Рисунок о добре: Детские рисунки и картинки на тему

Содержание

Рисунок о добре раскраска. Как рисовать на тему Добро и Зло поэтапно

Думаю, в этом случае необходимо будет вначале побеседовать с ребнком, чтобы выяснить, как именно он понимает суть категорий добра и зла, которые являются, скорее, относительными, нежели абсолютными. Понятно, что данная тема для маленького человека достаточно сложна, поэтому, при изображении символов Добра и Зла на бумаге, остановиться придтся, скорее всего, на попытках передать эмоции от восприятия данных понятий. Вот примерные варианты, достаточно простые для исполнения:

Рисуем злой и добрый смайлики:

Также можно остановиться на сказочных героях — как правило, в сказках вс очень прямолинейно и очевидно, ребнок сможет легко различить положительных и отрицательных персонажей. Можно предложить малышу самостоятельно подобрать ассоциации и перенести их на бумагу. Чаще всего дети старших групп детского сада уже имеют свои представления об ангелах и бесах — можно использовать в качестве символов их:

Мир глазами ребнка абсолютно отличается от мира взрослого. Частенько одни и те же вещи дети и взрослые видят по-разному. И ещ чаще ребнку не под силу разобраться самостоятельно, что есть хорошо, а что плохо. Для таких глобальных объяснений существуют взрослые, умудрнные жизненным опытом. Вот сейчас на нескольких простых примерах и попробуем прояснить ситуацию на доступном для детей языке, с помощью рисования;)

Вот несколько картинок рассказывают как поступать не следует: мучить жучков, птенцов, мусорить и драться.

А вот ситуации из реальной жизни: кормление птичек, помощь с тяжелыми сумками, спасение утопающего и поздравление бабушки. Это конечно же хорошие поступки, а значит противовес злу-добро.

На самом деле добро и зло можно нарисовать как угодно, но лучше всего противопоставить, уравновесить композицию на одном рисунке. Например возьмем более сложную абстрактную композицию с деревом. Рисуем сначала радостную, счастливую картинку и как в противовес ей на втором половине листка все наоборот.

Не сочиняйте все за ребнка, дайте волю его фантазии, подтолкните ваше чадо в правильную сторону, пусть творить сам:)

И для примера ещ несколько работ

У каждого сво визуальное выражение и видение добра и зла.

Предлагаю рассмотреть изображение добра в виде ангела, а зла — чертнка.

При этом подобный рисунок иногда используется, как татуировка, несущая ту же борьбу и противоречия.

Определяем, что такое зло. Не мыть руки, потому что можно заболеть, обижать девочек и драться с мальчиками, потому что более сильные могут побить и тебя. Что такое добро? Помогать старшим, не ломать деревья, хорошо делать уроки.

На одной половине листа нарисовать мальчика с рогаткой, на другой половине листа нарисовать девочку с книжкой.

Правильно нарисовать рисунок на тему Добра и Зла так

Нарисовать на весь лист огонь, на его фоне несколько деревьев, рядом больше ведро с водой или нарисовать огнетушитель, смотрим ниже как нарисовать огнетушитель на таком рисунке

Рисунок поэтапно ведро

Как нарисовать мальчика поэтапно

Нашла как нарисовать манго зло и добро , очень простой вариант. И детям понравится рисовать лицо девочки поэтапно. Одна злая, друга добрая.

рисунок несложный, видео можно останавливать в процессе рисунка. Язык конечно английский но тут не сильно важен язык, главное художник показывает сою работу поэтапно.

Мне кажется, что эта тема настолько широка, что можно нарисовать, что угодно: от христианских мотивов до обыденных вещей.

Скорее всего детям предлагается нарисовать, что в их понятии есть добро, а что зло.

Например, доброе связано с семьей, любовью, заботой, дружбой, а зло — с их разрушением.

Еще как вариант, рисунки, иллюстрирующие пословицы и афоризмы о добре и/или зле.

Например так:

Чтобы нарисовать Добро и Зло, нужно понять, как представляет себе их ребенок, с какими персонажами, образами он ассоциирует эти нравственные понятия.

Как правило, Добро-это что-то светлое, красивое, яркое, улыбающееся, а потому можно нарисовать солнышко, радугу, зверюшек, цветочки:

Если говорить о Зле, то можно нарисовать хмурую тучу, злого зверя, какого-то монстра:

Добро и зло, то есть хорошо и плохо. Надо сначала разобраться с понятиями зло и добро.

ИГРА «СТАНЬ ВОЛШЕБНИКОМ!» превратите, используя характеристики на слайде одну девочку в добрую, а другую в злую. Каждое из качеств прокомментируйте примером Трусость Сострадание Жестокость Терпение Любовь Забота Зависть Эгоизм Жадность Лень Дружба Отзывчивость Безответственность ДОБРОЗЛО

ЧТО ТАКОЕ ДОБРО? на с учебника найдите и прочитайте как можно больше определений

УЗНАЙ ГЕРОЯ СКАЗКИ игра по рядам Отгадайте загадку и узнайте сказочного персонажа. Подумайте, какой это герой добрый или злой и почему вы так решили? Он живет в глуши лесной, Сердца моего герой. Он костями громыхает И в округе всех пугает. Это что за старичок? Ну конечно,…

Это добрый или злой герой и почему вы так решили? УЗНАЙ ГЕРОЯ МУЛЬТФИЛЬМА Автор письма: «А здоровье мое не очень. То лапы ломит, то хвост отваливается. … А на днях я линять начал. Старая шерсть с меня сыпется, хоть в дом не заходи. Зато новая растет чистая, шелковистая, так что лохматость у меня повысилась.

Это добрый или злой герой и почему вы так решили? УЗНАЙ ГЕРОЯ МУЛЬТФИЛЬМА Она часто напевала: «Кто людям помогает — тот тратит время зря. Хорошими делами прославиться нельзя. Поэтому я всем и каждому советую Всё делать точно так, Как делает старуха по кличке …»

ПРАКТИКУМ Добрый ли человек … Ситуация 1 Маша получила «2» и для того, чтобы мама ее меньше ругала, вымыла всю посуду и убралась в комнате Какие слова на с. 13, подтверждают вашу правоту «аморально делать что-то из страха перед наказанием или для того, чтобы приобрести у других хорошее мнение о себе»

Автор – Мичкасова Е.П., педагог-тренер по «ОРКСЭ», преподаватель истории, обществознания, «Основ светской этики». Полный комплект презентаций для курса «Основы светской этики» для 5 класса вы можете заказать по адресу Все презентации не нуждаются в дополнительных пояснениях, ярко иллюстрированы. В материалах уроков содержатся игры на развитие коллективизма, игры-практикумы по этикету, иллюстрированные притчи, в приложении видео и музыкальные файлы. Урок «Любовь к Отечеству» включает интерактивную игру «Я люблю тебя, Россия». Перечень презентаций Род и семья Нравственный поступок Золотое правило нравственности Стыд, вина, извинения Честь и достоинство Совесть Нравственный идеал. Богатыри Нравственный идеал. Рыцари. Леди и джентльмены Нравственные образцы в культуре Отечества Этикет (урок-практикум) Семейные праздники Жизнь – высшая ценность Любовь к Отечеству Подготовка творческих проектов «Диалог культур»

Бывают такие моменты, когда всё валится из рук, совершенно ничего не получается и кажется, что ты погружаешься в пучину совершенно безрадостных, серых будней. Согласны, состояние крайне неприятное, но не стоит опускать руки и грустить! Специально для поддержки вашего боевого духа мы отобрали самые трогательные и искренние фотографии, которые убедят вас, что мир на самом деле не так уж и плох!

Как говорил один маленький и мудрый Лис: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

1. Пожарный отдаёт хозяйке спасённого из горящего дома кота

2. Дети в Миссури читают собакам, попавшим в приют и нервничающим в незнакомой обстановке, чтобы успокоить животных

3. Родители сконструировали для своего сына специальную инвалидную коляску, чтобы тот мог окунуться в океан

4. Морской пехотинец из Мичигана присоединился к мальчику, отставшему от своей группы, чтобы помочь тому завершить 5-километровый кросс

5. Защитники животных придумали и поставили лангеты птице со сломанными лапками

6. Маленькая девочка каждый день рисует много картинок с изображением радуги, а затем бесплатно раздаёт всем желающим

7. Обречённого на гибель оленёнка в бурном потоке ждала неминуемая смерть, если бы ему на помощь не пришёл обычный парнишка

Этот героический поступок совершил парень по имени Белал (Belal), который, рискуя своей жизнью, кинулся в воду, чтобы спасти малыша.

8. 15-летний Темар Боггс преследовал автомобиль на своем велосипеде, чтобы спасти 5-летнюю девочку, которую украли прямо из её двора в Пенсильвании

9. Бездомный жертвует всем, что имеет, чтобы его собака не замёрзла

10. Пожилой мужчина каждый день вот так выгуливает свою старую собачку, потому что у той больные лапки

11. 65-летний Исаак Тейл отказался от предложения других пассажиров разбудить незнакомца

Он сказал: «Не нужно. Наверное, у него был тяжёлый день, пусть поспит. Все мы через это проходим».

12. Толпа помогла парню в коляске насладиться концертом в Мельбурне

13. Хирург утешает плачущую девочку перед операцией, показывая ей любимые мультики

14. Хозяин ежедневно берет с собой собаку, страдающую артритом, в воду

Эта процедура очень облегчает собаке страдания и снимает боль. Правда, только на время нахождения в воде.

15. Парализованные собаки получили возможность передвигаться и радоваться жизни, как и прежде

16. Наото Мацумура — единственный человек, который не побоялся жить в запретной зоне около Фукусимы

Он покинул город вместе с другими жителями, но вернулся, чтобы заботиться об оставленных дома животных. Подробнее о нем можно прочитать .

17. После того, как мать пятерых детей срочно увезли в больницу, голландские полицейские остались у неё в доме, чтобы приготовить детям ужин

Они даже не забыли помыть за детьми посуду!

Самая популярная и любимая педагогами и родителями форма работы — досуговая. Именно на таких мероприятиях наиболее полно раскрываются возможности для проявления творчества. Регулярно в нашем детском саду проводятся выставки детских работ по сезонам, к праздникам, экологические и как итоговое мероприятие тематической недели.

Так с 11 по 24 ноября прошла выставка детских рисунков «Доброта спасет мир». Она стала результатом проделанной работы педагогов — накануне была проведена предварительная работа на тему «Доброта» в группах, а также совместного творчества детей и родителей. В своих рисунках юные художники показали свое видение доброты. Ребята проявили свою фантазию и творчество.

Что такое доброта

Отчего, скажи скорей,
Мир становится добрей?
Оттого, что кто-то счастлив,
От простого слова «Здравствуй!»

И от смеха малышей,
И от солнечных лучей,
От подснежников в лесу,
Что я маме принесу.
От березки под окном,
Что стучится веткой в дом.
От прохлады ручейка,
От цветного мотылька,
И от радуги над речкой,
И от дров, трещащих в печке,
Оттого, что рядом друг,
И от бабушкиных рук.
От снежинок на ресницах,
И от сказки, что нам снится.
И от запаха сирени,
И от соловьиной трели.
Мир загадочный, огромный,
Посмотри, какой он добрый.
Так давай и я и ты
Ему добавим доброты.

