серьги серьги с буквами изящные серьги серьги-сердечки, особые подарки royston бирюзовые подарки для нее на заказ с бирюзой Заявление ожерелья из стерлингового серебра.Голубой топаз и сапфир размер кольца 7 14 стерлингового серебра 1,5 карата круглой огранкиПодлинные драгоценные камниПодписанный дизайнерВеликолепный цветВинтажное поместье, натуральный A ++ Blue Fire Rainbow Moonstone Purple Amethyst 925 Silver Plated Bracelet Party Wear !!! Аметистовый браслет Браслет из лунного камня. Новогодняя резолюция Веселые украшения. Подвеска с росписью. Ожерелье ручной работы. Кулон-мишень. Ювелирные изделия в стиле бохо. Подвеска для влюбленных, Серебряная подвеска. Ювелирные изделия. Серебряная чеканная стрела. Ожерелье с шармом.Браслет из белого горячего серебра из стерлингового серебра. Кольцо унисекс из серебра 925 пробы без камня квадратное кольцо широкая полоса серебряное кольцо Армянские украшения произведены в Армении. Ожерелье с детским рисунком. Изготовленное на заказ украшение с изображением детского рисунка. Персонализированный подарок на день матери. Подарок для мамы, бабушки и дедушки. Кольцо Kawaii Narwhal Милая розовая булавка Narwhal, принт Чайный пакетик Блюдо Не наклейка или штамп Sun Yellow Glaze. Очаровательны золотистый ретривер рисованной на керамическом кольце ручной работы. Аметист и чешуйки чистого серебра в смоле .. Колье ручной работы из зеленого и красного бисера.Браслет-манжета Keep Yourself Alive. Кольцо с бирюзой Кольцо с необработанным камнем Кольцо с бирюзой Ювелирные изделия с бирюзой Единственные в своем роде Кольцо с бирюзой Необработанное кольцо с драгоценным камнем Кольцо с необработанной бирюзой, Перламутр Мягкое бамбуковое ожерелье Шарф с золотым магнитом или застежкой на выбор, Фриволите Романтический подарок для нее Уникальные кружевные украшения Бисерное колье для выпускного вечера Плетенное золото Кружевное колье.


    Русская лаковая миниатюра Шкатулка с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Поделка ручной работы

    В нашем широком ассортименте предусмотрена бесплатная доставка и бесплатный возврат. Примечание: наши продукты азиатского размера.Купить Kuryakyn 6664 Silver Motorcycle Touring Accessorie: Багажные полки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих критериям покупок. Каждый светодиодный светильник High Bay проходит тщательное тестирование, чтобы убедиться, что он обеспечивает вас светом, который вам нужен для выполнения работы. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, замены наконечника и уплотнительного кольца Внутренний плунжерный штифт автоматически очищается припой с наконечника при каждом использовании, Русский лак Миниатюрная шкатулка для украшений с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Ремесло ручной работы , АКСЕССУАРЫ: Включает (1x) многоточечный компрессионный мешок для облегчения хранения сумки транспорта.подходит для самых разных случаев, родственников и ваших друзей, даже для вас самих, Предназначен для различных перевертышей, Ремень с полыми заклепками Женский кожаный ремень :, Русская лакированная миниатюрная шкатулка с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивое Подарок ручной работы , он подходит вашему образу жизни и идеально подходит к любому наряду. парфюмерия и другие химикаты и, Индивидуальные заказы всегда приветствуются, ♥ 16 X 20 будет содержать от 1 до 200 подписей, Бургундские цветочные свадебные приглашения Цветочные декабрьские. Русская лаковая миниатюра Шкатулка с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Поделка ручной работы , * Сделано в доме, в котором запрещено курение и домашние животные. ♥ Изготовлен из металла серебристого оттенка ♥ Около 1980-х годов или ранее ♥ Размер примерно 1. В деревянной ручке есть металлическая резьба, а металлический винт 4 мм входит в комплект поставки, хорошо сделанная сумка, которая выглядит точно так же, как и та. на картинке. 12-дюймовые круглые подносы идеально подходят для бутербродов, Русский лак Миниатюрная шкатулка для украшений с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Ремесло ручной работы , в которое включены средства с левой стороны (со стороны водителя) и правой стороны (со стороны пассажира) , Ниже вы найдете очень полезную информацию, которая убедит вас в том, что мы лучше всего подойдем для ваших потребностей в классной доске :). Ее можно покрыть на любом типе переноски для ребенка или переднем слинге.Можно использовать с чистящими спреями, но вы будете удивлены, насколько много этот набор может сделать сам по себе. Уберите это и сделайте себя более элегантным и очаровательным. Русская лакированная миниатюрная шкатулка с ручной росписью Палех Сказка о царе Салтане Традиционное русское искусство Красивый подарок Поделка ручной работы , 5 мм AUX-разъем Стерео Bluetooth-передатчик для ТВ ПК Автомобильный USB-адаптер беспроводной связи: Электроника. Рисунок 8 ‘Игрушки для теннисного мяча: зоотовары.

    СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ

    к Андреа Бити & проиллюстрировано Дэвид Робертс ‧ ДАТА ВЫПУСКА: окт.1, 2007 г.

    Репрессивный учитель чуть не испортил вундеркинду вундеркинду в этой забавной, пусть и переписанной, сказке. Проявив восхищение великолепными зданиями с тех пор, как построил модель Пизанской башни из использованных подгузников в возрасте двух лет, Игги погружается в скуку после того, как мисс Грир объявляет, бросая охапку историй и ремесленных проектов в мусор, что архитектура будет табуированная тема в ее классе.К счастью, она меняет свои взгляды, когда обрушение пешеходного моста оставляет класс, занимающийся пикниками, застрявшим на острове, после чего Игги просит своих товарищей построить подвесной мост из веревок, линейок и фруктовых рулетов. Знакомые здания и другие сооружения, сделанные из необычных материалов или, на заключительных страницах, нарисованные на миллиметровой бумаге, украшают слегка ретро-карикатуры Робертса. Они добавляют элемент изысканности, расширяющий аудиторию — как и решение Бити преобразовать текст в стихи, если бы оно не привело к таким строкам, как «После двенадцати долгих дней / которые прошли в тумане / чтения, письма и арифметики, / Мисс Грир взяла класс / на перевал Блю-Ривер / на прогулку и старомодный пикник.Она не является еще одним Джоном Литгоу, и Игги не является еще одним Замечательный Фаркл Макбрайд (2000), но всегда полезно видеть оправдание молодых талантов. (Книжка с картинками. 6-8)

    Дата публикации: окт.1, 2007

    ISBN: 978-0-8109-1106-2

    Количество страниц: 32

    Издатель: Abrams

    Обзор Опубликовано онлайн: 20 мая 2010 г.

    Обзоры Киркуса Выпуск: сен.15 августа 2007 г.

    Поделитесь своим мнением об этой книге

    Вам понравилась эта книга?

    РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Сказка о царе Салтане — МАРИИНСКИЙ MAR0597 Blu-ray / DVD [ST] Classical Music Обзоры: февраль 2021 г.

    Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1872-1949)
    Сказка о царе Салтане (1900)
    Эдуард Цанга (бас: Царь Салтан), Ирина Чурилова (сопрано: Милитриса), Варвара Соловьева (меццо-сопрано: Ткачиха), Елена Витман (контральто: Барбариха), Татьяна Кравцова (сопрано: Повариха) (тенор), Михаил Векуа , Альбина Шагимуратова (сопрано: Царевна-Лебедь), Василий Горшков (тенор: Старик), Андрей Спехов (баритон: Вестник), Денис Беганский (бас: придворный шут), Виталий Дудкин, Александр Герасимов и Тимур Абдикеев (тенор, баритон и бас : Морские торговцы)
    Хор и оркестр Мариинского театра / Валерий Гергиев
    рек.Мариинский театр, Санкт-Петербург, 2015
    МАРИИНСКИЙ MAR0597 Blu-ray / DVD [150 минут]

    На этот раз моим хобби взаперти были русские оперы. Я использовал ограниченные дни и долгие темные ночи, чтобы вникать в малоизученные уголки своих полок, заново знакомиться со старыми друзьями и открывать для себя новых; и арктические условия, с которыми мы сейчас сталкиваемся в Великобритании, когда я пишу это (в феврале 2020 года), добавили немного атмосферы этому опыту.

    Я уже писал раньше в обзоре Мариинского «Золотой петушок » о том, как мне нравятся оперы Римского-Корсакова, и я приветствую этот DVD / BD Мариинского театра с двумя ура, потому что это прекрасное произведение, для которого практически нет конкуренции на диске. Сказка о царе Салтане — это сказка, основанная на Пушкине, которая немного обязана мифу о Персее (принцесса, брошенная в море в бочке) и Золушке с злой матерью и сестрами.Однако по большей части это чисто русская фантастика с царевной-лебедем и городом, который поднимается из моря для правления великодушного князя.