Детские рисунки о добре. Выставка «Доброта спасет мир

Что такое доброта

Отчего, скажи скорей,
Мир становится добрей?
Оттого, что кто-то счастлив,
От простого слова «Здравствуй!»
И от смеха малышей,
И от солнечных лучей,
От подснежников в лесу,
Что я маме принесу.
От березки под окном,
Что стучится веткой в дом.
От прохлады ручейка,
От цветного мотылька,
И от радуги над речкой,
И от дров, трещащих в печке,
Оттого, что рядом друг,
И от бабушкиных рук.
От снежинок на ресницах,
И от сказки, что нам снится.
И от запаха сирени,
И от соловьиной трели.
Мир загадочный, огромный,
Посмотри, какой он добрый.
Так давай и я и ты
Ему добавим доброты.

Асель Мажитова

Конкурс рисунков «Доброта , мир и дружба »

ГККП ясли — сада «Чайка» село Калкаман города Аксу Павлодарской области среди воспитанников детского сада, прошел конкурс рисунков по теме «Доброта , мир и дружба » в возрастной категории от трех до шести лет. Дети рисовали вместе с родителями всё, что они хотели и так, как они понимают заданную тему. Получились очень прекрасные работы. В музыкальном зале устроили выставку рисунков . Мероприятие прошло на высоком уровне, каждый присутствующий получил заряд энергии и хорошее настроение. Родители ответственно подошли к вопросу подготовки и психологического настроя детей к такому ответственному и светлому празднику для детей.

Членами жюри все дети которые участвовали в конкурсе рисунков были награждены почетными грамотами, благодарственными письмами и медалями за активное участие.

Дети и родители остались очень довольны.

Публикации по теме:

Наш дом природа» — развлечение, конкурс рисунков на асфальте Ход мероприятия: Дети собираются на участке. Звучит веселая музыка. Ведущий:.

А вот и мы! — любители раксрасить все яркими мелками) Вдох глубокий, руки шире, Не спешите — три-четыре! Бодрость духа, грация и пластика.

Вот уже несколько лет, по указу Б. Н. Ельцина, в нашей стране отмечается праздник «День Матери». В этот день принято поздравлять и дарить.

В нашем детском саду прошел конкурс детских работ «Моя мама», посвященный Дню матери. Мама – это милое и родное сердцу слово. На всех языках.

Доброе время суток, уважаемые коллеги. До Нового года остаются считанные дни. Всё готово к празднику: наряжены ёлки, украшены стены и окна.

Дети очень любят рисовать. Они изображают на бумаге все, что чувствуют и замечают вокруг. Наиболее удачные образцы этого творчества родители.

В нашем детском саду станицы Копанской проходил конкурс рисунков «Казак на страже Родины», организованный хуторским казачьим обществом. Ребята.

Здравствуйте уважаемые друзья. 20 ноября в старшей группе МБДОУ д\с «Хунчугеш» проводили конкурс рисунков на тему «Мои права – моя защита».

Какие варианты интерпретации темы добра предлагают дети? Мама с ребенком, солнышко, котенок, голуби… яркий солнечный день, цветущий луг, маму, держащую за руку ребенка, или , принесшего букет полевых цветов. Можно представить другую картину: небо, затянутое тучами, проливной дождь, лужи… Мальчик протягивает свой зонтик или приносит доску, чтобы сделать мостик через огромную лужу.

Впрочем, это лишь наиболее простые варианты решений. Пожалуй, добро – это более фундаментальное понятие, хотя воплощаться оно может в самых простых поступках, в которых, казалось бы, нет ничего героического. Девочка сажает обратно в гнездо, под крылышко встревоженной маме-птице, выпавшего . Мальчик-подросток снимает с дерева котенка, чтобы вернуть его плачущей . Дети приносят бабушке потерянные очки. Мальчик переводит через дорогу старичка с тросточкой в руках. Можно придумать или вспомнить массу разных ситуаций.

Иллюстрации к сказкам о доброте

Можно сделать иллюстрации к одной из известных добрых сказок. Сразу вспоминается доктор Айболит, лечащий зверей. Или Незнайка в Солнечном городе, совершивший три добрых дела. А возможно сын дровосека Тиль-Тиль, принесший больной соседской девочке своего , из пьесы Метерлинка «Синяя птица». Ребята постарше могут обратиться к более серьезным философским сказкам. Например, нарисовать статую Счастливого Принца и сидящую на ее плече из грустной сказки Оскара Уайльда «Счастливый принц». Или подобревшего Скруджа, посылающего огромную индейку в подарок бедной семье своего служащего Кречета, из «Рождественской песни в прозе» Чарлза Диккенса. Или горьковского Данко, держащего в высоко поднятой руке свое горящее сердце…

Тема добра в творчестве Пабло Пикассо

В истории мировой живописи ближе всех к изображению добра подошел, пожалуй, Пабло Пикассо в так называемый «голубой» период своего творчества. Тогда в его картинах часто появлялся сюжет, где слабый оберегает еще более слабого. Например, в картине «Нищий старик с » нищий отдает ребенку последний кусок хлеба. Босоногий мальчик – скорее всего, сирота – стремится приласкать такую же бесприютную, как и он сам, собаку («Мальчик с собакой»). Маленькая девочка держит в руках белого голубя, стремясь согреть и защитить его («Девочка с голубем»).

Каждый видит и понимает добро по-своему и может придумать свой вариант рисунка на заданную тему. Главное – чтобы добро существовало не только на бумаге или холсте, но и в душе художника.

Наблюдательность — тема сегодняшнего урока. Не так-то просто выбрать подходящий барьер на каком-нибудь старом здании, а потом еще изобразить его в наиболее удачном ракурсе. Сделав выбор, вам останется лишь применить свои технические умения, ведь создание объема, передача светотени, построение композиции — это уже дела техники.

Вам понадобится

Бумага для акварели, графитные карандаши, ластик, поделочный нож, палитра, акварельные краски, кисти, зернистый наполнитель.

Инструкция

Возьмите карандаш и наметьте линии колонны за барельефом. Набросайте очертания головы. Обозначьте черты лица. Нарисуйте расположенный справа от линии завиток, уточните контуры колонны.

Поработайте над тенями. Уточните тени вокруг линии рта, на кончике носа, в прядях на голове и бороде. Штрихами покажите тень на колонне слева от головы, обозначьте разные детали на нижней части колонны и слегка затените их.

Нарисуйте колонну. Добавьте , виднеющиеся над лбом. После этого вернитесь к колонне и легкими штрихами затените все ее углы. Чтобы показать наиболее густые тени, усильте нажим на карандаш.

Обозначьте черты лица. Нарисуйте глаза и нос, густыми штрихами уточните линию рта. Покажите впадины на щеках, углубите тон . Заштрихуйте тень вокруг нижнего края каменного завитка, обращая внимание на то, что самая глубокая тень лежит между сужающимися . Нанесите легкую тень на вершину колонны.

Добавьте детали. Продолжая лицо, чередуйте карандашные линии со штриховкой. Особенно тщательно изобразите глаза и усы. Легкими штрихами нарисуйте драпировку, обозначьте затененные участи. Займитесь нижней частью барильефа, покажите тени на узоре. Заштрихуйте нижнюю левую часть колонны.

Закончите работу над колонной. Контуры каменной колонны становятся менее по краям, что помогает сфокусировать внимание зрителя на рельефе. Легкими линиями уточните контуры деталей над головой и слева от нее.

Видео по теме

Лицо пожилого человека представляет интереснейший материал для художника. Сегодня мы попробуем написать такой портрет масляными красками. Они покажут все изящество изогнутых линий.

Вам понадобится

Лист ДВП, акриловая краска, масляные краски, скипидар, палитра, кисти.

Инструкция

Сделайте предварительный набросок. Возьмите плоскую кисть №1 и наметьте сине-зеленой акриловой краской контур головы. Начните располагать основные черты лица, показывая линии глаз, носа и рта и соотнося их с линией уха. Проведите три длинные вертикальные линии.

Начните распределять светотень. Приготовьте жидкую размывку той же сине-зеленой краски и наметьте тени в складках вокруг глаз, носа и внутри ушной раковины. Помните, что когда краска впитается и высохнет, она приобретет более спокойный светлый тон.

Нанесите телесные тона. Для основы телесного тона смешайте желтый кадмий и кармин, а затем в различных пропорциях добавляйте белила — так вы получите множество оттенков. Нанесите насыщенный тон на нос и лоб, а затем более холодным, бледным тоном обозначьте надбровную дугу, скулу и складку над верхней губой.

Поработайте над фоном. Смесью фталеиновой краски и небольшого количества красного кадмия окрасьте фон, одновременно уточняя силуэт . На темном фоне голова будет выглядеть особенно отчетливо; кроме того, он позволит точнее распределить тона на следующих этапах работы.

Добавьте светлые тона. Смешайте желтый кадмий, кармин, фталеиновую синюю краску и белила. Полученным темным телесным тоном обозначьте затененные участки на боковой стороне лица и шее. Покажите светлой линией блики на голове. Нанесите пятно бледного тона на левое плечо модели.

Напишите глаза. Глаза следует выписывать тщательно и вместе с тем не перегружать подробностями. Это довольно сложная задача. Начните с брови — напишите ее смесью кармина и небольшого количества фталеиновой синей краски, лимонно-желтой краски и белил. Вернитесь к смеси, которой вы фон в шаге 4, и закрасьте верхнее веко и зрачок. Смешав фталеиновую синюю краску, красный кадмий и немного лимонно-желтой краски, напишите волосы.

Уточните рот. Нанесите темные тона вокруг рта, добавив немного белил к смеси, использованной при воспроизведении в предыдущем шаге. Изобразите отраженный от нижней губы свет бледным телесным тоном. Не поддаваясь искушению » » рот — просто нанесите нужные тона, и вы увидите, как начнут проявляться очертания губ.

Обозначьте световые блики. Получив телесный тон, нанесите в технике импасто густые мазки, изображающие блики, на тех плоскостях верхней части головы, которые отражают падающий на них свет.

Видео по теме

Обратите внимание

У этого портрета есть прочность и вес — они «внесены» в изображение сочетанием в нем различающихся по тону и цвету плоскостей.

В процессе обучения основам рисования необходимо постоянно выполнять более сложные задачи. После того, как уже пройден этап знакомства с правилами изображения человека, можно усложнить задание и попробовать нарисовать особу определенной профессии, например, учителя .

Вам понадобится

-карандаш;
-ластик.

Инструкция

Сначала определитесь, как именно вы собираетесь учителя – это будет портрет, статический рисунок в полный рост или изображение в динамике. Легче всего воспользоваться фотографией или картинкой, с которой вы будете срисовывать детали.

Тем, кто только учится изобразительному искусству, не стоит сразу же брать в руки кисть и краски. Выполните набросок на бумаге с помощью грифельного карандаша. Очень важно, чтобы он был сделан максимально точно, передавал все особенности и тонкости. При этом должны соблюдаться все пропорции тела . Если вы – начинающий живописец, то попробуйте стоящего ровно учителя. Начертите вертикальную линию и, представив себе , разбейте ее на отрезки, которые будут отвечать ногам, туловищу, шее, голове.

Начинайте постепенно прорисовывать детали, пользуясь картинкой, которая служит образцом. Сначала тщательно поработайте над лицом. Возможно, для начинающего на картине особенностей мимики будет сложной задачей. Но попытайтесь хотя бы придать лицу учителя серьезность, изобразив сжатые губы и очки.