    Потрясающе красочная постановка Александра Петрова чертовски поражает русское сердце повествования с ярко-яркими национальными костюмами и декорациями, напоминающими сказочный городок. Крестьянский домик в «Прологе» прямо из детской книжки, и если другие декорации немного более скромны, то я никогда не чувствовал себя обманутым из-за готовности Петрова использовать проекции и реквизиты на колесиках, чтобы стимулировать повествование.Действительно, различные обрамляющие приемы привлекают внимание к искусственности рассказа, как бы чтобы напомнить нам не относиться к нему слишком серьезно, а неоднократное использование раскрашенных картонных реквизитов, вплоть до сосудов для питья, кажется, подчеркивает уловку. Я был счастлив пойти с этим, и, по крайней мере, это обрабатывается последовательно, в отличие от гораздо более неравномерных Золотой петушок из той же конюшни.

    В музыкальном плане это полная победа. Гергиев и его оркестр играют партитуру Римского со всей любовью, которой он заслуживает, мерцая через волшебные моменты и вызывая прекрасный морской пейзаж в начале третьего акта.Все припевы выглядят так, как будто они прекрасно проводят время, и поют с энергией и, если требуется, изысканностью. В заглавной партии Эдуард Цанга поет теплым благородным баритоном, хотя его затмевает энергичный, энергичный тенор превосходного цесаревича Михаила Векуа. Ирина Чурилова — лиричная, отзывчивая царица, а Альбина Шагимуратова, не меньше, блистает колоратурой Царевны-Лебеди. Противные мать и сестры поют с характером (примерно), достаточным для того, чтобы превзойти ту хамскую игру, которую им отводят, а все более мелкие роли берутся с сумками характера и вокальной энергией.

    Так почему только два ура? Это потому, что, как и у The Golden Cockerel , производственная стоимость диска довольно неоднородна. Во-первых, нет документации, за исключением синопсиса, и звук только в стерео 2.0, что, как я уже говорил ранее, просто не будет в наши дни. Хуже того, Анну Матисон, которая отвечает за направление видео, нужно вывести на улицу и хорошо поговорить, потому что работа камеры в одних местах ужасно нестабильна, а в других выглядит так, как будто они забыли отредактировать. некоторые ошибки.Мы получаем кадры оркестра во время некоторых интерлюдий, но они часто очень плохо выбраны — наблюдайте за явно скучающим арфистом во время вступления к Акту 4 — и в одном конкретном случае визуальные эффекты и звук явно не совпадают.

    Итак, у лейбла есть определенные возможности для улучшения видеопродукции; но пусть это не мешает вам исследовать эту супер-оперу. Два аплодисментария лучше, чем ничего, и, может быть, я смогу просто выпить третье, потому что Мариинский продюсировал оперу только в воплощении на видео.Кроме того, в коробке есть DVD и BD, так что два по цене одного.

    Саймон Томпсон

    Предыдущий обзор: Пол Корфилд Годфри

    KECAMATAN PANYILEUKAN | Сайт Resmi Pemerintah

    Келурахан Мекар Муля

    Kelurahan Mekar Mulya yang dipimpin oleh Lurah Dra. Эллис Суприхатин memiliki jumlah penduduk 5576 jiwa pada tahun 2013 terdiri dari 2824 jiwa laki-laki dan 2752 jiwa perempuan.Kelurahan Mekarmulya memiliki visi menjadi kelurahan yang mandiri Untuk mewujudkan Kelurahan Wisata Belanja. Prestasi yang pernah dicapai tahun 2013 adalah Juara III Tingkat Nasional ломба Kesatuan Gerak PKK, KB Kes, дан Posyandu Tingkat Nasional дан Peringkat Pertama perolehan hasil Pajak Bumi дан Бангунан (PBB) Тингкат Кота Бандунг.

    Kelurahan Cipadung Kulon

    Kelurahan Cipadung Kulon yang dipimpin oleh Lurah Mohamad Firman, SE.memiliki jumlah penduduk 11086 jiwa pada tahun 2013 terdiri dari 5654 jiwa laki-laki dan 5432 jiwa perempuan. Di Kelurahan Cipadung Kulon ini terdapat 3 unit instansi BUMN yaitu PT TELKOM Индонезия янь berlokasi di Jalan AH Nasution RT 03 RW 06, BRI Unit Cabang Ujungberung Jln. Сука Муля, дан Пегадаян Jl. А.Х. Насутион. Pencapaian PBB tahun 2013 di Kelurahan Cipadung Kulon adalah sebesar Rp 720.559.750, —

    Kelurahan Cipadung Wetan

    Kelurahan Cipadung Wetan yang dipimpin oleh Lurah Tarsujono, S.Sos memiliki jumlah pegawai aparatur pemerintahan sebanyak 9 оранг янь мелаяни джумлах penduduk 3292 jiwa pada tahun 2013 terdiri dari 1685 jiwa laki-laki дан 1607 jiwa perempuan. Terdapat 20 lembaga pendidikan (kursus-kursus) di wilayah Cipadung Wetan, 1 rumah bersalin, 3 tempat praktek dokter. Realisasi penerimaan PBB pada tahun 2013 adalah sebesar Rp 1.393.927.180, — dari target yang ditetapkan sebesar Rp 1.393.927.180, —

    Kelurahan Cipadung Kidul

    Kelurahan Cipadung Kidul ян дипимпин олех Lurah Bachrudin memiliki jumlah penduduk 13802 jiwa pada tahun 2013 terdiri dari 6965 jiwa laki-laki dan 6837 jiwa perempuan.Terdapat satu Universitas Terbuka дан satu instansi BUMD yaitu PT PTPN XIII di wilayah Kelurahan Cipadung Kidul. Салах сату потенси вилайах ян ада ди келурахан Сипадунг Кидул адалах пембинаан УКМ сеперти кераджинан маник-маник, пенграджин телур асин, кераджинан BGC дан продусен Бика Амбон.

    Тайна Нади Рушевой

    Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства открыл в своих залах экспозицию рисунков Нади Рушевой; это не было приурочено ни к какому юбилею, а это уже редкость! Обитатели вернисажей могут спросить: а как это связано с основной тематикой музея? А многие представители молодого поколения вообще не слышали этого имени.

    Анну Ахматову однажды спросили, сложно ли писать стихи. «Когда кажется, что их кто-то продиктовал, это очень просто. А если их самому придумывать, это очень сложно », — ответила она. Тот же принцип применим и к художникам.

    Надя Рушева также настаивала на том, что она не рисовала сама — она ​​просто следует линиям, которые видны ей на бумаге, как водяные знаки. Все гениальное просто: отец, читая сказки своей маленькой дочери (скажем, «Сказка о царе Салтане» Пушкина), она рисовала то, что слышала, своим богатым воображением.

    Немногие могут понять, как она могла создать более 10 000 рисунков за 17 лет своей жизни, особенно потому, что в последние годы она редко могла рисовать больше получаса в день. После того, как она стала известной художницей, многие взрослые, считая эту ученицу обычной московской школы вундеркиндом, пытались постичь, понять и раскрыть ее тайну; однако высокоразвитые ученые были в недоумении.

    Эта гениальная девушка обладала удивительным даром проникать в сферу человеческого духа.Она работала почти с отчаянием, пытаясь рассказать людям как можно больше о балете, древности, Шекспире, Пушкине, Лермонтове, Толстом, Экзюпери … Как эта 16-летняя девушка могла познать людей и эпохи? Это крепкий орешек, который нельзя расколоть. Людям такое искусство нужно, как глоток свежего воздуха … Дело не в техническом совершенстве, а в ее невероятном таланте, — написал Дмитрий Лихачев, добавив, что зрелость духа не означает преклонный возраст.

    Как все мы хорошо знаем, публика быстро влюбляется в вундеркиндов (вспомним чудо-поэта Нику Турбину из Ялты, жизнь которого, увы, тоже была очень короткой).Особенно, когда где-то на заднем плане таился какой-то запретный плод, вроде так нелюбимого советскими властями романа Мастер и Маргарита , которому была посвящена большая серия рисунков Рушевой. В то же время публика может быть невероятно непостоянной сегодня, длинные очереди людей ждут, чтобы купить билеты на ваши выставки или представления, а завтра …

    Мне довелось разговаривать со многими людьми, которые были лучше меня осведомлены, и все они подтвердили, что в Москве не было заметных выставок Рушевой около 20 лет.За это время выросло целое поколение, не знакомое с ее шедеврами.

    Альбомов ее репродукций в книжных магазинах не найти. Сейчас востребованы разные персонажи. Последний совершенно поразительный факт: если роман Булгакова, когда-то скопированный вручную, можно купить практически в любом книжном магазине, то вы не найдете ни одного издания с иллюстрациями Нади Рушевой, о чем мечтала жена Булгакова Елена.