Далее перейдите к наброскам одежды. Очевидно, что это должен быть строгий . Прорисуйте его детали, стараясь рассмотреть все тонкости на картинке-образце. Далее нарисуйте ботинки. Лучше всего, если ваш первый опыт будет курировать более художник, который в процессе создания рисунка подскажет, как лучше всего наносить штрихи и подчеркивать ту либо иную деталь.

После окончания основного рисунка постарайтесь не менее тщательно поработать над деталями, превращающими изображенного человека в учителя. Так, в его руке может быть указка или – такие предметы изображать несложно. Можно также нарисовать или книги.

Видео по теме

Гнездо – это постройка обитателей земли и воды для проживания, выведения потомства и защиты себе подобных. Гнезда бывают очень разными по своей архитектуре и способам построения. Как же нарисовать гнезда братьев наших меньших?

Вам понадобится

— Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик.

Инструкция

Нарисуйте гнездо птицы, расположенное на . Посередине листка сделайте наброски . Изобразите ствол дерева – вертикальную прямую широкую линию с веткой, уходящей вправо. В углублении «галочки» дерева прорисуйте круг, часть которого скрывается за боковой веткой.

В верхней части круга нарисуйте вытянутый овал, расположенный горизонтально. Нижнюю часть гнезда плотно заштрихуйте вертикальными короткими линиями. Над штриховкой изобразите поочередно то светлые, то темные горизонтальные линии – слои постройки гнезда.

Верхнюю границу круга прорисуйте короткими штрихами. Левую часть овала зарисуйте темным цветом, середину – более светлым, а правую часть оставьте светлой. Посадите на гнездо птичку.

Изобразите гнездо . Нарисуйте вытянутый прямоугольник, расположенный вертикально – ствол дерева. В середине ствола прорисуйте фигуру, напоминающую вытянутую каплю с выходом наружу. В самом низу гнезда нарисуйте птенцов с тянущимися вверх клювами.

Нарисуйте гнездо рыбы. В нижней части альбомного листа изобразите большую окружность, а в ее середине еще одну значительно меньшего размера. Маленький круг затемните, а пространство между границами окружности заполните короткими прерывистыми линиями, повторяющими очертания гнезда. Добавьте редких водорослей – волнистых вертикальных линий — и изобразите рябь воды короткими горизонтальными штрихами. Не забудьте добавить обитателей – рыб.

Нарисуйте гнездо лягушки. Изобразите два овала, один из которых расположен в другом. Большой овал заполните небольшими кружками, символизируя строительный материал. Середину малого овала разделите на две части горизонтальной линией. Нижняя часть будет водой. Прорисуйте в воде коренья. Расположите два больших листка вдоль гнезда лягушки.

Каждая профессия привносит свои характерные черты в облик человека. Это и форменная одежда, и какие-то определенные инструменты. Именно по этим признакам можно узнать род деятельности человека, не спрашивая его об этом. Поэтому если вам нужно нарисовать полицейского, пожарника или доктора , сделать это будет достаточно легко.

ЧТО ТАКОЕ ДОБРО? на с учебника найдите и прочитайте как можно больше определений

Что есть добро и как его нарисовать? Свой ответ дали участники 7-го городского конкурса рисунков «Твори добро», посвященного 10-летию РОО «Мы-севастопольцы». Финал конкурса состоялся 12 ноября в Севастопольском дворце детского и юношеского творчества.

Жюри выбирало победителей в 3-х возрастных категориях из 600 работ, которые нарисовали учащиеся 40 школ города. Такого яркого интереса к конкурсу под девизом «Твори добро» оргкомитет не ожидал. По словам управляющей РОО «Мы-севастопольцы» Татьяны Кравцовой, жюри рассчитывало получить порядка 100 работ, но на конкурс поступило больше полутысячи. Все они соответствуют тематике и в полном объеме раскрывают тему добра.

«Этот конкурс проходит в рамках программы «Счастливое детство». Для нашей организации это 7-й конкурс за 2 года. Он приурочен к 10-летию организации «Мы-севастопольцы», и в нем приняли участие ребята практически со всех школ города и сельской зоны, — отмечает Татьяна Кравцова. — Фантазия ребят, сюжет, техники рисования — выше всех похвал. Я горжусь, что в Севастополе живут такие талантливые мальчишки и девчонки!».

В честь 10-летнего юбилея РОО «Мы-севастопольцы» немного отошла от правил конкурса и учредила еще 6 поощрительных подарков дополнительно к 9 призовым местам. Наборы для рисования получили также авторы 100 лучших работ.

«Даже самые маленькие художники на этом конкурсе иной раз превосходили взрослых. Порой было трудно определить: или это детский рисунок, или кто-то взрослый помогал. У меня ощущение, что все, что происходит в культуре Севастополе, отображается в детском творчестве. С нами на языке рисунков говорит наше будущее», — заключил председатель жюри конкурса «Твори добро», Заслуженный художник АР Крым Анатолий Шорохов.

За 2 и 3 место художники получили в подарок планшеты, за 1 — цифровые фотоаппараты. В качестве поощрительных призов 6 конкурсантов награждены часами. Наборы для творчества вручили авторам 100 лучших работ, отобранных из 600. Благодарственными грамотами РОО «Мы-севастопольцы» наградила и преподавателей рисования, кураторов изостудий города, которые занимались с детьми в преддверии конкурса.

«Такие конкурсы для детей очень важны в нашем в городе. Они стимулируют развитие творчества, им очень интересно думать на какую-то заданную тему, ожидать результата, получать призы и подарки, — обращает внимание преподаватель изостудии в СОШ №37 Елена Лимонова. — На тему добра дети нарисовали много философских работ, и даже взрослым художникам есть чему поучиться. Мы очень благодарны за возможность поучаствовать в таком конкурсе. Спасибо большое!».

В награждении приняли участие депутаты законодательного собрания города Александр Ковшарь и Ирина Кравец, председатель общественной палаты Севастополя Евгений Халайчев. С торжественным словом выступил помощник благочинного Севастопольского округа отец Александр.

Первое место в категории от 6 до 10 лет занял ученик СОШ №37 Глеб Петухов. Он изобразил планету и людей, которые помогают друг другу. Среди художников в возрасте от 11 до 13 лет победила Мария Деордица, СОШ №37. Для Маши воплощением добра в ее работах стали социальные программы РОО «Мы-севастопольцы» — «Ветеран», «Спаси жизнь», «Духовное наследие» и «Жизнь без катаракты». Их она и отобразила гуашью на бумаге. «Добро — это нечто бескорыстное, что делаешь от сердца и от души», — поделилась Мария Деордица. В категории от 14 до 17 лет гран-при взяла Арина Ненашева, которая представляла БДДюТ.

На тему экологии и зашиты окружающей среды высказалась в своих рисунках Эльвира Басырова, СОШ №22. Она заняла 2ое место в возрастной категории от 14 до 17 лет.

«Я сделала две картины, они посвящены тематике субботников как помощи нашему городу быть красивым и чистым. На первой картине я изобразила осенний сбор листьев, а на второй весенняя посадка деревьев и уход за ними», — рассказала Эльвира. Она учится в 11 классе и мечтает стать дизайнером.

«Я рисовал, как кошке положили еду, а птичкам соорудили скворечник, — говорит участник конкурса «Твори добро» Ваня Протасов, ученик изостудии «Маяк». — У меня самого есть собака, я ее кормлю. А во дворе мы приютили котят».

«Я нарисовал бездомного кота в лесу и написал «Берите нас домой». Рисовать начал в училище, с портретов. Добро — это помощь всему миру!» — Станислав Донцов, 12 лет, ученик Севастопольского президентского кадетского училища.

Работы юных художников под девизом «Твори добро!» говорят о главном: добро — есть любовь. Для маленьких севастопольцев — это любовь к окружающему миру, людям, ветеранам и пожилым, природе, бездомным братьям нашим меньшим и всему живому. И кажется, что не на словах, а на деле, они уже знают, что значит «Ни дня без доброго дела».

Рисунки детей тему добро зло. Как рисовать на тему Добро и Зло поэтапно? Иллюстрации к сказкам о доброте

Иллюстрации к сказкам о доброте

Можно сделать иллюстрации к одной из известных добрых сказок. Сразу вспоминается доктор Айболит, лечащий зверей. Или Незнайка в Солнечном городе, совершивший три добрых дела. А возможно сын дровосека Тиль-Тиль, принесший больной соседской девочке своего , из пьесы Метерлинка «Синяя птица». Ребята постарше могут обратиться к более серьезным философским сказкам. Например, нарисовать статую Счастливого Принца и сидящую на ее плече ласточку из грустной сказки Оскара Уайльда «Счастливый принц». Или подобревшего Скруджа, посылающего огромную индейку в подарок бедной семье своего служащего Кречета, из «Рождественской песни в прозе» Чарлза Диккенса. Или горьковского Данко, держащего в высоко поднятой руке свое горящее сердце…

Тема добра в творчестве Пабло Пикассо

В истории мировой живописи ближе всех к изображению добра подошел, пожалуй, Пабло Пикассо в так называемый «голубой» период своего творчества. Тогда в его картинах часто появлялся сюжет, где слабый оберегает еще более слабого. Например, в картине «Нищий старик с мальчиком» нищий отдает ребенку последний кусок хлеба. Босоногий мальчик – скорее всего, сирота – стремится приласкать такую же бесприютную, как и он сам, собаку («Мальчик с собакой»). Маленькая девочка держит в руках белого голубя, стремясь согреть и защитить его («Девочка с голубем»).

Рисуем злой и добрый смайлики:

Вот несколько картинок рассказывают как поступать не следует: мучить жучков, птенцов, мусорить и драться.

И для примера ещ несколько работ

У каждого сво визуальное выражение и видение добра и зла.

Предлагаю рассмотреть изображение добра в виде ангела, а зла — чертнка.

При этом подобный рисунок иногда используется, как татуировка, несущая ту же борьбу и противоречия.

Правильно нарисовать рисунок на тему Добра и Зла так

Рисунок поэтапно ведро

Как нарисовать мальчика поэтапно

Скорее всего детям предлагается нарисовать, что в их понятии есть добро, а что зло.

Например, доброе связано с семьей, любовью, заботой, дружбой, а зло — с их разрушением.

Еще как вариант, рисунки, иллюстрирующие пословицы и афоризмы о добре и/или зле.

Например так:

Если говорить о Зле, то можно нарисовать хмурую тучу, злого зверя, какого-то монстра:

Добро и зло, то есть хорошо и плохо. Надо сначала разобраться с понятиями зло и добро.

Человечество на всем протяжении своей истории задавалась вопросом о том, что же такое добро и зло и где грань между ними? Эти понятия можно трактовать в огромном количестве вариаций. Более того, каждый человек размышляет над этим вопросом по-разному. Для одного определенный поступок считается гуманным и добрым, для другого этот же поступок может быть жестоким и злым.

Учитывая этот фактор, можно прийти к заключению, что понятия добро и зло весьма относительны. Проводились социологические опросы людей, которым задавали вопрос: «А как вы сами понимаете, что такое добро, а что зло?». Львиная доля говорила, что добро – это когда никто не убивает, не насилует, не ворует. Когда начальство уважает, ценит и хорошо платит. Дети отлично учатся и слушаются родителей и т.д.
Ну а зло является противоположностью всего, что перечислено выше. Если же спросить, что такое добро на уровне государства, здесь можно услышать несколько иные ответы. Добром люди считают стабильность в стране и внешней политической арене. Соблюдение прав человека и их защите на государственном уровне, также добро – это когда наши ученые создают что-то лучшее, чем зарубежные. Кстати, это уже превращается во зло для людей соседнего государства. На этом примере можно видеть всю относительность понятия добра и зла.
Грань между этими понятиями у каждого человека своя. Например, один считает, что хорошо иметь много денег, которые он бы мог использовать для помощи нуждающимся, и это было бы добрыми делами. Однако деньги эти он может добыть путем ограбления «плохой» финансовой компании, которая обирает людей или богатого человека, который не хочет делиться с ближними, потому и «плохой». И такой поступок человек не будет считать злом.
А вот тот же банк или богатый человек посчитают этот поступок злом, потому что, по их мнению деньги принадлежат им и они сами решают как ими распорядиться. И также будут по-своему правы в этом вопросе. Итак, как можно видеть, грань между добром и злом достаточно тонка и у каждого она разная.
Однако существует и философский подход к этому вопросу. Он основан частично на религиозных принципах и частично на осознании самого бытия и смысла человеческой жизни. Здесь делается упор на поиск причины, по которой происходит в жизни то или иное событие. Например, почему у кого-то что-то украли, по какой причине произошло землетрясение именно в этом месте, из-за чего одна страна напала на другую.
Сводятся все подобные философские выводы к тому, что, по сути, добро – это любое действие, направленное на благо человека, общества, планеты. А зло это инструмент регулирования гармонии, который нужен что бы исправить человека, указать ему ошибки и направить на правильный путь. А также оно случается в жизни в виде наказания за проступок, совершенный ранее. Обозначается это понятием «карма», и означает, что за хорошие поступки человек получает хорошее, за плохие – плохое.
Здесь правильным путем считается соблюдение «законов мироздания» и человеческого бытия. Подобные логические умозаключения не являются для всех авторитетным обоснованием, однако имеют право на существование, как один из вариантов объяснения добра и зла. Читатель волен сам выбрать, где проходит для него грань между добром и злом. Однако следует знать, что никто не имеет право считать себя исключительным человеком, которому все дозволено. Человек обязан соблюдать общепринятые законы – человеческие и государственные. А вот что касается религии и философского понимания жизни – здесь каждый волен выбирать сам. Картинки добра и зла отражают различные восприятия наших поступков и мыслей…

Зло на бумаге хотят изобразить очень многие. Раздумывая над тем, как нарисовать добро и зло, в воображении всплывают различные образы. Если на роль добра можно выбрать ангелов, фей, ребенка, то в роли зла, чаще всего, выступают демоны или дьявол, который может сидеть окруженный языками пламени и является олицетворением абсолютного зла. Многие в виде зла выбирают стройную фигуру в капюшоне с косой. Как правило, и то, и другое, зависит только от фантазии художника, которая подчас выдает самые неожиданные сюжеты. Но в этой статье мы предлагаем в качестве зла нарисовать демона.

Рисуем демона

Перед тем как нарисовать злого демона, следует хорошо обдумать детали его внешности, чтобы потом было легче их изобразить. После чего можно взять лист бумаги и карандаш, и наметить композицию рисунка. Если помимо демона на листе будут присутствовать другие предметы и персонажи, то следует отвести место на бумаге и им. Легкими штрихами нужно отметить верх, низ и ширину тела демона. Затем следует разделить фигуру на детали: овал головы, руки, туловище, ноги, и постепенно добавлять конкретику, выделяя угол поворота головы, поворот торса, движение руки и так далее. В результате фигура демона должна оформиться в рисунок.

После этого можно стереть лишние линии и подумать, возможно, у него в руках можно нарисовать какие-либо предметы. Теперь необходимо обозначить форму крыльев демона, для этого вполне подойдет форма крыльев ангелов, только темного цвета, можно нарисовать их сломанными, либо рваными и тонкими, как у летучей мыши, или как у дракона крепкими и с шипами. Тело демона можно украсить татуировкой, а голову рогами или длинными волосами. Главное, чтобы все детали гармонировали друг с другом. После этого можно прорисовать линии мускулов на теле вашего зла, и переходить к более мелким деталям — ушам, когтям, деталям одежды и лицу демона. Сначала следует наметить штрихами расположение глаз, бровей, носа и рта. Как только органичное сочетание форм и размеров будет найдено, можно переходить к их более детальной прорисовке.

И в завершение, следует доработать рисунок, стирая ненужное и решительно очерчивая контур. После этого можно нарисовать антураж картинки. Вот и все, рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зло, и сможете демонстрировать свои рисунки своим друзьям.

Рисунок ко дню доброты в школу. Как рисовать на тему Добро и Зло поэтапно? Тема добра в творчестве Пабло Пикассо

Что такое доброта

Тема добра и зла, черного и белого – извечна. Она не теряет актуальности и служит хорошим сюжетом для творчества. Не важно, пишите ли вы книгу или рисуете картину. Борьба этих двух противоположностей подарила миру ни один шедевр. Темой сегодняшнего урока станет «Как нарисовать ангела и демона поэтапно» , но с тем нюансом, что они влюблены друг в друга и нам требуется это показать. Противоположности притягиваются и часто ранят друг друга и все такое… Банально, но правда нашей сложной жизни, а нам лишь стоит это нарисовать в черно-белых красках нового урока рисования.

Шаг 1.

Начнем с того, что нарисуем два небольших овала, которые позже превратятся в головы, и проведем от них линии вниз, чтобы наметить тела.

Шаг 2.

Шаг 4.

Его крыло будем рисовать в стиле. Оно немного огибает спину и заходит за голову.

Шаг 5.

Заполните образовавшуюся брешь другими трайбл линиями. Края крыльев должны быть заостренными, не забывайте про это.

Шаг 6.

Переходим к другому крылу. На этом этапе мы захватим лишь верхнюю его часть.

Шаг 7.

Сделаем набросок женского лица юного в профиль. Прорисуем длину волос и двигаемся дальше.

Шаг 8.

Рисуем часть шеи, затем грудь, спину, живот и бедра. После этого дорисовываем ей руку, которой она тянется к дьяволу.

Шаг 9.

На этом этапе рисуем соединяющиеся внизу линии, образующие заостренный элемент. На верхней части крыльев прорисовываем маленькие перышки.

Шаг 10.

Придаем ангельским крыльям форму половинки сердца. Задняя их часть должна иметь слоистую, пушистую текстуру.

Шаг 11.

Дорисуем перья на крыльях ангела и двинемся дальше.

Шаг 12.

Итак, рисуем часть второго крыла и нимб над ее головой. А потом, как обычно, стираем все ненужные линии.

Шаг 13.

Зарисуем черным «дьявольскую сторону», и наш рисунок готов.

Пройдя тринадцать (хм, какое совпадение) шагов, вы, будем надеяться, научились рисовать ангела и демона , которые такие разные, но все-таки вместе! Подберите для себя в разделах и , что другое на ваш вкус.

Дорогие ребята! Объявляем итоги конкурса детских рисунков «Добрые дела».

Победителями стали:

I возрастная группа (до 7 лет включительно)

1 место — Александр Виноградов, 7 лет, г. Тихвин «Старость надо уважать. Старшим надо помогать»

2 место — Севастьян Жидких, 7 лет, г. Оренбург

3 место — Никита Машин, 7 лет, г. Северодвинск;«Помощь котёнку»

II возрастная группа (с 8 до 11 лет)

1 место — Татьяна Мелёшкина, 11 лет, Мордовия, с. Русская-Лашма и Елизавета Никулина, 10 лет, Челябинская обл., п. Сказ «Помощь бедному пострадавшему на дороге»

2 место — Андрей Григорьев, 10 лет, Чувашия, дер. Малые Бикшихи «Уход за больной кошкой»

3 место — Анна Акулова, 10 лет, г. Янаул «Пусть растут деревья»

III возрастная группа (от 12 лет и старше)

1 место — Алина Иванова, 14 лет, Чувашия, дер. Малые Бикшихи «Красоту уносят годы, доброту не унесут»

2 место — Анна Андреева, 13 лет, Чувашия, дер. Малые Бикшихи «Угощение лесного друга»

3 место — Мария Мелёшкина, 12 лет, Мордовия, с. Русская-Лашма «Живи на Земле и делай добро»

Победители конкурса получили дипломы и подарки: детские христианские книги и диски.

Поощрительными призами отмечены работы самых маленьких участников конкурса (4 года) — Лилианы Костиной (г. Петрозаводск) и Ани Николаевой (г. Чебоксары).

Остальным участникам высланы сертификаты об участии в конкурсе.

Рисуем демона

Как рисовать на тему Добро и Зло поэтапно? Маска добра и зла рисунок.

Что такое доброта

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 4.

Его крыло будем рисовать в стиле. Оно немного огибает спину и заходит за голову.

Шаг 5.

Шаг 6.

Переходим к другому крылу. На этом этапе мы захватим лишь верхнюю его часть.

Шаг 7.

Сделаем набросок женского лица юного в профиль. Прорисуем длину волос и двигаемся дальше.

Шаг 8.

Шаг 9.

Шаг 10.

Шаг 11.

Дорисуем перья на крыльях ангела и двинемся дальше.

Шаг 12.

Итак, рисуем часть второго крыла и нимб над ее головой. А потом, как обычно, стираем все ненужные линии.

Шаг 13.

Зарисуем черным «дьявольскую сторону», и наш рисунок готов.

Рисуем злой и добрый смайлики:

Вот несколько картинок рассказывают как поступать не следует: мучить жучков, птенцов, мусорить и драться.

И для примера ещ несколько работ

У каждого сво визуальное выражение и видение добра и зла.

Предлагаю рассмотреть изображение добра в виде ангела, а зла — чертнка.

При этом подобный рисунок иногда используется, как татуировка, несущая ту же борьбу и противоречия.

Правильно нарисовать рисунок на тему Добра и Зла так

Рисунок поэтапно ведро

Как нарисовать мальчика поэтапно

Скорее всего детям предлагается нарисовать, что в их понятии есть добро, а что зло.

Например, доброе связано с семьей, любовью, заботой, дружбой, а зло — с их разрушением.

Еще как вариант, рисунки, иллюстрирующие пословицы и афоризмы о добре и/или зле.

Например так:

Если говорить о Зле, то можно нарисовать хмурую тучу, злого зверя, какого-то монстра:

Добро и зло, то есть хорошо и плохо. Надо сначала разобраться с понятиями зло и добро.

Рисуем демона

«Бумеранг добра» проводит конкурс рисунков «Детство глазами Детей»

Конкурс детских рисунков «Детство глазами Детей» проводится в 2020 году группой ВКонтакте «Бумеранг добра» https://vk.com/bdsnz и приурочен к Международному дню защиты детей.

Из положения о конкурсе

1.5. Срок поступления рисунков до 20 мая 2020 года.
. . .
4. Правила оформления и порядок подачи работ на Конкурс
4.1. В Конкурсе принимают участие жители г. Снежинска
4.2. Возраст участников Конкурса от 1 года до 14 лет.
Участники делятся по возрастным категориям: 1) 1 года-7 лет; 2) 8-14 лет;
4.3. Творческая работа (далее – Работа), представленная участником, должна
быть сделана ребенком (работы, выполненные родителями или руководителями,
на конкурс не принимаются).
4.4. Конкурс проводится по одной номинации – «Детство глазами Детей».
4.5. Один участник может представить на конкурс не больше двух работ.
4.6. Требования к формату творческих работ:
· работы на Конкурс принимаются исключительно в электронном
(отсканированном) виде в формате jpeg или иных графических форматах на электронную почту: [email protected]
· размер работ: А4
· разрешение: не менее 300 dpi;
· объем: не более 20 Mb.
4.7. К конкурсной работе должна прилагаться Заявка участника по
предлагаемой форме (см приложение).
4.8. При подготовке работы запрещено применение цифровых технологий, не
допускается использование любых компьютерных программ для обработки
изображения – за исключением сканирования работы.
4.9. Для участия в Конкурсе принимаются все рисунки по заданной
тематике, соответствующие изложенным требованиям и не позже
установленного срока.