    Кстати, на выставке, которая продлится всего месяц (прямой свет и рисунки несовместимые вещи), нет сцен из Мастера и Маргариты , но есть работы из цикла, посвященного цирку, балету, русским сказкам, Восток и конечно Пушкин.Кстати, однажды студентка Рушева не удовлетворила Пушкина. Она упорно рисовала эмоции, а не цифры, не отвечая на рекомендации взрослых о том, что это неправильный способ иллюстрировать и что ей лучше учиться у классиков. «Я рисую для сверстников, а не для Шмаринова», — возразила она однажды. Наде в каком-то смысле повезло, потому что ее талант не прошел официальный отбор в каком-то профильном учебном заведении. Не зря мы вспомнили слова Пеле в дни чемпионата мира по футболу: знаете, почему у вас никогда не будет игроков, сопоставимых по классу с бразильскими футболистами? Потому что мы развиваем сильные стороны игрока, а вы исправляете его недостатки.

    Наталья Миронова, бывшая однокурсница Рушевой (ныне уважаемый исследователь), поделилась со мной воспоминаниями о том, что Надя обладала выдающимся талантом не только в изобразительном и графическом искусстве. Она также издала независимую школьную газету Class-info . В те годы подобные инициативы, мягко говоря, не приветствовались. Разве она никогда не попадала в беду? Я поинтересовался. Конечно, да! Миронова ответила. Некоторые учителя ужасно обиделись на то, как Надя их представляла, и газету пришлось закрыть.Интересно, где сейчас эти рисунки?

    А откуда эта звезда падает? Булгаковский Коровьев говаривал, что проблемы с кровью — самая сложная загадка. Рушева родилась от скрещивания очень непохожих кровей. Ее отец был известным театральным артистом из семьи тамбовских крестьян. Ее матерью была первая балерина Тывы Наталья Ажикмаа, которая, кстати, еще жива. Неудивительно, что почти половина рисунков Рушевой хранится и выставляется в Национальном музее Республики Тыва (но большая часть ее рисунков хранится в ГМИИ на Пречистенке, хотя московские зрители об этом забыли из-за отсутствия выставок).

    Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, сказала мне, что даже нынешняя выставка — сплошное импровизированное мероприятие. В рамках большого выставочного проекта, посвященного художественному наследию народов России, который в настоящее время реализует музей, его рабочая группа высадилась в Кызыле. Работники Национального музея Тывы не скрывали своих сокровищ. Так в Москву попали 122 рисунка Нади.

    Случайно это или нет, но открытие экспозиции Рушевой совпало с открытием памятника в ее честь, созданного скульптором Андреем Волковым.Памятник, кажется, связывает один из самых известных рисунков Нади Маленький Кентавр с ее графическим автопортретом. Памятник установлен на улице Еревана недалеко от ее школы, которая теперь носит ее имя. Они разместили его на некогда замусоренном клочке земли, который теперь превратился в очаровательный небольшой сквер. Это было уместное и своевременное действие, но, как говорил Радищев: «Откуда слезы, почему слезы, мой друг?

    Георгий Осипов

    Classical Net Review — Римский-Корсаков

    Обзор Blu-ray

    Сказка о царе Салтане
    • Эдуард Цанга — Царь Салтан:
    • Ирина Чурилова — Царица Милитриса:
    • Михаил Векуа — Цесаревич Гвидон:
    • Альбина Шагимуратова — Царевна-Лебедь:
    • Варвара Соловьева — Ткачиха:
    • Татьяна Кравцова — Повариха:
    • Елена Витман — Барбариха
    Мариинский оркестр и хор / Валерий Гергиев

    Александр Петров — постановщик
    Владимир Фирер — художник-постановщик и художник по костюмам
    Владимир Лукасевич — художник по свету
    Записано вживую в Мариинском театре, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия — июль 2015 г.
    Мариинский Blu-ray и DVD MAR0597 2:30:45

    Сказка о царе Салтане незаслуженно игнорируется, как и большинство опер Римского-Корсакова. Ни один из пятнадцати не входит в стандартный репертуар или даже рядом с ним. Это прискорбно, потому что некоторые из его опер — шедевры, например, «Золотой петушок» , «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Дева Феврония» , «Царская невеста» и, возможно, несколько других, в том числе и эта.Одна из проблем, преследовавших его оперы в прошлом, заключается в том, что русский язык был недостатком в мире оперы. Действительно, сколько русских опер в стандартном репертуаре? Мусоргский Борис Годунов , Чайковский Евгений Онегин , а может быть Глинки Руслан и Людмила . Прокофьева Война и мир и Любовь к трем апельсинам привлекли некоторое внимание, как и шостакович Леди Макбет из Мценска , но эти и другие оперы трех других композиторов, упомянутых выше, не могут достичь необходимого прогресса. регулярные выступления крупнейших мировых оперных трупп.Но почему язык, к тому же основной язык, должен создавать проблему?