Вопросы, возникающие по организации и проведению Конкурса, можно задать по электронной почте [email protected] ,а так же через сообщения ответственному лицу за проведение конкурса Астафьевой Ольги Сергеевне https://vk.com/id180274229 . Конкурс проводится на бесплатной основе.

ВНИМАНИЕ! Подав заявку на участие ребёнка в Конкурсе, тем самым, его законный представитель даёт согласие на использование представленных рисунков и выставления их в группе «Бумеранг добра».

Иллюстрации добра и зла. Как рисовать на тему Добро и Зло поэтапно? Тема добра в творчестве Пабло Пикассо

Что такое доброта

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 4.

Его крыло будем рисовать в стиле. Оно немного огибает спину и заходит за голову.

Шаг 5.

Шаг 6.

Переходим к другому крылу. На этом этапе мы захватим лишь верхнюю его часть.

Шаг 7.

Сделаем набросок женского лица юного в профиль. Прорисуем длину волос и двигаемся дальше.

Шаг 8.

Шаг 9.

Шаг 10.

Шаг 11.

Дорисуем перья на крыльях ангела и двинемся дальше.

Шаг 12.

Итак, рисуем часть второго крыла и нимб над ее головой. А потом, как обычно, стираем все ненужные линии.

Шаг 13.

Зарисуем черным «дьявольскую сторону», и наш рисунок готов.

Рисуем злой и добрый смайлики:

Вот несколько картинок рассказывают как поступать не следует: мучить жучков, птенцов, мусорить и драться.

И для примера ещ несколько работ

У каждого сво визуальное выражение и видение добра и зла.

Предлагаю рассмотреть изображение добра в виде ангела, а зла — чертнка.

При этом подобный рисунок иногда используется, как татуировка, несущая ту же борьбу и противоречия.

Правильно нарисовать рисунок на тему Добра и Зла так

Рисунок поэтапно ведро

Как нарисовать мальчика поэтапно

Скорее всего детям предлагается нарисовать, что в их понятии есть добро, а что зло.

Например, доброе связано с семьей, любовью, заботой, дружбой, а зло — с их разрушением.

Еще как вариант, рисунки, иллюстрирующие пословицы и афоризмы о добре и/или зле.

Например так:

Если говорить о Зле, то можно нарисовать хмурую тучу, злого зверя, какого-то монстра:

Добро и зло, то есть хорошо и плохо. Надо сначала разобраться с понятиями зло и добро.

Рисуем демона

Что делает рисунок хорошим? — Улучшить рисунок

Что делает рисунок хорошим

Каковы качества хорошего рисунка?

Что делает хорошим рисунком — это комбинация многих шагов, которые создают рисунок, нарисованный с помощью бумаги и карандаша. Это не ограничивается использованием пера или других инструментов для рисования, которые вам нравятся. Специфика того, что делает рисунок звуковым, включает подготовку начала рисунка с помощью эскизов. Они используются как наглядное пособие, помогающее составить окончательную композицию вашего искусства.

По сути, детали рисунка создают фокус и объект, на который можно смотреть. Приятнее смотреть на замысловатый рисунок с большим количеством деталей. В целом обычный рисунок будет включать в себя множество базовых элементов, сбалансированных в визуальной гармонии.

Если вы хотите создать «хорошее искусство», в его посте будет описан четкий способ создания эффективных, хорошо сбалансированных изображений, сочетающих в себе ряд визуальных элементов.

Что делает рисунок рисунком?

Если вы рисуете рисунок, используя тщательно вычерченную серию линий на бумаге, это рисунок.Линии могут быть толстыми или тонкими, и часто перед нанесением окончательной линии на бумагу используется легкое прикосновение. Каждая линия нанесена с определенной целью, чтобы рисунок стал ясным, не задавая вопросов, что можно увидеть на рисунке. Только после того, как линии будут помещены в рисунок, для большей реалистичности добавляются затенение, смешивание и дополнительные элементы.

Поскольку рисунок является только одномерным, уловки, включающие свет и тень, перспективу и значение тона, могут еще больше улучшить рисунок.

Советы по рисованию света и тени

Рисование тени и тени

Добавление иллюзии света, исходящего из определенного направления в пределах изображения, использует оттенок и тень.Это позволяет объектам или персонажам казаться освещенными и придает им более реалистичные и объемные качества. Свет и тень являются неотъемлемой частью хороших навыков и придадут хорошему искусству безупречный и профессиональный вид. Требуется практика, чтобы свет и тень казались естественными.

Это требует тщательного планирования расположения источника света и, в конечном итоге, повлияет на коэффициент реализма правильных значений освещения. Если они хорошо совмещены и правильно расставлены блики, зрителя обманывают, заставляя поверить, что рисунок реалистичен, и поэтому он выглядит естественным.

Советы по рисованию с использованием тона и значения

Тон и значение

Понимание тона и значения также позволяет оценить силу и силу света и тени. Это также во многом связано с контрастом внутри изображения и тем, как это связано с расстоянием. Диапазон оттенков, определяющих оттенки и значения оттенков, является абсолютно важной частью любого рисунка. Требуется определенная практика, чтобы добиться нужного тона в любой части работы.

Он также может создать нужную глубину, видимую в иллюстрации, и улучшить такие элементы, как погода и атмосфера.Секрет получения отличного тона и оттенков — это смешивание. Без использования смешивания рисунок не будет казаться реалистичным.

Советы по рисованию текстуры

Текстура

Добавление текстуры в эскиз — это то, что делает более мелкие детали такими, какими они были бы в действительности. Узнать, как эти текстуры выглядят в реальной жизни, нужно, чтобы их можно было воспроизвести на бумаге. Тем не менее, многие текстуры необходимо практиковать заранее, чтобы их было легче выразить в окончательном рисунке. Объекты на переднем плане часто тем резче, чем ближе они кажутся, в то время как они становятся более мягкими и менее сфокусированными на заднем плане.

Есть существенные различия между объектами, которые кажутся мягкими, такими как волосы, облака или вода. Затем некоторые текстуры становятся твердыми и резкими с тяжелыми текстурами, включая камни, ландшафтные поверхности и зазубренные объекты. Какой бы ни была текстура, вам нужно быть уверенным и практиковаться в рисовании этих поверхностей, чтобы набраться опыта.

Создание композиционных эскизов и эскизов

Композиция

Самый первый шаг к созданию любого звукового рисунка должен начинаться с создания простых эскизов.Начальные идеи используются в качестве доказательства концепции до того, как вы завершите представление. Может потребоваться несколько эскизов, чтобы получить подходящую композицию, которую вы считаете подходящей для вашего рисунка. Эскизы не обязательно должны быть очень большими, но эскиз может быть больше, чтобы начать полуфинал композиции .

Это очищенный набросок, который имеет более четкие детали, но все еще такой же грубый во многих областях. Он используется в качестве шаблона для окончательного рисунка и дает вам примерное сравнение размеров поверхности вашей бумаги.После того, как это будет закончено, можно будет завершить окончательное изображение.

Используйте перспективу для создания интересных точек обзора

Перспектива

Создание правильного угла, который должно передать ваше изображение, — это все о перспективе. Это то, что делает рисунок более впечатляющим за счет использования визуального воздействия. Иногда недостаточно иметь рисунок, который видит только то, что мы обычно видим глазами. Виды с высоты птичьего полета, панорамные виды и вид на Бога — все это поразительные напоминания о том, что мы можем добавить больше эмоционального воздействия к искусству.

Как и в эпических фильмах, большинству людей, похоже, невозможно когда-либо увидеть эту точку обзора. Это также помогает рассказать большую историю в вашем искусстве, используя точки зрения, которые больше, чем жизнь. Самые потрясающие снимки часто снимаются под углом, находящимся высоко от земли.

Научитесь рисовать

Обучение рисованию — это непрерывный процесс, который может длиться всю жизнь, чтобы отточить его. Изучить основы на самом деле очень легко, и это будет важным первым шагом вашего знакомства с рисованием и живописью.Изучая каждый из основных шагов, важно знать, что практика играет большую роль в обучении. Тем не менее, какими бы обыденными ни казались некоторые шаги, поддержание страстного интереса к искусству должно быть вашим стремлением.

Если рисование доставляет вам хлопоты, возможно, есть другие области, которые вам понравятся. В целом хорошее искусство часто включает в себя элементы перспективы, деталей, текстуры и композиции. Фактическое представление запланированных линий во многом зависит от математики и соответствующих углов.Остальные более или менее движимы любовью к удовольствию и художественному самовыражению.

Какие 5 основных навыков рисования?

Кромки

Основной контур, который вы наносите на бумагу, — это первый шаг в рисовании. Это дает вам базовую схему, которая начинает определять ваш набросок.

Фигуры Формы и фигуры

Некоторые линии будут содержать кривые, относящиеся к органическим формам, а также к символам. Эти линии нужно будет уточнять по ходу работы, поэтому в любое время будут задействованы изогнутые формы.Эти округлые линии также создают реалистичные формы. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост. Рисование линиями и фигурами.

Пропорции и размер Пропорции

Перед началом работы необходимо решить, какой будет общий масштаб. Размер отдельных объектов может резко измениться, если вы измените перспективу. Это также может повлиять на динамику вашего рисунка, связанную с гравитацией или движением.

Тени и освещение

Это добавленные штрихи, которые делают изображение более реалистичным.Вы можете сделать рисунок трехмерным, добавив блики и тени. Это придает нужную степень реализма при имитации источника света на вашем рисунке.

Выраженные мысли

Вы можете добавлять в свой рисунок идеи и концепции в форме выражения. Они помогают рассказать историю на картинке и помогают другим увидеть ваше сообщение. Они могут быть простыми, когда вы начнете, и станут более развитыми по мере приобретения опыта рисования.

Края чертежа

Кромки

Края являются наиболее важной частью контуров всего, что есть в вашем представлении. Эти края могут быть тонкими или толстыми, в зависимости от того, где находится ваша светлая и темная сторона. На участках, где свет падает на персонажа или объект, эти края будут намного светлее.

Пространства для рисования

Это может относиться к перспективе и к тому, как объекты вписываются в это пространство. Он должен соответствовать тому месту, где эти объекты находятся близко или далеко от зрителя.Это включает определение объектов, которые находятся близко, и объектов, которые находятся на линии горизонта. Если придерживаться правил рисования в перспективе, все будет масштабно.

Рисование теней

Источник света находится в вашем представлении. Вам нужно будет добавить соответствующие тени там, где они обычно падают. Это будет зависеть от угла и от того, где свет падает на предметы и персонажей. Это также может повлиять на поверхности и текстуры, поэтому добавляемый вами контраст также является важным дополнением.

Взаимосвязи между рисунками

Взаимосвязи в рисунках

Это связано с выраженной мыслью, в которой вы добавляете сообщение или продолжение истории к своему произведению искусства. Это тонкие намеки, которые добавляются специально, чтобы рассказать зрителям еще одну часть истории или историю, которая может продолжиться и дальше. Все, что вы добавляете в свою историю в рамках изображения, необходимо спланировать так, чтобы оно было рассказано изображениями, а не словами.

Gestalt

Это немецкое выражение, используемое в искусстве для определения того, как мы воспринимаем то, что показывают.Это может включать в себя то, что мы воспринимаем как искусство, как две картинки в одной. Это также вопрос перспективы, поскольку мы выбираем видеть то, что хотим. Одни видят возможность, другие видят отчаяние, так что все зависит от их выбора. Некоторые изображения Gestalt заставляют задуматься о том, на что вы смотрите и как ставится под вопрос пространство.

https://www.interaction-design.org/literature/topics/gestalt-principles

Заключительные мысли

Если вы хотите знать, каковы качества удачного рисунка, по крайней мере, у вас есть несколько отличных указателей Теперь.Если это не дало вам лучшего направления, вы почувствуете, что сделать хороший рисунок возможно. Теперь все, что вам нужно, это начать практиковаться как можно чаще, чтобы сразу же начать делать отличные снимки.

Мои любимые ресурсы для рисования

Курсы общего рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

10 причин, по которым люди, которые любят рисовать, более склонны к успеху

«Быть продуктивным — это здорово.Это действительно так. Но иногда мы настолько гонимся за продуктивностью, что это делает нас непродуктивными. Легко прочитать много о том, как стать более продуктивным, но не забывайте, что это время нужно наверстывать ».

Мэтт Каттс писал, что еще в 2013 году

«Сегодня поиск по запросу« продуктивность »и Google вернутся с примерно 663 000 000 результатов. Если вы решите спуститься в эту кроличью нору, вас засыпают бесконечным количеством контента. Я говорю о книгах, блогах, видео, приложениях, подкастах, научных исследованиях и сабреддитах, посвященных продуктивности.

Как и многие другие люди, я тоже попал в эту ловушку. В течение многих лет я был в поисках тенденций и приемов, которые помогут мне работать быстрее и эффективнее, а также тенденций, которые помогают мне помогать другим работать быстрее. Я экспериментировал с различными стратегиями и инструментами. И хотя некоторые из этих стратегий и решений оказались чрезвычайно полезными — без быстрого разбора того, что вам нужно — они контрпродуктивны.

Иногда вы в конечном итоге тратите больше времени на то, чтобы быть продуктивным, а не на самом деле.

«Самые продуктивные люди, которых я знаю, не читают эти книги, они не смотрят эти видео, они не пробуют новое приложение каждый месяц», — написал Джеймс Беделл в публикации на Medium. «Они слишком заняты своими делами, чтобы читать о том, как все делается».

Это моя мантра:

Я с гордостью говорю: «Я пристрастился к продуктивности — я хочу быть зависимым от продуктивности — продуктивность — это моя жизнь и моя миссия — и я также хочу найти лучший способ вести за собой других. через продуктивность к лучшему.

Но в большинстве случаев продуктивность — это опустить голову и работать, пока работа не будет сделана ». –Джон Рэмптон

Зависимость от продуктивности реальна

Доктор Сандра Чапман, директор Центра здоровья мозга в Далласе Техасского университета, отмечает, что мозг может пристраститься к продуктивности так же, как и к более распространенным источникам зависимости, таким как как наркотики, азартные игры, еда и покупки.

«Человек может жаждать признания своей работы или повышения заработной платы, — сказал Чепмен BBC.«Проблема в том, что, как и все зависимости, со временем человеку нужно все больше и больше, чтобы быть удовлетворенным, и тогда это начинает работать против вас. Симптомы отмены включают повышенное беспокойство, депрессию и страх ».

Несмотря на пагубные последствия, зависимость рассматривается некоторыми экспертами как заболевание мозга, которое влияет на систему вознаграждения мозга и заканчивается компульсивным поведением. Тем не менее, общество склонно вознаграждать производительность — или, по крайней мере, относиться к ней положительно. В результате это еще больше усугубляет проблему.

«Это хорошо: чем больше работаешь, тем лучше», — добавляет Чепмен. «Многие люди не осознают, какой вред это причиняет до тех пор, пока не разводится и семья не распадается, или о том, какой урон это наносит психическому здоровью».

Из-за периодических отрицательных проблем с производительностью неудивительно, что это считается «смешанной зависимостью».

«Трудоголик может зарабатывать много денег, точно так же, как наркоман от физических упражнений в хорошей форме, — объясняет доктор Марк Гриффитс, выдающийся профессор поведенческой зависимости в Университете Ноттингем Трент.«Но суть любой зависимости в том, что в долгосрочной перспективе пагубные последствия перевешивают любые краткосрочные выгоды».

«Может быть начальный период, когда человек, у которого развивается рабочая зависимость, более продуктивен, чем тот, кто не зависим от работы, но он дойдет до точки, когда он перестанет быть продуктивным, а его здоровье и отношения затронуты », — пишет Гриффитс в« Психологии сегодня ». «Это может произойти через год или больше, но если человек ничего не предпримет, он может иметь серьезные последствия для здоровья.

«Например, я предположил, что последствия зависимости от работы могут быть переклассифицированы как нечто иное: если кто-то в конечном итоге умирает от сердечного приступа, связанного с работой, это не обязательно рассматривается как имеющее какое-либо отношение к зависимости. se — это может быть связано с чем-то вроде выгорания », — добавляет он.

Есть три «разных типа экстремальной производительности»

Сирил Пейпион, сиднейский эксперт по производительности, наблюдал высокую производительность среди клиентов как в крупных, так и в средних компаниях.«Большинство людей, которые приходят ко мне, очень успешны и успешны. Но часто слово, которое они используют для описания своего стиля работы, звучит как «неустойчивый», и им нужна помощь, чтобы вернуть его в нужное русло ».

Изменяя их рабочие привычки, Peupion помогает командам и отдельным сотрудникам повышать их производительность и обеспечивать соответствие их усилий всеобъемлющей стратегии бизнеса, а не сосредотачиваться на работе как средстве достижения цели. В своей классификации он выделил три типа экстремальной продуктивности: одержимость эффективностью, эгоистичная продуктивность и зацикленность на количестве.

Эффективность навязчивая. «Их столы очень аккуратные, а ручки, вероятно, имеют цветовую маркировку. Они — хозяева «нулевого почтового ящика». Но они упустили из виду общую картину и не знают разницы между эффективностью и действенностью ».

Эгоистично продуктивный. «Они настолько сосредоточены на своем собственном мире, что, если их просят сделать что-то вне его, им это не интересно. Они действительно имеют в виду общую картину, но она слишком много о них ».

Одержимые количеством.»Они думают; «Чем больше писем я отвечаю, чем больше встреч посещаю, тем больше делаю, тем выше моя производительность». В результате они сталкиваются с реальным риском выгорания ».

Peupion считает, что люди, «помешанные на количестве», являются наиболее распространенным типом, «потому что широко распространено мнение, что« больше »означает« лучше »в работе».

Предупреждающие признаки зависимости от производительности

Вот несколько вопросов, которые вы должны задать себе, если вы думаете, что можете поддаться зависимости от производительности.В конце концов, большинство из нас не осознает этого, пока не станет слишком поздно.

Можете ли вы сказать, когда вы «зря теряете» время? Если да, чувствовали ли вы когда-нибудь себя виноватым?
Играют ли технологии большую роль в оптимизации вашего тайм-менеджмента?
Вы говорите о том, насколько вы заняты большую часть времени? По вашему мнению, толкаться лучше, чем делать меньше?
Как вы относитесь к своему почтовому ящику? Вы постоянно его проверяете или получаете фантомные уведомления?
Чувствуете ли вы себя виноватым, когда вы отмечаете только один пункт из своего списка?
Мешает ли вам спать стресс на работе?
Вы откладывали что-то, например, отпуск или побочный проект, потому что вы «слишком увязли»?

Первый шаг к тому, чтобы избавиться от одержимости производительностью, — это признать ее.Если вы ответили «да» на любой из вышеперечисленных вопросов, то пора составить план, как преодолеть свою зависимость от продуктивности.

Преодоление зависимости от производительности

К счастью, есть способы обуздать зависимость от производительности. И вот 9 таких способов достичь этой цели.

1. Установите пределы

Просто потому, что вы увлечены производительностью, не означает, что вы должны полностью отказываться от нее. Вместо этого вам нужно установить границы.

Например, существует множество удивительных подкастов по продуктивности.Но это не значит, что вы должны слушать их все в течение дня. Вместо этого вы можете послушать один или два подкаста, например «Подкаст о продуктивности» или «Перед завтраком», во время поездки на работу. И это будет ваше единственное время дня, чтобы улучшить свою продуктивность.

2. Создайте список того, что не нужно делать

По сути, идея списка того, что не нужно делать, заключается в устранении необходимости практиковать самодисциплину. Избавление от малоценных задач и вредных привычек позволит вам сосредоточиться на том, чем вы действительно хотите заниматься, вместо того, чтобы взвешивать все за и против или сокращать запросы времени.Что еще более важно, это избавит вас от чувства вины за то, что вы не вычеркнули все из нереалистичного списка дел.

3. Будьте уязвимыми

Под этим я подразумеваю признание того, где вы могли бы улучшить. Например, если вы новичок в удаленной работе и испытываете трудности с этим, вам следует сосредоточиться только на темах в этой области. Предлагается, как создать рабочее место дома, не отвлекаясь, когда дети не в школе, или как улучшить удаленное общение и сотрудничество с другими.

4. Поймите, почему вы откладываете на потом

Часто мы откладываем на потом, чтобы свести к минимуму негативные эмоции, такие как скука или стресс. В других случаях причиной может быть усвоенная черта, недооценка времени, необходимого для выполнения чего-либо, или предвзятое отношение к задаче.

Независимо от точной причины, мы в конечном итоге делаем занятую работу, просматриваем социальные сети или просто смотрим еще одну серию нашего любимого сериала. И хотя мы знаем, что это не к лучшему, мы делаем то, что заставляет нас чувствовать себя лучше, чем работа, которую мы должны делать, чтобы восстановить свое настроение.

Есть много способов преодолеть прокрастинацию. Но первый шаг — это знать об этом, чтобы вы могли действовать. Например, если вы боитесь сложной задачи, не смотрите просто Netflix. Вместо этого лучше откладывайте на потом, например, отвечая на телефонный звонок или работая над презентацией для клиента.

5. Не будьте подражателем

Давайте будем краткими и милыми. Когда вы найдете приложение или методику повышения производительности, которые вам подходят, придерживайтесь их.

Это не значит, что вы не можете вносить коррективы по ходу дела или пробовать новые инструменты или хитрости.Однако главный вывод должен заключаться в том, что то, что кто-то клянется Техникой Помидора, не означает, что она вам подходит.

6. Меньше говори «да»

Ваша философия должна быть меньше, да лучше.

Это означает, что загружайте только те приложения, которые вы действительно используете и хотите сохранить (после того, как опробуете их), и удаляйте те, которые вы не используете. Например, вы сейчас читаете книгу о продуктивности? Не покупайте следующую книгу, пока не дочитаете ту, которую сейчас читаете (или не позволяйте себе выбросить книгу, которая вам не приносит никакой пользы).- а если вы действительно хотите закончить книгу быстрее, слушайте книгу по дороге на работу и обратно.

У вас уже есть планы на эти выходные? Не устраивайте вечеринку по случаю дня рождения. И, если у вас забронирован день, отклоните запрос на встречу в последний момент.