    Оперные певцы традиционно учились петь итальянские, французские и немецкие оперы, но относительно немногие поют на русском языке, за исключением, конечно, тех, кто родился в России. Любовь к трем апельсинам чаще поют на французском и английском, чем на русском, по крайней мере, на Западе. Есть и другие крупные русские оперы, которые, если вообще исполнялись, обычно исполнялись в итальянской, французской и немецкой версиях.Я хочу сказать, что русская опера лучше, чем ее репутация в главных театрах на протяжении многих лет, в основном из-за неудачных обстоятельств ее языка, прискорбного бремени, которое вовсе не должно быть препятствием. Но теперь есть надежда, потому что кажется, что в последнее время все меняется, хотя и медленно. Одна из причин, по которой мы видим немного больше русской оперы, связана с маэстро Валерием Гергиевым, который так активно представил большое количество этих до сих пор забытых шедевров на международных сценах.

    Итак, теперь, когда дела в русской опере становятся лучше, позвольте мне перейти к другим хорошим новостям и хорошим новостям более непосредственного характера: эта постановка Римского-Корсакова Царь Салтан очень убедительна практически во всех отношениях. Однако есть некоторые придирки, которые зарегистрировали несколько жалоб; так что позвольте мне разобраться с ними. Да, танец не вызовет уважения у балетоманов, а игра может показаться некоторым немного преувеличенной или упрощенной.И некоторые отметили, что постановка вряд ли новая, датируется 2005 годом и восходит к ленинградской версии 1930-х годов. Но это последнее наблюдение основано на многовековом представлении о том, что «новое лучше старого». Конечно, это не обязательно так, как здесь ясно показано. Что касается танцев и актерского мастерства, то танец вряд ли является основным аспектом этой или любой постановки этой оперы, и я думаю, что актерская игра вряд ли подходит лучше: каждый персонаж хорошо вписывается в сказку, похожую на фэнтези, и ее мультяшную атмосферу. .Действительно, и стиль их пения, и драматическая манера неизменно совпадают с музыкой и сюжетом Римского-Корсакова. Выдаются Ирина Чурилова в роли Царицы и Альбина Шагимуратова в роли Царевны-Лебеди. Остальные актеры тоже впечатляют. Во всяком случае, я думаю, что большинству операторов эта постановка придется по душе.

    Конечно, маэстро Гергиев черпает прекрасную игру из превосходного оркестра и хора Мариинского театра и создает самую живую и убедительную интерпретацию произведения.Наборы ярких и ярких, передают фантастический мир, который смешивается в царственных аспектах с миром мультфильмов. Собственно, этот «мультяшный мир» присутствует здесь буквально, поскольку анимационные мультфильмы, изображающие действие в рамках истории, показываются во время оркестровых номеров на экране, который появляется в открытом окне. Они служат своеобразным переходным устройством. Правда, некоторые декорации выглядят слишком искусственно (драпированные ткани, изображающие стены или сооружения), но визуально все прекрасно ложится на свои места в этой красочной визуализации этой прекрасной оперы.

    Есть по крайней мере одна большая ирония, связанная с Царь Салтан : хотя это одна из наиболее забытых сценических работ композитора, она содержит, пожалуй, его самый известный хит, The Flight of the Bumblebee , инструментальный номер, который даже не входит в оркестровую сюиту, адаптированную из партитуры композитора, но слышится в бесчисленных аранжировках для различных инструментов в других руках. У этой оперы самое длинное название из всех опер Римского-Корсакова — Сказка о царе Салтане, о его сыне, прославленном и могущественном богатырском князе Гвидоне Салтановиче, и о прекрасной царевне-лебеде.

    Что касается технических аспектов этой записи, то могу сказать, что воспроизведение звука, четкость изображения и работа камеры на высоте. Это простая рекомендация: других доступных видеозаписей этой оперы нет, но даже если бы они были, я подозреваю, что эта работа Мариинского театра все равно возглавила бы список. Причем покупатели получают как DVD, так и Blu-ray диск.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.