7. Перестаньте сосредотачиваться на том, что будет дальше

«В эпоху, когда покупка вещей из-за границы — всего один щелчок, а разговор с другим человеком — одно движение вправо, приобретение новых предметов или впечатлений может вызывать привыкание, как и все остальное», — пишет Патрик. Банки для Лайфхака.

«Это не обязательно должны быть вы», — добавляет он. «Вы можете остановить добавление к« следующему », начиная с сегодняшнего дня». В конце концов, «всегда будет что-то еще, если вы не примете сознательного решения, чтобы восстановить свою жизнь и быть главным».

Подумайте о своем нынешнем образе жизни и о человеке, на котором вы находитесь, чтобы понять, что вас не устраивает.
Ставя перед собой четкие цели на будущее, вы сможете преодолеть свою зависимость.
Ставьте перед собой реалистичные цели.
Чтобы бороться с зависимостью, вы должны знать, что происходит вокруг вас, а также у вас в голове в любой момент времени.
Не проводите время с людьми, ведущими нездоровый образ жизни.
Возьмите на себя ответственность.
Ведите дневник и записывайте, что вы хотите преодолеть.
Цените, что больше не зависите от того, что будет дальше.

8. Упростите

Каждый день выбирайте одну приоритетную задачу.Вот и все. Пока вы концентрируетесь на одной задаче за раз, вы с меньшей вероятностью отвлечетесь или будете перегружены бесконечным списком задач. Простая мантра, которой следует придерживаться: работайте умнее, а не усерднее.

То же самое и с инструментами и инструментами повышения производительности. Ведение журнала пули — отличный пример. К сожалению, для многих пулевой журнал отнимает больше времени и утомляет, чем традиционный планировщик.

9. Научитесь расслабляться

«Конечно, нам иногда нужно производить, особенно если мы должны оплачивать счета, но запрещать одержимость производительностью вредно для здоровья», — пишет Лео Бабаута.«Когда вы не можете заставить себя работать продуктивно, расслабьтесь». Не беспокойтесь о сверхэффективности. И не ругайте себя за то, чтобы повеселиться.

«Но что, если вы не можете мотивировать себя… когда-либо?» он спрашивает. «Конечно, это может быть проблемой. Но если вы расслабитесь и получите удовольствие, вы станете счастливее ».

«И если вы работаете, когда вы взволнованы, над вещами, которые вам нравятся, и создаете удивительные вещи, это мотивация», — заявляет Лео. «Не заставляйте себя работать, когда вы не хотите, над вещами, над которыми вы не хотите работать — мотивация — это делать то, что вам нравится, когда вы взволнованы.

Но как именно можно расслабиться? Вот несколько советов от Лео;

Прогуляйтесь 5 минут на улице и вдохните свежий воздух.
Дайте себе больше времени для выполнения дел. Меньше спешки — меньше стресса.
Если можете, выходите после работы на улицу, чтобы насладиться природой.
Играй как ребенок. Даже лучше? Играйте со своими детьми. И, повеселитесь на работе — возможно, попробуйте геймификацию.
Возьмите выходной, отдохните и займитесь чем-нибудь, не связанным с работой.
Позвольте себе час отдыха. Постарайтесь в это время не работать продуктивно. Просто расслабься.
Вам следует работать с увлекательным человеком. Сделайте свой проект увлекательным.
Не работаю по вечерам. Шутки в сторону.
Посетите массажиста.
Просто дыши.

«Шаг за шагом научитесь расслабляться», — предлагает он. «Узнайте, что продуктивность — это еще не все». В связи с этим утверждением, извини, Лео, я говорю, что продуктивность — это еще не все — это единственное.Однако, если вы не можете расслабиться, расслабиться, заняться чем-то интересным и заниматься жизненной частью своей жизни — у вас все получится, — вы действительно это сделаете.

Создавать и продвигаться вперед — это здорово — просто помните, что это не означает, что каждую минуту нужно тратить на работу или одержимость проблемами производительности. Вместо этого потратьте свое время на значимую, высокоэффективную работу, займитесь ею, сконцентрируйтесь, много времени уделите, а затем расслабьтесь.

Вы зависим от производительности? был первоначально опубликован в календаре Джоном Рэмптоном.

Автор фотографии: Кристина @ wocintechchat.com через unsplash.com

Работающий художник: Что делает рисунок хорошим? — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Наблюдательность, самопожертвование и настойчивость — ключ к созданию хорошего рисунка, — говорит наш обозреватель Лаура Босуэлл

Как печатник, рисование — это инструмент для создания моих отпечатков, а не конечный результат сам по себе. Когда я разрабатываю печать, я делаю три вида рисунков: наброски наблюдений, эскизы композиций, а затем то, что я называю «чертежом дизайна», который является окончательным дизайном для переноса на мой блок.Вот как для меня работают все три метода.

Наблюдательные зарисовки

Во-первых, я рассматриваю наблюдательный рисунок как визуальные заметки и использую сороковой подход к сбору идей. Иногда это означает организованный альбом для рисования и специальные карандаши, иногда мне приходится просить биро у незнакомца и использовать заднюю часть бумажного пакета.

Хитрость заключается в том, чтобы записать все, что привлекает мое воображение, даже если это всего лишь пара строк. Фотографии отлично документируют, но не фиксируют связь с потенциальным предметом в моей голове так же, как это делает набросок.

Я стараюсь сохранить эту коллекцию записей в безопасности. Мне часто требуется пара лет, чтобы использовать идею, особенно некоторые из наиболее случайных! Я регулярно просматриваю свою коллекцию в поисках идей и часто комбинирую несколько вместе, старые и новые, для создания принта.

Эскизы композиций

Затем я использую эскизы эскизов, чтобы спланировать композицию своего отпечатка и развить идеи, почерпнутые из моей наблюдательной работы, делая десятки очень быстрых эскизов, просто используя самые простые объемные формы и тени.Для этого я использую мягкий карандаш и дешевую бумагу, и, как и в наблюдательных зарисовках, я ищу информацию, а не привлекательный рисунок.

Миниатюры

помогают мне с небольшими усилиями обдумывать множество вариантов и экспериментов, а их простота позволяет мне проверять, насколько хороши мои формы и что у меня есть правильный баланс светлых и темных областей — ключ к сильной композиции.

«Дизайн-чертеж»

Последний шаг — нарисовать окончательный дизайн в качестве основы для моей печати, и здесь требуется изящество.Я всегда стараюсь развить изображение как единое целое, а не сосредотачиваться на фрагментах, работая над всем рисунком очень свободно, с большим количеством нацарапанных карандашных линий. Затем я несколько раз редактирую, сохраняя соответствующие строки и стирая другие, иногда обрезая работу или увеличивая ее, часто жертвуя приятными деталями ради общего блага.

В мои рисунки часто вносят исправления, и часто происходит масса стирания, прежде чем я буду удовлетворен, но я считаю, что настойчивость и редактирование помогают мне сохранить искру, которая возникла в начальном эскизе, тогда как повторяющиеся остановки и запуски обязательно ее убьют.

Лаура Босвелл — наш ежемесячный обозреватель, а также гравер, репетитор по искусству и ведущая подкастов. Прочтите ее колонки «Работающий художник» или послушайте ее подкасты «Спроси» и «Артист».

Чтобы быть в курсе колонок Лауры и ежемесячно получать художественное вдохновение, проекты и советы, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Сколько рисунков нужно, чтобы сделать хороший?

[vc_row] [vc_column] [vc_column_text]

Изображение: Эскизы Винсента Ван Гога

Нет такой вещи, как потеря времени при работе над искусством, даже если произведение выходит плохо.

Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь мастерства, это совсем не казалось бы таким чудесным. — Микеланджело

Если сначала у вас не получается рисовать, пробуйте, пробуйте, пробуйте… Сколько нужно рисунков, чтобы сделать хороший?
Какой процент из 100 моих рисунков я считаю успешными? 100%. Нет, я не эгоист; Я всегда напоминаю себе, что «успешный» и «презентабельный» могут быть двумя разными вещами. Каждый раз, когда вы работаете над искусством, вы тренируете свое мастерство.Если мой рисунок не получается, я сейчас спрятал в голове процесс, который мне не подходит. Это успех! [/ Vc_column_text] [thb_gap height = ”22 ″] [vc_btn title =” Щелкните здесь, чтобы учиться с Келли Фосс ”style =“ classic ”color =” песочно-коричневый ”align =” center ”button_block =” true ”link =” url: http% 3A% 2F% 2Fdrawingnewyork.com% 2Fevent% 2F3-session-portrait-Drawing-class-with-artist-kelly-foss-toned-paper% 2F ||| ”] [vc_column_text] Наш мозг всегда выискивает неполадки, точно так же, как ребенок учится ходить: немного вздрагивая.Я слышал, что Джон Сингер Сарджент сделал целых 14 запусков картины. Если ему не нравилось, как они продвигаются, он вытирал или соскребал их, чтобы начать сначала, а не исправлял их. Он провел более десятка исследований, ведущих к своей знаменитой картине «Мадам X». Он был «успешным», стремясь к «презентабельности». Презентабельное значение: идет в галерею, на художественный конкурс, в его Instagram и т. Д.

Я проделал тонну работы… Некоторые из них в порядке, большинство из них «ну» и несколько хороших.… Это в равной степени добыча золота и стояние в поле, пытаясь застрять у молнии. -Матт Шлян

Я большой сторонник работы с тем, что у вас есть, потому что есть чему поучиться, если придерживаться части. Но когда вы рисуете и решаете начать все сначала, могу ли я сделать предложение? Пожалуйста, не приобретайте дурную привычку начинать заново из-за разочарования. Если вы будете делать это каждый раз, когда ваша работа становится сложной, ваш мозг наденет парашют и выпрыгнет в окно! Скорее начните заново, не понимая; зная, ЧТО вам нужно делать, и зная, что делать это на свежем листе будет быстрее.

Двадцать тысяч приземлений на ягодицы — вот залог успеха ». — Джефф Колвин

(Вышеупомянутая цитата Джеффа Колвина из его книги «Талант переоценен: что действительно отличает исполнителей мирового уровня от всех остальных. Я настоятельно рекомендую его всем художникам!»)
Ван Гог создал примерно 900 картин и 1100 рисунков и эскизов, за 10 лет занятий искусством. Это около 200 работ в год! Конечно, в определенные периоды он был более плодовитым, чем в другие (за год он написал 200 картин и более 100 рисунков и акварелей).Судя по всем этим работам, он продал всего одну картину за свою карьеру (Красный виноградник в Арле). Означает ли это, что он сделал только одну хорошую работу за свою жизнь? В зависимости от того, фанат вы или нет, а я, то есть ответ: «Определенно нет!». Работа всегда успешна, потому что с каждой работой вы знаете больше о том, что вам нравится, а что нет. С каждым произведением вы становитесь на шаг ближе к ВАШЕМУ истинному способу творчества. Ваш вкус и стиль раскрываются. Только вы знаете, что такое «презентабельный».

«Господи, дай мне всегда желать большего, чем я достигаю». –Микеланджело

Я молюсь, чтобы я никогда не боялся создавать «плохие» произведения искусства и начал творить, чтобы быть в безопасности; Занимаюсь только тем искусством, которое, как я знаю, могу, в застойной безопасности «добра». У нас есть , чтобы позволить себе сделать «плохое», чтобы прорваться через «хорошее» и добраться до «великого». Важно то, что продолжайте творить.
Эй, художники, какой процент ваших работ вы считаете успешными? Сколько вы считаете презентабельным? Хотелось бы услышать ваши мысли! Прокомментируйте, пожалуйста, ниже.[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

Рисование может изменить ваш мозг этими 7 способами, согласно науке

Для одних создание искусства — это страсть, для других — хобби, а остальные предпочли бы просто восхищаться искусством, созданным кем-то другим. Если вы попадаете в эту последнюю категорию и не занимались искусством с тех пор, как в начальной школе отслеживали индюков, вы можете попробовать вернуться к этому творческому хобби. Почему? Наука показала, что рисование может изменить ваш мозг — часто в лучшую сторону.

Согласно OZY, художник Пабло Пикассо однажды сказал: «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». Хотя визуальное искусство всегда считалось полезным и полезным для души, исследования также показывают, что оно действительно полезно для вашего мозга и общего самочувствия. Рисуете ли вы, рисуете, лепите, проектируете, коллажете, создаете любой вид визуального искусства — в любой среде — это положительно влияет на ваше здоровье.

Может быть трудно чувствовать себя комфортно (и не судить о своем искусстве!), Работая с глиной или собирая пастель, если вы не являетесь опытным художником.Однако вам не обязательно быть обученным или «талантливым» художником, чтобы составить растущий список преимуществ для здоровья, которые может предложить создание изобразительного искусства. Вот 7 способов, которыми искусство может положительно повлиять на вас: от облегчения депрессии до улучшения концентрации внимания.

1 Рисование улучшает вашу память

Как сообщает Artsy в мае этого года, в исследовании 2016 года, проведенном учеными Йельского университета, «наблюдался феномен, который они назвали« эффектом рисования », — что иллюстрация значения слова всегда приводит к наивысшему результату. уровни воспоминаний.»Так что, если вам когда-либо будет сложно запомнить большую презентацию, ее набросок может помочь вам лучше запомнить информацию.

2 Искусство снижает тревогу

3 И это заставляет вас Счастливее

Неудивительно, что создание визуальных произведений искусства может не только уменьшить тревогу, но и, как показали исследования, смягчить депрессию. Исследование, опубликованное в 2017 году, показало, что люди с умеренной или тяжелой депрессией, которые принимали участие в арт-терапии, значительно улучшились уже через 10 лет. , часовые сеансы.

Согласно Psychology Today, исследование 2017 года, проведенное исследователями из Гонконга, показало, что «глиняная арт-терапия» также оказывает положительное влияние на взрослых, страдающих депрессией.

4 Создание искусства может облегчить физическую боль

Кто бы мог подумать, что создание искусства может иметь обезболивающие свойства? Мэтью Солан, исполнительный редактор журнала Harvard Men’s Health Watch , объяснил в статье для Harvard Health Blog, что «Арт-терапия помогает снизить восприятие боли, отвлекая ваше внимание от болезненного стимула.»Он добавил:» Это не просто отвлечение, а, скорее, способ научить вас расслабляться и менять настроение, чтобы боль не контролировала ваше эмоциональное состояние «.

Создание искусства не избавит полностью от физической боли далеко, но это может быть полезным инструментом при управлении.

5 Это может сделать вас более устойчивым

Интересно, что рисование или создание любого вида визуального искусства может облегчить работу со стрессовыми ситуациями. или неприятные ситуации.Согласно исследованию 2014 года, опубликованному в PLOS One , создание искусства может улучшить ваше общее когнитивное функционирование и привести к большей «психологической устойчивости во взрослом возрасте».

6 Создание искусства улучшает концентрацию

Доктор Майкл Познер, почетный профессор Университета Орегона и адъюнкт-профессор Медицинского колледжа Вейла Корнельского университета, объяснил в статье для The Dana Foundation 2009 года, что искусство улучшает когнитивные функции, исследователи предположили, что выполнение любого вида искусства может улучшить ваше внимание и концентрацию.

«Мы знаем, что мозг имеет систему нейронных путей, предназначенных для внимания. Мы знаем, что тренировка этих сетей внимания улучшает общие показатели интеллекта», — написал доктор Познер. «Мы можем быть вполне уверены, что сосредоточение нашего внимания на изучении и исполнении искусства — если мы часто практикуемся и действительно вовлечены — активирует те же самые сети внимания».

7 Это может сделать вас еще более креативным

Исследования показывают, что чем больше вы занимаетесь искусством, тем более креативными вы становитесь.Исследование 2015 года, опубликованное в научном журнале NeuroImage, , показало, что студенты колледжей, изучающие рисунок и живопись, действительно стали лучшими художниками. Увеличение творческих способностей было связано с реорганизацией белого вещества в префронтальной коре, что чертовски здорово.

8

Берете ли вы кисть, делаете набросок ручками или посещаете уроки гончарного мастерства, искусство поможет вам управлять своим настроением и не только. Вы также можете получить из него красивое украшение.

Польза для здоровья от рисования

Рисование может быть чрезвычайно полезно для вашего здоровья и благополучия. Даже если вы не величайший художник в мире, коллекционирование произведений искусства также может принести пользу вашему психическому здоровью. Творчество стимулирует ваши эмоции и снимает напряжение, которое может быть в повседневной жизни. Итак, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать или загляните на местную художественную выставку и примите это искусство.

Вот некоторые преимущества:

Креативность и мышление — Искусство и рисование стимулируют творческий мыслительный процесс в вашем мозгу, который заставляет вас мыслить нестандартно.Это укрепляет ваши навыки решения проблем и помогает выявить творческие способности, которые могут скрываться в вас.
Снимает стресс и беспокойство — Рисование оказывает лечебное воздействие на разум и душу. В общем, рисование и рисование также могут снять стресс, потому что они помогут вам избежать настоящих проблем.
Повышение самооценки — Завершение рисунка дает вам чувство выполненного долга, а выполнение этого в качестве хобби может сделать вас лучшим художником. Все больше и больше рисования — это практика, которая, в свою очередь, повысит вашу самооценку.
Perspective — Это дает вам другой взгляд на жизнь. Рисуя, вы выражаете свои эмоции и мысли с помощью изображений на бумаге. Наблюдая за творчеством других, вы соединяетесь с художником иначе, чем кто-либо другой, потому что у вас может быть другое ощущение произведения.
Эмпатия — с точки зрения перспективы, просмотр работ художников подарит вам сочувствие и любовь. Все мы выражаем свои эмоции и мысли по-разному, и то, как мы интерпретируем эти произведения, даст нам другое понимание людей и культуры.

Искусство карикатуры Марка Холла

Mark Hall Caricature Art специализируется на карикатурном искусстве для мероприятий и вечеринок, свадеб, выставок, цифровых рисунках и многом другом! Вы можете делать покупки в Интернете и записываться на приемы, а также заказывать рисунки на месте. Свяжитесь с Mark Hall Caricature Art по телефону 720-312-1220 сегодня, если вы планируете вечеринку по случаю дня рождения, которую вы хотите запомнить именинникам и их гостям.

10 причин, почему рисование полезно для вас

Рисование — это больше, чем просто рисование на листе бумаги.Наброски — это форма визуального мышления, способ выражения эмоций и записи моментов времени. Если вы будете практиковать это ежедневно, вы получите множество преимуществ.

Рисунок ракушки из графита, которую я сделал с натуры. Рисуя его, я узнал его форму, форму и естественный ритм.

1. Визуализация

Рисование помогает нам составлять ментальные образы мира, который мы видим вокруг нас. Это полезно по многим причинам. Мы можем наметить планы, диаграммы и концепции того, что мы хотим привнести в мир, или мы можем сделать изображения того, как работает система.Наглядные пособия часто помогают нам понять большие объемы данных, которые наш мозг не может понять с помощью одних только чисел или слов. Что касается более эмоциональной стороны, рисунок позволяет создателю открыть выразительные отверстия и позволить эмоциям записаться в отметках вашего рисунка. Часто чувства слишком сложны для понимания, и искусство помогает записывать и выражать их.

2. Координация

Рисование требует координации между руками, глазами и мозгом.

Если вы играете в баскетбол, у вас развивается зрительно-моторная координация и крупная моторика.Рисование работает точно так же, за исключением мелкой моторики. Чем больше вы занимаетесь рисованием, тем лучше у вас получается и тем лучше ваша рука, глаза и мозг могут гармонично сочетаться друг с другом. Ваши руки становятся инструментом, который помогает вам записывать мир вокруг вас.

3. Церебральные преимущества

В современном мире так легко отвлечься на социальные сети и наши цифровые устройства. Наш мозг получает временное высвобождение эндорфина из этих отвлекающих факторов, и легко уделять им много времени.К сожалению, это может сделать нас менее трудолюбивыми в свободное время. Рисование — это отличное освобождение, и поскольку мы задействуем свой мозг во время рисования, мы создаем новые связи и пути в нашем мозгу. Обе стороны мозга активно участвуют, так как левая часть отвечает за логическое мышление, а правая — за творчество. В результате наш мозг растет.

4. Аналитические навыки

Рисуя сознательно или нет, мы принимаем решения о том, что мы изображаем.Это улучшает навыки принятия решений и помогает в решении проблем. Если рисунок идет не так, как задумано, художник должен уметь сделать шаг назад и принять рациональные решения о том, как его исправить. Также важно иметь возможность сделать шаг назад и решить, что работает, а что не работает в чертеже, какой шаг сделать дальше и что нам в нем нравится.

5. Концентрация

Почти всегда можно с уверенностью сказать, что если мы не рисуем рассеянно во время разговора по телефону, мы сосредоточены на рисовании.Если вы хотите, чтобы рисунок шел именно так, как вы собираетесь, вам нужно сосредоточиться на том, что происходит в вашем рисунке и на что вы смотрите. Если вы черпаете из жизни, вы хотите присутствовать в настоящем моменте и записывать красоту всего, что происходит вокруг вас. Отношения между вами и предметом обсуждения — одна из самых важных частей того, что происходит в пьесе.

6. Понимание

Рисунок позволяет нам лучше понять наш предмет.Это понимание может быть формой объекта, плавным изгибом линии или тем, как мы чувствуем и реагируем на предмет обсуждения. Чем больше вы что-то рисуете, тем больше запоминаете и знаете. Наш разум начинает больше постигать то, что это есть на самом деле, а не наши концептуальные символы.

7. Развитие «глаза»

Некоторые люди считают, что художники «видят» иначе. Это может быть правдой, а может и нет, но те, кто регулярно черпает из жизни, привыкают улавливать пропорции, отношения и композиции.Они часто хорошо разбираются в тональных отношениях, а также в измерениях и расстояниях.

8. Связь

Рисунок — это визуальный язык символов и изображений. Этот визуальный язык существует независимо от того, рисуете ли вы только фигурки из палочек или рисуете реалистичные изображения. Как люди, мы воспринимаем рисунок как нечто, основанное на данных нам символах и концепции, которую мы формируем через них. Этот язык существует в разных культурах для всех, кто может видеть и общаться.Только подумайте, насколько универсальны знаки.

9. Психическое отношение

Некоторые люди чувствуют себя наиболее комфортно, когда рисуют. Его часто используют для терапии и снятия стресса. Создание чего-либо из ничего также заставляет нас чувствовать себя продуктивно, и это помогает нам чувствовать себя хорошо. Присутствовать в моменте и сосредоточиться во время сеанса рисования может быть сродни медитации. Мы опускаемся на себя во время рисования только в том случае, если позволяем своему эго встать на пути и пытаемся соревноваться с другими или самими собой.